Star Trek IV: Voyage Home -Star Trek IV: The Voyage Home

Star Trek IV: Matka kotiin
Star Trek IV The Voyage Home.png
Bob Peakin teatterinjulisteiden juliste
Ohjannut Leonard Nimoy
Käsikirjoitus:
Tarina:
Perustuen Star Trek
by Gene Roddenberryn
Tuottanut Harve Bennett
Pääosassa
Elokuvaus Donald Peterman
Muokannut Peter E. Berger
Musiikki: Leonard Rosenman
tuotanto
yhtiö
Jakelija Paramount kuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
122 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 21 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 133 miljoonaa dollaria

Star Trek IV: The Voyage Home on vuonna 1986 amerikkalainen scifi -elokuva, jonka on ohjannut Leonard Nimoy ja joka perustuu Star Trek -televisiosarjaan. Se on neljäs ominaisuus erän Star Trek franchising, ja on jatkoa että Star Trek III: The Search for Spock (1984); se täydentää Star Trek II: The Wrath of Khan -elokuvassa (1982)aloitettua tarinakaarta ja jatkui elokuvassa The Search for Spock . USS Enterprisen entinen miehistö aikoi palata kotiin Maahan ja kohdata oikeudenkäynnin edellisen elokuvansa teoista.Se  havaitsee planeetan vakavassa vaarassa ulkomaalaisen koettimen yrittäessä ottaa yhteyttä nyt kuolleisiin ryhävalaihin . Miehistö matkustaa maapallon menneisyyteen löytääkseen valaita, jotka voivat vastata koetinsoittoon.

Ohjauksen The Spockin ohjaamisen jälkeen Nimoya pyydettiin ohjaamaan seuraava ominaisuus ja hän sai enemmän vapautta elokuvan sisällön suhteen. Nimoy ja tuottaja Harve Bennett keksivät tarinan, jossa on ympäristösanoma ja jossa ei ole selvää roistoa. Tyytymätön Steve Meersonin ja Peter Krikesin tuottamaan käsikirjoitukseen Paramount palkkasi The Wrath of Khan -kirjailijan ja ohjaajan Nicholas Meyerin . Meyer ja Bennett jakoivat tarinan keskenään ja kirjoittivat käsikirjoituksen eri osia, mikä edellytti Nimoyn, näyttelijä William Shatnerin ja Paramount Picturesin johtajien hyväksyntää . Päävalokuvaus aloitettiin 24. helmikuuta 1986. Toisin kuin aiemmat Star Trek -elokuvat, The Voyage Home kuvattiin laajasti paikan päällä ; monia todellisia asetuksia ja rakennuksia käytettiin tukikohtina San Franciscon kaupungissa ja sen ympärillä oleville kohtauksille. Erikoistehosteyritys Industrial Light & Magic avusti jälkituotannossa ja elokuvan erikoistehosteissa. Harvat elokuvan ryhävalaista olivat todellisia: ILM suunnitteli täysikokoisen animatroniikan ja pienet moottoroidut mallit seisomaan todellisten olentojen puolesta. Elokuva oli omistettu avaruussukkula Challengerin miehistölle , joka hajosi 73 sekuntia lentoonlähdön jälkeen 28. tammikuuta 1986 aamulla.

Voyage Home julkaistiin 26. marraskuuta 1986 Pohjois-Amerikassa Paramount Picturesin toimesta, ja siitä tuli eniten tuottanut elokuva viikonloppuna. Elokuvan huumori, näytteleminen, ohjaus, erikoistehosteet ja epätavallinen tarina saivat kriitikoilta, sarjan faneilta ja yleisöltä hyvän vastaanoton. Se menestyi taloudellisesti, ansaitsi maailmanlaajuisesti 133 miljoonaa dollaria ja sai useita palkintoja ja neljä Oscar -ehdokkuutta elokuvasta ja äänestä.

Tontti

Vuonna 2286 valtava sylinterimäinen anturi liikkuu avaruuden läpi lähettämällä selittämättömän signaalin ja poistamalla jokaisen sen ohi kulkevan aluksen voiman. Kun se ottaa kiertoradan maapallon ympäri, sen signaali poistaa globaalin sähköverkon käytöstä ja synnyttää planeettojen myrskyjä, mikä luo katastrofaalisen, aurinkoa estävän pilvipeitteen. Tähtilaivaston komento lähettää planeetan hätäkutsun ja varoittaa kaikkia avaruudessa olevia aluksia olemaan lähestymättä Maata.

Vulcan -planeetalla entisen USS  Enterprisen entiset upseerit asuvat maanpaossa. Liitettävä Vulcan Spock , vasta toipumassa hänen ylösnousemuksensa miehistö-lukuunottamatta Saavik, joka jää Vulcan-ottavat kiinni Klingonien Petolintu (nimettiin Bounty jälkeen kuninkaallisen laivaston alus ) ja paluu Maahan odottamaan oikeudenkäyntiä varten heidän tekojaan. Vastaanotettuaan Tähtilaivaston varoituksen Spock toteaa, että koettimen signaali vastaa kuolleiden ryhävalaiden laulua ja että esine jatkaa tuhoa, kunnes sen puheluun vastataan. Miehistö käyttää niiden aluksen matkustaa ajassa taaksepäin kautta ritsa liikkumavaraa Auringon ympäri , aikoo palata valas vastata ulkomaalainen signaalia.

Saapuessaan vuonna 1986 miehistö huomaa, että heidän aluksensa teho kuluu aikamatkailun avulla. Piilossa Bounty in San Franciscon n Golden Gate Park käyttämällä verhoutumisesta , miehistö hajosi suorittaa useita tehtäviä: amiraali James T. Kirk ja Spock yrittää paikallistaa ryhävalaiden, kun Montgomery Scott , Leonard McCoy ja Hikaru Sulu rakentaa säiliö valaiden säilyttämiseksi, joita he tarvitsevat paluulle 2300 -luvulle. Uhura ja Pavel Chekov saavat tehtäväkseen löytää ydinreaktorin, jonka energiavuoto voidaan kerätä ja käyttää Klingon-aluksen uudelleenkäyttöön.

Kirk ja Spock löytävät parin ryhävalaita tohtori Gillian Taylorin hoidosta Sausaliton akvaariosta ja oppivat, että heidät päästetään pian luontoon. Kirk kertoo hänelle tehtävästään ja pyytää valaiden seurantatiheyttä, mutta hän kieltäytyy yhteistyöstä. Samaan aikaan Scott, McCoy ja Sulu vaihtavat valaan säiliöön tarvittavien materiaalien läpinäkyvän alumiinin kaavaa . Uhura ja Chekov löytävät ydinvoimalla toimivan aluksen, lentotukialus Enterprise . He keräävät tarvitsemansa voiman, mutta heidät löydetään aluksella. Uhura säteilee, mutta Chekov vangitaan ja loukkaantuu vakavasti pakoyrityksessä.

Gillian saa tietää, että valaat on päästetty varhain vapaaksi, ja menee Kirkin luo avuksi. Gillian, Kirk ja McCoy pelastavat Chekovin läheiseltä sairaalalta ja palaavat nyt ladatulle Petolinnulle. Pelastettuaan valaat valaanpyytäjiltä ja kuljettaneet heidät kyytiin, miehistö palaa Gillianin kanssa omaan aikaan. Lähestyessään Maata Bounty menettää voimansa muukalaisanturin takia ja törmää San Francisco Bayn vesiin . Lähes hukkumisesta vapautetut valaat reagoivat koettimen signaaliin aiheuttaen kohteen kääntävän vaikutuksensa maapallolle ja palaavan avaruuden syvyyksiin.

Myöhemmin liittovaltion neuvottelussa, jossa tunnustetaan heidän osuutensa planeetan pelastamisessa, kaikki Enterprise -miehistöä vastaan ​​nostetut syytteet hylätään, lukuun ottamatta yhtä tottelemattomuutta ylemmälle upseerille, joka kohdistuu yksinomaan amiraali Kirkkiin. Kirk alennetaan kapteeniksi ja palautetaan tähtilaivan komentoon. Kirk ja Gillian eroavat toisistaan, koska Starfleet on määrännyt hänet tiedelaivaan, kun taas Spockin isä Sarek hyväksyy vihdoin poikansa aiemman valinnan päästä Starfleetiin. Miehistö huomaa ne ovat saaneet vasta kastetun USS  Enterprise  (NCC-1701-A) , ja lähtee nukkumapaikka tehtävää.

Heittää

William Shatner esittää amiraali James T. Kirkia , entistä Enterprise -kapteenia . Shatner ei halunnut toistaa Kirkin roolia, ennen kuin hän sai 2 miljoonan dollarin palkan ja lupauksen ohjata seuraava elokuva. Shatner kuvattu Voyage Home : n koominen laadun kuin yksi ", joka hipoo kieli poskessa, mutta ei, se on ikään kuin merkeiksi pelata on paljon ilon itsestään, ilo elää [ja] sinä Toista sitä todellisuudella, jota tekisit tämän päivän elämää varten kirjoitetussa keittiöallasdraamassa. "

Leonard Nimoy esittää Spockia , jonka Genesis -planeetan vaikutukset herättivät henkiin ja jonka "elävä henki" palautettiin kehoonsa edellisessä elokuvassa. DeForest Kelley esittää tohtori Leonard McCoya , jolle on annettu monia elokuvan komediasarjoja; Kelleyn elämäkerta Terry Lee Rioux kirjoitti, että elokuvassa "hän näytti pelaavan suoraa miestä itselleen". Maalla McCoy yhdistettiin insinööri Montgomery Scottin ( James Doohan ) kanssa, koska tuottaja Harve Bennett koki Kelleyn toimivan hyvin Doohanin "vanhan vaudeville -sarjakuvan" kanssa. Muut jäsenet Enterprise miehistön kuuluu George Takei ruorimiehenä Hikaru Sulu , Walter Koenig komentaja Pavel Chekov ja Nichelle Nichols kuin Uhura . Koenig kommentoi, että Chekov oli "ilo" pelata tässä elokuvassa, koska hän toimi parhaiten komedian tilanteissa.

Catherine Hicks esittää tohtori Gillian Tayloria, setologia 1900-luvun maapallolla. Tuotannon aikana levisi huhu, että osa oli luotu sen jälkeen, kun Shatner vaati rakkautta, joka oli säännöllinen osa televisiosarjaa, joka puuttui kolmesta ensimmäisestä elokuvasta. Kirjailija Nicholas Meyer kiisti tämän sanomalla, että inspiraatio Taylorille tuli biologilta, joka oli esillä National Geographic -dokumentissa valaista. Nimoy valitsi Hicksin kutsuttuaan hänet lounaalle Shatnerin kanssa ja todistanut kemiaa näiden kahden välillä. Rooli on alun perin kirjoitettu Eddie Murphylle astrofysiikkona Berkeleyssä.

Majel Barrett toistaa roolinsa Starfleet Commandin lääketieteellisten palvelujen johtajana Christine Chapelina . Monet hänen kohtauksistaan ​​- joidenkin kerrottiin olleen erittäin suuria - jätettiin pois viimeisessä leikkauksessa, mikä suututti näyttelijää. Hänen viimeinen roolinsa elokuvassa koostuu yhdestä vuoropuhelusta ja reaktio laukauksesta. Mark Lenard ja Jane Wyatt pelata Spock vanhemmat, suurlähettiläs Sarekin ja Amanda Grayson vastaavasti sekä reprising roolit jo aiemmin pelannut 1967 episodi " Matka Babel ". Wyatt kommentoi, että vaikka hän ei yleensä halunnut työskennellä ohjaavien näyttelijöiden kanssa, hän piti Nimoya poikkeuksena, koska hän voisi keskittyä osaksi näyttelijöitä ja perustaa miehistön. Robin Curtis toistaa Starfleet -luutnantin Saavikin roolin . Saavikin rooli on elokuvassa minimaalinen - alun perin hänen oli tarkoitus jäädä Vulcanin taakse, koska hän oli raskaana sen jälkeen, kun hän oli seurustellut nuoremman Spockin kanssa elokuvassa Star Trek III: The Search for Spock . Elokuvan viimeisessä leikkauksessa kaikki viittaukset hänen tilaansa hylättiin.

Elokuva sisältää useita ruutuja ja pienempiä rooleja. Alex Henteloff esittää Plexicorpin tehtaanjohtajaa tohtori Nicholsia. Madge Sinclair esiintyy uskomattomana USS Saratogan kapteenina (ensimmäinen liittovaltion tähtilaivan kapteeni, joka esiintyi Star Trekissä ). Muusikko Jane Wiedlin ja tennispelaaja Vijay Amritraj esiintyvät Tähtilaivaston upseereina lyhyesti Starfleet Commandin videonäytöillä. John Schuck näkyy klingonia suurlähettiläs, Robert Ellenstein kuten federaation presidentti , Michael Berryman muukalaisena näyttö upseerina Tähtilaivaston Command, ja Brock Peters kuten amiraali Cartwright . Grace Lee Whitney toistaa roolinsa Janice Randina alkuperäisestä televisiosarjasta.

Tuotanto

Kehitys

Ennen kuin The Search for Spock julkaistiin, sen ohjaajaa Leonard Nimoya pyydettiin palaamaan ohjaamaan seuraavaa elokuvaa franchising -sarjassa. Kun Nimoy oli ollut tiettyjen rajoitusten alainen edellisen kuvan kuvaamisessa, Paramount antoi ohjaajalle suuremman vapauden jatkoa varten. "[Paramount] sanoi suoraan, että he halusivat minun näkemykseni", Nimoy muisteli. Toisin kuin kolmen edellisen Star Trek -ominaisuuden draamaa raskaat ja oopperatapahtumat , Nimoy ja tuottaja Harve Bennett halusivat kevyemmän elokuvan, jossa ei ollut selkeää roistoa. William Shatner oli haluton palaamaan, Nimoyn ja Bennett vietti kahdeksan kuukautta harkitsee esiosa käsitettä Ralph Winter noin merkkiä Starfleet Academy , ennen Shatner sai palkankorotuksen ja allekirjoitettu ja tähti. Nimoy ja Shatner saivat kumpikin 2,5 miljoonaa dollaria elokuvasta, mikä oli vähemmän kuin heidän alkuperäiset vaatimukset, mutta elokuvan näyttelijöiden kasvavat palkat saivat Paramountin luomaan uuden televisiosarjan Star Trek: The Next Generation (1987), jossa oli halvempia, vähemmän tunnettuja elokuvia. näyttelijöitä.

Shatnerin epäilyistä huolimatta Nimoy ja Bennett valitsivat aikamatkatarinan , jossa Enterprise -miehistö kohtaa ongelman, jonka voi korjata vain nykyään saatavilla oleva ( Star Trek -hahmojen menneisyys). He pohtivat ajatuksia viulunvalmistajista ja öljyporakoneista tai taudista, jonka lääke tuhoutui sademetsien kanssa . "Mutta tuhansien sairaiden ja kuolevien ihmisten kuvaaminen näytti melko kammottavalta kevyelle elokuvallemme, ja ajatus siitä, että miehistömme tekisi 600 vuoden edestakaisen matkan vain tuodakseen takaisin etana-tikan, ei ollut niin jännittävää", selitti Nimoy. Ohjaaja luki kirjan sukupuuttoon kuolleista eläimistä ja keksi tarinan, joka lopulta hyväksyttiin. Nimoy löysi ajatuksen ryhävalaista keskusteltuaan ystävän kanssa - heidän laulunsa lisäsi tarinaan mysteeriä ja niiden koko lisäsi logistisia haasteita, jotka sankarien olisi voitettava.

Nimoy lähestyi Beverly Hills Copin kirjailijaa Daniel Petrie Jr: tä kirjoittamaan käsikirjoituksen, kun syntyi käsite, jonka toimitusjohtaja Jeffrey Katzenberg kuvaili "joko maailman parhaaksi tai huonoimmaksi ajatukseksi" - Star Trek -fani Eddie Murphy halusi pääroolin. Nimoy ja Murphy myönsivät hänen osuutensa houkuttelevan muita kuin Star Trek -faneja franchisingiin Murphyn kasvavan suosion jälkeen, mutta se tarkoitti myös, että elokuva saatetaan pilkata. Steve Meerson ja Peter Krikes palkattiin kirjoittamaan käsikirjoitus Murphyn kanssa yliopistoprofessorina, joka uskoo ulkomaalaisiin ja tykkää soittaa valaiden kappaleita . Murphy ei pitänyt osasta ja päätti tehdä Kultaisen lapsen . Murphylle tarkoitettu hahmo yhdistettiin meribiologin ja naispuolisen toimittajahahmon kanssa Gillian Tayloriksi.

Paramount oli tyytymätön käsikirjoitukseen, joten sen tuotantopäällikkö Dawn Steel pyysi Star Trek II: The Wrath of Khanin käsikirjoittajaa ja ohjaajaa Nicholas Meyeria auttamaan sen uudelleen kirjoittamisessa. Meyer ei koskaan lukenut aikaisempaa käsikirjoitusta, joten se oli turhaa, koska sisältö ei vetänyt studiota. Hän ja Bennett jakoivat keskenään tehtävän suunnitella juoni. Bennett kirjoitti tarinan ensimmäisen neljänneksen siihen asti, kun miehistö palaa ajassa taaksepäin. Meyer kirjoitti tarinan keskimmäisen osan, joka tapahtui 1900-luvun Maalla, ja Bennett hoiti lopun. 12 päivän kirjoittamisen jälkeen Meyer ja Bennett yhdensivät erilliset osansa. Tässä versiossa Gillian Taylor pysyy vuoden 1986 maapallolla ja lupaa varmistaa ryhävalasin selviytymisen paradoksista huolimatta. Meyer piti tätä "oikeampaa loppua" elokuvaversiolle, selittäen "elokuvan loppu vähentää nykypäivän ihmisten tärkeyttä ottaa vastuu ekologiasta ja ehkäistä tulevaisuuden ongelmia tekemällä jotain tänään sen sijaan, että huolehtisi fantasian toiveet siitä, että ne voidaan kuljettaa ajoissa lähes utopistiseen tulevaisuuteen. " Meyer ja Bennett poistuivat Krikesin ja Meersonin ajatuksesta saada Klingon Bird-of-Prey lentämään Super Bowlin yli ja vihje siitä, että Saavik pysyi Vulcanilla, koska hän oli raskaana Spockin lapsesta.

Nimoy sanoi, että Meyer antoi käsikirjoitukselle "sellaista huumoria ja sosiaalista kommenttia, pientä asennetta, jota halusin". Hän lisäsi, että hänen visionsa oli "ei kuolemaa, ei taistelua, ei ammuntaa, ei fotonitorpedoja, ei vaiheittaisia ​​räjäytyksiä, ei stereotyyppistä pahaa kaveria. Halusin ihmisten viihtyvän todella hyvin tämän elokuvan [ja] jos jossain sekoituksessa lobbasimme niihin pari suurta ideaa, no, silloin se olisi vielä parempi. " Yksi Meyerin aikaisemmista elokuvista, Time After Time , perustui suurelta osin San Franciscoon; kun hän kertoi tuottajat että Voyage Home oli vahvistettava samassa kaupungissa, hän käytti tilaisuutta kommentoida kulttuuriset näkökohdat eivät kuulu hänen aiemmin elokuva, kuten punkrock - Voyage Home ' s kohtaus, jossa Kirk ja Spock tapaa ärsyttävän punkrockerin perustui samanlaiseen kohtaukseen, joka oli katkaistu Time After Time -tapahtumasta .

Meyer piti käsikirjoituksen kirjoittamista sujuvana prosessina. Hän kirjoitti muutaman sivun, näytti sen Nimoylle ja Bennettille neuvoteltavaksi ja palasi toimistoonsa kirjoittaakseen lisää. Kun Nimoy, Bennett ja Meyer olivat onnellisia, he näyttivät käsikirjoituksen Shatnerille, joka tarjosi omia muistiinpanojaan uudelleenkirjoituskierrokselle. Valmis käsikirjoitus näytettiin Paramountin johtajille, jotka olivat erittäin tyytyväisiä.

Design

Industrial Light & Magic (ILM) vastasi Voyage Home : n mallin suunnittelu ja optisia efektejä. Muukalaisanturi oli ILM: n mallikaupan vastuulla, joka toi ulkopuolista apua, kuten kuvittaja Ralph McQuarrie konseptitaiteesta. Mallintekijät aloittivat taiteellisen johtajan Nilo Rodisin perussuunnittelulla, yksinkertaisella sylinterillä, jolla oli valaankaltaisia ​​ominaisuuksia. Prototyyppi peitettiin aitauksilla ja värjättiin. Koettimen pohjasta ulos nouseva pallon muotoinen antenni luotiin kasteluputken palasta; sisäinen koneisto käänsi laitteen. Kolme valaskoettimen kokoa luotiin; primaarista 8 jalan (2,4 m) anturimalliä täydensi pienempi malli laajakuville ja suuri 6,1 m: n malli, joka käytti pakotettua perspektiiviä antamaan koettimelle illuusion massiivisista mitoista.

Tehosteiden miehistö keskittyi käyttämään kameran sisäisiä temppuja koettimen toteuttamiseen; jälkituotantoefektit olivat aikaa vieviä, joten valotehosteita tehtiin lavalla kuvaamisen aikana. Mallikaupan valvoja Jeff Mann täytti anturin antennin putkivalaisimilla ja halogeenilampuilla, jotka sytytettiin peräkkäin eri valotuksille; kolme eri kamerakulmaa kullekin valotukselle yhdistettiin lopullisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. Ensimmäisen laukauksen katsomisen jälkeen joukkue löysi alkuperäisen, valaankaltaisen koettimen suunnittelun, josta puuttui uhka. Mallivalmistajat maalasivat anturin kiiltäväksi mustaksi, merkitsivät sen pinnan tekstuurin ja kiinnostuksen lisäämiseksi ja kuvasivat kohtauksen uudelleen. Vaikka he halusivat välttää jälkituotantotehosteita, optikkoryhmän täytyi värittää antennipallo uudelleen sinisellä sävyllä, koska alkuperäinen oranssi näytti liikaa pyörivältä koripallolta.

Koettimen lisäksi The Voyage Home ei tarvinnut uusia tähtialusmalleja. USS Saratoga , ensimmäinen liittovaltion tähtialus, jonka koetin oli poistanut käytöstä, oli The Wrath of Khanin USS Reliant -malli . Bird-of-Prey mallin The Search for Spock käytettiin uudelleen, mutta ILM rakennettu ylimääräinen tukeva versiot Voyage Home : n toimia sekvenssejä. Bird-of-Preyn sisäpuolta edusti eri sarja kuin The Search for Spock , mutta suunnittelijat pitivät kiinni terävästä ja vieraasta arkkitehtonisesta esteettisyydestä. Antaakseen sarjalle savuisemman ja tunnelmallisemman ilmeen suunnittelijat kiinnittivät näytön ja instrumenttivalot riittävän kirkkaiksi, jotta he voisivat valaista hahmot sen sijaan, että luottaisivat ympäröivään tai väärennettyyn valaistukseen. Vaikka Paramount oli kehottanut ILM: ää hävittämään The Spa for Spockille luodun suuren Spacedock -mallin , tiimi ei halunnut hylätä monimutkaista mallia ja sen kilometrejä kuituoptista valaistusta. Kun The Voyage Home vaati Spacedockin palauttamista, ILM: n oli vain koottava malli varastosta.

Robert Fletcher toimi elokuvan pukusuunnittelijana. Maapohjaisten kohtausten aikana Kirk ja hänen miehistönsä käyttävät edelleen 23. vuosisadan vaatteita. Nimoy keskusteli siitä, pitäisikö miehistön vaihtaa pukuja, mutta nähdessään kuinka San Franciscon ihmiset ovat pukeutuneet, hän päätti, että he silti sopisivat.

Kuvaus

Nimoy valitsi Donald Peterman , ASC , koska kuvaaja . Nimoy sanoi pitävänsä kuvaajaa taiteilijatoverina ja että heidän oli tärkeää sopia "tietystä ilmeestä", jonka Peterman oli sitoutunut esittämään. Nimoy oli nähnyt Petermanin työn ja koki sen vivahteikkaammaksi kuin vain valaista kohtaus ja ottaa kuva.

Elokuvan avaus kohtaukset Saratoga -tähtilaivalla ammuttiin ensimmäisenä; Kuvausten alkoi 24. helmikuuta 1986. Setti oli hyvitystä tieteen aluksen Grissom ' s silta The Search for Spock puolestaan oikaisujärjestelmän n Enterprise sillan luotu The Motion Picture . Kohtaukset kuvattiin ensin, jotta kuvaushetken uusimiseksi annettaisiin aikaa uuden Enterprise -A: n silta kuvaamisen lopussa.

Kuten aiemmissa Star Trek -elokuvissa, olemassa olevia rekvisiitta- ja kuvamateriaaleja käytettiin uudelleen mahdollisuuksien mukaan säästääkseen rahaa, vaikka The Voyage Home vaati tätä vähemmän kuin aiemmat elokuvat. Earth Spacedockin sisätilat ja ohjauskoppi -setit käytettiin uudelleen The Search for Spock -sivustolla , vaikka näiden kohtausten tietokoneen näytöt esittivät uutta grafiikkaa - vanhat rullat olivat huonontuneet tallennustilassa. Kanta kuvamateriaalia tuhoaminen Enterprise ja Bird-of-Prey liikettä avaruudessa käytettiin uudelleen. Vaikka Bird-of-Prey-silta oli täysin uusi muotoilu, muut aluksen sisätilojen osat olivat myös korjauksia; tietokonehuone oli muutos reaktorihuoneeseen, jossa Spock kuoli Khanin vihassa . Kun kaikki muut Bird-of-Prey -sillan kohtaukset oli saatu päätökseen, koko sarja maalattiin valkoiseksi yhdeksi laukaukseksi, joka muuttui unelmakuvioksi aikamatkan aikana.

Voyage Home oli ensimmäinen Star Trek -elokuva, joka kuvaili laajasti paikan päällä - vain yksi päivä kului The Search for Spock -elokuvassa . Suuri osa tuotannosta kuvattiin San Franciscossa ja sen ympäristössä kymmenen päivän aikana. Tuotanto halusi kuvata kohtauksia, jotka oli helppo tunnistaa kaupungiksi. Laajan paikannuksen käyttö aiheutti logistisia ongelmia; Kohtaus, jossa raivokas taksinkuljettaja ajaa Kirkin lähes ohi, vaati 12–15 auton sijoittamista uudelleen, jos laukaus oli virheellinen, ja sen kuvaamiseen kului puoli tuntia. Muita kohtauksia kuvattiin kaupungissa, mutta niissä käytettiin sarjoja eikä todellisia paikkoja, kuten italialaista ravintolaa, jossa Taylor ja Kirk syövät. Elokuvassa Bird-of-Prey laskeutuu Golden Gate Parkiin , mikä yllättää roskakorit, jotka pakenevat paikalta kuorma-autollaan. Tuotanto oli suunnitellut kuvaamista todellisessa puistossa, jossa he olivat kuvanneet kohtauksia The Wrath of Khanille , mutta rankkasateet ennen kuvauspäivää estävät sen - roska -auto olisi juuttunut mutaan. Sen sijaan käytettiin Will Rogers Parkia Länsi -Los Angelesissa.

Kun Kirk ja Spock matkustavat julkisella bussilla, he kohtaavat punkrokkarin, joka soittaa musiikkiaan puomilaatikossa kaikkien ympärillään olevan epämukavuuden vuoksi. Spock ottaa asiat omiin käsiinsä ja suorittaa vulkaanisen hermopuristuksen . Osa inspiraatiota kohtaukseen tuli Nimoyn henkilökohtaisista kokemuksista, joilla oli samanlainen luonne New Yorkin kaduilla; "[Olin järkyttynyt] sen ylimielisyydestä, sen aggressiivisuudesta, ja ajattelin, että jos olisin Spock, puristan hänen aivonsa ulos!" Opittuaan kohtauksesta Kirk Thatcher , elokuvan apulaistuottaja, vakuutti Nimoyn antamaan hänen pelata roolia; Thatcher ajeli hiuksensa mohawkiksi ja osti vaatteita loppuun. Thatcher (yhdessä äänisuunnittelija Mark Manginin kanssa ) kirjoitti ja nauhoitti myös "I Hate You", kappaleen, ja hänen ajatuksenaan oli saada punkki - tajuttomana hyppysellinen - osuma stereo ja sammuta se kasvoillaan.

Monterey Bayn akvaario, takaa katsottuna. Matala alue kivien takana muutettiin valaan säiliöksi erikoistehosteiden avulla; muita muutoksia olivat San Franciscon horisontin lisääminen taustalle.

Suuri osa Cetacean-instituutista, Taylorin työpaikasta, luotiin käyttämällä tosielämän Monterey Bayn akvaarioa . Valaiden säilytyssäiliö lisättiin akvaarion ulkopuolelle erikoistehosteiden avulla. Lähikuvissa hahmoista, kun he katselivat valaita säiliössä, akvaarion seinät ja kaiteet mitattiin ja kopioitiin Paramount-pysäköintialueelle. Yksi kohtaus tapahtuu suuren lasin vieressä, jonka läpi tarkkailijat katsovat valaita - ja Spockin aloittamaa mielen sulautumista - veden alla. Videokuvaa näyttelijöistä, jotka ammuttiin heidän edessään, kun he reagoivat akvaarion tiiliseinään, yhdistettiin otoksiin heidän takaa, kun he seisoivat suuren sinisen näytön edessä ILM: ssä tämän kohtauksen tuottamiseksi. Kuva Spockin valaiden sekoittumisesta kuvattiin viikkoja myöhemmin suuressa vesisäiliössä, jota käytettiin astronauttien painottomuuden kouluttamiseen.

Elokuvassa Uhura ja Chekov vierailevat lentotukialuksessa USS Enterprise . Todellinen Enterprise , joka oli tuolloin merellä, ei ollut käytettävissä kuvaamiseen, joten käytettiin ydinvoimatonta kantolaitetta USS Ranger (CV-61) . Oaklandin kansainvälistä lentokenttää käytettiin Tähtilaivaston päämajan etualalla . Kohtauksia San Franciscon lahdella ammuttiin Paramountin kaatopaikalla olevaan säiliöön.

Kohtaus, jossa Uhura ja Chekov kyselevät ohikulkijoita ydinalusten sijainnista, kuvattiin piilokameralla. Kuitenkin ihmiset, joiden kanssa Koenig ja Nichols puhuvat, palkattiin kaduilta kadulle päivän ampumista varten, ja päinvastaisista legendoista huolimatta he tiesivät, että heitä kuvattiin. StarTrek.com -haastattelussa Layla Sarakalo, lisähenkilö, joka sanoi: "En tiedä, tiedänkö siihen vastauksen ... Luulen, että se on lahden toisella puolella, Alamedassa ", totesi, että hänen autonsa takavarikoitiin koska hän jätti varoitukset siirtää sen kuvaamista varten, hän lähestyi apulaisohjaajaa esiintymisestä muiden lisävarusteiden kanssa toivoen, että hänelle maksettaisiin tarpeeksi, jotta hänen autonsa saataisiin kiinni. Häntä oli kehotettu toimimaan luonnollisesti, ja niin hän vastasi heille, ja elokuvantekijät pitivät vastauksensa elokuvassa, vaikka hänet oli otettava mukaan Screen Actors Guildiin, jotta hänen linjansa säilyisivät.

Vasquez Rocksia käytettiin Vulcanin vieraan maailman stand-inina. Kivet olivat esiintyneet myös TOS: ssa ja monissa muissa TV -ohjelmissa ja elokuvissa.

Vulcan ja Bird-of-Prey -ulkorakenne luotiin yhdistämällä mattapintaisia ​​maalauksia ja äänimaailmaa. Nimoy oli etsinyt sopivan paikan Enterprise -miehistön kohtaamispaikaksi , mutta monet paikat eivät toimineet, joten kohtaus kuvattiin Paramount -backlotilla. Tuotanto joutui peittämään sen, että tuotantorakennukset olivat 9,1 metrin päässä. Laajakulmakuva Spockista kallion reunalla, josta on näkymät kohtaukseen, kuvattiin Vasquez Rocksissa , Los Angelesin pohjoispuolella olevassa puistossa. Liiton neuvostohuone oli suuri joukko, joka oli täynnä edustajia monista ulkomaalaisista roduista. Tuotantopäällikkö Jack T.Collis säästää rakentamalla sarjan vain yhdestä päästä; käänteiskulma -laukauksissa käytettiin samaa seinää. Liiton puheenjohtajan palkintokorokkeen paikat ja näyttelijöiden paikat vaihdettiin jokaista laukausta kohden. Koska The Voyage Home oli ensimmäinen Star Trek -elokuva, joka esitteli Starfleet Commandin operaatiot, Bennett ja Nimoy vierailivat NASA: n Jet Propulsion Laboratoryn oppiakseen, kuinka todellinen syvän avaruuden komentokeskus voisi näyttää ja toimia. Tuloksena olevan sarjan ominaisuuksiin kuului suuri keskuspöytä, jossa oli videonäyttöjä ja jonka tuotantotiimi kutsui "biljardipöydäksi"; rekvisiitasta tuli myöhemmin valaisin USS Enterprise -D: n konehuoneessa Star Trek: The Next Generation -sarjassa .

Tehosteet

Nimoy lähestyi ILM: ää varhaisessa vaiheessa ja auttoi luomaan kuvakäsikirjoituksia optisille tehosteille. Monet kuvat käyttivät mattapintaisia ​​maalauksia taustojen laajentamiseen ja perustavien otosten luomiseen ilman sarjan rakentamista. Mattaohjaaja Chris Evans yritti luoda maalauksia, jotka tuntuivat vähemmän keinotekoisilta ja todellisilta - vaikka elokuvan luonnollinen vaisto on sijoittaa tärkeät elementit järjestykseen, Evans sanoi, että valokuvaajat "kuvaavat asioita, jotka [...] ovat joissakin epätavallisia" tavalla "ja lopputuloksena ovat luonnolliset tulokset. Tehtävä selvittää Starfleet Headquartersin sijainti ja ilmapiiri laski mattaosastolle, jonka piti saada se tuntumaan San Franciscon vilkkaalta futuristiselta versiolta. Mattahenkilöstö ja Ralph McQuarrie tarjosivat suunnittelua. Suunnittelijat päättivät tehdä etualan näyttelijöistä näkyvämpiä ja kuvasivat heidät Oaklandin lentokentän suurella tasaisella betonikiitoradalla. Elementit, kuten sukkulalaiva, jonka kanssa kolmekymmentä lisälaitetta näytti olevan vuorovaikutuksessa, olivat myös mattoja, jotka sekoitettiin näyttämään siltä kuin he istuisivat näyttelijöiden vieressä. Lopulta taiteilijat eivät olleet tyytyväisiä siihen, miten laukaus osoittautui; mattavalokuvauksen valvoja Craig Barron uskoi, että näyttämöllä oli liikaa elementtejä.

Vulcanin Bird-of-Prey-kohtaukset olivat yhdistelmiä live-action-materiaalista-näyttelijöitä Paramountin pysäköintialueella, joka oli peitetty savella ja käytettyjä taustoja-sekä mattamaalauksia alukselle ja ankaralle maastoon. Kohta aluksen lähtemisestä Vulcanista Maalle oli vaikeampi toteuttaa; kamera seuraa live-action-hahmoja perässä seuratakseen alusta, kun se lähtee ilmakehästä, ja muut kohteet, kuten palavat pilarit ja leimahtava aurinko, oli liitettävä kuvaan. Sen sijaan, että yritettäisiin sovittaa yhteen ja yhdistää kunkin elementin kameran pannut, jokainen komponentti kuvattiin staattisella kameralla ja pannu lisättiin tuloksena olevaan komposiittiin liikkeenohjauskameralla. Aurinko (kupera linssi keskittynyt hehkulamppu) ammuttiin eri väreillä luodakseen realistisia valotehosteita saalistajalle ilman, että valo vuotaa muiden osien ympärille.

Käsikirjoitus vaati, että luotain höyrystää maapallon valtameret muodostaen raskaan pilvipeitteen. Vaikka tehosteiden kuvaaja Don Dow halusi mennä merelle ja nauhoittaa räjähtävien räjähtävien johtojen veteen muodostamia vesihöyryjä , tiimi päätti luoda koettimen ilmastovaikutuksen toisella tavalla sen jälkeen, kun hallituksen kalastusvirasto ilmaisi huolensa merielämän hyvinvoinnista alue. Tiimi käytti ruokasoodan ja pilvisäiliön vaikutusten yhdistelmää; vedellä täytetyn säiliön aiheuttama pyörivä sumu ammuttiin mustalle sametille, ja väriä ja dynaamisia pyörteitä lisättiin ruiskuttamalla maalia säiliöön. Nämä otokset yhdistettiin maapallon maalaukselle ja päällekkäiset salamaefektit, jotka on luotu kaksoisvalotuksella, kun ne liikkuvat näytön poikki.

Bird-of-Prey-matka ajassa oli yksi elokuvan vaikeimmista tehosekvensseistä. Vaikka ILM: llä oli kokemusta aikaisemmissa elokuvissa käytettyjen juovien loimitehosteen luomisessa, sarja edellytti, että kamera seurasi jatkuvaa loimiefektiä, kun Bird-of-Prey pyöritti aurinkoa. Tehosteen sovittaminen malliin tehtiin kokeilu-erehdys-arvailulla. Tiimillä ei ollut aikaa odottaa, että animaatio -osasto luo auringon tälle laukaukselle. Apulaisoperaattori Pete Kozachic keksi tavan luoda aurinko lavalla. Hän asetti kaksi arkkia kuvioitua pleksilasia vierekkäin ja valaisi ne voimakkaalla keltaisella valolla. Laitetta pyöritettiin pyöreällä radalla ja edessä oleva arkki loi muarakuvion, kun sen asema muuttui. Animaattori John Knoll lisäsi auringon heijastustehosteita täydentääkseen ulkoasua; Dow muistutti, että vaikutus oli lähellä Jet Propulsion Laboratoryn ottamaa kuvaa auringosta .

Ajan matkalla Kirk ja miehistö kokevat sen, mitä kirjailija Jody Duncan Shay kutsui "unenomaiseksi tilaksi". Käsikirjoituksen ainoa suunta vaikutukselle oli "nyt [he] kulkevat ajan läpi"; Nimoy ja McQuarrie kuvittelivat Kirkin unelman omituisten kuvien kokoonpanona. Elokuvantekijät päättivät varhain, että osa unelmajärjestyksestä käyttää tietokoneella luotua animaatiota antaakseen sille epätodellisen laadun, joka on erotettu muusta elokuvasta. ILM työskenteli McQuarrien kuvakäsikirjoituksista ja loi karkean mallin tai animaation, joka näytti Nimoylle ja hioa sarjan suuntaa. Unen alkua varten Bird-of-Prey -sillan sisäpuoli oli maalattu karkean valkoiseksi. Osa lopullisesta sekvenssistä sisälsi Enterprise -miehistön pään muuttamisen toisiinsa; ILM digitoi valettujen jäsenten päät käyttämällä Cyberwaren kehittämää 3-D-skannaustekniikkaa ja käytti tuloksena olevia tietoja tietokonemalleissa. Koska jokaisella päämallilla oli sama määrä keskeisiä vertailukohtia, yhden merkin muuttaminen toiseksi oli yksinkertaista; animaattorit muistuttivat, että vaikeampi oli varmistaa, että muutos näytti "miellyttävältä" eikä "groteskilta". Tuloksena olevan kolmenkymmenen sekunnin kuvamateriaali kesti viikkoja; osasto käytti jokaista varakonetta, jonka he löysivät, avuksi käsittelyssä. ILM: n lava-, optiset ja mattaosastot tekivät yhteistyötä täydentääkseen muita kuvia unelmajärjestykseen. Kuva miehen putoamisesta maan päälle luotiin kuvaamalla pieni nukke bluescreenille. Nuken taakse kootut nestemäisen typen annokset antoivat savun vaikutelman. Planeetan taustalevy oli suuri mattapinta, jonka ansiosta kamera pystyi zoomaamaan hyvin lähelle. Viimeinen laukaus suomalaisesta maastosta oli käytännöllinen eikä vaadi vaikutuksia.

Elokuvantekijät tiesivät tuotannon alusta lähtien, että valaat olivat heidän suurin vaikutuksensa; Dow muistutti, että he olivat valmiita vaihtamaan toiseen eläimeen, jos valaiden luominen osoittautuisi liian vaikeaksi. Kun Humphrey the Whale vaelsi San Franciscon lahdelle, Dow ja hänen kameransa yrittivät kerätä käyttökelpoista materiaalia ryhästä, mutta eivät onnistuneet siinä. Muita kuvamateriaaleja todellisista ryppyistä joko ei ollut 35 mm: n filmissä tai niitä olisi ollut vaikea sovittaa käsikirjoituksen edellyttämiin erityistoimiin. Bluescreeniä vastaan ​​kuvattujen miniatyyrien säveltäminen vesitaustan päälle ei olisi tarjonnut realistista valon leikkiä. Täysikokoisten mekaanisten valaiden luominen raiteille rajoittaisi vakavasti kulmien ja laukausten tyyppejä. Ratkaistakseen valaanongelman Rodis palkkasi robotiikka -asiantuntijan Walt Conin . Vaikka Conti ei ollut kokenut elokuvissa, Rodis uskoi, että hänen tekniikan ja suunnittelun taustansa teki hänestä hyvän Rodisin suunnitellun ratkaisun: itsenäisten ja itsenäisten pienoisvalasmallien luomisen.

Kun hän oli katsonut valaiden liikkeistä otettuja kuvia, Conti päätti, että malleja voitaisiin yksinkertaistaa tekemällä valaan etuosa täysin jäykäksi, luottaen hännän ja evien liikkumiseen. Conti näytti kuvamateriaalia 30 tuuman (76 cm) prototyypin toiminnasta Paramountin johtajille, jotka Conin mukaan " rakastivat sitä ... Se todella tyrmäsi heidät". Paramountin hyväksynnällä ILM palkkasi merikirjailijan, luonnonsuojelijan ja kuvittaja Pieter Folkensin veistämään realistisen valaan ulkopuolen. ILM päätti valmiin mallin koosta, joka on 1,2 metriä (koko esti herkkiä osia, kuten hännän, taipumasta taipumasta stressiin), ja varusti sen ohjaukseen ja käyttöön tarvittavilla mekaniikoilla ja radiolaitteilla. Jotta vesi ei tuhoa valaan elektroniikkaa, mallivalmistajat sinetöivät kaikki yksittäiset mekaaniset komponentit sen sijaan, että yrittäisivät vesitiivistää koko valas. Ilmapalloja ja lyijypainoja lisättiin oikean tasapainon ja kelluvuuden saavuttamiseksi. Valmiit mallit laitettiin Serran lukion uima -altaalle San Mateossa, Kaliforniassa, kahden viikon kuvaamiseen; valaiden toiminta vaati neljää ohjainta ja sukeltajaa, joilla oli videokamera, auttamaan laukausten asettamisessa. Valaiden tarkka valvonta oli vaikeaa samean veden vuoksi - ILM lisäsi piimaa maahan veteen vastaamaan realistista valtameren näkyvyyttä. Muutaman kuvan, kuten valaiden murtaessa vettä elokuvan loppua kohden, olentoja edustivat Paramountissa kuvatut elävän kokoiset animatroniikat.

Starship USS Enterprise -mallit tuhoutuivat edellisessä elokuvassa osittain siksi, että visuaalisten tehosteiden valvoja Ken Ralston halusi rakentaa "uusimman aluksen seuraavaa elokuvaa varten", mutta elokuvantekijät tekivät halvemman päätöksen. miehistö palasi palvelemaan kaksoiskappaleessa USS Enterprise A , ja kuusi viikkoa kului vanhan mallin korjaamiseen ja maalaamiseen. Myös Star Trek: The Motion Picture -matkalaukku käytettiin uudelleen loppuun, vaikka 20 metriä pitkä (6,1 m) sisustus oli rakennettava uudelleen. Graafinen suunnittelija Michael Okuda suunnitteli liittovalolle sulavat ohjaimet ja taustavalaistut näytöt. " Okudagrams " -nimistä järjestelmää käytettiin myös Klingon -aluksen näyttöihin, vaikka painikkeet olivat suurempia.

Ääni

The Wrath of Khanin ja The Search for Spockin säveltäjä James Horner kieltäytyi palaamasta The Voyage Homeen . Nimoy kääntyi hänen ystävänsä Leonard Rosenman , joka oli kirjoittanut musiikin Fantastic Voyage , Ralph Bakshi n Taru sormusten , ja kaksi Apinoiden planeetta jatko. Rosenman kirjoitti järjestely Alexander Courage n Star Trek tv-teeman otsikko musiikin Voyage Home , mutta Nimoyn pyysi alkuperäinen koostumus. Musiikkikriitikko Jeff Bond kirjoittaa: "Lopputulos oli yksi epätavallisimmista Star Trek -elokuvateemoista", joka koostuu kuuden nuotin teemasta ja muunnelmista, jotka on asetettu toistuvaa neljän nuotin messinkimotiivia vastaan; teemasilta lainaa sisältöä Rosenmanin "Frodo -marssista" Sormusten herralle . Melodia soitetaan elokuvan alussa Vulcanissa ja Taylorin etsiessä Kirkia valaiden auttamiseksi.

Kuvaamisen maapohjainen asetus antoi Rosenmanille liikkumavaraa kirjoittaa erilaisia ​​musiikkityylejä eri tyyleillä. Nimoy tarkoitettu miehistön johdanto San Franciscon kaduilla liitettävä jotain mieleen George Gershwin , mutta Rosenman muutti ohjaajan mielessä, ja kohtaus teki nykyaikainen jazz fuusio pala Yellowjackets . Kun Chekov pakenee pidätyksestä lentotukialuksella, Rosenman kirjoitti kirkkaan vihjeen, joka sisältää klassisia venäläisiä sävellyksiä. Musiikki paeta sairaalasta tehtiin barokkityyliin. Tunnetuimpiin Rosenman-sävellyksiin kuuluu toimintamusiikkia petolintujen ja valaanpyyntilaivan välillä avoimessa vedessä ja tunnelmallista musiikkia (joka muistuttaa säveltäjän Fantastic Voyage -teosta ) luotaimen viestinnän aikana. Koettimen lähdön jälkeen alkaa Vivaldiesque " valaanfuuga ". Enterprise -A: n ensimmäinen havainto käyttää Alexander Courage -teemaa ennen lopullisia nimikkeitä.

Merkitse mangini toimi Voyage Home : n äänisuunnittelija. Hän kuvaili sitä erilaiseksi kuin monien muiden elokuvien parissa työskentely, koska Nimoy arvosti äänitehosteiden roolia ja varmisti niiden näkyvyyden elokuvassa. Koska monia Star Trekille tuttuja ääniä oli syntynyt-Bird-of-Preyn peitelaite, kuljettajapalkki ym. - Mangini keskittyi tekemään niihin vain pieniä muutoksia. Tärkeimmät äänet olivat valaiden ja koettimen äänet. Manginin veli asui lähellä biologia Roger Payneä , jolla oli tallenteita valaiden laulusta. Mangini kävi läpi nauhat ja valitsi ääniä, jotka voitaisiin sekoittaa ehdottaakseen keskustelua ja kieltä. Koettimen huutavat kutsut olivat valaiden laulu vääristyneessä muodossa. Rypäleen kommunikointi luotain kanssa elokuvan huipentumassa ei sisältänyt dramaattista musiikkia, mikä tarkoittaa, että Manginin äänet joutuivat seisomaan yksin. Hän muistutti, että hänellä oli vaikeuksia kuvitella, miten kohtaus kehittyy, mikä johti Bennettin esittämään nukketeatteria selittääkseen.

Paennountin studiopäälliköt pyysivät Bennettin ehdotuksesta Nimoya luomaan tekstitykset koettimen lähetykselle elokuvan alussa ja huippukeskusteluun valaiden kanssa. Sekä Nimoy että Meyer vastustivat ehdottomasti tekstitysten käyttöä, ja he lopulta voittivat.

Nimoy ja muut tuottajat olivat tyytymättömiä Manginin yrityksiin luoda koettimen suriseva toimintaääni; yli kymmenen yrityksen jälkeen äänisuunnittelija lopulta kysyi Nimoylta, miltä hänen mielestään luotaimen pitäisi kuulostaa. Mangini nauhoitti Nimoyn guttural "wub-wub-wub" -vasteen, vääristi sen "pienimmällä pukeutumispisteellä" ja käytti sitä viimeisenä äänenä.

Bunk -kohtauksen punk -musiikkia kirjoitti Thatcher, kun hän oppi, että kohtauksen ääni olisi " Duran Duran tai kuka tahansa" eikä "raaka" ja aito punk. Thatcher teki yhteistyötä Manginin ja kahden äänieditorin kanssa punkbändeissä luodakseen omaa musiikkia. He päättivät, että punk tislautui "Vihaan sinua", ja kirjoitti kappaleen, joka keskittyi aiheeseen. Äänitys studiossa, kuten alun perin oli suunniteltu, tuotti liian puhtaan äänen, joten he siirtyivät ulkokäytävään ja tallensivat kappaleen yhdellä otteella käyttämällä halpoja mikrofoneja vääristyneen äänen luomiseksi. Kappaletta käytettiin myös Paramountin Back to the Beach -elokuvassa .

Vastaanotto

Vapauta

Voyage Home avattiin teatteriesityksinä Pohjois-Amerikassa kiitospäivän viikonloppuna 26. marraskuuta 1986. Koska Star Trek oli perinteisesti toiminut huonosti kansainvälisesti, tuottajat loivat ulkomaisille markkinoille erityisen trailerin, joka korosti Star Trek -nimikkeen osaa. kertoo Khanin vihan ja Spockin etsinnän tapahtumat . Winter muistutti, että markkinoinnilla ei näyttänyt olevan eroa. Voyage Home oli ensimmäinen Neuvostoliitossa näytetty Star Trek -elokuva , jonka World Wildlife Fund esitti 26. kesäkuuta 1987 Moskovassa valaanpyynnin kieltämisen kunniaksi. Osallistuttuaan esitykseen Nimoyn kanssa Bennett oli hämmästynyt siitä, että elokuva osoittautui venäläisille yhtä viihdyttäväksi kuin amerikkalaisen yleisön kanssa; hän sanoi, että " Star Trek -elämäni palkitsevin hetki " oli, kun Moskovan yleisö taputti McCoyn linjaa: "Byrokraattinen mentaliteetti on ainoa vakio maailmankaikkeudessa. Saamme rahtialuksen." Bennett uskoi, että se oli selkeä "lähettiläs tulevasta".

Vonda N. McIntyre kirjoitti romaanin, joka julkaistiin samanaikaisesti elokuvan kanssa. Se oli Pocket Booksin julkaisema suurin sidosromaani , ja hän vietti kahdeksan viikkoa The New York Timesin bestseller-listalla, huipussaan sijalla 3. MCA Records julkaisi elokuvan ääniraidan 26. marraskuuta 1986.

Sen ensimmäisellä viikolla, Voyage Home päättyi Crocodile Dundee ' s 8 viikon valtakauden Amerikan lipputulot. Star Trek tehty elokuva $, 39,6 milj sen viiden ensimmäisen päivän julkaisu, joka ylittää The Search for Spock ' s aukeamisen $ 14 miljoonaa euroa. Lopulta elokuva tuotti maailmanlaajuisesti yhteensä 133 miljoonaa dollaria 21 miljoonan dollarin kustannuksia vastaan ​​(miljoona dollaria budjetista). Kuuden viikon aikana The Voyage Home myi lippuja 81,3 miljoonaa dollaria, enemmän kuin franchising -elokuvan toinen tai kolmas elokuva, ja melkein yhtä paljon kuin Star Trek: The Motion Picture . Elokuva oli merkittävä kaupallinen menestys Paramountille, joka julkaisi viisi vuoden kymmenestä parhaasta elokuvasta ja keräsi 22 prosenttia kaikista amerikkalaisissa teattereissa kerätyistä rahoista. Suuri ansio Paramount menestys annettiin puheenjohtaja Frank Mancuso Sr , joka muutti Voyage Home ' s vapautuminen joulusta kiitospäivän jälkeen tutkimus osoitti, että elokuva voisi vetää filmgoers pois Kultainen lapsi .

Kriittinen vastaus

Voyage Home sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja - Nimoy kutsui sitä kaikkein parhaiten vastaanotetuksi kaikista Star Trek -elokuvista, jotka tuolloin tehtiin - ja se houkutteli yleisöä franchising -fanien lisäksi. Käytössä Rotten Tomatoes elokuva omistaa hyväksyntä 82% perustuu 44 arvostelua, ja sen keskimääräinen luottoluokitus oli 6,9 / 10. Kriitikkojen yksimielisyys kuuluu: " Star Trek IV: Voyage Home on kenties kevyin ja puhtaimmin nautittava tulo pitkäaikaisesta sarjasta, korostaen Enterprise-miehistön erikoisuutta." CinemaScoren haastatellut yleisöt antoivat elokuvalle keskimääräisen arvosanan "A+" asteikolla A+ F.

Elokuva oli "löysä, lupsakka, äärettömän miellyttävä joulun Entertainment" Washington Post : n Paul Attanasio , ja retrospektiivinen BBC tarkastelun nimeltään elokuvan "yksi sarjan vahvimmista jaksot ja todiste franchising keleillä tilan puutteen -sidottu toiminta ja ikoninen USS Enterprise , ja silti nautittava. " Vaikka Janet Maslin of New York Times myönsi elokuvan juoni on "pyörälle", hän kirjoitti, että elokuva "on tehnyt paljon sen varmistamiseksi sarjan pitkäikäisyys". Rushworth Kidder ja Christian Science Monitor kehui elokuva antaa yleisölle näkymän niiden nykyelämän eri näkökulmasta (jäljempänä mooreeffoc vaikutus), samalla todistaa, että elokuva ei tarvitse olla murha, väkivaltaa, vihjailu tai jopa tärkein konna dramaattiseen tarinankerrontaan.

Elokuvan "kala vedestä" -komediaa ja näyttelemistä kiitettiin enimmäkseen. Courier Mail kirjoitti, että elokuva oli hauskempi kuin edeltäjänsä, ja vaikka ei "flippant", huumorintaju paljastui ponnistelujen kautta valettu, kirjailijoita ja johtaja. Newsweek : n David Ansen katsotaan Voyage Home paitsi kaikkein hilpeä elokuva franchising, mutta kaikkein totta hengessä alkuperäisen tv-sarja. Negatiivisemman arvostelun tarjosi The Globe and Mail -lehden Liam Lacey , joka kirjoitti, että Nimoyn "epävakaassa" ohjauksessa puuttui koominen ajoitus ja heikko huumori. Amerikkalainen elokuvakriitikko Pauline Kael kommentoi: "Miehistön jäsenten oletetaan olevan 2300 -luvun teknisiä velhoja, mutta he esittävät linjansa ikään kuin ne olisivat muinaisia ​​kilpikonnia, joiden piti nostaa päät ylös ja ylös ennen kuin he pystyivät sanomaan mitään. kuulla kahden San Franciscon roskapuhujan puhuvan, koska heidän äänessään on energiaa, ja kun Madge Sinclair ilmestyy hetkeksi SS Saratogan kapteenina, hänen terävä, kiireellinen sävy on kuin käden taputus. "

Erikoistehosteet otettiin yleensä hyvin vastaan; The Sydney Morning Heraldin ja Courier Mailin kriitikot totesivat, että efekteillä oli vähäisempi rooli elokuvassa verrattuna hahmoihin ja vuoropuheluun. Vastaavasti USA Today tunsi puute erikoistehosteita sallittu valettu "todistaa itseään kyvykkäämpiä toimijoita kuin koskaan ennen". Maslin kirjoitti, että Nimoyn tekninen suunta jätti "paljon toivomisen varaa" (viitaten erikoistehosteisiin, joissa Bird-of-Prey ei heittänyt varjoa valaanpyyntilaivaan virheenä), mutta hänen "erehtymätön" vilpittömyytensä korvasi nämä ongelmat.

Voyage Home keräsi 11 ehdokkuutta 14. vuotuisessa Saturn Awards -gaalassa , mikä sitoi ulkomaalaisia ehdokkaiden lukumäärään. Nimoy ja Shatner nimitettiin roolistaan ​​parhaaksi näyttelijäksi ja Catherine Hicks parhaaksi naissivuosaksi. Tällä 59. Academy Awards , Voyage Home oli ehdolla parhaasta kuvauksesta, Sound ( Terry Porter , David J. Hudson , Mel Metcalfe ja Gene Cantamessa ), Äänitehosteet muokkaus ja Original Score.

Vuonna 2018 Popular Mechanics sijoitti kohtauksen, jossa Chekov puhuu ydinaseista, tieteiskirjallisuuden 50. parhaasta hetkestä.

Kotimainen media

Voyage Home julkaistiin ensimmäisen kerran VHS -kotimediassa 30. syyskuuta 1987. Paramount Home Video käytti 20 miljoonaa dollaria elokuvan julkaisun markkinointiin alkuperäisen sarjan 10 jakson rinnalla . Videota myytiin satoja tuhansia kappaleita Yhdysvalloissa ja Kanadan markkinoilla, ja se oli kymmenen parhaan myynnin ja vuokrauksen rankingissa joulukuussa ja tammikuussa 1988. Paramount julkaisi elokuvan uudelleen 12. maaliskuuta 1992, osana Fatal Attractionia "ohjaajan sarjasta"; Nämä päivitykset olivat vielä kommentteja ja esiteltiin laajakuva kuvaruutukavennettuun muoto säilyttää elokuvan alkuperäistä elokuvataiteen. Nimoya haastateltiin Paramount -erissä ja hän keskusteli näyttelijäurastaan ​​sekä myönteisestä mielipiteestään laajakuvamuodosta.

Elokuvan "paljaat luut" DVD julkaistiin 9. marraskuuta 1999. Elokuvan lisäksi sisältö sisältää alkuperäisen teatteritrailerin ja johdannon "Director's Series" VHS -julkaisusta. Kolme ja puoli vuotta myöhemmin julkaistiin kahden levyn "Collector's Edition" lisämateriaalilla ja samalla videonsiirrolla kuin alkuperäinen DVD-julkaisu. Muiden erikoisominaisuuksien lisäksi se sisältää Michael Okudan tekstikommentin sekä ohjaajan Leonard Nimoyn ja tähti William Shatnerin äänikommentit .

Elokuva julkaistiin Blu-ray Disc -levyllä toukokuussa 2009 samaan aikaan uuden Star Trek -ominaisuuden kanssa muiden viiden elokuvan kanssa, joissa on Star Trek: Original Motion Picture Collectionin alkuperäinen miehistö . Voyage Home on remasteroitu vuonna 1080p HD . Jokaisessa sarjan elokuvassa on lisäääniraita, joka on parannettu 7.1 Dolby TrueHD -standardiin. Levyllä on vuoden 2009 Star Trek -elokuvan käsikirjoittajien Roberto Orcin ja Alex Kurtzmanin uusi kommenttiraita . 7. heinäkuuta 2021 ilmoitettiin, että 4K Ultra HD Blu-ray -laatikko, joka sisältää neljä ensimmäistä Star Trek -elokuvaa, julkaistaan ​​saman vuoden 7. syyskuuta franchising-55-vuotispäivän kunniaksi.

Katso myös

Huomautuksia

Alaviitteet

Lainaukset

Viitteet

Ulkoiset linkit