Seven (1995 elokuva) - Seven (1995 film)

Seitsemän
Seitsemän teatterijulkaisujuliste
Teatterijulkaisujuliste
Ohjannut David Fincher
Kirjoittanut Andrew Kevin Walker
Tuottanut
Pääosassa
Kuvaus Darius Khondji
Muokannut Richard Francis-Bruce
Musiikki: Howard Shore
Tuotantoyhtiö
_
Arnold Kopelson Productions
Jakelija New Line Cinema
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 127 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 33-34  miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 327,3 miljoonaa dollaria

Seven (tyylitelty nimellä Se7en ) on vuoden 1995 yhdysvaltalainen rikostrilleri, jonka on ohjannut David Fincher ja kirjoittanut Andrew Kevin Walker . Sen pääosissa ovat Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow ja John C. McGinley . Sevenin juoni sijoittuu rikosten reippaaseen nimettömään kaupunkiin, ja Sevenin juoni seuraa pettynyttä, lähes eläkkeellä olevaa etsivää William Somersetiä (Freeman) ja hänen uutta kumppaniaan, hiljattain siirrettyä David Millsiä (Pitt), kun he yrittävät pysäyttää sarjamurhaajan ennen kuin tämä voi suorittaa sarjan murhia, jotka perustuvat seitsemään kuolemansyntiin .

Walker, pyrkivä kirjailija, kirjoitti Sevenin perustuen kokemuksiinsa muuttamisesta esikaupunkiympäristöstä New Yorkiin 1980-luvun lopulla rikollisuuden ja huumeriippuvuuden kasvun aikana. Hänen käsikirjoituksensa valitsi italialainen elokuvayhtiö, joka joutui taloudellisiin vaikeuksiin ja myi oikeudet New Line Cinemalle . Johtajat vastustivat käsikirjoituksen synkkää loppua ja määräsivät valtavirran, pirteämmän lopputuloksen. Fincher oli innokas todistamaan itsensä ensimmäisen elokuvaprojektinsa Alien 3 epäonnistumisen jälkeen . Hän luki Walkerin alkuperäisen käsikirjoituksen, jonka hän lähetti vahingossa, ja suostui ohjaamaan niin kauan kuin loppu oli jäljellä. Studio jatkoi pyrkimyksiään muuttaa loppua, mutta kohtasi Fincherin ja näyttelijöiden vastustusta. 33–34  miljoonan dollarin budjetilla pääkuvaukset tapahtuivat pääasiassa Los Angelesissa. Rob Bottin johti erikoistehosteryhmää, joka oli vastuussa monimutkaisten murhien toteuttamisesta meikkiä ja proteeseja käyttämällä.

Seitsemän sai keskimääräisiä testiyleisön tuloksia, eikä sen odotettu menestyvän hyvin väkivaltaisen ja kypsän sisällön vuoksi, mutta se ansaitsi 327,3 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti, ja siitä tuli yllätysmenestys ja yksi vuoden parhaiten menestyneistä elokuvista . Arvostelut olivat tuolloin ristiriitaisempia, kriitikot ylistivät Freemanin suorituskykyä, mutta kritisoivat synkkää elokuvaa, implisiittistä ja implisiittistä väkivaltaa ja synkkää loppua. Seitsemän elvytti Fincherin uraa ja auttoi Pittiä siirtymään ulkonäköön perustuvista rooleista vakavampiin, dramaattisempiin rooleihin.

Sen jälkeen yksimielisyys elokuvasta on muuttunut, ja Seitsemää pidetään nyt yhtenä kaikkien aikojen parhaista trillereistä, rikos- ja mysteerielokuvista. Sillä on edelleen vaikutusvaltaa elokuvanteossa, ja se inspiroi joukkoa sen estetiikkaa, tyyliä ja lähtökohtaa jäljitteleviä etsiviä, jotka jahtaavat sarjamurhaajia erityisillä menetelmillä ja motiiveilla. Elokuvan nimijaksoa, joka kuvaa tappajaa valmistautumassa tekoihinsa myöhemmin elokuvassa, pidetään tärkeänä suunnitteluinnovaationa ja vaikuttavana myös tuleviin luottojaksoihin, kun taas Sevenin twist -pääte on nimetty yhdeksi elokuvahistorian parhaista.

Juoni

Väkivaltaisen rikollisuuden ja korruption vallassa olevassa kaupungissa pettynyt poliisietsivä William Somerset on viikon kuluttua eläkkeelle. Hän on kumppanina David Millsin, lyhytluonteisen mutta idealistisen etsivän kanssa, joka muutti hiljattain kaupunkiin vaimonsa Tracyn kanssa. Maanantaina Somerset ja Mills tutkivat lihavaa miestä, joka oli pakotettu syömään, kunnes hänen vatsansa puhkesi ja tappaa hänet, ja paljastavat seinälle kirjoitetun sanan " ahmatti ". Somerset, joka pitää tapausta liian äärimmäisenä viimeiseen tutkimukseensa, ei onnistu siirretä toiseen tapaukseen. Seuraavana päivänä löydetään toinen uhri, ahneus , ja hänet on pakotettu leikkaamaan kiloa lihaa ruumiistaan. Paikalla olevat vihjeet johtavat Somersetin ja Millsin laiskuuden uhrin , huumekauppiaan , luo, jonka he löytävät laihtuneena ja sängyssä pidättyneenä . Valokuvat paljastavat, että uhri oli ollut pidätettynä tasan vuoden. Somerset olettaa, että murhat perustuvat seitsemään kuolemansyntiin .

Tracy kutsuu Somersetin syömään illallista hänen ja Millsin kanssa, mikä auttaa etsiviä voittamaan keskinäisen vihamielisyytensä toisiaan kohtaan. Perjantaina Tracy tapaa Somersetin yksityisesti, koska hänellä ei ole muita tuttuja kaupungissa. Hän paljastaa tyytymättömyytensä sinne muuttaessaan, varsinkin saatuaan tietää olevansa raskaana, ja uskoo, että kaupunki on sopimaton paikka kasvattaa lasta. Somerset tuntee myötätuntoa Tracylle, koska hän on vakuuttanut entisen tyttöystävänsä abortoimaan lapsensa samoista syistä ja katunut sitä siitä lähtien; hän neuvoo häntä ilmoittamaan Millsille vain, jos hän aikoo pitää lapsen.

Millsin kommentti inspiroi Somersetiä tutkimaan kirjastoja kaikille, jotka lukevat seitsemään kuolemansyntiin perustuvia kirjoja, mikä johtaa pariskunnan John Doen asuntoon . Epäilty palaa kotiin odottamatta, ja Mills jahtaa häntä, joka on toimintakyvytön Doe lyötyään renkaan raudalla. Millsia uhkaillaan hetkellisesti, mutta Doe päättää paeta. Poliisi tutkii Doen asuntoa ja löytää suuren määrän käteistä rahaa, satoja muistikirjoja, jotka paljastavat Doen psykopatian , ja valokuvia joistakin hänen uhreistaan, mukaan lukien kuvat Somersetista ja Millsistä, jonka he uskoivat tunkeilevan toimittajan laiskuusrikospaikalla. Doe soittaa asuntoon ja puhuu ihailustaan ​​Millsia kohtaan.

Lauantaina Somerset ja Mills tutkivat neljättä uhria, himoa , prostituoitua, jonka mies, jota aseella uhkasi, raiskasi mittatilaustyönä tehdyllä teränauhalla. Ylpeyden uhri löydetään seuraavana päivänä, malli, joka riisti itseltään henkensä sen sijaan, että olisi elänyt ilman kauneuttaan, saatuaan Doen vääristyneen kasvot. Kun Somerset ja Mills palaavat poliisiasemalle, Doe saapuu ja ilmoittaa itsensä. Hän uhkaa vedota mielettömyyteen oikeudenkäynnissä, jolloin hän mahdollisesti välttyisi rangaistuksesta, elleivät Mills ja Somerset saattaisi häntä paljastamattomaan paikkaan, josta he löytävät kateuden ja vihan uhrit . Ajon aikana Doe selittää, että hän uskoo olevansa Jumalan valitsema lähettämään viestin synnin yleisyydestä ja apatiasta sitä kohtaan. Doe ei kadu uhrejaan, sillä hän uskoo järkyttävien murhien pakottavan yhteiskunnan kiinnittämään häneen huomiota.

Doe johdattaa etsivät syrjäiseen paikkaan, missä toimituspakettiauto lähestyy. Somerset sieppaa ajoneuvon ja avaa paketin, jonka kuljettajaa kehotettiin toimittamaan Millsille juuri tähän aikaan. Kauhistuneena siitä, mitä hän löytää sisältä, Somerset käskee Millsia laskemaan aseensa alas. Doe paljastaa edustavansa itse kateutta, koska kadehti Millsin elämää Tracyn kanssa, ja antaa ymmärtää, että paketti sisältää hänen leikatun päänsä. Hän kehottaa Millsiä suuttumaan kertomalla hänelle, että Tracy anoi hänen ja syntymättömän lapsensa henkeä, ja nauttii siitä, että Mills ei ollut tietoinen raskaudesta. Somersetin vetoomuksista huolimatta järkyttynyt ja raivoissaan Mills ampuu Doen kuoliaaksi ja toteuttaa Doen suunnitelman. Kun katatoninen Mills viedään poliisin toimesta, Somerset kertoo kapteenilleen olevansa "lähellä". Somersetin kertomus sanoo: " Ernest Hemingway kirjoitti kerran 'Maailma on hieno paikka ja sen puolesta kannattaa taistella.' Olen samaa mieltä toisesta osasta."

Heittää

Valokuva Brad Pittistä
Valokuva Morgan Freemanista
Valokuva Gwyneth Paltrow'sta
(vasemmalta oikealle) Brad Pitt (kuvassa 2019), Morgan Freeman (2018) ja Gwyneth Paltrow (2013)

Seven: ssä on myös Julie Araskog rouva Gouldina, John Cassini upseerina Davisina, Reg E. Cathey , Peter Crombie ja Richard Portnow vastaavasti Doctors Santiagona, O'Neillinä ja Beardsleynä, Richard Schiff Mark Swarrina ja Mark Boone. Junior "rasvaisena FBI- miehenä". Hawthorne James esiintyy Georgena, kirjaston yövartijana, Michael Massee esittää "miestä hierontasalonkikopissa", Leland Orser näyttelee "hullua miestä hierontasalissa", Pamala Tyson esittää laihaa kulkuria Doen asunnon ulkopuolella ja Doen jakelumiestä näyttelee Richmond Arquette.

Doen uhreja ovat: Bob Mack ahmattina, sairaalloisen lihavana miehenä, jota ruokitaan vatsaan räjähtämiseen asti; Gene Borkan kuin ahneus, rikollinen asianajaja, joka on pakotettu leikkaamaan pois oman lihansa; ja Michael Reid MacKay laiskuuden uhrina, Theodore "Victor" Allen, huumekauppias ja lasten hyväksikäyttäjä. Cat Mueller esittää himon uhria, seksityöntekijää, joka on puettu terällä olevalla seksilelulla, ja Heidi Schanz esiintyy mallina Rachel Sladena, ylpeänä, jota Doe vääristelee. Kirjailija Andrew Kevin Walker esiintyy cameossa ruumiina, jota Somerset tutki elokuvan avauskohtauksen aikana, Freemanin poika Alfonso esiintyy sormenjälkiteknikona, ja kolumnisti George Christy esittää poliisilaitoksen vahtimestajaa, joka kaapii Somersetin nimeä hänen oveltaan.

Tuotanto

Kirjoittaminen

Andrew Kevin Walker muutti Pennsylvanian esikaupunkialueelta New Yorkiin vuonna 1986 ja kuvasi "kulttuurishokkia" asuessaan kaupungissa, jossa rikollisuus ja huumeiden väärinkäyttö ovat lisääntyneet merkittävästi . Työskennellessään myyntiassistenttina Tower Recordsilla vuonna 1991, pyrkivä käsikirjoittaja alkoi kirjoittaa erityiskäsikirjoitusta Seven , joka sijoittuu synkkään ja synkän (nimettömään) kaupunkiin inspiroituneena hänen "masentavasta" ajastaan ​​New Yorkissa. Walker sanoi: "On totta, että jos en olisi asunut siellä, en luultavasti olisi kirjoittanut Seitsemää  ... Luulen, että se sopii mihinkään - oikeaan aikaan ja oikeaan tunnelmaan ja oikeaan inspiraatioon, oli inspiraatio mikä tahansa. Se on se, mikä kirjoittamisessa on niin pelottavaa." Elokuvastudiot halusivat innokkaita käsikirjoituksia, ja Walker uskoi, että hänen trillerinsä poliiseista, jotka jahtaavat sarjamurhaajaa seitsemän kuolemansynnin ohjaamana, herättäisi huomion ja auttaisi aloittamaan ammattimaisen kirjoittajan uran.

Walker aikoi jättää kertomuksen avoimeksi tulkinnalle, jotta se ei mitätöisi mahdollisen yleisönsä mielipiteitä. Hän halusi uhmata yleisön odotuksia ja jättää heidät tuntemaan johtopäätöksen "loukkaamista ja uupuneita", koska "siellä on paljon pahaa, etkä aina saa tyydytystä siitä, että sinulla on minkäänlaista ymmärrystä siitä, miksi se Se on yksi niistä asioista, jotka pelkäävät ihmisiä eniten sarjamurhaajissa." Tappajalle Walker kertoi omista kokemuksistaan ​​käveleessään kaupungin kaduilla ja havainneen rikoksia ja syntejä avoimesti joka kolkassa, ja mitä tapahtuisi, jos joku keskittyisi erityisesti näihin synteihin. Hän pyysi Doen luovuttamaan itsensä poliisille, koska se ryösti yleisöltä ja hahmoilta odotetun tyytyväisyyden ja tekisi heille epämukavaksi päästä finaaliin.

Käsikirjoituksen valitsi italialainen Penta Film 1990-luvun alussa johtajan Phyllis Carlylen johdolla. Walkerille maksettiin Writers Guild of America -järjestön sallima vähimmäispalkkio , jonka hän kuvaili olevan "vittua rahaa", vaan riittäväksi lopettaakseen työnsä, muuttaakseen Los Angelesiin ja työskennelläkseen Sevenin .

Kehitys

David Fincherin valokuva
Ohjaaja David Fincher (kuvassa 2010)

Projektia johtamaan Penta Film palkkasi ohjaajan Jeremiah S. Chechikin , joka oli äskettäin ohjannut menestyneen komediaelokuvan National Lampoon's Christmas Vacation (1989) ja etsi vakavampaa projektia. Chechik ja Penta Film kuitenkin vaativat useita käsikirjoitusmuutoksia, mukaan lukien synkän "head-in-the-box" -päätteen poistaminen, jossa Tracyn katkaistu pää toimitetaan laatikossa. Walker suostui hylkäämään pyynnöt ja antamaan mahdollisuuden hylätä pyynnöt ja uhata, että projekti perutaan. Hän myöntyi ja kirjoitti valtavirtaisemman lopputuloksen, jossa etsivät kohtaavat Doen kirkossa, jonka kuvataan joko palaneena tai aktiivisesti tulessa. Tässä versiossa Doe ilmentää kateuden syntiä ja tappaa Millsin ennen kuin Somerset ampui hänet kuoliaaksi, kun taas raskaana oleva Tracy lähtee kaupungista. Vuoden 2017 haastattelussa Walker sanoi, että hän tunsi pilaavansa käsikirjoituksensa ja hänen olisi pitänyt lähteä projektista. Yhteensä hän kirjoitti kolmetoista eri luonnosta vastatakseen studion vaatimuksiin. Projekti ei edennyt ja koska optio oli vanhentumassa ja Penta Filmillä oli taloudellisia vaikeuksia (joka lopulta hajosi vuonna 1994), studio myi oikeudet tuottaja Arnold Kopelsonille , joka toi sen elokuvastudioon, New Line Cinemaan . Chechik jätti myös projektin, ja Guillermo del Toro ja Phil Joanou lähestyivät hänen tilalleen; Joanou kieltäytyi, koska hän piti tarinaa liian synkänä.

David Fincher tunnettiin pääasiassa suosittujen musiikkivideoiden ohjauksesta, kuten " Janie's Got a Gun ", " Vogue " ja " Who Is It ". Hänen ainoa pitkä elokuvansa Alien 3 (1992) oli ollut negatiivinen kokemus, joka näki hänet kuvaamassa ilman täydellistä käsikirjoitusta, ja sen studio, 20th Century Fox , muokkasi elokuvaa merkittävästi vastoin Fincherin toiveita. Fincher kielsi elokuvan ja sanoi: "Kuolen mieluummin paksusuolensyöpään kuin tekisin uuden elokuvan." Siitä huolimatta hänen agenttinsa toi hänelle Seitsemän käsikirjoituksen. Fincher ei ollut kiinnostunut poliisin menettelytavoista, mutta huomasi, että Doen suunnitelmien asteittainen paljastaminen veti hänet mukaansa ja sanoi: "Huomasin joutuvani yhä enemmän loukkuun tämänkaltaiseen pahuuteen  ... ja vaikka tunsin oloni epämukavaksi siellä olemisesta, minä piti jatkaa." Hän päätti, että käsikirjoitus vastasi hänen omia luovia tunteitaan, erityisesti sen "meditointia pahasta ja siitä, kuinka paha tunkeutuu sinuun, etkä saa sitä pois" ja tinkimätön loppu, jossa "[Tracy] on ollut kuollut tuntikausia, eikä mitään paskaa jahdata. kaupungin poikki ja kaveri, joka ajoi jalkakäytävillä päästäkseen naisen luo, joka kylpee sarjamurhaajan hiipiessä takaikkunasta." Fincher ilmaisi kiinnostuksensa studioon, ja tajuttiin, että hänelle oli lähetetty Walkerin alkuperäinen käsikirjoitus. New Line Cinema lähetti Fincherille nykyisen luonnoksen, jossa Tracy selvisi, mutta hän suostui ohjaamaan vain alkuperäisen käsikirjoituksen. Hän tapasi New Line Cineman tuotantojohtajan Michael De Lucan , joka myös piti parempana alkuperäistä käsikirjoitusta, ja pariskunta suostui aloittamaan tämän version kuvaamisen kuuden viikon kuluttua uskoen, että lykkääminen pidempään vaarantaa johtajien huomaavan suunnitelmansa ja puuttua asiaan.

Yrityksistään huolimatta Kopelson ja studion johtajat pyrkivät keventämään Sevenin sävyä ja muuttamaan loppua. Fincher vastusti kaikkia muutoksia, eikä halunnut tinkiä luovasta hallinnastaan ​​tai näkemystään. De Luca tuki edelleen Fincheriä, ja alkuperäinen loppu sai lisää kannatusta, kun projekti sai huomattavia näyttelijöitä, mukaan lukien Freeman, Pitt ja Spacey. Erityisesti Pitt sanoi liittyneensä Seveniin sillä ehdolla, että head-in-the-box -pääte säilytetään ja että Mills "[ammuu] tappajan lopulta. Hän ei tee "oikeaa" asiaa, hän tekee intohimon asia." Hän oli järkyttynyt siitä, että hänen edellisen elokuvansa Legends of the Fall (1994) alkuperäinen loppu oli leikattu vastauksena negatiivisiin testiyleisötuloksiin . Kopelson oli vakuuttunut tukemaan Fincheriä sen jälkeen, kun hänelle vakuutettiin, että katkaistua päätä ei näytetä, sanoen "tämä kauhistuttava tapahtuma tarvitsi viimeisen synnin, vihan, laukaisemiseksi", josta keskusteltiin vuosikymmeniä. Walker sanoi: "[positiivisissa] lopuissa ei ole mitään vikaa, kyse on vain Sevenin synkästä lopusta . Lopun muuttaminen joksikin muuksi merkitsi tarinan ytimen poistamista.

Walker suoritti joitain käsikirjoitustarkennuksia, mukaan lukien jahtijakson laajentaminen, joka kuvaa Millsia varovaisesti jahtaamassa Doea, tavoitteenaan välttää tyypillisiä elokuvallisia jahdantoja, joissa hahmot tavoittelisivat kiihkeästi tavoitettaan. Hän sanoi: "Ajattelin aina: "Jumala, jos joku ampuisi minua, olisin kauhuissani kääntymässä mihin tahansa nurkkaan!" Kuvauskäsikirjoitus valmistui elokuuhun 1994 mennessä.

Valu

Vuoden 1996 valokuva Ned Beattystä
Vuoden 1969 yhdistelmäluonnos Zodiac Killeristä
Ned Beattylle (kuvassa vuonna 1996) tarjottiin John Doen roolia, koska hän oli samankaltainen vuoden 1969 Zodiac Killer -yhdistelmäluonnoksen kanssa .

Pitt oli vakiinnuttanut asemansa uskottavana elokuvatähdenä menestyneiden elokuvien Interview with the Vampire (1994) ja Legends of the Fall jälkeen , mutta Fincher ei ollut ajatellut hänen esittävän Millsia, koska "en ollut koskaan nähnyt Millsia erityisen taitavana, ja olin huolissani. että [Pitt] vaikutti liian yhdessä. Mutta kun tapasin hänet, ajattelin, että tämä kaveri on niin sympaattinen, että hän voi selviytyä murhasta – hän voi tehdä mitä tahansa ja ihmiset antavat hänelle sen anteeksi." Tietoisena Pittin suosiosta ja tärkeydestä Sevenin mahdolliselle menestykselle Kopelson lyhensi esituotannon aikataulua viiteen viikkoon kahdestatoista sopimaan Pittin aikatauluun. Pitt kieltäytyi useista muiden elokuvien tarjouksista, koska hän halusi paeta kirjoituksiaan romanttisena päähenkilönä ja suosii jotain "dokumentaarisempaa tunnelmaa" kaupunkiympäristöön ja dialogiin, joka muistuttaa jännityselokuvia, kuten The Conversation (1974 ) . ). Hän sanoi: "Halusin vain paeta juustoa ...  Sain tietää, että [Fincherillä] oli myös laktoosi-intoleranssi, joten olin siitä erittäin iloinen." Pitt kuvaili Millsia hyvää tarkoittavaksi "idiootiksi", joka "puhuu ennen kuin todella tietää mistä puhuu". Hän leikkasi hiuksensa roolia varten ja laihdutti vähentääkseen Legends of the Fall -ohjelmaa varten kehittämänsä lihasta . Sylvester Stallone ja Denzel Washington kieltäytyivät roolista.

Valokuva Kevin Spaceystä vuonna 2013
Kevin Spacey (kuvassa 2013) tuli myöhässä Seveniin, koska studio ei alun perin halunnut maksaa hänen maksuaan.

