Joutsenjärvi -Swan Lake

Tämä artikkeli käsittelee balettia. Muita käyttötarkoituksia varten katso Joutsenjärvi (täsmennys) .
Joutsenlampi
Koreografi Julius Reisinger
Musiikki Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski
Ensiesitys 4. maaliskuuta [OS 20. helmikuuta] 1877
Moskova
Alkuperäinen balettiryhmä Bolshoi-baletti
Genre Klassinen baletti
Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin baletit
Chaykovskiy.jpg
Luettelo kaikista sävellyksistä

Joutsenjärvi (venäjäksi: Лебеди́ное о́зеро , tr. Lebedínoye ózero , IPA:  [lʲɪbʲɪˈdʲinəjə ˈozʲɪrə] kuuntele ( ohje · info ) ), Op. 20, on venäläisen säveltäjän Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin vuosina 1875–76säveltämä baletti . Alkuperäisestä epäonnistumisestaan ​​​​huolimatta se on nyt yksi kaikkien aikojen suosituimmista baletteista. äänikaiuttimen kuvake 

Alun perin kahdessa näytöksessä koostuva skenaario on muotoiltu venäläisistä ja saksalaisista kansantarinoista ja kertoo tarinan Odettesta, prinsessasta, jonka pahan noidan kirous muutti joutseneksi. Alkuperäisen tuotannon koreografi oli Julius Reisinger (Václav Reisinger). Bolshoi -baletti sai baletin kantaesityksensä 4. maaliskuuta [ OS 20. helmikuuta] 1877 Moskovan Bolshoi - teatterissa . Vaikka se esitetään useissa eri versioissa, useimmat balettiyhtyeet perustavat lavastusensa sekä koreografisesti että musiikillisesti Marius Petipan ja Lev Ivanovin 1895 elpymiseen , joka esitettiin ensimmäisen kerran Imperial Balletille 15. tammikuuta 1895 Mariinski - teatterissa Pietarissa . Tätä herätystä varten Pietarin keisarillisen teatterin ylikapellimestari ja säveltäjä Riccardo Drigo tarkisti Tšaikovskin partituurin .

Historia

F. Gaasen suunnittelu 2. näytöksen sisustukseen, Moskova 1877

Baletin alkuperä

Ei ole todisteita siitä, kuka kirjoitti alkuperäisen libreton tai mistä juonen idea tuli. Mahdollisiksi lähteiksi on ehdotettu venäläisiä ja saksalaisia ​​kansantarinoita, mukaan lukien Johann Karl August Musäuksen "Varastettu huntu" , mutta molemmat tarinat eroavat huomattavasti baletista.

Yksi teoria on, että alkuperäinen koreografi Julius Reisinger , joka oli boheemi (ja siksi todennäköisesti tuntee Varastetun verhon) , loi tarinan. Toinen teoria on, että sen kirjoitti Moskovan keisarillisen teatterin silloinen johtaja Vladimir Petrovitš Begitšev, mahdollisesti yhdessä Moskovan keisarillisen Bolshoi-teatterin tanssijan Vasily Geltserin kanssa (libreton säilynyt kopio on hänen nimensä). Koska ensimmäinen julkaistu libretto ei monin paikoin vastaa Tšaikovskin musiikkia, yksi teoria on, että ensimmäisen julkaistun version kirjoitti toimittaja katsottuaan alkuharjoituksia (sanomalehdissä kerrottiin aina uusista ooppera- ja balettituotuksista niiden skenaarioiden kanssa ).

Jotkut Tšaikovskin aikalaiset muistelivat säveltäjän olleen suurta kiinnostusta Baijerin kuninkaan Ludwig II :n elämäntarinaan. Hänen elämäänsä oli ilmeisesti leimannut Joutsenmerkki ja joka olisi voinut olla unelmoijan prinssi Siegfriedin prototyyppi.

Begichev tilasi Joutsenjärven partituurin Tšaikovskilta toukokuussa 1875 hintaan 800 ruplaa . Tšaikovski työskenteli vain Julius Reisingerin esittämän peruslinjauksen kanssa kunkin tanssin vaatimuksista. Toisin kuin Prinsessa Ruusunen ja Pähkinänsärkijän partituurien ohjeet , kirjallista ohjetta ei tiedetä säilyneen.

Tšaikovskin vaikutteita

Noin 1800-luvun vaihteesta 1890-luvun alkuun balettien säveltäjät olivat lähes aina "asiantuntijoina" tunnetut säveltäjät, jotka olivat erittäin taitavia säveltämään kevyttä, koristeellista, melodista ja rytmisesti selkeää musiikkia. se oli siihen aikaan baletin muodissa. Tšaikovski opiskeli "asiantuntijoiden", kuten italialaisen Cesare Pugnin ja itävaltalaisen Ludwig Minkusin , musiikkia ennen kuin ryhtyi töihin Joutsenjärvelle .

Tšaikovskilla oli melko kielteinen mielipide "asiantuntija" balettimusiikista, kunnes hän opiskeli sitä yksityiskohtaisesti, koska hän oli vaikuttunut niiden partituurien sisältämien tarttuvien melodioiden lähes rajattomasta valikoimasta. Tšaikovski ihaili eniten sellaisten säveltäjien balettimusiikkia kuin Léo Delibes , Adolphe Adam ja myöhemmin Riccardo Drigo . Myöhemmin hän kirjoitti suojeltavalleen, säveltäjä Sergei Tanejeville : "Kuulin Delibes-balettia Sylvia ... mikä viehätys, mitä eleganssia, kuinka paljon melodiaa, rytmiä ja harmoniaa. Häpein, sillä jos olisin tiennyt Tätä musiikkia en olisi silloin kirjoittanut Joutsenlampi ." Tšaikovski ihaili eniten Adamin vuonna 1844 esittämää Giselle -partituuria , jossa käytettiin Leitmotif - tekniikkaa: tiettyjen teemojen yhdistäminen tiettyihin hahmoihin tai tunnelmiin, tekniikkaa, jota hän käytti Joutsenjärvessä ja myöhemmin Prinsessa Prinsessa .

Tšaikovski käytti aiempia sävellyksiä Joutsenjärven partituurissaan. Kahden Tšaikovskin sukulaisen – hänen veljenpoikansa Juri Lvovitš Davydovin ja veljentytärtään Anna Meck-Davydovan – mukaan säveltäjä oli aiemmin luonut pienen baletin nimeltä Joutsenjärvi heidän kotonaan vuonna 1871. Tämä baletti sisälsi kuuluisan Leitmotiivin , Joutsenteeman. tai Joutsenen laulu . Hän käytti myös materiaalia Voyevodasta , oopperasta, jonka hän oli hylännyt vuonna 1868. Toinen numero, joka sisälsi Voyevodan teeman, oli neljännen kohtauksen Entr'acte ja Finaalin avaus (näytös IV, nro 29). . Joutsenjärven toisen kohtauksen suuri sanonta (alias Rakkausduetto ) muovattiin hänen vuonna 1873 hylätyn Undina -oopperan (Tšaikovski) viimeisestä rakkausduetosta.

Huhtikuuhun 1876 mennessä partituuri oli valmis, ja harjoitukset alkoivat. Pian Reisinger alkoi jättää tiettyjä lukuja syrjään, joita hän kutsui "kelvottomaksi". Reisinger jopa alkoi koreografoida tansseja muiden säveltäjien musiikkiin, mutta Tšaikovski vastusti ja hänen kappaleensa palautettiin. Vaikka näiden kahden taiteilijan oli tehtävä yhteistyötä, kumpikin näytti mieluummin työskennellä toisistaan ​​mahdollisimman itsenäisesti.

Koostumusprosessi

Tšaikovskin innostus Joutsenjärvestä käy ilmi hänen säveltämisvauhdistaan: keväällä 1875 tilattu teos syntyi vuodessa. Hänen kirjeensä Sergei Tanejeville elokuussa 1875 osoittavat kuitenkin, että hänen innostuksensa ei pakottanut hänet luomaan sen niin nopeasti, vaan hänen halunsa saada se valmiiksi mahdollisimman pian, jotta hän voisi aloittaa oopperan. Vastaavasti hän loi partituurit baletin kolmesta ensimmäisestä numerosta, sitten syksyllä ja talvella orkestroinnin, ja vielä keväällä kamppaili instrumentoinnin kanssa. Huhtikuuhun 1876 mennessä työ oli valmis. Tšaikovskin maininta luonnoksesta viittaa jonkinlaisen abstraktin olemassaoloon, mutta sellaista luonnosta ei ole koskaan nähty. Tšaikovski kirjoitti ystävilleen useita kirjeitä, joissa ilmaisi pitkäaikaisen halunsa työskennellä tämän tyyppisen musiikin parissa ja innostuneisuudestaan ​​tämänhetkistä stimuloivaa, vaikkakin työlästä tehtäväänsä kohtaan.

Suoritushistoria

Adelaide Giuri  [ ru ] Odettena ja Mihail Mordkin prinssi Siegfriedinä Aleksandr Gorskyn Petipa/Ivanov Joutsenjärven lavastuksessa Bolshoi-teatterille, Moskova, 1901. Nuori Vera Karalli nähdään polvistumassa.

