Sikstuksen kappelin katto - Sistine Chapel ceiling

Sikstuksen kappelin kattoon ( Italian : Soffitto della Cappella Sistina ), maalannut Michelangelon välillä 1508 ja 1512, on kulmakivi työtä Renessanssi taidetta . Katto on Sikstuksen kappelin , suuren paavin kappelin, jonka Vatikaaniin rakensi paavi Sixtus IV vuosina 1477–1480 , jonka kappeli on nimetty. Se on maalattu paavi Julius II : n tilauksesta . Kappeli on paavin konklaavien ja monien muiden tärkeiden palvelujen paikka .

Katon erilaiset maalatut elementit ovat osa suurempaa kappelin sisustusmallia, johon kuuluu suuri fresko The Last Judgement pyhäkön seinällä, myös Michelangelo, seinämaalauksia useilta johtavilta taiteilijoilta 1400 -luvun lopulta, mukaan lukien Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio ja Pietro Perugino sekä joukko Raphaelin suuria kuvakudoksia, jotka kuvaavat paljon katolisen kirkon oppia .

Keskeistä kattojen koristeluun yhdeksän kohtauksia Mooseksen kirjan , josta Aatamin luominen on tunnetuin, jolla ikoninen seisoo palkittu vain Leonardo da Vinci 's Mona Lisa , Jumalan käsissä ja Adam olento toistettu lukemattomia jäljitelmiä. Monimutkainen muotoilu sisältää useita sarjoja yksittäisiä hahmoja, sekä pukeutuneita että alastomia, minkä ansiosta Michelangelo pystyi täysin osoittamaan taitonsa luoda valtavasti erilaisia ​​poseja ihmishahmolle ja jotka ovat tarjonneet valtavan vaikuttavan mallikirjan muille taiteilijoille siitä lähtien .

Konteksti ja historia

Sikstuksen kappelin seinät oli koristeltu 20 vuotta ennen Michelangelon kattoa. Alin kolmesta tasosta on maalattu muistuttamaan verhoiltuja verhoja, ja se ripustettiin (ja joskus vieläkin) erityistilaisuuksissa Raphaelin suunnittelemilla kuvakudoksilla . Keskitaso sisältää monimutkaisen freskokaavion, joka kuvaa Kristuksen elämää oikealla puolella ja Mooseksen elämää vasemmalla puolella. Sen suorittivat tunnetuimmat renessanssimaalarit: Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Pietro Perugino , Pinturicchio , Luca Signorelli ja Cosimo Rosselli . Seinien ylemmässä kerroksessa on ikkunat, joiden väliin on maalattu illuusionististen kapeiden parit 32 ensimmäisen paavin kanssa.

Kuvan alkuperäinen katto maalaus suoritettiin Pier Matteo d'Amelia , ja oli kuvattu tähdet yli sinisen taustan kuin katon Arena kappeli koristeltu Giotto klo Padovan . Kuuden kuukauden ajan vuonna 1504 kappelin holvissa oleva halkaisija oli tehnyt kappelin käyttökelvottomaksi, ja paavi Julius II (Giuliano della Rovere) oli pyytänyt Michelangelon ystävän Piero Rosellin poistaman vahingoittuneen maalauksen. Julius II oli "sotapappi", joka paavinvallassaan ryhtyi aggressiiviseen kampanjaan poliittisen valvonnan puolesta yhdistääkseen ja voimaannuttaakseen Italian katolisen kirkon johdolla . Hän panosti symboliikkaan näyttääkseen ajallisen voimansa, kuten kulkueensa, jossa hän (klassisella tavalla) ajoi vaunuilla voitonkaaren läpi yhden monista sotilaallisista voitoistaan. Julius II: n projekti Pietarin basilikan uudelleenrakentamiseksi erottaisi sen paavin vallan lähteen tehokkaimmaksi symboliksi; hän lopulta tuhosi ja korvasi alkuperäisen basilikan suuremmalla, joka oli tarkoitettu omaan hautaan . Paavi kutsui Michelangelon Roomaan vuoden 1505 alussa ja tilasi hänet suunnittelemaan haudansa pakottaen taiteilijan lähtemään Firenzestä suunnitellun Cascina -taistelunsa maalauksen ollessa kesken. Tähän mennessä Michelangelo perustettiin taiteilijaksi; sekä hänellä että Julius II: lla oli kuumia temperamentteja ja he riitelivät pian. 17. huhtikuuta 1506 Michelangelo lähti Roomasta salaa Firenzeen ja pysyi siellä, kunnes Firenzen hallitus pakotti hänet palaamaan paavin luo.

Vuonna 1506, samana vuonna perustettiin uuden Pietarin peruskivi, Julius II suunnitteli ohjelman Sikstuksen kappelin katon maalaamiseen. On todennäköistä, että koska kappeli oli paavin kappelina tunnetun virkamiesten eliittiryhmän (joka tarkkaisi koristeita ja tulkitsi niiden teologista ja ajallista merkitystä) säännöllisten kokousten ja messujen paikka, Julius II: n aikomus ja odotukset olivat iconography enimmäismäärän oli tarkoitus lukea monta kerrosta merkitys. Paavin ehdottama suunnitelma oli, että kaksitoista suurta apostolien hahmoa otti kiinni riita -asioista . Michelangelo neuvotteli laajemmasta, paljon monimutkaisemmasta järjestelmästä, ja hänen sallittiin lopulta omien sanojensa mukaan "tehdä haluamani". On ehdotettu, että augustinolainen munkki ja kardinaali , Giles Viterbon oli konsulttina teologinen osa sitä työtä. Monet kirjoittajat katsovat, että Michelangelolla oli äly, raamatullinen tieto ja keksintövalta suunnitella suunnitelma itse. Tätä tukee Ascanio Condivin lausunto, jonka mukaan Michelangelo luki ja luki uudelleen Vanhan testamentin maalatessaan kattoa ja sai inspiraationsa pyhien kirjoitusten sanoista eikä vakiintuneesta sakraalitaiteen perinteestä.

10. toukokuuta 1506 Piero Roselli kirjoitti Michelangelolle paavin puolesta. Tässä kirjeessä Roselli mainitsee, että paavin tuomioistuimen arkkitehti Donato Bramante epäili, että Michelangelo voisi ottaa vastaan ​​niin suuren fresko -projektin, koska hänellä oli rajallinen kokemus mediasta. Bramanten mukaan Michelangelo ilmoitti kieltäytyvänsä. Marraskuussa 1506 Michelangelo meni Bolognaan , missä hän sai paavilta toimeksiannon rakentaa valtava pronssipatsas Bolognesen valloittamisesta. Valmistuttuaan tämän vuoden 1508 alussa Michelangelo palasi Roomaan odottaen voivansa jatkaa töitä paavin haudalla, mutta tämä oli hiljaa syrjäytetty. Sen sijaan Michelangelo tilattiin freskoille Sikstuksen kappelin holvissa ja yläseinillä. Michelangelo, joka ei ollut ensisijaisesti taidemaalari vaan kuvanveistäjä, ei halunnut ottaa työtä vastaan; hän ehdotti, että nuori kilpailija Raphael ottaisi sen vastaan. Paavi oli sitkeä; mukaan Giorgio Vasari , hän provosoi Bramanten vaatimaan Michelangelo ottamaan hanketta, jättäen hänet muuta vaihtoehtoa kuin hyväksyä. Sopimus allekirjoitettiin 8. toukokuuta 1508, ja siitä luvattiin 3 000 dukatin maksu (noin 600 000 dollaria kultaa vuonna 2021). Paavin käskystä Bramante rakensi alkuperäiset rakennustelineet ripustamalla ne katon reikiin, jotka on maalattava myöhemmin. Tämä menetelmä ei miellyttänyt Michelangeloa, ja hänen tilalleen rakennettiin vapaasti seisovat telineet. Tämän rakensi Piero Roselli, joka myöhemmin karkeasti kattoi. Michelangelo pyrki alun perin ottamaan avustajia, jotka olivat paremmin perehtyneitä freskomaalaukseen, mutta hän ei löytänyt sopivia ehdokkaita ja päätti maalata koko katon yksin. Niistä firenzeläisistä taiteilijoista, jotka Michelangelo toi Roomaan toivoen avustavansa freskossa, Vasari nimeää Francesco Granaccin , Giuliano Bugiardinin , Jacopo di Sandron, l'Indaco vanhin , Agnolo di Domenicon ja Aristoteles .

Michelangelo aloitti pian työnsä, alkaen länsipäästä Nooan ja profeetta Sakarjan juopumuksella ja työskentelemällä taaksepäin kertomuksen kautta Eevan luomiseen , holvin viidennessä lahdessa , joka päättyi syyskuussa 1510. Katon ensimmäinen puoli oli paljastettiin alustavalla esityksellä ja paavin messulla 14. elokuuta 1511 ja virallisella katselulla seuraavana päivänä. Maalauksessa tapahtui pitkä tauko, kun uusia telineitä valmistettiin. Katon freskojen toinen puoli valmistui nopeasti, ja valmis työ paljastettiin 31. lokakuuta 1512, pyhäinpäivän aattona , ja se näytettiin yleisölle seuraavana päivänä, pyhäinpäivänä . Michelangelon lopullisen kattokaavion uskotaan sisältävän yli 300 lukua. Kun Sikstuksen kappelin valmis katto paljastettiin 37 -vuotiaana, Michelangelon maine nousi niin, että häntä kutsuttiin il divinoksi . Siitä lähtien Michelangelo tunnustettiin aikansa suurimmaksi taiteilijaksi, joka oli korottanut taiteen itsensä asemaa, tunnustus, joka kesti koko hänen pitkän elämänsä, ja hänen Sikstuksen katto on aina kuulunut sen jälkeen "korkeimpien mestariteosten joukkoon" kuvataidetta ".

Sisältö

Michelangelon freskot muodostavat taustan 1500-luvun kertomussyklille Mooseksen ja Kristuksen elämästä, Perugino ja Botticelli kappelin seinillä. Vaikka keskeiset keskeiset kohtaukset kuvaavat tapahtumia 1.Mooseksen kirjassa, lukuisten lukujen tarkasta tulkinnasta keskustellaan paljon. Sikstuksen kappelin katto on matala tynnyriholvi, joka on noin 35 metriä pitkä ja noin 14 metriä leveä. Kappelin ikkunat leikkautuivat holvikäyrään, jolloin syntyi rivi lunetteja vuorotellen spandrelien kanssa .

Vaikka Michelangelo väitti, että hänellä oli lopulta vapaat kädet taiteellisessa suunnitelmassa, tämän väitteen esitti myös Lorenzo Ghiberti hänen monumentaalisista pronssisista ovistaan ​​Firenzen kastekappelille , joista tiedetään, että Ghibertiä rajoittavat määräykset siitä, miten Vanhan testamentin kohtauksia pitäisi ilmestyi ja pystyi päättämään pelkästään kuvakenttien muodoista ja lukumäärästä. On todennäköistä, että Michelangelo sai vapaasti valita muotoilun ja esityksen, mutta suojelija päätti aiheista ja teemoista.

