Tulipalot -Streets of Fire

Tulipalon kadut
Streetsposterart.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Walter Hill
Kirjoittanut
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Andrew Laszlo
Muokannut
Musiikki: Ry Cooder
tuotanto
yritykset
Jakelija Yleiskuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
93 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 14,5 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 8,1 miljoonaa dollaria

Streets of Fire on 1984 yhdysvaltalainen neo-noir rock -musiikkielokuva, jonka on ohjannut Walter Hill ja jonka ovat kirjoittaneet yhdessä Hill ja Larry Gross . Elokuvaa on kuvattu avausluotoksissaan ja julisteissaan nimellä "A Rock & Roll Fable", ja se on sekoitus eri elokuvalajeista, joissa on retro-1950-luvun elementtejä, jotka on kudottu silloisiin 1980-luvun teemoihin.

Elokuva tuotti 8 miljoonaa dollaria Pohjois -Amerikassa, kun sen tuotantobudjetti oli 14,5 miljoonaa dollaria.

Tontti

Richmondissa, kaupunginosassa 1950 -luvun kaltaisena ajanjaksona (josta elokuvassa käytetään nimitystä ' toinen aika, toinen paikka '), Ellen Aim ( Diane Lane ), Ellen Aimin ja hyökkääjien laulaja, on palannut kotiinsa. antaa konsertti. Bombers, biker -jengi toisesta kaupungin osasta nimeltä Battery, jota johtaa Raven Shaddock ( Willem Dafoe ), kaatavat konsertin ja sieppaavat Ellenin.

Todistajana on Reva Cody ( Deborah Van Valkenburgh ), joka pyytää veljeään Tomia ( Michael Paré ), entistä sotilasta ja Ellenin entistä poikaystävää, tulemaan kotiin pelastamaan hänet. Tom palaa, ja voitettuaan pienen roistojoukon hän ottaa heidän autonsa. Kun Reva ei pysty vakuuttamaan Tomia pelastamaan Ellen, hän tarkistaa paikallisen tavernan, Blackhawkin. Häntä ärsyttää tonttuinen ex-sotilas nimeltä McCoy ( Amy Madigan ), mekaanikko, joka "voisi ajaa mitä tahansa" ja joka on hyvä nyrkkien kanssa. He poistuvat baarista ja Tom antaa McCoyn jäädä hänen ja Revan luokse. Sinä iltana Tom suostuu pelastamaan Ellenin, mutta 10 000 dollaria maksaa Ellenin manageri ja nykyinen poikaystävä Billy Fish ( Rick Moranis ).

Kun Reva ja McCoy menevät ruokapaikalle odottamaan Billyä, Tom hankkii aseiden välimuistin, mukaan lukien pumppuhaulikon , revolverin ja vivukiväärin . Tom ja Billy tapaavat ruokasalissa, ja Billy suostuu maksamaan Tomille, mutta Tom vaatii, että Billy seuraa häntä akkuun saadakseen Ellenin, koska hän asui siellä; Jonkin neuvottelun jälkeen Billy suostuu lähtemään, ja McCoy kehottaa Tomia leikkaamaan hänet 10%: iin vastineeksi avusta.

Akussa he vierailevat Torchie'sissa, missä Billy varasi bändejä. He odottavat yön tuloon ylikulkusillan alla ja katsovat pyöräilijöiden tulevan ja menevän. Ravenin Ellen on sidottu yläkerran makuuhuoneeseen. Tomin, Billyn ja McCoyn lähestyessä Tom ohjaa Billyn hakemaan auton ja olemaan edessä viidentoista minuutin kuluttua.

McCoy astuu sisään ja yksi "pommikoneista" pysäyttää hänet. McCoy teeskentelee pitävänsä hänestä ja seuraa häntä erityiseen "juhlahuoneeseensa", lähellä Ravenin pokeripeliä. Sitten McCoy lyö hänet ulos. Tom löytää ikkunan ja häiriötekijänä alkaa ampua kaasusäiliöitä jengin moottoripyörillä; Sitten hän saapuu Ellenin huoneeseen, vapauttaa hänet ja pakenee McCoyn avustuksella, kun Billy saapuu etuovelle.

Avoautolla ajava Tom lähettää miehistönsä tapaamaan Grant Streetin ylikulkusillan ja lähtee räjäyttämään kaasupumput baarin ulkopuolelle. Raven ilmestyy tulesta ja kohtaa Tomin. Saatuaan tietää, kuka hän on, Raven varoittaa tulevansa Ellenin ja hänen puolestaan. Tom pakenee yhdellä ehjällä moottoripyörällä. Billy vakuuttaa Ellenin vain siksi, että Tom pelasti hänet rahasta. Tom palaa, kun McCoy selittää Billylle, että Tom oli ennen Ellenin poikaystävä.

Ellen seuraa Tomia, kun taas Billy ja McCoy menevät edestakaisin jälleen Tomin ja Ellenin rakkaussuhteesta. Ellenillä ja Tomilla on myös riitaa. Kun he kaikki tapaavat kadulla, he ovat akussa. Ryhmään liittyy Ellen'sin fani "Baby Doll" ( EG Daily ), joka varoittaa heitä siitä, että poliisi etsii Torchien taistelun tekijää. Yrittäessään paeta havaitsematta ryhmä ryhtyy The Sorels -nimisen bändin kiertomatkalle. Sorelit yrittävät vakuuttaa Ellenin antamaan heidän avata itsensä, ja kun poliisi pysäyttää bussin, McCoy ja Billy naamioivat bändin kuljettajaksi ja johtajaksi. Charade melkein huijaa poliisia, mutta viime kädessä miehistön (nyt myös Sorelien jäsenet) on pakotettava kävellen ja junalla takaisin Richmondiin. He palaavat Ellenin turvallisesti kotiin, missä hän aluksi hylkää kotikaupunginsa ja Tomin. Myöhemmin hän menee hotelliin, jossa Ellen ja Billy majoittuvat, hakemaan palkkionsa. Hän ottaa vain McCoyn leikkauksen ja heittää loput takaisin Billylle. Sitten hän kertoo Ellenille, että oli aika, jolloin hän olisi tehnyt mitä tahansa hänen puolestaan, mutta ei enempää. Kun Tom myrskyi ulos, Ellen seuraa ja molemmat syleilevät sateessa.

Samaan aikaan Raven ilmoittaa poliisilaitoksen päällikölle Ed Price (Lawson), että hän haluaa Tomin tapaavan hänet yksin. Jos hän suostuu, hän jättää Richmondin rauhaan. Hinta varoittaa Tomia poistumaan kaupungista. Tom, Ellen ja McCoy lähtevät junalla, mutta Tom lyö Ellenin ulos ja palaa kaupunkiin huipentumaan. Tom voittaa Ravenin ja voitettu jengi vie johtajansa pois. Myöhemmin samana iltana Tom jättää viimeiset hyvästit Ellenille, kun tämä esiintyy lavalla, ja hän ratsastaa pois McCoyn kanssa.

Heittää

Tuotanto

Kehitys

Streets of Fire -konsepti syntyi 48 tunnin valmistuksen aikana . ja tapasi ohjaajan Walter Hillin uudelleen tuottajien Lawrence Gordonin ja Joel Silverin sekä käsikirjoittaja Larry Grossin kanssa, jotka kaikki työskentelivät yhdessä tuotannon parissa. Gross muisteli myöhemmin:

Streets of Fire alkoi euforiassa tietää, että Paramount todella piti 48: sta ja halusi olla kanssamme kaupassa, jos mahdollista. Tapahtui sitten, kun olimme tarkastaneet Paramountin leikkauksen, Larry katsoi Walteria ja sanoi: "Paramount on raskaana; hankitaan jotain ja asennetaan se heti." Walter tiesi, mitä hän tarkoitti - että meillä oli loistava asema täällä - joten hän sanoi: "Voimme tehdä tämän kahdella tavalla: esittää nyt idean ja saada sopimuksen aikaan tai kirjoittaa käsikirjoituksen teknisistä tiedoista ja saada paljon enemmän rahaa. " Walter pitää itseään ylpeänä kapitalistina, joten hän ehdotti, että teemme jälkimmäisen.

Hillin mukaan elokuvan juuret tulivat halusta tehdä teini -ikäisenä hänen mielestään täydellinen elokuva ja tuoda esille kaikki asiat, jotka hänen mielestään olivat "hienoja silloin ja joita edelleenkin rakastan suuresti: mittatilausautot, suutelu sateessa, neon, junat yöllä, nopea takaa-ajaminen, jyrinä, rocktähdet, moottoripyörät, vitsit vaikeissa tilanteissa, nahkatakit ja kunniakysymykset ".

Grossin mukaan Hill halusi tehdä elokuvan sarjakuvan sankarista, mutta koska hän ei pitänyt lukemastaan ​​"mistään sarjakuvista", hän halusi sen olevan alkuperäinen hahmo. "Hän halusi luoda oman" sarjakuvaelokuvansa "ilman, että lähdemateriaali olisi itse asiassa sarjakuva", sanoi Gross, joka johti Tom Codyn luomiseen.

Kirjoittaminen

Nämä neljä miestä alkoivat suunnitella Streets of Fire -taitoa suorittaessaan 48 tuntia . Gross julkaisi päiväkirjan 48 tunnin kuvauksista, jossa oli merkintä päivätty 12. elokuuta 1982, illalla ennen elokuvan kuvaamista:

Walter esittelee minulle muistiinpanosivun, jonka hän on valmis uuteen käsikirjoitukseen. Se on ensimmäinen toimintasankarin seikkailusarjassa, jonka hän on halunnut luoda pitkään. Hahmon nimi on Tom Cody. Ja Walterilla on päässään luoda franchising hänestä ... esittelemällä hänet Muukalaisena. Hän kysyy minulta, olenko kiinnostunut kirjoittamaan käsikirjoituksen hänen kanssaan ... Kysyn häneltä, onko paavi katolinen? Larry [Gordon] ja Joel [Silver] olisivat mukana tällä kyydillä. Sopii minulle.

Gross sanoi 48 tunnin aikana, että hän oli ajatellut, että Hill oli saanut "bumppin naiskysymykseen" vuosien varrella. "Ihmiset ajattelevat, että hän ei pidä naisista, ja hän tietää, että se ei ole totta. Uskon, että se esitetään vielä selvemmin hänen seuraavissa elokuvissaan. Hän kertoi minulle tekevänsä tämän uuden asian: hän aikoo esittää naishahmon aivan kertomuksen keskellä. "

Larry Gross sanoi myöhemmin, että Flashdancen menestys vaikutti heihin "kuten kaikki silloin", ja he päättivät kirjoittamisen aikana, että elokuvasta tulee musikaali:

Sanoimme, että tämä elokuva on tyylitelty elokuva, se ei eroa niin paljon musikaalin maailmasta. Ja oli muutamia muita asioita, jotka vaikuttivat tähän suuntaan. Yksi oli Universalin päätös, hullu päätös, kuvata elokuva melkein kokonaan studiossa pressun alla. He rakensivat tämän jättimäisen pressun, ja akku ja kaikki nämä muut paikat rakennettiin todellisiksi paikoiksi. Richlands. Ja vain tiedätte, että tämä on 80 -luvun alku ja teillä oli tyyliteltyjä elokuvia - kuten New York City -, jotka kaikki tehtiin kuvauspaikalla ja ajatus oli ilmassa. Ajatus täysin keinotekoisesta universumista. Asia on, että meillä oli mielessä yksi George Lucasin innoittama lause : "galaksissa kauan sitten", futuristinen menneisyys. Se oli meidän päässämme ... siellä on menneisyys ja tulevaisuus.