Moskovan ensi-ilta (maailman ensi-ilta)

  • Päivämäärä : 4. maaliskuuta ( OS 20. helmikuuta) 1877
  • Paikka : Bolshoi Theatre , Moskova
  • Balettmestari : Julius Reisinger
  • Kapellimestari : Stepan Ryabov
  • Kohtaussuunnittelijat : Karl Valts (näytös 2 ja 4), Ivan Shangin (näytös 1), Karl Groppius (näytös 3)

Pietarin ensi-ilta

  • Päivämäärä : 27. tammikuuta 1895
  • Paikka : Mariinski-teatteri , Pietari
  • Balettimestari : Marius Petipa (näytökset 1 ja 3), Lev Ivanov (näytökset 2 ja 4)
  • Kapellimestari : Riccardo Drigo
  • Kohtaussuunnittelijat : Ivan Andrejev, Mihail Bocharov, Henrich Levogt
  • Pukusuunnittelija : Jevgeni Ponomaryov

Muita merkittäviä tuotantoja

Alkuperäiset tulkit

Rooli Moskova 1877 Moskova 1880 Pietari 1895 Moskova 1901 Lontoo 1911
Kuningatar Olga Nikolajeva Giuseppina Cecchetti
Siegfried Victor Gillert Alfred Bekefi Pavel Gerdt Mihail Mordkin Vaslav Nijinsky
Benno Sergei Nikitin Aleksandr Oblakov
Wolfgang Wilhelm Wanner Gillert
Odette Pelageya Karpakova Jevdokija Kalmїkova Pierina Legnani Adelaide Giuri Mathilde Kschessinska
Von Rothbart Sergei Sokolov Aleksei Bulgakov K. Kubakin
Odile Pelageya Karpakova Pierina Legnani Mathilde Kschessinska

Alkuperäinen tuotanto vuodelta 1877

Ensi-ilta perjantaina 4. maaliskuuta 1877 annettiin Odetten roolia näyttelevän balerina Pelageya Karpakova (tunnetaan myös nimellä Polina Karpakova) hyötyesityksenä ja ensi -ilta tanssija Victor Gillert prinssi Siegfriedinä. Karpakova saattoi tanssia myös Odile-osan, vaikka baletin uskotaan alun perin kutsuneen kahdelle eri tanssijalle. Nykyään on yleinen käytäntö, että sama balerina tanssii sekä Odetta että Odilea.

Venäläinen balerina Anna Sobeshchanskaya valittiin alun perin Odettena, mutta hänet vaihdettiin, kun Moskovan hallintoviranomainen valitti hänestä väittäen, että tämä oli ottanut häneltä koruja, mutta meni sitten naimisiin tanssijatoverinsa kanssa ja myi kappaleet käteisellä.

Ensi-ilta ei otettu hyvin vastaan. Vaikka muutama kriitikko tunnusti partituurin hyveet, useimmat pitivät sitä aivan liian monimutkaisena baletille. Se oli leimattu "liian meluisaksi, liian " wagnerilaiseksi " ja liian sinfoniseksi. Kriitikot pitivät myös Reisingerin koreografiaa "mielikuvituksettomana ja täysin unohtumattomana". Tarinan saksalaiseen alkuperään "suhtauduttiin epäluuloisesti, kun taas tarinaa itseään pidettiin "tyhmänä" ja sen hahmojen sukunimiä ei voi lausua." Karpakova oli toissijainen solisti ja "ei erityisen vakuuttava".

Tuotannon köyhyys eli sisustus ja puvut, erinomaisten esiintyjien puute, balettimestarin mielikuvituksen heikkous ja lopuksi orkesteri... kaikki tämä yhdessä antoi (Tšaikovski) hyvällä syyllä syyttää epäonnistuminen muilla.

-  Modest Tšaikovski , säveltäjän veli

Tosiasia on kuitenkin (ja liian usein jätetään pois tämän alkutuotannon kuvauksissa), että tämä lavastus säilyi kuusi vuotta yhteensä 41 esityksellä – paljon enemmän kuin useat muut tämän teatterin ohjelmistoon kuuluvat baletit.

Tšaikovski pas de deux 1877

Anna Sobeshchanskaya  [ ru ] Odettena Julius Reisingerin alkuperäisessä tuotannossa Joutsenlampi , Moskova, 1877

26. huhtikuuta 1877 Anna Sobeshchanskaya debytoi Odette/Odile in Swan Lake -sarjassa , ja hän oli alusta alkaen täysin tyytymätön balettiin. Sobeshchanskaya pyysi Marius Petipaa – Pietarin keisarillisten teatterien pääministeri Maître de Ballet –koreografia pas de deux’n korvaamaan pas de kuusi kolmannessa näytöksessä ( baleriinin pyytäminen lisäpassia tai muunnelmia oli tavanomainen käytäntö 18. vuosisadan baletti, ja usein nämä "mittatilaustyönä tehdyt" tanssit olivat sen baleriinan laillista omaisuutta, jolle ne oli sävelletty).

Petipa loi pas de deux'n Pietarin keisarillisten teatterien balettisäveltäjän Ludwig Minkusin musiikkiin . Teos oli tavallinen pas de deux classicique , joka koostui lyhyestä alkupalasta , suuresta sananlaskusta , kullekin tanssijalle yksilöllisestä variaatiosta ja codasta .

Tšaikovski suuttui tästä muutoksesta ja totesi, että olipa baletti hyvä tai huono, hänen yksin pitäisi olla vastuussa sen musiikista. Hän suostui säveltämään uuden pas de deux'n, mutta pian ilmeni ongelma: Sobeshchanskaya halusi säilyttää Petipan koreografian. Tšaikovski suostui säveltämään pas de deux'n , joka sopisi yhteen siinä määrin, ettei baleriinan tarvitsisi edes harjoitella. Sobeshchanskaya oli niin tyytyväinen Tšaikovskin uuteen musiikkiin, että hän pyysi häntä säveltämään lisämuunnelman, minkä hän teki.

Vuoteen 1953 asti tämän pas de deux'n ajateltiin kadonneen, kunnes Moskovan Bolshoi-teatterin arkistosta löydettiin vahingossa repétiteur-partituuri Aleksanteri Gorskin Le Corsairen elvyttämisen orkesteriosien joukosta (Gorsky oli sisällyttänyt teoksen Le Corsairen versioonsa lavastettu vuonna 1912). Vuonna 1960 George Balanchine koreografi pas de deux'n tälle musiikille Violette Verdylle ja Conrad Ludlow'lle , joka esitettiin City Center of Music and Drama -keskuksessa New Yorkissa nimellä Tschaikovsky Pas de Deux , sellaisena kuin se tunnetaan ja esitetään edelleen tänään.

Myöhemmät tuotannot 1879–1894

Julius Reisingerin seuraaja balettimestarina oli Joseph Peter Hansen. Hansen teki huomattavia ponnisteluja pelastaakseen Joutsenjärven ja esitteli 13. tammikuuta 1880 baletin uuden esityksen omaksi hyödykseen. Odette/Odilen osan tanssi Moskovan keisarillisen balettikoulun opiskelija Evdokia Kalmykova ja Alfred Bekefi prinssi Siegfriedinä. Tämä tuotanto sai paremman vastaanoton kuin alkuperäinen, mutta ei mitenkään suuri menestys. Hansen esitteli toisen version Joutsenjärvestä 28. lokakuuta 1882, jälleen Kalmykova Odette/Odile. Tätä tuotantoa varten Hansen järjesti juhlasalissa Grand Pas -tapahtuman, jonka hän nimesi La Cosmopolitana . Tämä on otettu Grand Pas d'action -tapahtuman eurooppalaisesta osasta, joka tunnetaan Mannerten allegoriana Marius Petipan vuoden 1875 baletista The Bandits Ludwig Minkusin musiikkiin . Hansenin versio Joutsenlampusta esitettiin vain neljä kertaa, viimeinen esitys 2. tammikuuta 1883, ja pian baletti poistettiin ohjelmistosta kokonaan.

Kaiken kaikkiaan Joutsenlampi esitettiin 41 kertaa ensiesityksensä ja vuoden 1883 loppuesityksen välillä – melko pitkä esitys baletille, joka sai niin huonon vastaanoton ensi-iltaan. Hansenista tuli Lontoon Alhambra-teatterin balettimestari, ja 1. joulukuuta 1884 hän esitteli yksinäytöksisen baletin nimeltä Joutsenet , joka oli saanut inspiraationsa Joutsenjärven toisesta kohtauksesta . Musiikin on säveltänyt Alhambra-teatterin chef d'orchestre Georges Jacoby.

Kansallisteatterin baletti esitteli sitten 21. helmikuuta Prahassa Joutsenten järven toisen kohtauksen balettimestari August Bergerin asentamana versiona. Baletti annettiin kahdessa konsertissa, joita johti Tšaikovski. Säveltäjä totesi päiväkirjassaan, että hän koki "absoluuttisen onnen hetken" balettia esitettäessä. Bergerin tuotanto seurasi vuoden 1877 librettoa, vaikka prinssi Siegfriedin ja Bennon nimet muutettiin Jaroslaviksi ja Zdeňekiksi, ja Bennon roolia tanssi naistanssija en travestie . Prinssi Siegfriedin roolia tanssii Berger itse balerina Giulietta Paltriniera-Bergrovan Odettena. Bergerin tuotantoa esitettiin vain kahdeksan ja sitä suunniteltiin jopa Moskovan Fantasia Gardeniin vuonna 1893, mutta se ei koskaan toteutunut.

Petipa-Ivanov-Drigo herätys 1895

Pääartikkeli: Joutsenlampi (1895)
Pierina Legnani hahmona Odette (1895)

1880-luvun lopulla ja 1890-luvun alussa Petipa ja Vsevolozhsky keskustelivat Tšaikovskin kanssa mahdollisuudesta elvyttää Joutsenjärvi. Tšaikovski kuoli kuitenkin 6. marraskuuta 1893, juuri silloin, kun Joutsenjärven elvyttämissuunnitelmat alkoivat toteutua. On edelleen epävarmaa, oliko Tšaikovski valmis tarkistamaan musiikkia tätä herätystä varten. Oli miten oli, Tšaikovskin kuoleman seurauksena Drigo joutui tarkistamaan partituuria itse saatuaan hyväksynnän Tšaikovskin nuoremmalta veljeltä Modestilta . Drigon ja Tšaikovskin Joutsenlampi-pisteiden välillä on suuria eroja . Nykyään useimmat balettiryhmät käyttävät Riccardo Drigon versiota Tšaikovskin partituurista, ei Tšaikovskin alkuperäistä partituuria vuodelta 1877.

Pavel Gerdt prinssi Siegfriedinä (Mariinski-teatteri, 1895)

Helmikuussa 1894 Tšaikovskin kunniaksi pidettiin kaksi Vsevolozhskin suunnittelemaa muistokonserttia. Tuotanto sisälsi Joutsenjärven toisen näytöksen , jonka koreografi oli Imperial Balletin toinen balettimestari Lev Ivanov . Ivanovin koreografia muistokonserttiin pidettiin yksimielisesti upeana.

Joutsenjärven elvytys suunniteltiin Pierina Legnanin hyötysuoritukseen kaudella 1894–1895. Tsaari Aleksanteri III : n kuolema 1. marraskuuta 1894 ja sitä seurannut virallinen suruaika lopettivat kaikki balettiesitykset ja harjoitukset joksikin aikaa, ja sen seurauksena kaikki ponnistelut voitiin keskittyä Joutsenen täyden elpymisen esituotantoon. järvi . Ivanov ja Petipa tekivät tuotannossa yhteistyötä, ja Ivanov säilytti tanssinsa toiselle näytökselle samalla kun koreografi neljännen, ja Petipa lavastaa ensimmäisen ja kolmannen näytöksen.

Modest Tšaikovski joutui tekemään muutoksia baletin libretoon, mukaan lukien Odetten hahmo muuttumassa keijujoutsenneidosta kirotuksi kuolevaiseksi naiseksi, baletin konnan muuttuessa Odetten äitipuolimaasta taikuri von Rothbartiksi ja baletin finaalin: sen sijaan Kun rakastajat hukkuvat Odetten äitipuolen käsiin, kuten alkuperäisessä vuoden 1877 skenaariossa, Odette tekee itsemurhan hukkumalla itsensä. Prinssi Siegfried päättää myös kuolla sen sijaan, että eläisi ilman häntä, ja pian rakastajien henget yhdistyvät apoteoosi . Libreton tarkistuksen lisäksi baletti muutettiin neljästä näytöksestä kolmeen – näytöksestä 2 tuli näytös 1, kohtaus 2.

Kaikki oli valmista vuoden 1895 alussa ja baletin ensi-ilta oli perjantaina 27. tammikuuta. Pierina Legnani tanssi Odette/ Odilea, Pavel Gerdt prinssi Siegfriedinä, Aleksei Bulgakov Rothbartina ja Alexander Oblakov Bennoa. Suurin osa Pietarin sanomalehtien arvosteluista oli myönteisiä.

Toisin kuin Prinsessa Ruusunen ensi-ilta , Joutsenjärvi ei hallinnut Mariinski-teatterin ohjelmistoa ensimmäisellä tuotantokaudellaan. Ensiesityksen ja kauden 1895–1896 välisenä aikana sitä annettiin vain kuusitoista esitystä, eikä sitä esitetty lainkaan vuonna 1897. Vielä yllättävämpää on, että baletti esitettiin vain neljä kertaa vuosina 1898 ja 1899. Baletti kuului yksin Legnanille hänen lähtöänsä saakka. Pietariin kotimaalleen Italiaan vuonna 1901. Hänen lähdön jälkeen baletin otti haltuunsa Mathilde Kschessinskaya , joka oli roolissaan yhtä paljon juhlittu kuin hänen italialainen edeltäjänsä.

Myöhemmät tuotannot

Vuoden 2008 tuotanto Ruotsin kuninkaallisessa oopperassa

Koko Joutsenjärven esityshistorian ajan vuoden 1895 painos on toiminut versiona, johon useimmat lavastust ovat perustuneet. Melkein jokainen Joutsenjärven uudelleen näyttänyt balettimestari tai koreografi on tehnyt baletin skenaarioon muutoksia, mutta silti säilyttänyt suuren osan tanssien perinteisestä koreografiasta, jota pidetään käytännössä pyhänä. Samoin Siegfriedin rooli on ajan myötä tullut näkyvämmäksi, mikä johtuu suurelta osin balettitekniikan kehityksestä.

Vuonna 1940 San Francisco Balletista tuli ensimmäinen amerikkalainen yritys, joka lavasi täydellisen Joutsenjärven tuotannon . Valtavasti menestyneessä tuotannossa Lew Christensen näytteli Prinssi Siegfriediä, Jacqueline Martin Odettea ja Janet Reed Odilea. Willam Christensen perustui koreografiansa Petipa–Ivanov-tuotantoon ja kääntyi San Franciscon suuren venäläisten siirtolaisten puoleen , jota johtivat Venäjän prinsessa ja prinssi Vasili Aleksandrovitš auttamaan häntä varmistamaan, että tuotanto onnistui tavoitteessaan säilyttää venäläinen kulttuuri San Franciscossa. .

Useat merkittävät tuotannot ovat eronneet alkuperäisestä ja sen vuoden 1895 herätyksestä:

  • Vuonna 1967 Eric Bruhn tuotti ja tanssi Kanadan kansallisbaletille uudessa "Jutsenlampi", jossa Desmond Healeyn suunnittelema pääosin mustavalkoinen. Vaikka huomattava osa Petipa-Ivanov-koreografiasta säilytettiin, Bruhnin muutokset olivat sekä musiikillisia että koreografisia. Kiistanalaisinta on se, että hän muotoili Von Rothbartin uudelleen pahantahoiseksi "mustaksi kuningattareksi" ja lisäsi psykologista painoarvoa prinssin vaikeisiin suhteisiin naisiin, mukaan lukien hänen hallitseva äitinsä.
  • Illusions Like "Jotutsenjärvi" 1976: John Neumeier Hampurin baletti, Neumeier interpoloi Baijerin Ludwig II: n tarinan Joutsenjärven juonen kautta Ludwigin kiehtovan joutsenet. Suuri osa alkuperäisestä partituurista käytettiin Tšaikovski-lisämateriaalin kanssa ja koreografiassa tuttu Petipa/Ivanov-materiaali yhdistettiin Neumeierin uusiin tansseihin ja kohtauksiin. Baletti päättyy Ludwigin kuolemaan, kun hänet suljettiin turvakotiin, dramaattisen musiikin mukaan kolmannen näytöksen päätteeksi. Teemana onnettoman kuninkaallisen pakottaminen heteroseksuaaliseen avioliittoon valtion syistä ja myös ristiviittaus todellisten kuninkaallisten henkilökohtaiseen elämään, tämä teos ennakoi sekä Bournen että Murphyn tulkintaa. Illusions Like "Swan Lake" on edelleen suurten saksalaisten balettiryhmien ohjelmistossa.
  • Matthew Bournen Joutsenjärvi poikkesi perinteisestä baletista korvaamalla naisbaletin miestanssijat ja juonen, joka keskittyi modernin kuninkaallisen psykologisiin paineisiin seksuaalisuutensa kanssa kamppailevalle prinssille ja kaukaiselle äidille. Sitä on esitetty laajennetuilla kiertueilla Iso-Britannian lisäksi Kreikassa, Israelissa, Turkissa, Australiassa, Italiassa, Japanissa, Koreassa, Venäjällä, Ranskassa, Saksassa, Alankomaissa, Yhdysvalloissa ja Irlannissa, ja se on voittanut yli 30 kansainvälistä palkinnot tähän mennessä.
  • Vuoden 2000 American Ballet Theater -versio (nauhoitettu televisioon vuonna 2005) sen sijaan, että esirippu olisi laskettu hitaan johdannon soidessa, käytti tätä musiikkia uuden prologin säestäjänä, jossa yleisölle näytetään, kuinka Rothbart ensin muuttaa Odetten joutseneksi. Tämä prologi on samanlainen kuin Vladimir Burmeisterin tuotanto "Jutsenten järvi" (ensimmäisen kerran Moskovan Stanislavski-teatterissa, 1953), mutta siinä on joitain eroja. Rothbartia tässä esityksessä esittää kaksi tanssijaa; toinen esiintyy komeana nuorena miehenä, joka pystyy helposti houkuttelemaan Odetten uuteen prologiin, ja toinen tanssija on synkän "hirviömiikin" peitossa, joka paljastaa taikurin todellisen minän. (elokuvassa Black Swan , Natalie Portman , Nina, haaveilee tästä elokuvan avausjaksossa). Noin puoli tuntia kokonaispartituurista on jätetty pois tästä tuotannosta.
  • Graeme Murphyn Joutsenjärvi esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 2002, ja se perustui löyhästi Lady Dianan ja prinssi Charlesin avioliiton hajoamiseen ja hänen suhteeseensa Camilla Parker Bowlesin kanssa . Siinä Rothbartin ja Odilen roolit yhdistettiin paronitarin rooliksi, ja tarinan keskiössä on rakkauskolmio.
  • Vuonna 2010 Natalie Portmanin ja Mila Kunisin tähdittämä elokuva Black Swan sisälsi jaksoja Joutsenjärvestä .
  • Vuonna 2010 eteläafrikkalainen koreografi ja balettitanssija Dada Masilo teki uudelleen Tšaikovskin klassikon. Hänen versionsa oli sekoitus klassista balettia ja afrikkalaista tanssia. Hän teki myös juonen käänteen esittelemällä Odilen (musta joutsen) homojoutsenena naarasjoutsenen sijaan.
  • Alexander Ekmanin koreografi ja Mikael Karlssonin säveltämä Joutsenjärvi luotiin Norjan kansallisbaletille . Ensimmäinen näytös on osatanssiosateatteri, joka kertoo alkuperäisestä Joutsenlampi -tuotannosta , jossa on kaksi näyttelijää ja sopraano. Toisessa näytöksessä näyttämö on täytetty 5000 litralla vettä, ja siinä nähdään Valkoisen Joutsenen ja Mustan Joutsenen välinen konflikti.

Instrumentointi

Joutsenjärvi on pisteytetty tyypilliselle 1800-luvun lopun suurelle orkesterille:

Roolit

  • Prinsessa Odette (Jotutsenkuningatar, Valkoinen Joutsen, Joutsenprinsessa), kaunis prinsessa, joka on muutettu valkoiseksi joutseneksi
  • Prinssi Siegfried, komea prinssi, joka rakastuu Odetteen
  • Paroni Von Rothbart, paha velho, joka on lumonnut Odetten
  • Odile (Musta Joutsen), Rothbartin tytär
  • Benno von Sommerstern, prinssin ystävä
  • Kuningatar, prinssi Siegfriedin äiti
  • Wolfgang, hänen opettajansa
  • Paroni von Stein
  • Paronitar, hänen vaimonsa
  • Freiherr von Schwarzfels
  • Hänen vaimonsa
  • Herald
  • Jalkamies
  • Hoviherrat ja -naiset, prinssin ystävät, saarnaajat, vieraat, sivut, kyläläiset, palvelijat, joutsenet, kygnetit

Variaatioita hahmoihin

Vuoteen 1895 mennessä Benno von Sommersternistä oli tullut vain "Benno" ja Odettesta "Joutsenten kuningatar". Myöskään paroni von Stein, hänen vaimonsa ja Freiherr von Schwarzfels ja hänen vaimonsa eivät enää tunnistettu ohjelmassa. Suvereeni tai hallitseva prinsessa käännetään usein "kuningataräitiksi".

Rothbartin (joskus kirjoitettuna Rotbart) hahmo on ollut avoin monille tulkinnoille. Syytä hänen kiroukseensa Odettea kohtaan ei tunneta; useissa versioissa, mukaan lukien kaksi pitkää elokuvaa, on ehdotettu syitä, mutta yksikään ei tyypillisesti selitä baletilla. Häntä esitetään harvoin ihmisen muodossa, paitsi näytöksessä 3. Hänet esitetään yleensä pöllön kaltaisena olentona. Useimmissa tuotannoissa pariskunnan uhrautuminen johtaa hänen tuhoonsa. On kuitenkin versioita, joissa hän on voittoisa. Juri Grigorovichin versio, jota Bolshoi-baletti on tanssinut useiden vuosikymmenien ajan , on tunnettu siitä, että siinä on molemmat päätteet: Rothbart lyötiin alkuperäisessä vuoden 1969 versiossa Neuvostoliiton aikaisten odotusten mukaisesti positiivisesta lopputuloksesta, mutta vuonna 2001 Revision, Rothbart pelaa ilkeää kohtalopeliä Siegfriedin kanssa, jonka hän voittaa lopussa, jolloin Siegfried menettää kaiken. Toisessa American Ballet Theatre -tuotannossa Joutsenlampi häntä esittää kaksi tanssijaa: nuori, komea tanssija, joka houkuttelee Odetten tuomioonsa prologissa, ja matelijaolento. Tässä versiossa rakastajien itsemurha inspiroi muita Rothbartin vangittuja joutsenia kääntymään häntä vastaan ​​ja voittamaan hänen loitsunsa.

Odile, Rothbartin tytär, pukeutuu yleensä mustaan ​​(vaikka vuoden 1895 tuotannossa hän ei), ja esiintyy vain kolmannessa näytöksessä. Useimmissa nykyaikaisissa tuotannoissa hänet esitetään Odetten täsmällisenä kaksoishahmona (vaikka samankaltaisuus johtuu Rothbartin taikuudesta). ja siksi Siegfriediä ei voida syyttää siitä, että hän uskoi hänen olevan Odette. On ehdotettu, että alkuperäisessä tuotannossa Odettea ja Odilea tanssivat kaksi eri balerinaa. Näin on myös joissakin avantgarde-tuotannossa.

Tiivistelmä

Joutsenjärvi esitetään yleensä joko neljänä näytöksenä, neljänä kohtauksena (pääasiassa Venäjän ja Itä-Euroopan ulkopuolella) tai kolmessa näytöksessä, neljänä kohtauksena (pääasiassa Venäjällä ja Itä-Euroopassa). Suurin ero tuotannoissa kaikkialla maailmassa on se, että alun perin traaginen loppu muuttuu nyt joskus onnelliseksi lopuksi.

Prologi

Joihinkin tuotantoihin sisältyy prologi, joka näyttää kuinka Odette tapaa Rothbartin, joka muuttaa Odetten joutseneksi.

Laki 1

Upea puisto ennen palatsia

[Kokous: Allegro giusto] Prinssi Siegfried juhlii syntymäpäiväänsä opettajansa, ystäviensä ja talonpoikiensa [valssi] kanssa. Ilottelut keskeyttää Siegfriedin äiti, kuningatar [Kokous: Allegro moderato], joka on huolissaan poikansa huolettomasta elämäntavasta. Hän kertoo hänelle, että hänen on valittava morsian seuraavan illan kuninkaallisissa balleissa (joihinkin tuotantoihin sisältyy mahdollisten ehdokkaiden esittely). Siegfried on järkyttynyt siitä, ettei hän voi mennä naimisiin rakkauden vuoksi. Hänen ystävänsä Benno ja opettaja yrittävät kohottaa hänen levotonta mielialaansa. Illan tullessa [ Sujet ] Benno näkee joutsenparven lentävän pään yläpuolella ja ehdottaa niitä metsästämään [Finale I]. Siegfried ja hänen ystävänsä ottavat varsijousensa ja lähtevät takaamaan joutsenia.

Laki 2

Järvenrannan aukio metsässä kappelin raunioiden vieressä. Kuutamoinen yö.

"Valse des cygnes" Joutsenjärven Ivanov/Petipa-painoksen 2. näytöksestä

Siegfried on eronnut ystävistään. Hän saapuu järvenrantaaukiolle, aivan kuin joutsenparvi laskeutuu [Scene. Moderato]. Hän tähtää varsijousensa [Scene. Allegro moderato], mutta jäätyy, kun toinen heistä muuttuu kauniiksi neitokseksi, Odetteksi [Skene. Moderato]. Aluksi hän pelkää Siegfriediä. Kun hän lupaa olla vahingoittamatta häntä, hän selittää, että hän ja hänen kumppaninsa ovat pahan pöllön kaltaisen velhon Rothbartin loitsun uhreja. Päivällä ne muuttuvat joutseniksi ja vasta yöllä Odetten äidin kyynelistä syntyneen lumotun järven rannalla ne palaavat ihmismuotoon. Loitsu voidaan murtaa vain, jos joku, joka ei ole koskaan ennen rakastanut, vannoo rakastavansa Odettea ikuisesti. Rothbart ilmestyy yhtäkkiä [Scene. Allegro vivo]. Siegfried uhkaa tappaa hänet, mutta Odette rukoilee – jos Rothbart kuolee ennen kuin loitsu on rikottu, sitä ei voida koskaan perua.

Kun Rothbart katoaa, joutsenneidot täyttävät aukion [Kohtaus: Allegro, Moderato assai quasi andante]. Siegfried rikkoo varsijousensa ja ryhtyy voittamaan Odetten luottamuksen, kun he rakastuvat. Mutta kun aamunkoitto saapuu, paha loitsu vetää Odetten ja hänen seuralaisensa takaisin järvelle ja heistä tulee taas joutsenia.

Laki 3

Runsas sali palatsissa

Vieraat saapuvat palatsiin pukupallolle. Kuusi prinsessaa esitellään prinssille [Vieraiden ja valssin sisäänkäynti] ehdokkaiksi avioliittoon. Rothbart saapuu naamioituneena [Kohtaus: Allegro, Allegro giusto] tyttärensä Odilen kanssa, joka muuttuu Odetten näköiseksi. Vaikka prinsessat yrittävät houkutella prinssiä tansseillaan [Pas de six], Siegfriedillä on silmät vain Odilelle. [Kokous: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo] Odette ilmestyy linnan ikkunaan ja yrittää varoittaa Siegfriediä, mutta tämä ei näe häntä. Sitten hän julistaa tuomioistuimelle menevänsä naimisiin Odilen kanssa ennen kuin Rothbart näyttää hänelle maagisen näyn Odettesta. Surun murtamana ja ymmärtäessään virheensä (hän ​​vannoi vain rakastavansa Odettea) Siegfried kiiruhtaa takaisin järvelle.

Laki 4

Järven rannalla

Kohtaus näytöksestä 4; Wienin valtionooppera , 2004

Odette on järkyttynyt. Joutsenneidot yrittävät lohduttaa häntä. Siegfried palaa järvelle ja pyytää intohimoisesti anteeksi. Hän antaa hänelle anteeksi, mutta hänen pettämistään ei voida peruuttaa. Sen sijaan, että pysyisi joutsenena ikuisesti, Odette päättää kuolla. Siegfried päättää kuolla hänen kanssaan ja he hyppäävät järveen, jossa he pysyvät yhdessä ikuisesti. Tämä katkaisee Rothbartin loitsun joutsenneitojen yli, jolloin hän menettää valtansa heihin ja hän kuolee. Apoteoosissa joutsenneidot , jotka muuttuvat tavallisiksi neitoiksi, katsovat, kuinka Siegfried ja Odette nousevat yhdessä taivaaseen, ikuisesti yhdessä rakkaudessa.

1877 libreton tiivistelmä

Näytös 1: Prinssi Siegfried, hänen ystävänsä ja ryhmä talonpoikia juhlivat prinssin täysi-ikäisyyttä. Siegfriedin äiti saapuu ilmoittamaan hänelle, että hän haluaa hänen menevän pian naimisiin, jotta hän voi varmistaa, ettei hän häpäise heidän perhettä avioliitollaan. Hän on järjestänyt juhlan, jossa Siegfried valitsee morsiamensa aatelisten tyttärien joukosta. Juhlan jälkeen Siegfried ja hänen ystävänsä Benno huomaavat lentävän joutsenparven ja päättävät metsästää niitä.

Näytös 2: Siegfried ja Benno jäljittävät joutsenet järvelle, mutta ne katoavat. Kruunua pukeutunut nainen ilmestyy ja tapaa kaksi miestä. Hän kertoo heille, että hänen nimensä on Odette ja hän oli yksi heistä metsästämiään joutsenia. Hän kertoo heille tarinansa: Odetten äiti, hyvä keiju, oli mennyt naimisiin ritarin kanssa, mutta hän kuoli ja ritari meni uudelleen naimisiin. Odetten äitipuoli oli noita, joka halusi tappaa hänet, mutta hänen isoisänsä pelasti hänet. Odetten isoisä oli itkenyt niin paljon Odetten äidin kuolemaa, että hän loi järven kyyneleillään. Odette ja hänen seuralaisensa asuvat järvessä Odetten isoisän kanssa ja voivat muuttaa itsensä joutseniksi milloin haluavat. Odetten äitipuoli haluaa edelleen tappaa hänet ja vaanii häntä pöllön muodossa, mutta Odettella on kruunu, joka suojaa häntä vahingoilta. Kun Odette menee naimisiin, noita menettää kyvyn vahingoittaa häntä. Siegfried rakastuu Odeteen, mutta Odette pelkää, että noita pilaa heidän onnensa.

Näytös 3: Useat nuoret aatelisnaiset tanssivat Siegfriedin ballissa, mutta prinssi kieltäytyy naimasta kenenkään heistä. Paroni von Rothbart ja hänen tyttärensä Odile saapuvat. Siegfriedin mielestä Odile näyttää Odettelta, mutta Benno ei ole samaa mieltä. Siegfried tanssii Odilen kanssa, kun hän ihastuu häneen yhä enemmän ja suostuu lopulta naimisiin hänen kanssaan. Sillä hetkellä Rothbart muuttuu demoniksi, Odile nauraa ja ikkunaan ilmestyy valkoinen joutsen, jolla on kruunu. Prinssi juoksee ulos linnasta.

Näytös 4: Kyyneleissään Odette kertoo ystävilleen, että Siegfried ei pitänyt rakkauslupaansa. Nähdessään Siegfriedin tulevan Odetten ystävät lähtevät ja kehottavat häntä lähtemään mukaansa, mutta Odette haluaa nähdä Siegfriedin viimeisen kerran. Myrsky alkaa. Siegfried tulee sisään ja pyytää Odettea anteeksi. Odette kieltäytyy ja yrittää lähteä. Siegfried nappaa kruunun hänen päästään ja heittää sen järveen sanoen "Haluatko tai et, pysyt aina kanssani!" Pöllö lentää pään yläpuolella kantaen kruunun pois. "Mitä sinä olet tehnyt? Minä kuolen!" Odette sanoo ja putoaa Siegfriedin syliin. Järvi nousee myrskystä ja hukuttaa Odetten ja Siegfriedin. Myrsky tyyntyy ja järvelle ilmestyy joukko joutsenia.

Vaihtoehtoisia loppuja

On olemassa monia erilaisia ​​loppuja, romanttisista traagisiin.

  • Vuonna 1950 Konstantin Sergejev esitti Mariinski-baletille (silloin Kirov) uuden Joutsenjärven Petipan ja Ivanovin jälkeen, mutta sisälsi myös Vaganovaa ja Gorskia. Neuvostohallinnon aikana traaginen loppu korvattiin onnellisella , joten Mariinski- ja Bolshoi-versioissa Odette ja Siegfried elivät onnellisina elämänsä loppuun asti.
  • Mariinski-baletin tänään tanssimassa versiossa loppu on "onnellisesti loppuun asti", jossa Siegfried taistelee Rothbartia vastaan ​​ja repii hänen siipensä irti tappaen tämän. Odette palautuu ihmisen muotoon ja hän ja Siegfried yhdistyvät onnellisesti. Tätä versiota ovat usein käyttäneet venäläiset ja kiinalaiset balettiyhtiöt. Samanlaista loppua käytettiin Joutsenprinsessassa .
  • Vuoden 1986 versiossa , jonka Rudolf Nurejev koreografi Pariisin oopperabaletille, Rothbart taistelee Siegfriedin kanssa, joka voitetaan ja kuolee jättäen Rothbartin viemään Odetten voitokkaasti taivaaseen.
  • Vuoden 1988 Hollannin kansallisbaletin tuotannossa, jonka koreografi oli Rudi van Dantzig , Siegfried tajusi, että hän ei voi pelastaa Odettea kirouksesta, joten hän hukkuu. Alexander, Siegfriedin ystävä, löytää hänen ruumiinsa ja kantaa hänet.
  • Vaikka Juri Grigorovichin vuoden 1969 Bolshoi-baletin tuotanto sisälsi onnellisen lopun, joka oli samanlainen kuin Mariinski-balettiversio, vuoden 2001 versio muutti lopun traagiseksi. Siegfried voitetaan yhteenotossa Pahan neron kanssa, joka ottaa Odetten kiinni ja vie hänet tuntemattomiin paikkoihin ennen kuin rakastajat voivat yhdistyä, ja prinssi jätetään yksin järvelle. Pääleitmotiivin pääavaimen esitys ja Apotheoosin loppuosa (säilytetty vuoden 1969 tuotannossa) korvataan johdannon muokatulla, transponoidulla toistolla, jota seuraa muutama viimeinen tahti nro 10 / nro 14 , mikä sulkee baletti alaspäin.
  • Versiossa, joka päättyy hyvin lähellä vuoden 1895 Mariinsky-herätystä, jota American Ballet Theatre tanssii vuodesta 2000 alkaen (videotallenne julkaistiin vuonna 2005), Siegfriedin virheellinen uskollisuuslupaus Odilelle antaa Odettelle jäädä joutseneksi ikuisesti. Tajuttuaan, että hänen viimeinen ihmisyytensä on käsillä, Odette tekee itsemurhan heittäytymällä järveen. Prinssi tekee samoin. Tämä uhrauksen ja rakkauden teko katkaisee Rothbartin voiman, ja hän tuhoutuu. Lopullisessa kuvassa rakastavaiset nähdään nousevan yhdessä taivaaseen apoteoosissa.
  • New York City Balletin vuonna 2006 tanssimassa versiossa ( Peter Martinsin koreografiassa Lev Ivanovin, Marius Petipan ja George Balanchinen mukaan) prinssin ilmoitus, että hän haluaa mennä naimisiin Odilen kanssa, on petos, joka tuomitsee Odetten jäämään joutseneksi ikuisesti. Odette kutsutaan joutsenen muotoon, ja Siegfried jää yksin surussaan esiripun putoamisen jälkeen.
  • Stanton Welchin vuoden 2006 versiossa Houston Balletista , joka perustuu myös Petipaan ja Ivanoviin, viimeisessä kohtauksessa prinssi Siegfried yrittää tappaa Rothbartin varsijousella, katoamalla ja osumalla sen sijaan Odettea. Odette kaatuu, Rothbartin loitsu on nyt katkennut ja saa takaisin ihmismuodon. Prinssi syleilee häntä tämän kuollessa ja kantaa sitten hänen eloton ruumiinsa järveen, jossa hän myös hukkuu.
  • San Francisco Balletin vuonna 2009 tanssimassa versiossa Siegfried ja Odette heittäytyvät järveen, kuten vuoden 1895 Mariinsky-heräämisessä, ja Rothbart tuhoutuu. Kaksi joutsenta, joiden uskotaan olevan rakastajia, nähdään sitten lentävän Kuun ohi.
  • Kanadan kansallisbaletin vuonna 2010 tanssimassa versiossa Odette antaa Siegfriedille anteeksi hänen petoksensa, ja lupaus sovinnosta loistaa hetken ennen kuin Rothbart kutsuu esiin rajun myrskyn. Rothbart ja Siegfried kamppailevat. Kun myrsky laantuu, Odette jää yksin suremaan kuollutta Siegfriediä.
  • Vuoden 2012 versiossa, jonka Blackpool Grand Theatre esittää Venäjän valtion baletti Siperian prinssi, vetää Rothbartin järveen ja molemmat hukkuvat. Odette jätetään joutseneksi.
  • Vuonna 2015 Englannin kansallisbaletin versiossa My First Swan Lake , joka on luotu erityisesti pienille lapsille, Siegfriedin ja Odetten rakkauden voima mahdollistaa muiden joutsenten nousemisen ja kukistavan Rothbartin, joka kaatuu kuolemaansa. Tämä katkaisee kirouksen, ja Siegfried ja Odette elävät onnellisina loppuun asti. Tämä on kuin Mariinski-baletin "Happily ever after" -päätteet. Uudessa tuotannossa vuonna 2018 Odile auttaa Siegfriediä ja Odettea lopulta. Rothbart, joka ei ole isä, vaan Odilen veli tässä tuotannossa, saa anteeksi ja luopuu pahasta voimastaan. Odette ja Siegfried elävät onnellisina elämänsä loppuun asti ja ovat ystäviä Rothbartin ja Odilen kanssa. Tämä on itse asiassa ainoa Joutsenlampi-tuotanto, joka tarjoaa rauhanomaisen ratkaisun ja onnellisen lopun jopa Odilen ja Rothbartin hahmoille.
  • Hübben ja Schandorffin vuosien 2015 ja 2016 kuninkaallisen Tanskan baletin tuotannossa Rothbart pakottaa Siegfriedin menemään naimisiin tyttärensä kanssa, kun hän on tuominnut Odetten tämän kiroukseen joutseneksi ikuisesti tunnustamalla vahingossa rakkautensa Odilelle.
  • Vuoden 2018 Royal Ballet -versiossa Siegfried pelasti Odetten järvestä, mutta tämä osoittautuu elottomaksi, vaikka loitsu on rikki.

Rakenne

Tässä ansioluettelossa käytetty partituuri on Tšaikovskin partituuri sellaisena kuin hän sen alun perin sävelsi (mukaan lukien myöhemmät lisäykset vuoden 1877 alkuperäiseen tuotantoon). Tässä listattu partituuri eroaa Riccardo Drigon Petipan ja Ivanovin elvyttämiseksi tarkistamasta partituurista, jota useimmat balettiyhtyeet käyttävät edelleen tavalla tai toisella. Kunkin numeron otsikot on otettu alkuperäisestä julkaistusta partituurista. Jotkut numerot on nimetty yksinkertaisesti musiikillisiksi viitteiksi, ne, jotka eivät ole, on käännetty alkuperäisistä ranskalaisista nimikkeistään.

Laki 1

Johdanto : Moderato assai – Allegro non-troppo – Tempo I
Nro 1 kohtaus : Allegro giusto
Nro 2 valssi : Tempo di valse
Nro 3 Kohtaus : Allegro moderato
Nro 4 Pas de trois
1. Intrada (tai Entrée): Allegro
2. Andante sostenuto
3. Allegro semplice, Presto
4. Moderato
5. Allegro
6. Coda: Allegro vivace
Nro 5 Pas de deux kahdelle iloiselle tekijälle (tämä numero muutettiin myöhemmin Black Swan Pas de Deux -kirjaimeksi )
1. Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato
2. Andante – Allegro
3. Tempo di valse
4. Coda: Allegro molto vivace
Nro 6 Pas d'action : Andantino quasi moderato – Allegro
Nro 7 Sujet (Johdatus Tanssiin pikarien kanssa )
Nro 8 Tanssi pikarien kanssa : Tempo di polacca
Nro 9 Finale : Sujet, Andante

Laki 2

Nro 10 Kohtaus : Moderato
Nro 11 Kohtaus : Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo
Nro 12 Kohtaus : Allegro, Moderato assai quasi andante
Nro 13 Joutsenen tanssit
1. Tempo di valse
2. Moderato assai
3. Tempo di valse
4. Allegro moderato (tästä numerosta tuli myöhemmin kuuluisa Pikkujoutsenten tanssi )
5. Pas d'action : Andante, Andante non-troppo, Allegro (materiaali lainattu Undinasta )
6. Tempo di valse
7. Coda: Allegro vivo
Nro 14 Kohtaus: Moderato

Laki 3

Nro 15 Kohtaus : Maaliskuu – Allegro giusto
Nro 16 Ballabile : Corps de Ballet -tanssi ja kääpiöt : Moderato assai, Allegro vivo
Nro 17 Vieraiden ja valssin sisäänkäynti : Allegro, Tempo di valse
Nro 18 Kohtaus : Allegro, Allegro giusto
Nro 19 Pas de kuusi
1. Intrada (tai Entrée ): Moderato assai
2. Muunnelma 1: Allegro
3. Muunnelma 2: Andante con moto (tätä numeroa käytettiin todennäköisesti sananlaskuna Intradan jälkeen, mutta se on joko vahingossa sävelletty tai julkaistu ensimmäisen muunnelman jälkeen)
4. Muunnelma 3: Moderato
5. Muunnelma 4: Allegro
6. Muunnelma 5: Moderato, Allegro semplice
7. Grand Coda: Allegro molto
Liite I – Pas de deux pour Mme. Anna Sobeshchanskaya (muokattu Ludwig Minkusin alkuperäisestä musiikista ja myöhemmin George Balanchinen koreografi Tchaikovsky Pas de deux -kappaleena )
# Intrada: Moderato – Andante
# Muunnelma 1: Allegro moderato
# Muunnelma 2: Allegro
# Coda: Allegro molto vivace
Nro 20 unkarilainen tanssi : Czardas – Moderato assai, Allegro moderato, Vivace
Liite II – nro 20a Danse russe pour Mlle. Pelageya Karpakova : Moderato, Andante semplice, Allegro vivo, Presto
No. 21 Danse Espagnole : Allegro non-troppo (Tempo di bolero )
Nro 22 Danse Napolitaine : Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto
Nro 23 Mazurka : Tempo di mazurka
Nro 24 Kohtaus : Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo

Laki 4

Nro 25 Entr'acte : Moderato
Nro 26 Kohtaus : Allegro non-troppo
Nro 27 Pikkujoutsenten tanssi : Moderato
Nro 28 Kohtaus : Allegro agitato, Molto meno mosso, Allegro vivace
Nro 29 Scene finale : Andante, Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato

Mukautukset ja viittaukset

Live-action elokuva

  • Draculan (1931) ensimmäisen ääniversion avaustekstit, jossa pääosassa on Bela Lugosi , sisältää muunnetun version Joutsenteemasta 2. näytöksestä. Samaa kappaletta käytettiin myöhemmin The Mummyn (1932) teoksissa ja sitä käytetään usein taustana. kappale mykkäelokuvaan Phantom of the Opera (1925).
  • Elokuva I Was an Adventures (1940) sisältää pitkän jakson baletista.
  • Vuoden 1965 brittiläisen komediaelokuvan The Intelligence Men juoni saavuttaa huipentumansa baletin esityksessä, kun Odettea esittävän baleriinin murhayritys.
  • Vuoden 1966 yhdysvaltalainen poliittinen trilleri , Alfred Hitchcockin ohjaama Torn Curtain , pääosissa Paul Newman ja Julie Andrews sisältää kohtauksen baletista Joutsenten järvi. Elokuvan pääpariskunta, jota näyttelevät Newman ja Andrews, pakenee Itä-Berliinistä kylmän sodan aikana ja osallistuu baletin esitykseen osana pakosuunnitelmaansa. Pääbalerina ( Tamara Toumanova ) huomaa heidät ja ilmoittaa niistä poliisille balettiesityksen aikana. Heidän dramaattinen pako teatterista baletin aikana on elokuvan kohokohta.
  • Vuosina 1968–69 Kirov-baletti yhdessä Lenfilm -studioiden kanssa tuotti baletista kuvatun version, jossa Jelena Jevtejeva näytteli Odettea.
  • Elokuvassa Funny Girl (1968) Fanny Briceä näyttelevä Barbra Streisand tanssii komediassa Joutsenjärven huijauksessa .
  • Baletti on keskeinen osa Étoilen (1989) juonen .
  • John Williamsin kuuluisa teema " The Imperial March " Music of Star Warsista muistuttaa erityisesti harmonista etenemistä, orkestraatiota ja melodisia rakennelmia tiettyihin Joutsen-teeman esityksiin.
  • Elokuvassa Brain Donors (1992) kolme päähenkilöä yrittävät sabotoida baletin kuvitteellisen tuotannon.
  • Darren Aronofskyn Musta joutsen (2010) keskittyy kahteen Joutsenjärven hahmoon – prinsessa Odetteen , jota joskus kutsutaan myös Valkoiseksi Joutseneksi, ja hänen pahaan kaksoiskappaleeseensa, noita Odile (Musta Joutsen), ja saa inspiraationsa baletin tarinasta. vaikka se ei kirjaimellisesti noudata sitä. Clint Mansellin partituuri sisältää musiikkia baletista, ja siinä on tehty tarkempi rakenne sopimaan elokuvan kauhusävyyn.
  • Elokuvassa Of Gods and Men (2011) Joutsenjärven huippumusiikki soi munkkien viimeistä ehtoollista muistuttavalla illallisella.
  • Elokuvassa T-34 kuului musiikkia Joutsenjärvestä, kun päähenkilöt koeajesivat saksalaisille vangitulla T-34:llä ja suorittivat balettityylisiä liikkeitä tankin kanssa.
  • Elokuusta 2020 lähtien Universal Pictures on tuottanut baletista live-action-sovituksen, jonka on kirjoittanut Olivier-palkittu näytelmäkirjailija Jessica Swale ja pääosassa Felicity Jones .
  • Baletin loppu on elokuvassa The Courier (2020).

Animoituja teatteri- ja suoratoistovideoita

  • Swan Lake (1981) on pitkä anime , jonka on tuottanut japanilainen Toei Animation ja ohjannut Koro Yabuki. Mukautus käyttää Tšaikovskin partituuria ja pysyy suhteellisen uskollisena tarinalle. Tehtiin kaksi erillistä englanninkielistä dubausta, joista toisessa esiintyi tavalliset ääninäyttelijät ja toisessa julkkikset päärooleissa ( Pam Dawber Odettena , Christopher Atkins Siegfriedinä, David Hemmings Rothbartina ja Kay Lenz Odillena). Toinen dubaus nauhoitettiin Golden Sync Studiosilla ja esitettiin American Movie Classicsilla joulukuussa 1990 ja Disney Channelilla tammikuussa 1994. Sitä jakeli tällä hetkellä Yhdysvalloissa The Samuel Goldwyn Company . Rouge Citron Production jakeli sitä myös Ranskassa ja Isossa-Britanniassa.
  • Joutsenjärvi (1994) on 28 minuuttia kestävä perinteinen kaksiulotteinen animaatio, jonka kertoja Dudley Moore . Se on yksi viidestä Storyteller's Classics -sarjan animaatiosta. Kuten vuoden 1981 versio, se käyttää myös Tšaikovskin musiikkia kauttaaltaan ja on melko uskollinen alkuperäiselle tarinalle. Sen erottaa joukosta huippukohtaus, jossa prinssi ui laguunin poikki kohti Rothbartin linnaa pelastamaan siellä vangittuna olevan Odetten. Rothbart osoittaa sormellaan prinssiä ja lyö häntä tehdäkseen hänestä ankan – mutta sitten kertoja julistaa: "Joskus jopa taika voi mennä hyvin, hyvin pieleen." Hetken kuluttua ankka muuttuu kotkaksi ja lentää Rothbartin linnaan, jossa prinssi palaa ihmismuotoonsa ja ottaa Rothbartin taisteluun. Tämän animaation ontuottanut Madman Movies Castle Communicationsille . Ohjaaja oli Chris Randall , tuottaja Bob Burrows , tuotantokoordinaattori Lesley Evans ja vastaavat tuottajat Terry Shand ja Geoff Kempin . Musiikkia esitti Moskovan valtionorkesteri . Se esitettiin TVOntariossa joulukuussa 1997, ja sitä jakelivat kotivideona Pohjois-Amerikassa Castle Vision International , Orion Home Video ja JL Bowerbank & Associates .
  • The Swan Princess (1994) on Nest Entertainment -elokuva, joka perustuu Joutsenjärven tarinaan. Se pysyy melko lähellä alkuperäistä tarinaa, mutta sisältää monia eroja. Esimerkiksi Swan Maidensin sijasta olemme lisänneet apurit Puffin the puffin , Speed ​​the kilpikonna ja Jean-Bob the frog . Useat hahmot nimetään uudelleen – Prinssi Derek Siegfriedin sijaan, hänen ystävänsä Bromley Bennon sijaan ja hänen opettajansa Rogers Wolfgangin sijaan; Derekin äiti on nimeltään Queen Uberta. Toinen ero on se, että Odette ja Derek tunsivat toisensa lapsuudesta lähtien, mikä esittelee meille Odetten isän, kuningas Williamin, ja selittää, kuinka ja miksi Rothbart kidnapaa Odetten. Hahmo Odile korvataan vanhalla roistolla (tässä elokuvassa nimeämätön, mutta jatko-osissa Bridget) Rothbartin apulaisena loppuun asti. Tämä versio sisältää myös onnellisen lopun, jolloin sekä Odette että Derek voivat selviytyä ihmisinä, kun Rothbart on voitettu. Sillä on yhdeksän jatko-osaa, Joutsenprinsessa: Pako linnavuorelta (1997), Joutsenprinsessa: Lumotun kuningaskunnan mysteeri (1998), Joutsenprinsessan joulu (2012), Joutsenprinsessa: Kuninkaallisen perheen tarina (2014), Joutsenprinsessa: Prinsessa huomenna, Pirate tänään (2016), Joutsenprinsessa: Royally Undercover (2017), Joutsenprinsessa: Kuninkaallinen mysteeri (2018), Joutsenprinsessa: Musiikin kuningaskunta (2019) ja Joutsenprinsessa : A Royal Wedding (2020), jotka poikkeavat vielä enemmän baletista. Yksikään elokuvista ei sisällä Tšaikovskin musiikkia.
  • Barbie of Swan Lake (2003) on suoraan videoon näytettävä lastenelokuva, joka sisältää Tšaikovskin musiikkia ja liikkeenkaappausta New York City Balletista ja joka perustuu Joutsenlampi - tarinaan. Tarina poikkeaa enemmän alkuperäisestä kuin Joutsenprinsessa , vaikka siinä on yhtäläisyyksiä Joutsenprinsessan juonen kanssa . Tässä versiossa Odette ei ole syntyperäinen prinsessa, vaan leipurin tytär, ja sen sijaan, että Rothbart sieppaa hänet ja viedään järvelle vastoin tahtoaan, hän löytää Lumotun metsän, kun hän seuraa mielellään yksisarvista sinne. Hänestä on myös tehty hallitsevampi sankaritar tässä versiossa, sillä hänen on julistettu olevan se, jonka on määrä pelastaa metsä Rothbartin kynsistä, kun hän vapauttaa taikakristalin. Toinen ero on uusien hahmojen lisääminen, kuten Rothbartin serkku keijukuningatar, yksisarvinen Lila, peikko Erasmus sekä keijukuningattaren keijut ja haltiat, jotka Rothbart on myös muuttanut eläimiksi. Nämä keijut ja tontut korvaavat baletin Joutsenneidot. Lisäksi se on keijukuningattaren taika, joka antaa Odetten palata ihmismuotoonsa yöllä, ei Rothbartin loitsu, joka vaikuttaa pysyvältä, kunnes keijukuningatar vastaa. Muita muutoksia ovat prinssi Danielin nimeäminen uudelleen ja onnellinen loppu baletin traagisen lopun sijaan.
  • Barbie in the Pink Shoes (2013) sisältää sovituksen Joutsenlampusta monien satujen joukossa.

Tietokone/videopelit

Tanssi

Hiljainen viulisti, ammattimainen miimibusseri, joka viittaa "joutsenprinsessa"-konseptiin.
  • Ruotsalainen tanssija/koreografi Fredrik Rydman on tuottanut modernin tanssin / katutanssin tulkinnan baletista nimeltä Swan Lake Reloaded . Se kuvaa "joutsenia" heroiiniriippuvaisina prostituoituina, joita heidän parittajansa Rothbart pitää paikallaan. Tuotannon musiikissa käytetään Tšaikovskin partituurin teemoja ja melodioita, jotka yhdistetään hip-hop- ja techno-säveliin.

Kirjallisuus

  • Amiri & Odette (2009) on Walter Dean Myersin säkeistys, jossa on Javaka Steptoen kuvituksia. Myers sijoittuu tarinaan suuren kaupunginJoutsenjärvi- projekteihin . Amiri on koripalloa pelaava "Yön prinssi", puiston asfalttikenttien mestari. Odette kuuluu Big Redille, jälleenmyyjälle, kaduilla olevalle vallalle.
  • The Black Swan (1999) on Mercedes Lackeyn kirjoittama fantasiaromaani,joka kuvittelee alkuperäisen tarinan uudelleen ja keskittyy voimakkaasti Odileen. Rothbartin tytär on oma velho, joka alkaa tuntea myötätuntoa Odettea kohtaan.
  • Noidan tytär (2003) on Irina Izmailovan fantasiaromaani, joka kertoo baletin juonen uudelleen. Poikamainen ja huolimaton Siegfried pitää tietoisesti parempana lempeää, yhtä lapsellista Odilea, kun taas ankara ja ylpeä Odette on alusta alkaen kiinnostunut Rothbartista (jonka myöhemmin paljastuu valtakunnan lailliseksi hallitsijaksi piilossa).
  • Joutsenjärvi (1989) on Mark Helprinin kirjoittama ja Chris Van Allsburgin kuvittama, joka luo alkuperäisen tarinan uudelleen tarinaksi poliittisesta kiistasta nimettömässä Itä-Euroopan maassa. Siinä Odettesta tulee prinsessa, jonka nukkemestari (ja lopulta anastaja) piilotti syntymästään valtaistuimen takana, ja tarina kerrotaan uudelleen hänen lapselleen.

Musiikki

Musikaalit

  • Odette – The Dark Side of Swan Lake , Alexander S. Bermangen ja Murray Woodfieldin kirjoittama musikaali , esitettiin Bridewell Theatressa Lontoossa lokakuussa 2007.
  • Radio City Christmas Spectacularissa The Rockettes tekee lyhyen kunnianosoituksen Joutsenjärvelle "Twelve Days of Christmas (Rock and Dance Version)" -esityksen aikana kappaleella "Seven Swans A-Swimming".
  • Billy Elliot the Musical yhdistää Matthew Bournen Joutsenjärven tunnetuimman osan tanssinumeroon , jossa päähenkilö tanssii tulevan, aikuisen minänsä varjossa.
  • Musikaali Anastasia sisältää kohtauksen, jossa useat päähenkilöt osallistuvat Joutsenjärven esitykseen Pariisissa lähellä esityksen huippukohtaa. Neljä hahmoa laulavat sisäisistä ristiriidoistaan ​​ja haluistaan ​​Tšaikovskin partituurin sulautuessa musikaalin melodioihin, tanssijat lavalla edustavat sekä baletin hahmoja että jokaisen laulajan ajatuksia vuorotellen.

Televisio

  • Neuvostoliiton aikana Joutsenten järven baletin videotallenteet estivät usein säännöllisen ohjelmien lähettämisen Neuvostoliiton valtion televisiossa tunneille ennen ilmoitusta tragediasta tai vakiintuneen Neuvostoliiton johtajan kuolemasta, ja vaikka balettia esitettiin myös muita kertaa virallisesti suunniteltuna ohjelmana, Neuvostoliiton kansalaiset liittivät sen usein tällaisiin ilmoituksiin. Viimeinen ja yksi tunnetuimmista Joutsenjärven käytöstä tässä yhteydessä oli elokuun 1991 Neuvostoliiton vallankaappausyrityksen aikana , joka johti Neuvostoliiton hajoamiseen . Kun riippumaton venäläinen uutiskanava Dožd (tunnetaan myös nimellä "TV Rain") joutui sulkemaan sensuurilakien takia, jotka johtuivat Venäjän vuoden 2022 hyökkäyksestä Ukrainaan , he päättivät lopettaa viimeisen uutislähetyksensä Joutsenjärvellä viitaten sen käyttöön 1991.
  • Prinsessa Tutu (2002) on anime - televisiosarja, jonka sankaritar Duck pukeutuu Odettea muistuttavaan asuun. Hän on ankka, jonka kirjailija on muuttanut tytöksi (eikä päinvastoin), kun taas hänen antagonistinsa Rue, joka on pukeutunut Odileksi, on tyttö, joka oli kasvatettu uskomaan olevansa korppi . Muita hahmoja ovat muun muassa Mytho Siegfriedin roolissa, jota jopa viitataan tällä nimellä toisen näytöksen lopussa, ja Drosselmeyer Rothbartin roolissa. Joutsenjärven partituuria jaPähkinänsärkijää käytetään kauttaaltaan, samoin kuin toisinaan Petipa-koreografiassa , erityisesti jaksossa 13, jossa Ankka tanssii huipentumaisen pas de deux'n yksin epäonnistuneilla nostoilla ja tartuilla.
  • Anime Kaleido Star -sarjan toisella tuotantokaudella Joutsenlampi -sirkussovituksesta tulee yksi Kaleido Stagen tärkeimmistä ja menestyneimmistä esityksistä. Päähenkilö Sora Naegino esittää prinsessa Odettea, Leon Oswald Prinssi Siegfriedinä ja May Wong Odilena.
  • The Muppet Show -sarjan jaksossa 213 Rudolf Nurejev esittää Swine Laken jättiläisballerinaporsaan kanssa.
  • Cagney and Laceyn jaksossa 105 Det. Chris Cagney meni tähän poikaystävänsä kanssa ja vihasi sitä niin, että hän nukahti toisessa näytöksessä.
  • Swan Lake kuultiin Playhouse Disneyn Little Einsteins -sarjan kahdessa jaksossa : "Quincy and the Magic Instruments" ja "The Blue Footed Boobey Bird Ballet".
  • Tiny Toon Adventures - jaksossa Loon Lake - jaksossa Babs Bunny auttaa Shirley the Loonia sen jälkeen , kun joukko snobijoutsenia nauroi häntä balettitunnilla valmistautuessaan Swan Lake - esitykseen .
  • Dexterin laboratoriojaksossa Deedeemensional Dexter pakotettiin tanssimaan Joutsenjärveä Dee Deen ja tämän tulevaisuuden kanssa välittääkseen tärkeän viestin tulevalle itselleen.
  • Beavis ja Butt-Head -jakso "A Very Special Episode" käyttää samaa sovitusta kuin Draculassa ja The Mummyssa, kun Beavis ruokkii lintua, jonka hän pelasti.
  • Lasten animaatioesityksessä Wonder Pets Linny, Tuck ja Ming-Ming kannustavat joutsenpoikaa tanssimaan omalla tavallaan. Joutsenjärven musiikkia käytetään.
Second Lifen Little Princess Ballet Academyn (LPBA) tanssijat ovat asettuneet riviin odottaen pääsyä lavalle toukokuussa 2014 järjestettävään Swan Lake -tapahtumaan.

Valittu diskografia

Audio

vuosi Kapellimestari Orkesteri
1954 Antal Doráti Minneapolisin sinfoniaorkesteri ensimmäinen täydellinen tallennus, loppuvuodesta 1953, masteroitu alun perin vain monona; joitain LP:llä julkaistuja pilkku-stereo-ongelmia
1959 Ernest Ansermet Orkesteri de la Suisse Romande nauhoitettu stereona loka-marraskuu. 1958, lyhennetty
1974 Anatole Fistoulari Radio Filharmonisch Orkest Ruggiero Riccin kanssa , viulu
1976 André Previn Lontoon sinfoniaorkesteri Ida Haendelin kanssa , viulu
1977 Richard Bonynge Kansallinen filharmoninen orkesteri Mincho Minchev, viulu
1979 Seiji Ozawa Bostonin sinfoniaorkesteri Joseph Silversteinin kanssa , viulu
1982 John Lanchbery Philharmonian orkesteri
1988 Jevgeni Svetlanov Venäjän valtion sinfoniaorkesteri
1990 Michael Tilson Thomas Lontoon sinfoniaorkesteri
1992 Charles Dutoit Montrealin sinfoniaorkesteri
2006 Valeri Gergiev Mariinski-teatterin orkesteri
2013 Neeme Järvi Bergenin filharmoninen orkesteri James Ehnesin kanssa , viulu: monikanavainen SACD-äänitys
2018 Vladimir Jurowski Venäjän federaation valtion akateeminen sinfoniaorkesteri 1877 versio

Video

vuosi Kapellimestari Baletti Siegfried Odette / Odile
1957 Juri Fayer Bolshoi-baletti Nikolai Fadejetšev Maya Plisetskaja
1966 John Lanchbery Wienin valtion baletti Rudolf Nurejev Margot Fonteyn
1968 Viktor Fedotov Kirov baletti John Markovski Jelena Jevtejeva
1976 Algis Zhuraitis Bolshoi-baletti Aleksanteri Bogatirev Maya Plisetskaja
1980 Ashley Lawrence Kuninkaallinen baletti Anthony Dowell Natalia Makarova
1984 Algis Zhuraitis Bolshoi-baletti Aleksanteri Bogatirev Natalia Bessmertnova
1986 Viktor Fedotov Kirov baletti Konstantin Zaklinsky Galina Mezentseva
1988 Graham Bond Englannin kansallisbaletti Peter Schaufuss Evelyn Hart
1989 Algis Zhuraitis Bolshoi-baletti Juri Vasjutšenko Alla Mikhalchenko
1990 Viktor Fedotov Kirov baletti Igor Zelensky Julia Makhalina
1992 Aleksanteri Sotnikov Permin teatterin baletti Aleksei Fadejetšev Nina Ananiashvili
1992 Jonathan Darlington Pariisin oopperan baletti Patrick Dupond Marie-Claude Pietragalla
1996 Michel Queval  [ fr ] Ruotsin kuninkaallinen baletti Anders Nordström Nathalie Nordquist
1998 Daniel Barenboim Berliinin valtion baletti Oliver Matz Steffi Scherzer
2004 James Tuggle La Scala -teatterin baletti Roberto Bolle Svetlana Zakharova
2005 Ormsby Wilkins Amerikkalainen balettiteatteri Angel Corella Gillian Murphy
2006 Vello Pähn Pariisin oopperan baletti Jose Martinez Agnès Letestu
2007 Valeri Gergiev Mariinski-baletti Danila Korsuntsev Ulyana Lopatkina
2009 Valeri Ovsjanikov Kuninkaallinen baletti Thiago Soares Marianela Núñez
2009 Vladimir Fedosejev Zürichin baletti Stanislav Jermakov Polina Semionova
2014 Aleksanteri Ingram Wienin valtion baletti Vladimir Shishov Olga Esina
2015 Pavel Sorokin Bolshoi-baletti Denis Rodkin Svetlana Zakharova
2015 Boris Gruzin Kuninkaallinen baletti Matthew Golding Natalia Osipova
2018 Koen Kessels Kuninkaallinen baletti Vadim Muntagirov Marianela Núñez

Viitteet

Lähteet

Lue lisää

  • G. Abraham, toim. Tchaikovsky: a Symposium (Lontoo, 1945/R, R 1970 nimellä The Music of Tchaikovsky . Lontoo: WW Norton, 1974)
  • CW Beaumont . Baletti nimeltä Joutsenjärvi (Lontoo, 1952)
  • Brown, David . Tšaikovski: Mies ja hänen musiikkinsa . Lontoo: Faber & Faber, 2006. 108–119
  • Brown, David. "Tšaikovskin Mazeppa." The Musical Times 125.1702 (1984): 696–698.
  • Norris, George. Stanford, Cambridgen juhlavuosi ja Tšaikovski (Lontoo, 1980)
  • Nuzzo, Nancy B. "Jutsenjärvi: kronologia; Nukkuva kaunotar: kronologia; muut Tšaikovski-baletit." Dance Magazine , 55 (kesäkuu 1981), 57–58.
  • Pudelek, Janina (1990–1991). " Jotutsenjärvi Varsovassa, 1900". Tanssi Kronikka . 13 (3): 359–367. doi : 10.1080/01472529008569046 . JSTOR  1567690 .
  • Robinson, Harlow . "Arvostelu: Nimetön." Slavic and East European Journal , 31 (1987): 639–640

Ulkoiset linkit

Tausta

Videotallenteet

Pisteet