Stanley Kubrick -Stanley Kubrick

Stanley Kubrick
Mustavalkoinen valokuva parrakkaasta Kubrickista
Kubrick kuvaa Barry Lyndonia , c.  1973–74
Syntynyt ( 26.7.1928 )26. heinäkuuta 1928
New York City, Yhdysvallat
Kuollut 7. maaliskuuta 1999 (1999-03-07)(70-vuotias)
Childwickbury , Englanti
Ammatit
  • Elokuvaohjaaja
  • tuottaja
  • käsikirjoittaja
  • valokuvaaja
Toimii Filmografia
Puolisot
Lapset 2, mukaan lukien Vivian
Allekirjoitus
Stanley Kubrickin allekirjoitus

Stanley Kubrick ( / ˈ k b r ɪ k / ; 26. heinäkuuta 1928 – 7. maaliskuuta 1999) oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, tuottaja ja käsikirjoittaja. Laajalti yhtenä kaikkien aikojen suurimmista elokuvantekijöistä hänen elokuvansa – joista lähes kaikki ovat romaaneja tai novelleja – kattavat monenlaisia ​​genrejä ja sisältävät innovatiivista elokuvaa, synkkää huumoria , realistista huomiota yksityiskohtiin ja laajaa lavastusta.

Kubrick varttui Bronxissa New Yorkin osavaltiossa ja kävi William Howard Taft High Schoolia vuosina 1941–1945. Hän sai keskimääräiset arvosanat, mutta osoitti nuoresta iästä lähtien suurta kiinnostusta kirjallisuuteen, valokuvaukseen ja elokuvaan ja opetti itse kaikki elokuvatuotanto ja ohjaus lukiosta valmistumisen jälkeen. Työskenneltyään valokuvaajana Look- lehdellä 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa hän aloitti lyhytelokuvien tekemisen kenkänauhabudjetilla ja teki ensimmäisen suuren Hollywood-elokuvansa, The Killing , United Artistsille vuonna 1956. Tätä seurasi kaksi yhteistyötä Kirkin kanssa. Douglas : sotakuva Paths of Glory (1957) ja historiallinen eepos Spartacus (1960).

Hänen työstään Douglasin ja elokuvastudioiden kanssa johtuvat luovat erot, inho Hollywood-teollisuutta kohtaan ja kasvava huoli Amerikan rikollisuudesta sai Kubrickin muuttamaan Yhdistyneeseen kuningaskuntaan vuonna 1961, missä hän vietti suurimman osan jäljellä olevasta elämästään ja urastaan. Hänen kodistaan ​​Childwickbury Manorissa Hertfordshiressa, jonka hän jakoi vaimonsa Christianen kanssa , tuli hänen työpaikkansa, jossa hän kirjoitti, tutki, editoi ja hallinnoi tuotantotietoja. Tämän ansiosta hän sai lähes täydellisen taiteellisen hallinnan elokuviinsa, mutta sillä oli harvinainen etu, että hänellä oli taloudellista tukea suurilta Hollywood-studioilta. Hänen ensimmäiset tuotantonsa Britanniassa olivat kaksi elokuvaa Peter Sellersin kanssa : Lolita (1962), sovitus Vladimir Nabokovin romaanista , ja kylmän sodan musta komedia Dr. Strangelove (1964).

Vaativa perfektionisti Kubrick otti haltuunsa useimmat elokuvantekoprosessin osa-alueet ohjauksesta ja kirjoittamisesta editointiin ja tutki elokuviensa ja lavastajiensa näkemyksiä tiiviissä yhteistyössä näyttelijöiden, miehistön ja muiden yhteistyökumppaneidensa kanssa. Hän pyysi usein useita kymmeniä uusintoja samasta otoksesta elokuvassa, mikä johti moniin ristiriitoihin hänen näyttelijäsuorituksensa kanssa. Huolimatta siitä seuranneesta kuuluisuudesta näyttelijöiden keskuudessa, monet Kubrickin elokuvista murtautuivat uudelle tasolle elokuvateollisuudessa. Scifi-eepos 2001: A Space Odyssey (1968) tieteellinen realismi ja innovatiiviset erikoistehosteet olivat ennennäkemättömiä elokuvan historiassa, ja elokuva ansaitsi hänelle ainoan henkilökohtaisen Oscarin parhaiden visuaalisten tehosteiden kategoriassa . Steven Spielberg on kutsunut elokuvaa sukupolvensa "big bang"; sitä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista elokuvista .

Vaikka monet Kubrickin elokuvista olivat kiistanalaisia ​​ja saivat alun perin ristiriitaisia ​​arvosteluja julkaisun jälkeen – varsinkin brutaali A Clockwork Orange (1971), jonka Kubrick veti pois Isossa-Britanniassa joukkomedian kiihkon seurauksena – useimmat olivat ehdokkaita Oscar- , Golden Globe- tai BAFTA-palkintoihin . Palkinnot ja tehtiin kriittisiä uudelleenarviointeja. 1700-luvun elokuvaa Barry Lyndon (1975) varten Kubrick hankki Zeissin NASA:lle kehittämät linssit kuvaamaan kohtauksia luonnollisessa kynttilänvalossa. Kauhuelokuvan The Shining (1980) myötä hänestä tuli yksi ensimmäisistä ohjaajista, joka käytti Steadicamia vakiintuneisiin ja juokseviin otoksiin, joka on tärkeä tekniikka hänen Vietnamin sodan elokuvassaan Full Metal Jacket (1987). Hänen viimeinen elokuvansa, Eyes Wide Shut , valmistui vähän ennen hänen kuolemaansa vuonna 1999 70-vuotiaana.

Aikainen elämä

Mustavalkoinen pääkuva nuoresta miehestä, jolla on lyhyt, siisti hiustyyli pukutakki ja solmio yllään
Lukion vanhemman muotokuva Kubrickista, 16-vuotias, n.  1944-1945

Kubrick syntyi 26. heinäkuuta 1928 Lying-In Hospitalissa Manhattanilla , New Yorkissa, juutalaiseen perheeseen. Hän oli ensimmäinen Jacob Leonard Kubrickin (21. toukokuuta 1902 – 19. lokakuuta 1985), jotka tunnettiin nimellä Jack tai Jacques, ja hänen vaimonsa Sadie Gertrude Kubrickin (os Perveler; 28. lokakuuta 1903 – 23. huhtikuuta 1985), joka tunnetaan nimellä Gert. Hänen sisarensa Barbara Mary Kubrick syntyi toukokuussa 1934. Jack Kubrick, jonka vanhemmat ja isovanhemmat olivat puolalais-juutalaisia ​​ja romanialais-juutalaisia ​​alkuperää, oli homeopaattinen lääkäri, joka valmistui New Yorkin Homeopathic Medical Collegesta vuonna 1927, samana vuonna. avioitui Kubrickin äidin, itävaltalais-juutalaisten maahanmuuttajien lapsen, kanssa . Kubrickin isoisoisä Hersh Kubrick saapui Ellis Islandille Liverpoolin kautta laivalla 27. joulukuuta 1899 47-vuotiaana jättäen jälkeensä vaimonsa ja kaksi aikuista lasta, joista toinen oli Stanleyn isoisä Elias, aloittaakseen uuden elämän. nuoremman naisen kanssa. Elias Kubrick seurasi vuonna 1902. Stanleyn syntyessä Kubricks asui Bronxissa . Hänen vanhempansa menivät naimisiin juutalaisessa seremoniassa , mutta Kubrickilla ei ollut uskonnollista kasvatusta, ja hän tunnusti myöhemmin ateistisen näkemyksen maailmankaikkeudesta. Hänen isänsä oli lääkäri, ja West Bronxin standardien mukaan perhe oli melko varakas.

Pian sisarensa syntymän jälkeen Kubrick aloitti koulunkäynnin Public School 3:ssa Bronxissa ja muutti Public School 90:een kesäkuussa 1938. Hänen älykkyysosamääränsä havaittiin olevan keskimääräistä korkeampi, mutta hänen osallistumisensa oli heikko. Hän osoitti nuoresta iästä lähtien kiinnostusta kirjallisuuteen ja alkoi lukea kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​myyttejä sekä Grimmin veljien taruja , mikä "juuri häneen elinikäisen läheisyyden Eurooppaan". Hän vietti suurimman osan lauantaisista kesän aikana katsellen New York Yankeesia ja myöhemmin kuvasi kahta peliä katsomassa olevaa poikaa Look -lehden tehtävässä jäljitelläkseen omaa lapsuuden jännitystä pesäpallolla. Kun Kubrick oli 12-vuotias, hänen isänsä Jack opetti hänelle shakkia . Peli pysyi Kubrickin elinikäisenä kiinnostuksen kohteena, ja se esiintyi monissa hänen elokuvissaan. Kubrick, josta myöhemmin tuli Yhdysvaltain shakkiliiton jäsen , selitti, että shakki auttoi häntä kehittämään "kärsivällisyyttä ja kurinalaisuutta" päätöksenteossa. Kun Kubrick oli 13-vuotias, hänen isänsä osti hänelle Graflex- kameran, mikä herätti kiehtovan valokuvauksen . Hän ystävystyi naapurin Marvin Traubin kanssa , joka jakoi intohimonsa valokuvaukseen. Traubilla oli oma pimiö, jossa hän ja nuori Kubrick viettivät useita tunteja valokuvien tutkimiseen ja katsellen, kuinka kemikaalit "tekevät taianomaisesti kuvia valokuvapaperille". Kaksikko osallistui lukuisiin valokuvaprojekteihin, joita varten he vaelsivat kaduilla etsiessään mielenkiintoisia ottamia kohteita ja viettivät aikaa paikallisissa elokuvateattereissa tutkien elokuvia. Freelance-valokuvaaja Weegee (Arthur Fellig) vaikutti merkittävästi Kubrickin kehittymiseen valokuvaajana; Kubrick palkkasi myöhemmin Felligin erikoisvalokuvaajaksi tohtori Strangelovelle (1964). Teini-iässä Kubrick oli kiinnostunut myös jazzista ja yritti hetken uraa rumpalina.

Kubrick osallistui William Howard Taft High Schooliin vuosina 1941–1945. Vaikka hän liittyi koulun valokuvauskerhoon, joka antoi hänelle mahdollisuuden valokuvata koulun tapahtumia heidän lehdessään, hän oli keskinkertainen oppilas, jonka keskiarvo oli 67/D + . Introvertti ja ujo Kubrickilla oli vähän osallistujia, ja hän jätti usein koulun katsomatta kaksoiselokuvia. Hän valmistui vuonna 1945, mutta hänen huonot arvosanansa yhdistettynä toisesta maailmansodasta palaavien sotilaiden korkeakouluopiskeluvaatimukseen poistivat kaiken toivon korkea-asteen koulutuksesta. Myöhemmin elämässään Kubrick puhui halveksivasti koulutuksestaan ​​ja amerikkalaisesta koulusta kokonaisuudessaan ja väitti, että koulut eivät olleet tehokkaita kriittisen ajattelun ja oppilaiden kiinnostuksen herättämisessä. Hänen isänsä oli pettynyt poikansa epäonnistumiseen saavuttaa koulussa sitä huippuosaamista, johon hän tiesi Stanleyn täysin kykenevän. Jack rohkaisi Stanleyä myös lukemaan perheen kirjastosta kotona, ja antoi Stanleylle mahdollisuuden ryhtyä valokuvaamiseen vakavana harrastuksena.

Valokuvaajan ura

Kubrickin muotokuva kameran kanssa Sadler's Wells Theatressa Lontoossa, 1949 Lookin henkilökuvaajana

Lukiossa ollessaan Kubrick valittiin viralliseksi kouluvalokuvaajaksi. Koska 1940-luvun puolivälissä hän ei päässyt koulujen päiväkursseille, hän osallistui hetken iltakursseihin New Yorkin City Collegessa . Lopulta hän myi valokuvasarjan Look -lehdelle, joka painettiin 26. kesäkuuta 1945. Kubrick täydensi tulojaan pelaamalla shakkia "neljänneksittäin" Washington Square Parkissa ja useissa Manhattanin shakkiseuroissa.

Vuonna 1946 hänestä tuli Lookin valokuvaaja-oppilas ja myöhemmin kokopäiväinen henkilökuvaaja. G. Warren Schloat, Jr., toinen tuolloin lehden uusi valokuvaaja, muistutti, että hänen mielestään Kubrickilta puuttui persoonallisuus menestyäkseen ohjaajana Hollywoodissa. Hän huomautti: "Stanley oli hiljainen kaveri. Hän ei puhunut paljon. Hän oli laiha, laiha ja tavallaan köyhä – kuten me kaikki olimme." Kubrick tuli nopeasti tunnetuksi valokuvien kertomisesta. Hänen ensimmäinen, 16. huhtikuuta 1946 julkaistu, otsikkona oli "Novelli elokuvan parvekkeelta" ja se järjesti miehen ja naisen välisen murtuman, jonka aikana miestä lyötiin kasvoihin aidosti yllätyksenä. Toisessa tehtävässä otettiin 18 kuvaa erilaisista henkilöistä, jotka odottavat hammaslääkärin vastaanotolla. Jälkikäteen on sanottu, että tämä projekti osoitti Kubrickin varhaisen kiinnostuksen yksilöiden ja heidän tunteidensa vangitsemiseen arkipäiväisissä ympäristöissä. Vuonna 1948 hänet lähetettiin Portugaliin dokumentoimaan matkateos, ja hän käsitteli Ringling Bros. ja Barnum & Bailey Circus Sarasotassa , Floridassa .

Kubrick for Look -lehden ottama kuva Chicagon katukuvasta , 1949

Nyrkkeilyn harrastaja Kubrick alkoi lopulta valokuvata nyrkkeilyotteluita lehteen. Hänen aikaisin, "Prizefighter", julkaistiin 18. tammikuuta 1949, ja siinä kuvattiin nyrkkeilyottelu ja siihen johtaneet tapahtumat, mukana Walter Cartier . Huhtikuun 2. päivänä 1949 hän julkaisi valokuvaesseen "Chicago-City of Extremes" Lookissa , joka osoitti varhain hänen kykynsä luoda tunnelmaa kuvilla. Seuraavana vuonna, heinäkuussa 1950, lehti julkaisi hänen valokuvaesseensä "Working Debutante – Betsy von Furstenberg ", jonka taustalla oli Pablo Picasson muotokuva Angel F. de Sotosta. Kubrickille määrättiin myös valokuvaamaan lukuisia jazzmuusikoita Frank Sinatrasta ja Erroll Garnerista George Lewisiin , Eddie Condoniin , Phil Napoleoniin , Papa Celestiniin , Alphonse Picouhun , Muggsy Spanieriin , Sharkey Bonanoon ja muihin.

Kubrick meni naimisiin lukiolaisen rakkaansa Toba Metzin kanssa 28. toukokuuta 1948. He asuivat yhdessä pienessä asunnossa osoitteessa 36 West 16th Street, Sixth Avenuen lähellä Greenwich Villagen pohjoispuolella . Tänä aikana Kubrick alkoi käydä elokuvanäytöksissä Museum of Modern Artissa ja New Yorkin elokuvateattereissa. Häntä inspiroi ohjaaja Max Ophülsin monimutkainen, sulava kameratyö , jonka elokuvat vaikuttivat Kubrickin visuaaliseen tyyliin, sekä ohjaaja Elia Kazan , jota hän kuvaili tuolloin Amerikan "parhaaksi ohjaajaksi", jonka kyky "suorittaa ihmeitä" hänen näyttelijät. Ystävät alkoivat huomata, että Kubrick oli pakkomielle elokuvanteosta – eräs ystävä, David Vaughan , havaitsi, että Kubrick tutki elokuvaa elokuvateatterissa, kun se vaikeni, ja palasi lukemaan lehtiään, kun ihmiset alkoivat puhua. Hän vietti monta tuntia elokuvateoriaa käsittelevien kirjojen lukemiseen ja muistiinpanojen kirjoittamiseen. Häntä inspiroivat erityisesti Sergei Eisenstein ja Look -lehden valokuvatekninen johtaja Arthur Rothstein .