Walker nimesi Somerset-hahmon kirjailija W. Somerset Maughamin mukaan . Walker kuvitteli William Hurtin näyttelevän hahmoa, mutta Fincher näytteli Freemanin; studio oli huolissaan siitä, että mustavalkoisen etsivän yhdistäminen saisi Seven näyttämään johdannaiselta toimintaelokuvasta Lethal Weapon (1987). Robert Duvall , Gene Hackman ja Al Pacino kieltäytyivät roolista. Käsikirjoitusta muokattiin edelleen Pittin ja Freemanin näyttelijöiden jälkeen vastaamaan paremmin heidän näyttelemistyyliään; Millsistä tehtiin runsaampi, ja Somersetin dialogia karsittiin, tarkennettiin ja suoremmaksi. Robin Wright osallistui koe-esiintymiseen, ja Christina Applegate kieltäytyi Tracyn roolista ennen kuin Paltrow valittiin. Häntä suositteli Pitt, joka oli tehnyt vaikutuksen hänen Legends of the Fall -esiintymisestään. Fincher piti myös Paltrow'sta, mutta asianosaiset kertoivat hänelle, että hän ei olisi kiinnostunut Sevenin kaltaisesta "tummasta" elokuvasta . Hän kuuli noin 100 ihmistä ennen kuin Pitt otti häneen suoraan yhteyttä tavatakseen heidät. Fincher sanoi Tracyn olevan "niin tärkeä, koska se on ainoa auringonpaiste, joka meillä on elokuvassa. Tämä on vuoden 1995 huono olo -elokuva  ... tarvitsimme jonkun, joka voisi ottaa ne pienet sekunnit, jotka hän saa ja täyttää ne sielulla, ja sen olin aina nähnyt hänen esityksissään."

Fincher ja Walker halusivat Ned Beattyn näyttelevän John Doeta, koska tämä muistutti vuoden 1969 Zodiac Killer -yhdistelmäluonnoksesta ; Beatty kieltäytyi ja kuvaili käsikirjoitusta "pahimmaksi asiaksi, jonka olen koskaan lukenut". Michael Stipe , rock-yhtyeen REM vokalisti , harkittiin, mutta kuvauspäivämäärät olivat ristiriidassa yhtyeen kiertueen kanssa, Val Kilmer kieltäytyi roolista ja R. Lee Ermey osallistui koe-esiintymiseen, mutta Fincher sanoi, että hänen esitys oli "täysin epäsympaattinen" ilman syvyyttä. Pitt piti Kevin Spaceyta parempana, mutta johtajat kieltäytyivät maksamasta hänen palkkaansa. Doen kohtaukset kuvattiin alun perin tuntemattoman näyttelijän kanssa, joka esitti Doeta, mutta elokuvantekijät päättivät nopeasti vaihtaa ne ja Pitt auttoi neuvottelemaan Spaceyn osallistumisesta. Spacey muisteli: "Sain puhelun perjantai-iltana, ja maanantaiaamuna olin lentokoneessa Los Angelesiin ja ammuin tiistaina"; hän kuvasi kohtauksensa kahdessatoista päivässä. Spacey halusi, että hänen nimensä jätettäisiin pois elokuvan markkinoinnista ja alkuteksteistä varmistaakseen, että tappajan henkilöllisyys pysyisi salassa. Hän sanoi: "Olin juuri tehnyt Swimming With Sharks (1994), Tavalliset epäillyt ja Outbreak (molemmat 1995)  ... Tiesin, että jos jokin noista elokuvista menestyisi hyvin, profiilini olisi  ... erilainen. Miten vaikuttaako se laskutukseeni Se7enissä ? Jos olen kolmanneksi laskutettu näyttelijä elokuvassa, jossa kaksi suurinta laskuttajaa yrittävät löytää jonkun, mutta he eivät löydä sitä ennen viimeistä nauhaa, on selvää, kuka tuo joku on . Se oli vähän paskaa pari päivää, mutta minusta tuntui erittäin vahvasti, että se oli oikea tapa tehdä elokuvaa. Voitimme lopulta, koska se rikkoi sopimuksen; minä joko aion olla lentokoneessa kuvaamaan elokuvaa tai sitten en ollut."

480 lb (220 kg) painoinen Bob Mack teki teatteridebyyttinsä ahmattina, jota kuvaillaan "erittäin raskaaksi kaveriksi kasvot alaspäin spagettiin". Gene Borkan valittiin näyttelemään ahneuden uhria, koska elokuvantekijät halusivat jonkun, joka muistutti asianajaja Robert Shapiroa . Hän ei ymmärtänyt, että hänen hahmonsa olisi jo kuollut, ja kieltäytyi pyynnöstä esiintyä alasti ja sanoi Fincherille: "Olen alasti, jos olet alasti. Muuten et ymmärrä sitä." Kuvauspaikalla, kun hän tajusi, mitä hänen kohtaukseensa sisältyi, Borkan neuvotteli uudelleen palkkansa ja sai "viisi kertaa [522 dollarin Screen Actors Guildin päivämaksun]". Michael Reid MacKayn koe-esiintymisessä hän esitti ruumista, joka käänsi hitaasti päänsä kameraa kohti; sitä pidettiin tarpeeksi "kammottavana". Lavastussuunnittelija Cat Mueller kuvasi himon uhria sen jälkeen, kun Fincherin avustaja sanoi, että hänellä oli persoonallisuus ja keho kuvata "kuollutta huoraa". Hän sai 500 dollaria kuuden tunnin kuvauksista kahden päivän aikana, mutta kuvaili alastomuutta Pittin edessä etuisuudeksi. Malli Heidi Schanz valittiin ylpeyden uhriksi sen jälkeen, kun edellinen näyttelijä jäi kesken. Koska aika oli vähissä, Fincher halusi mallin, jossa oli olemassa olevia pääkuvia ja kuvia, jotka voitaisiin näyttää hahmon asunnossa. Hän sanoi: "Vaikka olen kuollut, mielestäni se on loistavin murha." Elokuvan sisältö vaikeutti Sevenin näyttelemistä ja ohjaamista ; Gary Oldman kieltäytyi määrittelemättömästä roolista, Fincherin entinen pukusuunnittelija kieltäytyi työskentelemästä elokuvan parissa, ja lahjakkuusagentit kieltäytyivät välittämästä tarjouksia asiakkailleen ja kuvasivat Seitsemää "pahaksi ja naisvihaajaksi".

Kuvaaminen

Valokuva Los Angelesin keskustasta vuonna 2016
Seitsemän kuvattiin pääasiassa Los Angelesin keskustassa (kuvassa 2016)

Pääkuvaus alkoi 12. joulukuuta 1994 ja päättyi 10. maaliskuuta 1995. Apulaisohjaaja Michael Alan Kahn muisteli kuvaamisen alkamista: "Menin Fincherin luo ja sanoin: "Katso tätä! Katso! Se on täällä! Me." olet täällä! Teit sen! Kuvaamme elokuvaa  ... eikö olekin mahtavaa?  ..." Ja hän katsoi minua kuin olisin ulkoavaruudesta ja sanoi: "Ei, se on kauheaa  ... nyt Minun on saatava irti kaikista teistä kretiineista, mikä on päässäni." Walker oli kuvauspaikalla koko kuvauksen ajan tarjotakseen ehdotuksia tai erityisiä uudelleenkirjoituksia, mutta ei antanut Fincherille paljon panosta, koska uskoi, että hänen pitäisi muokata käsikirjoitusta haluamallaan tavalla.

Paikkaammunta tapahtui kokonaan Los Angelesin keskustassa. Fincher halusi kuvata Oaklandissa, Kaliforniassa , koska siellä oli "kauniita limivuoraustaloja ", mutta aikataulu ei sallinut tätä. Elokuvan lähes jatkuva sade oli pragmaattinen päätös, sillä Pitt oli käytettävissä vain 55 päivää ennen kuin hän aloitti 12 apinaa (1995) kuvaamisen, ja kuvausten aikana satoi usein, jotta jatkuvuusvirheet Fincher päätti pitää lähellä. - jatkuva sade. Hän uskoi myös, että se toi hahmoille väistämättömän elementin, koska olosuhteet olivat huonot sisällä ja ulkona, ja sai sen näyttämään vähemmän Los Angelesilta, joka yhdistettiin aurinkoiseen säähän.

Sevenin estetiikkaan vaikuttivat elokuvat, kuten All That Jazz (1979), The Silence of the Lambs (1991) ja The French Connection (1971), sekä dokumenttitelevision "haavoittuvainen" yli olkapään näkökulma. näytä, poliisit . Kuvaaja Darius Khondji nimesi myös rikostrillerin Kluten (1971) merkittäväksi vaikuttajaksi, koska se "käytti ylävaloa ... laajakuvasovelluksia läheisyyteen mieluummin kuin suuriin näkymiin, tapa, jolla pystysuoria kaistaleita kaupungista näytetään vaakasuorassa tilassa. , kasvojen ja vartalon sirpaleita ... Se7enin ulkonäössä on tämä kohonnut realismin tunne – realismi, joka on noussut useaan otteeseen ja josta tulee oma tyylinsä." Fincher nosti esiin yhden kohtauksen Klutessa , jossa ainoa valaistus on hahmon taskulamppu, ja sanoi, että hän ei pitänyt muista elokuvista, joissa hahmot väittävät, että näkyvyys on heikko, mutta yleisö näkee kohtauksen selvästi. Khondji käytti valaistuksen sekoitusta, kuten kiinalaisten lyhtyjen lämmintä valoa edustamaan menneisyyttä ja nykyisyyttä ja Kino Flosin kylmää valoa edustamaan tulevaisuutta.   

Studio oli tyytymätön päivälehtien pimeyteen ; Khondji ehdotti materiaalin tulostamista kirkkaampana, mutta Fincher kieltäytyi tekemästä kompromisseja. Saatavilla olevasta materiaalista tehtiin hyvän vastaanoton saanut mainosesitys teatterinomistajien konventille, ShoWestille , minkä jälkeen valitukset pimeydestä loppuivat. Khondji käytti Panavision Primo -objektiiveja, jotka tarjosivat terävän kuvan hyvällä kontrastilla, ja Kodak-filmimateriaalia , jotka pystyivät vangitsemaan "rakeat" sisätilat ja syvät mustat yöaikaan.

Kohtausta, jossa Mills jahtaa Doea, Khondji kuvasi yhdeksi vaikeimmin kuvattaviksi kohtauksiksi sen pituuden sekä nopeiden kameran liikkeiden vuoksi sateessa tai ahtaissa sisätiloissa, jotka olivat tuskin valaistuja. Yksi osa jouduttiin kuvaamaan uudelleen, koska paikka oli liian tumma, jotta kamera ei pystyisi kuvaamaan Freemanin kasvoja. Pitt vaati myös esittävänsä omia temppujaan tapahtumapaikalle ja liukastui sateen tahmealle konepellille, törmäsi tuulilasin läpi ja sai vammoja, mukaan lukien vasemman käden jänteet ja hermot; Fincher sanoi nähneensä paljaana luun. Hän palasi kuvauspaikalle muutamaa päivää myöhemmin saatuaan ompeleita ja käsivarren kipsin, jotka piti kirjoittaa myöhemmissä kohtauksissa. Ennen takaa-ajoa sijoitetuissa kohtauksissa Pitt piti kätensä taskussaan tai muuten piilossa piilottaakseen vamman. Pitt sanoi, että hän pahoitteli, ettei hän riisunut erillistä kohtausta, jossa Mills ja Somerset ajelevat rintaansa käyttääkseen piilotettuja kuuntelulaitteita . Hän ei pitänyt vartalolleen saamasta julkisesta huomiosta, mutta hän uskoi myöhemmin, että paidan riisuminen olisi kertonut Millsin ja Somersetin kasvavasta kumppanuudesta.

Miehistön täytyi siivota käytetyt kondomit ja halkeamisputket laiskausuhrisekvenssin paikasta ja korvata ne prop crack-putkilla ja ilmanraikastimilla. Näyttelijöille ei kerrottu, että laiskuuden uhri oli pukupukuinen henkilö, ja McGinleyn järkytys ruumiin liikkeestä oli todellinen. Viereisen rakennuksen ikkunasta loistettiin vihreät värigeelit , jotka antoivat kaikelle vihreän sävyn. Leland Orser, joka esittää miestä, joka oli pakotettu tappamaan himon uhrin, riisti itseltään unen saavuttaakseen "sekaisin ajattelutavan"; hänen kohtauksensa työnnettiin taaksepäin, joten hän pysyi hereillä toisen yön. Hän hengitti nopeasti kohtausten välillä saadakseen itsensä hyperventiloitumaan kameran edessä. Loppu oli käsikirjoitettu tapahtuvaksi suoraan lähetystornien alla, Doen valitseman sijainnin häiritsemään poliisin viestintää, mutta itse asiassa se häiritsi kuvausryhmän radioita, ja näyttelijöiden oli käytettävä matkapuhelimia kommunikoidakseen miehistön kanssa kaukaa.

