Jousisoitin -String instrument

Lukuisia kiinalaisia ​​kielisoittimia on esillä myymälässä Hongkongissa

Jousisoittimet , kielisoittimet tai akordofonit ovat musiikki-instrumentteja , jotka tuottavat ääntä värisevistä kielistä , kun esiintyjä soittaa tai soittaa jousia jollain tavalla.

Muusikot soittavat joitain jousisoittimia naputtamalla jousia sormillaan tai plektrillä – ja toisia lyömällä jousia kevyellä puisella vasaralla tai hankaamalla jousia jousella . Joissakin kosketinsoittimissa , kuten cembalossa , muusikko painaa näppäintä, joka nappaa kielen. Muut soittimet tuottavat ääntä lyömällä kielen.

Jousisoittimia käytettäessä pelaaja vetää rosinoidun jouhisen jousen kielten poikki, jolloin ne tärisevät. Hurdy - gurdylla muusikko pyörittää pyörää, jonka rosoitunut reuna koskettaa jousia.

Jousisoittimiin kuuluvat orkesterin jousisoittimet länsimaisessa klassisessa musiikissa ( viulu , alttoviulu , sello ja kontrabasso ) sekä joukko muita soittimia (esim. barokkimusiikin aikaisessa vanhassa musiikissa käytetyt viulut ja gambat sekä monissa muissa viuluissa kansanmusiikin tyypit ). Kaikki jousisoittimet voidaan kynittää myös sormilla, eli pizzicato -tekniikkaa . Sähkökitaran nuottien soittamiseen käytetään monenlaisia ​​tekniikoita , mukaan lukien kyniminen kynsillä tai plektrumilla, näppiminen ja jopa otelaudan " naputtaminen " sekä äänekkäästä, säröisestä kitaravahvistimesta tulevan palautteen käyttäminen jatkuvan äänen tuottamiseksi. Jotkut jousisoittimet ovat pääosin kynittyjä, kuten harppu ja sähköbasso . Organologiassa käytetyssä Hornbostel-Sachsin soittimien luokittelujärjestelmässä kielisoittimia kutsutaan chordofoneiksi . Muita esimerkkejä ovat sitar , rebab , banjo , mandoliini , ukulele ja bouzouki .

Sachsin mukaan _

Chordofonit ovat jousisoittimia. Kieliä voidaan lyödä kepeillä, kynitä paljain sormin tai plektrumilla, joustaa tai (esim. Lipariharpussa}) puhaltaa. Kielisoittimien hämmentävä runsaus voidaan tiivistää neljään perustyyppiin: kantelet, luutut, lyyrat ja harput.

Useimmissa kielisoittimissa värähtely välittyy soittimen runkoon, joka usein sisältää jonkinlaisen onton tai suljetun alueen. Myös instrumentin runko tärisee sen sisällä olevan ilman kanssa. Soittimen rungon värähtely ja siihen kuuluva ontelo tai kammio tekevät kielen värähtelyn paremmin kuultavissa esiintyjälle ja yleisölle. Useimpien jousisoittimien runko on ontto. Joissakin – kuten sähkökitaroissa ja muissa elektroniseen vahvistukseen perustuvissa instrumenteissa – voi kuitenkin olla massiivipuinen runko.

Luokittelu

Musiikkitieteessä kielisoittimet tunnetaan chordofoneina . Se on yksi viidestä pääasiallisesta instrumenttijaosta Hornbostel-Sachsin musiikkiinstrumenttien luokittelujärjestelmässä .

Hornbostel-Sachs jakaa akordofonit kahteen pääryhmään: soittimet, joissa ei ole resonaattoria soittimen kiinteänä osana (joiden luokitusnumero on 31, joka tunnetaan myös nimellä yksinkertainen ); ja instrumentit, joissa on tällainen resonaattori (joiden luokitusnumero on 32, joka tunnetaan myös nimellä komposiitti ). Useimmat länsimaiset instrumentit kuuluvat toiseen ryhmään, mutta piano ja cembalo kuuluvat ensimmäiseen. Hornbostelin ja Sachsin kriteeri sen määrittämiseksi, mihin alaryhmään soitin kuuluu, on se, että jos resonaattori voidaan poistaa soitinta tuhoamatta, se luokitellaan luokkaan 31. Ajatus siitä, että pianon resonaattorina toimiva kotelo voisi olla Poistaminen tuhoamatta soitinta, saattaa tuntua oudolta, mutta jos pianon toiminta ja kielet otettaisiin ulos laatikostaan, sitä voitaisiin silti soittaa. Tämä ei pidä paikkaansa viulussa , koska kieli kulkee resonaattorilaatikossa olevan sillan yli, joten resonaattorin poistaminen merkitsisi sitä, että kielet eivät olisi jännittyneet.

Curt Sachs myös jakoi akordofonit neljään perusalaluokkaan, "sitrat, luutot, lyyrat ja harput".

Varhaisimmat jousisoittimet

Harppuluutto, Länsi-Afrikasta
Jousiharppu tai harppuluutti, Länsi-Afrikka
Musikaalinen jousi
Jouset ovat säilyneet joissakin osissa Afrikkaa.

Treffit noin c. 13 000 eKr. Trois Frères -luolassa Ranskassa sijaitseva luolamaalaus kuvaa joidenkin mielestä musikaalijousta , yksikielisenä soittimena käytettyä metsästysjousta. Musiikkijousesta kehittyivät kielisoittimien perheet; koska jokainen kieli soitti yhtä nuottia, jousien lisääminen lisäsi uusia nuotteja, mikä loi jousiharpuja , harpuja ja lyyroja . Tämä puolestaan ​​johti siihen, että pystyttiin soittamaan dyadeja ja sointuja . Toinen innovaatio tapahtui, kun jousiharppu suoristettiin ja siltaa käytettiin nostamaan kielet irti sauvan kaulasta luoden luutun.

Tämä kuva musiikillisesta jousesta harppujouselle on teoria ja se on kiistanalainen. Franz Jahnel kirjoitti vuonna 1965 kritiikkinsä, jonka mukaan kynittyjen soittimien varhaisia ​​esi-isiä ei tällä hetkellä tunneta. Hän katsoi, että harppu jousi oli pitkä huuto Länsi-Aasian sivilisaatioiden kehittyneisyydestä vuonna 4000 eKr., joka otti primitiivisen tekniikan ja loi "teknisesti ja taiteellisesti hyvin valmistettuja harpuja, lyyroja, citharoja ja luutuja".

Arkeologisissa kaivauksissa on tunnistettu eräitä varhaisimmista kielisoittimista muinaisen Mesopotamian kohteista, kuten Urin lyyroista , jotka sisältävät yli kolmetuhatta vuotta vanhoja esineitä. Lyyrasoittimien kehitys vaati tekniikkaa viritysmekanismin luomiseksi kielten kireyden kiristämiseksi ja löysäämiseksi. Puurunkoiset lyyrat ja kielet, joita käytetään kynimiseen tai jousella soittamiseen, edustavat keskeisiä instrumentteja, jotka osoittavat kohti myöhempiä harppuja ja viulutyyppisiä soittimia; Lisäksi intialaisia ​​soittimia vuodelta 500 eaa on löydetty 7-21 kielellä.

Luuts

Katso: Luuttuperheen soitinten historia
Gandhara-juhla luutunsoittimen kanssa
Hellenistinen juhlakohtaus 1. vuosisadalta jKr., Hadda , Gandhara . Luutun soittaja oikealla.
Veistos roomalaisesta pandurasta Espanjassa
Espanjalainen stele pojasta, jolla on pandura .

Musiikkitieteilijät ovat esittäneet esimerkkejä tästä 4. vuosisadan eKr. tekniikasta tarkastellessaan säilyneitä kaiverrettuja kuvia. Varhaisin kuva luuttumaisesta soittimesta tuli Mesopotamialta ennen vuotta 3000 eKr. Sylinterin tiiviste merkiltä c. 3100 eKr. tai aikaisemmin (nyt British Museumin hallussa) näyttää, mitä luullaan soittavan naisen. Säilyneiden kuvien perusteella teoreetikot ovat luokitelleet Mesopotamian luutut osoittaen, että niistä kehittyi pitkä ja lyhyt. Pitkien luuttujen rivi on saattanut kehittyä tamburiksi ja panduraksi . Lyhyiden luuttujen linjaa kehitettiin edelleen Mesopotamian itäpuolella, Baktriassa , Gandharassa ja Luoteis-Intiassa, ja se on esitetty veistoksessa 2. vuosisadalta eKr. aina 4. tai 5. vuosisadalle jKr.

Keskiajan aikana instrumenttien kehitys vaihteli eri alueilla maailmassa. Lähi-idän rebekit edustivat läpimurtoja muodon ja merkkijonojen suhteen, puolipäärynän muotoisilla kolmella kielellä. Viulun ja viulun varhaiset versiot syntyivät Euroopassa sellaisilla instrumenteilla kuin kitaran nelikielinen edeltäjä gittern ja perusluutto . Näissä soittimissa käytettiin tyypillisesti catgutia (eläimen suolistoa) ja muita materiaaleja, mukaan lukien silkki, kieleensä.

Renessanssista moderniin

Viulu , fidel ja rebec (vasemmalta oikealle) esillä Amakusa Korejiyokanissa Amakusassa , Kumamotossa, Japanissa

Jousisoittimien suunnittelua jalostettiin renessanssin ja musiikinhistorian barokin aikana (1600–1750). Viulujen ja kitaroiden suunnittelusta tuli yhtenäisempää ja ne olivat suunnilleen samanlaisia ​​kuin 2000-luvun akustiset kitarat. Renessanssin viulut sisälsivät monimutkaisia ​​puutöitä ja kieliä, kun taas kehittyneempiä bassosoittimia, kuten bandoraa, tuotettiin sulkakynittyjen sitruunoiden ja espanjalaisten kitaroiden rinnalla.

1800-luvulla jousisoittimet tuotiin laajemmin saataville massatuotannon kautta, ja puukielisoittimet olivat keskeinen osa orkestereita – esimerkiksi sellot, alttoviulut ja pystybassot olivat nykyään vakiosoittimia kamariyhtyeissä ja pienemmissä orkestereissa. Samaan aikaan 1800-luvun kitara yhdistettiin tyypillisemmin kuusikielisiin malleihin perinteisten viisikielisten versioiden sijaan.

Suuret muutokset jousisoittimiin 1900-luvulla koskivat pääasiassa innovaatioita elektronisten soittimien vahvistuksessa ja elektronisessa musiikissa – sähköviulut olivat saatavilla 1920-luvulla ja ne olivat tärkeä osa nousevia jazzmusiikin trendejä Yhdysvalloissa. Akustista kitaraa käytettiin laajalti bluesissa ja jazzissa , mutta akustisena instrumenttina se ei ollut tarpeeksi kova sooloinstrumentiksi, joten nämä genret käyttivät sitä enimmäkseen säestysrytmiosainstrumenttina . 1920 -luvun isoissa bändeissä akustinen kitara soitti taustasointuja, mutta se ei ollut tarpeeksi kovaa soittaakseen sooloja, kuten saksofonia ja trumpettia . Kitaravahvistimien kehitys, jotka sisälsivät tehovahvistimen ja kaiuttimen puisessa kaapissa , antoivat jazzkitaristit soittaa sooloja ja tulla kuulluksi big bandin yli. Sähkökitaran kehitys tarjosi kitaristeille instrumentin, joka rakennettiin kytkettäväksi kitaravahvistimiin. Sähkökitaroissa on magneettimikit , äänenvoimakkuuden säätönupit ja lähtöliitäntä.

1960-luvulla kehitettiin suurempia, tehokkaampia kitaravahvistimia, joita kutsuttiin "pinoiksi". Nämä tehokkaat vahvistimet antoivat kitaristeille mahdollisuuden esiintyä rock-yhtyeissä, jotka soittivat suurilla paikoilla, kuten stadioneilla ja ulkoilmamusiikkifestivaaleilla (esim. Woodstock Music Festival ). Kitaravahvistimien kehityksen myötä 1960- ja 1970-luvuilla esiteltiin suuri valikoima elektronisia tehosteyksiköitä , joista monet olivat pieniä stompbox -pedaaleja, kuten fuzz-pedaalit , flangerit ja phaserit , joiden avulla esiintyjät voivat luoda ainutlaatuisia uusia ääniä psykedeelisen rockin aikakaudella . . Sähkökitara- ja bassoteknologian ja soittotyylien läpimurrot mahdollistivat suuria läpimurtoja pop- ja rockmusiikissa 1960- ja 1970-luvuilla. Vahvistetun sähkökitaran erottuva ääni oli uusien musiikkigenrejen, kuten blues rockin ja jazz-rock fuusio , keskipiste . Voimakkaasti vahvistetun, erittäin vääristyneen sähkökitaran äänivoima oli varhaisen heavy metal -musiikin avainelementti , kun säröistä kitaraa käytettiin kitaran päärooleissa ja tehosointuja rytmikitarana .

Jatkuva elektronisten vahvistus- ja efektiyksiköiden käyttö jousisoittimissa perinteisistä soittimista, kuten viulusta uuteen sähkökitaraan, lisäsi vaihtelua nykyklassisen musiikin esityksiin ja mahdollisti kokeilun orkesterien dynaamisella ja sointivärivalikoimalla, bändejä ja sooloesityksiä.

Instrumenttityypit

Nainen, joka soittaa jotakin kielisoitinta ratsastaessaan, Tang-dynastia

Rakentaminen

Jousisoittimet voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

Luuts
Soittimet, jotka tukevat jousia kaulan ja soiton (" kurpitsa ") kautta, esimerkiksi kitara, viulu tai saz
Harput
Soittimet, jotka sisältävät kielet kehyksessä
Sitraat
Soittimet, joiden kielet on asennettu runkoon, runkoon tai putkeen , kuten guqin , cimbalom , autoharppu , cembalo , piano tai valiha

Soittimet on myös mahdollista jakaa luokkiin, jotka keskittyvät soittimen soittotapaan.

Pelitekniikat

Kaikki jousisoittimet tuottavat ääntä yhdestä tai useammasta tärisevästä kielestä , jonka soittimen runko siirtää ilmaan (tai elektronisesti vahvistetuissa soittimissa mikrofoni). Ne luokitellaan yleensä tekniikan mukaan, jota käytetään kielten värähtelyyn (tai ensisijaisen tekniikan mukaan, jos soittimia voi käyttää useampia kuin yksi.) Kolme yleisintä tekniikkaa ovat nyppiminen, joustaminen ja lyöminen. Tärkeä ero kumartamisen ja kynimisen välillä on se, että ensimmäisessä ilmiö on jaksollinen, joten ylisävyt säilyvät tiukasti harmonisessa suhteessa perustavanlaatuiseen.

Nyppiminen

Kyniminen on tapa soittaa soittimilla, kuten veenalla , banjolla , ukulelella , kitaralla, harppulla, luutilla , mandoliinilla , oudilla ja sitarilla , käyttämällä joko sormea, peukaloa tai sulkakynät (nykyisin muovinen plektra) kielten kynimiseen.

Soittimia, joita tavallisesti soitetaan joustamalla (katso alla), voidaan myös kynittää, tekniikkaa, johon viitataan italialaisella termillä pizzicato .

Kumarrus

Joustaminen (italiaksi: arco ) on menetelmä, jota käytetään joissakin jousisoittimissa, mukaan lukien viulu , alttoviulu , sello ja kontrabasso ( viuluperheeseen ) sekä vanha viuluperhe . Jousi koostuu kepistä, jonka päiden väliin on venytetty "nauha" yhdensuuntaisia ​​hevosenhäntäkarvoja . Hiukset on päällystetty hartsilla , jotta ne voivat tarttua naruun; hiusten siirtäminen kielen poikki aiheuttaa stick-slip-ilmiön , mikä saa kielen värisemään ja saa soittimen lähettämään ääntä. Tummemmat hartsilajit pitävät hyvin viileässä ja kuivassa ilmastossa, mutta voivat olla liian tahmeita lämpimämmällä, kosteammalla säällä. Viulun ja alttoviulujen soittajat käyttävät yleensä kovempaa, vaaleampaa hartsia kuin matalan äänenvoimakkuuden soittajat, jotka suosivat tummempaa, pehmeämpää hartsia.

Ravanahatha on yksi vanhimmista jousisoittimista . Nykyaikaisten jousisoittimien esi- isiä ovat islamilaisten imperiumien rebab, persialainen kamanche ja bysantin liira . Muita jousisoittimia ovat rebec , hardingfele , nyckelharpa , kokyū , erhu , igil , sarangi , morin khuur ja K'ni . Hurdy - gurdya kumartaa pyörä. Harvoin kitaraa on soitettu jousella (eikä kynittynä) ainutlaatuisten tehosteiden vuoksi.

Näyttävä

Kolmas yleinen äänentuotantotapa kielisoittimissa on lyödä kieltä. Pianossa ja vasaralla dulcimerissa käytetään tätä äänentuotantomenetelmää. Vaikka piano iskee jousiin, huopavasaroiden käyttö tarkoittaa, että syntyvä ääni voi silti olla pehmeä ja pyöreä, toisin kuin terävä isku, joka syntyy erittäin kovan vasaran osuessa kieleen.

Viuluperheen jousisoittimia neuvotaan ajoittain lyömään jousen sauvalla, jota kutsutaan col legno -tekniikaksi . Tämä tuottaa perkussiivisen äänen sekä sävelkorkeuden. Tunnettu col legnon käyttö orkesterikielille on Gustav Holstin "Mars"-osa The Planets -sarjasta.

Muut menetelmät

Eolinen harppu käyttää hyvin epätavallista äänentuotantomenetelmää: kielet innostuvat ilman liikkeestä.

Joissakin soittimissa, joissa on kielet, on kiinnitetty näppäimistö , jonka näppäimiä soitin laukaisee mekanismin, joka soi kielet sen sijaan, että manipuloi suoraan jousia. Näitä ovat piano , klavikordi ja cembalo. Näillä kosketinsoittimilla jousia kynitään tai joustetaan toisinaan käsin. Nykyaikaiset säveltäjät , kuten Henry Cowell , kirjoittivat musiikkia, joka edellyttää, että pelaaja kurkottaa pianon sisään ja nypittää kielet suoraan, "jousittaa" niitä jousen hiuksilla, jotka on kiedottu kielten ympärille tai soittamalla niitä soittamalla vaskipuhaltimen , kuten pasuunan , kelloa. merkkijonoissa. Nämä ovat kuitenkin suhteellisen harvoin käytettyjä erikoistekniikoita.

Muita kosketuskielisiä soittimia, jotka ovat tarpeeksi pieniä kävelevän muusikon soittamiseen, ovat kynitty autoharppu , jousitettu nyckelharpa ja hurdy-gurdy, jota soitetaan pyörittämällä rosiinipyörää.

Teräskielisiä soittimia (kuten kitaraa, bassoa, viulua jne.) voidaan soittaa magneettikentän avulla. E - Bow on pieni, kädessä pidettävä paristokäyttöinen laite, joka virittää magneettisesti sähköisen jousisoittimen kielet ja tuottaa jatkuvan lauluäänen, joka muistuttaa pidettyä viulun säveltä.

Kolmas silta on nyppimismenetelmä, jossa pelaaja närästää merkkijonoa ja iskee siltaa vastakkaiselle puolelle. Tekniikkaa käytetään pääasiassa sähkösoittimissa, koska niissä on mikrofoni, joka vahvistaa vain paikallista jousivärähtelyä. Se on mahdollista myös akustisilla soittimilla, mutta vähemmän tehokas. Esimerkiksi pelaaja voi painaa kitaran seitsemää nauhaa ja naputtaa sitä pään puolelta saadakseen äänen resonoimaan vastakkaisella puolella. Sähkösoittimissa tämä tekniikka tuottaa monisävyisiä ääniä, jotka muistuttavat kelloa tai kelloa.

Sähköisiä jousisoittimia, kuten sähkökitaraa , voidaan myös soittaa koskematta jousiin äänipalautteen avulla . Kun sähkökitara kytketään kovaääniseen, tehokkaaseen kitaravahvistimeen, jossa on kaiutin ja käytetään tarkoituksella suurta säröä , kitara tuottaa pitkäkestoisia korkeita ääniä. Muuttamalla kitaran etäisyyttä kaiuttimeen, kitaristi voi tuottaa ääniä, joita ei voida tuottaa tavallisilla kynitys- ja poimintatekniikoilla. Jimi Hendrix ja muut suosittelivat tätä tekniikkaa 1960-luvulla. Sitä käytettiin laajasti psykedeelisessä rockissa ja heavy metal -musiikissa .

Värähtävän kielen äänenkorkeuden muuttaminen

On kolme tapaa muuttaa värisevän merkkijonon sävelkorkeutta . Jousisoittimet viritetään vaihtelemalla kielen kireyttä, koska pituuden tai massan säätäminen pituusyksikköä kohti on epäkäytännöllistä. Otelaudalla varustettuja instrumentteja soitetaan sitten säätämällä kielten värähtelevän osan pituutta. Kaikki seuraavat havainnot koskevat merkkijonoa, joka on äärettömän joustava (teoreettinen oletus, koska käytännön sovelluksissa kielet eivät ole äärettömän joustavia) kahden kiinteän tuen väliin. Oikeilla kieleillä on rajallinen kaarevuus sillan ja mutterin kohdalla, eikä silta liikkeensä vuoksi ole varsinaisesti värähtelyn solmukohtia. Siksi seuraavat suhteellisuutta koskevat väitteet ovat likiarvoja.

Pituus

Jousisormitus on suhteellinen eikä kiinteä, kuten pianossa

Sävelkorkeutta voidaan säätää vaihtelemalla langan pituutta . Pidempi merkkijono johtaa matalampaan sävelkorkeuteen, kun taas lyhyempi kiele johtaa korkeampaan sävelkorkeuteen. Konserttiharpussa on polkimet , jotka saavat kovan esineen kosketuksiin kielen kanssa, mikä lyhentää sen värähtelypituutta esityksen aikana. Taajuus on kääntäen verrannollinen pituuteen:

Kaksi kertaa pidempi merkkijono tuottaa puolet taajuudesta (yksi oktaavia alempana).

Jännitys

Sävelkorkeutta voidaan säätää vaihtelemalla langan kireyttä . Vähemmän kireä (löysempi) merkkijono johtaa pienempään sävelkorkeuteen, kun taas kireämpi (tiukempi) kiele johtaa korkeampaan sävelkorkeuteen. Polkimen painaminen pedaaliteräskitaralla nostaa tiettyjen kielten sävelkorkeutta lisäämällä niihin kohdistuvaa jännitystä (venytystä) mekaanisen linkin kautta; polkimen vapauttaminen palauttaa äänenvoimakkuuden alkuperäiseen. Soittimen polvivivut voivat alentaa sävelkorkeutta vapauttamalla (ja palauttamalla) jännitystä samalla tavalla. Kotitekoinen pesuallasbasso , joka on valmistettu pitkästä köydestä, luudanvarresta ja pesualtaasta, voi tuottaa erilaisia ​​nousuja lisäämällä köyden jännitystä (tuottaen korkeamman nousun) tai vähentämällä kireyttä (tuottaen matalamman nousun). Taajuus on verrannollinen jännityksen neliöjuureen:

Lineaarinen tiheys

Merkkijonon sävelkorkeutta voidaan myös muuttaa muuttamalla merkkijonon lineaarista tiheyttä (massa per pituusyksikkö). Käytännön sovelluksissa, kuten kontrabassokielillä tai bassopianon kieleillä , kielet lisäävät painoa kiertämällä niitä metallilla. Kiele, jossa on raskaampi metallikäämi, tuottaa matalamman äänenkorkeuden kuin samanpituinen kiele ilman metallikäämiä. Tämä näkyy vuoden 2016 aikakauden kontrabassokielisarjassa. Korkeatasoinen G-merkkijono on usein valmistettu synteettisestä materiaalista tai joskus eläimen suolesta ilman metallikäärettä. Jotta matala E-kieli voi tuottaa paljon matalamman äänenvoimakkuuden samanpituisella kielellä, se kääritään useilla ohuilla metallilangoilla. Tämä lisää sen massaa tekemättä siitä liian jäykkää. Taajuus on kääntäen verrannollinen lineaarisen tiheyden neliöjuureen:

Kun otetaan huomioon kaksi samanpituista ja yhtä kireää kielestä, kiele, jonka massa on suurempi pituusyksikköä kohti, tuottaa matalamman sävelkorkeuden.

Merkkijonon pituus tai asteikon pituus

Kielen pituus mutterista siltaan jousitetuissa tai kynityissä instrumenteissa määrää viime kädessä soittimen eri sävelten välisen etäisyyden. Esimerkiksi kontrabasso matalalla alueella tarvitsee asteikkopituuden noin 42 tuumaa (110 cm), kun taas viulun asteikko on vain noin 13 tuumaa (33 cm). Viulun lyhyemmällä asteikolla vasen käsi voi helposti saavuttaa hieman yli kahden oktaavin alueen ilman asentoa vaihtamatta , kun taas basson pidemmällä asteikolla yksi oktaavi tai yhdeksäs on saavutettavissa alemmissa asennoissa.

Yhteyspisteet merkkijonon varrella

Pianon kielet

Jousisoittimissa jousi asetetaan normaalisti kohtisuoraan kieleen nähden kohtaan, joka on otelaudan pään ja sillan puolivälissä. Voit kuitenkin valita eri jousen sijoittelut sointia muuttamaan . Jousen asettaminen lähelle siltaa (tunnetaan nimellä sul ponticello ) tuottaa intensiivisen, joskus karkean äänen, joka korostaa akustisesti ylempiä harmonisia . Otelaudan yläpuolelle kumartuminen ( sul tasto ) tuottaa puhtaamman sävyn, jolla on vähemmän ylisävyä, korostaen perustavaa laatua , joka tunnetaan myös nimellä flautando , koska se kuulostaa vähemmän ruokoiselta ja huilumammalta.

Jousisoittimet ovat haaste soitinten rakentajille verrattuna soittimiin, joita vain kynitään (esim. kitara), koska jousisoittimissa muusikon täytyy halutessaan pystyä soittamaan kieleä kerrallaan. Sellaisenaan jousisoittimessa on oltava kaareva silta, joka tekee "ulommat" kielet korkeammalta kuin "sisäiset" kielet. Tällaisella kaarevalla sillalla pelaaja voi valita yhden kielen kerrallaan soitettavaksi. Kitarassa ja luutoissa silta voi olla litteä, koska kielet soitetaan kynimällä niitä sormilla, kynsillä tai hakilla; Liikuttamalla sormia tai poimimalla eri asentoihin, pelaaja voi soittaa eri kieliä. Jousisoittimissa tarve soittaa jousia erikseen jousen kanssa rajoittaa myös kielten lukumäärän noin kuuteen tai seitsemään kieleen; Jos jousia on enemmän, olisi mahdotonta valita yksittäisiä jousia. (Huomaa: jouset voivat soittaa myös kahta joustettua nuottia kahdella eri kielellä samanaikaisesti, tätä tekniikkaa kutsutaan kaksoisstopiksi .) Itse asiassa orkesterijousisoittimissa neljä kieltä on normaali, lukuun ottamatta viittä käytettyä kieltä joillain kontrabassoilla . Sitä vastoin kielisillä kosketinsoittimilla pianolla käytetään 88 rataa , ja vaikka nämä kielet on järjestetty tasaiselle sillalle, mekanismi pystyy soittamaan mitä tahansa nuottia yksitellen.

Samanlaiset sointierot ovat mahdollisia myös kynityillä jousisoittimilla valitsemalla sopiva nyppimiskohta, vaikka ero on ehkä hienovaraisempi.

Kosketinsoittimissa kosketuspiste kielen varrella (olipa tämä vasara, tangentti tai plectrum) on instrumentin suunnittelijan valinta. Rakentajat käyttävät kokemuksen ja akustisen teorian yhdistelmää oikeanlaisten yhteyspisteiden luomiseen.

Cembaloissa on usein kaksi samanpituista kielisarjaa. Nämä "kuorot" eroavat tavallisesti nyppimispisteistään. Yhdellä kuorolla on "normaali" nyppimiskohta, joka tuottaa kanonisen cembalasäänen; toisessa on nyppimiskohta lähellä siltaa, mikä tuottaa reedimmän "nasaalisen" äänen, jossa on runsaasti ylempiä harmonisia.

Useiden nuottien tuotanto

Arabikielinen soitin esillä Debbane Palace -museossa Libanonissa .

Yksittäinen merkkijono tietyllä kireydellä ja pituudella tuottaa vain yhden sävelen. Useiden nuottien tuottamiseksi jousisoittimet käyttävät jompaakumpaa kahdesta menetelmästä. Yksi on lisätä tarpeeksi jousia, jotta se kattaa vaaditun alueen eri nuotteja (esim. kuten piano , jossa on 88 kielen sarjaa, jotta esiintyjä voi soittaa 88 eri nuottia). Toinen on tarjota tapa pysäyttää kielet niiden pituudelta lyhentääksesi värähtelevää osaa, mikä on kitara- ja viuluperheen soittimissa käytetty menetelmä tuottaa erilaisia ​​säveliä samasta kielestä. Piano ja harppu edustavat ensimmäistä menetelmää, jossa jokaisella soittimen nuotilla on oma kielensä tai useiden kielten kulku , joka on viritetty samalle nuotille. (Monet pianon sävelet soitetaan kolmen kielen "kuorolla", joka on viritetty samalla tavalla äänenvoimakkuuden lisäämiseksi.) Kitara edustaa toista menetelmää – soittimen sormet painavat kielen otelautaa vasten niin, että kieli painuu lujasti otelautaa vasten. metalliset nauhat. Kierteen painaminen naulaa vasten kynittäessä tai nykimisen aikana lyhentää värähtelevää osaa ja tuottaa siten erilaisen sävelen.

Jotkut sitrat yhdistävät pysäytettävät (melodia) kielet suurempaan määrään "avoimia" harmonia- tai sointukieliä. Soittimissa, joissa on pysäytettävä kielet, kuten viulu tai kitara, soitin voi lyhentää kielen värähtelevää pituutta suoraan sormillaan (tai harvemmin jonkin mekaanisen laitteen avulla, kuten nyckelharpassa ja hurdy-gurdyssa). Tällaisissa soittimissa on yleensä soittimen kaulaan kiinnitetty otelauta, joka muodostaa kovan tasaisen pinnan, jota vastaan ​​soitin voi pysäyttää kielet. Joissakin kielisoittimissa otelaudassa on otelaudan naarmuja , kohtisuorassa kielessä olevia kohotettuja harjanteita, jotka pysäyttävät kielen täsmällisin välein, jolloin otelautaa kutsutaan myös otelaudaksi .

Nauhojen siirtäminen suorituksen aikana on yleensä epäkäytännöllistä. Koton siltoja sitä vastoin soitin voi ajoittain siirtää yksittäisen musiikkikappaleen aikana. Monissa nykyaikaisissa länsimaisissa harpuissa on vipuja, joita liikutetaan joko suoraan sormilla (kelttiläisillä harpuilla) tai joita ohjataan jalkapolkimilla (orkesteriharpuilla), jotka nostavat yksittäisten kielten äänenkorkeutta tietyllä määrällä. Lähi-idän kantele, qanun , on varustettu pienillä mandaliksi kutsutuilla vipuilla , joiden avulla jokaista usean kielen rataa voidaan virittää asteittain uudelleen "lennossa" soitinta soitettaessa. Nämä vivut nostavat tai laskevat jousikurssin sävelkorkeutta mikroäänellä, alle puoli askelta.

Sympaattiset kielet

Joitakin soittimia käytetään sympaattisten kielten kanssa , jotka ovat lisäkieliä, joita ei ole tarkoitettu kynitettäväksi. Nämä kielet resonoivat soitettujen nuottien kanssa luoden lisäsäveliä. Sympaattiset kielet värähtelevät luonnollisesti, kun erilaisia ​​säveliä, kuten sympaattisten kielten sävelten unisoneja tai oktaaveja , naputetaan, joustetaan tai lyötään. Tätä järjestelmää käytetään sarangissa , flyygelissä , hardanger-viulussa ja rubabissa .

Äänituotanto

Akustiset instrumentit

Marokon loutarissa käytetään vuohennahasta valmistettua soundboardia.

Hypoteettisena esimerkkinä erittäin paksuun puuhun kiehuva värähtelevä kiele antaisi vain erittäin hiljaisen äänen, joten jousisoittimet rakennetaan yleensä siten, että värähtelevä kiele on kytketty onttoon resonoivaan kammioon, soundboardiin tai molempiin. . Esimerkiksi viulussa neljä kieltä kulkevat ohuen puisen sillan yli, joka lepää onton laatikon (viulun rungon) päällä. Jousista kehoon kohdistuvaa normaalia voimaa tukee osittain pieni puusylinteri, jota kutsutaan äänitolppaksi . Viulun rungossa on myös kaksi "f-reikää" kaiverrettu päälle. Kielien värähtelyt jakautuvat sillan ja äänipylvään kautta soittimen kaikille pinnoille, ja ne vahvistetaan siten sovittamalla akustinen impedanssi . Oikea tekninen selitys on, että ne sopivat paremmin ilman akustiseen impedanssiin .

Joskus sanotaan, että kaikulauta tai soundbox "vahvistaa" kielten ääntä. Todellisuudessa tehon vahvistusta ei tapahdu, koska kaikki äänen tuottamiseen tarvittava energia tulee värähtelevästä kielestä. Mekanismi on se, että soittimen kaikutaulu tarjoaa suuremman pinta-alan ääniaaltojen luomiseksi kuin kielellä ja toimii siten sovituselementtinä kielen ja ympäröivän ilman akustisen impedanssin välillä. Suurempi värähtelevä pinta voi joskus tuottaa paremman yhteensopivuuden; varsinkin matalilla taajuuksilla.

Kaikissa luuttutyyppisissä soittimissa on perinteisesti silta, joka pitää kielen oikealla toimintakorkeudella kielten toisessa päässä olevasta nauhasta/sormilaudasta. Akustisissa soittimissa silta suorittaa yhtä tärkeän tehtävän välittää kielienergiaa soittimen "äänilaatikkoon", mikä lisää äänenvoimakkuutta. Erityinen suunnittelu ja soittimen sillan rakentamisessa käytetyt materiaalit vaikuttavat dramaattisesti sekä soittimen ääneen että herkkyyteen.

Tehokkaan ja pelaajan ja kuulijan korvaa miellyttävän sävelominaisuuden saavuttaminen on taidetta ja käsityötä sekä tiedettä, ja kielisoittimien valmistajat etsivät tähän tarkoitukseen usein erittäin korkealaatuista puuta, erityisesti kuusi (valittu mm. sen keveys, lujuus ja joustavuus) ja vaahtera (erittäin kova puu). Kuusta käytetään soittimien kaikulaudoille viulusta pianoon. Soittimet, kuten banjo, käyttävät rumpua, joka on päällystetty luonnollisella tai synteettisellä iholla soundboardina.

Akustiset instrumentit voidaan valmistaa myös keinotekoisista materiaaleista, kuten hiilikuidusta ja lasikuidusta (erityisesti suuremmista, matalammista soittimista, kuten selloista ja bassoista).

1900-luvun alussa Stroh-viulu käytti kalvotyyppistä resonaattoria ja metallitorvea heijastamaan jousiääntä, aivan kuten varhaiset mekaaniset gramofonit. Sen käyttö väheni noin vuoden 1920 alussa, kun elektroninen vahvistus tehovahvistimien ja kaiuttimien kautta kehitettiin ja otettiin käyttöön. Jousisoittimet voivat vahvistaa soittimiaan sähköisesti liittämällä ne PA-järjestelmään tai kitaravahvistimeen .

Elektroninen vahvistus

Useimmat kielisoittimet voidaan varustaa pietsosähköisillä tai magneettisilla mikrofoneilla kielen värähtelyjen muuntamiseksi sähköiseksi signaaliksi, joka vahvistetaan ja muunnetaan sitten takaisin ääneksi kaiuttimien avulla. Jotkut pelaajat kiinnittävät mikrofonin perinteiseen kielisoittimeensa sen "sähköistämiseksi". Toinen vaihtoehto on käyttää vankkarunkoista instrumenttia, joka vähentää ei-toivottua palautehuutoa tai vinkumista.

Vahvistetut jousisoittimet voivat olla paljon kovempaa kuin akustiset vastineensa, joten muusikot voivat soittaa niitä suhteellisen kovaäänisissä rock-, blues- ja jazz-yhtyeissä. Vahvistettujen instrumenttien vahvistettua ääntä voidaan myös muokata käyttämällä elektronisia tehosteita, kuten säröä, kaikua tai wah-wah .

Bassorekisterikielisoittimet, kuten kontrabasso ja sähköbasso, vahvistetaan bassosoitinvahvistimilla, jotka on suunniteltu toistamaan matalataajuisia ääniä. Vahvistettujen bassoinstrumenttien sävyn muokkaamiseen on saatavana erilaisia ​​elektronisia bassotehosteita , kuten säröä ja kuoroa.

Sinfoniset jouset

Orkesterissa tavallisesti käytetyt jousisoittimet , joita kutsutaan usein "sinfonisiksi jousiksi" tai jousiosioiksi, ovat:

  • Viulut (jaettu kahteen osaan - ensimmäinen viulu ja toinen viulu; nämä osat soittavat täsmälleen samoja soittimia; ero on, että ensimmäiset viulut soittavat korkeamman rekisterin linjoja ja toiset viulut soittavat alempia osioita, säestysosia tai vastamelodioita )
  • Violat
  • sellot
  • Kontrabassoja

Kun orkesteriinstrumentointi määrittelee "kielet", se tarkoittaa usein tätä jousiosien yhdistelmää. Orkesteriteokset jättävät harvoin pois mitään näistä kieliosista, mutta sisältävät usein muita jousisoittimia, erityisesti konserttiharppua ja pianoa. Barokkiorkesterissa 1600-1750 (tai nykyaikaisten vanhaa musiikkia soittavien ryhmien kanssa ) cembaloa käytetään melkein aina basso continuo -osion (kirjoitettu bassolinja ja improvisoidut sointu) soittamiseen ja usein teoorboa tai luuttua tai piippua . urut . Joissakin klassisessa musiikissa, kuten jousikvartetissa , kontrabassoa ei tyypillisesti käytetä; sellolla on tässä kirjallisuudessa basson rooli.

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit