Jossain (elokuva) - Somewhere (film)

Jonnekin
Jossain Juliste.jpeg
Juliste teatteriin
Ohjannut Sofia Coppola
Kirjoittanut Sofia Coppola
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Harris Savides
Muokannut Sarah Flack
Musiikki: Phoenix
tuotanto
yritykset
Jakelija Tarkennusominaisuudet
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 98 minuuttia
Maat
Kieli Englanti
Budjetti 7 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 13,9 miljoonaa dollaria

Jossain on vuoden 2010 draamaelokuva, jonka on ohjannut ja ohjannut Sofia Coppola . Elokuva seuraa Johnny Marcoa (näytteli Stephen Dorff ), äskettäin kuuluisaa näyttelijää, kun hän toipuu lievästä vammasta Chateau Marmontissa , joka on tunnettu Hollywoodin retriitti. Rahasta, maineesta ja ammatillisesta menestyksestä huolimatta Marco on loukussa eksistentiaalisessa kriisissä ja hänellä on emotionaalisesti tyhjä arki. Kun hänen entinen vaimonsa kärsii selittämättömästä häiriöstä ja menee pois, hän jättää11-vuotiaan tyttärensäCleon ( Elle Fanning ) hänen hoitoonsa. He viettävät aikaa yhdessä ja hänen läsnäolonsa auttaa Marcoa kypsymään ja hyväksymään aikuisten vastuun. Elokuva tutkii ennui Hollywoodin tähdet, isä-tytär suhdetta ja tarjoaa vinon komedia viihdemaailman varsinkin Hollywoodin elokuvatuotannon ja elämä "tähti".

Jossain ensi -ilta Venetsian 67. kansainvälisellä elokuvajuhlilla, jossa se sai parhaan kuvan Golden Lion -palkinnon. Kriittinen mielipide oli lievästi positiivinen. Arvioijat ylistivät elokuvan visuaalisen tyylin kärsivällisyyttä ja sen myötätuntoa kourallista hahmoja kohtaan, mutta joidenkin mielestä Somewhere vain toisti teemoja Coppolan aiemmassa teoksessa tai että sen päähenkilö oli vähemmän kuin sympaattinen. Se julkaistiin teattereissa Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Irlannissa 10. joulukuuta 2010 ja Yhdysvalloissa 22. joulukuuta 2010.

Tontti

Kun elokuva avaa mustat Ferrari -ympyrät aavikon kilparadalla, huutaen sisään ja ulos. Kun se lopulta pysähtyy, Johnny Marco astuu ulos. Marco on äskettäin eronnut Hollywood -näyttelijä, joka kuuluisuudestaan ​​huolimatta ei tunne paljon merkitystä päivittäisessä elämässään. Hän asuu Chateau Marmontissa Los Angelesissa, missä hän hoitaa murtunutta rannetta kipsihaavassa. Huolimatta juomisesta ja seurustelusta ajoittain Sammyn, näyttelijätoverin ja lapsuuden ystävän kanssa, Marco viettää suuren osan ajastaan ​​yksin, ajaa autollaan, juo olutta ja ottaa pillereitä, katsoo paritanssivien kaksosien esiintymistä huoneissaan ja harrastaa seksiä eri naisten ja tähtitieteellisten tähtien kanssa. Hän saa odottamattoman vierailun 11-vuotiaalta tyttäreltäsä Cleolta.

Johnny suorittaa erilaisia ​​julkisuusvelvoitteita uudelle elokuvalleen: hänet kuvataan halveksivan kumppaninsa kanssa ja hän antaa haastattelun lehdistölle. Cleon oleskelu muuttaa hänen elämäntapaansa aluksi vähän. He viettävät aikaa yhdessä hänen huoneessaan ja hän tuo hänet mukanaan julkisuusmatkalle Milanoon , jossa he yöpyvät ylellisessä hotellisviitissä ja hänellä on blondi nainen yöpymisvieraana. Hänet palkitaan Telegatolla televisio -ohjelmassa, jossa paikalliset julkkikset näyttelevät itseään. Hän auttaa Cleoa valmistautumaan kesäleiriin, vie hänet uhkapelimatkalle Las Vegasiin ja palkkaa helikopterin pudottamaan hänet leirille. Yhdessä olon jälkeen Johnnyn isälliset tunteet nousevat esiin ja pakottavat hänet arvioimaan uudelleen hänen "onnistuneen" elämänsä. Hän soittaa entiselle vaimolleen ja murtuu kyynelisesti, myöntäen puutteensa ja onnettomuutensa. Hänen entinen vaimonsa näyttää välinpitämättömältä ja hylkää pyynnön tulla tapaamaan häntä. Johnny lähtee ulos hotellista ja lupaa olla palaamatta, ja ajaa Ferrarinsa maaseudulle. Lopulta hän pysähtyy tien varrelle ja nousee ulos jättäen Ferrarinsa taakse ja kävelemällä valtatiellä heikko hymy kasvoillaan.

Heittää

Tuotanto

Jossain paikassa oli kuvattu ja kuvattu Los Angelesin Chateau Marmont -hotellissa.

Elokuvan kohtausten sanotaan olevan innoittamana ohjaajan lapsuuden kokemuksista Francis Ford Coppolan tyttärenä . Hän muistelee näytteenottoa kaikista gelato -makuista Milanon hotellin huonepalveluvalikossa, matkan Italiaan, helikopterimatkan, ja vaikka hän sanoi, että elokuvalla oli "henkilökohtainen yhteys", hän kiisti sen olevan omaelämäkerta. Pikemminkin hän perusti Cleon hahmon ystävän tyttären kanssa, jonka vanhemmat työskentelevät Hollywoodissa, ja käytti omia kokemuksiaan hahmottamiseen ja realistisen kosketuksen lisäämiseen. Federico Fellini n Toby Hemmetti (1968) on myös huomattava, koska vaikutusta. Samaan aikaan elokuvan vanhempien huomio kehittyi, koska Coppola oli äskettäin saanut toisen lapsensa. Coppola sanoi, että hän ajatteli Dorffia näyttelemään Marcoa aikaisin elokuvan kirjoittamisen aikana, koska hänellä oli "pahan pojan näyttelijän" aura, mutta myös "tämä todella suloinen, vilpitön puoli".

Coppola halusi minimalistisen ilmeen elokuvalle, varsinkin sen jälkeen, kun hänen reaktionsa rikkaasti pukeutuneeseen Marie Antoinetteen oli ristiriitainen . Kokonaisvaikutuksen piti olla "makea ja aito, mutta olematta mehukas". Visuaalisen tyylin hän keskusteli Bruce Weber n Hollywood muotokuvia ja Helmut Newtonin valokuvissa malleja Chateau Marmont ja Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), kalvoksi Chantal Akerman noin rutiini on Belgian kotiäiti, jossa Harris SAVIDES , The kuvaaja . Hän sanoi: "Tärkeintä oli kertoa tarina todella yksinkertaisesti ja antaa sen soida pitkillä lyönneillä ja saada yleisö löytämään hetki." Coppola käytti linssejä, joita hänen isänsä oli käyttänyt Rumble Fishin (1983) kuvaamiseen, jotta elokuva saisi enemmän ajanjaksoa, vaikka se sijoittuu nykyhetkeen.

Ennen kuvaamista Dorff, Fanning ja Lala Sloatman (joka pelaa Marcon entistä vaimoa) improvisoivat aterioita ja taisteluja ymmärtääkseen perheen dynamiikan. Dorff keräsi myös Fanningin koulusta ja he viettivät yhdessä iltapäivän yhdessä. Dorff asui Chateau Marmontissa päävalokuvauksen aikana, mikä helpotti kuvauspaikalle pääsyä ja hahmon ymmärtämistä. Coppola esitti tuotannon aikana myös Dorff Paper Moon (1973).

Elokuvaus

Kuvaus tapahtui Los Angelesissa ja Italiassa kesä- ja heinäkuussa 2009. Benicio del Toro , Erin Wasson ja Rooney -bändin jäsenet ovat elokuvassa. Vuonna ominaisuus New York Times sivusto, Coppola keskusteltiin jolloin kohtaus kun Marco käyntiä erikoistehosteita studiossa. Hän sanoi olevansa aluksi epävarma siitä, miten lähestyä sitä, mutta Savides teki pitkän ja hitaan zoomauksen, joka vangitsee hänen hengityksensä ja luo klaustrofobian tunteen. Monista otteista huolimatta Dorff oli "hyvä urheilulaji", hän sanoi. Toimittaja Sarah Flack lisäsi puhelimen soittoäänen osoittaakseen, että Marco on unohdettu.

Ääniraita

Phoenix , ranskalainen rock -yhtye, teki elokuvan pisteet. Coppola on naimisissa bändin laulajan Thomas Marsin kanssa ; hän piti kappaleista "Love Like a Sunset Part I" ja "Love Like a Sunset Part II" ja pyysi bändiä tekemään samanlaista musiikkia elokuvalle. Vuonna 2010 elokuvamusiikki varten Jossain oli ilmoittanut, mutta on edelleen julkaisematon. Lukuun ottamatta The Strokes -biisiä uima -altaan aikana, partituuri on diegetic . Esimerkiksi Cleo luisteli Gwen Stefanille ja kaksoset tanssivat Foo Fightersille .

Kappalelistaus

  1. "Rakkaus kuin auringonlasku, osa I" - Phoenix
  2. "Gandhi Fix" - William Storkson
  3. " My Hero " - Foo Fighters
  4. " Niin yksinäinen " - Poliisi
  5. " 1 asia " - Amerie
  6. " 1900 -luvun poika " - T. Rex
  7. " Viileä " - Gwen Stefani
  8. "Che si fa" - Paolo Jannacci
  9. "Nalle" - Romulo
  10. "Love Theme From Kiss" - Kiss
  11. " Yritän mitä tahansa kerran " - Julian Casablancas
  12. "Katso" - Sebastien Tellier
  13. " Savua pääsee silmiin " - Bryan Ferry
  14. "Hieronta musiikki" - William Storkson
  15. "Rakkaus kuin auringonlasku, osa II" - Phoenix

Vapauta

Jossain ensi -ilta Venetsian 67. kansainvälisellä elokuvajuhlilla 3. syyskuuta 2010, ja se julkaistiin Italiassa samana päivänä. Festivaalin päättyessä (11. syyskuuta) tuomaristo myönsi yksimielisesti Somewhere the Golden Lion -palkinnon, joka on festivaalin paras elokuva. Tuomariston puheenjohtaja Quentin Tarantino sanoi, että elokuva "kasvoi ja kasvoi sydämessämme, mielessämme ja kiintymyksessämme" ensimmäisen näytöksen jälkeen. Tarkennusominaisuudet jaettu jossain Pohjois -Amerikassa ja useimmilla muilla alueilla. Pathé julkaisi elokuvan Ranskassa 5. tammikuuta 2011, kun taas Tohokushinsha jakoi sen Japanissa. Medusa Filmillä on oikeudet Italiassa. Somewhere julkaistiin 10. joulukuuta 2010 sekä Irlannissa että Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja 22. joulukuuta Pohjois -Amerikassa.

Elokuvan ensi -iltana Yhdysvalloissa elokuva avattiin seitsemässä teatterissa 119 086 dollarilla, keskimäärin 17 012 dollaria elokuvateatteria kohden. Helmikuusta 2011 lähtien se on kerännyt Yhdysvalloissa 1 785 645 dollaria ja maailmanlaajuisesti 13 936 909 dollaria. Yhdistyneessä kuningaskunnassa Somewhere julkaistiin rajoitetusti 62 elokuvateatteriin. Se ansaitsi 126 000 puntaa ensimmäisenä viikonloppuna 10. joulukuuta 2010. Sen keskiarvo ruutua kohden, 2 026 puntaa, oli korkeampi kuin Coppolan aikaisemmat pienet elokuvanäytöt, Marie Antoinette (2006) ja The Virgin Suicides (1999). Kokonaiskulutus oli kuitenkin pienempi. Ranskassa Somewhere ansaitsi 401511 euroa kolmen viikon kuluessa 25. tammikuuta 2011.

Vastaanotto

Jossain on saatu positiivisia arvosteluja. Elokuvalla on Rotten Tomatoesin 70%: n hyväksyntäluokitus , joka perustuu 196 arvosteluun, joiden keskiarvo on 6,6/10. Kriittinen konsensus toteaa: "Se kattaa Sofia Coppolan tutun alueen, mutta Somewhere on edelleen hypnoottinen, viettelevästi mietteliäs meditaatio julkkisten luonteesta, ankkuroituna Stephen Dorffin ja Elle Fanningin hurmaavista esityksistä". Elokuvalla on myös 67 pistettä 100: sta Metacriticissa 40 arvostelun perusteella. Vuonna 2019 Somewhere sisällytettiin Richard Brodyn vuosikymmenen 27 parhaan elokuvan luetteloon.

Brittiläisen elokuvainstituutin julkaisema Sight & Sound -lehti kuvaili Somewherea "kiertäviksi ympyröiksi" ja totesi, että monet katsojat "kirjoittaisivat Coppolan elokuvan etuoikeutettujen virinäksi", mutta tunnustivat myös "herkän muotokuvan -kypsyvä esiteini-ikäinen tytär ". Vuoden 2010 National Board of Review Awards -palkinnon aikana Sofia Coppolalle myönnettiin elokuvan erityispalkinnon elokuvan Somewhere kirjoittamisesta, ohjaamisesta ja tuotannosta .

Chicago Sun-Times -lehdessä kirjoittava Roger Ebert myönsi elokuvalle neljä tähteä neljästä ja ylisti Johnny Marcon muotokuvan yksityiskohtia sanoen: "Coppola on kiehtova ohjaaja. Hän näkee, ja me näemme täsmälleen sen, mitä hän näkee." on vain pieni yritys seurata juoni. Kaikki huomio on kourallinen hahmoja, Johnny. " AO Scott vuonna New York Times nimeltään elokuvan "hieno, melankolinen ja virallisesti uskaliaita" ja sanoi "Tämä ei ole kysymys jäljitelmä, vaan mestaruuden, löytää - lainaamalla tarvittaessa - visuaalinen sanasto sopii tarina ja Jos kiinnität tarkkaa huomiota, "Somewhere" näyttää sinulle kaiken. " Peter Bradshaw oli eri mieltä The Guardianissa ja myönsi elokuvalle kaksi tähteä viidestä. Hän kehui elokuvateatteria, mutta sanoi, että elokuva muistutti Lost in Translationia liian läheltä, sillä ei ollut emotionaalista syvyyttä ja että jopa toisella katselukerralla "kysymys siitä, miksi meidän pitäisi oikeasti välittää tai olla kiinnostuneita, jää houkuttelevasti vastaamatta"; viimeinen laukaus ei ratkaissut mitään emotionaalisia ongelmia ja "on todella yksi hämmentävimmistä asioista, joita olen nähnyt pitkään aikaan".

Allociné , ranskalainen elokuvasivusto, laski 2,9 tähteä viidestä 26 lehdistöarvostelun perusteella. Ranskalainen sanomalehti Le Monde antoi elokuvalle positiivisen arvostelun sanoen Somewhere oli Coppolan minimalistisin ja rohkein elokuva. Coppolan elokuvat käsittelevät "harvojen onnellisten maailmankaikkeuden rikollisuuden herkkää ironiaa", joka on sekä hänen ansionsa että aave, joka kummittelee häntä, uskollisuus häntä. France 24 sanoi, että "Coppolan virtuoosisuus on myös siinä, että hän pitää empatiaa hahmoja kohtaan kaatamatta mushi -tunteita". Richard Roeper listasi Somewhere -alueen vuoden 2010 kymmenen parhaan elokuvan joukkoon.

Tulkinta

Julkkis ennui

Coppolan kolme ensimmäistä elokuvaa tutkivat naisellista itsemääräämistä ja kypsymistä, yleensä etuoikeutetuissa olosuhteissa. Lost in Translation (2003) kuvaa kahden yksinäisen amerikkalaisen kohtaamista ja lyhyen ystävyyden ylellisessä Tokion hotellissa; Marie Antoinette (2006), tyylitelty elämäkerta samannimisestä kuningattaresta, tutki hänen yksinäisyyttään. Jossakin tarkastellaan samanlaisia ​​menestyksen ja eristäytymisen teemoja, mutta miesten näkökulmasta. Elokuva tutkii Marcon yksinäisyyttä ja masennusta huolimatta hänen ulkoisesta ammatillisesta menestyksestään ja siitä johtuvasta rikkaudesta ja maineesta. Hän näyttää kärsivän anhedoniasta , kyvyttömyydestä tuntea nautintoa, mutta elokuva itsessään on varovainen esittäessään syitä. "Hän uskoo, ettei hän ole mitään", tiivisti elokuvakriitikko Roger Ebert , "ja näyttää siltä, ​​että hän on oikeassa". Elokuvan avauskuva, Ferrari, joka kiertää kilparadan sisään ja ulos kiinteästä kamera-asennosta ja sen ulkopuolelta, sen ulina ja karina nousevat ja laskevat, luo ennui- teeman . Sarjan pituus tarjoaa myös visuaalisen vihjeen Coppolasta rentoutumaan, tarkkailemaan ja odottamaan odotuksia. Coppola sanoi haluavansa vihjata tähän yksinkertaisella kamerakokoonpanolla, "joten olet yksin tämän kaverin kanssa etkä tiedä, että se on elokuva. Mutta toivon, että se on tervetullut vastakohta useimpien elokuvien tyyliin." se antaa sinulle mahdollisuuden hengittää. "

Chateau Marmont, Hollywoodin kuuluisuuksille tunnettu pakopaikka, on elokuvan toimintaympäristö ja voi olla "joko helpon toiveiden täyttymisen paratiisi tai julkkisten anomian kiirastuli" ( AO Scott ), mutta Coppola välittää hienovaraisesti Marcon tilanteen tyhjyyden kiistämättä sen valittamista. Coppola on asunut hotellissa ja sanoi: "Olen nähnyt muutaman Johnny Marcosin"; sitä vastoin hän kirjoitti tyttärensä osaa ja käytti lapsuuden kokemuksia ohjaajan isänsä Francis Ford Coppolan kanssa , kuten osallistumista elokuvafestivaaleille, vaikka hän kielsi elokuvan olevan omaelämäkerrallinen. Coppola sanoi, että kuuluisuuden kulttuurikuvaukset ovat epätasapainossa, ja aikana, jolloin niin monet pyrkivät siihen, hän yrittää näyttää sen toisen puolen.

Vanhemmuus

Coppola mainitsi, että vanhempien näkökulma sai inspiraationsa toisen lapsensa syntymästä. Elokuvan edetessä "hellä ja väliaikainen" isän ja tyttären suhde tulee esiin. Marcolla on osittainen huoltajuus tyttärelleen epäonnistuneesta avioliitosta. Ebert arvelee, että hän todennäköisesti ymmärtää jaon syyt paremmin kuin hän, ja ihmettelee, miksi lapsen täytyy kärsiä hedonismistansa ja "erillisistä isyysyrityksistään". Cleo, joka on kasvanut Hollywood-kuplan sisällä, on jollain tavalla äitinsä, isänsä, joka valmistaa ruokaa hänelle ja on maailmallisesti tietoisempi, mutta hän myös katselee häntä lapsen suurella silmällä.

Show-liiketoiminnan komedia

Coppola on kotoisin elokuvantekijöiden ja näyttelijöiden perheestä, ja hän on kertonut, kuinka lapsuudenmuistot hotelleissa asumisesta osittain inspiroivat hänen valintaansa. Jossain esitetään yksityiskohtainen kuva alan elämästä ja kartoitetaan sen eksistentiaaliset ja emotionaaliset rajat. Vaikka julkkisten juorusivustot kertovat meille suuren osan "tähti -elämän" pinnallisuudesta, Coppolan ominaisuus eroaa emotionaalisesta syvyydestään. Hän halusi kuvata Marcon työskentelevän, mutta ei elokuvasarjalla. Sen sijaan hänen näytetään antavan haastatteluja, valokuvia, osallistuvan palkintojenjakotilaisuuteen Italiassa ja erikoistehosteita. Kun Marco käy erikoistehosteosastolla, hänen kasvonsa on peitetty lateksilla , kamera suurentaa sen sitten hitaasti ja hypnoottisesti. Marco on velvollinen käyttämään "tähtitunnistustaan" uuden elokuvansa mainostamisessa, kun hänen julkaisijansa kutsuu hänestä tulee passiivinen ja ottaa mekaanisesti järjestetyn auton ja puhuu lehdistölle. Osittain huumori johtuu Marcon hillittömästä reaktiosta näihin huomioihin ja Coppolan epätavallisesta havainnosta ympärillään olevista ihmisistä. Venetsian elokuvajuhlilla kriitikot korostivat Coppolan elokuvissa esiintyvien hahmojen toistumista luostarissa, johon hän vastasi "Minusta tuntuu, että jokaisen pitäisi kertoa, mitä hän tietää maailmassa."

Legacy

Vuonna 2019 Somewhere sisällytettiin Richard Brodyn vuosikymmenen 27 parhaan elokuvan luetteloon.

Viitteet

Ulkoiset linkit