Steve McQueen (ohjaaja) - Steve McQueen (director)

hyvä herra Steve McQueen KBE
McQueen maaliskuussa 2014
Syntynyt	( 1969-10-09 )9. lokakuuta 1969 (ikä 52) Lontoo, Englanti
Alma mater	Lontoon taideyliopisto ( BFA )
Ammatti	Elokuvantekijä videotaiteilija
aktiivisena	1993 - nykyhetki
Tyyli	Neo-noir kokeellinen sosiaalista realismia
Puoliso (t)	Bianca Stigter
Lapset	2
Palkinnot	Koko lista

Sir Steve Rodney McQueen KBE (syntynyt 9. lokakuuta 1969) on brittiläinen elokuvantekijä ja videotaiteilija . Hänet tunnetaan hänen palkitun elokuvan 12 Years a Slave (2013), mukaelma Solomon Northup n 1853 orja kerronta muistelmateos . Hän ohjasi ja kirjoitti myös Nälkä (2008), historiallisen draaman Irlannin vuoden 1981 nälkälakosta , Häpeä (2011), draaman seksuaaliriippuvuudesta kamppailevasta johtajasta ja Widows (2018), brittiläisen tv-sarjan mukautuksen. samanniminen nyky -Chicagossa . Vuonna 2020 hän julkaisi Small Axe -kokoelman, joka koostuu viidestä elokuvasta, jotka sijoittuvat Lontoon Länsi -Intian yhteisöön 1960 -luvun lopulta 80 -luvun alkuun.

McQueen on saanut kuvistaan ​​Turner Prize -palkinnon , joka on brittiläiselle kuvataiteilijalle myönnetty korkein palkinto. Vuonna 2006 hän tuotti kuningattaren ja maan , joka muistuttaa brittisotilaiden kuolemista Irakissa esittämällä heidän muotokuvansa postimerkkeinä. Kuvataiteen palveluista hän nimitettiin Britannian imperiumin ritarikunnan komentajaksi vuonna 2011. 12 vuotta orjaksi hän voitti Oscarin parhaasta elokuvasta , BAFTA -palkinnon parhaasta elokuvasta , Golden Globe -palkinnon parhaasta elokuvasta Kuva - Draama ja New Yorkin elokuvakriitikkojen palkinto parhaasta ohjauksesta . McQueen on ensimmäinen musta elokuvantekijä, joka on voittanut Oscar -palkinnon parhaasta elokuvasta.

Vuonna 2014 Time -aikakauslehti sisälsi McQueenin vuosittaiseen Time 100 -listalleen "maailman vaikutusvaltaisimmista ihmisistä". Vuonna 2016 hänelle myönnettiin British Film Institutein korkein kunnia, BFI -apuraha . McQueenin ritari palkittiin vuoden 2020 uudenvuoden kunniakirjoissa elokuvapalveluista. Samana vuonna Royal Photographic Society myönsi McQueenille elokuvatuotannon palkinnon, ja hän saa tänä vuonna Kölnin elokuvapalkinnon elämäntyönsä kunniaksi.

Alkuvuosina

McQueen syntyi Lontoossa grenadialaiselle äidille ja Trinidadan -isälle, ja hänen vanhempansa olivat muuttaneet Englantiin. Hän varttui Ealingissa , Länsi -Lontoossa ja meni Drayton Manorin lukioon . Vuoden 2014 haastattelussa McQueen totesi, että hänellä oli erittäin huonoja kokemuksia koulussa, jossa hänet oli sijoitettu sellaisten oppilaiden luokkaan, joiden uskottiin parhaiten sopivan "käsityöhön, enemmän putkimiehiä ja rakentajia, sellaisia". Myöhemmin koulun uusi johtaja myönsi, että tuolloin oli ollut institutionaalista rasismia . McQueen lisäsi olevansa lukihäiriöinen ja joutunut käyttämään silmälaseja laiskan silmän takia , ja heijastui tähän, että hän saattoi olla "syrjäytyneenä erittäin nopeasti".

Hän oli innokas jalkapalloilija ja kääntyi St.George's Colts -jalkapallojoukkueen puoleen. Hän otti A-tason taidetta Ealing, Hammersmith ja West London College , sitten opiskeli taidetta ja muotoilua Chelsea College of Arts ja sitten kuvataidetta klo Goldsmiths College , University of London , jossa hän ensin kiinnostui elokuvan. Hän jätti Goldsmiths ja opiskeli lyhyen aikaa New Yorkin yliopiston n Tisch School of Arts Yhdysvalloissa. Hän piti lähestymistapaa siellä liian tukahduttavana ja riittämättömän kokeellisena ja valitti, että "he eivät antaisi sinun heittää kameraa ilmaan". Hänen taiteellisia vaikutteitaan ovat Andy Warhol , Sergei Eisenstein , Dziga Vertov , Jean Vigo , Buster Keaton , Carl Theodor Dreyer , Robert Bresson ja Billy Wilder .

Ura

1990 -luku: Lyhytelokuvat ja kuvataide

McQueenin elokuvat taiteilijana heijastettiin tyypillisesti taidegallerian suljetun tilan yhteen tai useampaan seinään ja usein mustavalkoiseen ja minimalistiseen . Hän on maininnut nouvelle epämääräisen ja Andy Warholin elokuvien vaikutuksen . Hän esiintyi usein elokuvissa itse. McQueen tapasi taiteen kuraattorin Okwui Enwezorin vuonna 1995 Lontoon nykytaiteen instituutissa . Enwezorista tuli hänen sekä ystävänsä mentori ja hänellä oli merkittävä vaikutus McQueenin työhön.

Hänen ensimmäinen merkittävä teoksensa oli Bear (1993), jossa kaksi alastomia miehiä (yksi heistä McQueen) vaihtavat useita katseita, joita voidaan pitää flirttailevina tai uhkaavina. Deadpan (1997) on Buster Keatonin temppelin restaurointi, jossa talo romahtaa McQueenin ympärille, joka on vahingoittumaton, koska hän seisoo ikkunan puuttuessa.

McQueen ja Michael Fassbender (kuvassa 2013) ovat tehneet usein yhteistyötä elokuvien parissa

Molemmat elokuvat ovat sekä mustavalkoisia että hiljaisia. Ensimmäinen McQueenin elokuvista, joka käytti ääntä, oli myös ensimmäinen, joka käytti useita kuvia: Drumroll (1998). Tämä tehtiin kolmella kameralla, joista kaksi oli asennettu sivuille ja yksi öljyrummun eteen, jonka McQueen rullaili Manhattanin kaduilla . Tuloksena olevat kalvot projisoidaan suljetun tilan kolmeen seinään. McQueen on myös tehnyt veistoksia, kuten Valkoinen norsu (1998), sekä valokuvia.

Hän voitti Turnerin palkinnon vuonna 1999, vaikka suuri osa julkisuudesta meni Tracey Eminille , joka oli myös ehdokas. Vuonna 2006 hän meni Irakiin virallisena sotataiteilijana. Seuraavana vuonna hän esitteli Queen and Country -kappaleen, joka muistutti Irakin sodassa kuolleiden brittisotilaiden kuolemaa esittämällä heidän muotokuvansa postimerkkeinä. Royal Mail hylkäsi ehdotuksen postimerkkien liikkeelle laskemisesta. Hänen vuoden 2007 lyhytelokuvansa Gravesend kuvasi coltanin hienosäätöä ja tuotantoa. Se sai ensi -iltansa The Renaissance Society -yhdistyksessä Yhdysvalloissa.

2000 -luku: Läpimurto elokuvantekijänä

Vuonna 2008 hänen ensimmäinen koko elokuva Hunger , joka kertoo Irlannin nälkälakosta 1981 , sai ensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlilla . McQueen sai Caméra d'Or -palkinnon (ensimmäinen ohjaaja) Cannesissa, ensimmäinen brittiläinen ohjaaja, joka voitti palkinnon. Elokuva palkittiin myös Sydneyn elokuvajuhlien avajaispalkinnolla "sen hallitusta kirkkaudesta, poikkeuksellisista yksityiskohdista ja rohkeudesta, näyttelijöiden omistautumisesta ja sen ihmiskunnan voimasta ja resonanssista". Elokuva voitti myös vuoden 2008 Diesel Discovery -palkinnon Toronton kansainvälisillä elokuvajuhlilla . Palkinnosta äänestää festivaalille osallistuva lehdistö. Nälkä voitti myös Los Angeles Film Critics Association -palkinnon uuden sukupolven elokuvasta vuonna 2008 ja parhaan elokuvan palkinnon London Evening Standard Film Awards -gaalassa vuonna 2009.

McQueen edusti Britanniaa vuoden 2009 Venetsian biennaalissa . Vuonna 2009 ilmoitettiin, että McQueenia on hyödynnetty ohjaamaan Fela , biografia Nigerian muusikosta ja aktivistista Fela Kutista .

2010 -luku: Lisää menestystä

McQueen on Q & A keskustelu hänen elokuvastaan Shame klo TIFF vuonna 2011

Vuonna 2011 McQueenin toinen suuri teatterielokuva Häpeä julkaistiin. Asettaa New Yorkissa , se tähteä Michael Fassbender kuin sukupuoli addikti, jonka elämä on yhtäkkiä ylösalaisin, kun hänen vieraantunut sisarensa ( Carey Mulligan ) ilmestyy uudelleen. Elokuva sai ensi -iltansa Venetsian elokuvajuhlilla ja esitettiin New Yorkin elokuvajuhlilla ja Toronton elokuvajuhlilla . Se sai kriittistä suosiota kanssa Roger Ebert ja Chicago Sun-Times antaen kalvolle neljä neljästä tähdet ja kuvailee sitä "voimakas elokuva" ja "rohkea ja totuudenmukaisesti", kommentoi että "tämä on suuri teko filmmaking ja toimiva. I en usko, että voisin nähdä sen kahdesti. " Ebert myöhemmin nimetä sen hänen toiseksi paras elokuva 2011 Todd McCarthy of Hollywood Reporter antoi elokuvan myönteisen arvostelun, jossa "Driven by loistava, hurja suorituskyky Michael Fassbender, Häpeä on todellinen kävellä Wild puolella, paahtava katse seksitautiriippuvuuteen, joka on yhtä kattava kuin halu huumeisiin. "

McQueenin seuraava elokuva oli 12 Years a Slave (2013). Perustuu 1853 omaelämäkerta samannimiseen jonka Solomon Northup , elokuva kertoo tarinan vapaa musta mies, joka siepattiin 1841 ja myytiin orjuuteen, työskentelevät plantaaseilla tilasta Louisianan kaksitoista vuotta ennen purkautumista. Elokuva voitti parhaan elokuvan Oscar -palkinnon maaliskuussa 2014, ja siitä tuli ensimmäinen parhaan elokuvan voittaja, jolla oli musta ohjaaja tai tuottaja. Elokuva voitti myös naissivuosa Oscar varten Lupita Nyong'o . Näyttelijä ja tuottaja Brad Pitt totesi 12 vuotta orjaksi -prosessista : "Steve kysyi ensimmäisenä suuren kysymyksen:" Miksei ole ollut enemmän elokuvia amerikkalaisesta orjuuden historiasta? ". Ja se oli suuri kysymys, jonka britti kysyi. "

Vuonna 2012 McQueen esitteli uuden taiteellisen installaation "End Credits", joka keskittyy Paul Robesonin poliittiseen vainoon ja jossa on yli 10 tuntia videomateriaalia ja äänitallenteita. Se on ollut esillä useissa paikoissa, kuten Chicagon taideinstituutissa, Whitneyn amerikkalaisen taiteen museossa New Yorkissa, Perezin taidemuseossa (Miami) ja (kesäkuussa 2019) kansainvälisessä esittävän taiteen festivaalissa Amsterdamissa. Vuonna 2014 hän ilmoitti aikovansa tehdä elokuvan Robesonista Harry Belafonten kanssa.

Vuonna 2013 McQueen allekirjoitti kehittää Code of Conduct , kuuden jakson rajoitettu sarja HBO : lle . Kuitenkin pilottijakson kuvaamisen jälkeen HBO lopetti tuotannon. Hän työskenteli myös BBC -draamassa mustien brittien elämästä, joka seuraa kaveriporukkaa ja heidän perheitään vuodesta 1968 vuoteen 2014.

Vuonna 2015 McQueen kuvasi videon Kanye Westin singlelle " All Day ". Elokuva esitettiin Fondation Louis Vuittonissa Pariisissa 7. maaliskuuta 2015, ennen kuin amerikkalaisen taiteilijan ensimmäinen neljän yön residenssin konsertti Frank Gehryn suunnittelemassa rakennuksessa alkoi. Elokuva sai myöhemmin Yhdysvalloissa ensi -iltansa Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa heinäkuussa 2015.

Vuonna 2018 McQueen ohjasi Widowsin , joka on kirjoitettu yhdessä Gone Girl -kirjailijan Gillian Flynnin kanssa ja joka perustuu samannimiseen brittiläiseen sarjaan 1983 . Viola Davis näytteli ryöstötrillerissä noin neljästä aseellisesta rosvosta, jotka kuolevat epäonnistuneessa ryöstöyrityksessä, vain saadakseen heidän leskensä astelemaan työnsä loppuun.

2020 -luku: Antologiasarja

Vuonna 2019 ilmoitettiin, että McQueenin luoma ja ohjaama Small Axe , viiden elokuvan antologiasarja , julkaistaan BBC One- ja Amazon Prime Video -kanavilla . Jotkut sarjan muodot olivat olleet kehitteillä vuodesta 2012 lähtien, ja ne julkistettiin ensimmäisen kerran vuonna 2014. Sarja keskittyy "viiteen tarinaan Lontoon Länsi -Intian yhteisössä 1960 -luvun lopulta 80 -luvun alkuun". Sarjan kolme elokuvaa sai ensi -iltansa New Yorkin elokuvajuhlilla ja saivat kriitikoiden suosiota. Sarja julkaistiin viikoittain BBC One- ja Amazon Prime Video -kanavilla marraskuusta 2020 alkaen.

Antologia oli McQueenille erityisen henkilökohtainen projekti, koska se kuvaa suurempaa yhteisöä, jossa hän kasvoi. Ne ovat elokuvia, jotka hänen mielestään olisi pitänyt tehdä "35 vuotta sitten, 25 vuotta sitten, mutta eivät olleet".

Kukaan ei olisi millään tavalla antanut minulle - tai kenellekään muulle - rahaa tuolloin tehdäkseen elokuvan Mangrove yhdeksästä . Et ollut tervetullut… Monet ihmiset sanoivat minulle: "Miksi et tehnyt tätä elokuvauranne alussa?" Mutta en voinut, koska minulla ei ollut silloin kypsyyttä, minulla ei ollut etäisyyttä, minulla ei ollut voimaa. Minun piti tehdä muita asioita, ennen kuin pystyin palaamaan luokseni.

-  McQueen haastattelussa David Olusoga in Sight & Sound

Anthologian sulkemiseksi McQueen päätti perustaa viimeisen elokuvan Koulutus oman elämänsä tarinaan.

Antologia, erityisesti elokuvat Mangrove ja Lovers Rock , sai lukuisia tunnustuksia ja ilmestyi useiden kriitikkojen kymmenen parhaan listan joukkoon. Lovers Rock oli Sight & Soundin vuoden 2020 parhaiden elokuvien kärkisijoilla elokuva, joka keräsi lehden kirjoittajien kymmenen parhaan listan. Sekä Mangrove että Lovers Rock valittiin Cannesiin vuonna 2020 , ja jos festivaalia ei olisi peruttu COVID-19-pandemian vuoksi , McQueen olisi ollut ensimmäinen ohjaaja, jolla olisi ollut kaksi elokuvaa kilpailussa samana vuonna.

Lyhytelokuvat

Karhu (1993) oli McQueenin ensimmäinen suuri elokuva, joka esiteltiin Lontoon Royal College of Artissa . Vaikka se ei ollut avoimesti poliittinen pala, se herätti monille kysymyksiä rodusta, seksuaalisesta vetovoimasta miehiin ja väkivallasta. Se näyttää painiottelun kahden miehen välillä, jotka vuorottelevat epäselviä suhteita ja aggression ja eroottisen vetovoiman eleitä. Elokuvan päähenkilöt, yksi heistä McQueen, ovat molemmat mustia, mutta rotuun liittyvät kysymykset eivät ole hänen työnsä etusijalla. Kuten kaikki McQueenin varhaiset elokuvat, Bear on mustavalkoinen ja kuvattiin 16 millimetrin filmille .

Five Easy Pieces (1995) on McQueenin lyhytelokuva. Se seuraa naista tiukan köyden yli; McQueen on todennut löytävänsä köyden kävelijän "täydelliseksi kuvaksi haavoittuvuuden ja voiman yhdistelmästä".

Just Above My Head (1996) on lyhytelokuva, jolla on läheiset siteet McQueenin edelliseen elokuvaan, jonka pääteema on kävely. McQueenin näyttelemää miestä ammutaan siten, että hänen ruumiinsa leikataan pois, mutta hänen päänsä näyttää pieneltä kuvan alaosassa, nousen ja laskun askeleellaan ja tullessaan sisään ja ulos kehyksen mukaan kamera. Kuten David Frankel totesi , "samanaikainen hauraus ja sitkeys" on näennäisesti tarkoitettu metaforaksi mustalle elämälle Englannissa ja muualla.

Ilmeetön (1997) on neljän minuutin musta ja valkoinen lyhyt elokuvan ohjannut ja pääosassa McQueen esittää lukuisia kulmia reenactment temppu päässä Buster Keaton n Steamboat Bill, Jr. . Frieze Magazine pani merkille kengännauhojen puuttumisen ja päätyi lukuisiin syvyyksiin ja kommentteihin vankilajärjestelmästä. Media Art totesi, että hänen käyttämänsä mustavalkoinen jäljittelee 1920 -luvun elokuva -tyyliä ilman "historiallista strategiaa tai tulkitakseen uudelleen liikkuvien kuvien alkuperää". Elokuva oli esillä silmukka on modernin taiteen museossa n Contemporary galleriat, 1980-Now 17 päivästä marraskuuta 2011 ja 17. helmikuuta 2014.

Exodus (1997) on 65 sekunnin värivideo, jonka lähtökohtana on Bob Marleyn levyn nimi . Se tallentaa löydetyn tapahtuman, kaksi mustaa miestä, jotka kantoivat ruukkuja, joita McQueen seurasi Lontoon kadulla, vihreys heilutti epävarmasti päänsä yläpuolella. Sitten he nousevat bussiin ja lähtevät.

Dokumenta 11: lle tilattu Western Deep (2002) on voimakas tutkimus Etelä-Afrikan TauTona-kultakaivoksen aistikokemuksesta.Se osoittaa siirtotyöläisiä, jotka työskentelevät pimeässä, klaustrofobisessa ympäristössä, ja porauksen korvaa aiheuttavaa ääntä.

Running Thunder (2007), 11 minuutin lyhytelokuva kuolleesta hevosesta niityllä. Se osti Stedelijk Museum vuonna Amsterdamissa vuonna 2014.

Henkilökohtainen elämä

McQueen on naimisissa hollantilaisen kulttuurikriitikon Bianca Stigterin kanssa, jonka kanssa hänellä on kaksi lasta, Alex ja Dexter. Vuodesta 1997 lähtien McQueenilla on ollut koti Lontoossa Lontoon lisäksi Amsterdamissa. Hänet nimitettiin Brittiläisen Imperiumin ritarikunnan (OBE) upseeriksi vuoden 2002 syntymäpäivän kunniamerkeillä , Britannian imperiumin ritarikunnan komentajaksi (CBE) vuoden 2011 uudenvuoden kunniamaininnoissa kuvataiteen palveluista, ja hänet ritaritettiin vuonna 2020. Uudenvuoden kunnianosoitukset elokuvan palveluista. McQueen on ollut kaksi kertaa vaikutusvaltaisimpien mustien brittien Powerlist Top 10 -listalla .

McQueen on Englannin jalkapalloseuran Tottenham Hotspur FC fani

Filmografia

Lyhytelokuvat

• Karhu (1993)
• Viisi helppoa kappaletta (1995)
• Vain pään yläpuolella (1996)
• Vaihe (1996)
• 2.Mooseksen kirja (1997)
• Deadpan (1997)
• Tytöt, Tricky (2001)
• Valaisin (2002)
• Western Deep (2002)
• Charlotte (2004)
• Gravesend (2007)
• Giardini (2009)
• Staattinen (2009)

Elokuvat

Televisio

Palkinnot ja ehdokkuudet

Viitteet

Lue lisää

• Brockington, Horace. "Looginen nimettömyys: Lorna Simpson , Steve McQueen, Stan Douglas ". International Review of African American Art 15, nro. 3 (1998): 20 - 29.
• Demot, TJ "Giardini: A Fairytale". Vuonna Steve McQueen (British Pavilion Venetsian biennaalissa, 2009).
• Demot, TJ "Moving Image of Globalization [On Steve McQueen's Gravesend]" ja "Indeterminacy and Bare Life in Steve McQueen's Western Deep". The Migrant Image: The Art and Politics of Documentary Under Global Crisis (Durham: Duke University Press, 2013), 21–32 ja 33–54.
• Downey, Anthony. "Steve McQueen: Western Deep ja Carib's Leap". Wasafiri , ei. 37 (talvi 2002): 17–20.
• Downey, Anthony. "Steve McQueen:" Olipa kerran ". Journal of Visual Culture , voi. 5, ei. 1 (2006), s. 119–125.

Ulkoiset linkit

• Steve McQueen on IMDb
• Steve McQueen , British Film Institute
• Muotokuvia Steve McQueen on National Portrait Gallery, Lontoo
• Haastattelu Steve McQueenin kanssa MUBI: ssa
• Thomas Dane -galleria: Steve McQueen
• Marian Goodmanin galleria: Steve McQueen
• BBC: n profiili
• Kuningatar ja maa
• Steve McQueen osoitteessa re-title.com
• Steve McQueen: Näyttely Fundació Antoni Tàpiesissa (5. joulukuuta 2003 - 15. helmikuuta 2004)
• Steve McQueen keskustelun kanssa Adrian Searle 24. toukokuuta 2013 (46-minuutin video), ja Hamza Walker 17. maaliskuuta 2013 (71-minuutin video).
• Adrian Searle, "Steve McQueenin elokuvateatterien kaupunki tekee meistä kaikista tirkistelijöitä" , The Guardian , 21. maaliskuuta 2013.
• Adrian Searle, "Steve McQueenin arvostelu - kuin lyönti suolistossa" (Thomas Dane Gallery, Lontoo), The Guardian , 13. lokakuuta 2014.
• Kiran Mathur Mohammed, "Oscar-voittaja Sir Steve McQueen: Pieni kirves kertoo Länsi-intiaaneista 1970-80-luvun Lontoossa" , Trinidad ja Tobago Newsday , 27. joulukuuta 2020.