Katon keskimmäinen, lähes tasainen kenttä on rajattu kuvitteellisella arkkitehtonisella karniisilla ja jaettu neljään suureen suorakulmioon ja viiteen pienempään viiteen pariin maalattuja kylkiluita, jotka leikkaavat sivusuunnassa suorakulmaisen kentän poikki. Nämä suorakulmiot, jotka näyttävät avoimilta taivaalle, Michelangelo maalasi Vanhan testamentin kohtauksilla.

Kerronta alkaa kappelin itäpäästä, ja ensimmäinen kohtaus alttarin yläpuolella on papiston suorittamien eukarististen seremonioiden painopiste . Pieni suorakulmainen kenttä suoraan alttarin yläpuolella kuvaa luomisen alkutekoa . Viimeinen yhdeksästä keskikentästä, länsipäässä, osoittaa Nooan juopumuksen ; tämän kohtauksen alla on maallikkojen käyttämä ovi . Kauimpana alttarista Nooan juopumus edustaa ihmisen syntistä luonnetta.

Ristikon yläpuolella, jokaisen viiden pienemmän keskuskentän neljässä kulmassa, ovat alastomia miesnuoria , nimeltään ignudi , joiden tarkkaa merkitystä ei tunneta. Lähellä ylimmän rekisterin pyhiä kohtauksia ja toisin kuin perspektiivissä esitetyt alarekisterin luvut, niitä ei lyhennetä. Ne luultavasti edustavat firenzeläisten neoplatonistien näkemystä ihmiskunnan ihanteellisesta platonisesta muodosta ilman perisynnin rajaa , jolle kaikki alemmat luvut ovat alttiina. Kenneth Clark kirjoitti, että "heidän fyysinen kauneutensa on kuva jumalallisesta täydellisyydestä; heidän valppaat ja voimakkaat liikkeensä ilmentävät jumalallista energiaa".

Suorakulmaisen keskiosan ympärillä olevan maalatun karniisin alapuolella on alempi rekisteri, joka kuvaa kappelin seinien jatkoa trompe-l'œil- arkkitehtonisena kehyksenä, jota vastaan ​​luvut painavat , tehokkaalla mallinnuksella . Luvut ovat merkittävästi lyhentää, ja ovat suurempia mittakaavassa kuin kuvioissa Keski kohtauksia, "luo tunteen paikkatietojen epätasapainon".

Kappelin neljän kulman katto muodostaa kaksinkertaisen spandrelin, joka on maalattu pelastavilla kohtauksilla Vanhasta testamentista: Brazen Serpent , Hamanin , Judithin ja Holofernesin ristiinnaulitseminen sekä Daavid ja Goliath .

Jokainen kappelin ikkunakaari leikkaa kaarevaan holviin ja luo jokaisen yläpuolelle kolmiomaisen holvialueen. Jokaisen ikkunan kaari on erotettu seuraavista kolmionmuotoisilla spandreeleilla, joissa kussakin on valtaistuimella olevat profeetat vuorotellen Sibylien kanssa . Nämä luvut, seitsemän Vanhan testamentin profeettaa ja viisi kreikkalais-roomalaista sibylla, olivat kristillisessä perinteessä merkittäviä ennustuksistaan Messiasta tai Jeesuksen syntymästä . Ikkunoiden yläpuolella olevat lunetit on itse maalattu "puhtaasti inhimillisten" Kristuksen esi -isien kohtauksilla , samoin kuin ikkunan molemmin puolin olevat tilat. Niiden sijainti on sekä holvin alin että pimein, toisin kuin ilmava ylempi holvi.

Tulkinta

Katon avoin aihe on kristillinen oppi ihmiskunnan pelastustarpeesta, kuten Jumala tarjoaa Jeesuksen kautta. Se on visuaalinen metafora siitä, että ihmiskunta tarvitsee liiton Jumalan kanssa. Vanha liitto on osa Israelin lapsista Mooseksen ja Uuden liiton Kristuksen kautta jo edustettuna Seiniä kappeliin. Jotkut asiantuntijat, mukaan lukien Benjamin Blech ja Vatikaanin taidehistorioitsija Enrico Bruschini, ovat myös huomanneet vähemmän avoimia aiheita, joita he kuvaavat "salaisiksi" ja "kielletyiksi".

Puolikuun muotoisilla alueilla tai lunetteissa kappelin ikkunoiden yläpuolella on taulukoita , joissa luetellaan Kristuksen esi-isät ja mukana olevat hahmot. Niiden yläpuolella, kolmionmuotoisissa spandreleissa, esitetään vielä kahdeksan kuvaryhmää, mutta niitä ei ole tunnistettu tietyillä raamatullisilla merkeillä. Kaaviota täydentää neljä suurta kulma -riippua , joista jokainen kuvaa dramaattista raamatullista tarinaa.

Katon kertovat elementit osoittavat, että Jumala loi maailman täydelliseksi luomukseksi ja pani ihmiskunnan siihen, että ihmiskunta joutui häpeään ja rangaistiin kuolemalla ja erolla Jumalasta. Ihmiskunta vajosi syvemmälle ja häpeään, ja suuri vedenpaisumus rankaisi häntä . Kautta sukujuuret esivanhemmat - mistä Abraham ja Joseph - Jumala lähetti pelastaja ihmiskunnan, Jeesuksen Kristuksen. Vapahtajan tulemisesta ennustivat Israelin profeetat ja klassisen maailman sibylit. Katon eri osat liittyvät tähän kristilliseen oppi. Perinteisesti Vanha testamentti pidettiin Uuden testamentin esikuvana. Monet Vanhan testamentin tapahtumat ja hahmot ymmärrettiin yleisesti sellaisiksi, että niillä oli suora symbolinen yhteys johonkin tiettyyn Jeesuksen elämän osaan tai johonkin kristillisen opin tärkeään osaan tai sakramenttiin, kuten kasteeseen tai ehtoolliseen. Esimerkiksi Joonan , joka tunnistettiin suuren kalan ominaisuudestaan, nähtiin yleisesti symboloivan Jeesuksen kuolemaa ja ylösnousemusta.

Suuri osa katon symboliikasta on peräisin alkukirkosta, mutta katossa on myös elementtejä, jotka ilmaisevat nimenomaan renessanssiajan ajattelua, joka pyrki sovittamaan yhteen kristillisen teologian ja renessanssin humanismin filosofian . 1500 -luvulla Italiassa ja erityisesti Firenzessä kiinnostus klassiseen kirjallisuuteen ja Platonin , Aristotelesen ja muiden klassisten kirjailijoiden filosofioihin oli suuri . Michelangelo oli nuorena miehenä viettänyt aikaa Firenzen Medici -perheen perustamassa Platonin akatemiassa . Hän tunsi humanistin innoittamia varhaisia ​​veistoksia, kuten Donatellon pronssisen Davidin, ja hän itse vastasi veistämällä valtavan alastonmarmorin Davidin , joka sijoitettiin Piazza della Signorialle lähellä Palazzo Vecchioa , Firenzen neuvoston kotia. Humanistinen näkemys ihmiskunnasta oli sellainen, että ihmiset reagoivat muihin ihmisiin, sosiaaliseen vastuuseen ja Jumalaan suoraan, ei välittäjien, kuten kirkon, kautta. Tämä oli ristiriidassa kirkon painottamisen kanssa. Vaikka kirkko korosti ihmiskuntaa olennaisesti syntisenä ja puutteellisena, humanismi korosti ihmiskuntaa mahdollisesti jaloina ja kauniina. Nämä kaksi näkemystä eivät välttämättä olleet ristiriidassa kirkon kanssa, mutta vain tunnustamalla, että ainutlaatuinen tapa saavuttaa tämä "hengen, mielen ja ruumiin kohotus" oli kirkon kautta Jumalan edustajana. Kirkon ulkopuolella oleminen oli pelastuksen ulkopuolella. Sikstuksen kappelin katossa Michelangelo esitti sekä katolisia että humanistisia elementtejä tavalla, joka ei vaikuta visuaalisesti ristiriitaiselta. "Ei-raamatullisten" hahmojen, kuten Sibylien tai Ignudin, sisällyttäminen on sopusoinnussa renessanssin humanistisen ja kristillisen ajattelun rationalisoinnin kanssa. Tästä järkeistämisestä oli tarkoitus tulla vastauudistuksen kohde.

Katon ikonografialla on ollut erilaisia ​​tulkintoja aiemmin, ja jotkut elementit ovat ristiriidassa nykyaikaisen tutkimuksen kanssa. Toiset, kuten lunettien ja spandrelien hahmojen henkilöllisyys, vastustavat edelleen tulkintaa. Nykyaikaiset tutkijat ovat pyrkineet - vielä epäonnistuneesti - selvittämään katon teologisen ohjelman kirjallisen lähteen ja ovat kyseenalaistaneet, oliko se kokonaan taiteilijan, joka oli sekä innokas Raamatun lukija että nero, suunnittelema. Joitakin nykyajan tutkijoita kiinnostaa myös kysymys siitä, miten Michelangelon oma henkinen ja psyykkinen tila heijastuu ikonografiaan ja katon ilmaisuun. Yksi tällainen spekulaatio on, että Michelangeloa vaivasi konflikti hänen homoseksuaalisuutensa ja "hänen syvän, melkein mystisen katolilaisuutensa" välillä.

Menetelmä

Michelangelo alkoi luultavasti suunnitella suunnitelmia ja sarjakuvia huhtikuun 1508 jälkeen. Katon valmistelutyöt saatiin päätökseen saman vuoden heinäkuun lopussa ja 4. helmikuuta 1510 Francesco Albertini tallensi, että Michelangelo oli "koristanut ylemmän kaarevan osan erittäin kauniilla" kuvia ja kultaa ". Pääsuunnittelu valmistui suurelta osin elokuussa 1510, kuten Michelangelon tekstit viittaavat. Syyskuusta 1510 helmikuuhun, kesäkuuhun tai syyskuuhun 1511 Michelangelo ei tehnyt kattoon liittyviä töitä tehdyn työn maksamista koskevan kiistan vuoksi; elokuussa 1510 paavi lähti Roomasta paavinvaltioiden kampanjaan valloittaa Bologna ja huolimatta kahdesta vierailusta sinne Michelangelon päätöksellä tuli vasta kuukausia sen jälkeen, kun paavi palasi Roomaan kesäkuussa 1511. 14. elokuuta 1511 paavi Julius piti paavin messun kappeli ja näki työn edistymisen tähän mennessä ensimmäistä kertaa. Tämä oli vappu taivaaseenastumisen päivänä 15. elokuuta, Sikstuksen kappelin suojelusjuhla. Koko malli paljastettiin kävijöille 31. lokakuuta 1512 virallisella paavin messulla seuraavana päivänä, kaikkien pyhien juhlana. Kappelin kirkonkäyttö jatkui koko ajan, poikkeuksena silloin, kun rakennustelineet joutuivat sulkemaan, ja rituaalien häiriöt minimoitiin aloittamalla työ länsipäässä, kauimpana itäseinän alttarin ympärillä olevasta liturgisesta keskustasta. Keskustelua käydään siitä, missä järjestyksessä katon osat maalattiin, ja siitä, miten telineet, joiden avulla taiteilijat pääsivät kattoon, on järjestetty. Ehdotuksia on kaksi.

Suurin osa teoriaa on, että katon pääfreskot levitettiin ja maalattiin vaiheittain, jolloin rakennustelineet purettiin ja siirrettiin huoneen toiseen osaan, alkaen kappelin länsipäästä. Ensimmäinen vaihe, mukaan lukien Nooan keskeinen elämä, valmistui syyskuussa 1509 ja rakennustelineet poistettiin - vasta sitten kohtaukset näkyivät lattiatasolta. Seuraava vaihe, kappelin keskellä, saattoi päätökseen Eevan luomisen ja kaatumisen ja karkotuksen paratiisista . Myös Cumaean Sibyl ja Hesekiel maalattiin tässä vaiheessa. Michelangelo maalasi hahmot suuremmassa mittakaavassa kuin edellisessä osassa; Tämä johtuu taiteilijan kyvystä arvioida tehokkaasti ensimmäistä kertaa tehostamista ja sommittelua maanpinnasta. Kolmannen vaiheen luvut itäpäässä olivat vielä suuremmassa mittakaavassa kuin toinen; Creation of Adam ja muut Creation paneelit päättynyt tässä vaiheessa, joka pidettiin tapahtuvat 1511. lunettes ikkunoiden yläpuolella maalattiin viime, pienellä liikkuva teline. Tässä Johannes Wilden ehdottamassa kaaviossa holvin ensimmäinen ja toinen rekisteri kuvitteellisen arkkitehtonisen karniisin ylä- ja alapuolella maalattiin yhdessä vaiheittain rakennustelineiden siirtyessä itään, ja tyylillinen ja kronologinen tauko länteen ja itään kohti Eevan luomista . Keskiholvin jälkeen pääteline korvattiin pienemmällä supistuksella, joka mahdollisti lunettien, ikkunaholvien ja riippuvalaisimien maalaamisen. Tämä näkemys korvasi vanhemman näkemyksen, jonka mukaan keskusholvi muodosti työn ensimmäisen osan ja valmistui ennen kuin Michelangelon suunnitelman muiden osien työ alkoi.

Toinen teoria on, että rakennustelineiden on täytynyt ulottua koko kappeliin vuosia kerrallaan. Katon nykyisen koristelun poistamiseksi koko alueen oli oltava työntekijöiden ulottuvilla talttaamaan tähtitaivaan fresko ennen uusien töiden tekemistä. 10. kesäkuuta 1508 kardinaalit valittivat työn aiheuttamasta sietämättömästä pölystä ja melusta; 27. heinäkuuta 1508 mennessä prosessi oli valmis ja kappelin kulmakarvat oli muutettu valmiiksi suunnitellun kaksinkertaisen spandrel-kolmion muotoiseksi riippuvaksi. Sitten uusien mallien runko piti merkitä pinnalle, kun freskot aloitettiin; tämäkin edellytti pääsyä koko kattoon. Tätä väitöskirjaa tukee se, että nykyaikaisen restauroinnin aikana löydettiin freskoissa käytettyjen giornaattien tarkat määrät ; Jos katto maalattaisiin kahdessa vaiheessa, joista ensimmäinen kesti kaksi vuotta ja ulottuisi Eevan luomiseen ja toinen kestäisi vain yhden vuoden, Michelangelon olisi täytynyt maalata 270 giornaattia vuoden toisessa vaiheessa verrattuna 300 maalattuun kahden ensimmäisen vuoden aikana, mikä on tuskin mahdollista. Sitä vastoin, jos katon ensimmäinen rekisteri - jossa oli yhdeksän kohtausta suorakulmaisilla kentillä, mitalit ja ignudi - maalattiin kahden ensimmäisen vuoden aikana ja toisessa vaiheessa Michelangelo maalasi vain niiden reunan toisessa rekisterissä profeettojen kanssa ja Sibyls , sitten joka vuosi valmistunut giornate jaetaan lähes tasan. Ulrich Pfisterer tulkitsee tätä teoriaa ja tulkitsee helmikuussa 1510 Albertinin huomautuksen "yläkaarevasta osasta, jossa on erittäin kauniita kuvia ja kultaa" viittaamalla vain holvin yläosaan - ensimmäiseen rekisteriin, jossa on yhdeksän kuvakenttää, sen ignudi ja sen mitalit koristettiin kullalla - eikä koko holviin, koska kuvitteellinen arkkitehtoninen ullakko ja sen profeetat ja profeetat olivat vasta alkamassa.

Rakennustelineet tarvitsivat suojella kappelin olemassa olevia seinäfreskoja ja muita koristeita putoavilta roskilta ja sallia uskonnollisten palvelujen jatkaa alla, mutta myös päästä ilmaa ja valoa alla olevista ikkunoista. Kappelin karniisi, joka juoksi huoneen ympärillä lunettien alapuolella ikkunan kaarien jousessa, tuki rakenteen vinoja palkkia, kun taas kantopalkit asetettiin seinään karniisin yläpuolelle putlog -reikien avulla . Tämä avoin rakenne tuki catwalkeja ja itse liikuteltavaa työtasoa, jonka todennäköinen porrastettu muotoilu seurasi holvin muotoa. Alla oli katto, joka suojeli kappelia. Vaikka auringonvalo olisi päässyt katon ja rakennustelineiden väliseen työtilaan, maalaamiseen olisi tarvittu keinovaloa, joka kynttilänvalo mahdollisesti vaikuttaisi käytettyjen elävien värien ulkonäköön.

Michelangelo suunnitteli oman rakennustelineen, litteän puisen alustan kannattimiin, jotka on rakennettu seinän reikistä lähellä ikkunoiden yläosaa sen sijaan, että ne olisi rakennettu lattiasta. Mancinelli arvelee, että tämä oli tarkoitus vähentää puun hintaa. Ascanio Condivin mukaan portaita ja lattiaa tukevat kiinnikkeet ja runko asennettiin paikoilleen työn alussa ja niiden alle ripustettiin kevyt seula, mahdollisesti kangas, jotta se tarttuisi kipsi-, pöly- ja maaliroiskeisiin. Vain puolet huoneesta oli rakennusteline kerrallaan ja lava siirrettiin, kun maalaus tehtiin vaiheittain. Telineiden peittämät seinän alueet näkyvät edelleen maalaamattomina alueina lunettien pohjalla. Reikiä käytettiin uudelleen telineiden pitämiseen viimeisimmässä restauroinnissa.

Koko katto on fresko, joka on ikivanha menetelmä seinämaalausten maalaamiseen ja joka perustuu kostean kalkkikipsin ja vesipohjaisten pigmenttien väliseen kemialliseen reaktioon työn sulauttamiseksi pysyvästi seinään. Michelangelo oli ollut harjoittelijana työpajassa Domenico Ghirlandaio, yksi osaavin ja tuottelias Firenzen fresko maalarit, tuolloin, että jälkimmäinen oli palveluksessa fresko syklin Santa Maria Novella ja joiden työ oli edustettuna seinämiin Sikstuksen kappeli. Alussa kipsi, intonaco , alkoi kasvattaa hometta, koska se oli liian märkä. Michelangelon oli poistettava se ja aloitettava uudelleen. Sitten hän kokeili uutta kaavaa, jonka yksi hänen avustajistaan, Jacopo l'Indaco , loi , joka vastusti homehtumista ja tuli italialaiseen rakennus- ja fresko -perinteeseen.

Koska hän maalasi affreskoa , laastari asetettiin joka päivä uuteen osaan, nimeltään giornata . Jokaisen istunnon alussa reunat kaavitaan pois ja uusi alue asetetaan. Giornaten väliset reunat jäävät hieman näkyviin; näin ne antavat hyvän käsityksen siitä, miten työ on edennyt. Fresko-maalareilla oli tapana käyttää täysikokoista yksityiskohtaista piirustusta, sarjakuvaa, siirtää kuvio kipsipinnalle-monissa freskoissa on pieniä reikiä, jotka on tehty stiletolla ja joissa esitetään luvut. Täällä Michelangelo rikkoi sopimusta; Kun hän oli vakuuttunut siitä, että intonacoa oli sovellettu hyvin, hän vetosi suoraan kattoon. Hänen energiset lakaistaan ​​ääriviivat voidaan nähdä kaavittuina joillekin pinnoille , kun taas toisilla on ruudukko, joka osoittaa, että hän suureni suoraan kattoon pienestä piirustuksesta.

Michelangelo maalasi kostealle laastille pesutekniikalla levittääkseen laajoja värialueita, ja kun pinta muuttui kuivemmaksi, hän tarkasteli näitä alueita uudelleen lineaarisemmin, lisäämällä sävyä ja yksityiskohtia erilaisilla siveltimillä. Joillekin kuvioiduille pinnoille, kuten kasvojen hiuksille ja puurakeisille, hän käytti leveää harjaa, jonka harjakset olivat harvinaisia ​​kuin kampa. Hän käytti kaikkia hienoimpia työpajamenetelmiä ja parhaita innovaatioita yhdistäen ne monipuoliseen siveltystyöhön ja taitojen laajuuteen, jotka ylittävät huolellisen Ghirlandaion.

Työt alkoivat alttarista kauimpana olevan rakennuksen päässä, viimeisimmillä kerrontakuvilla, ja etenivät kohti alttaria luomisen kohtausten kanssa. Kolme ensimmäistä kohtausta, The Drunkenness of Noah , sisältävät pienempiä lukuja kuin myöhemmät paneelit. Tämä johtuu osittain aiheesta, joka käsittelee ihmiskunnan kohtaloa, mutta myös siksi, että Michelangelo aliarvioi katon asteikon. Myös maalattu alkuvaiheessa oli Goliathin tappaminen . Jälkeen maalaus luominen Eevan vieressä marmoria näyttö, joka jakautuu kappeli, Michelangelo keskeytetty teoksessaan siirtää rakennustelineet toiselle puolelle. Nähtyään tähän mennessä valmistuneen työnsä hän palasi töihin kiusauksen ja lankeemuksen kanssa , jota seurasi Aadamin luominen . Teoksen laajuuden kasvaessa Michelangelon tyyli laajeni; Jumalan viimeinen kertova kohtaus luomistyössä maalattiin yhdessä päivässä.