Loppu ja jälkituotanto

Loppu oli kiistanalainen New Line Cineman ja elokuvantekijöiden välillä. Fincher halusi seurata Millsin ampumista Doen äkillisesti mustaksi, ja aikoi jättää yleisön järkyttyneeksi, mutta johtajat uskoivat, että tämä vieraannuttaisi yleisön. Fincher neuvoi henkilökuntaa testinäytöksessä pitämään valot pois päältä leikkauksen jälkeen mustaksi, jotta yleisö voisi ottaa sen sisään; hänen ohjeitaan ei noudatettu. Myöhemmin eräs naispuolinen yleisö, joka käveli Fincherin ohi, sanoi: "Elokuvan tehneet ihmiset pitäisi tappaa." Fincher sanoi, että näytöskutsussa sanottiin: "Haluaisitko nähdä uuden elokuvan, jossa pääosissa ovat Brad Pitt ja Morgan Freeman", jotka molemmat tunnetaan elokuvista, jotka ovat hyvin erilaisia ​​kuin Seven. "En tiedä mitä vittua he luulivat näkevänsä  ... mutta kerron teille, että siellä olevien ihmisten reaktioiden perusteella he olivat raivostuneita. He eivät olisi voineet loukkaantua enempää." Johtajat halusivat valtavirran johtopäätöksen, jossa Mills ja Somerset jahtaavat Doea ja kidnapattua Tracya, joka selviytyisi. Pitt muistutti: "[Studio sanoo] "Tiedätkö, hän olisi paljon sankarillisempi, jos hän ei ampuisi John Doea - ja se on liian huolestuttavaa, kun pää on laatikossa. Ajattelemme, että jos se olisi [Millsin] koiran pää laatikkoon." Freeman piti parempana kuvasarjasta, jossa Somerset tappaa Doen, säästäen Millsin myös uransa menettämiseltä, mutta Pitt uskoi, että Millsin oli tapettava Doe, ja testiyleisö piti tätä versiota parempana. Toinen vaihtoehto kuvasi Millsin ampuvan Somersetia estääkseen häntä tappamasta Doea ennen kuin hän ehti. Fincher ja Pitt kieltäytyivät tekemästä kompromisseja head-in-the-box -päätteestä, mutta tyytyivät pidemmälle epilogille, joka osoitti Millsin pidättämisen ja Somersetin loppuselostuksen, joka tarjosi hieman optimismia.

Pitt ja Fincher olivat tyytymättömiä loppuun johtaneeseen autoajokohtaukseen, koska dialogi jouduttiin kopioimaan, koska kuvaamisen aikana oli poimittu liikaa ympäristöääntä. Pitt uskoi, että tämä sai kohtauksen "menettämään hengityksensä", mikä vaikutti vauhtiin ja tunteisiin. Helikopterikohtaukset kuvattiin myös jälkituotannossa, koska pääkuvauksiin ei ollut aikaa, mutta studio sopi lisäajasta ja rahoituksesta, jos kohtaukset katsottiin tarpeellisiksi. Useita kuukausia myöhemmin kuvattu vihreä maaperä oli muuttunut ruskeaksi, joten maassa olevat kohtaukset oli korjattava väriä vastaamaan uutta materiaalia. Alkutekstit sijoitettiin kuvamateriaaliin Somersetista vierailemassa maaseutukodissa, jonka hän aikoi ostaa eläkkeelle jäädäkseen, ottamalla palan tapetista, jonka hän kantaisi elokuvan läpi ennen kuin hän palasi kaupunkiin junalla. Tämän oli tarkoitus luoda jyrkkä kontrasti maaseudun ja kaupungin pimeyden välille, mutta sen kuvaamiseen ei riittänyt budjetti. Tämän seurauksena kohtaukset Somersetista katsomassa tapettipalaa jouduttiin leikkaamaan.

Richard Francis-Bruce toimitti 127  minuutin teatterileikkauksen. Hänen tyylinsä keskittyi "motivoituun leikkaukseen", uskoen, että jokainen leikkaus oli tehtävä tietyllä tarkoituksella. Finaalissa hän esitteli nopeampia leikkauksia korostaakseen jännitystä Doen suunnitelman paljastumisen yhteydessä ja lyhyen neljän kehyksen lisäyksen Tracysta, kun Mills painaa liipaisinta kompensoidakseen laatikon sisällön näyttämättä jättämistä. Pimeyden korostamiseksi Fincher ja Khondji käyttivät kallista ja pitkäkestoista valkaisuaineen ohituskemiallista prosessia, joka säilytti enemmän kalvomassassa olevaa hopeaa, joka normaalisti hävisi. Hopea loi valotehosteen vaaleammissa sävyissä ja syvemmissä tummemmissa väreissä. Teattereihin lähetetyistä 2 500 tulosteesta vain muutama sata käytti prosessia.

Seitsemän budjetoitiin 30–31  miljoonaa dollaria, mutta Fincher vakuutti studion johtajat antamaan lisärahoitusta saavuttaakseen visionsa elokuvasta. Lopulta se nosti sen 3  miljoonalla dollarilla budjetin yli, yhteensä 33–34  miljoonaa dollaria, mikä teki siitä New Line Cineman kalleimman elokuvan. elokuva siinä vaiheessa. Eräs studion työntekijä sanoi, että studion johtajat "menivät näihin tapaamisiin [Fincherin] kanssa ja sanoivat: 'Ei todellakaan, ei penniäkään enempää'  ... mutta hän oli niin hellimätön ja vakuuttava, että he tulivat ulos täysin tyhminä. ja anna hänelle lisää rahaa."  Budjetista noin 15 miljoonaa dollaria käytettiin linjan alapuolella oleviin kustannuksiin.

Musiikki ja ääni

Fincher palkkasi Howard Shoren tekemään pisteet Seitsemän , perustuen hänen tulokseensa elokuvassa The Silence of the Lambs . Shore sanoi, että Fincher osallistuisi äänitysistuntoihin, mutta se puuttui harvoin Shoren prosessiin. Jopa 100 muusikon orkesterin esittämä partituuri yhdistää elementtejä vaskipuhaltimista, lyömäsoittimia, pianoa ja trumpettia. "John Doen muotokuva" toimii keskeisenä teemana kahdella vihjeellä ; nousevaa versiota käytetään Tracyn esiintymiseen. Shore kuvaili elokuvan loppua "viskeraaliseksi, eräänlaiseksi ensisijaiseksi vaikutukseksi minuun". Hän sisällytti reaktionsa jakson partituuriin tarjoten vain vähän säestystä Millsin, Somersetin ja Doen välisen vuoropuhelun aikana, mutta käytti sitä merkitsemään tärkeitä hetkiä, kuten Somersetin laatikon avaamista. Shore sanoi, että "musiikki alkaa, ja se kääntää kohtauksen, se muuttaa sen John Doen perspektiiviksi  ... musiikki tulee sisään, ja ymmärrät, että kauhun ilme hänen kasvoillaan, se on hyytävä hetki."

Shoren avausteema "The Last Seven Days", jota kuvataan "positiivisemmaksi" kappaleeksi, korvattiin Coilin ja Danny Hyden remixillä industrial rock -yhtyeen Nine Inch Nailin kappaleesta " Closer " . David Bowien " The Hearts Filthy Lesson " on käytetty lopputeksteissä. Seven sisältää kappaleita, mukaan lukien: The Statler Brothersin "In the Beginning" , Gravity Killsin " Guilty " , Marvin Gayen " Trouble Man " , Gloria Lynnen "Speaking of Happiness" , " Sviitti nro 3 D-duuri, BWV 1068". Stuttgarter Kammerorchesterin ja Karl Münchingerin Air " , Haircut One Hundred: n " Love Plus One " , Billie Holidayn " I Cover the Waterfront " , Charlie Parkerin "Nyt on aika" ja Thelonious Monkin " Stright, No Chaser " .

Fincher palkkasi ystävänsä Ren Klycen äänisuunnittelijaksi. He lisäsivät ääniä jokaisen ruudun ulkopuolelle, kuten sadetta tai huutoa, luodakseen psykologisen vaikutelman, että pelottavia asioita tapahtuu, vaikka yleisö ei näe tai paeta sitä. Klyce ja äänisuunnittelija Steve Boedekker tuottivat myös himomurha-seksiklubin sisäänkäynnillä kuultavan musiikin.

Design

Tyyli ja lavastus

Fincher, Khondji, tuotantosuunnittelija Arthur Max ja pukusuunnittelija Michael Kaplan tekivät yhteistyötä luodakseen yhtenäisen vision taiteen suunnalle. Fincher vahvisti elokuvan suunnittelusäännöt: "Tämä on maailma, joka on perseestä eikä mikään toimi." Hän halusi, että kaikki suunnittelun näkökohdat näyttävät huomiotta jätetyiltä ja rappeutuneilta. Fincher sai vaikutteita William Egglestonin valokuvauksesta , joka keskittyi "viileyteen", mikä tekee visuaalisuudesta yhtä aikaa karkeaa ja tyyliteltyä sekä klassista ja nykyaikaista, sekä Robert Frankin mustavalkovalokuvat . Khondji sanoi , että Frankin tyyli näkyy Sevenin erittäin kirkkaissa ulko- ja tummissa sisätiloissa. Monet sisätilan kohtaukset alivalotettiin jyrkän kontrastin luomiseksi, mikä puolestaan ​​teki ulkopinnasta erottuvan enemmän. Myös sisävalaistus toimitettiin usein ulkoisista lähteistä, joissa käytettiin vain muutamia sisätilojen keinovaloja. Millsin, Somsersetin ja Doen loppukohtaus sisälsi epäjohdonmukaisen valaistuksen, koska näyttelijät olivat aina auringon valaisemia takaapäin riippumatta siitä, missä kohtauksessa he seisoivat, mitä Khondji kuvaili "hieman painajaiseksi eikä koskaan realistiseksi. jatkuvuudesta."

Fincher halusi tarkan lavastuksen jokaiseen kohtaukseen saadakseen yleisön tuntemaan olevansa paikalla. Hän oli rakentanut lavasteet ilman irrotettavia seiniä niin, että niiden oli kuvattava lavasteiden rajoissa, koska hän uskoi, että oli tärkeää luoda rajoituksia itsensä haastamiseksi. Doen murhakohtauksiin vaikutti valokuvaus, kuten Joel-Peter Witkinin työ . "Ahmatti"-setti käärittiin muoviin torakoiden säilyttämiseksi, ja torakoiden torjuntaan käytettiin torakkataistelijaa . Varsinkin laiskuuskohtaus sai vaikutteita taidemaalari Edvard Munchin töistä hyödyntäen vihreää ja "klaustrofobista" kuvaa. "Lust" seksiklubin katot laskettiin tilan lisäämiseksi klaustrofobiseksi ja ruiskutettiin seinille tekstuurin vuoksi ja osoittivat, että ne olivat peittyneet kehon nesteisiin. Entistä pankkia käytettiin kirjastona ja 5000 kirjaa vuokrattiin täyttämään tilat, joita täydennettiin lasikuitukopioilla. Ohi kulkevan junan aiheuttama tärinä Mills-huoneistossa sai aikaan kaasukäyttöisiä moottoreita, jotka oli kiinnitetty sarjaan. Walkerin käsikirjoitus kuvasi Doen kotia laajasti, ikkunat on maalattu mustaksi yksityisyyden takaamiseksi ja laatikko täynnä tyhjiä kipulääkepulloja auttamaan Doe selviytymään tavallisista päänsäryistä.

Uhrit

Rob Bottin johti käytännön tehosteiden kehittämistä. Hän tutki rikospaikkakuvia ja poliisin todisteita, tarkkaili ruumiinavausta ja tutki liikalihavuuden vaikutuksia toteuttaakseen suunnitelmansa. Ahmattisen uhrin hyväksi Mack vietti jopa 10 tuntia päivässä meikkaamiseen ja proteeseihin. Scuba - kaltaista laitetta käytettiin antamaan Mackin hengittää ollessaan spagettia kasvot alaspäin. Mack muisteli, kuinka hän ei tiennyt olevansa elävien hyönteisten ympäröimä, ennen kuin hän luki päivittäisen soittolomakkeen ja huomasi "torakkataistelijan"; Pitt pyyhkäisi särkiä Mackista ottojen välillä. Hahmon ruumiinavauksessa käytettiin lasikuitukopiota, jossa oli tarkoituksella laajentunut penis; Fincher sanoi, kun Mack vietti niin kauan meikissä 30 sekuntia näyttöaikaa, että hän voisi "ainakin antaa hänelle valtavan kukon".

Bottinin tiimi vietti yksitoista päivää kokeilemalla oikeaa estetiikkaa ja proteeseja MacKayn esittämälle laiskuusuhrille. MacKay oli 5,5 jalkaa (170 cm) pitkä ja painoi vain 96 lb (44 kg) 98 lb (44 kg) kuvauksen aikana, mikä tarjosi hieman kehystä laihtuneelle hahmolle. Elokuvantekijät pyysivät häntä laihduttamaan lisää, mutta hän kieltäytyi. Tehostetiimi teki vartalokipsiä MacKaysta kehittääkseen kumiproteesit, joita voidaan käyttää koko hänen vartalolleen. Laitteet maalattiin näyttämään mustelmilta ja arpeutuneilta, MacKaylle maalattiin suonet, ja hän sai gelatiinihaavojen, umpeenkasvun kynnet, luurankohampaat ja mattapintaiset hiukset. Prosessi kesti jopa 14 tuntia, minkä vuoksi MacKayn oli aloitettava kello 5 kuvaamista varten klo 20. Hänet tuotiin lavalle pukeutuneena, ja Freeman vitsaili: "Et näytä niin hyvältä." Hän kuvaili kohtauksen kuvaamista "todelliseksi raskaaksi" ja jäi "hengittämään erittäin lujasti ja itkemään". Hänen täytyi pysyä suhteellisen paikallaan neljän kuvaustunnin ajan, ja hänen täytyi rajoittaa hengitystään estääkseen vatsansa nousun ja putoamisen, ja kylmää settiä pahensivat meikkitaiteilijat, jotka suihkuttivat hänen ruumiinsa toistuvasti vedellä. Hän ei pystynyt liikkumaan, vaan jännitti lihaksiaan lämmittääkseen itseään. Hän kuvaili hetkeä, jolloin hänen sallittiin yskiä McGinleyn tarkasteleviin kasvoihin, "suureksi helpotukseksi", kun hän pystyi jälleen liikkumaan ja hengittämään.

Schanzin ylpeyden uhrin vuoksi Fincher lisäsi häneen henkilökohtaisesti verta, kun hänen nenänsä oli teipattu sivulle ja hänen kasvonsa peitettiin sideharsolla. Elokuvan julkaisun turvaamiseksi Bottinin tehostetyöstä piti leikata useita kohtauksia. Fincher kuvaili Seitsemää henkisesti väkivaltaiseksi, mikä viittaa väkivaltaan näyttämättä sitä toiminnassa. Walker kuvaa avauskohtauksen ruumista, joka makaa verilammikossa. Hän sanoi, että veri oli hyvin kylmää, ja hänellä oli kerran pieni paniikkikohtaus, koska hän oli huolissaan liikkeestä ja laukauksen tuhoamisesta.

Otsikko krediittejä

Sen jälkeen, kun suunniteltu avausjunamatka Somersetin kanssa poistettiin, Fincher tarvitsi väliaikaisen nimisarjan Seven-elokuvan esittelyyn studiojohtajille. Hän rekrytoi R/GA -suunnittelijan Kyle Cooperin ja hänen tiiminsä kokoamaan montaasidiaesityksen, joka heijastaa Doen näkökulmaa. Tämä auttoi määrittämään hahmon ja hänen uhkansa aiemmin elokuvassa, koska hän ilmestyi fyysisesti vasta Sevenin viimeisessä näytöksessä. Sekvenssi asetettiin "Closer"-remixille Fincherin pyynnöstä.

Johtajat ottivat sekvenssin hyvin vastaan ​​ja ehdottivat sen säilyttämistä teatterijulkaisua varten. Fincher ei halunnut vaikuttaa siltä, ​​että hän hyväksyisi heidän ehdotuksensa ja käski Cooperia kehittämään uuden konseptin; Cooper vakuutti Fincherin käyttämään monimutkaisempaa ja yksityiskohtaisempaa versiota diaesityksestään. Cooper keskittyi Doen monimutkaisiin päiväkirjoihin, joita elokuvassa nähtiin lyhyesti, kun taas Fincher ehdotti, että sekvenssi liittyy Doeen fyysisesti. Fincher halusi Mark Romanekin ohjaavan sekvenssin, koska hän oli "Closer" -musiikkivideonsa fani ja jakoi samanlaisia ​​suunnitteluherkkyyttä, mutta Cooper varmisti roolin, koska hänellä oli aikaisempi kokemus samanlaisista nimikkojaksoista. Fincher kertoi Cooperille: "Haluan vain, että yleisö haluaa juosta huutaen teatterista otsikkoosan aikana."

Sarja kuvaa Doen valmistautumista ja rutiineja hänen murhanhimoisiin suunnitelmiinsa, kuten sormenpäiden leikkaamiseen, valokuvien käsittelyyn kylpyammeessa ja teen keittämiseen (inspiroituneena Cooperin arvostuksesta "tyylikkäästä" tavasta, jolla Doe sekoittaa teeänsä antautumisensa jälkeen). Kuten Doe kirjoittaa päiväkirjoissaan, sarja keskittyy siihen, että hän ylittää sanat, kuten "raskaus", "avioliitto" ja muut elementit, jotka edustavat "täydellisen elämän" käsitteitä, joita hän ei usko ihmisten ansaitsevan. Fincher sanoi: "Se oli tapa esitellä paha. Ajatuksena oli, että katsot otsikkojaksoja jonkun, joka on kadottanut sen  ... [yleisö] ei ymmärrä, kun he katsovat sitä, mutta he saavat sen myöhemmin." Doen päiväkirjat ovat tehneet Clive Piercy ja John Sabel, ja niiden täyttäminen tekstillä ja kuvilla maksoi kymmeniä tuhansia dollareita; Kokonaisia ​​lehtiä tehtiin noin kuusi, ja niitä täydennettiin hyllyillä tyhjillä. Taiteilija Wayne Coe kuvasi sekvenssin, jonka editoi Angus Wall ja kuvasi Harris Savides . Cooper keskusteli säännöllisesti Wallin kanssa ideoista ja vietti yön ennen kuvaamista etsiessään esineitä, joiden hän uskoi saavan mielenkiintoisia sulkeumia, kuten kalakoukkuja ja irtonaisia ​​karvoja viemäristään.

Kuvaukset kestivät kahdeksan päivää, joista kaksi päivää kuvattiin Doen käsimallia. Fincher oli järkyttynyt castingista, koska mallin kädet olivat lyhyemmät ja paksummat kuin Spaceyn. Viisi viikkoa kului sarjan kokoamiseen. Vaikka digitaalisia vaihtoehtoja oli saatavilla, Cooperin tiimi päätti koota sarjan käsin uskoen, että kuvien mahdolliset epäsäännöllisyydet ja onnettomuudet parantaisivat yleistä estetiikkaa, ja lisäsi manuaalisia naarmuja, repeytymiä ja kynän jälkiä suoraan filminegatiiviin. Fincher ja Cooper kehittivät karkean näköisen tekstin, jotta tekstit näyttäisivät ikään kuin ne olisivat "häiriöisen käden" kirjoittamia. Fincher sanoi: "Pidin aina ajatuksesta, että Doe kirjoittaisi otsikot käsin kirjoitettuina  ... [Cooper ja minä] halusimme, että ne näyttävät henkilökohtaisilta, ei ladattuilta. Pidin siitä, että se ei ollut liukas." Teksti syövytettiin mustapintaiselle raaputustaululle ja sitä käsiteltiin visuaalisesti samalla, kun se siirrettiin filmille, jotta siihen lisättiin smear-efekti yhdistettynä saman tekstin eri muunnelmiin, mikä saavutettiin asettamalla teksti valolaatikon päälle ja kuvaamalla ne ylivalotettuina, jolloin luotiin animaatio. -tyyliefekti. "Ärsyttäviä" ääniä lisättiin koko jaksoon matalalla taajuudella, kuten koirien haukkuminen ja huudot. Otsikkosarja maksoi 50 000 dollaria.

Vapauta

Konteksti

Katso myös: 1995 elokuvassa

Vuoden 1994 teatterilipputulot olivat saavuttaneet ennätystuottoja: yhdeksän elokuvaa tuottivat yli 100  miljoonaa dollaria ja eniten katsojia (1,29  miljardia) sitten vuoden 1960 (1,3  miljardia). Vuoteen 1995 mennessä elokuvan tekemisen ja markkinoinnin keskimääräiset kustannukset olivat kuitenkin kaksinkertaistuneet vuodesta 1990 ja olivat 50,4  miljoonaa dollaria, mikä vaikeutti voiton saamista. Näyttelijöiden palkkakustannusten nousu vaikutti osaltaan siihen, että studiot kilpailivat suosittujen näyttelijöiden, kuten Harrison Fordin , Jim Carreyn , Tom Cruisen ja Arnold Schwarzeneggerin , saamisesta, jotka pystyivät yleensä takaamaan vähimmäistason lipputulojen menestystä ja jotka saivat laajan vetovoiman ulkopuolelta. Yhdysvalloista (USA) ja Kanadasta. Jos merkittäviä tähtiä ei ollut saatavilla, studiot joutuivat maksamaan kohtuuttomia palkkoja pienemmistä tähdistä ja maksamaan muille näyttelijöille pienempiä palkkoja kustannusten kattamiseksi. Vuoden 1995 teatterilippujen myynti oli laskusuunnassa sen jälkeen, kun ensimmäinen vuosineljännes oli noin 90  miljoonaa dollaria pienempi kuin vastaavana ajanjaksona vuonna 1994. Markkinat Yhdysvaltojen ja Kanadan ulkopuolella kasvoivat, ja niiden osuus elokuvan kokonaistuloista oli 41 %, mukaan lukien teatteri- ja kotimediat. voitot, ja ylittivät Yhdysvaltain ja Kanadan lipputulot ensimmäistä kertaa vuonna 1994. Odotetut elokuvat, kuten Batman Forever , Crimson Tide ja Pocahontas , oli määrä julkaista aikansa kalleimman elokuvan Waterworldin rinnalla , mutta New Line Cinema oli alhaiset odotukset Sevenille , perustuen testiyleisön keskiarvoihin.

