Stereofoninen ääni -Stereophonic sound

katso kuvateksti
Kuinka stereofoniset äänijärjestelmät toimivat. Pääkaavio näyttää yksinkertaistetun tilanteen luonnossa. Upote näyttää elektronisen simulaation. Erityisesti tällaiset elektroniset järjestelmät vaativat useamman kuin yhden kaiuttimen.
Aikaero ohi ajavan auton stereofonisessa tallenteessa

Stereofoninen ääni tai yleisemmin stereo on äänen toistomenetelmä, joka luo uudelleen monisuuntaisen, kolmiulotteisen kuultavan perspektiivin. Tämä saavutetaan yleensä käyttämällä kahta erillistä äänikanavaa kahden kaiuttimen (tai stereokuulokkeiden ) konfiguraation kautta siten, että syntyy vaikutelma eri suunnista kuuluvasta äänestä, kuten luonnollisessa kuulossa.

Koska moniulotteinen näkökulma on ratkaiseva näkökohta, termi stereofoninen koskee myös järjestelmiä, joissa on enemmän kuin kaksi kanavaa tai kaiutinta, kuten neliääninen ja surround-ääni . Binauraaliset äänijärjestelmät ovat myös stereofonisia .

Stereoääni on ollut yleisesti käytössä 1970-luvulta lähtien viihdemediassa, kuten radiolähetyksessä, musiikissa, televisiossa, videokameroissa , elokuvissa, tietokoneäänessä ja Internetissä.

Etymologia

Sana stereofoninen tulee kreikan sanoista στερεός ( stereós , "kiinteä, kiinteä") + φωνή ( phōnḗ , "ääni, sävy, ääni"), ja Western Electric loi sen vuonna 1927 analogisesti sanan stereoscopic kanssa .

Kuvaus

Kaksi mikrofonia on asetettu äänittämään pianoa samanaikaisesti, mikä luo stereoäänen

Stereoäänijärjestelmät voidaan jakaa kahteen muotoon: ensimmäinen on todellinen tai luonnollinen stereo, jossa elävä ääni vangitaan luonnollisella jälkikaiuntalla mikrofonien avulla . Signaali toistetaan sitten useissa kaiuttimissa, jotta elävää ääntä voidaan luoda mahdollisimman tarkasti.

Toiseksi keinotekoinen tai pan -stereo, jossa yksikanavainen ( mono ) ääni toistetaan useiden kaiuttimien kautta. Vaihtelemalla kuhunkin kaiuttimeen lähetettävän signaalin suhteellista amplitudia voidaan ehdottaa keinotekoista suuntaa (suhteessa kuuntelijaan). Säädin, jota käytetään vaihtelemaan tätä signaalin suhteellista amplitudia, tunnetaan pan-pot (panoraamapotentiometrinä). Yhdistämällä useita yleisiä monosignaaleja yhteen, voidaan luoda täydellinen, mutta täysin keinotekoinen äänikenttä.

Teknisessä käytössä mm. todellinen stereo tarkoittaa äänen tallennusta ja äänen toistoa, joka käyttäästereografista projektiotakoodaamaan tallennettujen esineiden ja tapahtumien suhteellisia paikkoja.

Kaksikanavaisen stereonauhoituksen aikana kaksi mikrofonia sijoitetaan strategisesti valittuihin paikkoihin suhteessa äänilähteeseen, ja molemmat tallentavat samanaikaisesti. Molemmat tallennetut kanavat ovat samanlaisia, mutta kummallakin on erillinen saapumisaika- ja äänenpainetasotieto. Toiston aikana kuuntelijan aivot käyttävät näitä hienovaraisia ​​eroja ajoituksessa ja äänitasossa kolmiomittaakseen tallennettujen kohteiden sijainnit. Koska jokainen mikrofoni tallentaa jokaisen aaltorintaman hieman eri aikaan, aaltorintamat ovat epävaiheessa ; seurauksena voi ilmetä rakentavia ja tuhoisia häiriöitä , jos molemmat raidat toistetaan samasta kaiuttimesta. Tätä ilmiötä kutsutaan vaiheen peruutukseksi . Yhteensopiva pari- mikrofonijärjestely tuottaa stereonauhoituksia minimaalisella vaihe-erolla kanavien välillä.

Historia

Kaavio Clément Aderin teatterin prototyypistä oopperassa Pariisin maailmannäyttelyn aikana (1881)

Aikainen työ

"Wandering Dragon Plays with Phoenix" Osa 1 kahdestatoista, mahdollisesti varhaisin "vahingossa syntynyt stereo", jonka Berthold Laufer teki kenttätallenteena Franz Boazille vuonna 1901

Clément Ader esitteli ensimmäistä kaksikanavaista äänijärjestelmää Pariisissa vuonna 1881, jossa sarja puhelinlähettimiä oli kytketty Pariisin oopperan näyttämöstä Pariisin sähkönäyttelyn huoneisiin, joissa kuulijat saattoivat kuulla esityksiä suorana lähetyksenä vastaanottimet jokaiseen korvaan. Scientific American raportoi:

Jokainen, joka on ollut onnekas kuulla puhelimia Palais de l'Industriessa, on huomauttanut, että kun kuuntelee molemmilla korvilla molempia puhelimia, ääni saa erityisen helpotuksen ja lokalisoinnin luonteen, jota yksittäinen vastaanotin ei pysty tuottamaan. Tämä ilmiö on hyvin omituinen, se on lähellä binaurikulaarisen kuulokuuntelun teoriaa, eikä sitä ole koskaan sovellettu, uskomme, ennen tuottamaan tätä merkittävää illuusiota, jolle voidaan melkein antaa nimi auditiivisen perspektiivin nimi.

Tämä kaksikanavainen puhelinprosessi kaupallistettiin Ranskassa vuosina 1890-1932 nimellä Théâtropone ja Englannissa vuosina 1895-1925 nimellä Electrophone . Molemmat olivat palveluita, joita oli saatavilla kolikkokäyttöisillä vastaanottimilla hotelleissa ja kahviloissa tai tilauksesta yksityiskoteihin.

On ollut tapauksia, joissa kahta äänityssorvia (kahden samanaikaisen masterin tuottamiseksi) syötettiin kahdesta erillisestä mikrofonista; Kun molemmat isännät selviävät, nykyaikaiset insinöörit ovat pystyneet synkronoimaan ne tuottamaan stereonauhoituksia ajalta ennen tarkoituksellista stereofonista tallennustekniikkaa.

Moderni stereofoninen ääni

Modernin stereofonisen tekniikan keksi 1930-luvulla brittiläinen insinööri Alan Blumlein EMI :stä , joka patentoi stereolevyt, stereofilmit ja myös surround-äänen . Vuoden 1931 alussa Blumlein ja hänen vaimonsa olivat paikallisessa elokuvateatterissa. Varhaisten puheiden äänentoistojärjestelmissä oli poikkeuksetta vain yksi kaiutinsarja – mikä saattoi johtaa jonkin verran hämmentävään vaikutukseen, että näyttelijä oli ruudun toisella puolella, kun hänen äänensä näytti tulevan toiselta puolelta. Blumlein ilmoitti vaimolleen, että hän oli löytänyt tavan saada ääni seuraamaan näyttelijää ruudun poikki. Näiden ajatusten synty on epävarma, mutta hän selitti ne Isaac Shoenbergille loppukesällä 1931. Hänen varhaisimmat muistiinpanonsa aiheesta ovat päivätty 25. syyskuuta 1931, ja hänen patenttinsa otsikko oli "Parannuksia äänen siirtoon ja siihen liittyen, Äänentallennus- ja äänentoistojärjestelmät". Hakemus on päivätty 14. joulukuuta 1931, ja se hyväksyttiin 14. kesäkuuta 1933 Yhdistyneen kuningaskunnan patenttinumerolla 394 325 . Patentti kattoi monia stereoideoita, joista osa on käytössä nykyään ja osa ei. Noin 70 vaatimusta sisältävät:

  • Sekoituspiiri , jonka tarkoituksena oli säilyttää suuntavaikutelma , kun ääni toistettiin toisistaan ​​erillään olevan mikrofoniparin kautta stereokuulokkeiden kautta kaiutinparin sijaan;
  • Samanaikaisen nopeusmikrofoniparin käyttö, jonka akselit ovat suorassa kulmassa toisiinsa nähden, joka tunnetaan edelleen Blumlein-parina ;
  • Kahden kanavan tallentaminen levyn yhteen uraan käyttämällä kahta uraseinämää suorassa kulmassa toisiinsa nähden ja 45 astetta pystysuoraan nähden;
  • Stereolevyn leikkauspää;
  • Hybridimuuntajien käyttäminen matriisoimaan vasemman ja oikean signaalin sekä summa- ja erosignaalit;

Blumlein aloitti binauraaliset kokeet jo vuonna 1933, ja ensimmäiset stereolevyt leikattiin myöhemmin samana vuonna, kaksikymmentäviisi vuotta ennen kuin menetelmästä tuli standardi stereofonografilevyille. Nämä kiekot käyttivät uran kahta seinämää suorassa kulmassa kahden kanavan kuljettamiseksi. Vuonna 1934 Blumlein äänitti Mozartin Jupiter - sinfonian , jota johti Sir Thomas Beecham Abbey Road Studiosilla Lontoossa käyttämällä vertikaalista lateraalitekniikkaa. Suuri osa tämän elokuvakäyttöön tarkoitetun järjestelmän kehitystyöstä saatiin päätökseen vasta vuonna 1935. Blumleinin lyhyissä testielokuvissa (erityisesti "Junat Hayesin asemalla", joka kestää 5 minuuttia 11 sekuntia, ja "The Walking & Talking Film") ), hänen alkuperäinen tarkoituksensa saada ääni seuraamaan näyttelijää toteutui täysin.