Walter Hill ajatteli: "Yleisö kulkee kanssasi, kun rakennat abstraktin maailman, jossa on teini -ikäisiä arvoja, ja pelaat draamaa tässä. Se oli tavallaan todellista, mutta se ei ollut sitä. Sanoin aina, kun joku sanoo fantasiaa, mitä he heti ajattelevat. enemmän Disney-esque. Idea kovasta draamasta fantasiamaailmassa, joka oli tuolloin erilainen ... Ajattelin sitä aina musikaalina. He näkivät sen toimivan maailman maailmassa MTV video.

Gross sanoo, että hän ja Hill olivat myös John Hughesin teini -elokuvien vaikutteita .

Olimme teini -elokuvan universumissa. Teini -ikäistä todellisuutta. Joten sanoimme, että tässä on outoa elokuvamme maailmassa: Kukaan ei tule olemaan yli 30. Maailma on pohjimmiltaan lukio. Tom Cody on jalkapallosankari. Ja Willem Dafoe on voitelija. Muista: Sinulla oli John Hughes tuolloin, ja sitten Coppola teki kaksi lukioelokuvaa: Ulkopuoliset ja Rumble Fish . Joten Walter sanoi, että teemme lukion elokuvan, joka on myös sarjakuva ja myös musikaali.

Gross sanoo, että Hill ei halunnut elokuvan olevan erityisen väkivaltainen - verta ei olisi eikä kukaan kuole. "Hän sanoisi, että olisi sopimatonta ohjata tätä elokuvaa, jos verta olisi", sanoi Gross. "Olemme Cocteaun maailmassa, kauneuden ja hirviön maailmassa . Tämä on satu. Nyt ... hän laiminlyö mainita, että jotkut sadut ovat erittäin väkivaltaisia."

Gross ja Hill tekisivät ideansa yksityiskohtaisesti. Gross tekisi luonnoksen ja Hill kirjoittaisi sen uudelleen. "Hän ei rakastanut käsikirjoitusten luomista tyhjästä; hän rakasti kirjoittamista uudelleen." Tässä vaiheessa Gross ja Hill olivat kuitenkin työskennelleet yhdessä niin tiiviisti. Gross sanoo: "Aloin kehittää vahvaa tunnetta tietääkseni, miltä hän kuulosti."

Rahoitus

Kun käsikirjoitus oli valmis, he lähettivät sen Paramountille. Gross sanoo, että Jeff Berg (Walterin agentti), Larry Gordon ja Paramountin tuotantopäällikkö Michael Eisner "joutuivat jonkinlaiseen tappeluun käsikirjoituksen valmistuttua. Saimme myöhemmin tietää, että uskon, että Eisner hylkäsi sen perusteilla että se oli liian samanlainen kuin Indiana Jones . Käsitteellisesti. Joten he eivät painaneet liipaisinta ja Berg myi sen Universalille. "

He toimittivat käsikirjoituksen Universal-johtajalle Bob Rehmelle perjantaina (tammikuussa 1983) ja viikonlopun loppuun mennessä studio oli antanut heille mahdollisuuden tehdä elokuva. Tämä oli kaikkien aikojen nopein vihreä valo Hillille, ja hän laski sen 48 tunnin lipputulokseen .

Otsikko

Elokuvan nimi tuli kappaleesta, jonka Bruce Springsteen kirjoitti ja äänitti vuonna 1978 julkaistulla albumillaan Darkness on the Edge of Town . Neuvottelut Springsteenin kanssa kappaleen oikeuksista viivästyttivät tuotantoa useita kertoja. Alun perin suunniteltiin, että kappale esitetään elokuvan ääniraidalla, ja Ellen Aim laulaa sen elokuvan lopussa, mutta kun Springsteenille kerrottiin, että muut laulajat nauhoittavat kappaleen uudelleen, hän peruutti luvan käytettävä kappale. Jim Steinman kutsuttiin kirjoittamaan avaus- ja päätöskappaleet, ja "Streets of Fire" korvattiin " Tonight Is What It Me It to Be Young ". Studio väitti korvaavansa Springsteenin kappaleen, koska se oli "downer".

Valu

Elokuvan valinnassa Hill halusi mennä nuorten tuntemattomien joukkoon. Gross sanoo: "Aina oli ajatus, että aiomme löytää uuden Steve McQueenin , tiedätkö? Nuori, valkoinen kaveri, joka ajaisi moottoripyörällä ja olisi karabiini olkapäänsä päällä ja olisi valtavirran kuvake."

Tom Codyn roolista nähdyt näyttelijät olivat Eric Roberts , Tom Cruise ja Patrick Swayze . Gross sanoo, että he halusivat Tom Cruisen ja tekivät hänelle tarjouksen, mutta hän oli jo hyväksynyt toisen roolin

Hill kuuli Michael Parésta samalta agentilta, joka suositteli hänelle Eddie Murphyä 48 tunniksi (hänen silloinen tyttöystävänsä ja myöhemmin vaimonsa Hildy). Näyttelijäkaudella maaliskuussa 1983 Paré oli esiintynyt kahdessa elokuvassa, Eddie ja risteilijät ja Undercover , joita ei ollut vielä julkaistu. Hillille Paré "oli oikea laatu. Hän oli ainoa löytämäni näyttelijä, joka oli oikea osaan ... hämmästyttävä yhdistelmä sitkeyttä ja viattomuutta." Paré sanoi hahmostaan: "Hän on joku, joka voi tulla sisään ja oikaista kaiken."

Ellen Aimin hahmo on kirjoitettu 28-vuotiaana naisena. Gross sanoo, että he halusivat Daryl Hannahin, mutta eivät pystyneet tekemään sopimusta ajoissa. Diane Lane luki osan ollessaan 18 -vuotias. Hill oli haluton näyttelemään häntä, koska hänestä tuntui, että hän oli liian nuori rooliinsa. Hill tapasi Lanen New Yorkissa ja hän kuuli häntä mustissa nahkahousuissa, mustassa verkkopaidassa ja korkokengissä. Hän oli yllättynyt hänen "täydellisestä sitoutumisestaan ​​myydä itsensä rock 'n' roll -tähdeksi". Näyttelijä oli ollut yli 10 elokuvassa, kun hän teki Streets of Fire . Hän kuvaili hahmoaan "ensimmäiseksi lumoavaksi rooliksi, jonka olen saanut". Hill oli niin vaikuttunut työstään elokuvassa, että hän kirjoitti hänelle lisää kohtauksia kuvauksen aikana.

"Olimme hyvin innoissamme Diane Lanesta, koska hän näytteli kahdessa innoissaan hyped -Francis Ford Coppolan kuvassa, jotka tehtiin Oklahomassa", Gross sanoo. "Joten meillä oli lupa valita Francis Ford Coppolan valitsema henkilö."

Amy Madigan luki alun perin Revalle, Codyn sisarelle, ja kertoi Hillille ja Silverille, että hän halusi pelata McCoyn roolia, joka, hän muistaa, "oli kirjoitettu pelaamaan ylipainoisella miehellä, joka oli hyvä sotilas ja tarvitsi todella työtä. Se voi silti olla vaikeaa ja vahvaa ja saada naisen tekemään se kirjoittamatta osaa uudelleen. " Hill piti ajatuksesta ja heitti hänet.

Willem Dafoeta suositteli Kathryn Bigelow , joka oli juuri tehnyt elokuvan hänen kanssaan. Bigelow tapasi David Gilerin , joka oli yhteistyökumppani ja Hillin ystävä tuolloin. Gross sanoi myöhemmin, että hänen mielestään Dafoe "saattoi olla elokuvan paras asia".

Kuvaus

Tuotanto alkoi Chicagossa huhtikuussa 1983, muutti sitten Los Angelesiin 45 päiväksi ja lopulta kaksi viikkoa saippuatehtaalle Wilmingtonissa, Kaliforniassa, ja lisäksi kuvattiin Universal Studiosissa. Kuvaus päättyi 18. elokuuta 1983. Kaikki 10 päivän kuvauspäivä Chicagossa olivat ulkoilua yöllä paikoissa, joissa oli korotettuja metrolinjoja ja Lower Wacker Driven syvyyttä. Hillille metro ja niiden ulkonäkö olivat ratkaisevia elokuvan maailmalle ja edustivat yhtä kolmesta liikennemuodosta - kaksi muuta olivat autoja ja moottoripyöriä.

Chicagossa kuvattaessa tuotantoa vaivasi huono sää, mukaan lukien sade, rakeet, lumi ja kaikkien kolmen yhdistelmä. Metro -kohtauksia kuvattiin Chicagossa monissa paikoissa, mukaan lukien: LaSalle Street (sininen viiva), Lake Street (vihreä viiva), Sheridan Road (punainen, violetti viivat) ja Belmont Avenue (punainen, ruskea ja violetti viivat) . Käytettiin Damen Avenuen pysäkkiä (Blue Line, Damen, North ja Milwaukee).

Tuotantosuunnittelija John Vallone ja hänen tiiminsä rakensivat Universal Studiosin runkoon korotetun junalinjan, joka sopi täydellisesti Chicagon omiin. Elokuvan miehistö tuplasi New Streetin ja Brownstone Streetin kaksinkertaiseksi Richmondin alueella, peittäen ne kokonaan, jotta yökuvaukset voitaisiin kuvata päivän aikana. Tämä pressu oli 1240 jalkaa pitkä ja 220 jalkaa leveä molemmissa sarjoissa, ja sen rakentaminen maksoi 1,2 miljoonaa dollaria. Tämä aiheutti kuitenkin epätavallisia ongelmia. Tuolin räpyttelevä ääni häiritsi näyttelijöiden vuoropuhelua. Lintu, joka oli pesinyt peitossa, tarjosi omat meluisat keskeytyksensä.

Richmond -teatterin ulkoasu, jossa Ellen Aim laulaa elokuvan alussa, kuvattiin taustalla, ja sisustus tehtiin Wiltern -teatterissa LA: ssa kahden viikon ajan. Tehtaan kohtaukset, jotka tapahtuvat akussa, kuvattiin mätänevällä saippuatehtaalla Wilmingtonissa, Kaliforniassa, kymmenen yön ajan. Ardmore Police -esto kuvattiin Los Angelesin itäosan 6. kadun lähellä lähellä tulvaa. Vaikka kolmea piiriä on nähtävissä, kaupungissa on yhteensä viisi piiriä: Richmond, Strip, Battery, Cliffside ja Bayside. Elokuvassa esiintyy myös toinen kaupunginosa, Ardmore, mutta se voi olla erillinen kunta, koska sen edessä ei ole "-merkkiä".

Tuotannossa käytettiin 500 ekstraa Richmondin alueen asukkaiden pelaamiseen. Elokuvaaja Andrew Laszlo kuvasi elokuvan erittäin heikossa valaistuksessa, mikä antoi kuville karkean, "matalan teknologian" laadun. Koreografian kahdelle kappaleelle Ellen Aim laulaa ja Sorelien laululle teki Jeffrey Hornaday . Näiden konserttikohtausten valaistuksen teki Mark Brickman, joka valaisi myös konsertteja Bruce Springsteenille ja Pink Floydille . Lisäksi 12 1950 ja 1951 mallia Studebakers käytettiin poliisiautoina. Yli 50 moottoripyörää ja niiden kuljettajat esiteltiin pommikoneina, ja heidät valittiin 200 jäsenen joukosta todellisia LA-pohjaisia ​​klubeja, kuten The Crusaders ja The Heathens.

Kuvaaja Andrew Laszlon mukaan elokuvan tyyli saneli tarina. Richmondin ilme oli erittäin pehmeä eikä värit kiinnittäneet huomiota itseensä. Akun valo oli kontrastinen ja ankara ja kirkkaat värit. Argyle -tulosteita ja ruuduja käytetään Parksiden alueella, ja neonvalot värittävät Stripin.

Walter Hill sanoi myöhemmin tuntevansa itsensä "nöyryytetyksi" ampumisen takia:

Luulen, että ajattelin hoitaa asiat. Ei tiennyt miten musiikkia kuvataan. Musiikki oli tärkeä elokuvissani, se oli yleensä jälkituotanto. Tämä oli kova ammunta. Kunnioitin jo paljon Minnellin kaltaisia ​​ihmisiä . En vain voinut näyttää onnistuneen ilman vain useiden kameroiden asettamista ja kauhean elokuvan kuvaamista ... Myöhemmin tajusin tai puhuin ihmisille tästä ja MGM: stä vanhoina aikoina, kun kaikki olivat sopimuksessa ja he harjoittelivat viikkoa. Emme ymmärrä sitä. Me lavastamme sen ja ammumme sen. Saimme kappaleet monta kertaa vain muutama päivä ennen kuvaamista. Saamme vain viimeisen kappaleen. Vanhan studiojärjestelmän rakenteellinen etu, jota meillä ei ollut. Se teki erittäin tehottoman laukauksen. Mielestäni olosuhteisiin nähden ei ollut muuta tapaa tehdä se.

Jokaisesta kohtauksesta johtuvan koreografian ja asetusten vuoksi Codyn ja Ravenin välisen huippukohdan 4 minuutin esittely kesti huomattavan kauan. Paré arvioi sen neljän viikon:

Willem ja minä ampuimme sitä kaksi viikkoa, ja sitten Walter ampui sitä vielä kaksi viikkoa temppukavereiden kanssa. Koko kohtaus oli Walterin juttu. Hänen täytyi tehdä jotain sellaista, varsinkin sen jälkeen, mitä hän oli tehnyt vaikeina aikoina (1975).

Myöhemmin Michael Paré muisteli:

Sinun on ymmärrettävä, että koko näyttelijöistä kukaan ei ollut yli kolmekymmentä. Diane Lane oli mielestäni kahdeksantoista. Se oli valtava Hollywood -tuotanto. Esimieheni käski minun palkata limusiinin hakemaan minut kotiin ja viemään minut töihin. Olin kuin: "Jeesus, tämä on uskomatonta. Tämä on ... Hollywood. Todellinen Hollywood. Hollywood, josta he tekevät elokuvia." ... Se oli pelottavaa. Ja Walter ei ole sellainen kaveri, joka toimii hyvin lasten kanssa. Hän on cowboy. Hän on kuin John Ford. "Älä kysy minulta kuinka toimia! Olen ohjaaja!" (Nauraa)

Paré sanoi myös, että hänellä oli ongelmia Rick Moranisin kanssa :

Rick Moranis ajoi minut pois mielestäni. Tässä on koko loukkauskomedia -aalto. Todellisessa maailmassa, jos joku loukkaa sinua pari kertaa, voit lyödä häntä. Tai lyö niitä. Et voi tehdä sitä elokuvasarjalla. Ja nämä koomikot kävelevät ympäriinsä ja voivat sanoa mitä haluavat. En vain ole niin kätevä sen kanssa. Koomikot ovat erityinen rotu. He voivat vastustaa sinua ja sanoa mitä haluavat ... etkä voi tehdä mitään estääksesi heitä ... Hän on tämä oudon näköinen pikkumies, joka ei voinut maata huora -talossa, jossa on viisikymmentä. Hän matkisi minua. Ensimmäinen asia, jonka hän sanoo minulle, on "Toimitko vain viileästi vai oletko todella siisti?" Se oli ensimmäinen lause hänen suustaan ​​minulle Joel Silverin toimistossa. Ja olin kuin: "Voi ... tämä ei tule menemään hyvin." Mutta hän oli yksi Joelin rakkaista ystävistä, ja hän päätyi tekemään joukon elokuvia Disneylle. En vain ollut niin terävä. En ollut valmis tällaiseen paskaan.

Paré sanoi, että käsikirjoituksen alkuperäisessä luonnoksessa Tom Cody tappoi Ravenin veitsellä. "Walter piti ajatuksesta todella paljon, koska se sai Tom Codyn voittamaan hinnalla millä hyvänsä." Tämä muutettiin kuitenkin reiluksi taisteluksi PG -luokituksen saamiseksi.

Paré ei aina toiminut hyvin Walter Hillin kanssa:

Luulen, että Walter on sydämeltään kirjailija. Kirjailijat eivät aina ole niin hyviä kommunikoimaan henkilökohtaisesti. Hän on myös kova paskiainen. Hän on kuin cowboy. Hänen ohjaajansa tuoli oli valmistettu nahasta ja sen takana oli teksti "Lone Wolf". Hän käytti usein aseaseuraa, eikä hän ollut kovin herkkä kaveri ... Teimme rakkaus kohtauksen. Kun he sanoivat "Meidän täytyy ADR rakkautta kohtaus." Järkytyin todella. En ollut koskaan tehnyt rakkaus kohtausta ennen ... tarvitsin todella apua saadakseni sen läpi. Olin paniikissa, ja Joel Silver soitti Walterille ja jotenkin suostutti hänet tulemaan ja ohjaamaan minut ADR: n kautta. Streets of Fire oli minulle iso kuva, ja olin järkyttynyt. Luulen, että se vaivasi Walteria. Luulen, että hän ajatteli, että olen köyhä mies. Hän oli tottunut työskentelemään näyttelijöiden kanssa, joilla oli kokemusta kuten Nick Nolte tai David Carradine . Olen aina ihmetellyt, miksi Walter ei ole koskaan halunnut työskennellä kanssani uudelleen. Luulen, että hän oli liian herrasmies kertoakseen minulle, että olin tuolloin liian tarpeessa.

EG Daily, joka näytteli Baby Dollia, sanoo, että oli "erittäin turhauttavaa minulle" olla laulamatta elokuvassa "Koska Diane Lane lauloi, ja muistan ajatelleeni" Ah! "Se oli niin turhauttavaa minulle. Se oli tuskallista. Koska Halusin olla lavalla laulamassa näiden kaverien kanssa ... Mutta silloin pelasin aina noita omituisia hahmoja. En saanut niitä hienoja liidejä. Sain ne parhaat ystävät, omituiset, hauskat hahmot. sydän kultaa. Outoja. "

Gross ja Hill tapasivat toimittajat viikonloppuisin ja katsoivat kuvamateriaalia. Gross muistelee, että noin viisi viikkoa 14 viikon kuvaukseen:

Käännyin Walterin puoleen ja sanoin: "Tämä elokuva on hieman erikoisempi kuin luulimme ... Emme vain odottaneet, mikä elementtien yhdistelmä tulee olemaan. Meillä oli erittäin tietoinen elokuvakonsepti, mutta mielestäni emme En ymmärrä täysin, kuinka vahva se olisi elementtien yhdistelmän kannalta. Jotenkin mielestäni Streets of Fire tarkoitti The Warriors -konseptin laajentamista suuremmalle tasolle. Mutta kun sitä laajennettiin suurempaan mittakaavaan, se muuttui. Elokuvan suuruus - koostumus - muutti asioiden merkityksen ja teki siitä enemmän sadun ... The Warriors , se oli kudottu ainutlaatuisella realismin tunteella. elokuvassa. Keinotekoisuuden ja todellisuuden välillä oli todellinen Godardian dialektiikka. Se on jossain suhteessa hyvin todellinen maailma, mutta se on samalla hyvin keinotekoinen ... Teimme sen uudelleen, mutta korostimme Ja me emme täysin ... Haluan sanoa, että meillä oli liikaa nuhteettomuutta ehkä sen kanssa kuin meidän olisi pitänyt. Minä en tiedä. En voi koota kaikkea siitä, mikä ei toiminut, mutta kaikkein vahingollisinta on se, että meillä ei ollut oikeaa näyttelijää Tom Codylle. Ehkä jos meillä olisi ollut Tom Cruise, olisimme voineet menestyä. Sitoumuksemme olla tyylitelty oli kuitenkin perusteellinen ja tietoinen ja ehkä liian äärimmäinen yleisölle.

Gross kirjoitti myös, että "oli mahdollisuus johonkin suureen, mutta varhainen perustavanlaatuinen pettymys avainhenkilöstöön (tällöin tähti, Michael Paré) sai meidät kaikki kohtaamaan mahdollisuuden, että se ei ehkä mene niin."

Musiikki

Ääniraita

Tulipalon kadut
Soundtrackilla by
Useita esittäjiä
Julkaistu 29. toukokuuta 1984
Tallennettu 1983
Genre Ääniraita
Pituus 41 : 25
Etiketti MCA
Ammattimaiset arviot
Tarkista tulokset
Lähde Luokitus
Kaikki musiikki 3/5 tähteä

Jimmy Iovine tuotti viisi kappaletta elokuvaa ja ääniraita -albumia varten. Ellenin lauluäänen vuoksi hän yhdisti Laurie Sargentin ja Holly Sherwoodin äänet laskuttaen ne nimellä Fire Incorporated. Hyökkääjien olivat tosielämän ( kasvotusten ) bandmates Sargent, jotka toimittivat soololauluosiot Ellen kappaleet " minnekään ", "Never Be You" ja "Sorcerer", ja tukemalla laulu "tänään on, mitä se tarkoittaa Ole nuori ". Stevie Nicksin säveltämän version "Sorcerer", joka sisältyi varsinaiseen ääniraidan albumiin, esitti Marilyn Martin . Ääniraitalevyllä esitellyn version "Never Be You" esitti Maria McKee .

Kaksi Jim Steinmanin kirjoittamaa kappaletta kuului ääniraitaan: "Tonight Is What It Me It Be be Young" ja "Nowhere Fast", molemmat esittäneet "Fire Incorporated", Holly Sherwood esitti laulun entisestä ja Laurie Sargent jälkimmäinen. Edellisen otsikkoa käytettiin tunnisteena joissakin elokuvan mainosmateriaaleissa. Dan Hartmanin valikoima " I Can Dream About You " on elokuvan menestynein kappale, ja siitä tuli Billboardin top 10 -hitti vuonna 1984 (myös hänen samannimisestä studioalbumistaan ). Elokuvassa kappaleen suoritetaan lavalla lopussa kalvon The Sorels ", kuvitteellinen doo-wop tyyli koostuu ryhmistä toimijoiden Stoney Jackson , Grand L. Bush , Mykelti Williamson , ja Robert Townsend . Kappaleen kuitenkin laulaa elokuvalle Winston Ford, jonka laulun Jackson huulipunasi elokuvassa. Vaikka kappaleesta on siis kaksi versiota, vain Hartmanin versio julkaistiin kaupallisesti.

Steinman muisteli myöhemmin, että käsikirjoitus oli "kauhea", mutta hän ajatteli, että elokuvasta tulee suuri hitti, osittain Joel Silverin innostumisen vuoksi:

[Hän sanoi] tämä elokuva koskee visuaaleja. Kyse on jännityksestä, jännityksestä. Älä välitä käsikirjoituksesta ... Sitten menemme ensimmäiseen editointiin, elokuvan ensimmäiseen leikkaukseen esityshuoneessa ja se on [Jimmy] Iovine ja minä ja Joel Silver ... Ja noin 20 minuuttia elokuvasta Jimmy kääntyy puoleeni ja hän menee ... tämä elokuva on todella paska, eikö? Se on todella huono. Sanoin, joo, se on todella huono käsikirjoitus ... Joel on toisella puolella menossa, mitä teen seuraavaksi? Pitää olla seuraava projekti, ja he istuvat siellä, ja olen saanut niin paljon oppitunteja elokuvan aikana. Se meni 14 miljoonaa dollaria yli budjetin, luulen ja sanoin jatkuvasti Joelille, kuinka he sallivat tämän? Koska he jatkuvasti huusivat meille, se on yli budjetin. Sanoin, kuinka, ja he, sinun täytyy ymmärtää, he rakensivat kaiken, Walter Hill ei halunnut mennä Chicagoon. Tarina tapahtui Chicagossa, joten he rakensivat Chicagon LA: han.

