Laulu - Song

Amerikkalainen jazzlaulaja ja lauluntekijä Billie Holiday New Yorkissa vuonna 1947

Laulu on sävellys tarkoitus suorittaa ihmisäänen . Tämä tehdään usein erillisillä ja kiinteillä korkeuksilla (melodioilla) käyttäen ääni- ja hiljaisuuskuvioita. Kappaleet sisältävät erilaisia muotoja , kuten kappaleiden toistoa ja vaihtelua.

Kirjoitettuja sanoja, jotka on luotu erityisesti musiikkia varten tai joita varten musiikki on erityisesti luotu, kutsutaan sanoituksiksi . Jos aiemmin olemassa oleva runo on asetettu säveltämään klassisen musiikin musiikkia, se on taidetta . Lauluja, joita lauletaan toistuvilla sävelillä ilman erillisiä ääriviivoja ja nousuja ja laskuja, kutsutaan lauluksi . Yksinkertaiseen tyyliin sävellettyjä kappaleita, jotka opitaan epävirallisesti "korvan" kautta, kutsutaan usein kansanlauluiksi . Kappaleita, jotka on laadittu ammattimaisille laulajille, jotka myyvät tallenteitaan tai live -esityksiään massamarkkinoille, kutsutaan suosituiksi kappaleiksi . Nämä kappaleet, joilla on laaja vetovoima, ovat usein ammattimaisten lauluntekijöiden, säveltäjien ja sanoittajien säveltämiä. Taidekappaleet ovat säveltäneet koulutetut klassiset säveltäjät konsertti- tai kappaleesityksiä varten. Kappaleet esitetään suorana ja tallennetaan äänelle tai videolle (tai joissakin tapauksissa kappale voidaan esittää suorana ja nauhoittaa samanaikaisesti). Lauluja voi esiintyä myös näytelmissä, musiikkiteatterissa, missä tahansa muodossa olevissa lavashow -ohjelmissa sekä oopperoissa, elokuvissa ja TV -ohjelmissa.

Kappale voi olla yksin laulaja, laulaja tuetaan tausta laulajat , joka on duetto , trio tai suurempi kokonaisuus liittyy enemmän ääniä laulaa harmonia , vaikka termiä ei yleensä käytetä suuria klassisen musiikin laulu muotoja kuten ooppera ja oratorio , jotka käyttävät sen sijaan termejä, kuten aria ja recitative . Kappaleen voivat laulaa instrumentalistit ( a cappella ) tai ilman instrumentteja. Populaarimusiikissa laulaja voi esiintyä akustisen kitaristin, pianistin, urkurin, harmonikan tai taustabändin kanssa . Jazzissa laulaja voi esiintyä yksittäisen pianistin, pienen yhdistelmän (kuten trio tai kvartetti) tai suuren bändin kanssa . Klassinen laulaja voi esiintyä yksittäisen pianistin, pienen yhtyeen tai orkesterin kanssa. Jazzissa ja bluesissa laulajat oppivat usein kappaleita "korvalta" ja he voivat improvisoida joitain melodioita. Klassisessa musiikissa säveltäjät ovat säveltäneet melodioita nuotimuotoon, joten laulajat oppivat lukemaan musiikkia.

Kappaleita, joissa on useampi kuin yksi ääni moniäänisessä tai harmoniassa laulavassa osassa, pidetään kuoroteoksina . Kappaleet voidaan laajalti jakaa useisiin eri muotoihin ja tyyppeihin käytetyistä kriteereistä riippuen. Kautta semanttisen leventäminen , joka on laajemmin sanan "laulu" voi viitata instrumentaaleja , kuten Mendelssohnin 19th century Songs ilman sanoja kappaletta soolopianolle.

Tyylilajit

Taide

Taidekappaleet ovat klassisten taiteilijoiden esittämiä kappaleita, usein pianon tai muun instrumentaalisen säestyksen kanssa, vaikka ne voidaan laulaa yksin. Taidelaulut vaativat vahvaa laulutekniikkaa, kielen ymmärtämistä, sanakirjaa ja runoutta tulkinnassa. Vaikka tällaiset laulajat voivat esittää ohjelmissaan myös suosittuja tai kansanlauluja, nämä ominaisuudet ja runouden käyttö erottavat taideteokset suosituista kappaleista. Taidelaulut ovat perinne useimmissa Euroopan maissa ja nyt myös muissa klassisen musiikin perinteisiin kuuluvissa maissa. Saksankieliset yhteisöt käyttävät termiä taidelaulu ("Kunstlied") erottaakseen niin sanotut "vakavat" sävellykset kansanlaulusta ( Volkslied ). Sanoitukset on usein kirjoittanut runoilija tai sanoittaja ja musiikki erikseen säveltäjän. Taidelaulut voivat olla muodollisesti monimutkaisempia kuin suosittuja tai kansanlauluja, vaikka monet Franz Schubertin kaltaiset varhaiset Liederit ovat yksinkertaisessa strofisessa muodossa . Eurooppalaisten taideteosten säestystä pidetään tärkeänä osana sävellystä. Joitakin taideteoksia kunnioitetaan niin paljon, että niissä on kansallisen identiteetin piirteitä.

Taidekappaleet syntyvät perinteistä laulaa romanttisia rakkauslauluja , usein ihanteelliselle tai kuvitteelliselle henkilölle ja uskonnollisista kappaleista. Euroopan trubaduurit ja bardit aloittivat dokumentoidun romanttisten laulujen perinteen, jota Elisabetin lutenistit jatkoivat. Jotkut varhaisimmista taidekappaleista löytyvät Henry Purcellin musiikista . Romantiikan perinne, rakkauslaulu, jossa on virtaava säestys, usein kolminkertaisena, tuli oopperaan 1800 -luvulla ja levisi sieltä kaikkialle Eurooppaan. Se levisi populaarimusiikkiin ja siitä tuli yksi suosittujen kappaleiden perusta. Vaikka romanssissa on yleensä yksinkertainen säestys, taidekappaleissa on yleensä monimutkaisia, hienostuneita säestyksiä, jotka tukevat, kaunistavat, havainnollistavat tai tuovat kontrastia äänelle. Joskus säestyksessä esiintyjällä on melodia, kun taas ääni laulaa dramaattisemman osan.

Folk

Kansanlaulut ovat usein nimettömiä (tai julkisia ) kappaleita, jotka lähetetään suullisesti . Ne ovat usein tärkeä osa kansallista tai kulttuurista identiteettiä . Taidelaulut lähestyvät usein kansanlaulujen asemaa, kun ihmiset unohtavat, kuka oli kirjoittaja. Kansanlauluja välitetään usein myös ei-suullisesti (eli nuotteina ), erityisesti nykyaikana. Kansanlauluja on lähes kaikissa kulttuureissa. Saksalainen termi Volkslied keksittiin 1700 -luvun lopulla vanhojen kappaleiden keräämisessä ja uusien kirjoittamisessa. Suosituista kappaleista voi lopulta tulla kansanlauluja samalla tavalla, kun irrotetaan lähteestä. Kansanlaulut ovat määritelmän mukaan enemmän tai vähemmän julkisia, vaikka monet kansanlaulun viihdyttäjät julkaisevat ja tallentavat tekijänoikeudella suojattua alkuperäistä materiaalia. Tämä perinne johti myös laulaja-lauluntekijä-esiintymistyyliin, jossa taiteilija on kirjoittanut tunnustuksellisia runoja tai henkilökohtaisia ​​lausuntoja ja laulaa ne musiikiksi asetettuna, useimmiten kitarasäestyksellä.

Suosittuja kappaleita on monia tyylilajeja, kuten soihtukappaleita , balladeja , uutuuslauluja , hymnejä , rockia, bluesia ja soul -kappaleita sekä indie -musiikkia. Muita kaupallisia tyylilajeja ovat räppäri . Kansanlauluja ovat balladeja, kehtolauluja , rakkauslauluja , surulauluja, tanssilauluja, työlauluja , rituaalilauluja ja paljon muuta.

Urheilu

Urheilulaulu on kansanlaulu, joka juhlii ketunmetsästystä , hevosurheilua , uhkapeliä ja muuta virkistystä.

Vaikka laulut nyrkkeilijöistä ja menestyneistä kilpahevosista olivat yleisiä 1800 -luvulla, nykyiset laulajat esittävät vain harvoja. Erityisesti ketunmetsästystä pidetään poliittisesti virheellisenä . Kuuluisin ketunmetsästäjästä kertova kappale " D'ye ken John Peel " sisällytettiin Kansalliseen laulukirjaan vuonna 1906, ja nyt sitä kuullaan usein marssivana kappaleena. AL Lloyd nauhoitti kaksi urheiluballadeja; "Bold Sportsmen All" (1958) ja "Gamblers and Sporting Blades (Songs of the Ring and the Racecourse)" (1962). Korkean tason Ranters ja Martin Wyndham-Lue levytitte nimeltään "Englanti Sporting Ballads" vuonna 1977. Prospect ennen meitä (1976), jonka Albion Dance Band sisältää kaksi harvemmin kuultu metsästys kappaleita.

Luuttu

Termi luuttulaulu on annettu musiikkityylille 1500 -luvun lopulta 1700 -luvun alkuun, myöhäisestä renessanssista varhaiseen barokkiin, joka oli pääasiassa Englannissa ja Ranskassa. Luutut kappaleet olivat yleensä strofisessa muodossa tai jaetta toistettaessa homofonisella tekstuurilla. Sävellys on kirjoitettu sooloäänelle säestyksellä, yleensä luutulla. Ei ollut harvinaista, että muita säestysmuotoja, kuten bassoviulua tai muita kielisoittimia, ja niitä voitiin kirjoittaa myös useille äänille. Sävellys voitaisiin esittää joko yksin tai pienellä instrumenttiryhmällä.

Osa

Osalaulu, osalaulu tai osalaulu on kuoromusiikin muoto, joka koostuu maallisesta (vs. kirkollisesta) kappaleesta, joka on kirjoitettu tai järjestetty useille lauluosille . Osakappaleita laulaa yleisesti SATB- kuoro, mutta joskus kaikille miehille tai naisille.

Kipittää

Patter -kappaleelle on ominaista kohtalaisen nopea tai erittäin nopea tempo ja rytmiset kuviot, joissa jokainen tekstin tavu vastaa yhtä nuottia. Se on koominen ooppera , erityisesti Gilbert ja Sullivan , mutta sitä on käytetty myös musikaaleissa ja muualla.

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

  • Marcello Sorce Keller (1984), "The Classification Problem in Folksong Research: A Short History", Folklore XCV, no. 1, 100–104.
  • Jean Nicolas De Surmont (2017), Laulurunosta lauluun, Kohti lauluesineiden teoriaa, esipuheella Geoff Stahl, Stuttgart, Ibidem.