Yhdysvalloissa Harvey Fletcher Bell Laboratoriesista tutki myös stereofonisen äänityksen ja toiston tekniikoita . Yksi tutkituista tekniikoista oli ääniseinä , jossa käytettiin valtavaa joukkoa mikrofoneja, jotka ripustettiin linjaan orkesterin etuosan poikki. Mikrofoneja käytettiin jopa 80 kappaletta, joista jokainen syötti vastaavan kaiuttimen, joka oli sijoitettu samaan paikkaan erilliseen kuunteluhuoneeseen. Leopold Stokowskin ja Philadelphia Orchestran kanssa Philadelphian musiikkiakatemiassa tehtiin maaliskuussa 1932 useita stereofonisia testitallenteita, joissa käytettiin kahta mikrofonia yhdistettynä kahteen kynään, jotka leikkaavat kaksi erillistä uraa samalle vahalevylle. Ensimmäinen (tehty 12. maaliskuuta 1932) , Scriabinin Prometheus: Poem of Fire , on varhaisin tiedossa säilynyt tahallinen stereoäänitys. Esitys oli osa koko venäläistä ohjelmaa, johon kuului Mussorgskin kuvia Ravelin näyttelyssä , josta otteita myös äänitettiin stereona.

Bell Laboratories esitteli kolmikanavaista stereofonista ääntä 27. huhtikuuta 1933 Philadelphia Orchestran suoralla lähetyksellä Philadelphiasta Constitution Halliin Washington DC:ssä useiden A-luokan puhelinlinjojen kautta. Leopold Stokowski, tavallisesti orkesterin kapellimestari, oli läsnä Constitution Hallissa ohjaamassa äänisekoitusta. Viisi vuotta myöhemmin sama järjestelmä laajennettiin monikanavaiseen elokuvatallennukseen ja sitä käytettäisiin Philadelphian konserttisalista Bell Labsin tallennuslaboratorioihin New Jerseyssä Walt Disneyn Fantasia (1940) nauhoittamiseksi Disneyn nimellä Fantasound .

Bell Labsin binauraalinen esittely maailmannäyttelyssä

Myöhemmin samana vuonna Bell Labs esitteli myös binauraalista ääntä Chicagon maailmannäyttelyssä vuonna 1933 käyttämällä mikrofonilla varustettua nukkea korvien sijasta. Kaksi signaalia lähetettiin eri AM -asemakaistoilla.

Carnegie Hallin mielenosoitus

Bell Laboratoriesin Carnegie Hall -esittelyssä 9. ja 10. huhtikuuta 1940 käytettiin kolme suurta kaiutinjärjestelmää käyttäen Philadelphia Orchestran Leopold Stokowskin johdolla tallentamia valintoja , jotka oli tarkoitettu Walt Disneyn Fantasiaan , mutta joita ei käytetty siinä. Synkronointi saavutettiin tekemällä tallenteet kolmen elokuvan ääniraidan muodossa yhdelle elokuvalle tallennettuna, ja neljättä kappaletta käytettiin säätelemään äänenvoimakkuuden lisäystä. Tämä oli tarpeen aikakauden optisen elokuvafilmin dynaamisen alueen rajoitusten vuoksi, mutta äänenvoimakkuuden pakkaaminen ja laajennus eivät olleet täysin automaattisia, vaan ne oli suunniteltu mahdollistamaan manuaalinen studioparannus . eli kokonaisvoimakkuuden taiteellinen säätö ja kunkin kappaleen suhteellinen äänenvoimakkuus suhteessa muihin. Stokowski, joka oli aina kiinnostunut äänentoistotekniikasta, osallistui mielenosoituksen äänen parantamiseen henkilökohtaisesti.

Kaiuttimet tuottivat jopa 100 desibelin äänitasoa, ja mielenosoitus piti yleisön "lumottuna ja toisinaan vähän kauhuissaan", erään raportin mukaan. Mielenosoituksessa läsnä ollut Sergei Rahmaninov kommentoi, että se oli "ihmeellistä", mutta "jollakin tapaa epämusiikkia äänekkyyden vuoksi". "Ota ne kuvat näyttelyssä ", hän sanoi. "En tiennyt, mikä se oli, ennen kuin he pääsivät hyvin teokseen. Liikaa "parannusta", liikaa Stokowskia."

Elokuvien aikakausi

Vuonna 1937 Bell Laboratories New Yorkissa esitteli kaksikanavaisia ​​stereofonisia elokuvia, jotka ovat kehittäneet Bell Labs ja Electrical Research Products, Inc. Jälleen kerran kapellimestari Leopold Stokowski oli paikalla kokeilemassa uutta tekniikkaa äänittäen erityinen yhdeksän kappaleen äänijärjestelmä Philadelphian musiikkiakatemiassa elokuvan Sata miestä ja tyttö Universal Picturesille vuonna 1937 tekemisen aikana, minkä jälkeen kappaleet miksattiin yhteen lopulliseen ääniraidaan. Vuotta myöhemmin MGM alkoi käyttää kolmea raitaa yhden sijasta elokuvien ääniraitojen musiikillisten valintojen tallentamiseen, ja se päivitettiin hyvin nopeasti neljään. Yhtä raitaa käytettiin dialogiin, kahta musiikkiin ja yhtä äänitehosteisiin. Aivan ensimmäinen MGM:n tekemä kaksiraitainen tallenne (joskin julkaistu monona) oli Judy Garlandin "It Never Rains But What It Pours" , joka nauhoitettiin 21. kesäkuuta 1938 elokuvaa Love Finds Andy Hardy varten .

Fantasoundi

Walt Disney aloitti monikanavaisen äänen kokeilun 1930-luvun alussa, kuten edellä mainittiin. Ensimmäinen kaupallinen elokuva, joka esitettiin stereofonisella äänellä, oli Walt Disneyn Fantasia , joka julkaistiin marraskuussa 1940, jolle kehitettiin erikoistunut ääniprosessi ( Fantasound ). Kuten Carnegie Hallin mielenosoituksissa kuusi kuukautta aiemmin, Fantasound käytti erillistä elokuvaa, joka sisälsi neljä optista ääniraitaa. Kolmea kappaletta käytettiin siirtämään vasenta, keskimmäistä ja oikeaa ääntä, kun taas neljäs kappale sisälsi kolme ääntä, jotka säätelivät erikseen kolmen muun äänenvoimakkuutta. Elokuva ei kuitenkaan ollut taloudellinen menestys, ja kahden kuukauden road-show-näyttelyn jälkeen valituissa kaupungeissa sen ääniraita miksattiin uudelleen monoääneksi yleisjulkaisua varten. Stereoääni palautettiin elokuvaan vasta vuoden 1956 uudelleenjulkaisussa. 1940-luvun alussa säveltäjä-kapellimestari Alfred Newman johti monikanavaiseen äänitykseen varustetun äänilavan rakentamista 20th Century Fox -studioihin. Useita tämän aikakauden ääniraitoja on edelleen olemassa monikanavaisissa elementeissään, joista osa on julkaistu DVD:llä, mukaan lukien How Green Was My Valley , Anna and the King of Siam , The Day the Earth Stood Still ja Sun Valley Serenade , jotka yhdessä orkesterin kanssa Wivesissä on Glenn Miller Orchestran ainoat stereofoniset tallenteet sellaisena kuin se oli Swing-aikakauden kukoistuskautensa aikana .

Cineraama

Elokuvateattereissa tapahtui kuitenkin stereofonisen äänen todellinen esittely yleisölle. Suuren fanfaarin keskellä stereoääni vahvistettiin virallisesti kaupallisesti kannattavaksi yleisölle 30. syyskuuta 1952, kun Lowell Thomasin ja Mike Toddin Cinerama - esittelyelokuva nimeltä This is Cinerama julkaistiin . Formaatti oli upea laajakuvaprosessi, jossa oli kolme erillistä 35 mm:n elokuvafilmiä (sekä erillinen äänielokuva), jotka juoksivat synkronoituna keskenään 26 fps:n nopeudella, lisäten lisäksi yhden kuvapaneelin katsojan vasemmalle ja oikealle puolelle 45 asteen kulmassa. tavanomaiseen etu- ja keskipaneeliin, mikä luo todella mukaansatempaavan visuaalisen panoraamakokemuksen, joka on jollain tapaa verrattavissa nykypäivän kaarevaan IMAX OMNI -näyttöön .

Samoin Cinerama -ääniraitatekniikka, jonka on kehittänyt Hazard E. Reeves , magneettisen tallennuksen edelläkävijä, käytti seitsemää erillistä ääniraitaa täyspinnoitteisella magneettisella 35 mm:n filmillä, jotta teatterin katsoja saisi yhtä upean kuulokokemuksen kuin soitto. näytöllä: viisi pääkanavaa näytön takana, kaksi surround-kanavaa teatterin takana sekä synkronointiraita neljän koneen lukitsemiseksi yhteen, jotka on erityisesti varustettu Ampexin valmistamilla lentokoneen servomoottoreilla .

Moniraitaisen magneettinauhan ja filmitallennusten tulo teki korkealaatuisesta synkronoidusta monikanavatallennuksesta teknisesti yksinkertaisempaa, vaikkakin kallista. 1950-luvun alkuun mennessä kaikki suuret studiot tallensivat 35 mm:n magneettifilmille miksaustarkoituksiin, ja monet näistä niin sanotuista yksittäisistä kulmista säilyivät edelleen, mikä mahdollistaa ääniraitojen uudelleenmiksauksen stereoksi tai jopa Surroundiksi.

Huhtikuussa 1953, kun This is Cinerama soitti vielä vain New Yorkissa, useimmat elokuvia katsovat yleisöt kuulivat stereofonista ääntä ensimmäistä kertaa House of Waxissa , varhaisessa 3D-elokuvassa, jossa pääosassa oli Vincent Price ja jonka tuotti Warner Bros. Toisin kuin 4. -Track mag release-print stereofilmit aikakaudelta, joissa neljä ohutta magneettinauhaa juoksi pitkin filmin pituutta, ketjupyörän reikien sisällä ja ulkopuolella. House of Waxille kehitetty äänijärjestelmä , nimeltään WarnerPhonic, oli yhdistelmä 35 mm:n täysin päällystetty magneettikalvo, joka sisälsi ääniraidat vasemmalle-keskelle-oikealle, lukittuna kahteen kaksoisnauhaiseen Polaroid - projektoriin, joista toisessa oli monooptinen surround-raita ja toisessa mono-vararaita. mennä vikaan.

Vain kahdessa muussa elokuvassa oli tämä outo WarnerPhonic-hybridiääni: The Charge at Feather Riverin 3-D-tuotanto ja Island in the Sky . Valitettavasti vuodesta 2012 lähtien molempien elokuvien stereomagneettiset raidat katsotaan kadonneiksi ikuisesti. Lisäksi suuri osa 3-D-elokuvista sisälsi muunnelmia kolmiraitaisesta magneettisesta äänestä: It Came from Outer Space ; minä, tuomaristo ; Muukalainen käytti asetta ; Inferno ; Kiss Me, Kate ; ja monet muut.

Laajakuva

Cineraman innoittamana elokuvateollisuus siirtyi nopeasti luomaan yksinkertaisempia ja halvempia laajakuvajärjestelmiä, joista ensimmäisen, Todd-AO :n, kehitti Broadwayn promoottori Michael Todd Rodgersin ja Hammersteinin taloudellisella tuella käyttääkseen yhtä 70 mm:n elokuvaa, joka kestää 30. ruutua sekunnissa kuudella magneettisella ääniraidalla "Oklahoma!"-näytön esitykseen. Suuret Hollywood-studiot ryntäsivät heti luomaan omia ainutlaatuisia formaattejaan, kuten Warner Bros. Panavision , Paramount Pictures VistaVision ja Twentieth Century-Fox Film Corporationin CinemaScope , joista jälkimmäinen käytti jopa neljää erillistä magneettista ääniraitaa.

VistaVision otti yksinkertaistetun, edullisen lähestymistavan stereofoniseen ääneen; sen Perspecta -järjestelmä sisälsi vain monoraidan, mutta subbaudible-sävyjen avulla se pystyi muuttamaan äänen suuntaa, joka tulee vasemmalta, oikealta tai molemmista suunnista kerralla.

Vakiokokoisen 35 mm:n elokuvan ansiosta CinemaScope ja sen stereofoninen ääni voitiin asentaa jälkikäteen olemassa oleviin teattereihin. Sama yritys loi CinemaScope 55 :n käyttääkseen suurempaa järjestelmän muotoa (55 mm 35 mm:n sijaan), jotta kuvan selkeys näytöllä olisi suurempi, ja siinä piti olla 6-raitainen stereo neljän sijasta. Koska elokuva kuitenkin tarvitsi uuden, erityisesti suunnitellun projektorin, järjestelmä osoittautui epäkäytännölliseksi, ja kaksi prosessissa tehtyä elokuvaa, Carousel ja The King ja minä , julkaistiin 35 mm:n CinemaScope-pienennystulosteina. Sen kompensoimiseksi Carouselin ensi-illassa käytettiin kuusiraitaista magneettista täystakkia interlockissa, ja vuoden 1961 The King and I -elokuvan uudelleenjulkaisussa elokuva oli "painettu" 70 mm :iin ja käytettiin kuusiraitaista stereoa. myös ääniraita.

Lopulta Century ja Ampex valmistui ja toimitti 50 täydellistä sarjaa 55/35 mm:n yhdistelmäprojektoreja ja kattotoistolaitteita , ja Western Electric toimitti 55 mm:n irrotettavan painatuslaitteen. Useita näytteitä 55 mm:n ääniprinteistä löytyy Columbia Universityn elokuva- ja televisioarkiston Sponable-kokoelmasta . Myöhemmin hylätystä 55/35 mm Century-projektorista tuli lopulta Century JJ 70/35MM -projektori.

Todd-AO

Tämän pettymyskokemuksen jälkeen heidän patentoidusta "laajakulmaisesta" järjestelmästään Fox osti Todd-AO-järjestelmän ja suunnitteli sen uudelleen nykyaikaisemmaksi 24 fps -järjestelmäksi, jossa oli upouudet 65 mm:n itseohjautuvat tuotantokamerat (Mitchell BFC ... "Blimped"). Fox Camera") ja upouudet 65 mm:n MOS-kamerat (Mitchell FC ... "Fox Camera") ja upouudet Super Baltar -objektiivit useilla eri polttoväleillä, joita käytettiin ensimmäisen kerran Etelä-Tyynenmeren alueella . Pohjimmiltaan, vaikka Todd-AO oli myös muiden saatavilla, formaatista tuli Foxin johtava alku- ja esityslaite, joka korvasi CinemaScope 55:n. Kahden CinemaScope 55 -ominaisuuden nykyiset DVD-levyt siirrettiin alkuperäisistä 55 mm:n negatiivisista, usein myös erillisistä 35 mm:n filmeistä. lisävarusteita vertailun vuoksi.

Takaisin monoon

Vuodesta 1957 lähtien stereona nauhoitetuissa elokuvissa (paitsi Cineramassa tai Todd-AO:ssa näytetyt) oli vaihtoehtoinen monoraita teattereille, jotka eivät olleet valmiita tai halukkaita varustamaan uudelleen stereona. Siitä lähtien noin vuoteen 1975, jolloin Dolby Stereoa käytettiin ensimmäistä kertaa elokuvissa, useimmat elokuvat – jopa osa, joista tehtiin stereofonisia ääniraita-albumeja, kuten Zeffirellin Romeo ja Julia  – julkaistiin edelleen monoäänellä, stereona. varattu lähes yksinomaan kalliille musikaaleille, kuten West Side Story , My Fair Lady ja Camelot , tai eeposille, kuten Ben-Hur ja Cleopatra . Stereo oli myös varattu draamille, joissa on vahvasti äänitehosteita tai musiikkia, kuten The Graduate , jossa on Simon ja Garfunkel -musiikki .

Dolby Stereo

Nykyään käytännöllisesti katsoen kaikki elokuvat julkaistaan ​​stereofonisella äänellä Westrex Stereo Variable-Area -järjestelmänä, joka kehitettiin Star Warsille vuonna 1977 ja jonka valmistaminen stereona ei ollut kalliimpaa kuin monolle. Formaatti käyttää samaa Western Electric/Westrex/Nuoptix RA-1231 -tallenninta, ja yhdistettynä QS-kvadrafoniseen matriisointitekniikkaan, joka on lisensoitu Dolby Labsille Sansuilta, tämä SVA-järjestelmä voi tuottaa saman vasemman, keski-, oikeanpuoleisen ja surround-äänen kuin alkuperäinen CinemaScope-järjestelmä. vuonna 1953 käyttämällä yhtä vakioleveyttä optista raitaa. Tämä tärkeä kehitys toi lopulta stereoäänen niin kutsuttuihin "litteisiin" (ei-anamorfisiin) laajakuvaelokuviin, jotka useimmiten projisoidaan kuvasuhteilla 1,75:1 tai 1,85:1.

Tuottajat käyttivät usein hyväkseen kuutta magneettista ääniraitaa, jotka ovat saatavilla 70 mm:n elokuvatulosteisiin ja tuotantoihin, jotka kuvattiin joko 65 mm:n kokoisina tai rahan säästämiseksi 35 mm:n kokoisina ja sitten puhallettiin 70 mm:iin. Näissä tapauksissa 70 mm:n tulosteet sekoitetaan stereoa varten, kun taas 35 mm:n pienennystulosteet sekoitetaan uudelleen monoa varten.

Jotkut elokuvat, jotka kuvattiin 35 mm:llä, kuten Camelot , sisälsivät neliraitaisen stereoäänen, ja ne puhallettiin sitten 70 mm:iin, jotta ne voidaan näyttää jättiläisnäytöllä kuusiraitaisella stereoäänellä. Valitettavasti monet näistä esityksistä olivat vain pseudostereomuotoja, joissa käytettiin hieman keinotekoista kuuden raidan panorointimenetelmää. Prosessia, joka tunnettiin hieman halventavasti Columbia Spreadina , käytettiin usein syntetisoimaan vasen keski ja oikea keski yhdistelmästä vasen ja keski sekä oikea ja keski, tai tehosteiden osalta vaikutus voitiin "panoroida" minne tahansa viiden vaiheen yli. kaiuttimet käyttämällä yksi sisään/viisi ulostuloa. Dolby, joka ei hyväksynyt tätä erottelun menettämiseen johtavaa käytäntöä, käytti sen sijaan vasenta keski- ja oikeaa keskikanavaa LFE:lle (low-frequency enhancement) hyödyntäen muuten redundanttien välietukaiuttimien bassoyksiköitä ja myöhemmin käyttämättömiä. Näiden kanavien HF-kapasiteetti mahdollistaa stereosurroundin monosurroundin sijaan.

Dolby Stereoa seurasi Dolby Digital 5.1 elokuvateatterissa, joka säilytti Dolby Stereo 70mm 5.1 -kanavaasettelun, ja äskettäin digitaalisen elokuvan , Dolby Surround 7.1 :n ja Dolby Atmosin vuonna 2010 ja 2012 myötä.

Moderni kodin ääni ja video

Kotimainen stereojärjestelmä, jossa on kaksi kaiutinta

Stereofonisen äänen etenemistä vauhdittivat tekniset vaikeudet tallentaa ja toistaa kahden tai useamman kanavan synkronointi keskenään sekä taloudelliset ja markkinointikysymykset uusien audiomedian ja -laitteiden käyttöönotossa. Stereojärjestelmä maksaa jopa kaksi kertaa enemmän kuin monofoninen järjestelmä, koska stereojärjestelmä sisältää kaksi esivahvistinta, kaksi vahvistinta ja kaksi kaiutinjärjestelmää. Lisäksi käyttäjä tarvitsee FM-stereovirittimen, päivittää minkä tahansa nauhurin stereomalliksi ja hankkia fonografinsa stereopatruunan. Alkuaikoina ei ollut selvää, pitivätkö kuluttajat ääntä niin paljon parempana kuin kaksinkertaisen hinnan arvoisena.

Stereokokeita levyllä

Lateraalinen ja pystysuora tallennus

Thomas Edison oli äänittänyt hill-and-dale- tai vertikaalisesti moduloidussa muodossa sylintereilleen ja levyilleen vuodesta 1877 lähtien, ja Berliner oli äänittänyt sivuttain tai lateraalisessa muodossa pian sen jälkeen. Kukin formaatti kehittyi omaa kehityskulkuaan 1920-luvun lopulle asti, jolloin sähköinen äänitys levylle, mikrofonia hyödyntäen, ylitti akustisen äänityksen, jossa esiintyjän täytyi huutaa tai soittaa erittäin kovaa, mikä pohjimmiltaan vastaisi megafonia päinvastoin.

Tuolloin AM-radio oli ollut olemassa noin vuosikymmenen ajan, ja lähetystoiminnan harjoittajat etsivät parempaa materiaalia äänityslevyjen tekemiseen sekä parempaa tallennusmuotoa niiden nauhoittamiseen kapealla ja siten luonnostaan ​​meluisalla radiokanavalla. Koska radio oli soittanut samoja sellakkalevyjä, jotka olivat yleisön saatavilla, havaittiin, että vaikka toistojärjestelmä oli nyt ennemminkin sähköinen kuin akustinen, levyn pintakohina peitti musiikin muutaman toiston jälkeen.

Asetaatin, bakeliitin ja vinyylin kehittäminen sekä radiolähetysten transkriptioiden tuotanto auttoivat ratkaisemaan tämän. Kun nämä huomattavasti hiljaisemmat yhdisteet kehitettiin, havaittiin, että aikakauden kumi-tyhjäpyörävetoisissa levysoittimissa oli paljon matalataajuista jyrinää – mutta vain sivutasossa. Joten vaikka kaikkien muiden tekijöiden ollessa samat, levylle tallennuksen lateraalisella tasolla oli korkeampi tarkkuus, päätettiin tallentaa pystysuunnassa tarkempien tallenteiden tuottamiseksi näille uusille "hiljaisen pinnan" materiaaleille kahdesta syystä: tarkkuuden lisääntyminen ja yhteensopimattomuus kotifonografien kanssa, jotka vain sivuttaistoistojärjestelmillään aiheuttaisivat hiljaisuuden vain pystysuunnassa moduloidulta levyltä.

Kun 33 1⁄ 3 RPM -tallennus oli kehitetty elokuvia varten vuonna 1927, radio-ohjelmien transkriptionopeus laskettiin vastaavaksi, mikä taas estää levyjen toiston tavallisilla kodin kuluttajalaitteilla . Vaikka kynän koko pysyi samana kuin kuluttajaennätyksessä joko 3 tai 2,7 mailissa, levyn kokoa nostettiin 12 tuumasta samaan 16 tuumaan kuin varhaisessa puhuvissa kuvissa käytettyjen käytäntöjen estämiseksi entisestään. Nyt levyjä ei vain voitaisi soittaa kodin laitteilla yhteensopimattoman tallennusmuodon ja nopeuden vuoksi, eivätkä ne mahdu edes soittimeen, mikä sopi tekijänoikeuksien haltijoille.

Kaksikanavainen korkealaatuisuus ja muut kokeet

Samaan aikaan insinöörit saivat hyvän idean. Jaa signaali kahteen osaan, bassoon ja diskanttiin, ja nauhoita diskantti omaan raidansa lähelle levyn reunaa lateraalisessa muodossa niin, ettei korkeataajuisia vääristymiä synny, ja nauhoita sitten basso omalle raidalle pystysuora tapa päästä eroon jylinästä. Valitettavasti pystysuorat urat vievät enemmän tilaa kuin sivuurat; joten kun bassokappale oli täynnä, alkaen levyn puolivälistä ja päätyen keskelle, diskanttiraidalla oli lopussa paljon käyttämätöntä tilaa. Vaihtoehtona oli nauhoittaa se leveämmällä sävelkorkeudella, eli riviä tuumaa kohti, jotta se vastaa bassoraitaa ja pysyisi molemmat kynät samassa paikassa, mikä rajoittaa soittoajan hieman pidemmäksi kuin yksittäinen jopa 33 13 RPM 12 tuuman levyllä.

Toinen epäonnistunut kokeilu 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa sisälsi vasemman kanavan tallentamisen levyn vasemmalle puolelle (kun sitä pidettiin pystysuorassa reuna käyttäjää kohti) ja oikean kanavan tallentamista levyn oikealle puolelle. Nämä valmistettiin kaksoisfilmiyhtiön äänityssorveilla, jotka toimivat täydellisessä tahdissa toistensa kanssa ilman vaihtelua ja pystyivät sekä ulkoa sisälle että ulospäin tallentamaan (katso Radio-ohjelmointivinyylisekvenssi kohdasta Gramophone record ). mutta myös vastapäivään sekä tavanomainen myötäpäivään tallennus asentamalla leikkuupää väärään suuntaan erityisellä sovittimella. Yksi isäntä nauhoitettiin tavanomaisesti ja toinen vastapäivään, jokainen isäntä ajettiin erikseen pinnoitusprosessin läpi, rivitettiin vastaamaan ja asennettiin sen jälkeen puristimeen. Mattel käytti myöhemmin tätä tallennusmenetelmää vastapäivään olevien levyjen tallentamiseen yhdessä GAF Talking View Masterin vastauksessa 60-luvun puolivälissä.

Kaksipuolinen stereolevy soitettiin sitten pystysuunnassa, ensin järjestelmässä, jossa oli kaksi äänivartta samassa pylväässä vastakkain, ja myöhemmin offset-järjestelmässä, jossa toinen äänivarsi asetettiin tavanomaisesti ja toinen äänivarsi vastakkain, eli ei vain mekanismin toiselle puolelle, mutta myös toiseen suuntaan, jotta molemmat äänivarret voisivat alkaa reunasta ja soittaa keskelle. Mutta jopa toistettaessa levyä pystysuunnassa pyörivässä puristimessa, sama ongelma havaittiin pitämällä kaksi äänivartta vastaavissa synkronisissa kierroksissa. Järjestelmää kuitenkin kehitettiin edelleen ja mukautettiin siten, että yksi äänivarsi pystyi soittamaan levyn toista puolta tai toista puolta 1930-luvun lopun ja 1940-luvun alun jukeboxeissa.

Viisi vuotta myöhemmin Bell Labs kokeili kaksikanavaista Lateral-Vertical-järjestelmää, jossa vasen kanava tallennettiin sivusuunnassa ja oikea kanava pystysuunnassa käyttäen edelleen tavallista 3 milin 78 rpm:n uraa, joka on yli kolme kertaa suurempi kuin moderni LP-kynä 1900-luvun lopulla. Ongelmana oli jälleen kerran se, että kaikki matalataajuinen ryminä oli vasemmassa kanavassa ja kaikki korkeataajuinen särö oli oikeassa kanavassa. Yli neljännesvuosisataa myöhemmin äänityspää päätettiin kallistaa 45 astetta oikealle puolelle niin, että sekä matalataajuinen jyrinä että korkeataajuinen särö jakautuivat tasaisesti molemmille kanaville, jolloin syntyi 45/45-järjestelmä. tiedä tänään.

Emory Cook

Vuonna 1952 Emory Cook (1913–2002), joka oli jo tullut tunnetuksi suunnittelemalla uusia takaisinkytkentälevyleikkuripäitä parantamaan ääntä nauhasta vinyyliin, otti yllä kuvatun kaksikanavaisen high-fidelity-järjestelmän ja kehitti hieman väärin nimetyn "binauraalin" " nauhoitus siitä, joka koostui samoista kahdesta erillisestä kanavasta, jotka oli leikattu kahdeksi erilliseksi urien ryhmäksi, jotka kulkevat vierekkäin edellä kuvatulla tavalla, eli yksi levyn reunasta puoliväliin ja toinen alkaa puolivälistä ja päätyi etikettiä kohti, mutta hän käytti kahta lateraalista uraa 500 Hz:n crossoverilla sisemmässä raidassa yrittääkseen kompensoida sisäisen raidan heikomman tarkkuuden ja korkeataajuisen vääristymän.

Jokainen ura tarvitsi oman monofonisen neulan ja patruunan omalle äänivarren haaralleen, ja jokainen neula oli kytketty erilliseen vahvistimeen ja kaiuttimeen. Tämän asennuksen tarkoituksena oli esitellä Cookin leikkuripäitä New Yorkin äänimessuilla sen sijaan, että se myyisi levyä; mutta pian sen jälkeen tällaisten äänitteiden ja niiden toistolaitteiden kysyntä kasvoi, ja Cook Records alkoi tuottaa tällaisia ​​levyjä kaupallisesti. Cook äänitti laajan valikoiman ääniä rautatien äänistä ukkosmyrskyihin. Vuoteen 1953 mennessä Cookilla oli noin 25 stereolevyn luettelo audiofiileille myytävänä .

Magneettinauhanauhoitus

Ensimmäiset stereonauhoitukset magneettinauhalla tehtiin Saksassa 1940-luvun alussa Magnetophon - nauhureilla. Noin 300 äänitettä tehtiin erilaisista sinfonioista, joista suurimman osan puna-armeija takavarikoi toisen maailmansodan lopussa . Tallenteet olivat suhteellisen korkealaatuisia AC - biasin havaitsemisen ansiosta . Herbert von Karajanin ja Orchestre der Berliner Staatsoperin ohjaama Anton Brucknerin sinfonia nro 8 vuodelta 1944 ja Walter Giesekingin 1944 tai 1945 tallenne soittamassa Beethovenin pianokonserttoa nro 5 ( taustalla kuultavissa flak fire) ovat ainoat tiedossa olevat tallenteet.

Yhdysvalloissa stereomagneettinen nauhanauhoitus esiteltiin tavalliselle 1/4 tuuman nauhalle ensimmäisen kerran vuonna 1952 käyttämällä kahta tallennus- ja toistopäiden sarjaa ylösalaisin ja offset-tilassa toisistaan. Vuotta myöhemmin Remington Records aloitti useiden stereosessioidensa tallentamisen, mukaan lukien Thor Johnsonin ja Cincinnati Symphony Orchestran esitykset .

Myöhemmin samana vuonna tehtiin lisää kokeellisia stereoäänityksiä Leopold Stokowskin ja ryhmän New Yorkin studiomuusikoiden kanssa RCA Victor Studiosilla New Yorkissa . Helmikuussa 1954 levy-yhtiö nauhoitti myös Bostonin sinfoniaorkesterin esityksen Berliozin mestariteoksesta The Damnation of Faust Charles Munchin johdolla , ja sen menestys johti säännölliseen stereonauhoittamiseen.

Pian tämän jälkeen RCA Victor nauhoitti kuuluisan kapellimestari Arturo Toscaninin ja NBC Symphony Orchestran kaksi viimeistä NBC-radion konserttia stereofoniselle magneettinauhalle, mutta niitä ei koskaan julkaistu virallisesti, vaikka ne ovat olleet pitkään saatavilla laittomasti LP- ja CD-levyillä. Isossa-Britanniassa Decca Records aloitti äänitykset stereona vuoden 1954 puolivälissä, ja siihen mennessä jopa pienemmät yhdysvaltalaiset levy-yhtiöt, kuten Concertapes, Bel Canto ja Westminster, sekä suuret levy-yhtiöt, kuten RCA Victor, alkoivat julkaista stereofonisia äänitteitä kaksiraitaisina. valmiiksi nauhoitettu kelasta kelaan magneettinauha, jonka hinta on kaksin- tai kolminkertainen monoäänitysten hinta, jonka vähittäismyyntihinta oli noin 2,95–3,95 dollaria kappaleelta tavallisesta mono-LP:stä. Jopa kaksiraitainen mononauha, joka oli käännettävä puolivälissä ja jossa oli täsmälleen samat tiedot kuin mono-LP - mutta ilman rätintää ja poksahduksia - myytiin 6,95 dollarilla.

Stereofoninen ääni tuli ainakin muutamiin valikoituihin olohuoneisiin 1950-luvun puolivälissä. Stereoäänitys yleistyi musiikkialalla vuoden 1957 kolmannella neljänneksellä.

Stereo levyllä

Etiketti ja suojus Audio Fidelity Recordsin toisesta stereoesittelylevystä, n. 1958

Marraskuussa 1957 pieni Audio Fidelity Records -levy-yhtiö julkaisi ensimmäisen massatuotannon stereofonisen levyn. Sidney Frey, perustaja ja presidentti, käski Westrexin insinöörejä, toisen kilpailevan stereolevyn leikkausjärjestelmän omistajia, leikkaamaan levyn julkaisua varten ennen kuin mikään suuri levy-yhtiö ehti tehdä niin. Puolella 1 esitettiin Dukes of Dixieland, ja puolella 2 rautatie- ja muita äänitehosteita, jotka oli suunniteltu sitouttamaan ja peittämään kuulija. Tämä esittelylevy esiteltiin yleisölle 13. joulukuuta 1957 Times Auditoriumissa New Yorkissa. Tästä alkuperäisestä esittelytietueesta painettiin vain 500 kopiota, ja kolme päivää myöhemmin Frey mainosti Billboard Magazinessa , että hän lähettäisi ilmaisen kopion kenelle tahansa alan toimijalle, joka kirjoitti hänelle yrityksen kirjelomakkeella. Muutos sai aikaan niin paljon julkisuutta, että varhaiset stereofonien jälleenmyyjät joutuivat osoittamaan mieltään Audio Fidelity Recordsilla.

Myös joulukuussa 1957 Bel Canto Records , toinen pieni levy-yhtiö, tuotti oman stereofonisen esittelylevynsä moniväriselle vinyylille, jotta stereojakelijoilla olisi enemmän kuin yksi vaihtoehto esittelyyn. Mukana toimitetuilla erityisillä levysoittimilla, joiden alta valaistu kirkas lautanen värien ja äänen näyttämiseksi, temppu toimi vielä paremmin Bel Cantolle, jonka jazzia, helppoa kuuntelua ja lounge-musiikkia painoi heidän tavaramerkkinsä Caribbean-blue. vinyyli myi hyvin koko vuoden 1958 ja vuoden 1959 alussa.

Edulliset patruunat

Kun Audio Fidelity julkaisi stereofonisen esittelylevynsä, markkinoilla ei ollut edullista magneettikasettia , joka kykenisi toistamaan sitä. Muiden esittelylevyjen ja vastaavien kirjastojen, joista ne kerättiin, julkaisun jälkeen toinen stereolevyjen suosion edistäjä oli levyjen toistamiseen käytettävän stereokasetin hinnan alentaminen – 250 dollarista 29,95 dollariin kesäkuussa 1958. ensimmäiset neljä ostajan saatavilla olevaa massatuotettua stereofonista levyä julkaistiin maaliskuussa 1958 – Johnny Puleo ja hänen Harmonica Gang Volume 1 (AFSD 5830), Railroad – Sounds of a Vanishing Era (AFSD 5843), Lionel – Lionel Hampton ja hänen orkesterinsa. (AFSD 5849) ja Marssi yhdessä Dukes of Dixielandin kanssa, osa 3 (AFSD 5851). Maaliskuun loppuun mennessä yhtiöllä oli vielä neljä stereo-LP:tä saatavilla useiden Bel Canto -julkaisujen välissä.

Vaikka sekä mono- että stereo-LP-levyjä valmistettiin ensimmäisten kymmenen vuoden stereona levyllä, suurimmat levy-yhtiöt julkaisivat viimeiset monoalbuminsa vuonna 1968, jolloin formaatti laski 45 kierrosta minuutissa singleihin, flexidisc -levyihin ja radiomainosmateriaaliin, jotka jatkuivat vuoteen 1975 asti. .

Lähetys

Radio

Varhainen kokeilu

Varhaisin lähestymistapa stereoradioon (jota kutsuttiin yleisesti "binauraliseksi") käytti kahta erillistä lähetystä vasemman ja oikean äänikanavan lähettämiseen erikseen, mikä edellytti kuuntelijoiden käyttävän kahta vastaanotinta voidakseen kuulla stereoefektin. Vuonna 1924 Franklin M. Doolittlelle myönnettiin US-patentti 1 513 973 kahden radiolähetyksen käytöstä stereovastaanoton luomiseksi. Samana vuonna Doolittle aloitti vuoden mittaisen sarjan testilähetyksiä käyttäen keskiaaltolähetysasemaansa , WPAJ :ta New Havenissa, Connecticutissa, joka sai tilapäisesti luvan käyttää samanaikaisesti toista lähetintä. Vasen ja oikea ääni jaettiin kahdelle lähettimelle kahdella mikrofonilla, jotka oli sijoitettu noin 7 tuuman (18 cm) etäisyydelle toisistaan ​​matkimaan ihmisen korvien välistä etäisyyttä. Doolittle lopetti kokeet ensisijaisesti siksi, että käytettävissä olevien taajuuksien puute ruuhkaisella AM-lähetyskaistalla merkitsi sitä, että asemien ei ollut käytännöllistä varata kahta taajuutta, ja lisäksi oli hankalaa ja kallista kuuntelijoille käyttää kahta radiovastaanotinta.

Vuonna 1925 kerrottiin, että Berliinissä, Saksassa, oli suoritettu lisää kokeellisia stereolähetyksiä, jälleen kahdella keskiaaltolähetyksellä. Saman vuoden joulukuussa British Broadcasting Companyn (BBC) pitkän aallon asema, 5XX Daventryssä, Northamptonshire , osallistui ensimmäiseen brittiläiseen stereolähetykseen – konserttiin Manchesterista , johti Sir Hamilton Harty  – ja 5XX lähetti kansallisesti oikean kanavan. ja paikalliset BBC-asemat, jotka lähettävät vasenta kanavaa keskiaaltoaaltoina. BBC toisti kokeen vuonna 1926 käyttämällä 2LO:ta Lontoossa ja 5XX:ää Daventryssä. Hollannissa suoritettiin 12. kesäkuuta 1946 samanlainen kokeellinen lähetys kahdella asemalla, jota erehdyksessä luultiin ensimmäisenä Euroopassa ja mahdollisesti myös maailmassa.

Vuonna 1952 Yhdysvalloissa kiinnostus uudelleen stereolähetyksiä kohtaan käytettiin edelleen kahta asemaa kahdelle kanavalle, osittain vastauksena kaksikanavaisten nauhoitteiden kehitykseen. Federal Communications Commissionin (FCC) "duopoli" -sääntö rajoitti asemien omistajat yhteen AM-asemaan markkinoita kohti. Mutta monilla asemien omistajilla oli nyt pääsy yhteisomistetulle FM-asemalle, ja useimmat näistä testeistä yhdistävät AM- ja FM-asemat. 18. toukokuuta KOMO ja KOMO-FM Seattlessa Washingtonissa suorittivat kokeellisen lähetyksen, ja neljä päivää myöhemmin Chicago AM-radioasema WGN ja sen sisar-FM-asema WGNB tekivät yhteistyötä tunnin mittaisessa stereofonisessa esittelyssä. 23. lokakuuta 1952 kaksi Washington DC:n FM-asemaa, WGMS-FM ja WASH , järjestivät oman mielenosoituksensa. Myöhemmin samassa kuussa New Yorkin WQXR yhdessä WQXR-FM :n kanssa aloitti ensimmäisen stereofonisen lähetyksensä, joka välitettiin WDRC :lle (Franklin Doolittlen entinen WPAJ, joka sijaitsee nyt Hartfordissa, Connecticutissa) ja WDRC-FM: lle . Vuoteen 1954 mennessä WQXR lähetti kaikkia live-musiikkiohjelmiaan stereofonisella äänellä käyttämällä AM- ja FM-asemia molemmille äänikanavalle. Rensselaer Polytechnic Institute aloitti viikoittaisen sarjan suoria stereofonisia lähetyksiä marraskuussa 1952 käyttäen kahta AM-asemaa, WHAZ yhdessä erittäin pienitehoisen paikallisen kantoaallon nykyisen aseman kanssa, mikä tarkoitti, että stereokuuntelualue ei ulottunut yliopistokampuksen ulkopuolelle.

Elvytetyt kaksoislähettimen testit onnistuivat vain vähän, koska niihin tarvittiin silti kaksi vastaanotinta ja AM-FM-pariliitoksilla AM-lähetysten äänenlaatu oli yleensä huomattavasti FM-signaaleja huonompi.

FM-standardit

HH Scott malli 350, n. 1961: ensimmäinen FM-multipleksistereoviritin, joka myydään Yhdysvalloissa

Zenith-GE-pilottiäänitereojärjestelmää käyttävät FM-lähetysasemat kaikkialla maailmassa .

Lopulta todettiin, että yksittäisille FM-asemille osoitettu kaistanleveys oli riittävä tukemaan stereolähetyksiä yhdestä lähettimestä. Yhdysvalloissa FCC valvoi National Stereophonic Radio Committeen suorittamia kuuden ehdotetun FM-standardin vertailutestejä. Nämä testit suoritti KDKA-FM Pittsburghissa Pennsylvaniassa heinä- ja elokuussa 1960. Huhtikuussa 1961 FCC hyväksyi stereofoniset FM-standardit, jotka perustuivat suurelta osin Zenith-General Electricin ehdotukseen, ja lisensoitu säännöllinen stereofoninen FM-radiolähetys alkoi vuonna 1960. Yhdysvaltoihin 1. kesäkuuta 1961. Keskiyöllä omilla aikavyöhykkeillään 1. kesäkuuta General Electricin WGFM Schenectadyssa New Yorkissa, Zenithin WEFM Chicagossa ja KMLA Los Angelesissa tulivat kolme ensimmäistä asemaa, jotka aloittivat lähetykset käyttämällä uutta stereostandardit.

Lontoon alueella vuonna 1958 lähetettyjen kokeellisten FM-stereolähetysten ja säännöllisten lauantaiaamuisten esittelylähetysten jälkeen, joissa käytettiin TV-ääntä ja keskiaaltoradiota (AM) näiden kahden kanavan tarjoamiseksi, ensimmäiset säännölliset FM-stereosignaalia käyttävät BBC-lähetykset alkoivat BBC:n kolmannen ohjelman verkossa . 28. elokuuta 1962.

Ruotsissa Televerket keksi erilaisen stereolähetysjärjestelmän nimeltä Compander System . Siinä oli korkea kanavaerotus, ja sitä voitiin käyttää jopa kahden erillisen monosignaalin lähettämiseen – esimerkiksi kielten opiskelua varten (kahdella kielellä samanaikaisesti). Mutta pilottiäänijärjestelmällä varustettuja virittimiä ja vastaanottimia myytiin, jotta Etelä-Ruotsin ihmiset voisivat kuunnella esimerkiksi tanskalaista radiota. Viimein Ruotsi (Televerket) päätti aloittaa stereolähetykset pilottiäänijärjestelmän mukaisesti vuonna 1977.

AM-standardit

AM-lähetyksissä hyvin harvat asemat lähettävät stereona, mikä johtuu osittain useimpien vastaanottimien rajallisesta äänenlaadusta ja AM-stereovastaanottimien niukkuudesta. AM-stereolle käytetään erilaisia ​​modulaatiomenetelmiä , joista tunnetuin on Motorolan C - QUAM , virallinen menetelmä useimmissa AM-stereossa lähettävissä maailman maissa. Yhä useammat AM-asemat ottavat käyttöön digitaalisen HD-radion , joka mahdollistaa stereoäänen lähettämisen AM-asemilla; HD Radion yhteensopimattomuus C-QUAM:n kanssa ja muut häiriöongelmat ovat estäneet HD Radion käyttöä AM-valitsimessa. Digitaalisessa audiolähetyksessä käytetään MP2 -äänivirtaa. DAB on yksi Digital Radio -muodoista, jota käytetään digitaalisen äänen lähettämiseen maanpäällisten lähetysverkkojen tai satelliittiverkkojen kautta. DAB on laajennettu videoon, ja uutta muotoa kutsutaan nimellä DMB .

Televisio

Joulukuun 11. 1952 Carmenin suljettu televisioesitys New Yorkin Metropolitan Opera Housesta 31 teatteriin eri puolilla Yhdysvaltoja sisälsi RCA :n kehittämän stereofonisen äänijärjestelmän . Ensimmäiset useat kauden 1958–1959 The Plymouth Show (AKA The Lawrence Welk Show ) ohjelmat ABC - verkossa (Amerikka) lähetettiin stereofonisella äänellä 75 mediamarkkinoilla . Yksi äänikanava lähetettiin television kautta ja toinen ABC radioverkko. Samalla menetelmällä NBC Television ja NBC Radio Network tarjosivat stereoääntä kahdelle kolmen minuutin jaksolle The George Gobel Showssa 21. lokakuuta 1958. 30. tammikuuta 1959 ABC:n Walt Disney Presents teki stereolähetyksen Peter Tšaikovskista. Tarina  – mukaan lukien kohtaukset Disneyn uusimmasta animaatiosta, Sleeping Beautysta  – käyttämällä ABC:hen liittyviä AM- ja FM-asemia vasemmalle ja oikealle äänikanavalle.

FM-stereolähetysten käyttöönoton jälkeen vuonna 1962 pieni määrä musiikkiin suuntautuneita TV-ohjelmia lähetettiin stereoäänellä käyttämällä prosessia, jota kutsutaan rinnakkaislähetykseksi , jossa ohjelman ääniosuus siirrettiin paikallisen FM-stereoaseman kautta. 1960- ja 1970-luvuilla nämä ohjelmat synkronoitiin tavallisesti manuaalisesti FM-asemalle lähetetyn kelalta kelalle tallennetun nauhan kanssa (ellei konsertti tai musiikki ollut paikallisesti peräisin). Sekä televisio- että radio-ohjelmien satelliittilähetys teki 1980-luvulla tästä melko ikävästä synkronointiprosessista tarpeettoman. Yksi viimeisistä näistä simulcast-ohjelmista oli Friday Night Videos NBC:llä juuri ennen kuin FCC hyväksyi MTS-stereon .

BBC käytti laajasti rinnakkaislähetystä vuosina 1974-1990. Ensimmäinen tällainen lähetys oli vuonna 1974, jolloin BBC lähetti Van Morrisonin London Rainbow Concertin tallenteen samanaikaisesti BBC2 TV:ssä ja Radio 2:ssa. Sen jälkeen sitä käytettiin monissa muussa musiikissa. ohjelmia, suoria ja tallennettuja, mukaan lukien vuosittaiset BBC Promenade -konsertit ja Eurovision laulukilpailu . NICAM - stereoäänen tulo television kanssa teki tästä tarpeettoman.

Kaapelitelevisiojärjestelmät toimittivat monia stereo-ohjelmia käyttämällä tätä menetelmää useiden vuosien ajan, kunnes MTS- stereomodulaattoreiden hinnat laskivat. Yksi ensimmäisistä stereokaapeliasemista oli The Movie Channel , vaikka suosituin kaapelitelevisioasema , joka lisäsi stereojen rinnakkaislähetysten käyttöä , oli MTV .

Japanilainen televisio aloitti multiplex-äänilähetykset (stereo) vuonna 1978, ja säännölliset lähetykset stereoäänellä tulivat vuonna 1982. Vuoteen 1984 mennessä noin 12 % ohjelmoinnista eli noin 14 tai 15 tuntia asemaa kohden viikossa käytti multipleksitekniikkaa. Länsi-Saksan toinen televisioverkko, ZDF , aloitti stereo-ohjelmien tarjoamisen vuonna 1984.

Analogisille televisioille (PAL ja NTSC) käytetään eri modulaatiomenetelmiä eri puolilla maailmaa useamman kuin yhden äänikanavan lähettämiseen. Näitä käytetään joskus tarjoamaan kaksi monoäänikanavaa, jotka ovat eri kielillä stereon sijaan. Monikanavaista television ääntä käytetään pääasiassa Amerikassa. NICAM on laajalti käytössä Euroopassa, paitsi Saksassa, jossa käytetään Zweikanaltonia . EIAJ FM/FM-alikantoaaltojärjestelmää käytetään Japanissa. Digitaalitelevisiossa MP2 - äänivirtaa käytetään laajalti MPEG-2-ohjelmavirroissa. Dolby Digital on äänistandardi, jota käytetään digitaalitelevisiossa Pohjois-Amerikassa, ja se pystyy toistamaan 1–6 erillistä kanavaa.

MTS: Stereo televisioon

Vuonna 1979 New York Times raportoi: "Se, mikä on saanut [televisio]alan ryhtymään nyt luomaan korkealaatuisia [ääni]standardeja, projektiin osallistuneiden insinöörijohtajien mukaan on pääasiassa uusien televisiotekniikoiden nopea marssi. , varsinkin ne, jotka ovat haastavia televisiolähetyksiin, kuten videolevy ."

Monikanavainen televisioääni , joka tunnetaan paremmin nimellä MTS (usein edelleen BTSC , sen luoneen Broadcast Television Systems -komitean mukaan), on tapa koodata kolme ylimääräistä äänikanavaa NTSC - muotoiseen äänivälineeseen . FCC hyväksyi sen Yhdysvaltain stereotelevisiolähetysstandardiksi vuonna 1984. Stereoäänen satunnainen verkkolähetys alkoi NBC:llä 26. heinäkuuta 1984 The Tonight Shown pääosassa Johnny Carsonilla  – vaikka tuolloin vain verkon uusi York Cityn lippulaivaasemalla, WNBC-TV :llä , oli stereolähetysominaisuus. Ohjelmien säännöllinen stereolähetys alkoi vuonna 1985.

Tallennusmenetelmät

AB-tekniikka: saapumisajan stereofonia

AB stereomikrofonin sijoitus

Tämä käyttää kahta rinnakkaista ympärisuuntaista mikrofonia, jotka ovat tietyn etäisyyden päässä toisistaan, ja ne tallentavat saapumisajan stereoinformaatiota sekä jonkin verran taso- (amplitudi)-erotietoja – varsinkin jos niitä käytetään äänilähteen (-lähteiden) välittömässä läheisyydessä. Noin 60 cm:n (24 tuuman) etäisyydellä aikaviive (saapumisajan ero) signaalille, joka saavuttaa ensimmäisen ja sitten toisen sivulta tulevan mikrofonin, on noin 1,5 ms (1 - 2 ms). Jos lisäät mikrofonien välistä etäisyyttä, pienennät ottokulmaa tehokkaasti. 70 cm:n (28 tuuman) etäisyydellä se vastaa suunnilleen satunnaisen ORTF-asetuksen poimintakulmaa.

Tämä tekniikka voi aiheuttaa vaihe-ongelmia, kun stereosignaali sekoitetaan monoksi.

XY-tekniikka: intensiteettistereofonia

XY stereomikrofonin sijoitus

Tässä kaksi suuntamikrofonia on samassa paikassa, tyypillisesti osoittaen kulmassa 90° ja 135° välillä toisiinsa nähden. Stereovaikutelma saavutetaan kahden mikrofonin äänenpainetason eroilla. Kaiuttimen suunnan kuulemiseen tarvitaan 18 dB (16 - 20 dB) tasoero. Saapumisajan/vaiheen epäselvyyksien puuttumisen vuoksi XY-tallenteiden ääniominaisuuksilla on vähemmän tilaa ja syvyyttä verrattuna AB-asetusta käyttäviin äänityksiin. Kun käytetään kahta kahdeksaslukuista mikrofonia, jotka ovat ±45°:n kulmassa äänilähteeseen nähden, XY-asetusta kutsutaan Blumlein-pariksi . Tuotettu äänikuva on realistinen.

M/S-tekniikka: keski-/sivustereofonia

Mid-Side stereomikrofonitekniikka

Tämä yhteensopivuustekniikka käyttää kaksisuuntaista mikrofonia sivuttain ja toista mikrofonia 90° kulmassa äänilähdettä päin. Toinen mikrofoni on yleensä erilainen kardioidi, vaikka Alan Blumlein kuvasikin alkuperäisessä patentissaan ympärisuuntaisen anturin käyttöä.

Vasen ja oikea kanava tuotetaan yksinkertaisen matriisin kautta: Vasen = Keski + puoli; Oikea = Mid − Side (napaisuuden käänteinen sivusignaali). Tämä kokoonpano tuottaa täysin mono-yhteensopivan signaalin, ja jos keski- ja sivusignaalit tallennetaan (eikä matriisoitua vasenta ja oikeaa), stereoleveyttä voidaan muokata tallennuksen jälkeen. Tämä tekee siitä erityisen hyödyllisen elokuvapohjaisissa projekteissa.

Lähes sattumanvarainen tekniikka: sekoitettu stereofonia

ORTF stereomikrofonitekniikka

Näissä tekniikoissa yhdistyvät sekä AB- että XY- ( sattumapari ) -tekniikoiden periaatteet. Esimerkiksi Office de Radiodiffusion Télévision Françaisen ( Radio France ) ORTF-stereotekniikka vaatii kardioidimikrofoniparia, joka on sijoitettu 17 cm:n etäisyydelle toisistaan ​​110°:n kokonaiskulmaan mikrofonien välillä, mikä johtaa 96°:n stereofoniseen vastaanottokulmaan ( Stereo Recording Angle tai SRA). Nederlandse Omroep Stichtingin (Dutch Broadcasting Organisation ) NOS-stereotekniikassa mikrofonien välinen kokonaiskulma on 90° ja etäisyys 30 cm, mikä tallentaa saapumisajan stereotiedot sekä tasotiedot. On huomionarvoista, että kaikissa erillään olevissa mikrofoniryhmissä ja kaikissa lähes yhtäläisissä tekniikoissa käytetään vähintään 17 cm:n etäisyyttä. 17 cm vastaa suunnilleen ihmisen korvan etäisyyttä ja tarjoaa siten saman interauralisen aikaeron (ITD) tai enemmän mikrofonien välisestä etäisyydestä riippuen. Vaikka tallennetut signaalit on yleensä tarkoitettu toistettavaksi stereokaiuttimien kautta, toisto kuulokkeilla voi tuottaa erittäin hyviä tuloksia mikrofonin järjestelystä riippuen.

Pseudo-stereo

Monofonisten levyjen restauroinnin tai remasteroinnin aikana on käytetty erilaisia ​​"pseudo-stereo", "quasi-stereo" tai "uudelleenkanavoitetun stereon" tekniikoita luomaan vaikutelma, että ääni on alun perin tallennettu stereona. Nämä tekniikat käsittivät ensin laitteistomenetelmiä (katso Duophonic ) tai viime aikoina laitteiston ja ohjelmiston yhdistelmää. Bremmers Audio Designin (Alankomaat) Multitrack Studio käyttää erikoissuodattimia pseudo-stereoefektin saavuttamiseksi: "hylly"-suodatin ohjaa matalat taajuudet vasemmalle ja korkeat taajuudet oikealle kanavalle, ja kampasuodatin lisää pienen viive signaalin ajoituksessa kahden kanavan välillä, viive, joka on tuskin havaittavissa korvalla, mutta joka osaltaan "laajentaa" mononauhoituksen alkuperäistä "tasaisuutta".

Erityinen pseudo-stereopiiri – japanilaisen Kishiin ja Noron keksimä – patentoitiin Yhdysvalloissa vuonna 2003, ja vastaaville laitteille on jo myönnetty patentteja. Keinotekoisia stereotekniikoita on käytetty parantamaan monofonisten äänitteiden kuuntelukokemusta tai tekemään niistä "myytävämpiä" nykypäivän markkinoilla, joilla ihmiset odottavat stereota. Jotkut kriitikot ovat ilmaisseet huolensa näiden menetelmien käytöstä.

Binauraalinen tallennus

Insinöörit tekevät teknisen eron "binauraalisen" ja "stereofonisen" tallennuksen välillä. Näistä binauraalinen tallennus on analoginen stereoskooppisen valokuvauksen kanssa . Binauraalisessa äänityksessä mikrofonipari asetetaan ihmisen pään malliin, joka sisältää ulkokorvat ja korvakäytävät; jokainen mikrofoni on siinä, missä tärykalvo olisi. Tallenne toistetaan sitten kuulokkeilla, jolloin jokainen kanava esitetään itsenäisesti, ilman miksausta tai ylikuulumista. Siten kutakin kuulijan tärykalvoa ohjataan kopiolla äänisignaalista, jonka se olisi kokenut tallennuspaikalla. Tuloksena on tarkka kopio auditiivisesta spatiaalisuudesta , jonka kuuntelija olisi kokenut, jos hän olisi ollut samassa paikassa mallipään kanssa. Kuulokkeiden käytön haitan vuoksi todelliset binauraaliset tallenteet ovat jääneet laboratorio- ja audiofiilien uteliaisuuksiin. Kuitenkin "kaiutin-binauraalinen" kuuntelu on mahdollista Ambiophonicsilla .

Lukuisat varhaiset kaksiraitaiset stereo-rullalta kelalle -nauhat sekä useat 1950-luvun alun kokeelliset stereolevyformaatit leimautuivat binauraaliseksi, mutta ne olivat kuitenkin vain eri inkarnaatioita edellä kuvatuista stereo- tai kaksiraitaisista monoäänitysmenetelmistä ( yhdestä kanavasta eristetty laulu tai instrumentti ja toisella orkesteri ilman johtoa.)

Toisto

Stereofoninen ääni yrittää luoda illuusion sijainnista eri äänilähteille (äänille, instrumenteille jne.) alkuperäisessä tallenteessa. Äänityssuunnittelijan tavoitteena on yleensä luoda stereo "kuva" lokalisointitiedoilla. Kun stereofoninen äänitys kuullaan kaiutinjärjestelmien (eikä kuulokkeiden) kautta, molemmat korvat tietysti kuulevat äänen molemmista kaiuttimista. Ääniteknikko voi käyttää ja usein käyttää useampaa kuin kahta mikrofonia (joskus useampia) ja voi miksata ne kahdeksi kappaleeksi tavoilla, jotka liioittelevat instrumenttien erottelua kompensoidakseen kaiuttimien kautta kuunneltaessa esiintyvää sekoitusta. .

Stereofonisen äänen kuvauksissa korostetaan yleensä kykyä lokalisoida kunkin instrumentin sijainti avaruudessa, mutta tämä olisi totta vain huolellisesti suunnitellussa ja asennetussa järjestelmässä, jossa kaiuttimien sijoitus ja huoneen akustiikka huomioidaan. Todellisuudessa monet toistojärjestelmät, kuten all-in-one-boombox-yksiköt ja vastaavat, eivät pysty luomaan uudelleen realistista stereokuvaa. Alun perin 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla stereofonista ääntä markkinoitiin näyttävän "rikkaammalta" tai "täydellisemmältä" kuin monofoninen ääni, mutta tämänkaltaiset väitteet olivat ja ovat erittäin subjektiivisia ja riippuvat jälleen äänentoistossa käytetyistä laitteista. ääni. Itse asiassa huonosti tallennettu tai toistettu stereofoninen ääni voi kuulostaa paljon huonommalta kuin hyvin tehty monofoninen ääni. Siitä huolimatta monet levy-yhtiöt julkaisivat stereo "esittely"-levyjä edistääkseen stereoääntä. Nämä levyt sisälsivät usein ohjeet stereojärjestelmän asettamiseen, kaiuttimien tasapainottamiseen ja erilaisia ​​äänitallenteita stereovaikutelman esittelemiseksi. Stereotallenteita toistettaessa parhaat tulokset saadaan käyttämällä kahta identtistä kaiutinta kuuntelijan edessä ja yhtä kaukana siitä, ja kuuntelija sijaitsee kahden kaiuttimen välisellä keskilinjalla. Itse asiassa muodostuu tasasivuinen kolmio , jossa kahden kaiuttimen välinen kulma on noin 60 astetta kuuntelijan näkökulmasta katsottuna. Monet laadukkaammat monikanavaiset (kaksikanavaiset ja pidemmät) kaiutinjärjestelmät sisältävät ennen ja nyt yksityiskohtaiset ohjeet, jotka määrittelevät ihanteelliset kulmat ja etäisyydet kaiuttimien ja kuuntelupaikan välillä tehosteen maksimoimiseksi, joka perustuu, usein laajaan, tietyn järjestelmän suunnittelun testaukseen. .

Vinyyli levyt

Kokoelma LP-stereobannereita

Vaikka Decca oli äänittänyt Ansermetin Antarin kapellimestarin stereona toukokuussa 1954, ensimmäisten stereo-LP-levyjen myynti kesti neljä vuotta. Vuonna 1958 julkaisi ensimmäinen ryhmä massatuotettuja stereokaksikanavaisia ​​vinyylilevyjä . Audio Fidelity Yhdysvalloissa ja Pye Iso-Britanniassa käytti Westrexin "45/45" yksiurajärjestelmää. Siinä missä kynä liikkuu vaakasuunnassa toistettaessa monofonista levynauhoitusta, stereolevyillä kynä liikkuu sekä pysty- että vaakasuunnassa. Voidaan kuvitella järjestelmä, jossa vasen kanava tallennettiin sivusuunnassa, kuten monofonisessa tallenteessa, oikean kanavan informaation ollessa tallennettuna "mäki ja laakso" pystysuuntaisella liikkeellä; tällaisia ​​järjestelmiä ehdotettiin, mutta niitä ei hyväksytty, koska ne eivät ole yhteensopivia olemassa olevien phono pickup -mallien kanssa (katso alla).

Westrex-järjestelmässä jokainen kanava käyttää leikkuupäätä 45 asteen kulmassa pystysuoraan nähden. Toiston aikana yhdistetty signaali havaitaan vasemman kanavan kelalla, joka on asennettu vinosti uran sisäsivua vastapäätä, ja oikean kanavan kelalla, joka on asennettu vinosti uran ulkopuolta vastapäätä. Westrex-järjestelmässä yhden kanavan napaisuus käännettiin: näin tapahtuisi suuri urasiirtymä vaakatasossa, ei pystytasossa. Jälkimmäinen vaatisi suuria ylös- ja alaspäin suuntautuvia retkiä ja rohkaisisi patruunoiden ohittamiseen äänekkäiden kulkujen aikana.

Yhdistetty kynän liike on vektorin suhteen kahden stereokanavan summa ja erotus. Käytännössä kaikki kynän vaakasuuntaiset liikkeet välittävät L+R-summasignaalin, ja pystysuuntainen kynän liike kuljettaa L-R-erosignaalia. 45/45-järjestelmän etuna on, että se on parempi yhteensopivuus monofonisten tallennus- ja toistojärjestelmien kanssa.

Vaikka monofoninen kasetti toistaa teknisesti yhtä suuren sekoituksen vasenta ja oikeaa kanavaa, sen sijaan, että se toistaisi vain yhden kanavan, tätä ei suositeltu stereon alkuaikoina suuremman kynän (1,0 milj. vs. 0,7 milj. stereot) vuoksi. monopatruunoiden pystysuoran yhteensopivuuden puute ensimmäisen kymmenen stereovuoden aikana. Nämä tekijät johtaisivat siihen, että kynä "kaivaisi" stereovinyyliin ja leikkaa uran stereoosan, tuhoten sen myöhempää toistoa varten stereokasetteilla. Tästä syystä usein huomaa bannerin PELAA VAIN STEREOKASETILLA JA STYLUKSELLA stereovinyylillä, joka on julkaistu vuosina 1958–1964.

Toisaalta stereokasetti toistaa monofonisen tallennuksen lateraaliset urat tasaisesti molempien kanavien kautta yhden kanavan sijaan ilman, että levy ei vahingoitu alusta alkaen. Lisäksi se antaa tasapainoisemman äänen, koska kahdella kanavalla on sama tarkkuus, toisin kuin yhden korkeamman tarkkuuden lateraalisesti tallennetun kanavan ja yhden heikomman tarkkuuden pystysuunnassa tallennetun kanavan tarjoamisessa. Kaiken kaikkiaan tämä lähestymistapa voi antaa paremman tarkkuuden, koska "ero"-signaali on tavallisesti pienitehoinen, ja siten "hill and Dale" -tyylisen tallennuksen luontainen vääristymä vaikuttaa siihen vähemmän.

Lisäksi pintakohina yleensä poimitaan suuremmassa kapasiteetissa pystykanavassa, joten stereojärjestelmällä toistettu monolevy voi olla huonommassa kunnossa kuin sama levy stereona ja silti olla nautittavaa. (Katso Gramofonin äänitys lisätietoja lateraalisesta ja pystysuorasta tallentamisesta.)

Vaikka tämän järjestelmän suunnitteli EMI :n Alan Blumlein vuonna 1931 ja se patentoitiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa samana vuonna, keksijä ei muuttanut sitä käytäntöön , kuten patentointi edellytti tuolloin Yhdysvalloissa ja muualla. (Blumlein kuoli lento -onnettomuudessa testatessaan tutkalaitteita toisen maailmansodan aikana , ja siksi hän ei koskaan lyhentänyt järjestelmää todelliseen käytäntöön sekä tallennus- että toistomenetelmien avulla.) EMI leikkasi ensimmäiset stereotestilevyt käyttämällä tätä järjestelmää vuonna 1933, mutta se otettiin kaupallisesti käyttöön vasta neljännesvuosisata myöhemmin ja kokonaan toinen yritys ( Litton Industries Inc:n Westrex- divisioona, Western Electric Companyn seuraaja) ja nimettiin StereoDisk. Stereoääni tarjoaa luonnollisemman kuuntelukokemuksen, koska äänen lähteen tilallinen sijainti toistetaan (ainakin osittain).

1960-luvulla oli yleinen käytäntö luoda stereoversioita musiikista monofonisista master-nauhoista, jotka tavallisesti merkittiin "elektronisesti uudelleenkäsitelty" tai "elektronisesti tehostettu" stereona kappaleluetteloissa. Nämä luotiin erilaisilla käsittelytekniikoilla eri elementtien erottamiseksi toisistaan; tämä jätti soundiin havaittavia ja epätyydyttäviä artefakteja, jotka kuulostivat tyypillisesti "faasiselta". Kuitenkin, kun monikanavainen tallennus tuli yhä enemmän saataville, on tullut asteittain helpommaksi masteroida tai remasteroida uskottavampia stereotallenteita arkistoiduista moniraitaisista masternauhoista.

CD-levy

Red Book CD -spesifikaatiossa on oletusarvoisesti kaksi kanavaa, joten CD-levyn monoäänityksessä on joko yksi tyhjä kanava tai muuten sama signaali välitetään molemmille kanaville samanaikaisesti.

Yleinen käyttö

Nimike 2.0-äänelle (stereo)

Yleisessä käytössä "stereo" on kaksikanavainen äänentoistojärjestelmä ja "stereotallenne" on kaksikanavainen äänitys. Tämä aiheuttaa paljon hämmennystä, koska viisi (tai useampaa) kanavaista kotiteatterijärjestelmää ei yleisesti kutsuta "stereoksi".

Useimmat monikanavaiset tallenteet ovat stereotallenteita vain siinä mielessä, että ne ovat stereo "sekoituksia", jotka koostuvat kokoelmasta mono- ja/tai todellisia stereotallenteita. Etenkin nykyaikainen populaarimusiikki nauhoitetaan yleensä lähimikkitekniikalla , joka erottaa signaalit keinotekoisesti useiksi kappaleiksi. Yksittäiset raidat (joita voi olla satoja) sitten "sekoitetaan" kaksikanavaiseksi tallenteeksi. Audiosuunnittelijat määrittävät, mihin kukin raita sijoitetaan stereokuvassa käyttämällä erilaisia ​​tekniikoita, jotka voivat vaihdella hyvin yksinkertaisista (kuten "vasen-oikea" panorointisäätimet ) kehittyneempään ja laajemmin psykoakustiseen tutkimukseen (esim. kanavan tasaus , keskipuolen käsittely ja viiveen käyttö etusijavaikutuksen hyödyntämiseksi ). Tätä prosessia käyttävä lopputuote muistuttaa usein vain vähän tai ei ollenkaan muusikoiden todellista fyysistä ja spatiaalista suhdetta alkuperäisen esityksen aikana; ei todellakaan ole harvinaista, että saman kappaleen eri kappaleet nauhoitetaan eri aikoina (ja jopa eri studioissa) ja sekoitetaan sitten lopulliseksi kaksikanavaiseksi tallenteeksi kaupallista julkaisua varten.

Klassisen musiikin äänitykset ovat huomattava poikkeus. Ne nauhoitetaan todennäköisemmin ilman jälkiäänitettyä kappaletta, kuten pop-äänityksissä, jotta muusikoiden todellinen fyysinen ja tilallinen suhde alkuperäisen esityksen aikana säilyy tallenteessa.

Saldo

Tasapaino voi tarkoittaa kunkin kanavan signaalin määrää stereoäänitallennuksena . Tyypillisesti tasapainosäätimellä keskiasennossa on 0 dB :n vahvistus molemmille kanaville ja se vaimentaa yhtä kanavaa, kun säädintä käännetään, jolloin toinen kanava jää 0 dB:iin.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Ulkoiset linkit