Elokuva ura

Lyhytelokuvat (1951–1953)

Kubrick jakoi rakkauden elokuvaan koulukaverinsa Alexander Singerin kanssa , jolla lukiosta valmistumisen jälkeen oli tarkoitus ohjata elokuvaversio Homeroksen Iliaksesta . Singerin kautta, joka työskenteli uutissarjan tuotantoyhtiön The March of Time toimistoissa , Kubrick sai tietää, että oikean lyhytelokuvan tekeminen voisi maksaa 40 000 dollaria, rahaa, johon hänellä ei ollut varaa. Hänellä oli 1 500 dollarin säästöjä, ja hän tuotti muutamia lyhytdokumentteja Singerin rohkaisemana. Hän alkoi oppia kaiken voitavansa elokuvanteosta yksin soittaen elokuvan toimittajille, laboratorioihin ja laitevuokraamoihin.

Kubrick päätti tehdä lyhytelokuvadokumentin nyrkkeilijä Walter Cartierista , josta hän oli kuvannut ja kirjoittanut Look -lehdelle vuotta aiemmin. Hän vuokrasi kameran ja tuotti 16 minuutin mustavalkodokumentin, Day of the Fight . Kubrick löysi rahat itsenäisesti rahoittaakseen sen. Hän oli harkinnut pyytää Montgomery Cliftiä kertomaan sen, jonka hän oli tavannut valokuvausistunnon aikana Lookille , mutta päätyi CBS:n uutisveteraani Douglas Edwardsiin . Paul Duncanin mukaan elokuva oli "huomattavasti saavutettu ensimmäiseksi elokuvaksi", ja se käytti taaksepäin tapahtuvaa seurantakuvaa kuvatakseen kohtauksen, jossa Cartier ja hänen veljensä kävelevät kohti kameraa, laitetta, josta tuli myöhemmin yksi Kubrickille ominaisista kameran liikkeistä. Vincent Cartier, Walterin veli ja manageri, pohti myöhemmin havaintojaan Kubrickista kuvauksen aikana. Hän sanoi: "Stanley oli hyvin staattinen, välinpitämätön, mutta mielikuvituksellinen tyyppi, jolla oli voimakkaita, mielikuvituksellisia ajatuksia. Hän sai kunnioitusta hiljaisella, ujolla tavalla. Mitä tahansa hän halusi, sinä noudatit sitä, hän vain kiehtoi sinut. Jokainen, joka työskenteli Stanleyn kanssa, teki juuri mitä Stanley halusi." Singerin ystävän Gerald Friedin lisättyä pisteet Kubrick oli käyttänyt 3900 dollaria sen tekemiseen ja myi sen RKO-Pathélle 4000 dollarilla, mikä oli korkein hinta, jonka yritys oli koskaan maksanut lyhytelokuvasta tuolloin. Kubrick kuvaili ensimmäistä ponnisteluaan elokuvanteossa arvokkaaksi, koska hän uskoi olevansa pakotettu tekemään suurimman osan työstä, ja myöhemmin hän julisti, että "paras koulutus elokuvassa on tehdä sellainen".

Ulkoinen video
videokuvake Yksi Kubrickin varhaisista lyhytelokuvista, Flying Padre YouTubessa

Tämän varhaisen menestyksen innoittamana Kubrick jätti työnsä Lookilla ja vieraili ammattimaisten elokuvantekijöiden luona New Yorkissa ja kysyi monia yksityiskohtaisia ​​kysymyksiä elokuvanteon teknisistä näkökohdista. Hän totesi, että hänelle annettiin tänä aikana luottamusta tulla elokuvantekijäksi, koska hän oli nähnyt paljon huonoja elokuvia, ja huomautti: "En tiedä elokuvista mitään, mutta tiedän, että voin tehdä paremman elokuvan kuin että". Hän aloitti Flying Padre (1951) -elokuvan tekemisen, joka dokumentoi pastori Fred Stadtmuellerin, joka matkustaa noin 4 000 mailia vieraillakseen 11 kirkossaan. Elokuvan oli alun perin tarkoitus olla nimeltään "Sky Pilot", sanapeli papin slangista. Elokuvan aikana pappi suorittaa hautauspalvelun, kohtaa tyttöä kiusaavan pojan ja tekee hätälennon auttaakseen sairaan äidin ja vauvan ambulanssiin. Useat Flying Padren lentokoneen ja lentokoneen näkemykset toistuvat myöhemmin vuonna 2001: A Space Odyssey (1968), jossa on kuvamateriaalia avaruusaluksesta, ja sarja lähikuvia hautajaisiin osallistuneiden ihmisten kasvoista ovat todennäköisesti inspiroituneita. Sergei Eisensteinin taistelulaiva Potemkin (1925) ja Ivan the Terrible (1944/1958).

Flying Padrea seurasi The Seafarers (1953), Kubrickin ensimmäinen värielokuva, joka kuvattiin Seafarers International Unionille kesäkuussa 1953. Se kuvasi demokraattisen liiton logistiikkaa ja keskittyi enemmän merenkulun mukavuuksiin kuin näytelmään. Elokuvan kahvilakohtaukseksi Kubrick valitsi nukkekuvan luodakseen merenkulkijayhteisön elämän; tällaisesta laukauksesta tuli myöhemmin tunnustekniikka. Sarja, jossa Paul Hall , SIU Atlantin ja Persianlahden alueen sihteeri-rahastonhoitaja, puhuu liiton jäsenille, toistaa kohtauksia Eisensteinin lakosta ( 1925) ja lokakuusta (1928). Day of the Fight , Flying Padre ja The Seafarers ovat Kubrickin ainoat säilyneet dokumenttiteokset; Jotkut historioitsijat uskovat hänen luoneen muita.

Varhainen työ (1953–1955)

Fear and Desire (1953)

Kerättyään 1000 dollaria lyhytelokuvansa esittämisestä ystäville ja perheelle, Kubrick löysi rahoituksen aloittaakseen ensimmäisen elokuvansa, Fear and Desire (1953), alunperin otsikolla The Trap , kirjoittaman hänen ystävänsä Howard Sacklerin . Kubrickin setä, Los Angelesin apteekin omistaja Martin Perveler sijoitti vielä 9000 dollaria sillä ehdolla, että hänet hyvitetään elokuvan vastaavaksi tuottajaksi. Kubrick kokosi useita näyttelijöitä ja pienen 14 hengen miehistön (viisi näyttelijää, viisi miehistöä ja neljä muuta auttamaan laitteiden kuljettamisessa) ja lensi San Gabriel -vuorille Kaliforniaan viiden viikon pienibudjettikuvauksiin. Myöhemmin nimeltään The Shape of Fear ennen kuin se lopulta nimettiin Fear and Desire -nimeksi , se on kuvitteellinen allegoria sotilasryhmästä, joka selviytyy lento-onnettomuudesta ja jää kiinni vihollislinjojen taakse sodassa. Elokuvan aikana yksi sotilaista ihastuu viehättävään tyttöön metsässä ja sitoo hänet puuhun. Tämä kohtaus on tunnettu lähikuvistaan ​​näyttelijän kasvoissa. Kubrick oli tarkoittanut Fear and Desiren olevan hiljainen kuva varmistaakseen alhaiset tuotantokustannukset; lisätyt äänet, tehosteet ja musiikki nostivat tuotantokustannukset lopulta noin 53 000 dollariin, mikä ylitti budjetin. Tuottaja Richard de Rochemont pelasti hänet sillä ehdolla, että hän auttaa de Rochemontin tuotannossa viisiosaisen televisiosarjan Abraham Lincolnista Hodgenvillessä , Kentuckyssa .

Fear and Desire oli kaupallinen epäonnistuminen, mutta sai useita myönteisiä arvosteluja julkaisun jälkeen. Kriitikot, kuten The New York Timesin arvostelija, uskoivat, että Kubrickin ammattimaisuus valokuvaajana loisti kuvassa ja että hän "sai taiteellisesti välähdyksiä kuoleman groteskista asenteesta, nälkäisten miesten susimaisuudesta sekä heidän eläimellisyydestään ja Yhdessä kohtauksessa himon musertava vaikutus säälittävän nuoreen sotilaan ja hänen vartioimaansa tytöihin." Columbian yliopiston tutkija Mark Van Doren teki suuren vaikutuksen kohtauksista, joissa tyttö oli sidottu puuhun, ja huomautti, että se säilyisi "kauniina, pelottavana ja outona" jaksona, joka kuvasi Kubrickin valtavaa lahjakkuutta ja takasi hänen tulevan menestyksensä. Kubrick itse ilmaisi myöhemmin hämmennystä Fear and Desiren kanssa ja yritti vuosien mittaan pitää elokuvan tulosteet poissa liikkeestä. Elokuvan tuotannon aikana Kubrick melkein tappoi näyttelijät vahingossa myrkyllisillä kaasuilla.

Pelon ja halun jälkeen Kubrick alkoi työstää ideoita uudelle nyrkkeilyelokuvalle. Ensimmäisen elokuvansa kaupallisen epäonnistumisen vuoksi Kubrick vältti lisäinvestointien pyytämistä, mutta aloitti film noir -käsikirjoituksen Howard O. Sacklerin kanssa. Killer's Kiss (1955) on alun perin nimeltään Kiss Me, Kill Me ja The Nymph and the Maniac , ja se on 67 minuutin film noir nuoren raskaansarjan nyrkkeilijän osallisuudesta naiseen, jota hänen rikollinen pomonsa pahoinpitelee. Kuten Fear and Desire , sen rahoittivat yksityisesti Kubrickin perhe ja ystävät, ja Bronxin apteekkari Morris Bousse ehdotti noin 40 000 dollaria. Kubrick aloitti kuvaamisen Times Squarella , ja hän tutki sitä usein kuvausprosessin aikana, kokeili elokuvaa ja harkitsi epätavallisten kuvakulmien ja kuvien käyttöä. Alun perin hän päätti tallentaa äänen paikan päällä, mutta kohtasi vaikeuksia mikrofonin puomien varjojen kanssa, mikä rajoitti kameran liikettä. Hänen päätöksensä pudottaa äänet kuvien hyväksi oli kallis; 12–14 viikon kuvauksen jälkeen hän käytti noin seitsemän kuukautta ja 35 000 dollaria äänen parissa. Alfred Hitchcockin Blackmail ( 1929) vaikutti suoraan elokuvaan maalauksella, joka nauroi hahmolle, ja Martin Scorsese on puolestaan ​​maininnut Kubrickin innovatiiviset kuvauskulmat ja tunnelmalliset otokset Killer's Kiss -elokuvassa vaikutuksena Raging Bulliin (1980). Näyttelijä Irene Kane , Killer's Kiss -elokuvan tähti , huomautti: "Stanley on kiehtova hahmo. Hänen mielestään elokuvien pitäisi liikkua, ja niissä on oltava mahdollisimman vähän dialogia, ja hän on seksin ja sadismin puolesta". Killer's Kiss saavutti rajoitetun kaupallisen menestyksen ja ansaitsi hyvin vähän rahaa verrattuna sen 75 000 dollarin tuotantobudjettiin. Kriitikot ovat ylistäneet elokuvan kameratyötä, mutta sen näyttelemistä ja tarinaa pidetään yleisesti keskinkertaisina.

Hollywood-menestys ja sen jälkeen (1955–1962)

Pelatessaan shakkia Washington Squarella, Kubrick tapasi tuottaja James B. Harrisin , joka piti Kubrickia "älykkäimpana, luovimpana henkilönä, jonka kanssa olen koskaan ollut tekemisissä". He perustivat Harris-Kubrick Pictures Corporationin vuonna 1955. Harris osti Lionel Whiten romaanin Clean Break oikeudet 10 000 dollarilla ja Kubrick kirjoitti käsikirjoituksen, mutta Kubrickin ehdotuksesta he palkkasivat film noir -kirjailija Jim Thompsonin kirjoittamaan dialogin elokuva – josta tuli The Killing (1956) – joka kertoo huolellisesti suunnitellusta kilparadaryöstöstä, joka meni pieleen. Elokuvan pääosassa näytteli Sterling Hayden , joka oli tehnyt Kubrickin vaikutuksen esiintymisellään elokuvassa The Asphalt Jungle (1950).

Kubrick ja Harris muuttivat Los Angelesiin ja tekivät sopimuksen Jaffe Agencyn kanssa kuvaamaan kuvaa, josta tuli Kubrickin ensimmäinen täyspitkä elokuva, joka on kuvattu ammattimaisilla näyttelijöillä ja miehistöllä. Union in Hollywood totesi, että Kubrick ei saisi toimia sekä ohjaajana että kuvaajana, mikä johti veteraanikuvaajan Lucien Ballardin palkkaamiseen . Kubrick suostui luopumaan maksustaan ​​tuotannosta, joka kuvattiin 24 päivässä 330 000 dollarin budjetilla. Hän törmäsi Ballardin kanssa ampumisen aikana, ja kerran Kubrick uhkasi potkut Ballardin kamerakiistan jälkeen, vaikka hän oli vain 27 ja 20 vuotta nuorempi Ballardista. Hayden muisteli, että Kubrick oli "kylmä ja irrallinen. Erittäin mekaaninen, aina itsevarma. Olen työskennellyt muutaman ohjaajan kanssa, jotka ovat niin hyviä".

The Killing ei onnistunut varmistamaan asianmukaista vapauttamista kaikkialla Yhdysvalloissa; elokuva tuotti vähän rahaa, ja sitä mainostettiin vasta viime hetkellä toisena elokuvana länsimaisessa Bandido-elokuvassa! (1956). Useat nykyaikaiset kriitikot ylistivät elokuvaa, ja Timen arvioija vertasi sen kameratyötä Orson Wellesin kameraan . Nykyään kriitikot pitävät Killingiä yleisesti Kubrickin varhaisen uran parhaiden elokuvien joukossa; sen epälineaarisella kerronnalla ja kliinisellä toteutuksella oli myös suuri vaikutus myöhempiin rikoselokuvien ohjaajiin , mukaan lukien Quentin Tarantino . Metro-Goldwyn-Mayerin Dore Schary teki myös suuren vaikutuksen ja tarjosi Kubrickille ja Harrisille 75 000 dollaria elokuvan kirjoittamisesta, ohjaamisesta ja tuottamisesta, josta tuli lopulta Paths of Glory (1957).

Kubrick Paths of Glory -elokuvan kuvauksissa vuonna 1957

Ensimmäisen maailmansodan aikaan sijoittuva Paths of Glory perustuu Humphrey Cobbin vuoden 1935 sodanvastaiseen romaaniin. Schary tunsi romaanin, mutta totesi, että MGM ei rahoittaisi uutta sotakuvaa, koska he tukivat sodanvastaista elokuvaa The Red Badge of Courage (1951). Sen jälkeen kun MGM erotti Scharyn suuressa järjessä, Kubrick ja Harris onnistuivat kiinnostamaan Kirk Douglasin näyttelemään eversti Daxia. Douglas puolestaan ​​allekirjoitti Harris-Kubrick Picturesin kolmen kuvan yhteistuotantosopimuksen elokuvatuotantoyhtiönsä Bryna Productionsin kanssa , mikä varmisti rahoitus- ja jakelusopimuksen Paths of Glorylle ja kahdelle myöhemmälle elokuvalle United Artistsin kanssa . Maaliskuussa 1957 Münchenissä kuvattu elokuva seuraa Ranskan armeijan yksikköä, joka on määrätty mahdottomaan tehtävään, ja seuraa kolmen mielivaltaisesti valitun sotilaan sotaoikeudenkäyntiä väärinkäytöksestä. Dax on määrätty puolustamaan miehiä sotaoikeudessa. Taistelukohtausta varten Kubrick asetti huolellisesti kuusi kameraa peräkkäin ei-kenenkään maan rajalle, ja jokainen kamera vangitsi tietyn kentän ja numeroi, ja antoi kullekin sadalle lisälaitteelle numeron vyöhykkeelle, jossa ne. kuolisi. Kubrick käytti Arriflex- kameraa taistelussa zoomaten Douglasiin. Paths of Glorysta tuli Kubrickin ensimmäinen merkittävä kaupallinen menestys, ja se teki hänestä nousevan nuoren elokuvantekijän. Kriitikot ylistivät elokuvan tunteettomia, hillittyjä ja viimeistelemättömiä taistelukohtauksia ja sen raakaa, mustavalkoista kuvausta. Kehuista huolimatta joulun julkaisupäivää kritisoitiin, ja aihe oli kiistanalainen Euroopassa. Elokuva oli kielletty Ranskassa vuoteen 1974 asti sen "epämiellyttävän" kuvan vuoksi Ranskan armeijasta, ja Sveitsin armeija sensuroi sen vuoteen 1970 asti.

Lokakuussa 1957, sen jälkeen kun Paths of Glory oli maailmanensi-iltansa Saksassa, Bryna Productions valitsi kanadalaisen kirkon ministeri-safecracker Herbert Emerson Wilsonin omaelämäkerran I Stole 16 000 000 dollaria , erityisesti Stanley Kubrickille ja James B. Harrisille. Kuvan oli määrä olla toinen Bryna Productionsin ja Harris-Kubrick Picturesin välisessä yhteistuotantosopimuksessa, jonka Kubrickin oli määrä kirjoittaa ja ohjata, Harrisin yhteistuotantoon ja Douglasin yhteistuotantoon ja näyttelijänä. Marraskuussa 1957 Gavin Lambert allekirjoitettiin I Stole 16 000 000 dollarin tarinaeditoriksi , ja Kubrickin kanssa hän viimeisteli käsikirjoituksen nimeltä God Fearing Man , mutta kuvaa ei koskaan kuvattu.

Marlon Brando otti yhteyttä Kubrickiin ja pyysi häntä ohjaamaan elokuvasovituksen Charles Neiderin länsiromaanista Hendry Jonesin autenttinen kuolema , jossa mukana Pat Garrett ja Billy the Kid . Brando oli vaikuttunut ja sanoi: "Stanley on epätavallisen tarkkaavainen ja herkästi virittynyt ihmisiin. Hänellä on taitava äly ja hän on luova ajattelija – ei toistaja, ei faktankerääjä. Hän sulattaa oppimansa ja tuo mukanaan uuteen projektiin. alkuperäinen näkökulma ja pidättyvä intohimo". He työskentelivät kuusi kuukautta käsikirjoituksen parissa, jonka aloitti silloin tuntematon Sam Peckinpah . Projektista syntyi monia kiistoja, ja lopulta Kubrick irrottautui siitä, mistä tuli One-Eyed Jacks (1961).

Kubrick ja Tony Curtis Spartacuksen kuvauksissa vuonna 1960

Helmikuussa 1959 Kubrick sai puhelun Kirk Douglasilta ja pyysi häntä ohjaamaan Spartacusta (1960), joka perustuu historialliseen Spartacukseen ja Kolmanteen Servile Wariin . Douglas oli hankkinut oikeudet Howard Fastin romaaniin , ja mustalle listalle asetettu käsikirjoittaja Dalton Trumbo alkoi kirjoittaa käsikirjoitusta. Sen tuotti Douglas, joka näytteli myös Spartacusta ja valitsi Laurence Olivierin vihollisekseen, roomalaisen kenraali ja poliitikko Marcus Licinius Crassus . Douglas palkkasi Kubrickin 150 000 dollarin palkkiolla ottamaan ohjauksen pian sen jälkeen, kun hän erotti ohjaaja Anthony Mannin . Kubrick oli 31-vuotiaana ohjannut jo neljä pitkää elokuvaa, ja tästä tuli hänen ylivoimaisesti suurin näyttelijöitä yli 10 000 ja budjetti 6 miljoonaa dollaria. Tuolloin tämä oli kallein Amerikassa koskaan tehty elokuva, ja Kubrickista tuli Hollywoodin historian nuorin ohjaaja, joka on tehnyt eeppisen. Se oli ensimmäinen kerta, kun Kubrick kuvasi käyttämällä anamorfista 35 mm:n vaakasuoraa Super Technirama -prosessia saavuttaakseen erittäin teräväpiirtotarkkuuden, jonka ansiosta hän pystyi ikuistamaan suuria panoraamakohtauksia, mukaan lukien sellaisen, jossa 8 000 koulutettua sotilasta Espanjasta edusti Rooman armeijaa.

Kiistat puhkesivat Spartacuksen kuvauksissa . Kubrick valitti, ettei hänellä ollut täydellistä luovaa hallintaa taiteellisiin näkökohtiin, ja hän vaati improvisoimista laajasti tuotannon aikana. Kubrick ja Douglas olivat myös erimielisiä käsikirjoituksesta, ja Kubrick suututti Douglasin, kun hän katkaisi kaikki paitsi kaksi riviään 30 minuutin avauksesta. Alkaneista ongelmista huolimatta Spartacus vei ensimmäisellä kerralla lipputuloissa 14,6 miljoonaa dollaria. Elokuva vahvisti Kubrickin suureksi ohjaajaksi, sai kuusi Oscar-ehdokkuutta ja voitti neljä; se sai hänet lopulta vakuuttuneeksi siitä, että jos näin ongelmallisesta tuotannosta voidaan tehdä niin paljon, hän voisi saavuttaa mitä tahansa. Spartacus merkitsi myös Kubrickin ja Douglasin työsuhteen päättymistä.

Yhteistyö Peter Sellersin kanssa (1962–1964)

Lolita

Lähikuva mustavalkoinen muotokuva hymyilevästä nuoresta naisesta, jolla on pitkät vaaleat hiukset studiossa, kirkkaasti valaistuna valoilla
Samanlainen muotokuva samasta naisesta profiilissa
Kaksi muotokuvaa - molemmat Kubrickin ottamia - Sue Lyonista , joka näytteli Dolores "Lolita" Hazea Lolitassa .

Kubrick ja Harris päättivät kuvata Kubrickin seuraavan elokuvan Lolita (1962) Englannissa, koska tuottajat Warner Bros olivat asettaneet sopimukseen lausekkeita , jotka antoivat heille täydellisen hallinnan elokuvaan, ja siitä syystä, että Eady-suunnitelma antoi tuottajille luvan poistaa elokuvan. kustannuksia, jos 80 prosenttia miehistöstä olisi brittejä. Sen sijaan he allekirjoittivat miljoonan dollarin sopimuksen Eliot Hyman 's Associated Artists Productionsin kanssa ja lausekkeen, joka antoi heille heidän halutun taiteellisen vapauden. Lolita , Kubrickin ensimmäinen yritys mustaan ​​komediaan , oli sovitus Vladimir Nabokovin samannimisestä romaanista , tarina keski-ikäisen yliopiston professorin ihastumisesta 12-vuotiaaseen tytöyn. Tyylillisesti Lolita , pääosissa Peter Sellers , James Mason , Shelley Winters ja Sue Lyon , oli Kubrickille siirtymäelokuva, joka "merkitsi käännekohtaa naturalistisesta elokuvasta ... myöhempien elokuvien surrealismiin", elokuvakriitikon mukaan. Gene Youngblood . Kubrick teki vaikutuksen näyttelijä Peter Sellersin valikoimasta ja antoi hänelle yhden ensimmäisistä tilaisuuksistaan ​​improvisoida villisti kuvauksen aikana, kun hän kuvasi häntä kolmella kameralla.

Kubrick ampui Lolitan yli 88 päivää 2 miljoonan dollarin budjetilla Elstree Studiosissa lokakuun 1960 ja maaliskuun 1961 välisenä aikana. Kubrick joutui usein yhteen Shelley Wintersin kanssa, jota hän piti "erittäin vaikeana" ja vaativana, ja melkein ampui yhdessä vaiheessa. Provokatiivisen tarinansa vuoksi Lolita oli Kubrickin ensimmäinen kiistaa aiheuttanut elokuva; hänet pakotettiin lopulta noudattamaan sensuuria ja poistamaan suuri osa eroottisesta elementistä Masonin Humbertin ja Lyonin Lolitan välisestä suhteesta, joka oli ilmennyt Nabokovin romaanissa. Elokuva ei ollut suuri kriittinen tai kaupallinen menestys, sillä se ansaitsi 3,7 miljoonaa dollaria lipputuloissa sen avauskierroksella. Lolita on sittemmin saanut kriitikoiden ylistämää.

Tohtori Strangelove

Kubrick Dr. Strangeloven tuotannon aikana vuonna 1963

Kubrickin seuraava projekti oli Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), toinen satiirinen musta komedia. Kubrick kiinnostui ydinsodasta kylmän sodan edetessä 1950-luvulla, ja hän jopa harkitsi muuttavansa Australiaan, koska hän pelkäsi New Yorkin olevan todennäköinen kohde venäläisille. Hän opiskeli aiheesta yli 40 sotilaallista ja poliittista tutkimuskirjaa ja tuli lopulta siihen tulokseen, että "kukaan ei oikeastaan ​​tiennyt mitään ja koko tilanne oli absurdi".

Ostettuaan oikeudet romaaniin Red Alert , Kubrick teki käsikirjoituksen yhteistyössä sen kirjoittajan Peter Georgen kanssa. Se kirjoitettiin alun perin vakavaksi poliittiseksi trilleriksi, mutta Kubrick päätti, että aiheen "vakava käsittely" ei olisi uskottavaa, ja ajatteli, että jotkin sen tärkeimmistä kohdista olisivat komedian ravintoa. Kubrickin pitkäaikainen tuottaja ja ystävä James B. Harris ajatteli, että elokuvan pitäisi olla vakava, ja näiden kahden tiet erosivat ystävällisesti tämän erimielisyyden vuoksi – Harris jatkoi tuottamaan ja ohjaamaan vakavaa kylmän sodan trilleriä Bedfordin tapaus . Kubrick ja Red Alert -kirjailija George työskentelivät sitten käsikirjoituksen satiirina (alkuperäisenä otsikkona "The Delicate Balance of Terror"), jossa Red Alert -elokuvan juoni sijoittui muukalaisen älyn tekemänä elokuvana elokuvassa, mutta tämä idea hylättiin, ja Kubrick päätti tehdä elokuvasta "törkeän mustana komediana".

Juuri ennen kuvaamisen alkamista Kubrick palkkasi tunnetun toimittajan ja satiirisen kirjailijan Terry Southernin muuttamaan käsikirjoituksen lopulliseen muotoonsa, mustaksi komediaksi, joka oli täynnä seksuaalisia vihjailuja ja josta tuli elokuva, joka osoitti Kubrickin kyvyt "ainutlaatuisena absurdina". elokuvatutkija Abrams. Southern teki merkittävän panoksen lopulliseen käsikirjoitukseen, ja hänet tunnustettiin (Peter Georgen yläpuolella) elokuvan avausnimikkeissä; hänen käsitetty roolinsa kirjoituksessa johti myöhemmin julkiseen erimielisyyteen Kubrickin ja Peter Georgen välillä, joka myöhemmin valitti Life -lehdelle lähettämässään kirjeessä, että Southernin intensiivinen mutta suhteellisen lyhyt (16.11.-28.12.1962) osallistuminen projektiin oli kohtuutonta. näkyvyyttä tiedotusvälineissä, samalla kun hänen omaa rooliaan elokuvan lähderomaanin kirjoittajana ja hänen kymmenen kuukauden työskentelyään käsikirjoittajana vähäteltiin – tätä käsitystä Kubrick ei ilmeisestikään juurikaan pystynyt käsittelemään.

Kubrick havaitsi, että Dr. Strangelove , 2 miljoonan dollarin tuotanto, jossa työskenteli "maailman ensimmäinen tärkeä visuaalinen tehosteryhmä", olisi mahdotonta valmistaa Yhdysvalloissa useista teknisistä ja poliittisista syistä, mikä pakotti hänet siirtämään tuotannon Englantiin. Se kuvattiin 15 viikossa, ja se päättyi huhtikuussa 1963, minkä jälkeen Kubrick vietti kahdeksan kuukautta sen editoimiseen. Peter Sellers suostui jälleen työskentelemään Kubrickin kanssa ja päätyi näyttelemään elokuvassa kolmea eri roolia.

Julkaisun jälkeen elokuva herätti paljon kiistaa ja ristiriitaisia ​​mielipiteitä. New York Timesin elokuvakriitikko Bosley Crowther oli huolissaan siitä, että se oli "häpäisyä ja jopa halveksuntaa koko puolustuslaitoksellemme... järkyttävin sairas vitsi, jonka olen koskaan törmännyt", kun taas Robert Brustein Out of This World -elokuvasta helmikuussa Vuoden 1970 artikkeli kutsui sitä " nuorten satiiriksi". Kubrick vastasi kritiikkiin toteamalla: "Satiiri on henkilö, jolla on hyvin skeptinen näkemys ihmisluonnosta, mutta jolla on silti optimismia tehdä siitä jonkinlainen vitsi. Olipa se vitsi kuinka julma tahansa". Nykyään elokuvaa pidetään yhtenä terävimmistä koskaan tehdyistä komediaelokuvista, ja sillä on lähes täydellinen 98 %:n luokitus Rotten Tomatoesissa 91 arvostelun perusteella marraskuussa 2020. Se nimettiin 39. suurimmaksi amerikkalaiseksi elokuvaksi ja kolmanneksi. American Film Instituten kaikkien aikojen suurin amerikkalainen komediaelokuva , ja vuonna 2010 The Guardian nimesi sen kaikkien aikojen kuudenneksi parhaaksi komediaelokuvaksi .

Mullistava elokuva (1965–1971)

Kubrick vietti viisi vuotta seuraavan elokuvansa, 2001: A Space Odyssey , (1968) kehittämiseen. Hän teki suuren vaikutuksen tieteiskirjailija Arthur C. Clarken romaanista Childhood's End , joka kertoo ylivertaisesta muukalaisrodusta, joka auttaa ihmiskuntaa poistamaan vanhan itsensä. Tapattuaan Clarken New Yorkissa huhtikuussa 1964, Kubrick ehdotti hänen 1948 novelliinsa The Sentinel -työtä , jossa Kuusta löydetty monoliitti varoittaa ihmiskunnan muukalaisia. Samana vuonna Clarke aloitti romaanin 2001: A Space Odyssey kirjoittamisen ja teki yhteistyötä Kubrickin kanssa käsikirjoituksessa. Elokuvan teema, älyn synnyttäminen toiselta, kehittyy kahdessa rinnakkaisessa, risteävässä tarinassa kahdella eri aikaskaalalla. Yksi kuvaa evoluutiomuutoksia ihmisen eri vaiheiden välillä, apinasta "tähtilapseksi", kun ihminen syntyy uudelleen uuteen olemassaoloon, ja jokaista askelta paimentaa arvoituksellinen muukalainen älykkyys, joka näkyy vain esineissään: sarja tuhoutumattomalta vaikuttavia ikuisuuden vanhoja mustia. monoliitit. Avaruudessa vihollinen on supertietokone, joka tunnetaan nimellä HAL ja joka pyörittää avaruusalusta, hahmoa, jonka kirjailija Clancy Sigal kuvaili "paljon, paljon inhimillisemmäksi, humoristisemmaksi ja luultavasti kunnollisemmaksi kuin mikään muu, joka voi syntyä tästä kauaskantoisesta yrityksestä". .

Kubrick tutki intensiivisesti elokuvaa ja kiinnitti erityistä huomiota tarkkuuteen ja yksityiskohtiin tulevaisuuden mahdollisessa näyttämisessä. Hän sai NASAlta luvan tarkkailla Ranger 9 -tehtävässä käytettyä avaruusalusta tarkkuuden vuoksi. Kuvaaminen alkoi 29. joulukuuta 1965, kun monoliitti kaivettiin kuuhun, ja videomateriaalia kuvattiin Namibin autiomaassa vuoden 1967 alussa, ja apinakohtaukset valmistuivat myöhemmin samana vuonna. Erikoistehosteryhmä jatkoi työskentelyä vuoden loppuun asti saadakseen elokuvan valmiiksi, jolloin kustannukset nousivat 10,5 miljoonaan dollariin. 2001: Space Odyssey suunniteltiin Cinerama- spektaakkeliksi, ja se kuvattiin Super Panavision 70 -elokuvassa, tarjoten katsojalle "häikäisevän mielikuvituksen ja tieteen yhdistelmän" uraauurtavien tehosteiden kautta, mikä ansaitsi Kubrickille hänen ainoan henkilökohtaisen Oscarin, visuaalisen Oscarin. Tehosteet . Kubrick sanoi elokuvan ideasta Rolling Stonen haastattelussa : "Syvimmällä psykologisella tasolla elokuvan juoni symboloi Jumalan etsimistä ja lopulta olettaa sen, mikä on vähän vähempää kuin tieteellinen Jumalan määritelmä. Elokuva pyörii tämän ympärillä. metafyysinen käsitys, realistinen laitteisto ja dokumentaariset tunteet kaikesta olivat välttämättömiä, jotta voit horjuttaa sisäänrakennettua vastustuskykyäsi runollista käsitystä kohtaan."

Julkaistiin vuonna 1968, 2001: A Space Odyssey ei ollut välitön hitti kriitikkojen keskuudessa, koska he syyttivät sen dialogin puutteesta, hitaasta tahdista ja näennäisesti läpitunkemattomalta tarinasta. Elokuva näytti uhmaavan genren sääntöjä, aivan toisin kuin mikään ennen sitä tieteiskirjallisuuselokuva, ja eroaa selvästi kaikista Kubrickin aiemmista teoksista. Kubrick oli erityisen raivoissaan Pauline Kaelin surkeasta arvostelusta , joka kutsui sitä "kaikkien suurimmaksi amatöörielokuvaksi", ja Kubrick teki "todella kaiken tyhmän asian, jonka hän koskaan halusi tehdä". Huolimatta nykyajan ristiriitaisista arvosteluista, 2001 nousi vähitellen suosioon ja ansaitsi 31 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti vuoden 1972 loppuun mennessä. Nykyään sitä pidetään laajalti yhtenä kaikkien aikojen suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista elokuvista , ja se on kaikkien aikojen Top 10 -listalla. Baxter kuvailee elokuvaa "yhdeksi elokuvan historian ihailluimmista ja keskustuimmista luomuksista", ja Steven Spielberg on kutsunut sitä "elokuvantekijäsukupolvensa alkuräjähdyksenä". Elämäkertakirjailija Vincent LoBruttolle se "sijoitti Stanley Kubrickin puhtaaksi taiteilijaksi, joka on luokiteltu elokuvan mestarien joukkoon".

Esimerkki erotiikasta elokuvasta A Clockwork Orange (1971)

Valmistuttuaan elokuvan 2001: A Space Odyssey , Kubrick etsi projektia, jonka hän voisi kuvata nopeasti vaatimattomalla budjetilla. Hän asettui vuoden 1969 lopussa elokuvaan A Clockwork Orange (1971), joka tutki väkivaltaa ja lainvalvontaviranomaisten kokeellista kuntoutusta, joka perustuu Alexin hahmoon ( Malcolm McDowell ). Kubrick oli saanut kopion Anthony Burgessin samannimisestä romaanista Terry Southernilta, kun he työskentelivät tohtori Strangeloven parissa , mutta oli hylännyt sen sillä perusteella, että Nadsat , nuorille tarkoitettu katukieli, oli liian vaikea ymmärtää. Päätös tehdä elokuva nuorten rappeutumisesta heijasti nykyajan huolenaiheita vuonna 1969; New Hollywood -liike loi suuren määrän elokuvia, jotka kuvasivat nuorten seksuaalisuutta ja kapinallisuutta. Clockwork Orange ammuttiin vuosina 1970–1971 2 miljoonan punnan budjetilla. Kubrick luopui CinemaScopen käytöstä kuvaamisessa ja päätti, että 1,66:1 laajakuvaformaatti oli Baxterin sanojen mukaan "hyväksyttävä kompromissi spektaakkelin ja läheisyyden välillä", ja suosi hänen "tarkasti symmetristä kehystystä", joka "lisäsi kuvan kauneutta hänen sävellyksiään". Elokuvassa on vahvasti esillä aikakauden "pop erotiikkaa", mukaan lukien jättimäinen valkoinen muovinen sarja miesten sukupuolielimiä, sisustus, jonka Kubrick oli halunnut antaa sille "hieman futuristisen" ilmeen. McDowellin rooli Lindsay Andersonin elokuvassa jos... (1968) oli ratkaiseva hänen roolistaan ​​Alexina, ja Kubrick myönsi, ettei hän luultavasti olisi tehnyt elokuvaa, jos McDowell ei olisi ollut saatavilla.

Teinien väkivaltaa kuvaavan A Clockwork Orangesta tuli yksi aikansa kiistanalaisimmista elokuvista ja osa jatkuvaa keskustelua väkivallasta ja sen ylistämisestä elokuvassa. Se sai X-luokituksen tai sertifikaatin sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa, kun se ilmestyi juuri ennen joulua 1971, vaikka monet kriitikot pitivät elokuvassa kuvattua väkivaltaa suurelta osin satiirisena ja vähemmän väkivaltaisena kuin julkaistussa Straw Dogsissa . kuukautta aikaisemmin. Kubrick itse veti elokuvan julkaisusta Yhdistyneessä kuningaskunnassa saatuaan tappouhkauksia elokuvaan perustuvien kopiointirikosten sarjan jälkeen; se oli siten täysin poissa laillisesti Yhdistyneessä kuningaskunnassa vasta Kubrickin kuoleman jälkeen, ja se julkaistiin uudelleen vasta 2000. John Trevelyan , elokuvan sensuuri, piti henkilökohtaisesti A Clockwork Orange -elokuvaa "ehkä loistavimpana elokuvateoksena, jonka olen koskaan tehnyt. koskaan nähnyt", ja uskoi sen esittävän "enemminkin älyllisen argumentin kuin sadistisen spektaakkelin" väkivallan kuvauksessa, mutta myönsi, että monet eivät olleet samaa mieltä. Huolimatta elokuvaa koskevasta negatiivisesta mediahuuosta, A Clockwork Orange sai neljä Oscar-ehdokkuutta parhaasta elokuvasta, parhaasta ohjauksesta, parhaasta käsikirjoituksesta ja parhaasta leikkausta, ja New Yorkin elokuvakriitikkojen piiri valitsi sen vuoden 1971 parhaaksi elokuvaksi. William Friedkinin jälkeen voitti parhaan ohjaajan The French Connection -elokuvalle sinä vuonna, hän kertoi lehdistölle: "Henkilökohtaisesti puhuen, uskon, että Stanley Kubrick on vuoden paras amerikkalainen elokuvantekijä. Itse asiassa, ei vain tänä vuonna, vaan paras aika."

Aikakausi ja kauhukuvaukset (1972–1980)

Barry Lyndon (1975) on sovitus William Makepeace Thackerayn The Luck of Barry Lyndonista , pikareskiromaanista, joka kertoo 1700-luvun irlantilaisen roiston ja sosiaalisen kiipeilijän seikkailuista. John Calley Warner Bros.:sta suostui vuonna 1972 sijoittamaan 2,5 miljoonaa dollaria elokuvaan sillä ehdolla, että Kubrick lähestyy Hollywoodin suuria tähtiä menestymisen varmistamiseksi. Kuten aikaisemmat elokuvat, Kubrick ja hänen taideosastonsa tekivät valtavasti tutkimusta 1700-luvulta. Paikoista ja erityisesti taideteoksista otettiin laajat valokuvat, ja maalauksia kopioitiin tarkasti elokuvan aikakauden suurten mestareiden teoksista. Elokuva kuvattiin paikan päällä Irlannissa syksystä 1973 alkaen ja maksoi 11 miljoonaa dollaria 170 hengen näyttelijöillä ja miehistöllä. Päätös kuvata Irlannissa johtui siitä, että siinä oli edelleen monia rakennuksia 1700-luvulta. ajanjakso, joka Englannista puuttui. Tuotanto oli alusta alkaen ongelmallinen, ja sitä vaivasi rankkasade ja poliittinen kiista Pohjois-Irlannissa tuolloin. Kun Kubrick sai IRA: lta tappouhkauksetvuonna 1974 englantilaissotilaiden ampumiskohtausten vuoksi, hän pakeni Irlannista perheineen Dún Laoghairesta lautalla oletetun henkilöllisyyden alla ja jatkoi kuvaamista Englannissa.

William Hogarthin The Country Dance (n. 1745) havainnollistaa sen tyyppistä sisustuskohtausta, jota Kubrick yritti jäljitellä Barry Lyndonin kanssa .

Baxter huomauttaa, että Barry Lyndon oli elokuva, joka teki Kubrickista pahamaineisen kiinnittäen tarkasti huomiota yksityiskohtiin ja vaati usein kaksikymmentä tai kolmekymmentä uusintakuvaa samasta kohtauksesta taiteensa parantamiseksi. Kubrickin ja kuvaaja John Alcottin Barry Lyndonissa käyttämät kuvaus- ja valaistustekniikat, joita pidettiin usein hänen aidoimman näköisenä kuvansa, olivat erittäin innovatiivisia. Sisätilan kohtaukset kuvattiin erityisesti mukautetulla nopealla f/0.7 Zeiss -kameran objektiivilla, joka on alun perin kehitetty NASA:lle satelliittikuvaukseen. Linssit mahdollistivat monien kohtausten valaisemisen vain kynttilänvalossa, mikä loi kaksiulotteisia, hajavalokuvia, jotka muistuttavat 1700-luvun maalauksia. Kuvaaja Allen Daviau toteaa, että menetelmä antaa yleisölle mahdollisuuden nähdä hahmot ja kohtaukset sellaisina kuin ihmiset olisivat näkeneet ne silloin. Monet taistelukohtaukset kuvattiin kädessä pidettävällä kameralla tuottamaan "dokumentaarisen realismin ja välittömän tunteen".

Barry Lyndon löysi suuren yleisön Ranskassa, mutta epäonnistui lipputuloissa, sillä se tuotti vain 9,5 miljoonaa dollaria Yhdysvaltain markkinoilla, ei edes lähellä 30 miljoonaa dollaria, jota Warner Bros. tarvitsi voiton tuottamiseen. Kolmen tunnin Barry Lyndonin vauhti ja pituus sai monet amerikkalaiset kriitikot ja yleisöt järkyttymään, mutta elokuva oli ehdolla seitsemään Oscar-palkintoon ja voitti neljä, mukaan lukien paras taideohjaus, paras kuvaustyö, paras pukusuunnittelu ja paras musiikkikappale. mikä tahansa muu Kubrick-elokuva. Kuten useimpien Kubrickin elokuvien kohdalla, Barry Lyndonin maine on kasvanut vuosien varrella ja sitä pidetään nyt yhtenä hänen parhaista elokuvistaan ​​erityisesti elokuvantekijöiden ja kriitikkojen keskuudessa. Lukuisat gallupit, kuten The Village Voice (1999), Sight & Sound (2002) ja Time (2005), ovat arvioineet sen yhdeksi kaikkien aikojen parhaista elokuvista. Maaliskuussa 2019 sillä on 94 %:n arvio Rotten Tomatoesista 64 arvostelun perusteella. Roger Ebert viittasi siihen "yhdeksi kauneimmista koskaan tehdyistä elokuvista... varmasti jokaisessa ruudussa Kubrick-elokuva: teknisesti mahtava, emotionaalisesti etäinen, säälimätön epäilyksensä inhimillisyydestä".

Useita Ahwahnee-hotellin sisätiloista käytettiin Overlook-hotellin sarjojen malleina.

The Shining , joka julkaistiin vuonna 1980, on muokattu bestseller-kauhukirjailija Stephen Kingin samannimisestä romaanista . Elokuvan pääosassa Jack Nicholson on kirjailija, joka ottaa työpaikan Kalliovuorten syrjäisessä hotellissa talvivahtina. Hän viettää talven siellä vaimonsa kanssa, jota näyttelee Shelley Duvall , ja heidän nuoren poikansa kanssa, jolla on paranormaaleja kykyjä. Oleskelunsa aikana he kohtaavat sekä Jackin vajoamisen hulluuteen että hotellissa piilevät yliluonnolliset kauhut. Kubrick antoi näyttelijöilleen vapauden pidentää käsikirjoitusta ja jopa improvisoida toisinaan, ja sen seurauksena Nicholson oli vastuussa "Tässä Johnny!" rivi ja kohtaus, jossa hän istuu kirjoituskoneen ääressä ja vapauttaa vihansa vaimoaan kohtaan. Kubrick vaati usein jopa 70 tai 80 uusintakuvaa samasta kohtauksesta. Duvall, jonka Kubrick tarkoituksella eristi ja väitteli kanssa, pakotettiin esittämään uuvuttava pesäpallomailakohtaus 127 kertaa. Baarikohtaus aavemaisen baarimikon kanssa kuvattiin 36 kertaa, kun taas keittiökohtaus Dannyn ( Danny Lloyd ) ja Halloranin ( Scatman Crothers ) hahmojen välilläkesti 148 otosta. Overlook-hotellin ilmakuvat on kuvattu Timberline Lodgessa Mount Hoodilla Oregonissa, kun taas hotellin sisätilat kuvattiin Elstree Studiosilla Englannissa toukokuun 1978 ja huhtikuun 1979 välisenä aikana. Kaikista elokuvan sarjoista tehtiin pahvimalleja. , ja niiden valaistus oli valtava urakka, joka kesti neljä kuukautta sähköjohdotuksen. Kubrick käytti laajasti vastikään keksittyä Steadicamia , painotasapainotettua kameratukea, joka mahdollisti tasaisen kädessä pidettävän kameran liikkeen kohtauksissa, joissa tavanomainen kamerarata ei ollut käytännöllinen. Steadicamin keksijän Garrett Brownin mukaanse oli ensimmäinen kuva, joka käytti täyden potentiaalinsa. The Shining ei ollut ainoa kauhuelokuva, johon Kubrick oli liitetty; hän oli kieltäytynyt ohjaamasta sekä The Exorcist (1973) että Exorcist II: The Heretic (1977), vaikka hän kerran sanoi vuonna 1966 ystävälleen, että hän oli pitkään halunnut "tehdä maailman pelottavimman elokuvan, joka sisältää sarjan jaksoja, jotka leikkisi yleisön painajaisten peloilla."

Viisi päivää julkaisun jälkeen 23. toukokuuta 1980 Kubrick määräsi poistamaan viimeisen kohtauksen, jossa hotellin johtaja Ullman ( Barry Nelson ) vierailee Wendyn (Shelley Duvall) luona sairaalassa, koska hän piti sitä tarpeettomana nähtyään yleisön jännityksen elokuvateattereissa. elokuvan huipentuma. The Shining avasi vahvat lipputulot, ansaitsemalla miljoona dollaria ensimmäisenä viikonloppuna ja ansaitsemalla 30,9 miljoonaa dollaria Amerikassa vuoden loppuun mennessä. Alkuperäinen kriittinen vastaus oli ristiriitainen, ja King inhosi elokuvaa eikä pitänyt Kubrickista. The Shiningiä pidetään nykyään kauhuklassikkona, ja American Film Institute on luokitellut sen kaikkien aikojen 27. suurimmaksi trilleriksi.

Myöhemmät työt ja viimeiset vuodet (1981–1999)

Kubrick tapasi kirjailija Michael Herrin yhteisen ystävän David Cornwellin (kirjailija John le Carré ) kautta vuonna 1980 ja kiinnostui hänen kirjastaan ​​Lähetykset , Vietnamin sodasta . Herr oli äskettäin kirjoittanut Martin Sheenin kerronnan elokuvaan Apocalypse Now (1979). Kubrick kiinnosti myös Gustav Hasfordin Vietnamin sodan romaanista The Short-Timers . Kubrick aloitti työskentelyn sekä Herrin että Hasfordin kanssa erikseen käsikirjoituksen parissa ampuakseen Full Metal Jacketiksi (1987). Lopulta hän piti Hasfordin romaanin olevan "raaman rehellinen" ja päätti kuvata elokuvan, joka seuraa tiiviisti romaania. Koko elokuva kuvattiin 17 miljoonan dollarin kustannuksilla 30 mailin säteellä hänen talostaan ​​elokuun 1985 ja syyskuun 1986 välisenä aikana, suunniteltua myöhemmin, koska Kubrick sulki tuotannon viideksi kuukaudeksi lähes kuolemaan johtaneen jeepin onnettomuuden jälkeen, jossa Lee oli mukana. Ermey. Lontoon Docklandsin alueella Becktonissa sijaitseva hylätty kaasutehdas esiintyi Huến rauniokaupungina , mikä tekee elokuvasta visuaalisesti hyvin erilaisen kuin muut Vietnamin sodan elokuvat. Noin 200 palmua tuotiin 40-jalkaisilla peräkärryillä maanteitse Pohjois-Afrikasta hintaan 1 000 puntaa puulta, ja Hongkongista tilattiin tuhansia muovikasveja kalvon lehdistä. Kubrick selitti, että hän sai elokuvan näyttämään realistiselta käyttämällä luonnonvaloa ja sai aikaan "uutissarjavaikutelman" tekemällä Steadicamin otuksista vähemmän tasaisia, mikä arvioijien ja kommentoijien mielestä vaikutti elokuvan synkkyyteen ja vakavuuteen.

Kriitikko Michel Cimentin mukaan elokuva sisälsi joitain Kubrickin tavaramerkkejä, kuten hänen ironista musiikkia, kuvauksia ihmisistä epäinhimillisistä ihmisistä ja huomiota äärimmäisiin yksityiskohtiin realismin saavuttamiseksi. Myöhemmässä kohtauksessa Yhdysvaltain merijalkaväki partioi hylätyn ja tuhoutuneen kaupungin raunioilla laulaen tunnuslaulun Mikki Hiiriklubille sardonisena vastakohtana. Elokuva avautui vahvasti kesäkuussa 1987 ja otti yli 30 miljoonaa dollaria pelkästään ensimmäisten 50 päivän aikana, mutta kriittisesti sen varjosti vuotta aiemmin julkaistun Oliver Stonen Platoon -elokuvan menestys. Näyttelijä Matthew Modine totesi yhden Kubrickin suosikkiarvosteluista: " FMJ: n ensimmäinen puolisko on loistava. Sitten elokuva rappeutuu mestariteokseksi." Roger Ebert ei ollut erityisen vaikuttunut siitä, ja antoi sille keskinkertaiset 2,5/4. Hän päätteli: "Stanley Kubrickin Full Metal Jacket on enemmän kuin novellikirja kuin romaani", "oudon muodoton elokuva mieheltä, jonka työ yleensä asettaa raivokkaasti johdonmukaisen näkemyksen materiaalilleen."

Kubrickin viimeinen elokuva oli Eyes Wide Shut (1999), jossa pääosissa Tom Cruise ja Nicole Kidman Manhattanin pariskuntana seksuaalisessa odysseiassa. Tom Cruise esittää lääkäriä, joka todistaa outoa naamioitua kvasiuskonnollista orgiastista rituaalia maalaistalossa, löytöä, joka myöhemmin uhkaa hänen henkeään. Tarina perustuu Arthur Schnitzlerin vuoden 1926 freudilaiseen novelliin Traumnovelle ( englanniksi Dream Story ), jonka Kubrick siirsi vuosisadan vaihteen Wienistä New Yorkiin 1990-luvulla. Kubrick sanoi romaanista: "Vaikea kuvata kirja - mitä hyvä kirja ei ole. Se tutkii onnellisen avioliiton seksuaalista ambivalenssia ja yrittää rinnastaa seksuaalisten unien ja mahdollisten unien tärkeyden todellisuuden kanssa. Kaikki Schnitzlerin työ on henkisesti loistavaa." Kubrick oli melkein 70-vuotias, mutta työskenteli hellittämättä 15 kuukautta saadakseen elokuvan ulos sen suunniteltuun julkaisupäivään 16. heinäkuuta 1999 mennessä. Hän aloitti käsikirjoituksen Frederic Raphaelin kanssa ja työskenteli 18 tuntia päivässä säilyttäen elokuvan täydellisen luottamuksellisuuden.

Eyes Wide Shut , kuten Lolita ja A Clockwork Orange ennen sitä, kohtasivat sensuurin ennen julkaisua. Kubrick lähetti keskeneräisen esikatselun tähdille ja tuottajille muutama kuukausi ennen julkaisua, mutta hänen äkillinen kuolemansa 7. maaliskuuta 1999 tuli muutama päivä sen jälkeen, kun hän lopetti editoinnin. Hän ei koskaan nähnyt lopullista versiota julkistettuna, mutta hän näki elokuvan esikatselun Warner Brosin, Cruisen ja Kidmanin kanssa, ja oli kuulemma kertonut Warnerin johtajalle Julian Seniorille, että se oli hänen "kaikkien aikojen paras elokuvansa". Kriittinen mielipide elokuvasta oli tuolloin ristiriitainen, ja sitä katsottiin vähemmän suotuisasti kuin useimpia Kubrickin elokuvia. Roger Ebert antoi sille 3,5/4 tähteä, vertaamalla rakennetta trilleriin ja kirjoittamalla, että se on "kuin eroottinen päiväunelma menetetyistä ja vältetyistä tilaisuuksista", ja ajatteli, että Kubrickin valaistus jouluna teki elokuvasta "hieman kaiken". räikeä, kuin urbaani sivuesitys". The Washington Postin Stephen Hunter ei pitänyt elokuvasta ja kirjoitti, että se "on itse asiassa pikemminkin surullinen kuin huono. Se tuntuu narisevalta, ikivanhalta, toivottoman koskettamattomalta, ihastunut nuoruutensa kuumiin tabuihin eikä pysty ottamaan yhteyttä tuohon nykyajan mutkikkaaseen asiaan. seksuaalisuudesta on tullut."

Keskeneräisiä ja toteuttamattomia projekteja

AI tekoäly

Steven Spielberg (kuvassa 1994), jota Kubrick lähestyi vuonna 1995 ohjaamaan vuoden 2001 elokuvan AI Artificial Intelligence

Koko 1980-luvun ja 1990-luvun alun Kubrick teki yhteistyötä Brian Aldissin kanssa laajentaakseen novellinsa " Superlelut kestävät koko kesän " kolminäytöksiseksi elokuvaksi. Se oli futuristinen satu robotista, joka muistuttaa ja käyttäytyy kuin lapsi, ja hänen pyrkimyksistään tulla "oikeaksi pojaksi" samalla tavalla kuin Pinocchio. Kubrick lähestyi Spielbergiä vuonna 1995 tekoälykäsikirjoituksella mahdollisuudella, että Steven Spielberg ohjaa sen ja Kubrick tuottaa sen. Kubrick kuulemma kävi pitkiä puhelinkeskusteluja Spielbergin kanssa elokuvasta, ja Spielbergin mukaan jossain vaiheessa totesi, että aihe oli lähempänä Spielbergin herkkyyttä kuin hänen.

Kubrickin kuoleman vuonna 1999 jälkeen Spielberg otti Kubrickin ja hänen kirjoittajiensa jättämät luonnokset ja muistiinpanot ja sävelsi uuden käsikirjoituksen, joka perustui Ian Watsonin aiempaan 90-sivuiseen tarinakäsitteeseen, jonka hän kirjoitti Kubrickin valvonnassa ja ohjeiden mukaan. Yhdessä Kubrickin tuotantoyksiköstä jäljellä olevan kanssa hän ohjasi elokuvan AI Artificial Intelligence (2001), jonka tuotti Kubrickin pitkäaikainen tuottaja (ja lanko) Jan Harlan . Lavastus, puvut ja taiteen ohjaus perustuivat käsitteellisen taiteilijan Chris Bakerin töihin, joka oli myös tehnyt suuren osan työstään Kubrickin valvonnassa.

Spielberg pystyi toimimaan itsenäisesti Kubrickin poissa ollessa, mutta sanoi, että hän tunsi olevansa "estetty kunnioittamaan häntä" ja seurasi Kubrickin visuaalista kaavaa niin tarkasti kuin pystyi. Spielberg, joka aikoinaan viittasi Kubrickiin "suurimpana mestarina, jonka olen koskaan palvellut", nyt tuotannon ollessa käynnissä, myönsi: "Minusta tuntui, että minua valmensi haamu." Elokuva julkaistiin kesäkuussa 2001. Sen alussa on postuumi tuotantotunnus Stanley Kubrickille ja lyhyt omistus "Stanley Kubrickille" lopussa. John Williamsin partituuri sisältää monia viittauksia muissa Kubrick-elokuvissa kuultuihin kappaleisiin.

Napoleon

Käsikirjoitus kansiossa.  Se sisältää dialogin Napoleonin ja Josephin välillä.
Käsikirjoitus Kubrickin toteuttamattomasta Napoleon- projektista

Vuoden 2001: Avaruusodysseian jälkeen Kubrick aikoi tehdä elokuvan Napoleonin elämästä . Ranskalaisen johtajan elämästä ja "itsetuhosta" kiehtoneena Kubrick käytti paljon aikaa elokuvan kehityksen suunnitteluun ja suoritti noin kahden vuoden tutkimusta Napoleonin elämästä, luki useita satoja kirjoja ja tutustui hänen henkilökohtaisiin muistelmiinsa ja kommentteihinsa. Hän yritti nähdä jokaisen Napoleonista kertovan elokuvan, eikä pitänyt yhtäkään niistä houkuttelevana, mukaan lukien Abel Gancen vuoden 1927 elokuva , jota pidetään yleisesti mestariteoksena, mutta Kubrickille "todella kauhea" elokuva. LoBrutto toteaa, että Napoleon oli Kubrickille ihanteellinen aihe, joka omaksui Kubrickin "intohimon kontrolliin, valtaan, pakkomielle, strategiaan ja armeijaan", kun taas Napoleonin psykologinen intensiivisyys ja syvyys, logistinen nerokkuus ja sota, seksi ja ihmisen paha luonne olivat kaikki ainesosat, jotka vetosivat syvästi Kubrickiin.

Kubrick laati käsikirjoituksen vuonna 1961 ja aikoi tehdä "suurenmoisen" eeposen, jossa on jopa 40 000 jalkaväkeä ja 10 000 ratsuväkeä. Hän aikoi palkata kokonaisen maan asevoimat elokuvan tekemiseen, koska hän piti Napoleonin taisteluita "niin kauniina, kuin valtavia tappavia baletteja", jolla oli "esteettinen loisto, jonka arvostaminen ei vaadi sotilaallista mieltä". Hän halusi kopioida ne mahdollisimman autenttisesti näytölle. Kubrick lähetti tutkimusryhmiä etsimään paikkoja eri puolilta Eurooppaa ja tilasi käsikirjoittaja ja ohjaaja Andrew Birkinin , yhden hänen nuoristaan ​​avustajistaan ​​vuonna 2001 , Elban saarelle , Austerlitziin ja Waterlooon ottamaan tuhansia kuvia myöhempää tarkastelua varten. Kubrick lähestyi lukuisia tähtiä näyttelemään päärooleja, mukaan lukien Audrey Hepburn Keisarinna Josephine -eläkkeelle, jota hän ei voinut hyväksyä puolieläkkeelle jäämisen vuoksi. Brittinäyttelijät David Hemmings ja Ian Holm harkittiin Napoleonin pääroolissa ennen kuin Jack Nicholson valittiin. Elokuva oli pitkällä esituotannossa ja valmis aloittamaan kuvaukset vuonna 1969, kun MGM peruutti projektin. Hankkeen luopumiseen on mainittu lukuisia syitä, mukaan lukien sen arvioidut kustannukset, MGM:n omistajanvaihto ja vuoden 1970 Neuvostoliiton Napoleonista kertovan Waterloo -elokuvan huono vastaanotto . Vuonna 2011 Taschen julkaisi kirjan Stanley Kubrick's Napoleon: The Greatest Movie Never Made , joka on suuri kokoelma Kubrickin kirjallisuutta ja lähdedokumentteja, kuten kohtauskuvaideoita ja kopioita Kubrickin kirjoittamista ja vastaanottamista kirjeistä. Maaliskuussa 2013 Steven Spielberg, joka on aiemmin tehnyt yhteistyötä Kubrickin kanssa tekoälyn parissa ja on hänen työnsä intohimoinen ihailija, ilmoitti kehittävänsä Napoleonia tv-minisarjaksi, joka perustuu Kubrickin alkuperäiseen käsikirjoitukseen.

Muut projektit

1950-luvulla Kubrick ja Harris kehittivät komediasarjan, jossa pääosissa oli Ernie Kovacs , ja elokuvasovituksen kirjasta I Stole 16 000 000 dollaria , mutta niistä ei tullut mitään. Tony Frewin, assistentti, joka työskenteli ohjaajan kanssa pitkään, paljasti vuoden 2013 Atlantic -artikkelissa: "[Kubrick] oli rajattomasti kiinnostunut kaikesta, mikä liittyy natseihin, ja halusi epätoivoisesti tehdä elokuvan aiheesta." Kubrick oli aikonut tehdä elokuvan Dietrich Schulz-Köhnistä  [ de ] , natsiupseerista, joka käytti kynänimeä "Dr. Jazz" kirjoittaakseen arvosteluja saksalaisista musiikkikohtauksista natsien aikakaudella. Kubrickille oli annettu kopio Mike Zwerinin kirjasta Swing Under the Nazis , kun hän oli lopettanut Full Metal Jacketin tuotannon , jonka etukannessa oli valokuva Schulz-Köhnistä. Käsikirjoitusta ei koskaan saatu valmiiksi, eikä Kubrickin mukauttamista koskaan aloitettu. Keskeneräiset Aryan Papers -paperit , jotka perustuvat Louis Begleyn debyyttiromaaniin Sotaajan valheet , oli tekijä hankkeen luopumisessa. Työ Aryan Papersin parissa masensi Kubrickia valtavasti, ja lopulta hän päätti, että Steven Spielbergin Schindlerin lista (1993) kattoi suuren osan samaa materiaalia.

Elämäkertakirjailija John Baxterin mukaan Kubrick oli osoittanut kiinnostusta ohjata Terry Southernin kirjoittamaan satiiriseen romaaniin perustuva pornografinen elokuva nimeltä Blue Movie ohjaajasta, joka tekee Hollywoodin ensimmäisen suuren budjetin pornoelokuvan. Baxter väittää, että Kubrick päätteli, että hänellä ei ollut kärsivällisyyttä tai temperamenttia osallistua pornoteollisuuteen, ja Southern totesi, että Kubrick oli "liian äärimmäisen konservatiivinen" seksuaalisuuden suhteen mennäkseen eteenpäin, mutta piti ajatuksesta. Kubrick ei pystynyt ohjaamaan elokuvaa Umberto Econ Foucault'n heilurista , koska Eco oli antanut kustantajalleen käskyn olla koskaan myymättä elokuvan oikeuksia mihinkään kirjaansa, koska hän oli tyytymätön Ruusun nimen elokuvaversioon . Lisäksi, kun Tolkienin Taru sormusten herrasta elokuvaoikeudet myytiin United Artistsille, Beatles pyysi Kubrickia ohjaamaan ne elokuvasovituksessa, mutta Kubrick ei halunnut tuottaa elokuvaa, joka perustui erittäin suosittuun kirjaan.

Ura vaikuttaa

Jokainen, jolla on koskaan ollut etuoikeus ohjata elokuvaa, tietää, että vaikka se voi olla kuin yrittäisi kirjoittaa War and Peace -autossa huvipuiston puskuriautossa, kun lopulta saat sen oikein, elämässä ei ole monia iloja, jotka voisivat olla samanlaisia. tunne.

-  Stanley Kubrick, vastaanottamassa DW Griffith -palkinnon

Nuorena miehenä Kubrick kiehtoi Neuvostoliiton elokuvantekijöiden, kuten Sergei Eisensteinin ja Vsevolod Pudovkinin, elokuvia . Kubrick luki Pudovkinin tärkeän teoreettisen teoksen Film Technique, jossa väitetään, että editointi tekee elokuvasta ainutlaatuisen taiteen muodon, ja sitä on käytettävä median manipuloimiseen täysillä. Kubrick suositteli tätä työtä muille monen vuoden ajan. Thomas Nelson kuvailee tätä kirjaa "kaikkien yksittäisten kirjallisten teosten suurimmaksi vaikutukseksi [Kubrickin] yksityisen estetiikan kehitykseen". Kubrick piti myös Konstantin Stanislavskin ajatuksia välttämättöminä ohjaamisen perusteiden ymmärtämisessä ja järjesti itselleen pikakurssin oppiakseen hänen menetelmiään.

Kubrickin perhe ja monet kriitikot katsoivat, että hänen juutalaissyntyperänsä saattoi vaikuttaa hänen maailmankuvaansa ja hänen elokuviensa näkökohtiin. Hänen kuolemansa jälkeen sekä hänen tyttärensä että vaimonsa ilmoittivat, että hän ei ollut uskonnollinen, mutta "ei kiistänyt juutalaisuutensa, ei ollenkaan". Hänen tyttärensä totesi, että hän halusi tehdä elokuvan holokaustista, Aryan Papers , tutkittuaan aihetta vuosia. Suurin osa Kubrickin ystävistä ja varhaisista valokuvaus- ja elokuvayhteistyökumppaneista oli juutalaisia, ja hänen kaksi ensimmäistä avioliittoaan olivat äskettäin Euroopasta tulleiden juutalaisten tyttärien kanssa. Brittikäsikirjoittaja Frederic Raphael , joka työskenteli tiiviisti Kubrickin kanssa hänen viimeisinä vuosinaan, uskoo, että Kubrickin elokuvien omaperäisyys johtui osittain siitä, että hän "kunnioitti (juutalaista?) tutkijoita". Hän julisti, että oli "absurttia yrittää ymmärtää Stanley Kubrickia ottamatta huomioon juutalaisuutta hänen mentaliteettinsa perustavanlaatuisena osana".

Ohjaaja Max Ophüls vaikutti merkittävästi Kubrickiin; kuvassa on hänen elokuvansa The Earrings of Madame de... (1953).

Walker huomauttaa, että Kubrick sai vaikutteita ohjaajan Max Ophülsin seuranta- ja "fluid camera" -tyyleistä , ja hän käytti niitä monissa elokuvissaan, mukaan lukien Paths of Glory ja 2001: A Space Odyssey . Kubrick huomautti, kuinka Ophulsin elokuvissa "kamera meni läpi jokaisen seinän ja jokaisen kerroksen". Hän nimesi kerran Ophülsin Le Plaisirin (1952) suosikkielokuvakseen. Elokuvahistorioitsija John Wakemanin mukaan Ophüls itse oppi tekniikan ohjaaja Anatole Litvakilta 1930-luvulla, kun hän oli hänen assistenttinsa, ja hänen työnsä oli "täynnä kameran seurantaa, pannuja ja iskuja, joista tuli myöhemmin Max Ophülsin tavaramerkki". Geoffrey Cocks uskoo, että Kubrickiin vaikuttivat myös Ophülsin tarinat tuhoutuneesta rakkaudesta ja petollisista miehistä, kun taas Herr huomauttaa, että Kubrick oli syvästi inspiroitunut GW Pabstista , joka yritti aiemmin, mutta ei kyennyt mukauttamaan Schnitzlerin Traumnovellea , joka on Eyesin perusta. Leveä sulku . Elokuvahistorioitsija/kriitikko Robert Kolker näkee Wellesin liikkuvien kamerakuvien vaikutuksen Kubrickin tyyliin. LoBrutto huomauttaa, että Kubrick samaistui Wellesiin ja että tämä vaikutti The Killing -elokuvan tekemiseen sen "useita näkökulmia, äärimmäisiä kulmia ja syvää keskittymistä".

Kubrick ihaili Ingmar Bergmanin työtä ja ilmaisi sen henkilökohtaisella kirjeellä: "Näkymäsi elämästä on liikuttanut minua syvästi, paljon syvemmin kuin koskaan mikään elokuva. Uskon, että olet tämän päivän työssäsi paras elokuvantekijä [ ...], jota kukaan ei voi lyödä tunnelman ja tunnelman luomisessa, esityksen hienovaraisuudessa, ilmeisyyden välttämisessä, luonnehdinnan todenmukaisuudessa ja täydellisyydessä. Tähän on lisättävä myös kaikki muu, mitä elokuvan tekemiseen liittyy ; [...] ja odotan innolla jokaista elokuvaasi."

Kun amerikkalainen Cinema -lehti pyysi Kubrickia vuonna 1963 nimeämään suosikkielokuvansa, hän listasi italialaisen ohjaajan Federico Fellinin I Vitellonin ykköseksi Top 10 -luettelossaan.

Ohjaustekniikat

Filosofia

HAL 9000, tietokone vuodelta 2001: A Space Odyssey

Kubrickin elokuvissa esiintyy tyypillisesti sisäistä kamppailua eri näkökulmista tarkasteltuna. Hän oli erittäin varovainen olemaan esittämättä omia näkemyksiään elokuviensa merkityksestä ja jättämästä niitä tulkinnanvaraiseksi. Hän selitti vuoden 1960 haastattelussa Robert Emmett Ginnan kanssa:

"Yksi asia, joka minusta on aina äärimmäisen vaikeaa, kun kuva on valmis, on se, että kirjailija tai elokuva-arvostelija kysyy: "Mitä nyt yritit sanoa tuossa kuvassa?" Ja ilman, että minua pidettiin liian julkeana käyttääkseni tätä analogiaa, haluan muistaa, mitä TS Eliot sanoi jollekulle, joka oli kysynyt häneltä – uskoakseni se oli The Waste Land – mitä hän tarkoitti runolla. Hän vastasi: "Tarkoitin mitä sanoin. .' Jos olisin voinut sanoa sen toisin, niin olisin."

Kubrick vertasi elokuviensa ymmärtämistä populaarimusiikkiin siinä mielessä, että olipa yksilön tausta tai äly mikä tahansa, esimerkiksi Beatles-levyä voivat arvostaa sekä Alabaman kuorma-autonkuljettaja että nuori Cambridge-intellektuelli, koska heidän "tunteitaan ja alitajuntaansa ovat paljon samankaltaisempia kuin heidän älynsä." Hän uskoi, että yleisön kokema alitajuinen emotionaalinen reaktio oli paljon voimakkaampi elokuvamediassa kuin missään muussa perinteisessä verbaalisessa muodossa, ja tämä oli yksi syy siihen, miksi hän usein luotti elokuvissaan pitkiin ajanjaksoihin ilman dialogia ja painotti kuvia. ja ääni. Vuoden 1975 Time -lehden haastattelussa Kubrick totesi edelleen: "Draamaattisen muodon ydin on antaa idean tulla ihmisten yli ilman, että sitä ilmaistaan ​​selvästi. Kun sanot jotain suoraan, se ei yksinkertaisesti ole niin voimakas kuin se on, kun sallit sen. ihmiset löytävät sen itse." Hän sanoi myös: "Realismi on luultavasti paras tapa dramatisoida argumentteja ja ideoita. Fantasia voi käsitellä parhaiten teemoja, jotka ovat ensisijaisesti alitajunnassa".

Kubrickin tuotantomuistiinpanot Killingistä

Diane Johnson , joka kirjoitti The Shining with Kubrickin käsikirjoituksen, huomauttaa, että hän "sanoi aina, että on parempi muokata kirjaa kuin kirjoittaa alkuperäinen käsikirjoitus ja että sinun pitäisi valita teos, joka ei ole mestariteos, joten voit parantaa sitä. Mitä hän on aina tehnyt, paitsi Lolitan kanssa . Päättäessään elokuvan aiheesta hän otti huomioon monia näkökohtia, ja hän teki aina elokuvia, jotka "vetävät kaikenlaisia ​​katsojia, olivatpa heidän odotuksensa elokuvasta". Hänen yhteistuottajansa Jan Harlanin mukaan Kubrick enimmäkseen "halusi tehdä elokuvia tärkeistä asioista, joilla ei ollut vain muotoa, vaan myös sisältöä". Kubrick uskoi, että yleisö veti melko usein "arvoituksia ja allegorioita" eikä pitänyt elokuvista, joissa kaikki oli kirjoitettu selvästi.

Seksuaalisuus Kubrickin elokuvissa on yleensä kuvattu avioliiton ulkopuolella vihamielisissä tilanteissa. Baxter toteaa, että Kubrick tutkii elokuvissaan "seksuaalisen kokemuksen salaperäisiä ja väkivaltaisia ​​sivukujia: tirkistelyä, herruutta, orjuutta ja raiskausta". Hän huomauttaa lisäksi, että A Clockwork Orangen kaltaiset elokuvat ovat "voimakkaasti homoeroottisia" Alexista kävelemällä vanhempiensa asunnossa Y-etujensa kanssa, jolloin toinen silmä on "tehty nukkemaisista tekoripsistä" ja hänen syyttömään hyväksymiseensa hänen korjauksen jälkeisen neuvonantajansa Deltroidin ( Aubrey Morris ) seksuaalinen kehitys. Itse asiassa elokuvan uskotaan saaneen ainakin osittain inspiraation queer-elokuvateatterin Funeral Parade of Roses -teoksesta . Elokuvakriitikko Adrian Turner huomauttaa, että Kubrickin elokuvat näyttävät olevan "kiinnittyneet kysymykset yleismaailmallisesta ja perinnöllisestä pahuudesta", ja Malcolm McDowell viittasi hänen huumorinsa "mustaksi kuin hiili" kyseenalaistaen hänen näkemyksensä ihmisyydestä. Muutamat hänen kuvistaan ​​olivat ilmeisiä satiireja ja mustia komedioita, kuten Lolita ja Dr. Strangelove ; monet hänen muut elokuvansa sisälsivät myös vähemmän näkyviä satiirin tai ironian elementtejä. Hänen elokuvansa ovat arvaamattomia, ja ne tutkivat "meissä kaikissa vallitsevaa kaksinaisuutta ja ristiriitaisuuksia". Ciment panee merkille, kuinka Kubrick yritti usein hämmentää yleisön odotuksia luomalla radikaalisti erilaisia ​​tunnelmia elokuvasta toiseen, huomauttaen, että hän oli melkein "kiihtynyt ristiriidassa itsensä kanssa, tekemällä jokaisesta teoksesta edellisen kritiikki". Kubrick totesi, että "tarinoilla, joista olen päättänyt tehdä elokuvia, ei ole tahallista kaavaa. Ainoa tekijä joka kerta työssä on se, että yritän olla toistamatta itseäni". Tämän seurauksena kriitikot ymmärsivät Kubrickin usein väärin, ja hän sai vain kerran yksimielisesti myönteisiä arvosteluja elokuvan julkaisun yhteydessä – Paths of Glory -elokuvalle .

Kohtausten kirjoittaminen ja lavastus

Tunneli, jota käytettiin A Clockwork Orangen valmistuksessa

Elokuvan kirjoittaja Patrick Webster pitää Kubrickin menetelmiä kirjoittaa ja kehittää kohtauksia sopivan klassiseen ohjauksen teoriaan , mikä mahdollistaa yhteistyön ja improvisoinnin näyttelijöiden kanssa kuvauksen aikana. Malcolm McDowell muistutti Kubrickin yhteistyön painotuksesta heidän keskusteluissaan ja halukkuudestaan ​​antaa hänen improvisoida kohtauksen ja totesi, että "oli käsikirjoitus ja me seurasimme sitä, mutta kun se ei toiminut, hän tiesi sen ja meidän piti jatkaa harjoittelua loputtomiin. kunnes kyllästyimme siihen." Kun Kubrick oli varma kohtauksen yleisestä lavastustavasta ja tunsi näyttelijöiden olevan valmistautuneita, hän kehitteli visuaalisia puolia, mukaan lukien kameran ja valaistuksen sijoittelua. Walker uskoo, että Kubrick oli yksi "harvoista elokuvaohjaajista, jotka olivat päteviä ohjaamaan valokuvaajiaan haluamansa tarkan tehosteen saavuttamiseksi". Baxter uskoo, että Kubrick on saanut vahvan vaikutuksen hänen esi-isiltään ja hänellä oli aina eurooppalainen näkökulma elokuvantekoon, erityisesti Itävalta-Unkarin valtakuntaan ja hänen ihailunsa Max Ophulsia ja Richard Straussia kohtaan .

Gilbert Adair , joka kirjoittaa Full Metal Jacketin arvostelussa , kommentoi, että "Kubrickin lähestymistapa kieleen on aina ollut luonteeltaan pelkistävä ja tinkimättömän deterministinen. Hän näyttää pitävän sitä yksinomaan ympäristön eheyttämisenä, johon on vain vähän vaikutteita käsitteistä subjektiivisuus ja sisäisyys, kaikki henkilökohtaisen ilmaisun mielijohteet, sävyt ja modulaatiot". Johnson huomauttaa, että vaikka Kubrick oli "visuaalinen elokuvantekijä", hän rakasti myös sanoja ja oli kuin kirjailija lähestymistapassaan, erittäin herkkä itse tarinalle, jota hän piti ainutlaatuisena. Ennen kuvausten aloittamista Kubrick yritti saada käsikirjoituksen mahdollisimman täydelliseksi, mutta antoi silti itselleen riittävästi tilaa tehdä muutoksia kuvauksen aikana. Hän piti "kannattavampaa välttää lavastusta, kameraa tai jopa dialogia koskevien ideoiden lukkiutumista ennen harjoituksia". kuten hän sanoi. Kubrick kertoi Robert Emmett Ginnalle: "Luulen, että sinun on tarkasteltava koko ongelmaa, joka liittyy kerrottavan tarinan asettamiseen tuolle valolle aukiolle. Se alkaa kiinteistön valinnasta; se jatkuu tarinan luomiseen, lavasteet, puvut, valokuvat ja näytteleminen. Ja kun kuva on otettu, se on vain osittain valmis. Mielestäni leikkaus on vain jatkoa elokuvan ohjaamiselle. Mielestäni musiikkitehosteiden, optiikan ja lopuksi päänimikkeiden käyttö on kaikki osa tarinan kertomista. Ja mielestäni näiden töiden pirstoutuminen eri ihmisten toimesta on erittäin huono asia." Kubrick sanoi myös: "Mielestäni paras juoni ei ole näennäinen juoni. Pidän hitaasta aloituksesta, aloituksesta, joka menee yleisön ihon alle ja ottaa heidät mukaan, jotta he voivat arvostaa kauniita sävyjä ja pehmeitä sävyjä, eikä heidän tarvitse olla lyötiin pään yli juonipisteillä ja jännitystyökaluilla."

Ohjaus

He työskentelevät Stanleyn kanssa ja käyvät läpi helvettejä, joihin mikään heidän urallaan ei olisi voinut valmistaa heitä, he ajattelevat, että he ovat täytyneet olla hulluja päästäkseen mukaan, he luulevat kuolevansa ennen kuin he enää koskaan tekisivät töitä hänen kanssaan, tuon fiksun hullun; ja kun se kaikki on heidän takanaan ja niin intensiivinen syvä väsymys on laantunut, he tekisivät mitä tahansa työstääkseen hänet uudelleen. Loppuelämänsä he kaipaavat työskennellä jonkun kanssa, joka välitti Stanleyn tavoin ja jolta he voisivat oppia. He etsivät jotakuta, jota kunnioitetaan samalla tavalla kuin he ovat tulleet kunnioittamaan häntä, mutta he eivät koskaan löydä ketään... Olen kuullut tämän tarinan niin monta kertaa.

— Michael Herr, Full Metal Jacketin käsikirjoittaja Kubrickin kanssa työskentelevistä näyttelijöistä.

Kubrick oli tunnettu siitä, että hän vaati kuvaamisen aikana useita otoksia taiteensa viimeistelyyn, ja hänen säälimätön lähestymistapansa oli usein erittäin vaativa näyttelijöilleen. Jack Nicholson huomautti, että Kubrick vaati usein jopa viisikymmentä otosta kohtauksesta. Nicole Kidman selittää, että hänen usein vaatimansa suuri määrä otoksia pysäytti näyttelijöitä tietoisesti ajattelemasta tekniikkaa, mikä auttoi heitä pääsemään "syvempään paikkaan". Jotkut kriitikot pitivät Kubrickin korkeaa ottosuhdetta "irrationaalisena"; hän uskoi vakaasti, että näyttelijät olivat parhaimmillaan kuvauksen aikana, toisin kuin harjoituksissa, sen synnyttämän intensiivisen jännityksen tunteen vuoksi. Kubrick selitti: "Näyttelijät ovat pohjimmiltaan tunteita tuottavia instrumentteja, ja jotkut ovat aina viritettyinä ja valmiina, kun taas toiset saavuttavat fantastisen sävelkorkeuden yhdellä otolla eivätkä koskaan saavuta sitä uudelleen, vaikka kuinka kovasti yrittäisivät" ...

"Kun teet elokuvaa, kestää muutaman päivän vain tottua miehistöön, koska se on kuin riisuutuisi viidenkymmenen ihmisen edessä. Kun niihin on tottunut, jopa yhden muun henkilön läsnäolo kuvauksissa on ristiriitainen ja pyrkii tuottamaan itsetietoisuutta näyttelijöissä, ja varmasti itsessään." Hän kertoi myös elämäkerran kirjoittajalle Michel Cimentille: "Se johtuu poikkeuksetta siitä, että näyttelijät eivät tunne linjojaan tai eivät tunne niitä tarpeeksi hyvin. Näyttelijä voi tehdä vain yhden asian kerrallaan, ja kun hän oppi linjojaan vain tarpeeksi hyvin sano ne, kun hän ajattelee niitä, hänellä on aina ongelmia heti, kun hänen on työstettävä kohtauksen tunteita tai löydettävä kameran jälkiä. Voimakkaassa tunteellisessa kohtauksessa on aina parasta pystyä kuvaamaan täydessä kuvassa antaa näyttelijälle tunteiden jatkuvuuden, ja on harvinaista, että useimmat näyttelijät saavuttavat huippunsa useammin kuin kerran tai kahdesti. Joskus on kohtauksia, jotka hyötyvät ylimääräisistä otoista, mutta silloinkaan en ole varma, että varhaiset otokset eivät ole vain ylistettyjä harjoituksia, joissa kameran läpi kulkeva elokuva lisää adrenaliinia."

Kubrick omisti henkilökohtaiset tauot pitkille keskusteluille näyttelijöiden kanssa. Hänen huomiotaan arvostaneiden joukossa oli Spartacuksen tähti Tony Curtis , joka sanoi Kubrickin olevan hänen suosikkiohjaajansa ja lisäsi, että "hänen suurin tehokkuus oli hänen henkilökohtainen suhde näyttelijöihin". Hän lisäsi edelleen: "Kubrickilla oli oma lähestymistapansa elokuvan tekemiseen. Hän halusi nähdä näyttelijän kasvot. Hän ei halunnut kameroita aina laajalla 25 metrin päässä, hän halusi lähikuvia, hän halusi säilyttää kamera liikkuu. Se oli hänen tyylinsä." Samoin Malcolm McDowell muistelee pitkiä keskusteluja, joita hän kävi Kubrickin kanssa auttaakseen häntä kehittämään hahmoaan A Clockwork Orange -elokuvassa, ja huomauttaa, että kuvauksissa hän tunsi olonsa täysin estoton ja vapaaksi, mikä teki Kubrickista "niin suuren ohjaajan". Kubrick antoi myös näyttelijöiden toisinaan improvisoida ja "rikkoa sääntöjä", erityisesti Peter Sellersin kanssa Lolitassa , josta tuli käännekohta hänen urallaan, koska se antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä luovasti kuvausten aikana, toisin kuin esituotantovaiheessa. Haastattelussa Ryan O'Neal muisteli Kubrickin ohjaustyyliä: "Jumala, hän työskentelee sinua kovasti. Hän liikuttaa sinua, työntää sinua, auttaa sinua, tulee ristiin, mutta ennen kaikkea hän opettaa sinulle hyvän ohjaajan arvon. Stanley toi esiin persoonallisuuteni ja näyttelijävaistoni, jotka olivat olleet lepotilassa... Vahva epäilykseni [oli], että olin sekaantunut johonkin suureen." Hän lisäsi, että työskentely Kubrickin kanssa oli "upea kokemus" ja ettei hän koskaan toipunut työskentelystä jonkun niin upean henkilön kanssa.

Kuvaus

Kubrick tunnusti kohtausten kuvaamisen helppouden jo varhaisvuosinaan valokuvaajana. Hän harvoin lisäsi käsikirjoitukseen kameraohjeita, vaan mieluummin käsitteli ne kohtauksen luomisen jälkeen, koska elokuvanteon visuaalinen osa oli hänelle helpoin. Jopa päättäessään, mitä rekvisiittaa ja asetuksia käytettäisiin, Kubrick kiinnitti huolellista huomiota yksityiskohtiin ja yritti kerätä mahdollisimman paljon taustamateriaalia, toimien pikemminkin kuin mitä hän kuvaili "etsiväksi". Kuvaaja John Alcott, joka työskenteli tiiviisti Kubrickin kanssa neljässä hänen elokuvassaan ja voitti parhaan kuvaustyön Oscarin elokuvassa Barry Lyndon , huomautti, että Kubrick " kyseenalaistaa kaiken" ja oli mukana elokuvanteon teknisissä puolissa, mukaan lukien kameran sijoittelu ja kohtaus. sommittelu, objektiivin valinta ja jopa kameran käyttö, mikä yleensä jätetään kuvaajalle. Alcott piti Kubrickia "lähinnä neroa, jonka kanssa olen koskaan työskennellyt, kaikilla neron ongelmilla".

Kubrickin kamera, mahdollisesti käytetty Barry Lyndonissa

Kubrickin elokuvan innovaatioihin kuuluu hänen erikoistehosteiden käyttö, kuten vuonna 2001 , jossa hän käytti sekä slit-scan -valokuvausta että etupaneelin projisointia , mikä voitti Kubrickille hänen ainoan Oscarin erikoistehosteista. Jotkut arvioijat ovat kuvanneet ja havainnollistaneet videoleikkeillä Kubrickin " yhden pisteen perspektiivin " käyttöä, joka ohjaa katsojan katseen kohti keskeistä katoamispistettä. Tekniikka perustuu monimutkaisen visuaalisen symmetrian luomiseen käyttämällä kohtauksen yhdensuuntaisia ​​viivoja, jotka kaikki yhtyvät yhteen pisteeseen ja johtavat pois katsojasta. Yhdessä kameran liikkeen kanssa se voi tuottaa vaikutelman, jota eräs kirjoittaja kuvailee "hypnoottiseksi ja jännittäväksi". Shining oli ensimmäisten puolen tusinan ominaisuuksien joukossa, jotka käyttivät silloin vallankumouksellista Steadicamia (vuoden 1976 elokuvien Bound for Glory , Marathon Man ja Rocky jälkeen ). Kubrick käytti sitä täysimääräisesti, mikä antoi yleisölle sujuvan, vakaan, kameran liikkeenseurannan. Kubrick kuvaili Steadicamia "taikamatoksi", joka sallii "nopeat, virtaavat kameraliikkeet" The Shiningin sokkelossa, mikä muuten olisi ollut mahdotonta.

Kubrick oli ensimmäisten ohjaajien joukossa, joka käytti videoapua kuvauksissa. Kun hän aloitti sen käytön vuonna 1966, sitä pidettiin huipputeknologiana, mikä vaati hänen rakentamaan oman järjestelmän. Kun se oli paikallaan vuoden 2001 kuvaamisen aikana , hän pystyi katsomaan videon otosta heti sen kuvaamisen jälkeen. Joissakin elokuvissa, kuten Barry Lyndonissa , hän käytti mittatilaustyönä valmistettuja zoom-objektiiveja, joiden avulla hän pystyi aloittamaan kohtauksen lähikuvasta ja loitontaakseen hitaasti maiseman täyden panoraaman ja kuvata pitkiä otoksia muuttuvissa ulkovalaistusolosuhteissa. tehdä aukon säätöjä kameroiden pyöriessä. LoBrutto huomauttaa, että Kubrickin tekninen tietämys objektiiveista "häikäsi valmistajan insinöörejä, jotka pitivät häntä ennennäkemättömänä nykyaikaisten elokuvantekijöiden joukossa". Barry Lyndonille hän käytti myös erityisesti suunniteltua nopeaa (f/0.7) Zeiss-kameran linssiä, joka kehitettiin alun perin NASA:lle, kuvaamaan lukuisia vain kynttilänvalossa valaistuja kohtauksia. Näyttelijä Steven Berkoff muistelee, että Kubrick halusi, että kohtaukset kuvataan "puhtaalla kynttilänvalolla", ja näin tehdessään Kubrick "edisti ainutlaatuisen panoksen elokuvanteon taiteeseen, joka palasi maalaukseen... Poseerasit melkein kuin muotokuvissa." LoBrutto huomauttaa, että kuvaajat kaikkialla maailmassa halusivat tietää Kubrickin "taikaobjektiivista" ja että hänestä tuli "legenda" kameramiesten keskuudessa ympäri maailmaa.

Editointi ja musiikki

György Ligeti , jonka musiikkia Kubrick käytti vuonna 2001 , The Shining ja Eyes Wide Shut

Kubrick vietti paljon työtunteja editoimiseen, usein työskennellen seitsemänä päivänä viikossa ja enemmän tunteja päivässä, kun hän lähestyi määräaikoja. Kubrickille kirjallinen dialogi oli yksi elementti, joka oli saatettava tasapainoon mise en scenen (sovitukset), musiikin ja erityisesti editoinnin kanssa. Pudovkinin elokuvaeditointia käsittelevän tutkielman innoittamana Kubrick tajusi, että leikkaussalissa voi luoda esityksen ja usein "ohjata" elokuvan, ja hän huomautti: "Rakastan editoimista. Luulen, että pidän siitä enemmän kuin mistään muusta elokuvanteon vaihe... Leikkaus on elokuvanteon ainoa ainutlaatuinen osa, joka ei muistuta mitään muuta taidemuotoa – se on niin tärkeä asia, ettei sitä voi korostaa liikaa... Se voi tehdä elokuvan tai rikkoa sen." Elämäkerran kirjoittaja John Baxter totesi, että "Sen sijaan, että Kubrick olisi löytänyt käsikirjoituksesta elokuvan älyllisen selkärangan ennen työn aloittamista, hän tunsi tiensä kohti elokuvan lopullista versiota kuvaamalla jokaisen kohtauksen monista kulmista ja vaatimalla useita otoksia jokaiselta riviltä. kuukausien aikana ... hän järjesti ja järjesti uudelleen kymmeniä tuhansia elokuvakappaleita niin, että ne sopivat visioon, joka todella alkoi ilmaantua vasta editoinnin aikana."

Kubrickin huomio musiikkiin oli osa sitä, mitä monet kutsuivat hänen "täydellisyydeksi" ja äärimmäiseksi huomioivaksi pienimpiin yksityiskohtiin, minkä hänen vaimonsa Christiane piti riippuvuudesta musiikkiin. Kuudessa viimeisessä elokuvassaan Kubrick valitsi yleensä musiikin olemassa olevista lähteistä, erityisesti klassisista sävellyksistä. Hän valitsi mieluummin äänitetyn musiikin kuin sävelsi sen elokuvaa varten, koska hän uskoi, ettei yksikään palkattu säveltäjä pystyisi yhtä hyvin kuin julkiset klassiset säveltäjät. Hän koki myös, että kohtausten rakentaminen upeasta musiikista loi usein "muistoisimmat kohtaukset" parhaista elokuvista. Yhdessä tapauksessa Barry Lyndonin kohtauksessa, joka oli kirjoitettu käsikirjoitukseen vain "Barry kaksintaisteluissa Lord Bullingdonin kanssa", hän vietti neljäkymmentäkaksi työpäivää editointivaiheessa. Tuona aikana hän kuunteli sitä, mitä LoBrutto kuvailee "jokaisella saatavilla olevalla 1700- ja 1700-luvun musiikin tallennuksella, hankkien tuhansia levyjä löytääkseen Händelin sarabanden, jota käytettiin kohtauksen säveltämiseen". Nicholson havaitsi myös hänen huomionsa musiikkiin ja totesi, että Kubrick "kuunteli jatkuvasti musiikkia, kunnes huomasi jotain, mikä hänen mielestään oli oikein tai mikä innosti häntä".

Kubrickin ansiota on esitellyt unkarilaisen säveltäjä György Ligetin laajalle länsimaiselle yleisölle sisällyttämällä hänen musiikkinsa vuonna 2001 , The Shining ja Eyes Wide Shut . Baxterin mukaan musiikki vuonna 2001 oli "Kubrickin mielen eturintamassa", kun hän suunnitteli elokuvan. Aikaisemmissa näytöksissä hän soitti Mendelssohnin ja Vaughan Williamsin musiikkia , ja Kubrick ja kirjailija Clarke olivat kuunnelleet Carl Orffin transkriptiota Carmina Buranasta , joka koostui 1200-luvun pyhistä ja maallisista lauluista. Ligetin musiikissa käytettiin uutta mikropolyfonian tyyliä , joka käytti pitkäkestoisia dissonanttisia sointuja, jotka muuttuvat hitaasti ajan myötä, tyylin hän sai alkunsa. Sen sisällyttämisestä elokuvaan tuli "siunaus suhteellisen tuntemattomalle säveltäjälle" osittain siksi, että sen esittelivät taustan rinnalla Johann Strauss ja Richard Strauss .

Ligetin lisäksi Kubrick teki yhteistyötä säveltäjä Wendy Carlosin kanssa , jonka vuoden 1968 albumi Switched-On Bach - joka tulkitsi barokkimusiikkia uudelleen Moog-syntetisaattorin avulla - kiinnitti hänen huomionsa. Vuonna 1971 Carlos sävelsi ja äänitti musiikkia A Clockwork Orangen soundtrackille . Elokuvassa käyttämätöntä musiikkia julkaistiin vuonna 1972 Wendy Carlosin Clockwork Orangena . Kubrick teki myöhemmin yhteistyötä Carlosin kanssa elokuvassa The Shining (1980). Elokuvan avauksessa käytetään Carlosin esitystä "Dies Irae" (Vihan päivä) Hector Berliozin Symphonie Fantastiquesta .

Henkilökohtainen elämä

Kubrick meni naimisiin lukiolaisen rakkaansa, karikaturisti Toba Metzin kanssa 29. toukokuuta 1948 ollessaan 19-vuotias. Pariskunta asui yhdessä Greenwich Villagessa ja erosi kolme vuotta myöhemmin vuonna 1951. Hän tapasi toisen vaimonsa, itävaltalaissyntyisen tanssijan ja teatterisuunnittelijan Ruth Sobotkan vuonna 1952. He asuivat yhdessä New Yorkin East Villagessa vuodesta 1952 lähtien, menivät naimisiin v. tammikuuta 1955 ja muutti Hollywoodiin heinäkuussa 1955, missä hän näytteli lyhyen roolin balettitanssijana Kubrickin elokuvassa Killer's Kiss (1955). Seuraavana vuonna hän oli taiteellinen johtaja hänen elokuvassaan The Killing (1956). He erosivat vuonna 1957.

Kun Paths of Glory -elokuvaa valmistettiin Münchenissä vuoden 1957 alussa, Kubrick tapasi saksalaisen näyttelijä Christiane Harlanin , jolla oli pieni mutta mieleenpainuva rooli elokuvassa, ja rakastui häneen. Kubrick meni naimisiin Harlanin kanssa vuonna 1958 ja pari pysyi yhdessä 40 vuotta hänen kuolemaansa asti vuonna 1999. Hänen tytärpuolensa lisäksi heillä oli kaksi yhteistä tytärtä: Anya Renata (6.4.1959–7.7.2009) ja Vivian Vanessa (s. 5.8 . , 1960). Vuonna 1959 he asettuivat kotiin osoitteessa 316 South Camden Drive Beverly Hillsiin Harlanin 6-vuotiaan tyttären Katherinan kanssa. He asuivat myös New Yorkissa, jolloin Christiane opiskeli taidetta New Yorkin Art Students Leaguessa , josta tuli myöhemmin itsenäinen taiteilija. Pariskunta muutti Isoon-Britanniaan vuonna 1961 tehdäkseen Lolitan , ja Kubrick palkkasi Peter Sellersin näyttelemään seuraavaa elokuvaansa, Dr. Strangelove . Sellers ei voinut lähteä Yhdistyneestä kuningaskunnasta, joten Kubrick teki Britanniasta pysyvän kotinsa sen jälkeen. Siirto oli Kubrickille varsin kätevä, koska hän vältti Hollywood-järjestelmää ja sen julkisuuskoneistoa ja hän ja Christiane olivat huolestuneita väkivallan lisääntymisestä New Yorkissa.

Stanley Kubrick Guest House Abbots Meadissa, Borehamwoodissa , jossa hän editoi tärkeimmät elokuvansa
Kubrickin Childwickburyn kartano Hertfordshiressä, Englannissa

Vuonna 1965 Kubricks osti Abbots Meadin Barnet Lanella, Elstree/Borehamwoodin studiokompleksin lounaispuolella Englannissa. Kubrick työskenteli lähes yksinomaan tästä kodista 14 vuoden ajan, jossa hän tutki, keksi erikoistehostetekniikoita, suunnitteli erittäin vähän valoisia linssejä erityisesti muunnetuille kameroille, esituotettiin, editoi, jälkituotettiin, mainosti, jakeli ja hallinnoi huolellisesti kaikkia neljä hänen elokuvaansa. Vuonna 1978 Kubrick muutti Childwickburyn kartanoon Hertfordshireen, pääosin 1700-luvun komeaan kotiin, jonka aikoinaan omisti varakas kilpahevosen omistaja, noin 50 kilometriä Lontoosta pohjoiseen ja 10 minuutin ajomatkan päässä edellisestä kodistaan Abbotts Mead. Hänen uudesta kodistaan ​​tuli Kubrickin ja hänen vaimonsa työpaikka, "täydellinen perhetehdas", kuten Christiane sitä kutsui, ja Kubrick muutti tallit ylimääräisiksi tuotantotiloiksi kotona niiden lisäksi, joita hän käytti editointiin ja varastointiin.

Työnarkomaanina Kubrick harvoin piti lomaa tai lähti Englannista kuolemaansa edeltäneiden neljänkymmenen vuoden aikana. LoBrutto huomauttaa, että Kubrickin rajallinen elämäntapa ja halu yksityisyyteen on johtanut vääriin tarinoihin hänen yksinäisyydestään, samankaltaisiin kuin Greta Garbon , Howard Hughesin ja JD Salingerin . Michael Herr, Kubrickin käsikirjoittaja Full Metal Jacket -sarjassa, joka tunsi hänet hyvin, pitää hänen "erästyneisyyttään" myyttinä: "[Hän] oli itse asiassa täydellinen epäonnistuminen erakona, ellet usko, että erakko on vain joku, joka Harvoin lähtee kotoaan. Stanley näki paljon ihmisiä... hän oli yksi seurallisimmista miehistä, jonka olen koskaan tuntenut, eikä se muuttanut mitään, että suurin osa tästä iloisuudesta tapahtui puhelimitse." LoBrutto kertoo, että yksi syistä, miksi hän hankki mainetta erakona, oli se, että hän halusi pysyä lähellä kotiaan, mutta syynä tähän oli se, että Kubrickilla oli vain kolme paikkaa planeetalla, jossa hän pystyi tekemään korkealaatuisia elokuvia tarvittavalla teknisellä tasolla. asiantuntemus ja laitteet: Los Angeles, New York City tai Lontoon ympäristö. Hän ei pitänyt Los Angelesissa asumisesta ja piti Lontoota ylivoimaisena elokuvatuotantokeskuksena New Yorkiin verrattuna.

Norman Lloyd kuvaili Kubrickia ihmisenä "erittäin synkäksi, eräänlaiseksi hehkuvana tyyppinä, joka oli erittäin vakava". Barry Lyndonissa näyttelijä Marisa Berenson muisteli lämmöllä: "Hänessä oli suurta hellyyttä ja hän oli intohimoinen työhönsä. Hämmästyttävää oli hänen valtava älykkyytensä, mutta hänellä oli myös loistava huumorintaju. Hän oli erittäin ujo henkilö. ja itseään suojeleva, mutta hän oli täynnä asiaa, joka ajoi häntä 24 tuntia vuorokaudessa." Kubrick piti erityisen paljon koneista ja teknisistä laitteista, kunnes hänen vaimonsa Christiane sanoi kerran, että "Stanley olisi tyytyväinen kahdeksaan nauhuriin ja yhdestä housuista". Kubrick oli hankkinut lentäjän lupakirjan elokuussa 1947, ja jotkut ovat väittäneet, että hän sai myöhemmin lentämisen pelon, joka johtui tapauksesta 1950-luvun alussa, kun kollega kuoli lento-onnettomuudessa. Kubrickille oli lähetetty hänen kameransa ja muistikirjojensa hiiltyneet jäännökset, jotka Duncanin mukaan traumatisoivat häntä koko elämäksi. Kubrickilla oli myös vahva epäluottamus lääkäreitä ja lääketieteitä kohtaan.

Kuolema

7. maaliskuuta 1999, kuusi päivää sen jälkeen, kun Eyes Wide Shut -elokuvan viimeinen leikkaus esitettiin perheelleen ja tähdille, Kubrick kuoli unissaan 70-vuotiaana kärsien sydänkohtaukseen. Hänen hautajaiset pidettiin viisi päivää myöhemmin Childwickburyn kartanossa, ja läsnä oli vain läheisiä ystäviä ja perhettä, yhteensä noin 100 ihmistä. Media pidettiin kilometrin päässä sisäänkäyntiportin ulkopuolella. Hautajaisiin osallistunut Alexander Walker kuvaili sitä "perheen jäähyväisiksi, ... melkein kuin englantilaiseksi piknikiksi". Sellistit, klarinetistit ja laulajat esittävät laulua ja musiikkia monista hänen suosikkiklassisista sävellyksistään . Kaddish , juutalainen rukous, jota tyypillisesti lausuvat surejat ja muissa yhteyksissä, lausuttiin. Joissakin hänen muistokirjoissaan mainittiin hänen juutalainen taustansa. Muistopuheita pitivät muun muassa Terry Semel , Jan Harlan, Steven Spielberg, Nicole Kidman ja Tom Cruise. Hänet haudattiin tilalle suosikkipuunsa viereen. Hänen vaimonsa Christiane sisällytti Kubrickille omistettuun kirjaansa yhden hänen suosikkisitaauksistaan ​​Oscar Wildesta : "Vanhuuden tragedia ei ole se, että ihminen on vanha, vaan se, että hän on nuori."

Filmografia

Kunnianosoitukset

Legacy

Kulttuurivaikutus

Kubrick Dr. Strangeloven trailerissa (1964)

Elokuvahistorioitsija Michel Ciment pitää Kubrickin elokuvia osana New Hollywoodin elokuvantekoaaltoa "yhdeksi tärkeimmistä panostuksista maailman elokuvaan 1900-luvulla", ja häntä mainitaan usein yhtenä suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista ohjaajista. elokuvan historiassa. Elokuvahistorioitsijan ja Kubrick-tutkijan Robert Kolkerin mukaan Kubrickin elokuvat olivat "älyllisesti ankarampia kuin minkään muun amerikkalaisen elokuvantekijän työ". Johtavat ohjaajat, mukaan lukien Martin Scorsese , Steven Spielberg , Wes Anderson , George Lucas , James Cameron , Terry Gilliam , Coenin veljekset , Ridley Scott ja George A. Romero , ovat maininneet Kubrickin inspiraation lähteenä ja lisäksi Spielberg ja Scott, yhteistyö. Eyes Wide Shut -levyllä Steven Spielberg kommentoi, että tapa, jolla Kubrick kertoo tarinan, on ristiriidassa tavan kanssa, jolla olemme tottuneet vastaanottamaan tarinoita, ja että "kukaan ei voisi kuvata parempaa kuvaa historiassa". Orson Welles, yksi Kubrickin suurimmista henkilökohtaisista vaikutteista ja suosikkiohjaajista, sanoi: "Niiden joukossa, joita kutsuisin "nuoremmaksi sukupolveksi", Kubrick näyttää minusta jättiläiseltä."

Monet ohjaajat, kuten Christopher Nolan , Todd Field , David Fincher , Guillermo del Toro , David Lynch , Lars von Trier , Tim Burton , Michael Mann ja Gaspar Noé , mainitsevat Kubrickin edelleen merkittävänä vaikuttajana . Monet elokuvantekijät jäljittelevät Kubrickin kekseliäistä ja ainutlaatuista kameran liikkeen ja kehystyksen käyttöä sekä hänen musiikinkäyttöään, mukaan lukien Frank Darabont .

Myös muiden alojen kuin elokuvan taiteilijat ovat ilmaisseet ihailua Kubrickia kohtaan. Englantilainen muusikko ja runoilija PJ Harvey väitti haastattelussa vuoden 2011 albumistaan ​​Let England Shake , että "jotain [...] mitä ei sanota hänen elokuvissaan... siellä on niin paljon tilaa, niin monia asioita, jotka ovat hiljaa - ja jotenkin siinä tilassa ja hiljaisuudessa kaikki tulee selväksi. Jokaisen elokuvan myötä hän näyttää vangitsevan itse elämän olemuksen, erityisesti sellaisissa elokuvissa kuin Paths of Glory , 2001: A Space Odyssey , Barry Lyndon ...nämä ovat joitain minun suosikkeja." Kanye Westin vuoden 2010 kappaleen " Runaway " musiikkivideo on saanut inspiraationsa Eyes Wide Shutista . Poplaulaja Lady Gagan konserttiesityksiä on käytetty dialogia, pukuja ja musiikkia A Clockwork Orangesta .

Kunnianosoitukset

Sisäänpääsy Kubrick-museon näyttelyyn LACMAssa

Vuonna 2000 BAFTA nimesi Britannian elämäntyöpalkinnon uudelleen "Stanley Kubrick Britannia Award " -palkinnoksi ja liittyi DW Griffithin , Laurence Olivierin , Cecil B. DeMillen ja Irving Thalbergin kaltaisiin henkilöihin , joilla kaikilla on vuotuiset palkinnot nimetty heidän mukaansa. Kubrick voitti tämän palkinnon vuonna 1999, ja myöhempiä saajia ovat olleet George Lucas , Warren Beatty , Tom Cruise, Robert De Niro , Clint Eastwood ja Daniel Day-Lewis . Monet ihmiset, jotka työskentelivät Kubrickin kanssa hänen elokuvissaan, loivat vuoden 2001 dokumentin Stanley Kubrick: A Life in Pictures , jonka tuotti ja ohjasi Kubrickin lanko Jan Harlan, joka oli tuottanut Kubrickin neljä viimeistä elokuvaa.

Deutsches Filmmuseum ja Deutsches Architekturmuseum Frankfurtissa, Saksassa, yhdessä Christiane Kubrickin ja Jan Harlanin / The Stanley Kubrick Estaten kanssa esittelivät ensimmäisen julkisen näyttelyn Kubrickin henkilökohtaisesta arkistosta. Vuonna 2009 Dublinissa , Irlannissa, pidettiin Kubrickin elokuvien inspiroimien maalausten ja valokuvien näyttely "Stanley Kubrick: Taming Light". Kubrickille omistettu näyttely avattiin 30. lokakuuta 2012 Los Angeles County Museum of Artissa (LACMA) ja päättyi kesäkuussa 2013. Näyttelyihin kuuluu laaja kokoelma asiakirjoja, valokuvia ja kuvausmateriaalia, joka on koottu 800 henkilöarkistolaatikosta. joita säilytettiin Kubrickin koti-työpaikalla Isossa-Britanniassa. Monet julkkikset osallistuivat ja puhuivat museon avajaisgaalassa, mukaan lukien Steven Spielberg, Tom Hanks ja Jack Nicholson, kun taas Kubrickin leski Christiane esiintyi gaalaa edeltävässä lehdistöarvostelussa. Lokakuussa 2013 Brasilian São Paulon kansainväliset elokuvajuhlat kunnioittivat Kubrickia järjestämällä näyttelyn hänen työstään ja retrospektiivin hänen elokuvistaan. Näyttely avattiin Toronton kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla (TIFF) vuoden 2014 lopulla ja päättyi tammikuussa 2015.

Kubrickiin viitataan laajasti populaarikulttuurissa; esimerkiksi tv-sarjan Simpsonit sanotaan sisältävän enemmän viittauksia Kubrick-elokuviin kuin missään muussa popkulttuurin ilmiössä. Kun Ison-Britannian Directors Guild myönsi Kubrickille elämäntyöpalkinnon, he sisälsivät yhteenvedon kaikista esityksen kunnianosoituksista. Kubrickin elämään liittyviä teoksia on luotu useita, mukaan lukien televisioon tehty pilakuva Kuun pimeä puoli (2002), joka on parodia laajalle levinneestä salaliittoteoriasta, jonka mukaan Kubrick oli mukana NASAn kuun väärennetyissä videoissa. laskeutumiset elokuvan 2001: A Space Odyssey kuvauksissa . Color Me Kubrick (2005) oli Kubrickin perheen valtuuttama, ja siinä näytteli John Malkovich Alan Conwayna , huijarina , joka oli ottanut Kubrickin identiteetin 1990-luvulla. Vuoden 2004 elokuvassa The Life and Death of Peter Sellers , Kubrickia näytteli Stanley Tucci ; elokuva dokumentoi Dr. Strangeloven kuvaamisen .

Huhtikuussa 2018, vuoden 2001: A Space Odyssey -päivän 50-vuotispäivänä , Kansainvälinen tähtitieteellinen liitto nimesi Pluton kuun suurimman vuoren Charoniksi Kubrickin mukaan.

Lokakuusta 2019 maaliskuuhun 2020 Skirball-kulttuurikeskuksessa oli näyttely nimeltä Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs , joka keskittyy Kubrickin varhaiseen uraan.


Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit