Äänikalvo - Sound film

Kuva teatterista lavan takaa Oikealta.  Näytön edessä ruutu roikkuu tai tekee.  Etualalla on gramofoni, jossa on kaksi sarvea.  Taustalla suuri yleisö istuu orkesteritasolla ja useilla parvekkeilla.  Sanat "Chronomégaphone" ja "Gaumont" näkyvät sekä kuvan alaosassa että päinvastoin heijastusnäytön yläosassa.
1908 juliste, joka mainostaa Gaumontin äänielokuvia. Chronomégaphone , suunniteltu suurille halleissa, tuotto paineilman vahvistaa nauhoitettu ääni.

Ääni kalvo on liikkuva kuva, jossa on synkronoitu äänen tai äänen teknisesti kytketty kuvan, toisin kuin mykkäelokuva . Ensimmäinen tunnettu julkinen näytös äänielokuvista pidettiin Pariisissa vuonna 1900, mutta kului vuosikymmeniä ennen kuin äänielokuvista tehtiin kaupallisesti käytännöllisiä. Luotettavaa synkronointia oli vaikea saavuttaa varhaisilla levyllä olevilla äänijärjestelmillä , ja myös vahvistaminen ja tallennuslaatu olivat riittämättömiä. Innovaatiot sound-on-filmissä johtivat ensimmäiseen kaupalliseen lyhytelokuvien esitykseen tekniikan avulla, joka pidettiin vuonna 1923.

Ensisijaiset askeleet ääniteatterin kaupallistamisessa otettiin 1920-luvun puolivälistä myöhään. Aluksi äänielokuvat, jotka sisälsivät synkronoitua vuoropuhelua, nimeltään " puhuvat kuvat " tai " talkies ", olivat yksinomaan shortseja. Varhaisimmat pitkät elokuvat tallennetulla äänellä sisälsivät vain musiikkia ja tehosteita. Ensimmäinen alun perin talkieksi esitetty elokuva (vaikka siinä oli vain joitain äänisekvenssejä) oli The Jazz Singer , joka sai ensi -iltansa 6. lokakuuta 1927. Suuri hitti, se tehtiin Vitaphonella , joka oli tuolloin johtava brändi ääni-levy-tekniikkaa. Äänestä elokuvaan tulee kuitenkin pian puhuvien kuvien standardi.

1930 -luvun alussa keskustelut olivat maailmanlaajuinen ilmiö. Yhdysvalloissa he auttoivat turvaamaan Hollywoodin aseman yhtenä maailman tehokkaimmista kulttuurisista/kaupallisista vaikutuskeskuksista ( ks.Cinema of the United States ). Euroopassa (ja vähäisemmässä määrin muualla) monet elokuvantekijät ja kriitikot suhtautuivat uuteen kehitykseen epäilevästi, ja he olivat huolissaan siitä, että keskittyminen vuoropuheluun kumoaisi äänettömän elokuvan ainutlaatuiset esteettiset hyveet. Vuonna Japanissa , jossa suosittu elokuva perinne integroitu mykkäelokuva ja live laulu suorituskykyä, puhuminen kuvia olivat hitaita juurtua. Sitä vastoin Intiassa ääni oli muutostekijä, joka johti kansakunnan elokuvateollisuuden nopeaan laajentumiseen .

Historia

Varhaiset vaiheet

Vasemmalla on suuri akustinen torvi, joka on ripustettu kehyksestä nousevasta narusta.  Mies soittaa viulua sen edessä.  Oikealla kaksi miestä tanssii yhdessä.
Kuva The Dicksonin kokeellisesta äänifilmistä (1894 tai 1895), jonka on tuottanut WKL Dickson testatessaan Edison -kinetofonin varhaista versiota yhdistämällä kinetoskooppi ja äänite .
Eric MC Tigerstedt (1887–1925) oli yksi ääni-elokuva -tekniikan pioneereista. Tigerstedt vuonna 1915.

Ajatus elokuvien yhdistämisestä tallennettuun ääneen on lähes yhtä vanha kuin elokuva. 27. helmikuuta 1888, pari päivää sen jälkeen, kun valokuvauksen edelläkävijä Eadweard Muybridge piti luennon lähellä Thomas Edisonin laboratoriota , kaksi keksijää tapasivat yksityisesti. Muybridge väitti myöhemmin, että tällä kertaa, kuusi vuotta ennen ensimmäistä kaupallista elokuvanäyttelyä, hän ehdotti ääniteatterijärjestelmää , joka yhdistäisi hänen kuvanvalaisevan zoopraxiscopen Edisonin tallennetun äänitekniikan kanssa. Ei päästy sopimukseen, mutta vuoden sisällä Edison tilasi kehittämiseen Kinetoscope , lähinnä "piip-show" järjestelmä, visuaalisena täydentää hänen sylinteriin levysoitin . Nämä kaksi laitetta yhdistettiin kinetofoniksi vuonna 1895, mutta elokuvien yksittäinen kaappikatselu oli pian vanhentunut menestyksestä elokuvien projisoinnissa. Vuonna 1899 Pariisissa oli esillä Cinemacrophonograph tai Phonorama-niminen projisoitu äänielokuvajärjestelmä, joka perustuu pääasiassa sveitsiläissyntyisen keksijän François Dussaudin työhön. Kinetofonin tapaan järjestelmä vaati kuulokkeiden yksilöllistä käyttöä. Clément-Maurice Gratioulet ja ranskalainen Henri Lioret ovat kehittäneet parannetun sylinteripohjaisen järjestelmän, Phono-Cinéma-Théâtre, joka mahdollistaa teatteri-, ooppera- ja balettikatkelmien esittelyn Pariisin näyttelyssä vuonna 1900. Nämä näyttävät on ensimmäinen julkisesti esillä oleva elokuva, joka heijastaa sekä kuvaa että ääntä. Phonorama ja vielä yksi äänielokuvajärjestelmä-Théâtroscope-esiteltiin myös näyttelyssä.

Kolme suurta ongelmaa jatkui, mikä johti siihen, että elokuvat ja äänitallenteet kulkivat suurelta osin eri polkuja sukupolven ajan. Ensisijainen ongelma oli synkronointi: kuvat ja ääni tallennettiin ja toistettiin erillisillä laitteilla, joita oli vaikea käynnistää ja ylläpitää yhdessä. Riittävä toiston äänenvoimakkuus oli myös vaikea saavuttaa. Vaikka elokuvaprojektorit antoivat pian elokuvan suurelle yleisölle, äänitekniikka ennen sähköisen vahvistuksen kehittämistä ei pystynyt heijastamaan tyydyttävästi suuria tiloja. Lopuksi oli haaste tallentaa uskollisuus. Aikakauden primitiiviset järjestelmät tuottivat erittäin huonolaatuista ääntä, elleivät esiintyjät olleet sijoitettuina suoraan hankalien tallennuslaitteiden (suurimmaksi osaksi akustisten sarvien) eteen, asettamalla ankarat rajoitukset sellaisille elokuville, jotka voitaisiin luoda live-esityksillä. äänitetty ääni.

Kuva punahiuksisesta naisesta, jolla on iso hattu, nilkkapituinen keltainen mekko ja korkokengät.  Hänellä on kädessään pitkä sauva tai heilutuskeppi ja hän nojaa elokuvaprojektoria vasten.  Gramofoni istuu hänen jalkojensa juuressa.  Kuvan yläosassa lukee "Phono-Cinéma-Théâtre".  Naisen vasemmalla puolella oleva teksti lukee "Visions Animées des Artistes Celèbres" ja sen jälkeen esiintyjien luettelo.
Juliste, jossa Sarah Bernhardt ja kahdeksantoista muun "kuuluisan taiteilijan" nimi, jotka esitetään "elävissä visioissa" vuoden 1900 Pariisin näyttelyssä Gratioulet-Lioret-järjestelmää käyttäen.

Elokuvainnovaattorit yrittivät selviytyä synkronoinnin perusongelmasta monin eri tavoin. Yhä useammat elokuvajärjestelmät käyttivät gramofonilevyjä, jotka tunnetaan ääni-levy- tekniikkana. Itse levyjä kutsuttiin usein nimellä "Berliner-levyt", yhden alan ensisijaisten keksijöiden, saksalais-amerikkalaisen Emile Berlinerin jälkeen . Vuonna 1902 Léon Gaumont esitteli Ranskan valokuvausyhdistykselle äänensä levyllä Chronophone, johon liittyi äskettäin patentoima sähköliitäntä . Neljä vuotta myöhemmin Gaumont esitteli brittiläisten keksijöiden Horace Shortin ja Charles Parsonsin kehittämän Auxetophone-laitteeseen perustuvan paineilmavahvistusjärjestelmän Elgéphone. Korkeista odotuksista huolimatta Gaumontin vahvoilla innovaatioilla oli vain rajallinen kaupallinen menestys. Joistakin parannuksista huolimatta ne eivät vieläkään ratkaisseet tyydyttävästi kolmea äänifilmin perusongelmaa ja olivat myös kalliita. Joidenkin vuosien ajan amerikkalainen keksijä EE Nortonin Cameraphone oli Gaumont-järjestelmän ensisijainen kilpailija (lähteet eroavat toisistaan ​​sen suhteen, oliko Cameraphone levy- vai sylinteripohjainen); se epäonnistui lopulta monista samoista syistä kuin Chronophone.

Vuonna 1913 Edison esitteli uuden sylinteripohjaisen synkronointiäänilaitteen, joka tunnettiin, kuten hänen 1895-järjestelmänsä, Kinetophone. Sen sijaan, että elokuvia näytettäisiin yksittäisille katsojille Kinetoscope -kaapissa, ne heijastettiin nyt valkokankaalle. Ääninauhuri yhdistettiin monimutkaisella hihnapyörien järjestelyllä filmiprojektoriin, mikä mahdollisti - ihanteellisissa olosuhteissa - synkronoinnin. Olosuhteet olivat kuitenkin harvoin ihanteelliset, ja uusi, parannettu Kinetophone jäi eläkkeelle hieman yli vuoden kuluttua. 1910-luvun puoliväliin mennessä kaupallisen äänielokuvanäyttelyn pohjakaivo oli laantunut. Vuodesta 1914 lähtien luomisen valokuva-draama , joka edistää Jehovan todistajien käsitystä ihmiskunnan syntyperästä, esitettiin ympäri Yhdysvaltoja: kahdeksan tunnin mittainen visuaalinen kuva, joka sisälsi sekä dioja että live-toimintaa, synkronoitu erikseen tallennettujen luentojen ja musiikkiesitysten kanssa äänitteellä.

Samaan aikaan innovaatiot jatkuivat toisella merkittävällä rintamalla. Vuonna 1900, osana tutkimusta hän johtaessa valopuhelin , Saksan fyysikko Ernst Ruhmer kirjattu vaihtelut lähettävän kaaren valon eri sävyjä tumman ja vaalean bändejä päälle jatkuva rulla valokuvausfilmin. Sitten hän päätti, että hän voisi kääntää prosessin ja toistaa tallennetun äänen tästä valokuvanauhasta loistamalla kirkkaan valon juoksevan filminauhan läpi, jolloin tuloksena oleva vaihteleva valo valaisee seleenisolua. Kirkkauden muutokset aiheuttivat vastaavan muutoksen seleenin sähkövirtojen kestävyyteen, jota käytettiin puhelimen vastaanottimessa tuotetun äänen moduloimiseen. Hän kutsui tätä keksintöä fotopuhelimeksi , jonka hän tiivisti seuraavasti: "Se on todella upea prosessi: äänestä tulee sähköä, se muuttuu valoksi, aiheuttaa kemiallisia vaikutuksia, siitä tulee valo ja sähkö ja lopulta ääni."

Ruhmer aloitti kirjeenvaihtoa Ranskan-syntynyt, Lontoossa asuva Eugene Lausteen , joka oli työskennellyt Edisonin laboratoriossa välillä 1886 ja 1892. Vuonna 1907 Lausteella sai ensimmäisen patentin ääni vs. elokuva teknologia, johon muutosta äänen osaksi valoaaltoja, jotka tallennetaan valokuvauksessa suoraan selluloidille . Kuten historioitsija Scott Eyman kuvailee,

Se oli kaksoisjärjestelmä, toisin sanoen ääni oli eri kalvolla kuin kuvassa .... Pohjimmiltaan ääni otettiin mikrofonilla ja käännettiin valoaaltoiksi valoventtiilin, ohuen herkän nauhan kautta metallia pienen raon päälle. Tähän nauhaan ulottuva ääni muuttuisi valoksi kalvon värinän avulla, keskittäen tuloksena olevat valoaallot raon läpi, jossa se kuvattaisiin kalvon sivulle, noin kymmenesosan tuuman leveälle nauhalle.

Vuonna 1908 Lauste osti Ruhmerilta fotopuhelimen tarkoituksenaan kehittää laite kaupalliseksi tuotteeksi. Vaikka ääni elokuvasta tulee lopulta synkronoidun ääniteatterin yleiseksi standardiksi. Lauste ei koskaan hyödyntänyt innovaatioitaan menestyksekkäästi umpikujaan. Vuonna 1914 suomalaiselle keksijälle Eric Tigerstedtille myönnettiin saksalainen patentti 309 536 sound-on-film -teoksesta; samana vuonna hän ilmeisesti esitteli prosessin avulla valmistetun elokuvan Berliinin tiedemiehille. Unkarilainen insinööri Denes Mihaly toimitti Sound-on-Film Projectofon -konseptin Unkarin kuninkaalliselle patenttituomioistuimelle vuonna 1918; patentti myönnettiin neljä vuotta myöhemmin. Riippumatta siitä, tallennettiinko ääni sylinterille, levylle vai elokuvalle, mikään käytettävissä olevasta tekniikasta ei riittänyt suurliigan kaupallisiin tarkoituksiin, ja monien vuosien ajan Hollywoodin suurten elokuvastudioiden johtajat eivät nähneet juurikaan hyötyä äänielokuvien tuottamisesta.

Keskeisiä innovaatioita

Lukuisat teknologiset edistysaskeleet tekivät ääniteatterista kaupallisesti elinkelpoisen 1920 -luvun loppuun mennessä. Kaksi erilaista lähestymistapaa synkronoituun äänen toistoon tai toistoon:

Kehittynyt sound-on-film

Vuonna 1919 yhdysvaltalaiselle keksijälle Lee De Forestille myönnettiin useita patentteja, jotka johtavat ensimmäiseen optiseen ääni -elokuva -teknologiaan, jolla on kaupallinen sovellus. De Forestin järjestelmässä ääniraita tallennettiin valokuvallisesti elokuvan nauhan puolelle yhdistelmä- tai "naimisissa" olevan tuloksen luomiseksi. Jos äänen ja kuvan oikea synkronointi saavutettiin tallennuksen aikana, siihen voidaan täysin luottaa toiston aikana. Seuraavien neljän vuoden aikana hän paransi järjestelmäänsä laitteiden ja patenttien avulla, jotka oli lisensoitu toiselta amerikkalaiselta keksijältä Theodore Case .

Vuoden University of Illinois , puola-syntynyt tutkimus insinööri Joseph Tykocinski-Tykociner toimi itsenäisesti vastaavalla menetelmällä. 9. kesäkuuta 1922 hän piti ensimmäisen raportoidun Yhdysvaltain esityksen ääni-elokuva -elokuvasta American Institute of Electrical Engineers -jäsenille . Kuten Lauste ja Tigerstedt, Tykocinerin järjestelmää ei koskaan hyödynnettäisi kaupallisesti; kuitenkin De Forestin pian.

Strand-teatterin koko tekstimainos, jossa ilmoitetaan päivämäärät, ajat ja esiintyjien nimet.  Ylhäällä lauseessa lukee: "10 000 dollarin palkkio, joka maksetaan henkilölle, joka löytää fonografin tai vastaavan laitteen, jota käytetään äänifilmeissä."  Oheinen mainosteksti kuvaa äänikuvien liuskaa "vuosisadan tunteeksi ... Hämmästyttävää! Hämmästyttävää! Uskomatonta".
Sanomalehtimainos vuoden 1925 Phonofilm -shortsiesityksestä, jossa mainitaan niiden tekninen ero: ei fonografia.

15. huhtikuuta 1923 New Yorkin Rivoli-teatterissa pidettiin ensimmäinen kaupallinen seulonta elokuvista, joissa on ääni-elokuva, josta tulee tulevaisuuden standardi. Se koostui sarjasta lyhytelokuvia, joiden pituus vaihteli ja joissa oli joitain 1920 -luvun suosituimpia tähtiä (mukaan lukien Eddie Cantor , Harry Richman , Sophie Tucker ja George Jessel ), jotka esittivät näyttämöesityksiä, kuten vaudevilles , musiikkiesitykset ja puheet, jotka liittyivät mykkäelokuvan Bella Donna esitykseen . Kaikki ne esiteltiin De Forest Phonofilmsin lipun alla . Sarjaan kuului 11 minuutin lyhytelokuva kaukaa Sevillasta Concha Piquerin pääosassa . Vuonna 2010 kopio nauhasta löydettiin Yhdysvaltain kongressikirjastosta , jossa se on tällä hetkellä säilytetty. Tapahtumaan osallistuneet kriitikot ylistivät uutuutta, mutta eivät äänenlaatua, joka sai negatiivisia arvosteluja yleensä. Sinä kesäkuussa De Forest aloitti laillisen taistelun työntekijän Freeman Harrison Owensin kanssa saadakseen yhden tärkeimmistä Phonofilm -patenteista. Vaikka De Forest voitti lopulta oikeudenkäynnin, Owens tunnetaan nykyään alan keskeisenä innovaattorina. Seuraavana vuonna De Forestin studio julkaisi ensimmäisen kaupallisen dramaattisen elokuvan, joka kuvattiin puhekuvana-kaksikelaaja Love's Old Sweet Song , ohjaaja J. Searle Dawley ja mukana Una Merkel . Phonofilmin kauppa ei kuitenkaan ollut alkuperäisiä draamoja, vaan julkkisdokumentteja, suosittuja musiikkiesityksiä ja komediaesityksiä. Yhtiön kuvissa esiintyi presidentti Calvin Coolidge , oopperalaulaja Abbie Mitchell ja vaudeville -tähdet, kuten Phil Baker , Ben Bernie , Eddie Cantor ja Oscar Levant . Hollywood epäili, jopa pelkäsi uutta tekniikkaa. Kuten Photoplayn toimittaja James Quirk sanoi maaliskuussa 1924, "puhuvat kuvat ovat täydellisiä, sanoo tohtori Lee De Forest. Niin myös risiiniöljy." De Forestin prosessia käytettiin edelleen Yhdysvalloissa vuodesta 1927 kymmeniin lyhyisiin fonofilmeihin; Isossa -Britanniassa sitä työskenteli muutama vuosi pidempään sekä shortseihin että ominaisuuksiin British Sound Film Productions, British Talking Picturesin tytäryhtiö, joka osti Phonofilmin ensisijaisen omaisuuden. Fonofilm -liiketoiminta lakkautettiin vuoden 1930 loppuun mennessä.

Euroopassa muut työskentelivät myös ääni-elokuvan kehittämisen parissa. Vuonna 1919, samana vuonna, kun DeForest sai ensimmäiset patentit tällä alalla, kolme saksalaista keksijää, Josef Engl (1893–1942), Hans Vogt (1890–1979) ja Joseph Massolle (1889–1957), patentoivat Tri-Ergonin äänijärjestelmä. 17. syyskuuta, 1922, Tri-Ergon ryhmä antoi julkinen seulonta ääni vs. elokuvia-lukien dramaattinen talkie, Der Brandstifter ( tuhopolttajan ) -Ennen kutsuttuna yleisöä Alhambra Kino Berliinissä. Vuosikymmenen loppuun mennessä Tri-Ergon olisi hallitseva eurooppalainen äänijärjestelmä. Vuonna 1923 kaksi tanskalaista insinööriä, Axel Petersen ja Arnold Poulsen, patentoivat järjestelmän, joka tallensi äänen erilliselle filminauhalle, joka kulkee rinnakkain kuvakelan kanssa. Gaumont lisensoi tekniikan ja otti sen lyhyesti kaupalliseen käyttöön nimellä Cinéphone.

Kotimainen kilpailu kuitenkin peitti Phonofilmin. Syyskuuhun 1925 mennessä De Forestin ja Casen työjärjestelyt olivat kaatuneet. Seuraavana heinäkuussa Case liittyi Fox Filmiin , Hollywoodin kolmanneksi suurimpaan studioon , perustamaan Fox-Case Corporationin. Casen ja hänen avustajansa Earl Sponablen kehittämästä järjestelmästä, joka sai nimen Movietone , tuli näin ensimmäinen elinkelpoinen sound-on-film -tekniikka, jota hallitsi Hollywood-elokuvastudio. Seuraavana vuonna Fox osti Pohjois-Amerikan oikeudet Tri-Ergon -järjestelmään, vaikka yrityksen mielestä se oli Movietonea huonompi ja käytännössä mahdotonta yhdistää kaksi eri järjestelmää eduksi. Myös vuonna 1927 Fox säilytti Freeman Owensin palvelut, sillä hänellä oli erityistä asiantuntemusta synkronoidun elokuvan kameroiden rakentamisesta.

Kehittynyt ääni levyllä

Samalla kun parannettiin ääni-elokuva-tekniikkaa, useat yritykset edistyivät järjestelmissä, jotka tallensivat elokuvan ääntä levysoittimille. Aikakauden ääni-levy-tekniikassa levysoitin on yhdistetty mekaanisella lukituksella erityisesti muokattuun filmiprojektoriin , mikä mahdollistaa synkronoinnin. Vuonna 1921 Orlando Kellumin kehittämää Photokinema sound-on-disc -järjestelmää käytettiin synkronoitujen äänisekvenssien lisäämiseen DW Griffithin epäonnistuneeseen mykkäelokuvaan Dream Street . Rakkauslaulu, jonka esitti tähti Ralph Graves, äänitettiin, samoin kuin sarja live -efektejä. Ilmeisesti myös dialogikohtauksia tallennettiin, mutta tulokset olivat epätyydyttäviä, eikä elokuvaa koskaan julkistettu sisällyttämällä niihin. 1. toukokuuta 1921 Dream Street julkaistiin uudelleen rakkauslaulun kera New Yorkin kaupungintalon teatterissa, ja se luokitteli sen-vaikkakin satunnaisesti-ensimmäiseksi elokuvaksi, jossa on live-äänitetty laulusekvenssi. Kuitenkin äänenlaatu oli erittäin huono, eikä mikään muu teatteri voinut näyttää elokuvan ääniversiota, koska kukaan ei ollut asentanut Photokinema -äänijärjestelmää. Sunnuntaina 29. toukokuuta Dream Street avattiin Shubert Crescent Theatressa Brooklynissa Phonokinemassa tehtyjen lyhytelokuvien ohjelmalla. Liiketoiminta oli kuitenkin heikkoa, ja ohjelma päättyi pian.

Kuva miehestä, joka on pukeutunut oranssi-violettiin Elizabethanin pukuun, turvonnut hartiat ja selkeät leggingsit.  Liitteenä oleva teksti tarjoaa elokuvateoksia, joita hallitsee tähti John Barrymore.
Juliste Warner Bros " Don Juan (1926), ensimmäinen suuri elokuva ensi-ilta, jossa täyspitkän synkronoitu ääniraita . Äänitallennusinsinööri George Groves , ensimmäinen Hollywoodissa hoitanut tehtävää, valvoisi Woodstockin ääntä 44 vuotta myöhemmin.

Vuonna 1925, Sam Warner on Warner Bros , sitten pieni Hollywood studio suurta kunnianhimoa, näki osoitus Länsi Akustiset vs. levyllä järjestelmään ja sen riittävän vaikuttunut suostutella veljilleen sopimaan kokeilla tämän järjestelmän avulla New York Cityn Vitagraph Studios , jonka he olivat äskettäin ostaneet. Testit olivat vakuuttavia Warner Brothersille, elleivät joidenkin muiden kuvayhtiöiden johtajille, jotka olivat todistaneet niitä. Näin ollen huhtikuussa 1926 Western Electric Company teki sopimuksen Warner Brothersin ja rahoittajan WJ Richin kanssa, joka antoi heille yksinoikeuden äänikuvien tallentamiseen ja toistamiseen Western Electric -järjestelmässä. Tämän lisenssin hyödyntämiseksi järjestettiin Vitaphone Corporation, jonka puheenjohtajana toimi Samuel L.Warner. Vitaphone , kuten tätä järjestelmää nyt kutsuttiin, esiteltiin julkisesti 6. elokuuta 1926 Don Juanin ensi -iltana ; ensimmäinen pitkä elokuva, jossa käytettiin kaikentyyppistä synkronoitua äänijärjestelmää, sen ääniraita sisälsi musiikillisen partituurin ja lisäsi äänitehosteita , mutta ei tallennettua vuoropuhelua-toisin sanoen se oli lavastettu ja kuvattu mykkäelokuvana. Don Juanin mukana oli kuitenkin kahdeksan lyhyttä musiikkiesitystä, lähinnä klassista, sekä Amerikan elokuvayhdistyksen puheenjohtajan Will H. Haysin neljän minuutin kuvaama johdanto , joissa kaikissa oli live-äänitetty ääni. Nämä olivat ensimmäiset aidot äänielokuvat, jotka Hollywood -studio esitteli. Warner Bros.' Parempi 'Ole , teknisesti samanlainen kuin Don Juan , seurasi lokakuussa.

Sound-on-film voittaisi lopulta äänen levyltä useiden teknisten perustavanlaatuisten etujen vuoksi:

  • Synkronointi: mikään lukitusjärjestelmä ei ollut täysin luotettava, ja projektorin virhe, virheellisesti korjattu filmikatko tai ääniraitalevyn vika voivat johtaa siihen, että ääni muuttuu vakavasti ja peruuttamattomasti epätarkkaksi kuvan kanssa
  • Editointi: levyjä ei voitu muokata suoraan, mikä rajoitti vakavasti mahdollisuutta tehdä muutoksia mukana oleviin elokuviin alkuperäisen julkaisun jälkeen
  • Jakelu: levysoittimet lisäsivät kustannuksia ja vaikeuttivat elokuvien jakelua
  • Kuluminen: levyjen toiston fyysinen prosessi heikensi niitä, ja ne on vaihdettava noin kahdenkymmenen seulonnan jälkeen

Siitä huolimatta alkuvuosina ääni-levy-levyllä oli etulyöntiasema elokuvassa kahdella merkittävällä tavalla:

  • Tuotanto- ja pääomakustannukset: äänen tallentaminen levylle oli yleensä halvempaa kuin elokuvalle, ja näyttelyjärjestelmät-levysoitin/lukituslaite/projektori-olivat halvempia valmistaa kuin äänen vaatimat monimutkaiset kuva- ja äänikuvien lukuprojektorit. elokuvassa
  • Äänenlaatu: fonografilevyillä, erityisesti Vitaphonen levyillä, oli ylivoimainen dynaaminen alue useimpiin päivän ääni-elokuva-prosesseihin, ainakin muutaman ensimmäisen toiston aikana; Vaikka ääni-elokuvalla oli yleensä parempi taajuusvaste , tämä oli suurempaa vääristymää ja kohinaa

Kun ääni-filmi-tekniikka parani, molemmat haitat voitettiin.

Kolmas ratkaiseva innovaatiojoukko oli merkittävä askel eteenpäin sekä äänen reaaliaikaisessa tallennuksessa että sen tehokkaassa toistossa:

Kaksi sopivaa miestä seisoo studiossa, jossa on suuri filmiprojektori ja muut sähkölaitteet.  Vasemmanpuoleisella miehellä on iso levysoitin.
Länsimainen sähköinsinööri EB Craft, vasemmalla, esittelee Vitaphone -projisointijärjestelmää . Vitaphone-levyn käyttöaika oli noin 11 minuuttia, mikä riitti vastaamaan 300 metrin kelan 35 mm: n elokuvaa.

Fidelity -elektroninen tallennus ja vahvistus

Vuonna 1913, Länsi-Electric , valmistuksen jako AT & T, hankittu oikeudet de Forest audion , edeltäjä triodin imuputki . Seuraavien vuosien aikana he kehittivät sen ennakoitavaksi ja luotettavaksi laitteeksi, joka teki sähköisen vahvistuksen mahdolliseksi ensimmäistä kertaa. Western Electric hajautui tämän jälkeen kehittämään tyhjiöputken käyttötarkoituksia, mukaan lukien kaiutinjärjestelmät ja äänitysalan sähköinen tallennusjärjestelmä. Vuodesta 1922 lähtien Western Electricin tutkimushaara aloitti intensiivisen työskentelyn tallennustekniikan parissa sekä levylle tulevan äänen että elokuvan äänen kanssa synkronoitujen äänijärjestelmien osalta elokuville.

Ääni-levy-järjestelmän parissa työskentelevät insinöörit pystyivät hyödyntämään Western Electricin asiantuntemusta sähkölevyjen tallennuksessa ja pystyivät siten edistymään nopeammin. Suurin muutos, jota vaadittiin, oli levyn toistoajan pidentäminen siten, että se vastaa 35 mm: n elokuvaa, joka on 300 metriä. Valitussa mallissa käytettiin levyä, jonka halkaisija oli lähes 16 tuumaa (noin 40 cm) ja joka pyörii 33 1/3 rpm. Tämä voisi toistaa 11 minuuttia, elokuvan kesto 1000 jalkaa nopeudella 90 jalkaa/min (24 kuvaa/s). Suuremman halkaisijan vuoksi uran vähimmäisnopeus 70 jalkaa/min (14 tuumaa tai 356 mm/s) oli vain hieman pienempi kuin tavallisen 10 tuuman 78 rpm kaupallisen levyn nopeus. Vuonna 1925 yhtiö esitteli julkisesti huomattavasti parannetun elektronisen äänijärjestelmän, mukaan lukien herkät kondensaattorimikrofonit ja kumilinjatallentimet (nimetty kumivaimenninnauhan avulla, joka tallentaa paremmin taajuusvasteella vahapäälevylle). Toukokuussa yhtiö lisensoi yrittäjä Walter J. Richin hyödyntämään kaupallisten elokuvien järjestelmää; hän perusti Vitagraphin, josta Warner Bros. osti puolet osuutta, vain kuukautta myöhemmin. Huhtikuussa 1926 Warners allekirjoitti sopimuksen AT&T: n kanssa sen elokuvan ääniteknologian yksinomaisesta käytöstä uudelleen levitetyssä Vitaphone -operaatiossa, mikä johti Don Juanin ja siihen liittyvien shortsien tuotantoon seuraavien kuukausien aikana. Aikana, jolloin Vitaphone sai yksinoikeuden patenteihin, Warners-elokuville tehtyjen tallenteiden uskollisuus oli selvästi parempi kuin yhtiön ääni-elokuvakilpailijoille. Samaan aikaan Bell Labs- AT&T-tutkimusoperaation uusi nimi-työskenteli raivokkaalla tahdilla kehittyneen äänenvahvistustekniikan parissa, joka sallii tallenteiden toistamisen kaiuttimien kautta teatteria täyttävällä äänenvoimakkuudella. Uusi liikkuvan kelan kaiutinjärjestelmä asennettiin New Yorkin Warners Theatreen heinäkuun lopussa, ja sen patenttihakemus, jota Western Electric kutsui nro 555 -vastaanottimeksi, jätettiin 4. elokuuta, vain kaksi päivää ennen Don Juanin ensi-iltaa. .

Loppuvuodesta AT & T/Western Electric loi lisensointidivisioonan, Electrical Research Products Inc. (ERPI), käsittelemään yhtiön elokuviin liittyvää äänitekniikkaa koskevia oikeuksia. Vitaphoneilla oli edelleen laillinen yksinoikeus, mutta kun rojaltimaksut olivat raukeaneet, oikeuksien tehokas valvonta oli ERPI: n käsissä. 31. joulukuuta 1926 Warners myönsi Fox-Case-alilisenssin Western Electric -järjestelmän käyttöön; vastineeksi lisenssistä sekä Warners että ERPI saivat osan Foxin tuloista. Kaikkien kolmen konsernin patentit olivat ristilisensoituja. Ylivoimainen tallennus- ja vahvistustekniikka oli nyt saatavana kahdelle Hollywood -studiolle, jotka harjoittivat kahta hyvin erilaista äänen toistomenetelmää. Uusi vuosi näki vihdoin ääniteatterin merkittävän kaupallisen median.

Matkustaa

Vuonna 1929 "uusi RCA Photophone -kannettava äänen ja kuvan toistojärjestelmä" kuvattiin teollisuuslehdessä Projection Engineering. Australiassa Hoyts ja Gilby Talkies Pty., Ltd kiertelivät puhuvia kuvia maalaiskaupunkeihin. Samana vuonna White Star Line asensi puhuvat kuvalaitteet ss Majesticiin. Ensimmäisen matkan ominaisuudet olivat Show Boat ja Broadway .

"Puhujien" voitto

Helmikuussa 1927 viisi Hollywoodin johtavaa elokuvayritystä allekirjoittivat sopimuksen: Famous Players-Lasky (pian osa Paramountia ), Metro-Goldwyn-Mayer , Universal , First National ja Cecil B.DeMillen pienet mutta arvostetut tuottajat Distributing Corporation (PDC). Viisi studiota suostuivat kollektiivisesti valitsemaan vain yhden palveluntarjoajan äänenmuunnosta varten ja odottivat sitten, millaisia ​​tuloksia edelläkävijät saivat. Toukokuussa Warner Bros. myi yksinoikeutensa ERPI: lle (yhdessä Fox-Case -lisenssin kanssa) ja allekirjoitti uuden Foxin kaltaisen rojaltisopimuksen Western Electric -tekniikan käytöstä. Fox ja Warners painostuivat ääniteatterilla eteenpäin, liikkuen eri suuntiin sekä teknologisesti että kaupallisesti: Fox siirtyi uutiskirjeisiin ja teki sitten draamoja, kun taas Warners keskittyi puhuviin ominaisuuksiin. Samaan aikaan ERPI pyrki saamaan markkinoita kirjaamalla viisi liittolaista studiota.

Blue Mouse Theatren mainos, joka ilmoittaa Tyynenmeren rannikon The Jazz Singer -esityksen ensi -illasta, laskutettuna "kaikkien aikojen parhaaksi tarinaksi".  Valokuva tähdistä Al Jolsonista ja May McAvoystä liittyy laajaan mainostekstiin, mukaan lukien tunnuslause "Näet ja kuulet hänet Vitaphonessa, kuten et ole koskaan nähnyt tai kuullut ennen".  Alareunassa on ilmoitus mukana tulevasta uutisesta.
Sanomalehtimainos täysin varustetusta teatterista Tacomassa, Washingtonissa, jossa näkyy The Jazz Singer Vitaphone -kanavalla ja Fox -uutiskirje Movietonessa yhdessä samassa laskussa.

Vuoden suuret äänielokuvaelämykset hyödynsivät jo olemassa olevaa julkkista. 20. toukokuuta 1927 New Yorkin Roxy Theatre , Fox Movietone esitti ääni elokuva otettavaa Charles Lindbergh n juhlittu lento Pariisiin, kirjataan aiemmin päivällä. Kesäkuussa esiteltiin Fox -äänilevy, joka kuvaa hänen paluuta tervetuloa New Yorkissa ja Washingtonissa. Nämä olivat tähän mennessä kaksi arvostetuinta äänielokuvaa. Toukokuussa Fox oli julkaissut ensimmäisen Hollywood -fiktioelokuvan, jossa oli synkronoitu vuoropuhelu: lyhyt They Coming to Get Me , jonka pääosassa on koomikko Chic Sale . Kun Fox julkaisi muutaman hiljaisen ominaisuushitin, kuten Seventh Heavenin , tallennettua musiikkia, Fox julkaisi ensimmäisen alkuperäisen Movietone -ominaisuuden 23. syyskuuta: Sunrise , kuuluisan saksalaisen ohjaajan FW Murnaun . Kuten Don Juanin kohdalla , elokuvan ääniraita koostui musiikillisista partituureista ja äänitehosteista (mukaan lukien parissa väkijoukon kohtauksessa "villi", epäspesifinen laulu).

Sitten 6. lokakuuta 1927 Warner Bros. '' Jazzlaulaja sai ensi -iltansa . Se oli mullistava lipputulot menestys keskitason studiossa, ja se ansaitsi yhteensä 2,625 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja ulkomailla, lähes miljoona dollaria enemmän kuin edellinen Warner Bros. -elokuvan ennätys. Suurin osa elokuvasta, joka on tuotettu Vitaphone-järjestelmällä, ei sisällä live-nauhoitettua ääntä, joka perustuu Sunriseen ja Don Juaniin , kuten partituureihin ja tehosteisiin. Kun elokuvan tähti Al Jolson laulaa, elokuva kuitenkin siirtyy levylle tallennetulle äänelle, joka sisältää sekä hänen musiikkiesityksensä että kaksi kohtausta, joissa on ad-libbed-puhe-yksi Jolsonin hahmoista, Jakie Rabinowitz (Jack Robin), kabaree -yleisö; toinen vaihto hänen ja äitinsä välillä. Asetusten "luonnolliset" äänet kuulivat myös. Vaikka The Jazz Singerin menestys johtui suurelta osin Jolsonista, joka on jo vakiintunut yhdeksi Yhdysvaltojen suurimmista musiikkitähdistä, ja sen rajallinen synkronoidun äänen käyttö tuskin luokitteli sitä innovatiiviseksi äänielokuvaksi (puhumattakaan "ensimmäisestä"), elokuvan voitot olivat tarpeeksi todisteita teollisuudelle siitä, että tekniikkaan kannattaa investoida.

Kaupallisen ääniteatterin kehitys oli edennyt sopivasti ennen Jazzlaulajaa , eikä elokuvan menestys muuttanut asioita yhdessä yössä. Vaikuttava juorujen kolumnisti Louella Parsons reagoi The Jazz Singeriin huonosti: "En pelkää, että kilisevä äänifilmi häiritsee koskaan teattereitamme", kun taas MGM : n tuotantopäällikkö Irving Thalberg piti elokuvaa "hyvänä temppuna", mutta se on kaikki se oli. " Vasta toukokuussa 1928 neljän suuren studion ryhmä (PDC oli pudonnut liittoumasta) yhdessä United Artistsin ja muiden kanssa allekirjoitti ERPI: n kanssa tuotantolaitosten ja teattereiden muuttamisen äänielokuvaa varten. Se oli pelottava sitoumus; yhden teatterin uudistaminen maksoi jopa 15 000 dollaria (vastaa 220 000 dollaria vuonna 2019), ja Yhdysvalloissa oli yli 20 000 elokuvateatteria. Vuoteen 1930 mennessä vain puolet teattereista oli kytketty äänentoistoon.

Aluksi kaikki ERPI-langalliset teatterit tehtiin Vitaphone-yhteensopiviksi; Suurin osa oli varustettu myös Movietone -rullien heijastamiseen. Vaikka pääsy molempiin tekniikoihin, useimmat Hollywood -yritykset olivat kuitenkin hitaita tuottamaan omia puhuvia ominaisuuksia. Yksikään studio Warner Bros. -yhtiön lisäksi ei julkaissut edes osittain puhuvaa ominaisuutta, ennen kuin pienen budjetin omaava Film Booking Booking Office of America (FBO) sai ensi-iltansa The Perfect Crime 17. kesäkuuta 1928, kahdeksan kuukautta The Jazz Singerin jälkeen . FBO oli tullut mukaan tehokas valvonta Länsi Electric kilpailija, General Electric : n RCA divisioona, joka odotti markkinoida uutta soundia vs. elokuva järjestelmässä valopuhelin . Toisin kuin Fox-Case's Movietone ja De Forest's Phonofilm, jotka olivat vaihtelevan tiheyden järjestelmiä, Photophone oli muuttuvan alueen järjestelmä-parannettu tapa, jolla audiosignaali kirjoitettiin kalvoon, josta tulee lopulta standardi. (Molemmissa järjestelmissä erityistä lamppua, jonka altistuminen elokuvalle määritetään äänitulon avulla, käytetään äänen tallentamiseen valokuvauksellisesti pieninä viivoina. Muuttuvan tiheyden prosessissa linjat ovat vaihtelevia pimeys; muuttuvan alueen prosessissa linjat ovat eri leveitä.) Lokakuuhun mennessä FBO-RCA-liittouma johtaisi Hollywoodin uusimman suuren studion, RKO Picturesin, luomiseen .

Keski-ikäinen mies, jolla on ruudullinen takki ja rohkeasti raidallinen solmio, tarttuu nuorempaan naiseen, jolla on pusero.  Hänen kätensä hinaa häntä, kun he katsovat toistensa silmiin, hän kiivaasti, hän yllättyneenä tai huolestuneena.
Dorothy Mackaill ja Milton Sills vuonna Barker , First National n virkaanastujaispuheessaan talkie. Elokuva julkaistiin joulukuussa 1928, kaksi kuukautta sen jälkeen, kun Warner Bros. sai hallitsevan osuuden studiosta.

Samaan aikaan Warner Bros. oli julkaissut kolme muuta talkieta, jotka olivat kaikki kannattavia, jos eivät The Jazz Singerin tasolla : Maaliskuussa ilmestyi Tenderloin ; Warners laskutti sitä ensimmäisenä ominaisuutena, jossa hahmot puhuivat osansa, vaikka vain 15 sen 88 minuutista kävi vuoropuhelua. Glorious Betsy seurasi huhtikuussa ja Leijona ja hiiri (31 minuuttia vuoropuhelua) toukokuussa. 6. heinäkuuta 1928 esiteltiin ensimmäinen kaikenkattava ominaisuus, Lights of New York . Elokuva tuotti Warner Brosille vain 23 000 dollaria, mutta tuotti 1,252 miljoonaa dollaria, mikä on ennätyksellinen tuotto, joka ylittää 5000%. Syyskuussa studio julkaisi toisen Al Jolsonin puhuvaan kuvaan The Singing Fool , joka yli kaksinkertaisti The Jazz Singerin tuloksenennätyksen Warner Bros. -elokuvasta. Tämä toinen Jolsonin ruudun murskaus osoitti elokuvamusiikin kyvyn tehdä kappaleesta valtakunnallinen hitti: yhdeksän kuukauden sisällä Jolsonin numero " Sonny Boy " oli kerännyt 2 miljoonaa levyä ja 1,25 miljoonaa nuotteja. Syyskuu 1928 myös ilmestyi Paul Terry n päivällisen yhteydessä , ensimmäisten joukossa piirrettyjä tuotettu synkronoitu äänen. Pian nähtyään sen Walt Disney julkaisi ensimmäisen äänikuvansa, Mikki Hiiren lyhyt höyrylaiva Willie .

Vuoden 1928 aikana, kun Warner Bros. alkoi kerätä valtavia voittoja äänielokuviensa suosion vuoksi , muut studiot nopeuttivat siirtymistään uuteen tekniikkaan. Paramount, alan johtaja, julkaisi ensimmäisen talkie -palvelunsa syyskuun lopussa, Beggars of Life ; vaikka sillä oli vain muutama vuoropuhelu, se osoitti studion tunnustavan uuden median voiman. Interference , Paramountin ensimmäinen all-talker, debytoi marraskuussa. "Vuohenrauhanen" -prosessi tuli lyhyesti laajalle levinneeksi: ääniraitoja, joskus myös pientä jälkikopioitua vuoropuhelua tai kappaletta, lisättiin elokuviin, jotka oli kuvattu ja joissakin tapauksissa julkaistu hiljaisina. Muutaman minuutin laulaminen voisi luokitella tällaisen vastikään varustetun elokuvan "musikaaliksi". (Griffith's Dream Street oli pohjimmiltaan ollut "vuohen rauhanen".) Odotukset muuttuivat nopeasti, ja vuoden 1927 äänestä "villitys" tuli vakiomenettely vuoteen 1929. Helmikuussa 1929, kuusitoista kuukautta The Jazz Singerin debyytin jälkeen, Columbia Picturesista tuli viimeinen kahdeksasta studiosta, jotka Hollywoodin kultakauden aikana tunnettaisiin " suuryrityksinä ", julkaistaan ​​ensimmäinen osapuhuva ominaisuus The Lone Wolf's Daughter . Toukokuun lopussa Warner Bros. oli ensimmäinen värillinen, kaikenkattava ominaisuus. '' Esityksen kanssa! , ensi -ilta.

Silti useimmat amerikkalaiset elokuvateatterit, etenkin kaupunkialueiden ulkopuolella, eivät vieläkään olleet varustettu äänellä: vaikka ääniteattereiden määrä kasvoi 100: sta 800: een vuosina 1928–1929, ne olivat silti huomattavasti suuremmassa asemassa kuin hiljaiset teatterit, joiden määrä oli todella kasvanut samoin, 22 204 - 22 544. Samanaikaisesti studiot eivät olleet vieläkään täysin vakuuttuneita talkien yleismaailmallisesta vetovoimasta-vuoden 1930 puoliväliin saakka suurin osa Hollywood-elokuvista tuotettiin kaksoversioina, äänettöminä ja puhuvina. Vaikka alan harvat ennustivat sitä, mykkäelokuva elinkelpoisena kaupallisena välineenä Yhdysvalloissa olisi pian vain muisto. Points West , Hoot Gibson Western, jonka Universal Pictures julkaisi elokuussa 1929, oli viimeinen puhtaasti hiljainen valtavirran ominaisuus, jonka suuren Hollywood -studio julkaisi.

Siirtymä: Eurooppa

Jazzlaulaja sai eurooppalaisen ääniesityksensä Lontoon Piccadilly -teatterissa 27. syyskuuta 1928. Elokuvahistorioitsijan Rachael Lowin mukaan "monet alan ammattilaiset ymmärsivät heti, että muutos äänituotantoon oli väistämätön." Tammikuun 16. päivänä 1929 esiteltiin ensimmäinen eurooppalainen elokuva, jossa oli tahdistettu laulu -esitys ja äänitetyt nuotit: saksalainen tuotanto Ich küsse Ihre Hand, Madame ( I Kiss Your Hand, Madame ). Dialogueless, se sisältää vain muutamia Richard Tauberin esittämiä kappaleita . Elokuva tehtiin ääni-elokuva -järjestelmällä, jota hallitsi saksalais-hollantilainen yritys Tobis , joka on Tri-Ergon- konsernin perillinen . Tobis aloitti kompromissin kehittyville eurooppalaisille äänifilmin markkinoille ja teki sopimuksen sen pääkilpailijan Klangfilmin kanssa, joka on Saksan kahden johtavan sähkövalmistajan yhteinen tytäryhtiö. Vuoden 1929 alussa Tobis ja Klangfilm aloittivat äänitys- ja toistotekniikkansa markkinoinnin. Kun ERPI alkoi langata teattereita ympäri Eurooppaa, Tobis-Klangfilm väitti, että Western Electric -järjestelmä loukkasi Tri-Ergon-patenteja ja pysäytti amerikkalaisen tekniikan käyttöönoton monissa paikoissa. Aivan kuten RCA oli tullut elokuvateollisuuteen maksimoidakseen tallennusjärjestelmänsä arvon, Tobis perusti myös oman tuotantotoimintansa.

Vuoden 1929 aikana useimmat suuret eurooppalaiset elokuvamaat alkoivat liittyä Hollywoodiin siirtyessään äänentoistoon. Monet trendikkäistä eurooppalaisista talkieista ammuttiin ulkomailla, kun tuotantoyhtiöt vuokrasivat studioita omiensa muuntamisen aikana tai kun he tarkoituksellisesti kohdistuivat eri kieliä puhuville markkinoille. Yksi Euroopan kahdesta ensimmäisestä pitkäkestoisesta dramaattisesta keskustelusta luotiin vielä erilaisessa käänteessä monikansallisissa elokuvissa: Crimson Circle oli yhteistuotanto ohjaaja Friedrich Zelnikin Efzet-Film-yhtiön ja British Sound Film Productionsin (BSFP) välillä. Vuonna 1928 elokuva julkaistiin Saksassa hiljaisena Der Rote Kreis -nimisenä , missä se kuvattiin; Englantilaista vuoropuhelua kopioitiin ilmeisesti paljon myöhemmin käyttäen De Forest Phonofilm -prosessia, jota BSFP: n emoyritys kontrolloi. Se sai brittiläisen kaupallisen esityksen maaliskuussa 1929, samoin kuin osittain puhuva elokuva, joka on tehty kokonaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa: The Clue of the New Pin , brittiläinen leijona, joka käyttää äänilevyllä olevaa brittiläistä Photophone-järjestelmää. Toukokuussa Black Waters , brittiläinen ja Dominions Film Corporation, jota mainostettiin ensimmäisenä Yhdistyneen kuningaskunnan puhujana, sai ensimmäisen kaupallisen esityksensä; se oli kuvattu kokonaan Hollywoodissa Western Electricin ääni-elokuvajärjestelmällä. Yksikään näistä kuvista ei tehnyt suurta vaikutusta.

Blackmail -elokuvan mainos, jossa esitetään nuori alusvaatteissa oleva nainen, joka pitää vaatetta toisen kätensä päällä, katsoo kameraa kohti.  Ympäröivä teksti kuvaa elokuvaa "A Romance of Scotland Yard" ja "The Powerful Talking Picture"
Prahassa kasvatettu Blackmail -tähti (1929), Anny Ondra , oli alan suosikki, mutta hänen paksusta aksentista tuli ongelma, kun elokuva kuvattiin uudelleen äänellä. Ilman post jälkiäänitys kapasiteettia, hänen vuoropuhelu tallennetaan samanaikaisesti offscreen näyttelijä Joan Barry. Ondran brittiläinen elokuvaura oli ohi.

Ensimmäinen onnistunut eurooppalainen dramaattinen talkie oli koko brittiläinen kiristys . Elokuvan ohjasi kaksikymmentäyhdeksänvuotias Alfred Hitchcock , ja se sai ensi-iltansa Lontoossa 21. kesäkuuta 1929. Alunperin äänettömänä kuvattu Blackmail restauroitiin sisällyttämään dialogisekvenssit sekä partituuri ja äänitehosteet ennen ensi-iltaa. British International Pictures (BIP) tuotantoa, se kirjattiin RCA valopuhelin, General Electric ostettuaan osuus AEG jotta he voisivat käyttää Tobis-Klangfilm markkinoilla. Kiristys oli merkittävä osuma; kriittinen vastaus oli myös myönteinen - pahamaineinen kurinalainen Hugh Castle esimerkiksi kutsui sitä "ehkä älykkäimmäksi sekoitukseksi ääntä ja hiljaisuutta".

23. elokuuta vaatimaton itävaltalainen elokuvateollisuus esitteli talkie: G'schichten aus der Steiermark ( Tarinat Steiermarkista ), Eagle Film – Ottoton Film -tuotanto. 30. syyskuuta kantaesitettiin ensimmäinen täysin saksalainen pitkäaikainen dramaattinen talkie, Das Land ohne Frauen ( Maa ilman naisia ). Tobis Filmkunstin tuotanto, noin neljäsosa elokuvasta, sisälsi vuoropuhelua, joka erotettiin tiukasti erikoistehosteista ja musiikista. Vastaus oli järkyttävä. Ruotsin ensimmäinen talkie, Konstgjorda Svensson ( Keinotekoinen Svensson ), sai ensi-iltansa 14. lokakuuta. Kahdeksan päivää myöhemmin Aubert Franco-Film julkaisi Le Collier de la reine ( Kuningattaren kaulakoru ), kuvattuna Épinay- studiossa lähellä Pariisia. Se oli mykkäelokuva, ja sille annettiin Tobisin äänittämä partituuri ja yksi puhuva jakso-ensimmäinen vuoropuhelu kohtaus ranskalaisessa elokuvassa. Lokakuun 31. päivänä Les Trois -maskit ( The Three Masks ) debytoivat; Pathé -Natan elokuva, se pidetään yleisesti alkuperäisen ranskalaisen ominaisuus radiopuhelin, vaikka se oli ammuttu, kuten Kiristystä kello Elstree studiossa , aivan Lontoossa. Tuotantoyhtiö oli tehnyt sopimuksen RCA Photophonen kanssa ja Britannialla oli sitten lähin järjestelmä. Braunberger-Richebé-talkie La Route est belle ( Tie on hieno ), joka myös ammuttiin Elstreen, seurasi muutamaa viikkoa myöhemmin.

Ennen kuin Pariisin studiot olivat täysin äänieristettyjä-prosessi ulottui pitkälle vuoteen 1930-useita muita varhaisia ​​ranskalaisia ​​puhujia ammuttiin Saksassa. Ensimmäinen kaikenkielinen saksalainen elokuva, Atlantik , sai ensi-iltansa Berliinissä 28. lokakuuta. Vielä yksi Elstreen tekemä elokuva, se oli mieluummin vähemmän saksalainen kuin Les Troisin maskit ja La Route est belle olivat ranskalaisia; BIP -tuotanto brittiläisen skenaarion ja saksalaisen ohjaajan kanssa, se kuvattiin myös englanniksi Atlantiksi . Täysin saksalainen Aafa-Film- tuotanto It You I Have Loved ( Dich hab ich geliebt ) avattiin kolme ja puoli viikkoa myöhemmin. Se ei ollut "Saksan ensimmäinen puhuva elokuva", kuten markkinoinnilla oli, mutta se julkaistiin ensimmäisenä Yhdysvalloissa.

Elokuvajuliste kyrillisellä tekstillä.  Punainen nauha kiertyy kuvan keskellä vihreällä taustalla.  Spiraalin ympärillä on viisi mustavalkoista valokuvaa miesten kasvoista eri kulmista.  Kolme, vasemmassa yläkulmassa olevassa klusterissa, hymyilee;  kaksi, vasemmassa yläkulmassa ja oikeassa alakulmassa (nuori poika) näyttävät mietteliäältä.
Ensimmäinen Neuvostoliiton talkie, Putevka v zhizn ( Tie elämään ; 1931), koskee kodittomia nuoria. Kuten Marcel Carné sanoi, "tämän ylimääräisen ja puhtaan tarinan unohtumattomissa kuvissa voimme havaita koko kansan ponnistelut".

Vuonna 1930 esiteltiin ensimmäiset puolalaiset esitykset, joissa käytettiin ääni-levy-järjestelmiä: Moralność pani Dulskiej ( Rouva Dulskan moraali ) maaliskuussa ja kaikenkattavat Niebezpieczny-roomalaiset ( Vaarallinen rakkaussuhde ) lokakuussa. Italiassa, jonka eloisa elokuva -ala oli kuoleva 1920 -luvun loppuun mennessä, ensimmäinen talkie, La Canzone dell'amore ( Rakkauden laulu ) ilmestyi myös lokakuussa; kahden vuoden kuluessa italialainen elokuva elpyisi. Ensimmäinen tšekiksi puhuttu elokuva debytoi myös vuonna 1930, Tonka Šibenice ( Gallows Tonka ). Useat eurooppalaiset valtiot, joilla oli vähäinen asema tällä alalla, tuottivat myös ensimmäiset puhuvat kuvat - Belgia (ranskaksi), Tanska, Kreikka ja Romania. Neuvostoliiton vankka elokuvateollisuuden tuli ulos ensimmäisen äänitoiminnoista joulukuussa 1930: Dziga Vertov n tietokirjallisuutta Innostus oli kokeellinen, dialogueless ääniraita; Abram Roomin dokumenttielokuva Plan velikikh rabot ( Suurten tekojen suunnitelma ) sisälsi musiikkia ja puhuttua ääntä. Molemmat valmistettiin paikallisesti kehitetyillä ääni-elokuva -järjestelmillä, kaksi kahdesta sadasta elokuvan äänijärjestelmästä, jotka olivat silloin saatavilla jossain päin maailmaa. Kesäkuussa 1931 Nikolai Ekk draama Putevka v zhizn ( Tie Life tai A Aloita Life ), kantaesityksensä Neuvostoliiton ensimmäinen todellinen Talking kuva.

Suuressa osassa Eurooppaa näyttelypaikkojen muuntaminen jäi huomattavasti tuotantokapasiteetin jälkeen, mikä vaati puheiden tuottamista rinnakkain äänettöminä versioina tai yksinkertaisesti näyttämisen ilman ääntä monissa paikoissa. Vaikka muutosvauhti oli suhteellisen nopea Isossa -Britanniassa - yli 60 prosenttia teattereista oli varustettu äänellä vuoden 1930 loppuun mennessä, kuten Yhdysvalloissa - Ranskassa sitä vastoin yli puolet teattereista valtakunnallisesti projisoi edelleen hiljaisuudessa loppuvuodesta 1932. Tutkija Colin G. Crispin mukaan "[Ranskan] teollisuuslehdistössä ilmaistiin usein ahdistusta mykkäelokuvien virran elvyttämisestä, ja suuri osa teollisuudesta näki hiljaisuuden elinkelpoisena taiteellisena ja kaupallisena mahdollisuutena, kunnes noin 1935. " Tilanne oli erityisen akuutti Neuvostoliitossa; Toukokuussa 1933 maan alle joka sadasta elokuvaprojektorista oli vielä varustettu äänellä.

Siirtymä: Aasia

Nuori tyttö, mies ja nainen seisovat talon ulkopuolella, kaikki katselemassa taivaalle.  Tyttö vasemmalla hymyilee ja osoittaa taivasta kohti.  Mies käyttää keittohattua ja pitää lyhyen luudan olkapäänsä päällä;  nainen käyttää nenäliinaa päänsä ympärillä.  Niitä ympäröivät kotimaiset esineet ikään kuin siirtyisivät taloon tai ulos.
Johtaja Heinosuke Gosho n Madamu on nyobo ( naapurin vaimo ja Mine , 1931), joka on tuotanto Shochiku studio, oli ensimmäinen merkittävä kaupallinen ja kriittiset menestys Japanin äänen elokuva.

1920- ja 1930 -luvuilla Japani oli Yhdysvaltojen ohella yksi maailman kahdesta suurimmasta elokuvien tuottajasta. Vaikka maan elokuvateollisuus tuotti ensimmäisten joukossa sekä ääni- että puheominaisuuksia, täysi siirtyminen ääneen eteni paljon hitaammin kuin lännessä. Näyttää siltä, ​​että ensimmäinen japanilainen äänielokuva Reimai ( Dawn ) tehtiin vuonna 1926 De Forest Phonofilm -järjestelmällä. Johtava Nikkatsu- studio tuotti vuonna 1929 ääni-levy-Minatoki-järjestelmän avulla parin puhujia : Taii no musume ( Kapteenin tytär ) ja Furusato ( kotikaupunki ), jälkimmäisen ohjannut Kenji Mizoguchi . Kilpailija Shochiku- studio aloitti ääni-elokuva-talkien menestyksekkään tuotannon vuonna 1931 käyttäen muuttuvan tiheyden prosessia nimeltä Tsuchibashi. Kaksi vuotta myöhemmin kuitenkin yli 80 prosenttia maassa tehdyistä elokuvista oli edelleen hiljaa. Kaksi maan johtavista ohjaajista, Mikio Naruse ja Yasujirō Ozu , tekivät ensimmäiset äänielokuvat vasta vuonna 1935 ja 1936. Vielä vuonna 1938 yli kolmasosa kaikista Japanissa tuotetuista elokuvista kuvattiin ilman vuoropuhelua.

Hiljaisen median kestävä suosio japanilaisessa elokuvateatterissa johtui suurelta osin benshin perinteestä , elävä kertoja, joka esiintyi elokuvanäytöksen säestyksenä. Kuten ohjaaja Akira Kurosawa myöhemmin kuvaili, benshi "ei vain kertonut elokuvien juonesta, vaan se paransi emotionaalista sisältöä esittämällä ääniä ja äänitehosteita ja tarjoamalla mielikuvituksellisia kuvauksia tapahtumista ja kuvista ruudulla ... Suosituimmat kertojat olivat tähtiä, jotka olivat yksin vastuussa tietyn teatterin suojeluksesta. " Elokuvahistorioitsija Mariann Lewinsky väittää,

Hiljaisen elokuvan lopettaminen lännessä ja Japanissa määräytyi teollisuuden ja markkinoiden, ei minkään sisäisen tarpeen tai luonnollisen kehityksen vuoksi ... Hiljainen elokuva oli erittäin miellyttävä ja täysin kypsä muoto. Siitä ei puuttunut mitään, ainakaan Japanissa, jossa aina kuului ihmisen ääni vuoropuhelujen ja kommenttien tekemisessä. Äänikalvot eivät olleet parempia, vain taloudellisempia. Elokuvateatterin omistajana sinun ei enää tarvinnut maksaa muusikoiden ja benshin palkkioita. Ja hyvä benshi oli tähti, joka vaati tähtimaksua.

Samalla tavalla benshi -järjestelmän elinkelpoisuus mahdollisti asteittaisen siirtymisen äänentoistoon - studiot saivat hajauttaa muuntamisen pääomakustannukset ja johtajat ja tekniset miehistöt saivat aikaa tutustua uuteen tekniikkaan.

Nuori nainen, jolla on pitkät tummat hiukset, kävelee teltan ulkopuolella katsellen toista kahdesta maassa nukkuvasta miehestä.  Hänellä on vain huivi ja polvipituinen mekko jättäen kätensä, sääret ja jalat paljaiksi.
Alam Ara sai ensi -iltansa 14. maaliskuuta 1931 Bombayssa. Ensimmäinen intialainen talkie oli niin suosittu, että "poliisin apua oli kutsuttava hallitsemaan väkijoukkoja". Se kuvattiin Tanar-yksijärjestelmäkameralla, joka tallensi ääntä suoraan filmille.

Mandarin kielen Gēnǚ Hong mǔdān (, yksitoikkoinen Girl Punainen Pioni ), pääosissa Butterfly Wu, kantaesityksensä Kiinan ensimmäinen pitkä talkie vuonna 1930. Helmikuussa samana vuonna tuotanto oli ilmeisesti valmistui terveen versio Paholaisen Leikkikenttä , joka luultavasti luokitellaan ensimmäiseksi australialaiseksi puhuvaksi elokuvaksi; Kuitenkin toukokuun lehdistössä järjestettävä Commonwealth Film Contest -palkinnon voittaja Fellers on Australian austian talkien ensimmäinen todennettavissa oleva julkinen näyttely. Syyskuussa 1930 laulu suorittaa Intian tähti Sulochana , lainattu hiljainen ominaisuus Madhuri (1928), julkaistiin synkronoitu-ääni lyhyt, maan ensimmäinen. Seuraavana vuonna Ardeshir Irani ohjasi ensimmäisen intialaisen puhuvan ominaisuuden, Hindi-Urdu Alam Aran , ja tuotti Kalidasin , pääasiassa tamilina joidenkin telugujen kanssa. Yhdeksäntoista kolmekymmentäyksi näki myös ensimmäisen bengalinkielisen elokuvan, Jamai Sasthin , ja ensimmäisen elokuvan, joka puhuttiin kokonaan telugussa , Bhakta Prahladassa . Vuonna 1932 Ayodhyecha Raja tuli ensimmäinen elokuva, jossa Marathin puhuttiin vapautuvan (vaikka Sant Tukaram kävi ensimmäisenä läpi virallisen sensuuriprosessin); Ensimmäinen gudžaratinkielinen elokuva, Narsimha Mehta , ja kaikki tamilipuhuja , Kalava , debytoivat samoin. Seuraavana vuonna Ardeshir Irani tuotti ensimmäisen persialaisen kielen, Dukhtar-e-loor . Myös vuonna 1933 Hongkongissa tuotettiin ensimmäiset kantoninkieliset elokuvat- Sha zai dongfang ( Idiootin hääyö ) ja Liang xing ( omatunto ); kahden vuoden kuluessa paikallinen elokuvateollisuus oli täysin muuttunut ääniksi. Korea, jossa pyonsa (tai Byun-sa ) piti tehtävästä ja asemasta samanlainen kuin Japanin benshi, vuonna 1935 tuli viimeinen maa, jolla on merkittävä elokuvateollisuus tuottaa ensimmäiset puhumisen kuva: Chunhyangjeon (春香傳/ 춘향전 ) perustuu 1700-luvun pansori- kansantarina " Chunhyangga ", josta peräti viisitoista elokuvaversiota on tehty vuoden 2009 aikana.

Seuraukset

Tekniikka

Elokuvajuliste, jossa on suuri kuva nuoresta naisesta, jolla on lyhyt oranssinpunainen tanssiasu, korkokengät ja päähine.  Hänen päänsä ympäröivät nousevat tähdet ja kimallukset.  Hänen jalkojensa juuressa, paljon pienemmässä mittakaavassa, on kaksi miestä-toinen huutaa megafonin läpi, toinen käyttää elokuvakameraa.  Oheista tekstiä hallitsee tähti Alice White.
Show Girl in Hollywood (1930), joka on yksi ensimmäisistä äänielokuvista äänielokuvista, kuvaa koskettimissa roikkuvia mikrofoneja ja useita kameroita, jotka kuvaavat samanaikaisesti äänieristetyistä koppeista. Julisteessa kamera on käynnistämätön ja rajoittamaton, kuten se saattaa olla, kun kuvataan musiikkinumero, jossa on ennalta äänitetty ääniraita.

Lyhyellä aikavälillä suoran äänitallenteen käyttöönotto aiheutti suuria vaikeuksia tuotannossa. Kamerat olivat meluisia, joten äänieristettyä kaappia käytettiin monissa varhaisimmissa puheluissa eristämään kovat laitteet näyttelijöistä kameran liikutuskyvyn jyrkän vähenemisen kustannuksella. Jonkin aikaa usean kameran kuvausta käytettiin kompensoimaan liikkuvuuden menetys, ja innovatiiviset studioteknikot voivat usein löytää keinoja vapauttaa kamera tiettyjä kuvia varten. Pysyminen liikkumattomien mikrofonien alueella edellytti, että myös näyttelijöiden oli usein rajoitettava liikkeitäan luonnotta. Show Girl in Hollywood (1930), First National Picturesista (jonka Warner Bros. oli ottanut hallintaan kannattavan seikkailunsa ansiosta), antaa kulissien takaa katsauksen joihinkin varhaisten puhujien kuvaamiseen liittyviin tekniikoihin. Useat ääneen siirtymisen aiheuttamista perusongelmista ratkaistiin pian uusilla kamerakoteloilla, joita kutsutaan " blimpeiksi ", jotka on suunniteltu vaimentamaan kohinaa ja puomimikrofoneja, jotka voidaan pitää kehyksen ulkopuolella ja siirtää näyttelijöiden mukana. Vuonna 1931 otettiin käyttöön merkittävä parannus toiston uskollisuudessa: kolmisuuntaiset kaiutinjärjestelmät, joissa ääni erotettiin matala-, keski- ja korkealle taajuudelle ja lähetettiin vastaavasti suurelle basso "bassokaiuttimelle", keskialueen ohjaimelle ja diskanttielementille . "

Sillä oli myös seurauksia elokuvan muille teknisille näkökohdille. Äänen asianmukainen tallennus ja toisto edellytti kameran ja projektorin nopeuden tarkkaa standardointia. Ennen ääntä 16 kuvaa sekunnissa (fps) oli oletettu normi, mutta käytäntö vaihteli suuresti. Kamerat olivat usein alikierrettyjä tai ylikierrettyjä valotuksen parantamiseksi tai dramaattisen vaikutuksen saavuttamiseksi. Projektorit ajettiin yleensä liian nopeasti lyhentääkseen käyttöaikaa ja saadakseen lisää esityksiä. Muuttuva kuvataajuus kuitenkin kuulosti kuuntelukelvottomalta, ja pian luotiin uusi tiukka 24 kuvan sekuntinopeus. Ääni pakotti myös luopumaan meluisista kaarivaloista, joita käytettiin kuvaamiseen studio -sisätiloissa. Siirtyminen hiljaiseen hehkulamppuun vaati vuorostaan ​​kalliimpaa kalvopaperia. Uuden pankromaattisen kalvon herkkyys tarjosi erinomaisen kuvan tonaalisen laadun ja antoi ohjaajille vapauden kuvata kohtauksia heikommassa valotasossa kuin aiemmin oli käytännössä mahdollista.

Kuten David Bordwell kuvailee, tekniset parannukset jatkuivat nopeaa vauhtia: "Vuosien 1932 ja 1935 välillä [Western Electric ja RCA] loivat suuntaamikrofoneja, kasvattivat elokuvan tallennuksen taajuusaluetta, vähensivät maan kohinaa ... ja laajensivat äänenvoimakkuusaluetta." Nämä tekniset edistysaskeleet merkitsivät usein uusia esteettisiä mahdollisuuksia: "Tallennuksen uskottavuuden lisääminen ... lisäsi äänen sävyn, sävelkorkeuden ja voimakkuuden dramaattisia mahdollisuuksia." Toinen perusongelma-tunnetusti huijatuksi vuonna 1952 elokuvassa Singin 'in the Rain- oli, että joillakin hiljaisen aikakauden näyttelijöillä ei yksinkertaisesti ollut houkuttelevia ääniä; Vaikka tämä kysymys oli usein liioiteltu, huolenaiheet koskivat yleistä laulun laatua ja esiintyjien valintaa heidän dramaattisten taitojensa vuoksi rooleissa, jotka vaativat myös laulajataitoja. Vuoteen 1935 mennessä alkuperäisen tai eri toimijoiden jälkituotannon uudelleenäänitys, joka tunnetaan nimellä "looping", oli tullut käytännölliseksi. RCA: n vuonna 1936 käyttöön ottama ultraviolettitallennusjärjestelmä paransi sisarusten ja korkeiden nuottien toistoa.

Filminauhan pystysuora osa, jossa on neljä ja puoli kuvaa, joista jokaisessa lukee "Sea Power for Security. The End".  Kehysten rinnalla kulkee jatkuva pystysuora valkoinen nauha, jonka leveys vaihtelee jatkuvasti.
Esimerkki muuttuvan alueen ääniraidasta-valkoisen alueen leveys on verrannollinen audiosignaalin amplitudiin joka hetki.

Kun Hollywood otti tukiasemat käyttöön tukkumyyjinä, kilpailu kahden elokuvatuotannon perustavanlaatuisen lähestymistavan välillä ratkesi pian. Vuosien 1930–31 aikana ainoat suuret soittimet, jotka käyttivät ääntä levyllä, Warner Bros. ja First National, siirtyivät ääni-elokuva -äänitykseen. Vitaphonen hallitseva läsnäolo äänivarusteltuissa teattereissa tarkoitti kuitenkin sitä, että kaikki Hollywood-studiot painivat ja levittivät tulevina vuosina elokuvistaan ​​ääni-levy-versioita ääni-elokuva-tulosteiden rinnalla. Fox Movietone seurasi pian Vitaphonea käyttämättömäksi tallennus- ja toistomenetelmänä, jättäen kaksi suurta amerikkalaista järjestelmää: vaihtelevan alueen RCA-fotopuhelin ja Western Electricin oma muuttuva tiheysprosessi, mikä on merkittävä parannus ristilisensoitua Movietonea kohtaan. RCA: n aloitteesta molemmat emoyhtiöt tekivät projektiolaitteistostaan ​​yhteensopivan, mikä tarkoittaa, että yhdellä järjestelmällä kuvatut elokuvat voitaisiin esittää toisen varustetuissa teattereissa. Tästä jäi yksi suuri ongelma-Tobis-Klangfilm -haaste. Toukokuussa 1930 Western Electric voitti Itävallan oikeusjutun, joka mitätöi suojan tietyille Tri-Ergon-patenteille ja auttoi tuomaan Tobis-Klangfilmin neuvottelupöytään. Seuraavassa kuussa päästiin sopimukseen patenttien ristilisensoinnista, täydestä toiston yhteensopivuudesta ja maailman jakamisesta kolmeen osaan laitteiden toimittamiseksi. Kuten nykyaikainen raportti kuvailee:

Tobis-Klangfilmillä on yksinoikeus toimittaa laitteita: Saksa, Danzig, Itävalta, Unkari, Sveitsi, Tšekkoslovakia, Hollanti, Alankomaiden Intia, Tanska, Ruotsi, Norja, Bulgaria, Romania, Jugoslavia ja Suomi. Amerikkalaisilla on yksinoikeus Yhdysvaltoihin, Kanadaan, Australiaan, Uuteen -Seelantiin, Intiaan ja Venäjälle. Kaikki muut maat, muun muassa Italia, Ranska ja Englanti, ovat avoimia molemmille osapuolille.

Sopimus ei ratkaissut kaikkia patenttiriitoja, ja neuvotteluja käytiin ja sopimukset allekirjoitettiin 1930 -luvun aikana. Myös näiden vuosien aikana amerikkalaiset studiot alkoivat luopua Western Electric -järjestelmästä RCA Photophonen muuttuvan alueen lähestymistapaan-vuoden 1936 loppuun mennessä vain Paramountilla, MGM: llä ja United Artistsilla oli edelleen sopimuksia ERPI: n kanssa.

Työvoima

Aikakauslehden kansi, jossa on esimerkki nuoresta naisesta, joka pukeutuu muotoon istuvaan punaiseen hattuun tuijottaen ripustettua mikrofonia.  Mukana olevassa tekstissä lukee "Mikrofoni - studioiden kauhu" ja isommassa muodossa "Et voi päästä eroon siitä Hollywoodissa".
Photoplayn epäystävällinen kansi , joulukuu 1929, mukana Norma Talmadge . Kuten elokuvahistorioitsija David Thomson ilmaisee, "ääni osoitti salongin kauneuden ja asuntoäänen epäjohdonmukaisuuden".

Vaikka äänen käyttöönotto johti elokuva -alan nousukauteen, sillä oli kielteinen vaikutus monien sen ajan Hollywood -näyttelijöiden työllistettävyyteen. Yhtäkkiä studiot pitivät epäiltyinä niitä, joilla ei ollut lavakokemusta; kuten edellä ehdotettiin, ne, joiden raskaat aksentit tai muuten ristiriitaiset äänet oli aiemmin salattu, olivat erityisen vaarassa. Suuren hiljaisen tähden Norma Talmadgen ura päättyi tehokkaasti tällä tavalla. Kuuluisa saksalainen näyttelijä Emil Jannings palasi Eurooppaan. Elokuvan katsojat pitivät John Gilbertin ääntä hankalassa ottelussa hänen hämmentävän persoonansa kanssa, ja myös hänen tähtensä haalistui. Yleisö näytti nyt pitävän tiettyjä hiljaisen aikakauden tähtiä vanhanaikaisina, jopa niitä, joilla oli kyky menestyä ääni-aikakaudella. Harold Lloydin , yhden 1920 -luvun huippunäyttelijöiden, ura laski jyrkästi. Lillian Gish lähti takaisin lavalle, ja muut johtavat hahmot jättivät pian näyttelemisen kokonaan: Colleen Moore , Gloria Swanson ja Hollywoodin tunnetuin esiintyvä pari, Douglas Fairbanks ja Mary Pickford . Kun näyttelijäuransa romahti tanskalaisen aksentinsa vuoksi, Karl Dane teki itsemurhan. Äänen vaikutusta elokuvanäyttelijöiden uraan ei kuitenkaan pidä liioitella. Yksi tilastollinen analyysi hiljaisen näyttelijän uran pituudesta osoitti, että vuonna 1922 aktiivisten näyttelijöiden viiden vuoden eloonjäämisaste oli vain 10% suurempi kuin vuoden 1927 jälkeen. Kuten näyttelijä Louise Brooks ehdotti, oli myös muita ongelmia:

Studiopäälliköt, jotka on nyt pakotettu tekemään ennennäkemättömiä päätöksiä, päättivät aloittaa näyttelijöistä, heikoimmasta mausta ja haavoittuvimmasta elokuvatuotannon osasta. Se oli joka tapauksessa loistava tilaisuus sopimusten rikkomiseen, palkkojen leikkaamiseen ja tähtien kesyttämiseen. Voisin jatkaa ilman korotusta, jota sopimus vaatii, tai lopettaa, [Paramount -studion johtaja BP] Schulberg sanoi käyttäen kyseenalaista väittelyä siitä, olisinko hyvä puhujille. Kyseenalaista, sanon, koska puhuin kunnollista englantia kunnollisella äänellä ja tulin teatterista. Joten lopetin epäröimättä.

Buster Keaton oli innokas tutustumaan uuteen mediaan, mutta kun hänen studionsa MGM sai vaihdon kuulumaan, häneltä riistettiin nopeasti luova hallinta. Vaikka useat Keatonin varhaiset keskustelut antoivat vaikuttavia voittoja, ne olivat taiteellisesti surkeita.

Useat uuden median suurimmista nähtävyyksistä tulivat vaudevillesta ja musiikkiteatterista, jossa esiintyjät, kuten Al Jolson , Eddie Cantor , Jeanette MacDonald ja Marx Brothers, olivat tottuneet sekä vuoropuhelun että laulun vaatimuksiin. Warner Bros. toi James Cagneyn ja Joan Blondellin , jotka olivat tehneet yhteistyötä Broadwaylla, vuonna 1930 länteen. Muutamat näyttelijät olivat suuria tähtiä sekä hiljaisuuden että äänen aikana: John Barrymore , Ronald Colman , Myrna Loy , William Powell , Norma Shearer , Stan Laurelin ja Oliver Hardyn komediatiimi , ja Charlie Chaplin , jonka City Lights (1931) ja Modern Times (1936) käyttivät ääntä lähes yksinomaan musiikin ja tehosteiden tuottamiseen. Janet Gaynorista tuli huipputähti synkronoidun mutta vuoropuheluttoman Seitsemännen taivaan ja auringonnousun kanssa , samoin Joan Crawfordin kanssa teknisesti samankaltaisten Our Dancing Daughtersin kanssa (1928). Greta Garbo oli ainoa ei -äidinkielinen englanninkielinen puhuja, joka säilytti Hollywoodin tähtiä suuren äänenjaon molemmin puolin. Hiljaisen elokuvan ylimääräinen Clark Gable , joka oli saanut laajan äänikoulutuksen aikaisemman näyttämöuransa aikana, hallitsi uutta mediaa vuosikymmeniä; Samoin englantilainen näyttelijä Boris Karloff , joka on esiintynyt kymmenissä mykkäelokuvissa vuodesta 1919 lähtien, löysi tähtensä nousevan äänikaudella (vaikka ironista kyllä, se oli puhuva rooli 1931: n Frankensteinissa, joka teki tämän tapahtuvan, mutta huolimatta lispistä , hän löysi itselleen paljon kysyntää sen jälkeen). Puheen uusi painottaminen sai myös tuottajat palkkaamaan monia kirjailijoita, toimittajia ja näytelmäkirjailijoita, joilla on kokemusta hyvän vuoropuhelun kirjoittamisesta. Niistä, joista tuli Hollywoodin käsikirjoittajia 1930 -luvulla , olivat Nathanael West , William Faulkner , Robert Sherwood , Aldous Huxley ja Dorothy Parker .

Keskustelukuvien ilmaantuessa esitallennetuilla musiikkikappaleillaan yhä useampi elokuvateatterin orkesterimuusikko joutui työttömäksi. Enemmän kuin vain heidän asemansa elokuvan saattajina oli anastettu; historioitsija Preston J. Hubbardin mukaan "1920-luvun aikana live-musiikkiesityksistä ensi-ilta-teattereissa tuli erittäin tärkeä osa amerikkalaista elokuvaa." Puheiden tullessa myös ne esitellyt esitykset - jotka yleensä järjestettiin alkusoittoina - poistettiin suurelta osin. Amerikkalainen liitto Musicians otti lehti-ilmoitukset protestoi korvaaminen elävää musiikkia mekaanisilla pelaaminen laitteissa. Yhdessä 1929 mainoksessa, joka ilmestyi Pittsburgh Pressissa, on kuva tölkistä, jossa on merkintä "Säilytty musiikki / Big Noise Brand / Guaranteed to Produce No Intellectual or Emotional Reaction Whatever", ja siinä lukee osittain:

Säilytty musiikki kokeilussa
Tämä koskee teattereiden taidetta vs. mekaanista musiikkia. Vastaajaa syytetään amerikkalaisten edessä musiikin arvostamisen ja musiikkiopetuksen heikentämisen korruptioyrityksestä. Teatterit monissa kaupungeissa tarjoavat synkronoitua mekaanista musiikkia korvikkeena todelliselle musiikille. Jos teatterikävijät hyväksyvät tämän viihdeohjelmansa vääristymisen, musiikin taiteen valitettava heikkeneminen on väistämätöntä. Musiikin auktoriteetit tietävät, että taiteen sielu on kadonnut koneistukseen. Se ei voi olla toisin, koska musiikin laatu riippuu taiteilijan mielialasta, inhimillisestä kontaktista, jota ilman henkisen stimulaation ja emotionaalisen tempauksen olemus katoaa.

Seuraavana vuonna 22 000 yhdysvaltalaista elokuvateatterimuusikkoa oli menettänyt työpaikkansa.

Kauppa

Elokuvajuliste, jossa on viisitoista nuorta naista tanssiasuissa.  Ensimmäisessä näytetään olevan sana "The" isoilla kirjaimilla.  Muut neljätoista pitävät kiinni yksittäisistä kirjaimista, joissa lukee "Broadway Melody".  Mukana oleva teksti kuuluu: "Kaikki puhuvat, kaikki tanssivat, kaikki laulavat! Dramaattinen tunne."
Ensi-ilta 1. helmikuuta 1929, MGM : n The Broadway Melody oli ensimmäinen murskattu talkie muusta studiosta kuin Warner Bros. ja ensimmäinen äänielokuva, joka voitti parhaan elokuvan Oscar-palkinnon .

Syyskuussa 1926 Warner Bros.:n johtajaa Jack L.Warneria lainattiin, että puhuvat kuvat eivät koskaan olisi elinkelpoisia: "Niissä ei oteta huomioon hiljaisten kuvien kansainvälistä kieltä ja jokaisen katsojan tiedostamatonta osuutta luodessaan näytelmän, toiminnan, juonen ja kuvitellun vuoropuhelun itselleen. " Hänen yrityksensä eduksi hän osoittautuisi hyvin vääräksi - tilikaudella 1927–28 ja 1928–29 Warnersin voitot nousivat 2 miljoonasta dollarista 14 miljoonaan dollariin. Äänikalvo oli itse asiassa selvä siunaus kaikille alan suurille toimijoille. Saman 12 kuukauden jakson aikana Paramountin voitot kasvoivat 7 miljoonalla dollarilla, Foxin 3,5 miljoonalla dollarilla ja Loew's/MGM: n 3 miljoonalla dollarilla. RKO, jota ei edes ollut olemassa syyskuussa 1928 ja jonka emoyhtiö FBO oli Hollywoodin pienissä sarjoissa, perustettiin vuoden 1929 loppuun mennessä yhdeksi Amerikan johtavista viihdeyrityksistä. Puomin synnyttäjänä syntyi tärkeä uusi elokuvalaji, jonka ääni mahdollisti: musikaali. Vuonna 1929 julkaistiin yli kuusikymmentä Hollywood -musikaalia ja seuraavana vuonna yli kahdeksankymmentä.

Vaikka Wall Streetin kaatuminen lokakuussa 1929 auttoi Yhdysvaltoja ja lopulta maailmantaloutta masennukseen , puhujien suosio näytti aluksi pitävän Hollywoodin immuunina. Näyttelykausi 1929–30 oli elokuvateollisuudelle jopa parempi kuin edellinen, ja lipunmyynti ja kokonaisvoitto nousivat uusiin ennätyksiin. Todellisuus iski lopulta myöhemmin vuonna 1930, mutta ääni oli selvästi turvannut Hollywoodin aseman yhdeksi tärkeimmistä teollisista aloista sekä kaupallisesti että kulttuurisesti Yhdysvalloissa. Vuonna 1929 elokuvalipputulot muodostivat 16,6 prosenttia amerikkalaisten kokonaismenoista virkistyskäyttöön; vuoteen 1931 mennessä luku oli 21,8 prosenttia. Elokuva -liiketoiminta käsittää samanlaisia ​​lukuja seuraavan puolentoista vuoden aikana. Hollywood hallitsi myös suuremmalla näyttämöllä. Amerikkalainen elokuvateollisuus - joka on jo maailman tehokkain - teki vuonna 1929 vientituloksen, joka valotetun elokuvan kokonaisjalkojen mukaan mitattuna oli 27 prosenttia suurempi kuin vuotta aiemmin. Huoli siitä, että kielierot haittaisivat Yhdysvaltojen elokuvien vientiä, osoittautui suurelta osin perusteettomaksi. Itse asiassa äänen muuntamisen kustannukset olivat suuri este monille ulkomaisille tuottajille, ja Hollywoodin standardit olivat suhteellisen alipääomattomia. Vientiin sidottujen puhujien useiden versioiden tuotanto eri kielillä (tunnetaan nimellä " Vieraskielinen versio ") sekä halvemman " kansainvälisen ääniversion ", yleisen lähestymistavan, tuotanto, joka päättyi alun perin vuoden 1931 puoliväliin mennessä, korvataan jälkisangauksella ja tekstityksellä . Huolimatta useimmilla ulkomaisilla markkinoilla asetetuista kaupan rajoituksista, vuoteen 1937 mennessä amerikkalaiset elokuvat hallitsivat noin 70 prosenttia näytön ajasta ympäri maailmaa.

Elokuvajuliste, jossa on kuva vuohenpuvusta, jolla on olkihattu, ruudullinen paita, lyhyt pilkullinen solmio, lyhyet housut ja saappaat.  Liitteenä oleva teksti on portugaliksi.
Juliste Acabaram-se os otáriosille (1929), suoritettu portugaliksi. Ensimmäinen brasilialainen talkie oli myös ensimmäinen kaikkialla iberian kielellä .

Aivan kuten johtavat Hollywood -studiot saivat äänestä suhteessa ulkomaisiin kilpailijoihinsa, he tekivät samoin kotona. Kuten historioitsija Richard B. Jewell kuvailee: "Äänivallankumous murskasi monia pieniä elokuvayrityksiä ja tuottajia, jotka eivät kyenneet täyttämään hyvän muuntamisen taloudellisia vaatimuksia." Yhdistelmä ääni ja Great Depression johti tukku shakeout liiketoiminnan, jolloin hierarkiassa Big Five integroituneet yritykset (MGM, Paramount, Fox, Warner Bros, RKO) ja kolme pienempää studiot kutsutaan myös "suurten" (Columbia, Universal, United Artists), joka vallitsisi 1950 -luvulla. Historioitsija Thomas Schatz kuvailee liitännäisvaikutuksia:

Koska studiot joutuivat virtaviivaistamaan toimintojaan ja luottamaan omiin voimavaroihinsa, heidän yksilölliset talotyylinsä ja yrityshahmonsa keskittyivät paljon terävämmin. Niinpä vedenjakaja äänen saapumisesta varhaiseen masennukseen näki studiojärjestelmän lopulta sulautuvan yhteen, ja yksittäiset studiot sopivat omaan identiteettiinsä ja asemaansa alalla.

Toinen maa, jossa ääniteatterilla oli välitön suuri kaupallinen vaikutus, oli Intia . Kuten eräs ajanjakson jakelija sanoi: "Kun talkies tuli, intialainen elokuva tuli omaksi ja selväksi luomukseksi. Tämä saavutettiin musiikilla." Musikaali on määritellyt intialaisen ääniteatterin varhaisista ajoista lähtien - Alam Ara esitti seitsemän kappaletta; vuotta myöhemmin Indrasabhassa oli seitsemänkymmentä. Vaikka eurooppalaiset elokuvateollisuudet taistelivat loputonta taistelua Hollywoodin suosiota ja taloudellista lihaksia vastaan, kymmenen vuotta Alam Aran debyytin jälkeen yli 90 prosenttia Intian näytöillä esitettävistä elokuvista tehtiin maan sisällä.

Suurin osa Intian varhaisista puheista ammuttiin Bombayssa , joka on edelleen johtava tuotantokeskus, mutta äänielokuvaus levisi pian monikieliselle kansalle. Vain muutaman viikon kuluttua Alam Aran maaliskuun 1931 ensi -illasta Calcutta -pohjainen Madan Pictures oli julkaissut sekä Hindi Shirin Farhadin että Bengali Jamai Sasthin . Hindustani Heer Ranjha tuotettiin seuraavana vuonna Lahoressa , Punjabissa . Vuonna 1934 Sati Sulochana , ensimmäinen julkaistu kannada -puhekuva , ammuttiin Kolhapurissa , Maharashtrassa ; Srinivasa Kalyanamista tuli ensimmäinen Tamil -talkie, joka todella ammuttiin Tamil Nadussa . Kun ensimmäiset talkie -ominaisuudet ilmestyivät, siirtyminen täydelliseen äänituotantoon tapahtui Intiassa yhtä nopeasti kuin Yhdysvalloissa. Jo vuoteen 1932 mennessä suurin osa tuotannoista oli äänekkäitä; kaksi vuotta myöhemmin 164 172 intialaisesta elokuvasta puhui kuvia. Vuodesta 1934 lähtien, lukuun ottamatta vuotta 1952, Intia on ollut joka vuosi maailman kolmen parhaan elokuvatuottajamaan joukossa.

Esteettinen laatu

Ensimmäisessä, vuonna 1930 julkaistussa maailmanlaajuisessa kyselyssään The Film Till Now , brittiläinen elokuva -asiantuntija Paul Rotha julisti: "Elokuva, jossa puhe- ja äänitehosteet ovat täydellisesti synkronoidut ja yhtyvät niiden visuaaliseen kuvaan näytöllä, on ehdottomasti vastoin tavoitteita Se on rappeutunut ja harhaanjohtava yritys tuhota elokuvan todellinen käyttö, eikä sitä voida hyväksyä elokuvan todellisten rajojen sisällä. " Tällaiset mielipiteet eivät olleet harvinaisia ​​niiden keskuudessa, jotka pitivät elokuvaa taidemuotona; Alfred Hitchcock, vaikka hän ohjasi ensimmäisen kaupallisesti menestyneen Euroopassa tuotetun talkie -ohjelman, katsoi, että "hiljaiset kuvat olivat puhtainta elokuvamuotoa", ja pilkkasi monia varhaisia ​​äänielokuvia, koska ne tuottivat vähän "valokuvia puhuvista ihmisistä". Saksassa Max Reinhardt , näyttelijä ja elokuvaohjaaja, uskoi, että talkies, "tuodessaan näyttämölle näyttämöjä ... pyrkivät tekemään tästä itsenäisestä taiteesta teatterin tytäryhtiön ja todella vain korvaamaan sen teatterilla" itsessään taiteen sijaan ... kuten maalausten kopiot. "

Mustavalkoinen elokuvajuliste, jossa on tyylitelty kuva kypäräisen miehen profiloidusta päästä oikealla, vasemmalle päin.  Hänen takanaan ja vähitellen vasemmalle ovat kolmen muun tällaisen profiilin etuosat, joissa on lähes identtiset kypäränkärjet, nenät, huulet ja leuat.  Alla olevaa otsikkoa seuraa rivi "Vier von der Infanterie".
Länsirintamaa 1918 (1930) juhlittiin taistelukentän äänien ilmeikkäästä luomisesta, kuten näkymättömän kranaatin tuhoisa huuto lennossa.

Monien elokuvahistorioitsijoiden ja harrastajien mielestä mykkäelokuva oli saavuttanut esteettisen huippunsa sekä tuolloin että sen jälkeen 1920 -luvun lopulla ja ääniteatterin alkuvuosina vain vähän, mikä oli verrattavissa hiljaisuuden parhaisiin. Esimerkiksi huolimatta hiipumassa suhteellisesta tuntemattomuudesta kerran aikakautensa oli kulunut, hiljainen elokuva edustaa yksitoista elokuvaa Time Out ' n Centenary Cinema Top Sata kyselyssä, joka pidettiin 1995. Ensimmäinen vuosi, jolloin ääni elokuvatuotannon vallitsevina mykkäelokuva - ei vain Yhdysvalloissa, vaan myös koko lännessä - oli 1929; kuitenkin vuosia 1929–1933 edustavat kolme vuoropuhelua ottamatonta kuvaa ( Pandoran laatikko [1929], Zemlya [1930], kaupungin valot [1931]) ja nolla puhumista Time Out -kyselyssä. ( City Lights , kuten Sunrise , julkaistiin äänitetyin pistein ja äänitehostein, mutta historioitsijat ja alan ammattilaiset kutsuvat sitä nyt tavallisesti "hiljaiseksi" - puhuttua vuoropuhelua pidetään keskeisenä erottavana tekijänä hiljaisen ja äänisen dramaattisen elokuvan välillä.) Varhaisin äänielokuva on ranskalainen L'Atalante (1934), ohjaaja Jean Vigo ; aikaisin hyväksytty Hollywood -äänielokuva on Howard Hawksin ohjaama Bringing Up Baby (1938) .

Ensimmäinen äänimaailma, joka sai lähes universaalin kriittisen hyväksynnän, oli Der Blaue Engel ( Sininen enkeli ); ensi -iltansa 1. huhtikuuta 1930, sen ohjasi Josef von Sternberg sekä saksaksi että englanniksi Berliinin UFA -studioon. Ensimmäinen amerikkalainen talkie olla laajalti kunnia oli Länsirintamalta ei mitään uutta , ohjannut Lewis Milestone , joka kantaesitti 21. huhtikuuta Toinen kansainvälisesti arvostettu ääni draama oli vuoden Westfront 1918 , ohjannut GW Pabst for Nero-elokuva Berliinin. Historioitsija Anton Kaes viittaa siihen esimerkkinä "uudesta todenmukaisuudesta [joka] teki hiljaisen elokuvan aikaisemman painotuksen hypnoottiseen katseeseen ja valon ja varjon symboliikkaan sekä sen suosimiseen vertauskuvallisia hahmoja anakronistiseksi". Kulttuurihistorioitsijat pitävät Luis Buñuelin ohjaamaa ranskalaista L'Âge d' Oria , joka ilmestyi vuoden 1930 lopulla, esteettisesti tärkeänä; tuolloin sen eroottinen, jumalanpilkallinen, porvariston vastainen sisältö aiheutti skandaalin. Pariisin poliisipäällikkö Jean Chiappe kielsi sen nopeasti , mutta se ei ollut käytettävissä viisikymmentä vuotta. Varhaisin äänielokuva, jonka useimmat elokuvahistorioitsijat ovat nyt tunnustaneet mestariteoksena, on Fritz Langin ohjaama Nero-Film's M , joka sai ensi-iltansa 11. toukokuuta 1931. Kuten Roger Ebert kuvailee , "Monet varhaispuhujat kokivat, että heidän täytyi puhua koko ajan, mutta Lang sallii kameransa kulkea kaduilla ja sukeltaa ja tarjota rotan silmän näkymän. "

Elokuvallinen muoto

"Puhuvia elokuvia tarvitaan yhtä vähän kuin laulukirjaa." Tällainen oli kriittisen Viktor Shklovskin julistus , yksi Venäjän formalistiliikkeen johtajista , vuonna 1927. Jotkut pitivät ääntä sovittamattomana elokuvataiteen kanssa, toiset pitivät sitä avaamassa uutta luovien mahdollisuuksien kenttää. Seuraavana vuonna ryhmä Neuvostoliiton elokuvantekijöitä, mukaan lukien Sergei Eisenstein , julisti, että kuvan ja äänen käyttö rinnakkain, niin sanottu vastustava menetelmä, nostaisi elokuvateatterin "... ennennäkemättömään voimaan ja kulttuuriseen korkeuteen. Tällainen menetelmä Äänikalvon rakentaminen ei rajoita sitä kansallisille markkinoille, kuten täytyy tapahtua näytelmien kuvaamisen yhteydessä, vaan antaa enemmän kuin koskaan ennen mahdollisuuden elokuvallisesti ilmaistun idean levittämiseen kaikkialla maailmassa. " Kuitenkin yhden yleisösegmentin osalta äänen käyttöönotto teki virtuaalisen lopun tällaiselle liikkeelle: Elizabeth C.Hamilton kirjoittaa: "Hiljaiset elokuvat tarjosivat kuuroille harvinaisen mahdollisuuden osallistua julkiseen keskusteluun, elokuvaan , yhtäläisin ehdoin kuulevien ihmisten kanssa. Äänifilmin syntyminen erotti kuurot tehokkaasti jälleen kuulijoista. "

Kaksi sumopainijaa kohtaavat lavalla, päät koskettavat ja nyrkit maassa.  Sivulle, kolmas mies, myös paini -asussa, katsoo.  Taustalla väkijoukko katselee.
Kuva sumopainittajista Melodie der Weltiltä (1929), "yksi uuden taiteen muodon ensimmäisistä menestyksistä", André Bazinin kuvauksessa. "Se heitti koko maan ruudulle visuaalisten kuvien ja äänien palapelissä."

12. maaliskuuta 1929 ensimmäinen Saksassa tehty pitkäkestoinen puhekuva sai ensi-iltansa. Tobis Filmkunstin ensimmäinen tuotanto, se ei ollut draama, vaan dokumentti, jonka sponsoroi varustamo: Melodie der Welt ( Melody of the World ), ohjaaja Walter Ruttmann . Tämä oli myös ehkä ensimmäinen pitkä elokuva missä tahansa, jossa tutkittiin merkittävästi taiteellisia mahdollisuuksia yhdistää elokuva ja tallennettu ääni. Kuten tutkija William Moritz on kuvaillut, elokuva on "monimutkainen, dynaaminen, nopeatempoinen ... rinnakkain samankaltaisia ​​kulttuuritottumuksia eri puolilta maailmaa, upealla orkesterisoitolla ... ja monilla synkronoiduilla äänitehosteilla". Säveltäjä Lou Lichtveld oli joukko elokuvan iskemiä nykytaiteilijoita: " Melodie der Weltistä tuli ensimmäinen tärkeä äänidokumentti, ensimmäinen, jossa musiikilliset ja epämusiikilliset äänet koottiin yhdeksi kokonaisuudeksi ja jossa yksi ohjaa kuvaa ja ääntä ja sama impulssi. " Melodie der Welt vaikutti suoraan teollisuuselokuvaan Philips Radio (1931), jonka ohjasi hollantilainen avantgarde-elokuvantekijä Joris Ivens ja jonka teki Lichtveld, joka kuvasi sen audiovisuaalisia tavoitteita:

Tehdään puolimusiikillisia vaikutelmia tehdasäänistä monimutkaisessa äänimaailmassa, joka siirtyi absoluuttisesta musiikista puhtaasti dokumenttisiin luonnonääniin. Tästä elokuvasta löytyy kaikki välivaiheet: kuten koneen liike musiikin tulkitsemana, koneen äänet, jotka hallitsevat musiikillista taustaa, musiikki itse on dokumentti, ja ne kohtaukset, joissa koneen puhdas ääni menee soolo.

Monia samankaltaisia ​​kokeita harjoittivat Dziga Vertov vuonna 1931 julkaisemassaan Entuziazm ja Chaplin Modern Timesissa , puoli vuosikymmentä myöhemmin.

Muutamat innovatiiviset kaupalliset johtajat näkivät heti, miten ääntä voitaisiin käyttää olennaisena osana elokuvallisessa tarinankerronnassa puheen ilmeisen tallennustoiminnon lisäksi. Vuonna Kiristystä , Hitchcock manipuloivat lisääntymiselle hahmon monologi joten sana "veitsi" voisi hypätä ulos epäselvä virrasta äänen, mikä subjektiivinen vaikutelman päähenkilö, joka haluaa epätoivoisesti salata osallistuminen kohtalokas viiltävä. Ensimmäisessä elokuvassaan Paramount Applause (1929) Rouben Mamoulian loi illuusion akustisesta syvyydestä muuttamalla ympäristön äänenvoimakkuutta suhteessa laukausten etäisyyteen. Jossain vaiheessa Mamoulian halusi yleisön kuulevan yhden hahmon laulavan samaan aikaan kuin toinen rukoilee; ohjaajan mukaan: "He sanoivat, ettemme pysty nauhoittamaan kahta asiaa - laulua ja rukousta - yhdelle mikille ja yhdelle kanavalle. Joten sanoin äänimiehelle:" Mikset käytä kahta mikkiä ja kahta kanavaa ja yhdistä kaksi raitaa painatuksessa? "" Tällaisista menetelmistä tulisi lopulta vakiomenettely suosittujen elokuvien tekemisessä.

Yksi ensimmäisistä kaupallisista elokuvista, joka hyödynsi täysimääräisesti tallennetun äänen tarjoamia uusia mahdollisuuksia, oli Le Million , jonka ohjasi René Clair ja tuotti Tobisin ranskalainen divisioona. Esitys Pariisissa huhtikuussa 1931 ja New Yorkissa kuukautta myöhemmin, kuva oli sekä kriittinen että suosittu menestys. Musiikillinen komedia paljain luurankoin juoni, se on ikimuistoinen muodollisista saavutuksistaan, erityisesti sen painokkaasti keinotekoisesta äänenkäsittelystä. Kuten tutkija Donald Crafton kuvailee,

Le Million ei anna meidän koskaan unohtaa, että akustinen komponentti on yhtä rakennettu kuin kalkittu sarja. [Se] korvasi vuoropuhelun näyttelijöillä, jotka lauloivat ja puhuivat riimiparistoissa. Clair aiheutti hämmentäviä sekaannuksia näytön ja sen ulkopuolisen äänen välillä. Hän kokeili myös asynkronisia äänitemppuja, kuten kuuluisassa kohtauksessa, jossa takin jälkeinen jahti synkronoidaan näkymättömän jalkapallo- (tai rugby) yleisön hurraamiseen.

Näistä ja vastaavista tekniikoista tuli osa äänikomediaelokuvan sanastoa, vaikkakin erikoistehosteina ja "väreinä", ei Clairin saavuttaman kattavan, ei- naturalistisen suunnittelun perustana. Koomikentän ulkopuolella Melodie der Weltin ja Le Millionin esimerkinomaista rohkeaa leikkiä äänellä harrastettaisiin hyvin harvoin kaupallisessa tuotannossa. Hollywood, erityisesti yhdistetty äänen osaksi luotettavan genre -pohjainen elokuvanteosta, jossa muodollinen mahdollisuuksia uuden välineen alistettiin perinteisiä tavoitteita tähti vakuutuksen ja suoraviivainen tarinankerronta. Kuten elokuva- ja tiedeakatemian sihteeri Frank Woods ennusti vuonna 1928 , "Tulevaisuuden puhuvat kuvat noudattavat hiljaisen draaman tähän asti kehittämää yleistä hoitomenetelmää .... Puhuvat kohtaukset vaativat erilaista käsittely, mutta tarinan yleinen rakenne on pitkälti sama. "

Katso myös

Huomautuksia

Lähteet

  • Altman, Rick (1995). "Sound of Sound", Cineaste , voi. 21. tammikuuta (arkistoitu verkossa ).
  • Altman, Rick (2005). Silent Film Sound , New York: Columbia University Press. ISBN  0-231-11662-4
  • Anderson, Joseph L. ja Donald Richie (1982). Japanilainen elokuva: taide ja teollisuus , laajennettu toim. Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN  0-691-05351-0
  • Barnier, Martin (2002). Matkalla le parlant: histoire d'une évolution technologique, économique et esthétique du cinéma (1926–1934) . Liège: Editions du Céfal. ISBN  2-87130-133-6
  • Bazin, André (1967 [1958–65]). "Elokuva ja etsintä", artikkelissaan Mikä on elokuva? , trans. ja toim. Hugh Gray, s. 154–163. Berkeley ja Los Angeles: University of California Press.
  • Bernds, Edward (1999). Herra Bernds menee Hollywoodiin: Varhainen elämäni ja urani äänitallenteessa Columbiassa Frank Capran ja muiden kanssa . Lanham, Maryland: Scarecrow Press (ote verkossa ). ISBN  0-8108-3602-5
  • Bhuyan, Avantika (2006). "Going, Going, Gone ...", Screen Weekly , 31. maaliskuuta (saatavilla verkossa ).
  • Block, Alex Ben ja Lucy Autrey Wilson, toim. (2010). George Lucasin menestys: vuosikymmenittäin tehty tutkimus ajattomista elokuvista, mukaan lukien heidän taloudellisen ja kulttuurisen menestyksensä sanomattomat salaisuudet . New York: HarperCollins. ISBN  978-0-06-177889-6
  • Bognár, Desi Kégl (2000). International Dictionary of Broadcasting and Film , 2. painos. Burlington, Massachusetts: Focal Press. ISBN  0-240-80376-0
  • Bordwell, David (1985). "Äänen esittely", luku. teoksessa Bordwell, Janet Staiger ja Kristin Thompson, The Classical Hollywood Cinema: Film Style & Mode of Production to 1960 , s. 298–308. New York: Columbia University Press. ISBN  0-231-06054-8
  • Bordwell, David ja Kristin Thompson (1995 [1993]). "Teknologinen muutos ja klassinen elokuvatyyli", luku. Balio, Tino, Grand Design: Hollywood as a Modern Business Enterprise, 1930–1939 , s. 109–41. Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN  0-520-20334-8
  • Bradley, Edwin M. (1996). Ensimmäiset Hollywood -musikaalit: 171 ominaisuuden kriittinen elokuva, 1927-1932 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-2029-4
  • Bradley, Edwin M. (2005). Ensimmäiset Hollywood -äänishortsit, 1926–1931 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-1030-2
  • Brooks, Louise (1956). "Herra Pabst", kuva , ei. 5. syyskuuta 7.
  • Brownlow, Kevin (1968). Paraati on mennyt ... Berkeley ja Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-03068-0
  • Burch, Noël (1979). Etäiselle tarkkailijalle: muoto ja merkitys japanilaisessa elokuvateatterissa . Berkeley ja Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-03877-0
  • Carey, Frances (1999). Maailmanloppu ja tulevaisuuden muoto . Toronto: University of Toronto Press. ISBN  0-8020-8325-0
  • Carné, Marcel (1932). "Elokuva ja maailma", käänn. Claudia Gorbman, Ranskan elokuvateoria ja kritiikki: historia/antologia, 1907–1939. Osa 2: 1929–1939 , toim. Richard Abel, s. 102–5. Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN  0-691-05518-1
  • Chapman, James (2003). Maailman elokuvateatterit: elokuva ja yhteiskunta vuodesta 1895 nykypäivään . Lontoo: Reaktion Books. ISBN  1-86189-162-8
  • Chatterji, Shoma A. (1999). "The Culture-specific Use of Sound in Indian Cinema", paperi, joka esiteltiin International Symposium on Sound in Cinema, Lontoo, 15. – 18. Huhtikuuta (saatavilla verkossa ).
  • Cosandey, Roland (1996). "François (tai Franz) Dussaud (1870–1953)", julkaisussa Who's Who of Victorian Cinema: A Worldwide Survey , toim. Stephen Herbert ja Luke McKernan. Lontoo: BFI Publishing (saatavilla verkossa ). ISBN  0-85170-539-1
  • Crafton, Donald (1997). The Talkies: American Cinema's Transition to Sound, 1926–1931 . New York: Charles Scribnerin pojat. ISBN  0-684-19585-2
  • Crawford, Merritt (1931). "Pioneer Experiments of Eugene Lauste in Recording Sound", Journal of the Society of Motion Picture Engineers , voi. 17, ei. 4, lokakuu 1931, s. 632–644. ( saatavilla verkossa ).
  • Crisp, Colin G. (1997). Klassinen ranskalainen elokuva, 1930–1960 . Bloomington/Lontoo: Indiana University Press/IB Tauris. ISBN  0-253-21115-8
  • Dardis, Tom (1980 [1979]). Keaton: Mies, joka ei makaisi . Middlesex, Englanti ja New York: Penguin. ISBN  0-14-005701-3
  • Dibbets, Karel (1999). "Korkean teknologian avantgarde: Philips Radio ", julkaisussa Joris Ivens and the Documentary Context , toim. Kees Bakker, s. 72–86. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN  90-5356-425-X
  • Eames, John Douglas (1985). Paramount -tarina . New York: Kruunu. 0-517-55348-1
  • Ebert, Roger (2002). Suuret elokuvat . New York: Broadway Books. ISBN  0-7679-1038-9
  • Eckes, Alfred E. ja Thomas W.Zeiler (2003). Globalisaatio ja Amerikan vuosisata . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-80409-4
  • Eisenstein, Sergei et ai. (1928). "A Statement", elokuvamuotossaan: Essays in Film Theory (1957 [1949]), käännös. Jay Leyda, s. 257–60. New York: Meridian (saatavilla verkossa ).
  • Eyman, Scott (1997). Äänen nopeus: Hollywood ja Talkie -vallankumous 1926–1930 . New York: Simon & Schuster. ISBN  0-684-81162-6
  • Finler, Joel W. (2003). Hollywood -tarina , 3d. Lontoo ja New York: Wallflower. ISBN  1-903364-66-3
  • Freiberg, Freda (1987). "The Transition to Sound in Japan", historiassa elokuvissa ja/ja elokuvissa , toim. Tom O'Regan ja Brian Shoesmith, s. 76–80. Perth: History & Film Association of Australia (saatavilla verkossa ).
  • Freiberg, Freda (2000). "Kattavat yhteydet: elokuvateollisuus, teatteri ja valtio varhaisessa japanilaisessa elokuvateatterissa", Seulonta menneisyydestä , no. 11. marraskuuta (saatavilla verkossa ).
  • Geduld, Harry M. (1975). Keskustelujen syntymä: Edisonista Jolsoniin . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-10743-1
  • Glancy, H. Mark (1995). "Warner Bros. Film Grosses, 1921–51: The William Schaefer Ledger", Historical Journal of Film, Radio and Television , maaliskuu.
  • Gomery, Douglas (1980). "Taloudellinen taistelu ja Hollywoodin imperialismi: Eurooppa muuntuu ääneksi", julkaisussa Film Sound: Theory and Practice (1985), toim. Elisabeth Weis ja John Belton, s. 25–36. New York: Columbia University Press. ISBN  0-231-05637-0
  • Gomery, Douglas (1985). "The Coming of Sound: Technological Change in the American Film Industry", Tekniikka ja kulttuuri - The Film Reader (2005), toim. Andrew Utterson, s. 53–67. Oxford ja New York: Routledge/Taylor & Francis. ISBN  0-415-31984-6
  • Gomery, Douglas (2005). Äänen tulo: historia . New York ja Oxon, Iso -Britannia: Routledge. ISBN  0-415-96900-X
  • Guy, Randor (2004). "Ensimmäinen elokuva puhumaan kannadaksi", Hindu , 31. joulukuuta (saatavilla verkossa ).
  • Hall, Mordaunt (1930). " Koska minä rakastin sinua - Saksan ensimmäinen puhuva elokuva", The New York Times , 25. tammikuuta (saatavilla verkossa ).
  • Haltof, Marek (2002). Puolan kansallinen elokuvateatteri . New York ja Oxford: Berghahn Books. ISBN  1-57181-275-X
  • Hamilton, Elizabeth C. (2004). "Kuunteleva ääni ja huolestuttava hiljaisuus Volker Schlöndorffin Die Blechtrommelissa ", julkaisussa Sound Matters: Essays on the Acoustics of German Culture (2004), toim. Nora M.Alter ja Lutz Koepnick, s. 130–41. New York ja Oxford: Berghahn Books. ISBN  1-57181-436-1
  • Hijiya, James A. (1992). Lee De Forest ja radion isyys . Cranbury, NJ ja Lontoo: Associated University Presses. ISBN  0-934223-23-8
  • Hirschhorn, Clive (1979). Warner Bros. tarina . New York: Kruunu. ISBN  0-517-53834-2
  • Hubbard, Preston J. (1985). "Synchronized Sound and Movie-House Musicians, 1926–29", Amerikkalainen musiikki , voi. 3, ei. 4, Talvi.
  • Jelavich, Peter (2006). Berlin Alexanderplatz: Radio, elokuva ja Weimarin kulttuurin kuolema . Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN  0-520-24363-3
  • Jewell, Richard B., sekä Vernon Harbin (1982). RKO -tarina . New York: Arlington House/Crown. ISBN  0-517-54656-6
  • Joshi, Lalit Mohan (2003). Bollywood: suosittu intialainen elokuva . Lontoo: Dakini. ISBN  0-9537032-2-3
  • Kaes, Anton (2009). Shell Shock Cinema: Weimarin kulttuuri ja sodan haavat . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN  0-691-03136-3
  • Kemp, Philip (1987). "Josef Von Sternberg", maailman elokuvaohjaajat, osa I: 1890–1945 , toim. John Wakeman, s. 1041–51. New York: HW Wilson. ISBN  0-8242-0757-2
  • Kenez, Peter (2001). Elokuva ja Neuvostoliitto vallankumouksesta Stalinin kuolemaan . Lontoo ja New York: IB Tauris. ISBN  1-86064-632-8
  • Koerber, Martin (1996). "Oskar Messter, Film Pioneer: Early Cinema Between Science, Spectacle, and Commerce", julkaisussa A Second Life: German Cinema's First Decades , toim. Thomas Elsaesser, s. 51–61. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN  90-5356-172-2
  • Lai, Linda (2000). "Hong Kong Cinema in the 1930s: Docility, Social Hygiene, Pleasure-Seeking & the Consolidation of the Film Industry", Screening the Past , no. 11. marraskuuta (saatavilla verkossa ).
  • Lasky, Betty (1989). RKO: Kaikkien suurin pieni majuri . Santa Monica, Kalifornia: pyöreä pöytä. ISBN  0-915677-41-5
  • Lee, Hyangjin (2000). Nykyaikainen korealainen elokuva: identiteetti, kulttuuri ja politiikka . Manchester, Iso -Britannia: Manchester University Press. ISBN  0-7190-6008-7
  • Liebman, Roy (2003). Vitaphone Films: luettelo ominaisuuksista ja shortseista . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-1279-8
  • Lindvall, Terry (2007). Sanctuary Cinema: Kristillisen elokuvateollisuuden alkuperä . New York: New York University Press. ISBN  0-8147-5210-1
  • Lloyd, Ann ja David Robinson (1986). Elokuvan kuvitettu historia . Lontoo: Orbis. ISBN  0-85613-754-5
  • Łotysz, Sławomir (2006). "Puolan juutalaisten kirjoitukset: Joseph Tykociński – Tykociner (1877–1969), äänen pioneeri elokuvissa", Gazeta , voi. 13, ei. 3, talvi -kevät (saatavilla verkossa ).
  • Low, Rachael (1997a [1971]). Brittiläisen elokuvan historia 1918–1929 (The History of British Film, osa IV) . Oxford ja New York: Routledge/Taylor & Francis. ISBN  0-415-15649-1
  • Low, Rachael (1997b [1985]). The History of the British Film 1929–1939: Film Making in 1930s Britain (The History of British Film, osa VII) . Oxford ja New York: Routledge/Taylor & Francis. ISBN  0-415-15451-0
  • Millard, Andre J. (2005). America on Record: A History of Recorded Sound , 2. painos. Cambridge et ai .: Cambridge University Press. ISBN  0-521-83515-1
  • Milne, Tom (1980). "Rouben Mamoulian", julkaisussa Cinema: A Critical Dictionary , toim. Richard Roud, s. 658–663. New York: Viking. ISBN  0-670-22257-7
  • Moone, Tom (2004). "Joseph Tykociner: Pioneer of Sound on Film", Ingenuity , voi. 9, ei. 1. maaliskuuta (arkistoitu verkossa ).
  • Moritz, William (2003). Optinen runous: Oskar Fischingerin elämä ja työ . Bloomington ja Indianapolis: Indiana University Press. ISBN  0-86196-634-1
  • Morton, David (2006). Äänitallennus: tekniikan elämän tarina . Baltimore: Johns Hopkins University Press. ISBN  0-8018-8398-9 .
  • Narasimham, ML (2006). "Johtaja ja visionääri", Hindu , 8. syyskuuta (saatavilla verkossa ).
  • Nichols, Nina Da Vinci ja Jana O'Keefe Bazzoni (1995). Pirandello ja elokuva . Lincoln ja Lontoo: University of Nebraska Press. ISBN  0-8032-3336-1
  • Nolletti, Arthur (2005). Gosho Heinosuken elokuvateatteri: Naurua kyyneleiden kautta . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-34484-0
  • Oderman, Stuart (2000). Lillian Gish: Elämä lavalla ja näytöllä . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-0644-5
  • "Pariisin tulos: allekirjoitettu sopimus/täydellinen vaihtokelpoisuus-maapallo jaettu kolmeen patenttivyöhykkeeseen-patenttivaihto" (1930), Film-Kurier , 22. heinäkuuta (saatavilla verkossa ).
  • Pradeep, K. (2006). "Kun tähdet puhuivat", Hindu , 17. maaliskuuta (saatavilla verkossa ).
  • Rajadhyaksha, Ashish ja Paul Willemen (2002 [1999]). BFI Encyclopedia of Indian Cinema , rev. toim. Oxford ja New York: BFI/Oxford University Press. ISBN  0-85170-669-X
  • Ranade, Ashok Da. (2006). Hindi -elokuvalaulu: Musiikkia rajojen ulkopuolella . New Delhi: Promilla/Bibliophile South Asia. ISBN  81-85002-64-9
  • Reade, Eric (1981 [1979]). Historia ja närästys: Australian elokuvan saaga, 1896–1978 . East Brunswick, NJ: Associated University Presses. ISBN  0-8386-3082-0
  • "Edustavat kinematografinäytökset: laulavat kuvat hippodromilla" (1907), Kinematograph and Lantern Weekly , 5. syyskuuta.
  • Richie, Donald (1977). Ozu . Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN  0-520-03277-2
  • Richie, Donald (2005). Sadan vuoden japanilainen elokuva: tiivis historia , 2. painos. Tokio: Kodansha. ISBN  4-7700-2995-0
  • Ris, Peter Harry (2004). " Jayu Manse/Hurray! For Freedom ", julkaisussa The Cinema of Japan & Korea , toim. Justin Bowyer, s. 33–40. Lontoo: Wallflower Press. ISBN  1-904764-11-8
  • Robertson, Patrick (2001). Elokuvan tosiasiat . New York: Billboard Books. ISBN  0-8230-7943-0
  • Robinson, David (1997). Peepshowista Palaceen: Amerikkalaisen elokuvan syntymä . New York: Columbia University Press. ISBN  0-231-10338-7
  • Rollberg, Pietari (2008). Venäjän ja Neuvostoliiton elokuvan historiallinen sanakirja . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-6072-4
  • Rosen, Miriam (1987). "Luis Buñuel", julkaisussa World Film Directors, Volume I: 1890–1945 , ed. John Wakeman, s. 71–92. New York: HW Wilson. ISBN  0-8242-0757-2
  • Ruhmer, Ernst (1901). "The Photographophone", Scientific American , 20. heinäkuuta 1901, voi. 85, ei. 3, s. 36. ( saatavana verkossa ).
  • Ruhmer, Ernst (1908). Wireless Telephony In Theory and Practice (kääntänyt saksasta James Erskine-Murray), New York: C. Van Nostrand Company. ( saatavilla verkossa ).
  • Russell, Catherine (2008). Elokuva Naruse Mikio: Naiset ja japanilainen nykyaika . Durham, Pohjois -Carolina: Duke University Press. ISBN  0-8223-4312-6
  • Saunders, Thomas J. (1994). Hollywood Berliinissä: American Cinema ja Weimar Germany . Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN  0-520-08354-7
  • Schatz, Thomas (1998). Järjestelmän nero: Hollywood -elokuvan teko Studio -aikakaudella . Lontoo: Faber ja Faber. ISBN  0-571-19596-2
  • Segrave, Kerry (1997). Amerikkalaiset elokuvat ulkomailla: Hollywoodin maailmanvallan elokuvanäytöt 1890 -luvulta nykypäivään . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-0346-2
  • Sponable, EI (1947). "Äänikalvojen historiallinen kehitys", Journal of the Society of Motion Picture Engineers , voi. 48, nro. 4–5, huhti -toukokuu (saatavilla verkossa ).
  • Spoto, Donald (1984 [1983]). Nerouden pimeä puoli: Alfred Hitchcockin elämä . New York: Ballantine. ISBN  0-345-31462-X
  • Stojanova, Christina (2006). "Post-kommunistinen elokuva", julkaisussa Traditions in World Cinema , toim. Linda Badley, R. Barton Palmer ja Steven Jay Schneider, s. 95–114. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. ISBN  978-0-8135-3873-0
  • "Talking Movies: They'll Never Take, Asserts Film Company's Head" (1926), Associated Press, 3. syyskuuta (saatavilla verkossa ).
  • Thomson, David (1998). A Biographical Dictionary of Film , 3d toim. New York: Knopf. ISBN  0-679-75564-0
  • Time Out -elokuvaopas (2000). Kahdeksas toim., Toim. John Pym. Lontoo ja New York: Pingviini. ISBN  0-14-028365-X
  • Truffaut, François (1984 [1983]). Hitchcock , rev. toim. New York: Simon & Schuster. ISBN  0-671-52601-4
  • Wagenleitner, Reinhold (1994). Coca-kolonisaatio ja kylmä sota: Yhdysvaltojen kulttuuritehtävä Itävallassa toisen maailmansodan jälkeen , käänn. Diana M. Wolf. Chapel Hill ja Lontoo: University of North Carolina Press. ISBN  0-8078-2149-7
  • Wierzbicki, James (2009). Elokuvamusiikki: Historia . New York ja Oxon, Iso -Britannia: Routledge. ISBN  0-415-99198-6
  • Wlaschin, Ken (1979). Maailman suurimpien elokuvatähtien ja heidän elokuviensa kuvitettu tietosanakirja . New York ja Lontoo: Salamander/Harmony. ISBN  0-517-53714-1

Ulkoiset linkit

Historiallisia kirjoituksia

Historialliset elokuvat