Markkinointi

New Line Cineman markkinointijohtaja Chris Pula kutsui mainoskampanjaa riskialttiiksi, koska sen piti "valmistaa ihmisiä" Sevenin väkivaltaiseen ja synkkää sisältöön samalla kun siitä tuli keskustelunaihe potentiaalisten yleisöjen keskuudessa. Varhaiset trailerit ja sanomalehti-, televisio- ja radiomainokset keskittyivät seitsemään syntiin ja esittelivät Sevenin "ärtyvänä" arvovaltaisena elokuvana jumpscare -tyylisen kauhun sijaan . Viihdealan ammattilaiset uskoivat myös, että väkivaltaisilla tai kauhistuttavilla elokuvilla oli rajallinen vetovoima, ja ne saivat harvoin myönteisiä arvosteluja. Fincherin julkista kuvaa oli myös tahrannut Alien 3: n epäonnistuminen , ja vaikka Freeman ja Pitt olivat todistetusti tähtiä, jotka pystyivät houkuttelemaan yleisöä, New Line Cinema kamppaili hyödyntääkseen Pittin suosiota. Hänen ydinyleisönsä, teini-ikäiset tytöt, eivät olleet Sevenin kohdeyleisö , ja tutkimukset osoittivat, että nuoret miehet välttäisivät ottamasta romanttista kumppania elokuviin, joissa hän esiintyy, koska he tunsivat olevansa "uhattuina" hänen vetovoimansa vuoksi. Sevenin teatterilevityksen jälkeinen myönteinen puheenvuoro johti markkinointikampanjan painopisteen siirtämiseen Pittin naisfanien kohdistamiseen.

Sevenin ensi-ilta pidettiin 19. syyskuuta 1995 Academy of Motion Picture Arts and Sciencesissa Beverly Hillsissä , Kaliforniassa . Tapahtumassa oli yli 800 vierasta, mukaan lukien Fincher, Freeman, McGinley, Spacey, Tia Carrere , Elliott Gould , Matthew Modine , Lori Petty , Lou Diamond Phillips , Michael Rapaport , Eric Roberts , Robert Rodriguez , Steven Seagal , John Singleton , Christian Singleton . Quentin Tarantino ja Jennifer Tilly .

Lippumyymälä

Seven julkaistiin Yhdysvalloissa ja Kanadassa 22. syyskuuta 1995. Avajaisviikonloppunaan Seven ansaitsi 14  miljoonaa dollaria 2 441 teatterissa – keskimäärin 5 714 dollaria teatteria kohden – tehden siitä  viikonlopun elokuvan ykköseksi ennen ensi-iltaa. Showgirls (8,1  miljoonaa dollaria) ja To Wong Foo, kiitos kaikesta! Julie Newmar (4,5  miljoonaa dollaria) kolmannella julkaisuviikolla. Siitä tuli aikansa tuottoisin syyskuun avausviikonloppu, joka korvasi vuoden 1991 Freddy's Dead: The Final Nightmare (12,6 miljoonaa dollaria  ). Onnistunut avaus johtui markkinointikampanjasta, joka voitti yleisöskepsisyyden, sekä osittain Pittin suosion miesten ja naisten keskuudessa, vaikka avausyleisö vinoutti enemmän miehiä, sekä kilpailevien toimintaelokuvien puute. New Line Cineman jakelupäällikkö Mitch Goldman oli siirtänyt Sevenin julkaisupäivää pidemmälle välttääkseen tämän kilpailun ja avatakseen elokuvan strategisesti tavallista useammissa teattereissa kohdentaakseen esikaupunkien ja pikkukaupunkien paikkoihin, joissa Pittin viimeaikaiset elokuvat ovat menestyneet hyvin.

Elokuva pysyi ykkösenä  toisena viikonloppuna, ennen Halloween-debyytit: Michael Myersin kirous (7,3  miljoonaa dollaria) ja Devil in a Blue Dress (5,4  miljoonaa dollaria) ja kolmantena viikonloppuna ennen debytoivia Assassinsia (9,4  miljoonaa dollaria). ) ja Dead Presidents (8  miljoonaa dollaria). Seven pysyi elokuvan ykkösenä  viidenteen viikonloppuunsa asti, putosi sijalle 3 Get Shorty (12,7 miljoonaa dollaria) ja Now and Then (7,4 miljoonaa dollaria )  debyyttien jälkeen ja oli kymmenen eniten tuottaneen elokuvan joukossa yhdeksän viikon ajan. Seven oli tuottanut noin 87 miljoonaa dollaria joulukuun loppuun mennessä, kun se sai laajan uudelleenjulkaisun valituissa paikoissa lisätäkseen elokuvan profiilia vuoden 1996 Oscar-ehdokkuuden aikana . Uudelleenjulkaisu auttoi Sevenin lipputulot nostamaan noin 100,1 miljoonaan dollariin , tehden siitä yhdeksänneksi tuottoisimman elokuvan vuonna 1995 Casperin (100,3 miljoonaa dollaria), Jumanjin (100,5 miljoonaa dollaria), GoldenEyen (106,4 miljoonaa dollaria) ja Ace Venturan jälkeen: Kun luonto kutsuu (108,4 miljoonaa dollaria), Pocahontas (141,6 miljoonaa dollaria), Apollo 13 (173,8 miljoonaa dollaria), Batman Forever (184 miljoonaa dollaria) ja Toy Story (192,5 miljoonaa dollaria). Alan asiantuntijoiden arvioiden mukaan vuonna 1997 lipputulot studiolle - vähennettynä teattereiden osuudella - olivat 43,1 miljoonaa dollaria.              

Seven esiintyi hyvin myös Yhdysvaltojen ja Kanadan ulkopuolella, ja se sai positiivista yleisöreaktiota ja onnistuneita debyyttejä sellaisissa maissa kuin Australia (1,8 miljoonaa dollaria  ), Etelä-Korea (808 009 dollaria), Soul (961 538 dollaria), Uusi-Seelanti ja Alankomaat. Seven on ansainnut vielä 227,2  miljoonaa dollaria, joten sen maailmanlaajuinen bruttotulo on 327,3  miljoonaa dollaria ja se on maailman seitsemänneksi tuottoisin elokuva Apollo 13:n (335,8  miljoonaa dollaria), Batman Foreverin (336,5  miljoonaa dollaria) ja Pocahontasin (336,5 miljoonaa dollaria) jälkeen . 347,1  miljoonaa dollaria), GoldenEye (356,4  miljoonaa dollaria), Toy Story (365,3  miljoonaa dollaria) ja Die Hard: With a Vengeance (366,1  miljoonaa dollaria). Seitsemän oli odottamaton menestys, ja siitä tuli yksi vuoden 1995 menestyneimmistä ja kannattavimmista elokuvista.

Vastaanotto

Kriittinen vastaus

Kriitikot, kuten Roger Ebert ja Desson Howe, kuvasivat Seveniä älykkääksi ja hyvin tehdyksi elokuvaksi, joka voisi olla mukavasti muiden trillereiden rinnalla. Toiset vertasivat Seitsemää epäsuotuisasti Karitsojen hiljaisuuteen ja Tavallisiin epäiltyihin , koska he uskoivat, että siitä puuttui sama älykäs kertomus, ja he ottivat itsensä liian vakavasti pahuuden tutkimisena "tyhmän massapalan" sijaan. Orlando Sentinel sanoi kuitenkin, että Seven tarjosi "mahtavaa film-noir-tunnelmaa" ja erinomaisia ​​esityksiä, ja The Seattle Times sanoi, että elokuva olisi "kestävä" ilman Freemania ja Spaceyta.

Kriitikot ylistivät yksimielisesti Freemanin suorituskykyä. Terrence Rafferty ja Kenneth Turan kirjoittivat, että Freemanin "poikkeuksellinen" suorituskyky oli pääosin vastuussa siitä, että Seven teki katsottavaksi itsestään huolimatta. Howe ja James Berardinelli sanoivat, että esitys nosti Pittin oman näyttelijäksi, vaikka Freeman varasti usein jokaisen kohtauksen, jossa hän esiintyi, tarjoten tuoreen otoksen muuten kliseisestä roolista. Arvostelut Pittin esityksestä olivat ristiriidassa niiden välillä, jotka pitivät sitä "energeettisenä" ja vaikuttavana, ja niiden välillä, jotka uskoivat roolin ylittävän hänen näyttelijäkykynsä. Jotkut arvioijat huomasivat hänen esityksensä jatkavan hänen onnistunutta siirtymistään vakavampiin rooleihin pääasiassa hänen ulkonäköön perustuvista rooleista, vaikka Howe sanoi, että Pittin läsnäolo teki Sevenille enemmän kuin hänen näytteleminen. Orlando Sentinel sanoi, mikä olisi voinut olla kliseinen rooli, koska Mills ei ollut kyvytön tai kokematon, vain hänen syvyydestään tässä erityistapauksessa. Jotkut arvostelut sanoivat, että hahmo oli alikehittynyt, turha, tyhmä eikä erityisen miellyttävä, ja että Pittin esityksestä puuttui hienovaraisuus tai tehokkuus kompensoidakseen. Kriitikot ottivat Paltrowin esityksen myönteisesti vastaan, koska he uskoivat, että hän käytti kaiken irti rajallisesta näyttöajasta ja oli yleensä vajaakäytössä, mutta piti hahmoa "hameana kekseliänä". Spaceyn suorituskykyä kehuttiin myös sen kammottavasta ja aliarvioinnista älykkäästä hahmosta, joka ei heikennä itseään "hetkellä silkkaa tyhmyyttä".

Fincherin ohjaustyyliä kehuttiin sen "hämmästyttävästä käsityötaidosta" ja "upeasta" visuaalisuudestaan, joka usein innosti ja raivostutti katsojan samanaikaisesti. Sitä vastoin Rafferty sanoi, että hänen tyylinsä oli vähemmän tehokas venytettynä elokuvan kestoon ja että Fincher sekoitti pimeyden syvällisyyteen ja valitsi tyylin johdonmukaisuuden sijaan. Vaikka Siskel piti Walkerin käsikirjoitusta älykkäästi kirjoitettuna, useat kriitikot olivat vähemmän innostuneita, koska he pitivät dialogia tyhmänä, monet kohtaukset epäuskottavia ja hahmomotivaatiot heikkoja. Jami Bernard ja Richard Schickel kirjoittivat, että Seveniltä puuttui monia genrensä oleellisia asioita, kuten jännitystä, nokkelaa dialogia ja katarsista huumoria, tai psykologista syvyyttä, joka vastaisi vertaisensa The Silence of the Lambs -elokuvan henkistä jännitystä .

Seitsemän väkivaltainen sisältö sai yleensä kielteisen vastaanoton. Berardinellin ja Gene Siskelin kaltaiset kriitikot pitivät vuotoa liiallisena ja "ilmaisena". Jotkut pitivät väkivaltaista visuaalisuutta väsyttävänä ja halventavana , kun taas toiset uskoivat, että Fincher vältti taitavasti kuolemaan johtaneen väkivallan näyttämistä, mikä esti heitä kääntämästä huomiota pois Sevenin nautittavammista puolista. Siitä huolimatta Ebert ja Turan uskoivat Seitsemän olevan liian häiritsevä monille katsojille. Fincher vastasi: "En aikonut suututtaa ihmisiä, jotka ovat järkyttyneitä. Minulle kerrottiin, että Michael Medved [ New York Postin elokuvakriitikko ] kirjoitti, että elokuva oli paha, mutta olen varma, että hän hidastaa vauhtiaan, kun hän ohittaa onnettomuuden aivan kuten kaikki muutkin. Kuolema kiehtoo ihmisiä, mutta he eivät käsittele sitä." Howe ja Owen Gleiberman katsoivat, että lopetus oli "kuin petos katsojaa vastaan", mikä heikensi toivoa positiivisesta lopputuloksesta, ja Barry Norman sanoi, että se eväsi yleisöltä "jopa lopullisen mukavuuden, jonka he täysin ansaitsevat". Ebert kuitenkin piti loppua "tyydyttävänä", mutta alivoimaisena verrattuna elokuvan aikaisempiin tapahtumiin. CinemaScoren kyselyyn vastannut yleisö antoi elokuvalle keskimääräisen arvosanan "B" asteikolla A+–F.

Kunnianosoitukset

Seitsemän sai yhden ehdokkuuden 68. Oscar-gaalassa parhaasta leikkausta (Richard Francis-Bruce), ja Walker oli ehdolla parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta 49. British Academy Film Awards -gaalassa . MTV Movie Awards -gaalassa Seven sai kolme palkintoa, paras elokuva, halutuin mies (Pitt) ja paras konna (Spacey) . New Line Cinema julkaisi Sevenin uudelleen Westwoodissa , Los Angelesissa, Kaliforniassa , joulupäivänä ja New Yorkissa 29. joulukuuta 1995 yrittäessään saada Oscar- ehdokkuudet Freemanille, Pittille ja Fincherille, mikä lopulta epäonnistui.

Temaattinen analyysi

Apatiaa ja toivoa

Nimettömän kaupungin asukkaiden apatia on Seitsemän keskeinen teema . Somerset ei usko, että kaupunkia voidaan pelastaa. Hän aikoo jäädä eläkkeelle sen rajojen ulkopuolelle ja kertoo Millsille, että naisia ​​opetetaan huutamaan "tuli", ei "apua", koska ihmiset kiinnittävät todennäköisemmin huomiota, jos he ajattelevat itsekkäästi vaara. Taubin kuvasi kaupunkia korruption tartuntapisteeksi, jossa väkivallan ja rappeutumisen merkit näkyvät kaikkialla sen pimeissä kulmissa ja sateessa, samoin kuin televisioraportit, tappelut, huudot ja lapset köyhissä asunnoissa. Dyer vertasi lähes kaikkialla esiintyvää sadetta elokuviin, kuten Blade Runner (1982), jatkuvana, lähes väistämättömänä läsnäolona, ​​joka Seitsemässä voi edustaa synnin tunkeutumista jokaiseen aukkoon. Kaupungin synkkä estetiikka merkitsee sen asukkaiden moraalista rappeutumista ja välinpitämättömyyttä, mikä mahdollistaa Doen suunnitelman. Somerset ei ole lakannut välittämästä, mutta hänestä on tullut yhtä apaattinen kuin hänen ympärillään olevista ponnistelujensa turhuuden vuoksi. Seven vahvistaa tätä useissa kohtauksissa, kuten silloin, kun hänen huolensa murhan todistajana olleesta lapsesta hylätään, poliisikapteenin välinpitämättömyys ryöstöä kohtaan, joka puukotti tarpeettomasti uhrinsa silmiä, ja seksiklubin johtaja, joka ei pidä roolistaan, mutta ei näe vaihtoehtoa. Siitä huolimatta Somerset yrittää säästää Tracyn kaupungin vaikutukselta neuvomalla häntä lähtemään syntymättömän lapsensa kanssa.

Somerset ja Doe molemmat havaitsevat synnin yleisyyden ja välinpitämättömyyden sitä kohtaan. On yhtäläisyyksiä siinä, kuinka molemmat miehet elävät yksin, ovat omistautuneet työlleen ja heillä ei ole merkityksellisiä suhteita. Vaikka siellä mainitaan Somersetin entinen kumppani ja jonkinasteinen kunnioitus kollegoita kohtaan, hän kertoo Tracylle, että "jokainen, joka viettää kanssani paljon aikaa, pitää minua epämiellyttävänä". Doen asunto on heijastus hänen omasta eristäytymisestään yhteiskunnasta. He eroavat kuitenkin toisistaan ​​​​vastauksessaan syntiin: Somerset on antautunut apatialle ja surulle, kun taas Doe halveksii yhteiskuntaa ja on ottanut roolin heidän rankaisejanaan. On vihjaista, että Somerset oli kerran intohimoinen työssään, kunnes hän tajusi, ettei hän voinut muuttaa asioita, kun taas Doe on omistautunut ja intohimoinen, uskoen koko sydämestään muutokseen, jonka hänen työnsä tuo mukanaan. Somerset ei ole koskaan tappanut ketään ja säilyttää toivon kipinän, että ihmiskunta voi olla parempi, kun taas Doe tappaa vapaasti uskoen, että ihmiskunta ei pelasta. Kun Mills kertoo Doelle tappavansa viattomia ihmisiä, Doe vastaa: "Vain tässä paskassa maailmassa voisi edes yrittää sanoa, että nämä olivat viattomia ihmisiä ja pysyä suorana. Mutta se on asia. Näemme kuolemansyntiä joka kadun kulmassa , jokaisessa kodissa, ja me suvaitsemme sitä. Suvaitsemme sen, koska se on yleistä, se on triviaalia. Suvaitsemme sitä aamulla, päivällä ja illalla. No, emme enää."

Mills ja Somerset ovat luonteeltaan, moraaliltaan, älykkyydeltään ja henkilökohtaisista yhteyksistään vastakkaisia ​​hahmoja. Somerset on analyyttinen, viisas, kokenut ja huolellinen, kun taas Mills on nuori, sotkuinen ja kokematon, mutta täynnä potentiaalia. Mills on optimistinen ja suhteellisen kevytmielinen, ja päätti muuttaa kaupunkiin, koska hän uskoi, että hänellä voi olla positiivinen vaikutus, kunnes kaikki viedään häneltä. Goldberg kirjoitti, että Mills ja Tracy ovat naiiveja kaupungin korruptiolle, mikä on osoitus siitä, kuinka heidät huijataan vuokraamaan asunto, joka kokee jatkuvaa tärinää lähellä olevista junista. Dyer sanoi, että Tracy edustaa erityisesti mahdollista hyvettä, mutta koska häntä käytetään harvoin mahdollisen kohtalonsa salaamiseen, hänen vaikutuksensa vähenee.

Doen suunnitelma toimii, järkyttää Somersetin apatiasta ja inspiroi häntä lykkäämään eläkkeelle jäämistään ja taistelemaan paremman tulevaisuuden puolesta. Walker sanoi lopusta, että "kyseessä on "optimistinen Mills"  ... vastustaa tätä pessimististä, maailman uupunutta etsivää Somersetissa  ... nuo dramaattisesti vastakkaiset näkökulmat työntää ja vetää toisiaan läpi tarinan. Ja sitten Kun pessimismi vahvistuu, pysyykö pessimisti vai käveleeko hän pois, kun pessimisti on vahvistunut, jopa optimistille, joka on väittänyt, että taistelu on aina taistelemisen arvoista? Rosenbaum kuvaili sitä "koskettavaksi, vanhanaikaiseksi uskoksi hyvän voimaan vahvistamiseen", jota lieventää se tosiasia, että toivoa inspiroi itsemarttyyri sarjamurhaaja. Hän kritisoi sitä, että Seven valitsi tyylin sisällön sijaan ja antoi yleisviestin, että "pysymme täsmälleen siellä missä olemme". Dyer vertasi Doea Hannibal Lecteriin The Silence of the Lambs -elokuvassa sen kyvyn suhteen ajatella ja manipuloida viranomaisia ​​yhdistettynä hänen taiteelliseen tapaansa järjestää murhinsa, mutta heidän erilainen sosiaalinen asemansa eroavat toisistaan. Lecter on koulutettu ammattilainen ja mieluummin luksusta, kun taas Doe on näennäisesti itseoppinut, työtön ja pakkomielle vain tehtävästään. Rosenbaum kuitenkin sanoi, että toisin kuin The Silence of the Lambs , Seven ei "hyödyttänyt psykotappajaansa halvalla naurulla tai sokean sankarin palvonnassa". Nayman piti Seitsemää ongelmallisena, koska uskoi, että se kunnioitti Doea pätevänä yhteiskuntakritiikkinä.

Uskonto ja järjestys

Somerset kuvailee Doen murhia saarnoihinsa massoille. Dyer ja Saunders kuvailevat Doen suorittavan väkivaltaista ristiretkeä, joka osoittaa moraalisen rappeutumisen ja synnin seuraukset, perustuen hänen omaan tulkintaan kristillisestä ideologiasta kaupungissa, jota verrataan raamatulliseen Sodomaan ja Gomorraan . Kirjailija Patricia Moir sanoi, että teoreetikot 1990-luvun lopulla uskoivat, että kasvava suuntaus Pohjois-Amerikassa johti uskonnon, tieteen ja taiteen luomien järjestyksen sosiaalisten metanarratiivien rappeutumiseen, mikä puolestaan ​​heikensi yhteiskunnallisia normeja ja että näiden paradigmojen puuttuessa kaikki jäljelle jäi olemassaolon kaaos. Somerset yrittää luoda järjestystä käyttämällä metronomin tikitystä peittääkseen sireenien ja huudon häiritsevän äänen asuntonsa ulkopuolella. Dyer kirjoitti, että Somerset murskaamalla metronomin tunnustaa, että hän ei voi enää olla huomioimatta kaupungin pimeyttä. Doe luo järjestystä suodattamalla seitsemää kuolemansyntiä käsittelevää kirjallisuutta ja John Miltonin kaltaisten kirjailijoiden teoksia uskonnollisen fanatismin linssin läpi. Hän uskoo, että hänen tarkoituksensa on Jumalan antama, mikä näkyy alkuteksteissä, joissa Doe leikkaa sanan "Jumala" dollarin setelistä; Kyle Cooper sanoi: "Epäröin sitä, mutta päätin tehdä sen, koska John Doe ryhtyi näyttelemään Jumalaa."

Doe rationalisoi, että jokainen on syyllinen syntiin tai toivoo pahaa muille syntisille. Dyerin mukaan Doe on tietoinen olevansa myös syntinen, joten hänen suunnitelmaansa liittyy hänen oma kuolemansa. Goldberg kirjoitti, että Doe on todellinen vihan synti, jonka todistavat hänen väkivaltaiset tekonsa, mutta toteuttaakseen suunnitelmansa hänen on saatava Mills "tulemaan" vihaksi ja antaa itselleen "kateuden" synti. Hänen alistuvansa synnin hyväksyminen johtuu Goldbergin mukaan siitä, että hänellä ei ole muuta syntiä kannettavanaan ja hän on tietoinen siitä, että synnit eivät lopu hänen kuolemaansa. Vihan siirtäminen Millsiin osoittaa myös synnin tarttuvuuden ja leviävyyden. Kun Mills tappaa Doen, sitä voidaan pitää hyvän ja oikeudenmukaisena tekona, joka eliminoi säälimättömän pahan voiman, mutta hän tekee teon puhtaasti kostosta. Elokuvaprofessori Richard Dyer ehdottaa, että Doe ei tiennyt miten saattaa suunnitelmansa päätökseen ennen kuin tapasi Millsin naamioituessaan valokuvaajaksi, jolloin Mills näyttää vihansa. Kirjailija Shaina Weatherhead uskoi, että Seven ennustaa vihan ja kateuden syntien tärkeyttä kautta linjan, tunnistaen punaisen värin edustavan vihaa ja vihreän edustavan kateutta, värejä, joita esiintyy usein: Somersetillä on punainen lamppu, Mills juo vihreästä mukista ja taustat. vihreitä rakennuksia punaisella osoitenumerolla.

Seven sisältää hienovaraisia ​​viittauksia numeroon seitsemän, mikä vahvistaa uskonnollista alatekstiä, kuten Doen suunnitelma, joka huipentuu sunnuntaina, viikon seitsemäntenä päivänä ja raamatullisessa lepopäivässä, jolloin Doen paketti Millsille toimitetaan klo 19.01. Tutkiessaan Doea Somerset viittaa materiaaliin, mukaan lukien Geoffrey Chaucerin " The Parson's Tale " , joka käsittelee katumusta, Dante Alighierin jumalallista komediaa ja sen seitsemää kiirastuliterassia , katoliseen sanakirjaan ja viittaukseen seitsemän lapsen surmaamiseen. Sevenissä on myös viittauksia taiteeseen, kuten Andy Warholin Campbell 's Soup Cans -tölkkejä muistuttava pino spagettitölkkejä . Toimittaja Kim Newman katsoi, että jokainen Doen murha oli järjestetty jokaiselle synnille omistettuna taiteellisena kappaleena. Esiintymistaiteen ja julkkiskulttuurin ylilyönneistä ilmaantuu kommentteja, ja Mills viittaa Doeen "viikon elokuvaksi" ja "vitun t-paidiksi", mikä tarkoittaa, että hänen perintönsä on lyhyt, ennen kuin se hämärtyy. Moir sanoi, että Seven ei anna lopullisia vastauksia Doen perinnöstä, mutta viittaa siihen, että asiat ovat mahdollisesti vain pahentuneet.

Julkaisun jälkeinen

Kotimedia

Seven julkaistiin VHS: llä , DVD: llä ja Laserdiscillä vuonna 1996. Vuonna 2000 julkaistu 2-levyinen erikoispainos-DVD sisälsi lisäominaisuuksia, kuten alkuperäisestä filminegatiivista skannatun remasteroidun kuvan , laajennetut tai poistetut kohtaukset, alkuperäinen avaus Somersetillä ja leikkaus. - mustaan ​​loppu, tuotantovalokuvat ja -suunnitelmat sekä kuvakäsikirjoitukset vaihtoehtoiselle lopetukselle. Julkaisu sisälsi myös neljä kommenttiraitaa: Pitt, Fincher ja Freeman keskustelevat Sevenistä ; keskustelu Fincherin, De Lucan, Francis-Brucen, Walkerin ja elokuvatutkimuksen professori Richard Dyerin välillä ; Khondji, Max, Dyer, Francis-Bruce ja Fincher; ja erillinen musiikki- ja efektipartituuri Shoren, Klycen, Dyerin ja Fincherin kommenteilla. Elokuva julkaistiin Blu-ray Disc -levyllä vuonna 2010, ja siinä on remasteroitu visuaalisuus ja kaikki erikoispainoksessa oleva lisäsisältö sekä lisäksi kerättävä DigiBook-versio, joka sisältää tuotantomuistiinpanoja ja valokuvia.

Seitsemän ääniraita julkaistiin elokuvan mukana marraskuussa 1995. 11-raitainen CD- ja kasettijulkaisu sisälsi useita elokuvassa käytettyjä kappaleita, kuten "Guilty" ja "In the Beginning", sekä kaksi kappaletta partituuri ("Muotokuva John Doe" ja "Suite from Seven"), mutta jätetty pois "Closer" ja "The Hearts Filthy Lesson". Partituurista julkaistiin bootleg -tallenne 1990-luvun lopulla, ennen kuin koko 16 kappaleen partituuri julkaistiin virallisesti vuonna 2016.

Muu media

Anthony Brunon kirjoittama romaani Seven julkaistiin elokuvan rinnalla marraskuussa 1995. Zenescope Entertainment julkaisi seitsemän numeron sarjakuvasarjan Seven syyskuun 2006 ja lokakuun 2007 välisenä aikana . Elokuvan tapahtumien esiosana toimiva sarjakuva keskittyy Doeen ja hänen rikosten suunnitteluun.

Legacy

Kriittinen uudelleenarviointi

Seitsemää pidetään nykyään yhtenä parhaista koskaan tehdyistä trillereistä, rikoksista ja mysteerielokuvista. Jotkut julkaisut ovat listanneet seitsemän kaikkien aikojen parhaiden elokuvien joukkoon. The Hollywood Reporterin vuonna 2014 tekemä kysely, johon osallistui 2 120 viihdealan ammattilaista, sijoittui Seven kaikkien aikojen 85. parhaaksi elokuvaksi. Arvostelujen kokoaja Rotten Tomatoes tarjoaa 82 %:n hyväksyntäluokituksen 85 kriitikon yhteenlasketuista arvosteluista, keskiarvolla 7,9/10. Sivuston kriittinen konsensus sanoo: "Jälkä, hellittämättömän likainen shokki, jossa on kireät esitykset, liukkaat gore-efektit ja ahdistava finaali." Elokuva saa Metacriticissa pisteet 65/100 22 kriitikon arvostelun perusteella, mikä tarkoittaa "yleensä myönteisiä arvosteluja".

Retrospektiivit ovat tunnistaneet Sevenin säilyttäneen vetovoimansa ikäisensä nähden synkän, usein jäljitellyn mutta harvoin samanarvoisen loppunsa sekä Fincherin tarinakeskeisen ohjaustyylinsä vuoksi. Kriitiko Matt Goldberg kuvaili Seveniä ajattomaksi sen tyylitellyn todellisuuden vuoksi, joka ei ole sidottu mihinkään tiettyyn aikaan tai paikkaan, sekä populaarikulttuurin viittausten, mainosten tai teknologiaan keskittymisen puutteen vuoksi. Keskustelemalla Sevenin pysyvästä positiivisesta perinnöstä trillerinä Walker sanoi: "Tiedän, että monet ihmiset vihaavat Seitsemää ja ajattelevat, että se on pelkkää roskaa , joten on hyvä olla nöyrä tällä tavalla. Olen siitä todella ylpeä ... tuona aikana tunnen itseni erittäin onnekkaaksi, etteivät he koskaan onnistuneet tekemään sille jatko-osaa ... Olen ollut onnekas, etteivät he ole onnistuneet tekemään esiosaa sille, mikä on mielestäni aivan perseestä. siitä, ketä ja mitä John Doe edustaa. Pidän siitä, että se on edelleen itsenäinen teos." Seitsemän sisältyy vuoden 2013 elokuvaviitekirjaan 1001 Movies You Must See Before You Die , ja se on listattu Pittin ja Fincherin parhaiden elokuvien joukkoon.   

Kulttuurivaikutus

Seitsemän auttoi Pittiä siirtymään vakavampiin ja dramaattisempiin näyttelijöihin. Hän ja Paltrow liittyivät romanttisesti ennen elokuvan julkaisua, ja Pitt työskenteli jälleen Fincherin kanssa elokuvissa, kuten Fight Club (1999). Se myös vakiinnutti Freemanin mentorityyppiseksi hahmoksi, jonka arkkityyppi hän toisti monissa projekteissa sen jälkeen. Alien 3: n epäonnistumisen jälkeen Seven elvytti Fincherin elokuvauran ja nosti hänet sukupolvensa ikonoklastisimpien Hollywood-ohjaajien joukkoon . muutaman seuraavan vuoden aikana hän ohjasi The Gamen (1997), Fight Clubin ja Panic Roomin (2002). Walker ja Shore tekivät yhteistyötä Fincherin kanssa useissa muissa projekteissa. Kuvaillessaan henkilökohtaista vaikutusta itseensä Walker sanoi: "Kymmenen vuoden kuluttua, jos mitään muuta ei tuottaisi. Minulla olisi silti tämä loistava elokuva videolla  ... kun juoksin pois kaupungista, elän vanhuuttani ja juoksin. minigolfrata, minulla on aina se, mistä olen haaveillut pienestä pitäen." Vuoden 2022 haastattelussa MacKay (laiskaus) sanoi, että hän ansaitsi edelleen "terveitä jäännösmaksuja" roolistaan, ja fanit tunnustivat hänet toisinaan julkisuudessa. Hän sanoi: "Ihmiset luulevat edelleen käyttäneensä nukkea siinä kohtauksessa  ... Ymmärrän sen paljon. Mutta se olin minä."

Seitsemän inspiroi monia elokuvantekijöitä, ja sen katsotaan vaikuttavan rikospohjaisiin elokuviin ja televisio-ohjelmiin, jotka jäljittelivät sen synkkää estetiikkaa, kehon kauhukuvia, valaistusta ja lähtökohtaa pettyneistä etsivistä, jotka jahtaavat rikollisia erilaisin tappamismenetelmin ja motiivein, esiteltiin Kiss the Girlsissä (1997 ) . ), The Bone Collector (1999), Along Came a Spider , The Pledge (molemmat 2001), Saw -sarja (2003) ja tv-sarja Tuhlaajapoika (2019–2021). Collider sanoi, että Seven aiheutti elpymisen uskoon perustuvissa kauhu-, yliluonnollisissa ja apokalyptisissa mysteerielokuvissa. Supersankarielokuva The Batman (2022) jakaa saman tyylin ja sävyn kuin Seven , ja Rolling Stonen kaltaiset julkaisut kutsuivat sitä "osaksi supersankari-menestysfilmiksi, osaksi 1970-luvun antisankarin kunnianosoitusta ja osa Seven remake". Sevenin Nine Inch Nailsin vaihtoehtomusiikin käytön katsotaan myös edistävän samankaltaisten kappaleiden yleisempää käyttöä elokuvissa, kuten Final Destination (2000), Lara Croft: Tomb Raider (2001) ja Resident Evil (2002). .

New York Times kutsui Sevenin otsikkojaksoa "yhdeksi 1990-luvun tärkeimmistä suunnitteluinnovaatioista" . Art of the Title kuvasi sitä "renessanssin alkuksi nimikesuunnittelussa, erityisesti kauhugenressä, ja sen vaikutus oli ilmeinen yli kaksi vuosikymmentä Sevenin julkaisun jälkeen. Vuonna 2011 IFC arvioi sarjan kolmanneksi parhaaksi koskaan tehdyksi , Huimauksen (1958) ja A Hard Day's Night (1964) takana , ja sen tyyli näkyy elokuvien, kuten The Bone Collector , Red Dragon ja Taking Lives (2004), alkuteksteissä .

Elokuvan twist-päätä pidetään yhtenä elokuvahistorian parhaista. Pittin dialogista "Mitä on laatikossa?", kun hän pyytää Somersetia vahvistamaan Doen laatikon sisällön, on tullut ikoninen, sitä käytetään populaarikulttuurissa ja meemissä. Walker sanoi: "[Kierre on] yksi syistä, miksi Seven pärjäsi mielestäni hyvin  ... koska ihmiset menivät sisään eivätkä tienneet ensimmäisten kymmenen minuutin aikana tarkalleen, kuinka elokuvan oli määrä päättyä." Vaikka vain vihjataan, että Tracyn pää on laatikossa, Fincher muisteli kohtaamistaan ​​naisen kanssa, joka sanoi: ""Ei ole tarvetta astua Gwyneth Paltrowin päähän löytääksesi laatikosta. Sinun ei tarvitse Näetkö tuon.' Ja minä sanoin: "No, emme tehneet." Ja hän sanoi: "Kyllä, teit." Joten, jos mielikuvitus on kunnolla pohjustettu, se voi tehdä enemmän kuin mikään meikkitaiteilijoiden armeija." Useat julkaisut ovat nimenneet John Doen yhdeksi suurimmista elokuvaroistoista.

Jatko

Pääartikkeli: Solace (2015-elokuva)

New Line Cinema ehdotti vuonna 2002 jatko-osaa Ei8ht , joka perustuu Ted Griffinin uusin käsikirjoitukseen nimeltä Solace , joka kertoo henkisestä sarjamurhaajasta, jota samanlaisen psyykkinen etsivä Somerset jahtaa. Ajatus hylättiin lopulta, kun päähenkilöt ja -henkilöstö, mukaan lukien Freeman ja Pitt, eivät ilmaisseet aikomusta palata katsomaan jatko-osaa, ja Fincher sanoi: "Olisin vähemmän kiinnostunut siitä kuin tupakan sammuttamisesta silmiini." Käsikirjoituksesta tehtiin erillinen trilleri Solace (2015), joka oli kriittinen ja kaupallinen epäonnistuminen.

Viitteet

Huomautuksia

Lainaukset

Mainitut teokset

Ulkoiset linkit