Kirkkaat värit ja leveät, selkeästi määritellyt ääriviivat tekevät jokaisesta kohteesta helposti näkyvän lattiasta. Katon korkeudesta huolimatta Aadamin luomisen mittasuhteet ovat sellaiset, että kun se seisoo sen alla, "näyttää siltä, ​​että katsoja voisi yksinkertaisesti nostaa sormen ja tavata Jumalan ja Aadamin". Vasarin mukaan katto paljastettiin ennen kuin se voitiin muokata seccolla ja kullalla , jotta se saisi "hienomman ulkonäön", kuten oli tehty kappelin seinäfreskoilla. Sekä Michelangelo että paavi Julius II halusivat lisätä nämä yksityiskohdat, mutta tätä ei koskaan tapahtunut, osittain siksi, että Michelangelo ei halunnut rakentaa rakennustelineitä uudelleen; hän väitti myös, että "noina aikoina ihmiset eivät käyttäneet kultaa, ja ne, jotka on maalattu - olivat pyhiä ihmisiä, jotka halveksivat vaurautta". Julius II kuoli vain kuukausia katon valmistumisen jälkeen, helmikuussa 1513.

Vasarin ja Condivin mukaan Michelangelo maalasi seisovassa asennossa, ei selällään, kuten toinen elämäkerta Paolo Giovio kuvitteli. Vasari kirjoitti: "Nämä freskot tehtiin suurimmalla epämukavuudella, sillä hänen täytyi seisoa siellä työskentelemällä pää taaksepäin kallistettuna." Michelangelo on saattanut kuvata fyysistä epämukavuuttaan runossa, jonka reunassa on luonnos, joka oli todennäköisesti osoitettu humanistiselle akateemikolle Giovanni di Benedetto da Pistoialle, ystävälle, jonka kanssa Michelangelo vastasi. Leonard Barkanista vertasi asento Michelangelon marginalia omakuva on roomalainen veistoksia ja Marsyas Bound on Uffizin gallerian ; Barkanista edelleen yhdistää nyljetystä Marsyas Michelangelon väitetty omakuva vuosikymmentä myöhemmin ottivat pois nahan ihon St Bartholomew hänen Viimeinen tuomio mutta varoittaa, että ei ole varmuutta luonnos edustaa prosessi maalaus kappelin kattoon. Michelangelo kirjoitti runonsa " I 'ho già fatto un gozzo " kuvailemalla vaikeita olosuhteita, joissa hän työskenteli; käsikirjoituksessa on luonnos - todennäköisesti runoilija maalaa kattoa:

I 'ho già fatto un gozzo in questo stento, coma fa l'acqua a' gatti in Lombardia o ver d'altro paese che si sia, c'a forza 'l ventre appicca sotto' lto.   La barba al cielo, e la memoria sento in sullo scrigno, e 'l petto fo d'arpia, e' l pennel sopra 'l viso tuttavia mel fa, gocciando, un ricco pavimento.   E 'lombi entrati mi son nella peccia, e fo del cul per contrapeso groppa, e' passi senza gli occhi muovo invano.   Dinanzi mi s'allunga la corteccia, e piegarsi adietro si ragroppa ja tendomi com'arco sorïano.       Però fallace ja strano aalto iludizio che la mente porta, ché mal si tra 'per cerbottana torta.       La mia pittura morta difendi orma ', Giovanni, e' l mio onore , non sendo in loco bon, né io pittore.

Olen kasvanut struumaksi asumalla tähän luolaan - Kuten kissoja pysähtyneistä puroista Lombardiassa tai missä muussa maassa he sattuvat olemaan - Mikä ajaa vatsan lähelle leua: Partani kääntyy taivaaseen; niskani putoaa, kiinnittynyt selkärankaani: rintaluuni kasvaa näkyvästi kuin harppu: runsas kirjonta Tulee kasvoni harjapisarasta paksuna ja ohuena. Lanteeni lanteeseeni kuin vivut jauhavat: Pakarani kuin rypyt kantavat painoni; Jalat ohjaamattomasti vaeltavat edestakaisin; Edessäni ihoni kasvaa löysäksi ja pitkäksi; takana, Taivuttamalla se kiristyy ja kiristyy; Poikittain rasitan minua kuin Syyrian jousi: Mistä olen valheellinen ja viehättävä, sen tiedän, että sen täytyy olla aivojen ja silmien silmänräpäyksen hedelmä; Sillä sairas voi kohdistaa väärin taipuvan aseen. Tule, Giovanni, yritä auttaa kuolleita kuvia ja mainettani; Koska olen epäonnistunut, maalaaminen on häpeäni.

- № 5. "Giovanni quel propio da Pistoia"

- № 5: Voit Giovanni a Pistoia - maalauksen Sikstuksen kappeli , trans. John Addington Symonds , 1878

Arkkitehtoninen kaavio

Todellinen

Sikstuksen kappeli on 40,9 metriä (134 jalkaa) pitkä ja 14 metriä (46 jalkaa) leveä. Katto nousee 13,4 metriin (44 jalkaa) kappelin pääkerroksen yläpuolelle. Holvi on melko monimutkainen muotoilu, ja on epätodennäköistä, että sitä alun perin olisi tarkoitus käyttää niin monimutkaisesti.

Kappelin seinissä on kolme vaakasuoraa kerrosta, joissa on kuusi ikkunaa ylemmässä tasossa molemmin puolin. Molemmissa päissä oli myös kaksi ikkunaa, mutta ne on suljettu alttarin yläpuolelle, kun Michelangelon viimeinen tuomio maalattiin, ja se hävitti kaksi lunettia. Ikkunoiden välissä on suuria riippuja, jotka tukevat holvia. Riipusten välissä on kolmionmuotoisia kaaria tai kaivoja, jotka on leikattu holviin jokaisen ikkunan yläpuolelle. Ripustimien korkeuden yläpuolella katto kallistuu varovasti ilman suuria poikkeamia vaakatasosta.

Illuusio

Maalatun arkkitehtuurin kaavion ensimmäinen elementti on todellisten arkkitehtonisten elementtien määrittely korostamalla viivoja, joissa spandrels ja riippuvaiset leikkaavat kaarevan holvin. Michelangelo maalasi nämä koristeellisiksi kursseiksi, jotka näyttävät veistetyiltä kivilistoilta . Näissä on kaksi toistuvaa motiivia, kaava, joka on yleinen klassisessa arkkitehtuurissa . Tässä yksi aihe on tammenterho, joka symboloi sekä kappelin rakentaneen paavi Sixtus IV: n että Michelangelon teoksen tilaavan paavi Julius II: n perheen. Toinen aihe on kampasimpukan kuori, yksi Madonnan symboleista , jonka olettamukselle kappeli omistettiin vuonna 1483. Seinän kruunu nousee sitten spandrelien yläpuolelle voimakkaasti ulkonevaan maalattuun reunaan, joka kulkee suoraan katon ympärillä, erottamalla raamatullisten kohtausten kuva -alueet profeettojen, sibylien ja esi -isien hahmoista, jotka kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti tukevat kertomuksia. Kymmenen travertiinin leveää maalattua poikkileikkausta ylittää katon ja jakaa sen vuorotellen leveiksi ja kapeiksi kuvaväliksi, ruudukkoksi, joka antaa kaikille kuville määritellyn paikkansa.

Suuri määrä pieniä hahmoja on integroitu maalattuun arkkitehtuuriin, ja niiden tarkoitus on ilmeisesti puhtaasti koristeellinen. Näitä ovat pilasterit, joiden pääkaupungit tukevat pikkulasten telamonipareja , oinojen kallot on sijoitettu kunkin spandrelin kärkeen kuten bucrania ; pronssisia alastomia hahmoja eri asennoissa, piilossa varjoissa, tuettuina spandrelien ja kylkiluiden väliin kuin animoidut kirjanpäät; ja enemmän putteja , sekä vaatteita että vaatteita , iskevät monenlaisiin asentoihin, koska ne tukevat profeettojen ja sibylien nimikilpiä . Karniisin yläpuolella ja pienempien kohtausten kummallakin puolella on joukko medaljoneja tai pyöreitä kilpiä. Niitä kehystää yhteensä 20 muuta hahmoa, ns. Ignudi , jotka eivät kuulu arkkitehtuuriin, vaan istuvat sokkelilla , jalat istutetaan vakuuttavasti kuvitteelliseen karniisiin. Kuvallisesti ignudi näyttää olevan tilaa kertomustilan ja itse kappelin tilan välillä.

Michelangelon suunnitelma toteutui

Kuvallinen kaavio

Yhdeksän kohtausta Genesiksen kirjasta

Katon keskiosassa Michelangelo kuvasi yhdeksää kohtausta Genesiksen kirjasta, joka on Raamatun ensimmäinen kirja. Kuvat on järjestetty kolmeen ryhmään, joissa on kolme vuorottelevaa suurta ja pientä kenttää tai kuvapaneelia.

Ensimmäinen ryhmä osoittaa Jumalan luovan taivaan ja maan . Toinen ryhmä osoittaa, että Jumala on luonut ensimmäisen miehen ja naisen, Aadamin ja Eevan , ja heidän tottelemattomuutensa Jumalalle ja sen seurauksena karkotuksen Eedenin puutarhasta, missä he ovat asuneet ja missä he vaelsivat Jumalan kanssa. Kolmas kolmen kuvan ryhmä esittää ihmiskunnan ja erityisesti Nooan perheen ahdingon .

Kuvat eivät ole tiukasti aikajärjestyksessä. Jos ne pidetään kolmessa ryhmässä, kunkin kolmen yksikön kuvat informoivat toisiaan samalla tavalla kuin keskiaikaisissa maalauksissa ja lasimaalauksissa . Luomisen, kaatumisen ja ihmiskunnan kohtalon kolme osaa näkyvät käänteisessä järjestyksessä, kun ne luetaan kappelin sisäänkäynniltä. Jokainen yksittäinen kohtaus on kuitenkin maalattu katseltavaksi alttaria kohti. Tämä ei ole helposti havaittavissa kattoa toistettaessa, mutta se tulee selväksi, kun katsoja katsoo ylöspäin holviin. Paoletti ja Radke viittaavat siihen, että tämä käänteinen eteneminen symboloi paluuta armon tilaan . Nämä kolme osaa kuvataan kuitenkin yleensä raamatullisessa kronologiassa.

Kohtaukset alttarilta pääovelle järjestetään seuraavasti:

1. Valon erottaminen pimeydestä
2. Auringon, kuun ja kasvien luominen
3. Maan ja veden erottaminen
4. Aadamin luominen
5. Eevan luominen
6. Syksy ja karkotus
7. Nooan uhri
8. Suuri tulva
9. Nooan juopumus

Luominen

Kolme luomiskuvaa esittävät kohtauksia 1.Mooseksen kirjan ensimmäisestä luvusta, joka kertoo siitä, että Jumala loi maan ja kaiken sen sisällön kuudessa päivässä, lepäämällä seitsemäntenä päivänä. Ensimmäisessä kohtauksessa, luomisen ensimmäisenä päivänä , Jumala luo valoa ja erottaa valon pimeydestä. Kronologisesti seuraava kohtaus tapahtuu kolmannessa paneelissa, jossa Jumala jakaa toisena päivänä vedet taivaasta. Keskuspaneelissa, joka on suurin kolmesta, on kaksi Jumalan esitystä. On Kolmantena päivänä , Jumala luo Maan ja tekee siitä versoa kasveja. On neljäntenä päivänä , Jumala asettaa auringon ja kuun paikalleen hallitsemaan yön ja päivän, kellonajan ja vuodenaikoja. Mooseksen kirjan mukaan Jumala loi viidentenä päivänä taivaan linnut ja kalat ja syvyyden olennot, mutta meille ei näytetä tätä. Emme myöskään näe, että Jumala loi maan olennot kuudentena päivänä .

Nämä kolme maalauksen kolmannessa vaiheessa valmistunutta kohtausta ovat kaikista kuvista laajimmin suunniteltu, laajimmin maalattu ja dynaamisin. Ensimmäisestä kohtauksesta Vasari sanoo: "... Michelangelo kuvasi Jumalan jakavan valon pimeydestä ... missä Hänet nähdään kaikessa majesteettisuudessaan, kun Hän ylläpitää itseään avosylin rakkauden ja luovan energian osoituksena."

Aatami ja Eeva

Michelangelo on ottanut katon keskiosaan neljä jaksoa Aadamin ja Eevan tarinasta, kuten ensimmäisen Mooseksen kirjan ensimmäisessä, toisessa ja kolmannessa luvussa kerrotaan. Tässä kolmen sekvenssissä kaksi paneelia on suuria ja yksi pieni.

Ensimmäisessä kuvissa, joka on yksi maalauksen historian tunnetuimmista kuvista, Michelangelo näyttää Jumalan ojentavan koskettaakseen Aadamia . Vasari kuvailee Aadamia "hahmoksi, jonka kauneus, asento ja ääriviivat ovat niin korkealaatuisia, että hän näyttää äskettäin korkeimman ja ensimmäisen luojansa luomalta eikä pelkän kuolevaisen siveltimeltä." Eeva katsoo Jumalan suojaavan käsivarren alta hieman huolestuneena. Vastaavasti Aadam ojentaa kätensä luojalle "hänen tullessaan tulevien muotojen, naisen ja hänen jälkeläistensä, kanssa vaatteensa". Walter Pater kirjoitti Aatamin hahmosta luomakunnassa :

Sikstuksen kappelin Aadam on oikeudenmukainen kuin Elginin marmorien nuoret miehet, ja hän on toisin kuin he, sillä heillä ei ole sitä tasapainoa ja täydellisyyttä, jotka ilmaisevat niin hyvin itsenäisen, itsenäisen elämän tunteen. Tässä surkeassa hahmossa on jotain töykeää ja satiirimaista , jotain samanlaista kuin karu rinteellä, jolla se sijaitsee. Hänen koko muodonsa on koottu pelkän odotuksen ja vastaanoton ilmaisuun; hänellä on tuskin tarpeeksi voimaa nostaa sormensa koskettamaan luojan sormia; Silti sormenpäiden kosketus riittää.

-  Walter Pater, The Renaissance: Studies in Art and Poetry , "The Poetry of Michelangelo"

Keskeinen kohtaus siitä, kuinka Jumala loi Eevan nukkuvan Aadamin puolelta, on otettu koostumukseltaan suoraan toisesta luomussekvenssistä , Bolognan San Petronion basilikan oven ympäröivistä helpotuspaneeleista , Jacopo della Quercia , jonka työ Michelangelo oli opiskellut nuoruudessaan. Tämän sarjan viimeisessä paneelissa Michelangelo yhdistää kaksi vastakkaista kohtausta yhdeksi paneeliksi, Aadamin ja Eevan ottaessa hedelmiä kielletystä puusta ( viikuna eikä omenapuu, kuten länsimaisessa kristillisessä taiteessa yleisesti kuvataan ), ja Eve luotettavasti ottaa sen käärmeen käsi (kuvattu Lilithinä ) ja Adam halusivat sen innokkaasti itselleen; ja heidän karkotuksensa Eedenin puutarhasta, jossa he ovat asuneet Jumalan seurassa, ulkopuoliseen maailmaan, jossa heidän on puolustettava itseään ja koettava kuolema.

Noah

Kuten ensimmäisessäkin kuvasarjassa, kolme Nooa koskevaa paneelia, jotka on otettu 1.Mooseksen kirjan kuudennesta ja yhdeksännestä luvusta, ovat temaattisia eivätkä kronologisia. Ensimmäisessä kohtauksessa esitetään lampaan uhri. Vasari, kirjoittaessaan tästä kohtauksesta, sekoittaa sen Kainin ja Abelin uhreihin, joissa Abelin uhri oli Jumalan hyväksymä ja Kainin ei. Tämä kuva lähes varmasti kuvaa Nooan perheen uhria sen jälkeen, kun he olivat vapautuneet suuresta vedenpaisumuksesta, joka tuhosi muun ihmiskunnan.

Keski, suurempi kohtaus näyttää suuren tulvan. Ark jossa Nooan perhe pakeni kelluu takana kuvan loput ihmiskunnan yrittää kuumeisesti ryntäily jossain vaiheessa turvallisuuden. Tämä kuva, jossa on paljon lukuja, vastaa parhaiten seinien ympärillä tehtyjen maalausten muotoa.

Viimeinen kohtaus on tarina Nooan humalasta . Vedenpaisumuksen jälkeen Nooa muokkaa maaperää ja kasvattaa viiniköynnöksiä. Hänet näytetään tekevän niin, kuvan taustalla. Hän tulee humalaksi ja paljastaa vahingossa itsensä. Hänen nuorin poikansa Ham tuo kaksi veljeään Seemin ja Jaafetin näkemään näyn, mutta he peittävät huomaamattomasti isänsä viitalla. Nooa kirosi myöhemmin kinkun ja kertoi, että Haamin pojan Kanaanin jälkeläiset palvelevat Semiä ja Jaafetin jälkeläisiä ikuisesti. Yhdessä nämä kolme kuvaa osoittavat, että ihmiskunta oli siirtynyt kauas Jumalan täydellisestä luomakunnasta. Pelastus tulee kuitenkin maailmalle Semin ja hänen jälkeläistensä, israelilaisten, kautta.

Koska Michelangelo suoritti yhdeksän raamatullista kohtausta käänteisessä aikajärjestyksessä, jotkut analyysit holvin freskoista alkavat Nooan humalasta . Tolnay n uusplatonilaiseen tulkinta näkee Nooasta alussa ja teko luomista Jumalan tekemisestä prosessin deificatio ja paluu fyysisistä henkiolento.

Mitalit

Ensimmäisen rekisterin pienempien raamatullisten kohtausten vieressä ja pariksi liitetyn ignudin tukemana on kymmenen mitalia . Jokaisessa huoneessa on Vanhasta testamentista piirretty kuva .

Michelangelon hämärät Vanhan testamentin teemat on mukautettu puusta leikattuista kuvista 1490 Malermi Bible , ensimmäinen italiankielinen Raamattu, joka on nimetty sen kääntäjän Nicolò Malermin mukaan . Neljässä viidestä korkeimmin valmistetusta mitalista tila on täynnä väkivaltaisia ​​toimia, kuten Michelangelon sarjakuva Cascinan taistelusta .

Mitalit edustavat:

• Aabraham uhraa poikansa Iisakin
• Baalin patsaan tuhoaminen
• Baalin palvojia teurastetaan raa'asti.
• Uuria hakattiin kuoliaaksi.
• Pappi Natan tuomitsi kuningas Daavidin murhasta ja aviorikoksesta.
• Kuningas Daavidin petollinen poika Absalom tarttui hiuksiinsa puuhun yrittäessään paeta ja Daavidin joukot mestasivat hänet.
• Joab hiipii Abnerin luo murhaamaan hänet
• Joram heitetään vaunuista päähänsä.
• Elia viedään taivaaseen
• Yhdellä mitalilla aihe on joko poistettu tai puutteellinen.

Osioviitteet

Kaksitoista profeetallista hahmoa

Michelangelo maalasi kattoon suurimmat hahmot kummallakin puolella olevista viidestä riipuksesta ja kahdesta molemmista päistä: kaksitoista ihmistä, jotka ennustivat Messiasta. Nämä kaksitoista ovat seitsemän Israelin miesprofeettaa ja viisi Sibylia, klassisen mytologian profeettoja . Joonaan yläpuolella on alttarin ja Zechariah on edelleen loppuun. Muut mies- ja naishahmot vuorottelevat alaspäin kummallakin pitkällä sivulla, joista jokainen on merkitty maalatuilla marmoritabletteilla, joissa on putto .

• Joona ( IONAS ) - alttarin yläpuolella
• Jeremia ( HIEREMIAS )
• Persian Sibyl ( PERSICHA )
• Hesekiel ( EZECHIEL )
• Erythraean Sibyl . ( ERITHRAEA )
• Joel ( IOEL )
• Sakarja ( ZACHERIAS ) - kappelin pääoven yläpuolella
• Delphic Sibyl . ( DELPHICA )
• Jesaja ( ESAIAS )
• Cumaean Sibyl . ( CVMAEA )
• Daniel ( DANIEL )
• Libyan Sibyl ( LIBICA )

Profeetat

Seitsemän Israelin profeettaa, jotka valittiin kuvattavaksi katossa, ovat neljä niin sanottua suurta profeettaa: Jesaja, Jeremia, Hesekiel ja Daniel. Kahdentoista pienen profeetan jäljellä olevista mahdollisuuksista kolme edustettua ovat Joel, Sakarja ja Joona. Vaikka profeettoja Joelia ja Sakarjaa pidetään "vähäisinä", koska heidän ennustuksensa on suhteellisen pieni sivujen määrä Raamatussa, kukin niistä tuotti syvällisiä merkityksiä.

Niitä lainataan usein, Joel hänen "Poikasi ja tyttäresi profetoivat, vanhukset näkevät unia ja nuoruutenne näkyjä". Nämä sanat ovat merkittäviä Michelangelon koristekuviolle, jossa naiset asettuvat paikalle miesten keskuudessa ja nuorekas Daniel istuu vastakkain hauraan Jeremian kanssa pitkällä valkoisella partallaan.

Sakarja ennusti: "Katso, sinun kuninkaasi tulee luoksesi nöyränä ja ratsastaa aasilla". Hänen paikkansa kappelissa on suoraan oven yläpuolella, jonka kautta paavi viedään kulkueeseen palmusunnuntaina , sinä päivänä, jolloin Jeesus täytti ennustuksen ratsastamalla aasilla Jerusalemiin ja hänet julistettiin kuninkaaksi.

Joonalla on symbolinen ja profeetallinen merkitys, joka yleisesti havaittiin ja jota oli edustettu lukemattomissa taideteoksissa, kuten käsikirjoituksissa ja lasimaalauksissa. Koska hän oli haluton tottelemaan Jumalaa, "mahtava kala" nielaisi hänet. Hän vietti kolme päivää sen vatsassa, ja lopulta hän joutui kuivalle maalle, jossa hän meni Jumalan asioihin. Joonan katsottiin siten ennakoivan Jeesusta, joka kuoli ristiinnaulitsemisen jälkeen , vietti osan kolmesta päivästä haudassa ja herätettiin kolmantena päivänä. Niinpä Sikstuksen kappelin katolla Joona, "suuri kala" vieressä ja hänen katseensa kohti Luojaa, edustaa "esitystä" Kristuksen kärsimyksestä ja ylösnousemuksesta . Jonah sijoitettu aivan alttarilla aktivoi Passion motiivi. "Kun Peruginon alttarimaalaus poistettiin ja ... viimeisen tuomion fresko peitti alttarin seinän", Michelangelo kuvaili vähintään kaksikymmentäviiden vuoden kuluttua Kristusta juuri Joonan alapuolella: ei vain hänen roolistaan ​​Kristuksen, kristinuskon ja kristinuskon edeltäjänä, vaan myös myös siksi, että hänen voimakas vartalon vääntymisensä, joka on taivutettu taaksepäin rintakehästä silmiin, ja etusormillaan, jotka nyt osoittavat loistavan Jeesuksen kattohahmoihin, ottaa yhteyden Vanhan ja Uuden testamentin välillä.

Vasarin kuvauksessa profeetoista ja Sibylle hän ylistää erityisesti Jesajaa : "... jokainen, joka tutkii tätä hahmoa, näkee yksityiskohdat, jotka on otettu luonnosta, maalaustaiteen todellisesta äidistä, ja näkee hahmon, joka tarkasti tutkimalla voi laajasti opettaa kaikki hyvän maalauksen ohjeet. "

Sibyls

Sibylit olivat profeetallisia naisia, jotka asuivat pyhäkköissä tai temppeleissä koko klassisessa maailmassa. Tässä kuvattujen viiden sanotaan profetoivan Kristuksen syntymää. Cumaean Sibyl esimerkiksi on lainaama Vergilius hänen neljäs eclogae kuin ilmoittamalla, että "uusi jälkeläiset of Heaven" voisi saada aikaan paluuta " Golden Age ". Tämän tulkittiin viittaavan Jeesukseen.

Kristillisessä opissa Kristus ei tullut vain juutalaisten, vaan myös pakanoiden luo. Ymmärrettiin, että ennen Kristuksen syntymää Jumala valmisti maailman tulemaansa. Tähän tarkoitukseen Jumala käytti juutalaisia ​​ja pakanoita. Jeesus ei olisi syntynyt Betlehemissä (missä oli ennustettu, että hänen syntymänsä tapahtuisi), paitsi että pakanallinen Rooman keisari Augustus määräsi väestönlaskennan. Samoin Jeesuksen syntymän yhteydessä ilmoitettiin hänen syntymästään rikkaille ja köyhille, mahtaville ja nöyrille, juutalaisille ja pakanoille. Kolme viisasta miestä (Raamatun "maagit"), jotka etsivät pikkulasten kuningasta arvokkailla lahjoilla, olivat pakanallisia ulkomaalaisia.

Roomalaiskatolisessa kirkossa, jossa oli yhä enemmän kiinnostusta kaupungin pakanallisen menneisyyden jäänteistä, jossa tutkijat kääntyivät keskiaikaisten kirkollisten latinalaisten tekstien lukemisesta klassiseen latinaan ja klassisen maailman filosofioita tutkittiin yhdessä Augustinusin kirjoitusten kanssa , viiden pakanallisen profeetan läsnäolo Sikstuksen kappelissa ei ole yllättävää.

Ei tiedetä, miksi Michelangelo valitsi kuvatut viisi erityistä Sibylle, koska, kuten pienillä profeetoilla , oli kymmenen tai kaksitoista mahdollisuutta. On ehdotettu, että jesuiitta teologi John W. O'Malley että valinta tehtiin laaja maantieteellinen kattavuus, jossa Sibylit lähtöisin Afrikasta , Aasiasta , Kreikassa ja Ionia .

Vasari sanoo Erythraean Sibylista : "Tämä hahmo on poikkeuksellisen kaunis kasvojen ilmeen, hiusten järjestelyn ja vaatteiden tyylin vuoksi, puhumattakaan paljaista käsivarsista, jotka ovat yhtä kauniita kuin muutkin keho. "

Riipukset

Kappelin jokaisessa kulmassa on kolmion muotoinen riippuva, ​​joka täyttää seinien ja holvin kaaren välisen tilan ja muodostaa kaksinkertaisen spandrelin kulmia lähimpien ikkunoiden yläpuolelle. Näille kaareville muodoille Michelangelo on maalannut neljä kohtausta raamatullisista tarinoista, jotka on liitetty Israelin pelastukseen neljän suuren juutalaisten mies- ja naissankarin : Mooseksen, Esterin , Daavidin ja Judithin kanssa . Kaksi ensimmäistä tarinaa nähtiin keskiajan ja renessanssin teologiassa Jeesuksen ristiinnaulitsemisen esikuvana. Kaksi muuta tarinaa, Davidin ja Judithin tarinat, yhdistettiin usein renessanssitaiteessa , erityisesti firenzeläiset taiteilijat, koska ne osoittivat tyrannien kaatamista, joka oli suosittu aihe tasavallassa.

• Jyrkkä käärme
• Hamanin rangaistus
• Daavid ja Goljat
• Judith ja Holofernes

Jyrkän käärmeen tarinassa Israelin kansa tulee tyytymättömäksi ja nurisee Jumalaa kohtaan. Rangaistuksena he saavat myrkyllisten käärmeiden ruton. Jumala tarjoaa ihmisille helpotusta käskemällä Moosesta valmistamaan messinkikäärmeen ja asettamaan sen tangolle, jonka näkeminen parantaa ihmeellisesti. Michelangelo valitsee tungosta kokoonpanon, joka kuvaa dramaattista joukkoa kärsiviä miehiä, naisia ​​ja väänteleviä käärmeitä, jotka käärme erottaa lunastetuista palvojista ennen epifaanista valoa.

John Ruskin vertasi Michelangelon Brazen Serpent -näkymää suotuisasti kaanoniseen klassiseen patsasryhmään Laocoön and His Sons , jonka Michelangelo näki löydettyään vuonna 1506 yhdessä Giuliano da Sangallon ja hänen poikansa kanssa . Molemmat teokset ovat täynnä kokoonpanoja hahmoista, joita yliluonnolliset matelijat hyökkäävät: Numerokirjan "tuliset käärmeet" ja Virgil 's Aeneidin merihirviöt . Mutta Ruskin parempana sublimity ilmaisseet Michelangelon "jättimäinen äly" in "suuruuden rutto itse, sen lukuisa ymmärtää, ja sen mystinen pelastuksen" ja hänen "awfulness ja hiljaisuus" on "laiha linjat ja halpana kiduttaa ja Laokoon" ja väitti, että "tämän hoidon suuruus ei johdu pelkästään valinnasta, vaan suuremmasta tiedosta ja uskollisemmasta totuuden esittämisestä". Hyökkäämällä veistoksen luonnoton käärmeitä "nauhakappaleiksi, joilla on päät heihin" ja kritisoimalla epärealistista taistelua, hän vastustaa:

... Michael Angelon tarkkuus näiden olosuhteiden esittämisessä; käsivarsien sitominen vartaloon ja koko tuskan massan solmiminen yhteen, kunnes kuulemme luiden kolinaa moottorin taitosten hirvittävän liukumisen alla. Huomaa myös, että kaikissa tilanteissa esiintyy toinenkin seikka, käärmeen myrkkyn aiheuttama raajojen kihelmöinti ja kylmä tunnottomuus, jotka, vaikkakin Laocoönin kuvanveistäjä ja Virgilius, ovat perustellusti yliarvostaneet-ottaen huomioon nopean kuoleman murskaamalla lisää loputtomasti Firenzen käsityksen voimaa.

-  John Ruskin, Modern Paintsers , voi. 3, luku VII, 1856.

Kun Esterin kirja se liittyy että Haman, virkamies, tontteja saada Esterin aviomies, Persian kuninkaan, tappaa kaikki juutalaisiin maansa. Kuningas, joka tutkii kirjojaan unettoman yön aikana, huomaa, että jotain on pielessä. Esther, löytäessään juonen, tuomitsee Hamanin, ja hänen miehensä määrää teloituksen telineelle, jonka hän on rakentanut. Kuninkaan hoviherrat suorittavat tämän välittömästi. Michelangelo näyttää Hamanin ristiinnaulittuna, kun Esther katsoo häntä ovelta ja kuningas antaa käskyjä taustalla.

Vuonna Daavid ja Goljat , paimenpoika, David, on tuonut alas jyrkät Goliath hänen rintareppu , mutta jättiläinen on elossa ja yrittää nousta David pakottaa päänsä alas pilkkoa se pois.

Judith ja Holofernes kuvaa jaksoa Judithin kirjassa . Kun Judith lataa vihollisen pään piitsansa kantamaan koriin ja peittää sen liinalla, hän katsoo telttaa kohti, ilmeisesti hämmentyneenä siitä, miten katkaistun ruumiin raajat heiluvat ympäriinsä.

On ilmeisiä yhteyksiä suunnittelussa surma Holofernes ja Slaying Haman vastakkaisessa päässä kappeli. Vaikka Holofernes -kuvassa luvut ovat pienempiä ja tila vähemmän täytetty, molemmissa on kolmiomainen tila, joka on jaettu kahteen vyöhykkeeseen pystysuoralla seinällä, jolloin voimme nähdä, mitä tapahtuu sen molemmin puolin. Haman -kuvassa on itse asiassa kolme kohtausta, koska näemme Hamania rangaistuna, mutta näemme hänet pöydässä Esterin ja kuninkaan kanssa ja saamme näkymän kuninkaalle hänen sängyllään. Mordechai istuu portailla ja muodostaa linkin kohtausten välillä.

Vaikka Goliathin tappaminen on suhteellisen yksinkertainen kokoonpano, jossa kaksi päähenkilöä on sijoitettu keskelle ja ainoat muut hahmot ovat hämärästi havaittuja, Brazen Serpent -kuva on täynnä lukuja ja erillisiä tapahtumia, kun käärmeet ovat hyökänneet eri yksilöiden kimppuun ja kuolevat tai käänny kohti kuvaketta, joka tallentaa ne. Tämä on Michelangelon aikaisimpien Sikstuksen kappelin sävellysten manneristi , joka pohtii suuren hätätilanteessa aloitettua inhimillisen hädän teemaa ja vei sen eteenpäin kadonneiden sielujen kärsimykseen viimeisessä tuomiossa, joka myöhemmin maalattiin alla.

Kristuksen esi -isät

Aihe

Holvia tukevien suurten riipusten välissä on ikkunat, kuusi kappelin kummallakin puolella. Kappelin molemmissa päissä oli nyt kaksi suljettua ikkunaa, ja viimeisen tuomion peittämät korkean alttarin yläpuolella olevat ikkunat . Jokaisen ikkunan yläpuolella on kaareva muoto, jota kutsutaan nimellä lunette, ja kahdeksan yläpuolella sijaitsevan lunettin yläpuolella kappelin sivuilla on kolmion muotoisia spandrelseja, jotka täyttävät sivureunojen ja holvin väliset tilat, ja loput kahdeksan lunettia ovat kulman alapuolella riippuvaiset.

Michelangelo sai tehtäväkseen maalata nämä alueet osana kattoon tehtyä työtä. Rakenteet muodostavat visuaalisia siltoja seinien ja katon välille, ja niihin maalatut luvut ovat kooltaan puolivälissä (noin 2 metriä korkeita) erittäin suurten profeettojen ja paljon pienempien paavin hahmojen välillä, jotka oli maalattu kummallekin puolelle jokainen ikkuna 1400 -luvulla. Michelangelo valitsi Kristuksen esi -isät näiden kuvien aiheeksi ja kuvasi siten Jeesuksen fyysistä sukua, kun taas paavin muotokuvat ovat hänen hengellisiä seuraajiaan kirkon opin mukaan. (katso galleria )

Keskeisellä paikalla jokaisen ikkunan yläpuolella on faux -marmoritabletti, jossa on koristeellinen kehys. Jokaiselle on maalattu sen miespuolisen sukulinjan nimet, jolla Jeesus on maallisen isänsä Joosefin kautta polveutunut Aabrahamista Matteuksen evankeliumin mukaan . Sukututkimus on kuitenkin nyt epätäydellinen, koska Michelangelo tuhosi kaksi alttariseinän ikkunoiden lunettia, kun hän palasi Sikstuksen kappeliin vuonna 1537 maalatakseen viimeisen tuomion . Niistä on jäljellä vain kaiverruksia, jotka perustuvat sittemmin kadonneeseen piirustukseen. Tablettien järjestys vaikuttaa hieman epämääräiseltä, koska yhdellä plaketilla on neljä nimeä, useimmilla on kolme tai kaksi ja kahdella plaketilla on vain yksi. Lisäksi eteneminen siirtyy rakennuksen toiselta puolelta toiselle, mutta ei johdonmukaisesti, ja lunettien sisältämät luvut eivät ole lähekkäin lueteltujen nimien kanssa. Nämä luvut viittaavat epämääräisesti erilaisiin perhesuhteisiin; useimmat lunetit sisältävät yhden tai useamman lapsen, ja monet kuvaavat miestä ja naista, jotka usein istuvat heitä erottavan maalattavan plakin vastakkaisilla puolilla. O'Malley kuvailee heitä "yksinkertaisesti edustaviksi hahmoiksi, melkein salauksiksi".

Myös spandrelien hahmojen ja niiden alla olevien lunettien välillä on epämääräinen suhde . Kolmion muotoisten rajoitusten vuoksi hahmot istuvat kussakin spandrelissa maassa. Kuudessa kahdeksasta spandrelsista sävellykset muistuttavat perinteisiä kuvauksia Egyptin lennosta . Jäljellä olevista kahdesta yksi esittää naista, jolla on leikkurit leikkaamassa hänen tekemänsä vaatteen kaulaa, kun hänen lapsi katsoo. Raamatullinen nainen, jonka on kerrottu tekevän uuden vaatteen lapselleen, on Hannah , Samuelin äiti , jonka lapsi meni asumaan temppeliin, ja todellakin taustalla oleva mieshahmo pitää yllään erottuvaa hattua, joka saattaa viitata siihen, että pappi. Toinen hahmo, joka eroaa muista, on nuori nainen, joka istuu tuijottaen kuvasta profeetallista voimakkuutta. Hänen silmänsä ovat auki restauroinnissa.

Osion viitteet

Hoito

Michelangelon kuvaus Jeesuksen sukututkimuksesta poikkeaa tämän aiheen taiteellisesta perinteestä, joka oli yleinen keskiajalla, erityisesti lasimaalauksissa. Tämä niin sanottu Jesse Tree osoittaa Jesse valehtelee altis ja kasvava puu hänen puoleltaan kanssa esi kussakin haarassa, visuaalisessa hoidossa raamatullinen jae.

Lunettien luvut näyttävät olevan perheitä, mutta kaikissa tapauksissa ne ovat jakautuneita perheitä. Niissä olevat luvut on fyysisesti jaettu nimellä tabletti, mutta ne on myös jaettu erilaisilla inhimillisillä tunteilla, jotka kääntävät heidät ulospäin tai itseensä ja joskus kumppaniaan kohtaan mustasukkaisesti, epäillen, raivolla tai yksinkertaisesti tylsistyneenä. Niissä Michelangelo on kuvaillut inhimillisen tilan vihaa ja onnettomuutta maalaamalla "vain kotielämän päivittäisen kierroksen ikään kuin se olisi kirous". Rajoittavilla markkinarakoillaan esi -isät "istuvat, kyykkyivät ja odottavat". Neljätoista lunettista kaksi yksityiskohtaista, jotka luultavasti maalattiin ensin, ovat Eleazarin ja Mathanin ja Jaakobin ja hänen poikansa Joosefin perheet. Ne laajenevat asteittain alttarinpäätä kohti, ja yksi viimeisistä maalataan vain kahdessa päivässä.

Eleazarin ja Mathanin kuva sisältää kaksi hahmoa, joissa on runsaasti pukukomponentteja, joita ei ole missään muussa lunetissa. Vasemmanpuoleinen nainen on pitänyt vaatteistaan ​​yhtä paljon huolta kuin mikään Sibyls. Hänen hame on käännetty taaksepäin, ja siinä näkyy hänen pellavahame ja sukkanauha, joka pitää hänen mauvinsukat ja leikkaa lihan. Hänellä on retikula ja mekko on nauhoitettu käsivarsien alle. Tabletin toisella puolella on lunettien ainoa mieshahmo, joka on luonnostaan ​​kaunis. Tämä vaalea nuori mies, joka on tyylikkäästi pukeutunut valkoiseen paitaan ja vaaleanvihreään letkuun, ilman nykimistä, mutta punaisen viitan, asettuu häikäilemättömään ja turhaan eleeseen, toisin kuin Ignudi, jota hän läheisesti muistuttaa.

Ennen restaurointia kaikista Sikstuksen kappelin maalauksista lunetit ja spandreelit olivat likaisimpia. Tämän lisäksi on aina ollut ongelma ikkunoita lähimpien paneelien huonolla näkyvyydellä päiväsaikaan halinaation vuoksi . Näin ollen ne olivat vähiten tunnettuja kaikista Michelangelon julkisesti saatavilla olevista teoksista. Äskettäinen restaurointi on tehnyt nämä mestarilliset tutkimukset ihmisluonteesta ja kekseliäistä kuvausta ihmismuodosta jälleen tunnetuksi.

Osion viitteet

Ignudi

Ignudi ovat 20 urheilullinen, alaston miehet että Michelangelo maalasi tukevan lukuja kussakin kulmassa viisi pienempää kerronta kohtauksia, jotka kulkevat pitkin keskelle kattoa. Luvut pitävät tai ovat peitossa tai nojaavat erilaisiin esineisiin, joihin kuuluvat vaaleanpunaiset nauhat, vihreät tukit ja valtavat tammenterhojen seppeleet.

Ignudit, vaikka kaikki istuvatkin, ovat fyysisesti vähemmän pakotettuja kuin Kristuksen esi -isät. Vaikka yksiväristen mies- ja naishahmojen parit spandrelien yläpuolella ovat toistensa peilejä, nämä Ignudi ovat kaikki erilaisia. Varhaisimmissa maalauksissa ne on yhdistetty, niiden asemat ovat samanlaisia, mutta vaihtelevia. Nämä vaihtelut lisääntyvät jokaisen parin kanssa, kunnes neljän viimeisen asennot eivät ole missään suhteessa toisiinsa. Näiden lukujen merkitys ei ole koskaan ollut selvä. Ne ovat varmasti sopusoinnussa humanistisen hyväksynnän kanssa klassisessa kreikkalaisessa näkemyksessä, jonka mukaan "ihminen on kaiken mitta".

Katolinen teologi John W. O'Malley väittää, että ignudit edustavat enkeleitä : Michelangelo sisällytti myöhemmin yli neljäkymmentä enkeliä viimeisen tuomionsa freskoonsa kappelin alttariseinälle, jonka O'Malley väittää muistuttavan ignudia .

Heidän maalauksensa osoittavat enemmän kuin mikään muu kattohahmo Michelangelon anatomian ja jälkikäteen hallinnan taitoja ja hänen valtavia keksintövaltaansa. Heijastaessaan klassista antiikkia he resonoivat paavi Juliuksen pyrkimyksiin johtaa Italia kohti uutta "kulta -aikaa"; samaan aikaan he panostivat Michelangelon väitteeseen suuruudesta. Kuitenkin monet kriitikot olivat vihaisia ​​heidän läsnäolostaan ​​ja alastomuudestaan, mukaan lukien paavi Adrian VI, joka halusi katon poistamisen.

Tyyli -analyysi ja taiteellinen perintö

Michelangelo oli Firenzen suurten 1400-luvun kuvanveistäjien ja maalareiden taiteellinen perillinen. Hän oppi ammattinsa ensin mestarillisen freskomaalari Domenico Ghirlandaion johdolla, joka tunnetaan kahdesta suuresta freskosyklistä Sassetti -kappelissa ja Tornabuonin kappelissa , sekä hänen osuudestaan ​​Sikstuksen kappelin seinien maalaussyklille. Opiskelijana Michelangelo opiskeli ja piirsi eräiden varhaisen renessanssin tunnetuimpien firenzeläisten freskomaalarien, kuten Giotto ja ehkä Masaccio, töistä . Masaccion hahmoilla Aadamista ja Eevasta karkotettiin Eedenin puutarhasta oli syvällinen vaikutus alaston kuvaamiseen yleensä ja erityisesti alastonhahmon käyttöön ihmisen tunteiden välittämiseksi. Helen Gardner sanoo, että Michelangelon käsissä "ruumis on yksinkertaisesti sielun tai mielen ja luonteen ilmentymä".

Michelangelo oli myös melko varmasti vaikuttaa maalauksia Luca Signorelli, jonka maalauksia, varsinkin kuolemasta ja ylösnousemuksesta Cycle kaupungista Orvieto katedraali , sisältävät suuren määrän alastonkuvat ja kekseliästä kuvallisia koostumuksia. Bologna, Michelangelo näki helpotus veistoksia Jacopo della Quercia ympäri Porta Magna on vähäinen basilika . Michelangelon kuvauksessa Eevan luomisesta koko sävellys, kuvien muoto ja suhteellisen konservatiivinen käsitys Eevan ja Luojan välisestä suhteesta noudattaa tarkasti Jacopon suunnittelua. Muut paneelit katossa, erityisesti ikoninen Creation of Adam, osoittavat "... ennennäkemätöntä keksintöä".

Luomiskohtausten vanhemmat kuvaukset olivat kuvanneet Jumalaa enimmäkseen liikkumattomana, staattisena, valtaistuimella varustettuna, jonka toiminta osoitettiin käden eleellä, kuten Monreale-katedraalin keskiaikaisen bysanttilaistyylisen mosaiikin luomisen kohtauksissa . Michelangelo vaikuttaa Dante Alighierin paradisosta ja näyttää Jumalan täyteläisessä liikkeessä, jonka Giovanni di Paolo oli tehnyt luomuksessaan ja karkottamisessaan paratiisista. Paolo Uccello oli myös osoittanut jonkin verran liikettä Aatamin ja Eevan luomisen kohtauksessa Santa Maria Novellan luostarissa . Di Paolon maalauksessa, kuten Michelangelon freskossa, Jumalaa seuraa ja ilmeisesti kantaa ylhäällä hoitaja putti . Raphael käytti liikettä jonkin verran enemmän nykyaikaisessa The Prime Moverissa, Sikstuksen kappelin vieressä s tanza della segnaturassa ja maalattu 1509–11; Peruginon hieman aikaisempi luoja freskossa , huoneessa, joka on nimetty Raphaelin Incendio del Borgon mukaan , osoittaa istuvan, staattisen jumalallisuuden.

Sikstuksen kappelin katolla oli oltava syvällinen vaikutus muihin taiteilijoihin jo ennen sen valmistumista. Vasari kertoo "Raphaelin elämässä", että Bramante, jolla oli kappelin avaimet, päästi Raphaelin sisään tutkimaan maalauksia Michelangelon poissa ollessa; nähdessään Michelangelon profeetat, Rafael palasi Jesajan kuvaan, jonka hän maalasi Sant'Agostinon kirkon pylväälle, ja vaikka se oli valmis, hän raapi sen seinältä ja maalasi sen paljon tehokkaammin Michelangelon jäljitelmä. John W. O'Malley huomauttaa, että jo aiemmin kuin Jesajan on Rafaelin sisällyttäminen hahmo Heraclitus että Ateenan koulu , hautovan luku samanlainen Michelangelon Jeremia , mutta kasvoja Michelangelo itsensä, ja nojaten lohkon marmori.

Tuskin sisustuselementin katossa, jota ei myöhemmin jäljitelty: fiktiivisen arkkitehtuuri, lihaksikas anatomia, esilyhennys, dynaaminen liike, valon väri, kummittelu ilmauksia luvut lunettes runsaus putti . Gabriele Bartz ja Eberhard König ovat sanoneet ignudista : "Ei ole kuvaa, jolla olisi ollut kestävämpi vaikutus seuraaviin sukupolviin kuin tämä. Tästä lähtien samankaltaiset hahmot ovat joutuneet lukemattomiin koristeteoksiin, olivatpa ne sitten maalattuja, stukkomuotoisia tai jopa veistettyjä. "

Michelangelon oman työn puitteissa kappelin katto johti myöhempään ja manieristisempaan viimeisen tuomion maalaukseen, jossa tungosta täynnä olevat sävellykset antoivat täyden ohjauksen hänen kekseliäisyydelleen maalata vääntyneitä ja lyhennettyjä epätoivon tai riemun ilmaisevia hahmoja. Niistä taiteilijoista, joiden töissä voidaan nähdä Michelangelon suora vaikutus, ovat Pontormo, Andrea del Sarto, Correggio, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese ja El Greco.

Tammikuussa 2007 väitettiin, että jopa 10 000 kävijää kulki Vatikaanin museoiden läpi päivässä ja että Sikstuksen kappelin katto on suurin nähtävyys. Vatikaani, joka oli huolissaan siitä, että äskettäin restauroidut freskot kärsivät vahinkoa, ilmoitti suunnitelmistaan ​​lyhentää vierailuaikoja ja nostaa hintaa yrittäessään lannistaa kävijöitä.

Viisi sata vuotta aikaisemmin Vasari oli sanonut: "Kun kappeli paljastettiin, ihmiset kaikkialta [ryntäsivät] katsomaan sitä, ja pelkkä pelkkä näkemys riitti jättämään heidät hämmästyneiksi ja sanattomaksi."

Entisöinti

Katon pääpaneelit olivat kynttilänsavusta niin ikääntyneet, että niiden värit olivat huomattavasti mykistettyjä. Vuonna 1979 tehtyjen alustavien testien jälkeen katto palautettiin vuosien 1980 ja 1992 välillä . Ensimmäinen palautusvaihe, Michelangelon lunettien valmistustyöt, suoritettiin lokakuussa 1984. Työ jatkui sitten joulukuussa 1989 valmistuneen katon jälkeen ja siellä viimeiseen tuomioon. Paavi Johannes Paavali II julkisti restauroinnin 8. huhtikuuta 1994.

Restaurointi on poistanut lian suodattimen paljastamaan värit lähemmäksi maalauksia niiden valmistumisen yhteydessä. Katto näyttää nyt kuvaavan päiväkohtaisia ​​kohtauksia ja keväistä tunnelmaa kirkkailla kyllästetyillä väreillä. Restaurointi sai sekä kiitosta että kritiikkiä. Kriitikot väittävät, että monet Michelangelon alkuperäiset teokset - erityisesti pentimenti , kohokohdat ja varjot sekä muut yksityiskohdat, jotka on maalattu seccolla - katosivat erilaisten lisäysten poistamisen yhteydessä.

Botticellin, Domenico Ghirlandaion, Peruginon ja muiden seinäfreskojen restaurointi paljastettiin 11. joulukuuta 1999. Restaurointiryhmään kuuluivat Gianluigi Colalucci , Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, Bruno Baratti ja muut.

Lainaukset

Tämä teos on ollut ja on todellakin taiteemme majakka, ja se on tuonut maalaustaiteelle niin paljon hyötyä ja valaistumista, että se riitti valaisemaan maailmaa, joka oli ollut niin pimeyden tilassa niin monta satoa vuotta. Ja totta puhuen, kaikkien maalareiden ei tarvitse enää huolehtia innovaatioiden ja keksintöjen näkemisestä, uusista asentojen maalaustavoista, hahmoihin pukeutumisesta ja erilaisista kunnioitusta herättävistä yksityiskohdista, sillä Michelangelo antoi tälle teokselle täydellisyyden. jotka voidaan antaa tällaisille yksityiskohdille.

-  Vasari, "Michelangelon elämä"

Ilman Sikstuksen kappelin näkemistä ei voi muodostaa mitään ymmärrettävää käsitystä siitä, mitä yksi ihminen pystyy saavuttamaan.

-  Johann Wolfgang Goethe , 23. elokuuta 1787

Näyttää siltä, ​​että Michelangelo antoi omalla tavallaan ohjata Mooseksen kirjan mieleenpainuvia sanoja, jotka paljastavat ihmisen, sekä miehen että naisen luomisen osalta: "Mies ja hänen vaimonsa olivat molemmat alasti , mutta he eivät tunteneet häpeää. " Sikstuksen kappeli on juuri - jos joku voi sanoa niin - ihmiskehon teologian pyhäkkö. Todistaessaan Jumalan luoman ihmisen kauneudeksi mieheksi ja naiseksi se ilmaisee myös tietyllä tavalla toivon muuttuneesta maailmasta, ylösnousseen Kristuksen avaamasta maailmasta.

-  Paavi Johannes Paavali II

Maailmassa, jossa kaikki kokemus perustui antiikin loistoisaan kadonneeseen menneisyyteen, hän teki uuden alun. Michelangelo, enemmän kuin Raphael tai Leonardo, ilmentää taiteellisen nerouden tasoa, joka paljastaa radikaalisti muuttuneen kuvan ihmisistä ja heidän mahdollisuuksistaan ​​...

-  Gabriele Bartz ja Eberhard König

Taidekriitikko ja televisiotuottaja Waldemar Januszczak kirjoitti, että kun Sikstuksen kappelin katto puhdistettiin äskettäin, hän "pystyi suostuttamaan japanilaisen TV -pääsystä vastaavan Vatikaanin miehen antamaan minun kiivetä telineelle puhdistuksen aikana" . "

Hiipin sinne muutaman kerran. Ja television kirkkaiden, anteeksiantamattomien valojen alla pystyin kohtaamaan todellisen Michelangelon. Olin niin lähellä häntä, että näin hänen harjojensa harjakset kiinni maalissa; ja sormenjäljet, jotka hän oli jättänyt reunoilleen. Ensimmäinen asia, joka teki minuun vaikutuksen, oli hänen nopeutensa. Michelangelo työskenteli Schumacherin tahdissa. ... Nautin myös hänen huumorintajustaan, joka läheltä osoittautui virkistävän lapselliseksi. Jos katsot tarkasti enkeleitä, jotka osallistuvat pelottavan profeetattaren kanssa Sikstuksen katolla, joka tunnetaan nimellä Cumaean Sibyl, huomaat, että yksi heistä on laittanut peukalonsa sormien väliin salaperäisen säädyttömässä eleessä, jota vierailevia faneja kohdellaan edelleen tänään. Italian jalkapallo -ottelut.

Katso myös

• Hakemisto Vatikaaniin liittyvistä artikkeleista

Huomautuksia

Viitteet

Viitekuvat

Raamatulliset lähteet

Bibliografia

Lue lisää

Ulkoiset linkit

• Vatikaanin museo
  • 3-D sisäkuva
• Visuaalinen/interaktiivinen kierros Sikstuksen kappelin kattoon ja yläseiniin, tunnisteilla ja yksityiskohdilla
• Michelangelon Sikstuksen kappelin katto , Smarthistory -video (22:03)
• Vaha- ja savimallit, joita Michelangelo käytti veistoksensa ja maalaustensa tekemisessä
• Sikstuksen kappelin panoraamanäkymät
• Sikstuksen katto ja Pyhä Henki