Steinman on sanonut, että elokuvantekijät olivat vakuuttuneita siitä, että heillä olisi oikeudet Bruce Springsteenin kappaleeseen Streets of Fire , ja että he kuvasivat lopun käyttämällä sitä. Kuitenkin, kun he ymmärsivät, etteivät he saisi sitä ajoissa, he pyysivät Steinmanilta kappaleen, jonka hän kirjoitti kahdessa päivässä.

Joten kirjoitin tämän laulun, jota rakastin, ja lähetin sen heille, ja muistan, että hän ja Joel jättivät minulle suuren viestin sanoen: vihaan sinua, paskiainen, rakastan tätä laulua. Meidän on tehtävä se. Meidän on rakennettava uudelleen Wiltern-teatteri, jonka he olivat purkaneet. Lopun tekeminen oli miljoona dollaria ... ja tunsin kaiken hänen vihamielisyytensä Universalia kohtaan. Kaveri nimeltä Sean Daniels, joka oli tuotantopäällikkö, sanoi eräänä päivänä minulle, että siellä on vihamielisyyttä, koska ymmärrämme, että odotit noin kahdeksan kuukautta keksiäksesi viimeisen kappaleen, etkä koskaan tehnyt sitä. Kysyin, mistä kuulit sen? Tein sen kahdessa päivässä. Hän sanoi, Jimmy Iovine. Joten menin Jimmy Iovinen luo ja sanoin kaiken tämän hänelle, joo, se on totta, tiedän. Syytän sinua, mutta et voi olla järkyttynyt minusta. En ole kuin kirjailija. Minun on tultava tiensä näiden ihmisten kanssa. Minun piti saada syntipukki.

The Blasters , joka kieltäytyi mahdollisuudesta esiintyä Hill's 48 Hours -elokuvassa, esiintyy elokuvassa esittäessään kaksi kappaletta.

Walter Hill oli työskennellyt Ry Cooderin kanssa useita kertoja aiemmin, mutta Cooder ei tehnyt alkuperäistä pistettä. Hill oli tyytymätön tähän partituuriin ja piti musiikista, jonka Cooder oli kirjoittanut Stroker Acelle , jota elokuvan ohjaaja ei halunnut käyttää.

Kappalelistaus

Sivu A
Ei. Otsikko Kirjailija (t) Taiteilija Pituus
1. "Ei missään vaiheessa nopeasti " Jim Steinman Fire Inc. 6:02
2. " Velho " Stevie Nicks Marilyn Martin 5:06
3. "Syvemmälle ja syvemmälle" Fixx Fixx 3:45
4. "Lähtölaskenta rakkauteen" Kenny Vance , Marty Kupersmith Greg Phillinganes 3:00
5. "Yksi huono nasta" Jerry Leiber , Mike Stoller Blasters 2:28
Sivu B
Ei. Otsikko Kirjailija (t) Taiteilija Pituus
6. "Tänä iltana tarkoittaa olla nuori" Steinman Fire Inc. 6:58
7. "Älä koskaan ole sinä" Tom Petty , Benmont Tench Maria McKee 4:06
8. " Voin uneksia sinusta " Dan Hartman Dan Hartman 4:07
9. "Pidä se käärme" Ry Cooder , Jim Dickinson Ry Cooder 2:36
10. "Siniset varjot" Dave Alvin Blasters 3:17

Kaaviot

Kaavio (1984) Peak
asema
Australia ( Kent Music Report ) 60

Vapauta

Reaktio

Larry Gross muistelee, että elokuvantekijät olivat optimistisia ennen julkaisua:

Me kaikki tiesimme sydämessämme, että Michael oli pettymys. Tunsimme, että olimme kompensoineet riittävästi hauska, jännittävä, tyylitelty maailma. Tiedätkö, olin pettynyt yhteen osaan: Tomin sisaren ääniäänestykseen, jonka Walter myöhemmin päätti leikata. Um, kerronnassa oli pari asiaa, jotka minusta tuntuivat menevän ulos. Samaan aikaan olin itse järkyttynyt siitä, mitä Walter ja (kuvaaja) Andy Laszlo ja toimittajamme tekivät visuaalisesti elokuva. Ja minusta tuntui, että kun katselin jälkituotantoprosessia, näin elokuvan paranevan ja paranevan. Vaikuttavampaa. Siihen pisteeseen asti, että luulin sen menevän hyvin. Ja luulin, että olimme tehneet sen, mitä olimme suunnitelleet. Luotu maailma, jonka lähdimme luomaan .... Se oli elokuva, joka rakennettiin menestymään. Se on hauskaa. Elokuva esitettiin erittäin, erittäin hyvin. Muistan, että ensimmäisten näytösten jälkeen ihmiset sanoivat minulle, että minusta tulee rikas koko elämän. Siellä oli valtava rakkaus ja luottamus.

Vastaanotto

Lippumyymälä

Streets of Fire menestyi huonosti lipunmyynnissä, ja se avattiin 1150 teatterissa 1. kesäkuuta 1984 ja tuotti 2,4 miljoonaa dollaria ensimmäisenä viikonloppuna. Kymmenen päivän jälkeen se teki 4,5 miljoonaa dollaria, kun taas avaaja Star Trek III: The Search for Spock tuotti 34,8 miljoonaa dollaria samaan aikaan.

Gross sanoo, että Hill teki Brewster's Millionsia tuolloin. "Joel katkaisi puhelimen Universalin kanssa ja sanoi:" Olemme kuolleita. "Muistaakseni istuuduimme pieneen puistoon. LA: n keskustassa. Aloimme nauraa, sillä tavalla ihmiset tekevät, kun asiat ovat kauheita. . elokuvassa on kappale nimeltä "Tonight Is What It Me It Be Be Young". Ja muistan, että puistossa Joel sanoi: "Tänään on mitä se tarkoittaa olla kuollut". "

Elokuva ansaitsi yhteensä 8 miljoonaa dollaria Pohjois -Amerikassa, kun sen tuotantobudjetti oli 14,5 miljoonaa dollaria.

"Olin särkynyt, kun elokuva ei esiintynyt", sanoi Gross. "Se särki sydämeni ... Toivoisin, että elokuvan loppuun mennessä se saisi muodon ja muotoilun, jolla olisi todellinen vaikutus. Ja sitten ei, ja se oli surullista."

Kriittinen vastaus

Streets of Fire on saanut 69% Rotten Tomatoes -luokituksen, joka perustuu 26 yksimielisen arvostelun perusteella: " Streets of Fire saattaa joskus rypistyä erilaisten genreiden kunnianhimoisen yhdistämisen rasituksessa, mutta Walter Hillin bravuurityyli antaa tälle moottoripyörälle musiikillista polttoainetta. "

Janet Maslin of New York Times kritisoi elokuvan käsikirjoitus olevan misogynistic ja "ongelmallisen raakaöljyn."

Gary Arnold kirjoitti The Washington Post -lehdessä, että "romanttisina johtajina Paré ja Lane ovat melko paljon huuhtoutumista" ja että "suurinta osaa toiminnan huipentumista kohdellaan sellaisina heitteinä, että alatte ihmetellä, ovatko he kyllästyneet ohjaajaan".

Jay Scott kirjoitti The Globe and Mail -lehdessä, että "kun Streets of Fire kiihdyttää kuin Mercury methedriinillä, sen jälkeinen kiire poistaa sisältökysymykset. Mutta sillä hetkellä, kun vauhti hidastuu, se on toinen tarina - tarina elokuvasta ilman tarinaa. "

David Chute kirjoitti elokuvakommentin esseessään "On luultavasti mahdotonta olla nauttimatta elokuvasta. Yksikään ohjaaja ei pidä kynttilää Hillille pelkästään sisäelinten asiantuntemuksesta. Mutta tunnelmat eivät viipyneet. Se on niin kova kuori, että se tuskin on tunnelmia. "

Roger Ebert kirjoitti, että "myös kieli on outoa: se on kovaa, mutta ei vuoden 1984 sitkeydellä. Kuulostaa siltä, ​​että todella tarkoittavat kaverit olisivat puhuneet 1950-luvun lopulla, vain muutamalla sanalla eri tavalla-ikään kuin tämä maailma olisi kehittynyt hieman eri kielellä. "

Legacy

Käsikirjoittaja Larry Gross sanoi elokuvan vaikuttaneen:

Riippumatta siitä, mikä on hyvää, huonoa tai välinpitämätöntä Streets of Fire -alueella , sillä oli valtava vaikutus muihin elokuvantekijöihin. Kaksi elokuvaa, joka tuli ulos jälkeisinä vuosina, jotka ovat täysin kyllästetty ikonografiaa Streets of Fire ovat RoboCop ja Se7en . Se7en ' s tapahtuvat toisessa maailmassa. Se ei ole New York. Se ei ole Chicago. Maailma, jossa sataa koko ajan. Aina pimeää. Aina yö, melkein. Nämä ovat kaksi erittäin menestyvää elokuvaa, jotka tajusivat, miten tyylitys tehdään sopivalla määrällä gorea, joka houkutteli yleisön. Ja luulen, että jos olisimme tehneet enemmän gorea, mahdollisuutemme koukuttaa yleisö olisivat suurempia.

Streets of Fire sisältää useita yhtäläisyyksiä Capcomin vuoden 1989 beat 'em up -videopeliin Final Fight . Vuoden 2007 haastattelussa Retro Gamer -lehti kysyi pelin suunnittelijalta Akira Nishitanilta samankaltaisuuksista. Nishitani sanoi, että tuolloin tiimi ei ollut "tietoinen Streets of Fireista , mutta olen googletellut sen ja siellä todella näyttää olevan jotain tuttua", mutta että "tämä tarinatyyli oli silloin hyvin suosittu" ja monet " taistelupelit käyttivät sitä hyväkseen", joten "luulimme, että olimme osa sitä joukkoa!"

Kiitokset

Palkinnot

Sitgesin elokuvajuhlat

  • Paras näyttelijä: Amy Madigan (1984)

Kinema Junpo -palkinnot

  • Paras vieraskielinen elokuva: Walter Hill

Ehdokkaat

Kultainen vadelma

  • Huonoin naissivuosa: Diane Lane (1984)

Mahdollisia jatko -osia

Streets of Fire oli tarkoitus olla ensimmäinen suunnitellussa trilogiassa nimeltä The Tom Advenyn seikkailut , ja Hill nimitti alustavasti kaksi jatkoa Kaukainen kaupunki ja Codyn paluu .

Streets of Fire -skripti päättyi odotukseen, että Streets of Fire -teoksen jälkeen seuraa The Long Night, toinen kirja Tom Codyn seikkailuissa.

Paré muisteli myöhemmin:

He sanoivat minulle, että siitä tulee trilogia. Tapahtui kuitenkin se, että kaikki ihmiset, jotka tekivät Streets of Fire, lähtivät Universal Studiosista ja menivät 20th Century Foxiin. Se tehtiin Universalissa, joten he omistivat tarinan oikeudet. Joten se jäi taakse. Joel Silver kertoi minulle, että jatko -osa asetetaan lumeen ja seuraava elokuva sijoittuu autiomaahan.

Elokuvan epäonnistuminen lipunmyynnissä kuitenkin lopetti projektin. Haastattelussa, pian elokuvan julkaisun jälkeen, Paré sanoi: "Kaikki pitivät siitä, ja sitten yhtäkkiä he eivät pitäneet siitä. Olin jo huolissani siitä, pitäisikö minun tehdä jatko vai ei."

Tie helvettiin

Epävirallinen jatko nimeltä Road to Hell tehtiin vuonna 2008, ohjannut Albert Pyun ja Paré näyttelee Tom Codya ja Deborah Van Valkenburgh näyttelee sisartaan Reva Codya.

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit