Sprechgesang - Sprechgesang

Sprechgesang ( saksa: [ˈʃpʀɛçɡəˌzaŋ] , "puhunut laulu") ja Sprechstimme ( saksa: [ˈʃpʀɛçˌʃtɪmə] , "puhunut ääni") ovat ekspressionistisia laulutekniikoita laulamisen ja puhumisen välillä . Vaikka Sprechgesangia käytetään toisinaan vaihtokelpoisesti, se liittyy suoraan oopperan recitatiiviseen laulutapaan (jossa sävelkorkeita lauletaan, mutta artikulaatio on nopeaa ja löysää kuin puhe), kun taas Sprechstimme on lähempänä itseään (koska se ei korosta mitään erityisiä sävelkorkeuksia). ).

Sprechgesang

Sprechgesang on läheisemmin linjassa pitkään käytettyjen recitatiivien tai parlandon musiikkitekniikoiden kanssa kuin Sprechstimme . Kun termiä käytetään tällä tavalla, se on yleensä myöhäisromanttisten saksalaisten oopperoiden tai "musiikkidraamojen" yhteydessä, jotka Richard Wagner ja muut säveltivät 1800-luvulla. Siten Sprechgesang on usein vain saksalainen vaihtoehto recitatiiviselle .

Sprechstimme

Aikaisin tekniikan sävellyskäyttö oli Engelbert Humperdinckin vuoden 1897 melodraaman Königskinder ensimmäisessä versiossa (vuonna 1910 se korvattiin tavanomaisella laululla), jossa sen on ehkä tarkoitus jäljitellä tyyliä, jota liederin laulajat jo käyttävät. ja suosittu kappale, mutta se liittyy läheisemmin toisen wieniläisen koulun säveltäjiin . Arnold Schoenberg pyytää tekniikkaa useissa kappaleissa: puhujan osa Gurre-Liederissä (1911) on kirjoitettu hänen merkinnöissään sprechstimmeksi , mutta Pierrot Lunaire (1912) käytti sitä koko ajan ja jätti muistiinpanon yrittäessään selittää tekniikka. Alban Berg omaksui tekniikan ja pyysi sitä osissa oopperoita Wozzeck ja Lulu .

Historia

Pierrot Lunairen (1912) esipuheessa Schoenberg selittää, kuinka hänen Sprechstimme tulisi saavuttaa. Hän selittää, että ilmoitettuja rytmejä on noudatettava, mutta vaikka tavallisessa lauluksessa vakiokorkeus säilyy nuotin kautta, tässä laulaja "heti hylkää sen putoamalla tai nousemalla. Tavoitteena ei todellakaan ole lainkaan realistinen, luonnollinen puhe Päinvastoin, ero tavallisen puheen ja musiikillisessa muodossa toimivan puheen välillä on tehtävä selväksi. Mutta myöskään sen ei pitäisi kutsua laulua mieleen. "

Pierrot Lunairen ensimmäisissä esityksissä Schoenberg pystyi työskentelemään suoraan laulajan kanssa ja saavuttamaan haluamasi tuloksen, mutta myöhemmät esitykset olivat ongelmallisia. Schoenberg oli kirjoittanut useita myöhempiä kirjeitä yrittäessään selventää, mutta hän ei kyennyt jättämään lopullista selitystä, ja siitä, mitä todella oli tarkoitus olla, on ollut paljon erimielisyyksiä. Pierre Boulez kirjoittaisi: "herää kysymys, onko mahdollista todella puhua laulamista varten suunnitellun merkinnän mukaan. Tämä oli todellinen ongelma kaikkien kiistojen taustalla. Schoenbergin omat huomautukset aiheesta eivät ole itse asiassa selkeitä."

Schoenberg käytti myöhemmin merkintää ilman perinteistä nuottiavua Oodessa Napoleon Bonapartelle (1942), Eloonjäänyt Varsovasta (1947) ja keskeneräisen oopperansa Moses und Aron , joka eliminoi viittaukset tiettyyn sävelkorkeuteen, mutta säilytti suhteelliset diat ja nivelet.

Merkintä

Vuonna Schönbergin nuotinnuksen , Sprechstimme ilmoitetaan yleensä pienet ristit kautta varret muistiinpanoja, tai nuotin pää itse on pieni risti.

Schoenbergin myöhempi merkintätapa (jota käytettiin ensimmäisen kerran Oodessaan Napoleon Bonapartelle , 1942) korvasi 5-linjaisen henkilökunnan yhdellä rivillä, jossa ei ollut avainta. Nuotin varret eivät enää sisällä x: tä , koska on nyt selvää, että mitään tiettyä sävelkorkeutta ei ole tarkoitettu, ja suhteelliset sävelkorkeudet määritetään sen sijaan sijoittamalla nuotit yksittäisen rivin ylä- tai alapuolelle (joskus pääkirjaviivoille ).

Berg muistuttaa useita asteita Sprechstimmeä , esim. Wozzeckissa , käyttäen yksirivistä henkilökuntaa rytmiseen puhumiseen, viisirivisiä sauvoja , joissa x on nuotin varren läpi, ja yhden iskun varren läpi lähellä laulavaa sprechstimmeä .

Nykyaikaisessa käytössä on tavallisinta osoittaa Sprechstimme käyttämällä x : ää tavanomaisen kärjen sijasta.

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit