Sinfonia nro 9 (Beethoven) -Symphony No. 9 (Beethoven)

Sinfonia nro 9
Ludwig van Beethovenin kuorosinfonia
Yhdeksäs sinfonia original.png
Sivu (lehti 12 recto ) Beethovenin käsikirjoituksesta
Avain D-molli
Opus 125
Kausi Klassinen ( siirtymäkausi )
Teksti Friedrich Schillerin " Oodi ilolle "
Kieli Saksan kieli
Sävellys 1822-1824
Omistautuminen Preussin kuningas Frederick William III
Kesto noin 70 minuuttia
Liikkeet Neljä
Pisteytys Orkesteri SATB- kuoron ja solistien kanssa
Ensiesitys
Päivämäärä 7 päivänä toukokuuta 1824 ( 1824-05-07 )
Sijainti Theatre am Kärntnertor , Wien
Kapellimestari Michael Umlauf ja Ludwig van Beethoven
Esiintyjät Kärntnertor-taloorkesteri, Gesellschaft der Musikfreunde ja solistit: Henriette Sontag ( sopraano ), Caroline Unger ( altto ), Anton Haizinger ( tenori ) ja Joseph Seipelt ( basso )

Sinfonia nro 9 d - molli op . 125, on kuorosinfonia , Ludwig van Beethovenin viimeinen täydellinen sinfonia , sävelletty vuosina 1822-1824. Se esitettiin ensimmäisen kerran Wienissä 7. toukokuuta 1824. Monet kriitikot ja musiikkitieteilijät pitävät sinfoniaa Beethovenin suurimpana teoksena ja yhtenä korkeimpia saavutuksia musiikin historiassa. Yksi tunnetuimmista teoksista yleisen käytännön musiikissa , se on yksi eniten esitetyistä sinfonioista maailmassa.

Yhdeksäs oli ensimmäinen esimerkki suuresta säveltäjästä, joka käytti ääniä sinfoniassa. Sinfonian viimeisessä (4.) osassa kuullaan neljä laulusolistia ja kuoro . Teksti on mukautettu " Oodi ilolle ", Friedrich Schillerin vuonna 1785 kirjoittamasta ja vuonna 1803 tarkistetusta runosta Beethovenin kirjoittaman lisätekstin kanssa.

Vuonna 2001 Berliinin osavaltion kirjaston hallussa oleva Beethovenin alkuperäinen käsinkirjoitettu partituurin käsikirjoitus lisättiin Yhdistyneiden Kansakuntien perustamaan Memory of the World -ohjelman perintöluetteloon , ja siitä tuli ensimmäinen näin nimetty nuotituuri.

Historia

Sävellys

Lontoon Philharmonic Society tilasi sinfonian alun perin vuonna 1817. Pääsävellystyö tehtiin syksyn 1822 ja nimikirjoituksen valmistumisen välisenä aikana helmikuussa 1824. Sinfonia syntyi muista Beethovenin teoksista, jotka, vaikka ne ovat jo valmiita, ovat myös jossain mielessä "luonnoksia" (karkeat ääriviivat) tulevaa sinfoniaa varten. The 1808 Choral Fantasia op. 80, pohjimmiltaan pianokonserttoosa , tuo kuoron ja laulusolistit lähelle loppua huipentumaa varten. Lauluvoimat laulavat ensin instrumentaalisesti soitettua teemaa, ja tämä teema muistuttaa yhdeksännen sinfonian vastaavaa teemaa.

Mennään pidemmälle taaksepäin, aikaisempi versio Choral Fantasy -teemasta löytyy laulusta " Gegenliebe " (Returned Love) pianolle ja korkealle äänelle, joka on peräisin ennen vuotta 1795. Robert W. Gutmanin mukaan Mozartin tarjous d-molli , "Misericordias Domini", K. 222, kirjoitettu vuonna 1775, sisältää melodian, joka ennakoi "Oodi ilolle".

Ensiesitys

Vaikka suurin osa hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​oli kantaesitetty Wienissä, Beethoven halusi saada uusimman sävellyksensä esitettäväksi Berliinissä mahdollisimman pian sen valmistumisen jälkeen, koska hänen mielestään Wienin musiikkimaku oli tullut italialaisten säveltäjien , kuten Rossinin , hallitsemaan . Kun hänen ystävänsä ja rahoittajat kuulivat tämän, he kehottivat häntä kantamaan sinfonian Wienissä vetoomuksen muodossa, jonka allekirjoittivat useat tunnetut wieniläiset musiikin suojelijat ja esiintyjät.

Beethoven imarteli Wienin palvonnasta, joten yhdeksäs sinfonia sai kantaesityksensä 7. toukokuuta 1824 Theatre am Kärntnertorissa Wienissä yhdessä alkusoiton Talon vihkiminen ( Die Weihe des Hauses ) ja kolmen Missa solemniksen ( Kyrie, Credo ja Agnus Dei). Tämä oli säveltäjän ensimmäinen esiintyminen lavalla 12 vuoteen; sali oli täynnä innokasta yleisöä ja lukuisia muusikoita.

Sinfonia nro 9 kantaesitykseen osallistui suurin Beethovenin koskaan kokoama orkesteri, ja se vaati Kärntnertorin kotiorkesterin, Wienin musiikkiseuran ( Gesellschaft der Musikfreunde ) ja valitun joukon osaavia amatöörejä. Vaikka täydellistä luetteloa ensiesittäjistä ei ole olemassa, useiden Wienin huippuesiintyjien tiedetään osallistuneen.

Sopraano- ja alttoosat lauloivat kaksi kuuluisaa nuorta laulajaa: Henriette Sontag ja Caroline Unger . Saksalainen sopraano Henriette Sontag oli 18-vuotias, kun Beethoven värväsi hänet henkilökohtaisesti esiintymään yhdeksännen ensi-illassa. Myös Beethovenin henkilökohtaisesti rekrytoima 20-vuotias contralto Caroline Unger, joka oli kotoisin Wienistä, oli saanut kriittistä kiitosta vuonna 1821 esiintyessään Rossinin Tancredissä . Esiintyään Beethovenin ensi-illassa vuonna 1824 Unger löysi sitten mainetta Italiassa ja Pariisissa. Italian säveltäjien Donizettin ja Bellinin tiedettiin kirjoittaneen rooleja erityisesti hänen äänelleen. Anton Haizinger ja Joseph Seipelt lauloivat tenori- ja basso- / baritoniosuudet , vastaavasti.

Beethovenin muotokuva vuonna 1824, jolloin hänen yhdeksäs sinfoniansa kantaesitettiin. Hän oli lähes täysin kuuro sen kokoonpanon aikaan.
Caroline Unger , joka lauloi kontralto-osan ensimmäisellä esityksellä ja jonka tunnustetaan kääntäneen Beethovenin taputtavan yleisön puolelle

Vaikka esityksen virallisesti ohjasi Michael Umlauf , teatterin Kapellmeister , Beethoven jakoi lavan hänen kanssaan. Kaksi vuotta aiemmin Umlauf oli kuitenkin nähnyt, kuinka säveltäjän yritys suorittaa Fidelio -oopperansa kenraaliharjoittelu päättyi katastrofiin. Joten tällä kertaa hän kehotti laulajia ja muusikoita jättämään huomiotta lähes täysin kuuron Beethoven. Jokaisen osan alussa lavan vieressä istunut Beethoven antoi tempot. Hän käänsi partituurinsa sivuja ja löi aikaa orkesterille, jota hän ei kuullut.

Yhdeksännen ensi-illasta on useita anekdootteja. Osallistujien todistuksen perusteella on ehdotuksia, että se oli aliharjoiteltu (täydellisiä harjoituksia oli vain kaksi) ja toteutus oli melko surkea. Toisaalta ensi-ilta oli suuri menestys. Joka tapauksessa Beethoven ei ollut syyllinen, kuten viulisti Joseph Böhm muisteli:

Beethoven itse johti, eli hän seisoi kapellimestaripöydän edessä ja heitteli edestakaisin kuin hullu. Yhdessä hetkessä hän venytteli täyteen korkeuteensa, seuraavana hän kyyristyi lattialle, heiluteli käsillään ja jaloillaan ikään kuin hän haluaisi soittaa kaikkia soittimia ja laulaa kaikkia kuoroosioita. — Todellinen suunta oli [Louis] Duportin käsissä; me muusikot seurasimme vain hänen sauvaansa.

Kun yleisö taputti – todistukset eroavat siitä, oliko scherzon vai sinfonian lopussa – Beethoven oli useiden taktien takana ja johti edelleen. Tämän vuoksi kontralto Caroline Unger käveli ja käänsi Beethovenin ympäri hyväksyäkseen yleisön hurraukset ja aplodit. Theatre-Zeitungin kriitikon mukaan "yleisö otti musiikkisankarin vastaan ​​äärimmäisellä kunnioituksella ja myötätunnolla, kuunteli hänen upeita, jättimäisiä luomuksiaan mitä syvemmällä huomiolla ja puhkesi riemuissaan, usein osien aikana ja toistuvasti klo. niiden loppu." Yleisö kehui häntä seisomalla suosionosoituksella viisi kertaa; ilmassa oli nenäliinoja, hattuja ja kädet kohotettuina, niin että Beethoven, jonka he tiesivät, ei kuullut aplodit, näki ainakin suosionosoitukset.

versiot

Ensimmäisen saksankielisen painoksen painos B. Schottin Söhne (Mainz) vuonna 1826. Breitkopf & Härtel -painos vuodelta 1864 on ollut laajasti orkesterien käytössä. Vuonna 1997 Bärenreiter julkaisi Jonathan Del Marin painoksen . Del Marin mukaan tämä painos korjaa lähes 3 000 Breitkopf-painoksen virhettä, joista osa oli "huomattavia". David Levy kuitenkin kritisoi tätä painosta sanoen, että se voisi luoda "todennäköisesti vääriä" perinteitä. Breitkopf julkaisi myös Peter Hauschildin uuden painoksen vuonna 2005.

Instrumentointi

Sinfonia on sävelletty seuraavalle orkesterille. Nämä ovat ylivoimaisesti suurimmat Beethoven-sinfonian tarvittavat voimat; ensi-illassa Beethoven lisäsi niitä edelleen antamalla kaksi pelaajaa jokaiseen puhallinosaan.

Puupuhaltimet
Piccolo (vain neljäs osa)
2 huilua
2 oboa
2 klarinettia muodoissa A, B ja C
2 fagottia
Kontrafagotti (vain neljäs osa)
Messinki
4 torvea D, B ja E
2 trumpettia D:ssä ja B:ssä
3 pasuunaa ( altto , tenori ja basso ; vain toinen ja neljäs osa)

Lyömäsoittimet

Patarummut
Bassorumpu (vain neljäs osa)
Kolmio (vain neljäs liike)
Symbaalit (vain neljäs osa)
Äänet (vain neljäs osa)
Sopraano soolo
Alto- soolo
Tenorisoolo _
Baritoni (tai basso ) -soolo
SATB- kuoro (tenori lyhyesti jakaa)

jouset

Viulut I, II
Violat
sellot
Kontrabassoja

Lomake

Sinfonia on neliosainen . Jokaisen liikkeen rakenne on seuraava:

Tempon merkintä Mittari Avain
Liike I
Allegro ma non troppo, un poco maestoso neljäsosanuotti = 88 2
4
d
Liike II
Molto vivace . = 116 puolinuotti 3
4
d
Presto kokonuotti= 116 2
2
D
Molto vivace 3
4
d
Presto 2
2
D
Liike III
Adagio molto e cantabile neljäsosanuotti = 60 4
4
B
Andante moderato neljäsosanuotti= 63 3
4
D
Tempo I 4
4
B
Andante moderato 3
4
G
Adagio 4
4
E
Lo stesso tempo 12
8
B
Liike IV
Presto . = 96 puolinuotti 3
4
d
Allegro assai puolinuotti= 80 4
4
D
Presto ("O Freunde") 3
4
d
Allegro assai ("Freude, schöner Götterfunken") 4
4
D
Alla marcia ; Allegro assai vivace . = 84 ("Froh, wie seine Sonnen") puolinuotti 6
8
B
Andante maestoso puolinuotti= 72 ("Seid umschlungen, Millionen!") 3
2
G
Allegro energico, semper ben marcato . = 84 ("Freude, schöner Götterfunken" – "Seid umschlungen, Millionen!") puolinuotti
6
4
D
Allegro ma non tanto puolinuotti = 120 ("Freude, Tochter aus Elysium!") 2
2
D
Prestissimo puolinuotti= 132 ("Sid umschlungen, Millionen!") 2
2
D

Beethoven muuttaa klassisten sinfonioiden tavanomaista mallia sijoittamalla scherzo -osan ennen hidasta osaa (sinfonioissa hitaat osuudet sijoitetaan yleensä ennen scherziä). Tämä oli ensimmäinen kerta, kun hän teki tämän sinfoniassa, vaikka hän oli tehnyt niin joissakin aikaisemmissa teoksissa, mukaan lukien jousikvartetti op. 18 nro. 5 , "Arkkiherttuan" pianotrio Op. 97 , Hammerklavierin pianosonaatti op. 106 . Ja myös Haydn oli käyttänyt tätä sovitusta useissa omissa teoksissaan, kuten jousikvartetissa nro 30 E ♭-duurissa , samoin kuin Mozart kolmessa Haydn-kvartetissa ja g-molli jousikvintetissä .

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

Ensimmäinen osa on sonaattimuodossa ilman esittelytoistoa . Se alkaa avoimilla kvinteillä (A ja E), joita soitetaan pianissimoa tremolokielillä , ja se kasvaa tasaisesti ensimmäiseen pääteemaan d - mollissa tahdissa 17.


    \relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"viulu" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \key d \minor \time 2/4 \set Score.currentBarNumber = #17 \ osittainen 32 d32\ff^\markup "Ensimmäinen teema" a4~ a8.. f32 d8.. a32 f8.  a32(f) d4~ d16 f'-.  e-.  d-.  a'8-.  g-.  e-.  a-.  d,8.\sf }

Avaus, jonka täydellinen viides on hiljaa nousemassa esiin, muistuttaa orkesterin virityksen ääntä .

Kertauksen alussa (joka toistaa tärkeimmät melodiset teemat) tahdissa 301, teema palaa, tällä kertaa fortissimoa ja D- duuria D- mollin sijaan . Osa päättyy massiiviseen codaan , joka vie lähes neljänneksen osasta, kuten Beethovenin kolmannessa ja viidennessä sinfoniassa .

Tyypillinen esitys kestää noin 15 minuuttia.

II. Molto vivace

Toinen osa on scherzo ja trio . Ensimmäisen osan tavoin scherzo on d-molli, ja johdanto muistuttaa ohimenevästi ensimmäisen osan avausteemaa, joka löytyy myös muutamaa vuotta aiemmin kirjoitetusta Hammerklavier - pianosonaatista . Toisinaan teoksen aikana Beethoven määrittelee yhden alasyötön joka kolmas tahti – ehkäpä nopean tempon takia – suunnalla ritmo di tre battute (kolmen lyönnin rytmi) ja yhden lyönnin joka neljäs tahti suunnalla ritmo di quattro battute (rytmi neljä lyöntiä). Normaalisti scherzo on kolminkertaisessa ajassa . Beethoven kirjoitti tämän teoksen kolminkertaisessa ajassa, mutta välitti sen tavalla, joka yhdessä tempon kanssa saa sen kuulostamaan kuin se olisi nelinkertaisessa ajassa .

Samalla kun noudatetaan tanssiliikkeen (scherzo-trio-scherzo tai menuetti-trio-minuetti) standardia yhdistetty kolmiosainen rakenne (kolmiosainen rakenne), scherzo-osuudella on hienostunut sisäinen rakenne; se on täydellinen sonaattimuoto. Tässä sonaattimuodossa esittelyn ensimmäinen ryhmä (melodisten pääteemien ilmaisu) alkaa d-molli fuugalla alla olevasta aiheesta.


    \relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"viulu" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 116 \key d \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #9 \bar "" a4.\pp^\markup "Ensimmäinen teema" a,8 a4 d4-.  e-.  f-.  e-.  f-.  g-.  f-.  e-.  d-.  syötetty cba gis ab a gis a }

Toisen aiheen osalta se moduloituu C-duurin epätavalliseen sävellajiin . Näyttely toistuu sitten ennen lyhyttä kehitysosaa , jossa Beethoven tutkii muita ideoita. Rekapitulaatio (osan avauksessa kuultujen melodisten teemojen toistaminen) kehittää edelleen näyttelyn teemoja sisältäen myös timpanisooloja. Uusi kehitysosio johtaa yhteenvedon toistamiseen, ja scherzo päättyy lyhyeen codettaan .

Kontrastinen trio-osio on D-duuri ja kaksoisajassa. Trio soittaa ensimmäistä kertaa pasuunat. Trion jälkeen scherzon toinen esiintyminen, toisin kuin ensimmäinen, soi läpi ilman toistoa, jonka jälkeen kuuluu lyhyt trion toisto ja osa päättyy äkilliseen koodaan.

Liikkeen kesto on noin 12 minuuttia, mutta tämä voi vaihdella riippuen siitä, soitetaanko kaksi (usein pois jätettyä) toistoa.

III. Adagio molto e cantabile

Kolmas osa on lyyrinen, hidas osa B ♭-duurissa molli kuudens päässä sinfonian pääsävelsävelestä d-mollissa. Se on kaksoisvariaatiomuodossa , ja jokainen variaatiopari kehittää asteittain rytmiä ja melodisia ideoita. Ensimmäinen muunnelma, kuten teema, on mukana4
4
aika, toinen sisään12
8
. Muunnelmat on erotettu sisäisillä kohdilla3
4
, ensimmäinen D-duuri, toinen G-duuri , kolmas E ♭-duuri ja neljäs B-duuri . Lopullisen muunnelman katkaisevat kahdesti jaksot, joissa koko orkesterin äänekkäisiin fanfaariin vastataan ensimmäisten viulujen oktaaveilla. Neljännelle pelaajalle määrätään näkyvä käyrätorvisoolo.

Esitys kestää noin 16 minuuttia.

IV. Finaali

Kuoron finaali on Beethovenin musiikillinen esitys universaalista veljeydestä, joka perustuu " Oodi ilolle " -teemaan ja on teema- ja muunnelmamuodossa .


\new Score { \new Staff { \relative c { \set Staff.instrumentName = #"Vc."  \set Staff.midiInstrument = #"sello" \set Score.currentBarNumber = #92 \aika 4/4 \key d \major \clef bass \tempo "Allegro assai" 2 = 60 \set Score.tempoHideNote=##t \ bar "" fis2\p( g4 a) |  a4( g fis e) |  d2( e4 fis) |  fis4.( e8) e2 |  fis2( g4 a) |  a4( g fis e) |  d2( e4 fis) |  e4.( d8) d2 |  \break e( fis4 d) |  e( fis8 g fis4 d) |  e( fis8 g fis4 e) |  d( ea,) fis'~ |  fis fis(ga) |  a( g fis e) |  d2( e4 fis) |  e4.( d8) d2 } } }

Osa alkaa johdannosta, jossa musiikkimateriaalia jokaisesta kolmesta edellisestä osasta - vaikka mikään ei olekaan kirjaimellisia lainauksia aikaisemmasta musiikista - esitetään peräkkäin ja hylätään sitten instrumentaalisilla resitatiiveilla , joita soitetaan matalilla jousilla. Tämän jälkeen "Oodi ilolle" -teeman tuovat vihdoin käyttöön sellot ja kontrabassot. Kolmen tämän teeman instrumentaalisen muunnelman jälkeen ihmisäänen esittää sinfoniassa ensimmäistä kertaa baritonisolisti, joka laulaa Beethovenin itsensä kirjoittamia sanoja: " Oi Freunde, nicht diese Töne!" Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere .'' ("Oi ystävät, ei näitä ääniä! Otetaan mieluisempia ja iloisempia!").


\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \set Score.currentBarNumber = #216 \bar "" \avainbasso \näppäin d \minor \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 104 r4^\markup { \bold { \kursivaatti { Recitativo } } } ra \grace { a8^( } e'2.)(~ e4 d8 cis de)~ e4 g,4 r8 g bes2( a8 ) e f4 fr } \addlyrics { O Freunde, nicht die- se Töne!  }

Noin 24 minuutin pituisena viimeinen liike on pisin neljästä liikkeestä. Se on todellakin pidempi kuin jotkut klassisen aikakauden kokonaiset sinfoniat . Musiikkitieteilijät ovat kiistäneet sen muodon, kuten Nicholas Cook selittää:

Beethovenilla oli vaikeuksia itse kuvailla finaalia; kustantajille lähetetyissä kirjeissä hän sanoi, että se oli kuin hänen Choral Fantasiansa op. 80, vain paljon suuremmassa mittakaavassa. Voisimme kutsua sitä kantaattiksi , joka on rakennettu "Ilo"-teeman muunnelmien sarjan ympärille. Mutta tämä on melko löysä muotoilu, ainakin verrattuna tapaan, jolla monet 1900-luvun kriitikot ovat yrittäneet kodifioida liikkeen muotoa. Siten on ollut loputtomasti kiistelyä siitä, pitäisikö se nähdä eräänlaisena sonaattimuotona (taktion 331 "turkkilainen" musiikki , joka on B ♭-duuri , toimii eräänlaisena kakkosryhmänä) vai eräänlaisena sonaattimuotona. konserttomuoto (tahdit 1–207 ja 208–330 muodostavat yhdessä kaksoisnäyttelyn) tai jopa neljän sinfonisen osan sekoitus yhdeksi (tahdit 331–594 edustavat Scherzoa ja tahdot 595–654 hidasta osaa). Syy, miksi nämä väitteet ovat loputtomia, on se, että jokainen tulkinta edistää jotain liikkeen ymmärtämistä, mutta ei edusta koko tarinaa.

Cook antaa seuraavan taulukon, joka kuvaa liikkeen muotoa:

Baari Avain Säkeistö Kuvaus
1 1 d Johdatus instrumentaaliresitatiivilla ja osien katsaus 1-3
92 92 D "Ilo" teema
116 116 "Ilo" muunnelma 1
140 140 "Ilo" muunnelma 2
164 164 "Joy" muunnelma 3, jatkeella
208 1 d Johdanto lauluresitatiivilla
241 4 D V.1 "Ilo"-muunnelma 4
269 33 V.2 "Ilo"-muunnelma 5
297 61 V.3 "Joy"-muunnelma 6, jonka laajennus tarjoaa siirtymisen
331 1 B Esittely
343 13 "Joy"-muunnelma 7 (" Turkkilainen marssi ")
375 45 C.4 "Joy" muunnelma 8, jatkeella
431 101 Fugato -jakso, joka perustuu "Joy"-teemaan
543 213 D V.1 "Ilo" muunnelma 9
595 1 G C.1 Jakso: "Seid umschlungen"
627 76 g C.3 Jakso: "Ihr stürzt nieder"
655 1 D V.1, C.3 Kaksoisfuuga (perustuu "Joy"- ja "Seid umschlungen" -teemoihin)
730 76 C.3 Jakso: "Ihr stürzt nieder"
745 91 C.1
763 1 D V.1 Coda -figuuri 1 (perustuu "Joy"-teemaan)
832 70 Kadenssi
851 1 D C.1 Coda kuva 2
904 54 V.1
920 70 Coda-figuuri 3 (perustuu "Joy"-teemaan)

Cookin huomautusten mukaisesti Charles Rosen luonnehtii loppuosaa sinfoniaksi sinfoniassa, jota soitetaan keskeytyksettä. Tämä "sisäinen sinfonia" noudattaa samaa yleiskaavaa kuin yhdeksäs sinfonia kokonaisuudessaan neljällä "osalla":

  1. Teema ja muunnelmat hitaalla esittelyllä. Pääteeman, ensin selloissa ja bassoissa, toistetaan myöhemmin äänet.
  2. Scherzo in a6
    8
    sotilaallinen tyyli. Se alkaa Alla marciasta (bar 331) ja päättyy a6
    8
    pääteeman muunnelma kuorolla .
  3. Hidas jakso uudella teemalla tekstissä "Seid umschlungen, Millionen!" Se alkaa Andante maestososta (bar 595).
  4. Fugaton finaali ensimmäisen ja kolmannen "liikkeen" teemoilla. Se alkaa Allegro energicosta (baari 763).

Rosen huomauttaa, että osa voidaan analysoida myös variaatiosarjana ja samanaikaisesti konsertosonaattimuotona, jossa on kaksinkertainen kuvaus (fugaton ollessa sekä konserton kehitysosiona että toisena tuttina).

Neljännen osan teksti

Ludovike Simanowizin Friedrich Schillerin muotokuva (1794)

Teksti on suurelta osin otettu Friedrich Schillerin Oodi ilolle , ja muutama ylimääräinen johdantosana on erityisesti Beethovenin kirjoittama (näkyy kursiivilla). Teksti ilman toistoja näkyy alla englanninkielisenä käännöksenä. Pisteet sisältävät useita toistoja. Katso koko libretto, kaikki toistot mukaan lukien, saksankielisestä Wikilähteestä.

Oi Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.

Voi ystävät, ei näitä ääniä!
Tehkäämme sen sijaan miellyttävimpiä
ja iloisempia!

Freude!
Freude!

Ilo!
Ilo!

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Oli die Mode voimakas geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Ilo, kaunis jumaluuden kipinä,
tytär Elysiumista ,
tulemme sisään palaten kiihkeästi,
taivaallinen olento, sinun pyhäkkösi!
Taikasi kokoaa yhteen sen,
minkä tapa on ankarasti jakanut.
Kaikista ihmisistä tulee veljiä,
missä tahansa lempeät siivesi leijuvat.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Joka on ollut onnekas
tulla ystävän ystäväksi,
joka on löytänyt rakkaan vaimon,
liittyköön ylistyslauluihimme!
Kyllä, ja jokainen, joka voi kutsua yhtä sielua
omakseen tämän maan päällä!
Jokainen, joka ei voi, livahtakoon
kyyneleissä pois tästä kokoontumisesta!

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen Folgen
ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.

Jokainen olento juo ilosta
luonnon rinnasta;
Sekä hyvä että paha
seuraavat hänen ruusujen jälkiään.
Hän antaa meille suukkoja ja viiniä,
todellinen ystävä, jopa kuolemassa;
Matollekin annettiin halu,
ja kerubi seisoo Jumalan edessä.

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Iloisesti, niin kuin Hänen aurinkonsa ryntää
loistokkaan maailmankaikkeuden halki,
niin teidän, veljet, tulisi juosta kurssianne,
iloisesti, kuin valloittava sankari.

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.

Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Sellainen' ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.

Syleilkää, te miljoonat!
Tämä suudelma on koko maailmalle!
Veljet, tähtien katoksen yläpuolella
täytyy asua rakastava isä.

Kumarraatteko Hänen edessään, te miljoonat?
Tunnetko Luojasi, oi maailma?
Etsi Häntä tähtien katoksen yläpuolelta!
Hänen täytyy asua tähtien tuolla puolen.

Osan loppuvaiheessa kuoro laulaa pääteeman neljä viimeistä riviä, joka päättyy "Alle Menscheniin", ennen kuin solistit laulavat vielä viimeisen kerran ilolaulua hitaammin. Kuoro toistaa osia kappaleesta "Seid umschlungen, Millionen!", sitten hiljaa laulaa "Tochter aus Elysium" ja lopuksi "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!".

Vastaanotto

Sinfonia oli omistettu Preussin kuninkaalle Fredrik Vilhelm III :lle .

Musiikkikriitikot pitävät yhdeksättä sinfoniaa lähes yleisesti yhtenä Beethovenin suurimmista teoksista ja yksi suurimmista koskaan kirjoitetuista musiikkiteoksista. Finaalilla on kuitenkin ollut paheksujia: "[Ensimmäiset kriitikot] hylkäsivät [finaalin] salaperäisenä ja omalaatuisena, kuuron ja ikääntyvän säveltäjän tuotteena." Verdi ihaili kolmea ensimmäistä osaa, mutta valitti, mitä hän piti huonona kirjoituksena viimeisen osan äänille:

Alfa ja omega on Beethovenin yhdeksäs sinfonia, upea kolmessa ensimmäisessä osassa, erittäin huonosti asetettu viimeisessä. Kukaan ei koskaan lähesty ensimmäisen osan ylevyyttä, mutta on helppo kirjoittaa äänille yhtä huonosti kuin viimeisessä osassa. Ja Beethovenin auktoriteetin tukemana he kaikki huutavat: "Näin se tehdään..."

-  Giuseppe Verdi, 1878

Suorituskyvyn haasteita

Neljännen osan käsinkirjoitettu sivu

Metronomimerkinnät

Historiallisesti perustellun esitysliikkeen kapellimestarit , erityisesti Roger Norrington , ovat käyttäneet Beethovenin ehdottamia tempoja ristiriitaisiin arvosteluihin. Benjamin Zander on pyrkinyt seuraamaan Beethovenin metronomimerkintöjä sekä kirjallisesti että esiintyessään Boston Philharmonic Orchestran ja Philharmonia Orchestran kanssa. Beethovenin metronomi on edelleen olemassa ja se testattiin ja todettiin tarkaksi, mutta alkuperäinen raskas paino (jonka asento on tärkeä sen tarkkuuden kannalta) puuttuu ja monet muusikot ovat pitäneet hänen metronomiarvojaan liian korkeina.

Uudelleenorkestraatiot ja muutokset

Useat kapellimestarit ovat tehneet muutoksia sinfonian instrumentointiin. Erityisesti Richard Wagner kaksinkertaisti monet puupuhaltimien kohdat, Gustav Mahlerin laajentamaa muutosta , joka muutti yhdeksännen orkestraatiota saadakseen sen kuulostamaan siltä, ​​miltä hän uskoi Beethovenin halunneen, jos hänelle olisi annettu moderni orkesteri. Wagnerin Dresden-esitys vuodelta 1864 oli ensimmäinen, joka asetti kuoron ja soololaulajat orkesterin taakse, kuten siitä lähtien on tullut standardi; aiemmat kapellimestarit asettivat ne orkesterin ja yleisön väliin.

2. fagottin kaksoisbassot finaalissa

Beethovenin viittaus, jonka mukaan 2. fagotin tulisi kaksinkertaistaa bassot finaalin tahdissa 115–164, ei sisältynyt Breitkopf & Härtel -osiin , vaikka se sisältyi kokonaispartituuriin.

Ino Savini  [ it ] johtaa yhdeksättä sinfoniaa Rivoli-teatterissa Portossa, Portugalissa (1955)

Merkittäviä esityksiä ja äänityksiä

Sinfonian brittiläisen ensiesityksen esittivät 21. maaliskuuta 1825 sen edustajat, Philharmonic Society of London , Argyll Roomsissaan Sir George Smartin johdolla ja italiaksi laulettuna. Amerikkalaisen ensiesityksen esitti 20. toukokuuta 1846 äskettäin perustettu New York Philharmonic Castle Gardenissa (yrittääkseen kerätä varoja uudelle konserttisalille), jota johti englantilaissyntyinen George Loder , ja kuoroosuus käännettiin englanniksi. ensimmäinen kerta. Leopold Stokowskin vuoden 1934 Philadelphia Orchestra ja 1941 NBC Symphony Orchestra -tallenteet käyttivät myös englanninkielisiä sanoituksia neljännessä osassa.

Richard Wagner vihki Bayreuth Festspielhausin johtamalla yhdeksännen; siitä lähtien on perinteistä avata jokainen Bayreuthin festivaali yhdeksännen esityksellä. Festivaalin väliaikaisen keskeytyksen jälkeen toisen maailmansodan jälkeen Wilhelm Furtwängler ja Bayreuthin festivaaliorkesteri avasivat sen uudelleen esityksellä yhdeksännen.

Leonard Bernstein johti version yhdeksännestä Schauspielhausissa Itä -Berliinissä , jolloin Freiheit (Vapaus) korvasi Freuden (Ilo) juhlistaakseen Berliinin muurin murtumista jouluna 1989. Tämän konsertin esitti orkesteri ja kuoro, joka koostui useita kansallisuuksia: Itä- ja Länsi-Saksasta , Baijerin radion sinfoniaorkesteri ja kuoro, Berliinin radion sinfoniaorkesterin kuoro ja Sächsische Staatskapelle Dresdenin , Philharmonischer Kinderchor Dresdenin (Dresdenin filharmonisen lastenkuoron) jäsenet; Neuvostoliitosta, Kirov-teatterin orkesterin jäsenet ; Yhdistyneestä kuningaskunnasta, Lontoon sinfoniaorkesterin jäsenet ; Yhdysvalloista, New Yorkin filharmonikkojen jäsenet ; ja Ranskasta Orchestre de Parisin jäseniä . Solisteina olivat June Anderson , sopraano, Sarah Walker , mezzosopraano, Klaus König , tenori, ja Jan-Hendrik Rootering , basso. Se oli viimeinen kerta, kun Bernstein johti sinfonian; hän kuoli kymmenen kuukautta myöhemmin.

Vuonna 1998 japanilainen kapellimestari Seiji Ozawa johti neljännen osan vuoden 1998 talviolympialaisten avajaisissa , ja kuusi erilaista kuoroa lauloi samanaikaisesti Japanista, Saksasta, Etelä-Afrikasta, Kiinasta, Yhdysvalloista ja Australiasta.

1900-luvun lopulta lähtien yhdeksännen ovat äänittäneet säännöllisesti aikakauden esiintyjät , mukaan lukien Roger Norrington , Christopher Hogwood ja Sir John Eliot Gardiner .

BBC Proms Youth Choir esitti teoksen Georg Soltin Unescon World Orchestra for Peace -orkesterin kanssa Royal Albert Hallissa vuoden 2018 Proms 9:n promseissa, nimeltään "War & Peace" ensimmäisen maailmansodan päättymisen satavuotisjuhlan muistoksi. .

79 minuutin kohdalla yksi pisimmistä äänitetyistä yhdeksäsistä on Karl Böhmin , joka johti Wienin filharmonikoita vuonna 1981 Jessye Normanin ja Plácido Domingon solisteina.

Vaikutus

Plakki osoitteessa Ungargasse No. 5, Wien. "Ludwig van Beethoven viimeisteli tässä talossa talvella 1823/24 yhdeksännen sinfoniansa. Wiener Schubertbund omisti tämän muistolaatan mestarille ja hänen teokselleen 7. toukokuuta 1924 ensiesityksensä satavuotisjuhlan muistoksi 7. toukokuuta 1824 . "

Yhdeksäs sinfonia vaikutti moniin myöhempiin romanttisen aikakauden ja sen jälkeisiin säveltäjiin.

Tärkeä teema Johannes Brahmsin 1. sinfonian c-molli finaalissa liittyy Beethovenin yhdeksännen sinfonian viimeisen osan "Oodi ilolle" -teemaan. Kun tämä huomautettiin Brahmsille, hänen sanotaan vastanneen "Jokainen typerys voi nähdä sen!" Brahmsin ensimmäistä sinfoniaa ylistettiin ja pilkattiin toisinaan "Beethovenin kymmenentenä".

Yhdeksäs sinfonia vaikutti muotoihin, joita Anton Bruckner käytti sinfonioidensa osissa. Hänen sinfoniansa nro 3 on samassa sävelsävyssä (d-molli) kuin Beethovenin 9. sinfonia ja hyödyntää siitä oleellisesti temaattisia ajatuksia. Brucknerin 7. sinfonian hidas osa käyttää Beethovenin teoksen 3. osassa esiintyvää muotoa A–B–A–B–A ja ottaa siitä erilaisia ​​figuraatioita.

Sinfoniansa nro 9 ( Uudesta maailmasta ) kolmannen osan avaussäveissä Antonín Dvořák kunnioittaa tämän sinfonian scherzoa putoavillaan kvartseillaan ja timpaninvetoillaan.

Béla Bartók lainasi scherzon alkuaiheen Beethovenin yhdeksännestä sinfoniasta esitelläkseen toisen osan (scherzo) omassa neljässä orkesterikappaleessa op. 12 (Sz 51).

Michael Tippett kolmannessa sinfoniassa (1972) lainaa Beethovenin yhdeksännen finaalin alkua ja arvostelee sitten Oodissa ilolle ilmaistua utopistista ymmärrystä ihmisen veljeydestä ja korostaa sen sijaan ihmisen kykyä sekä hyvään että pahaan.

Elokuvassa Perverssin opas ideologiaan filosofi Slavoj Žižek kommentoi Oodin käyttöä natsismin , bolshevismin , Kiinan kulttuurivallankumouksen , Itä-Länsi-Saksan olympiajoukkueen , Etelä-Rhodesian , Abimael Guzmánin ( Säteilevän polun johtaja ) toimesta. sekä Euroopan neuvosto ja Euroopan unioni .

CD-levymuoto

Eräs legenda on, että CD-levy suunniteltiin tarkoituksella 74 minuutin soittoajaksi, jotta se mahtuisi Beethovenin yhdeksänteen sinfoniaan. CD:n kehittänyt Philipsin pääinsinööri Kees Immink muistuttaa , että kaupallinen köydenveto kehityskumppanien Sonyn ja Philipsin välillä johti ratkaisuun neutraalissa halkaisijaltaan 12 cm:n muodossa. Furtwänglerin johtaman yhdeksännen sinfonian esitys vuodelta 1951 esitettiin täydellisenä tekosyynä muutokselle, ja se esitettiin Philipsin tiedotteessa, jossa juhlittiin CD-levyn 25-vuotispäivää, syynä 74 minuutin pituuteen.

TV-teema musiikkia

Huntley–Brinkley Report käytti toista osaa pääteemusiikkina NBC:n esityksen aikana vuosina 1956–1970. Syntetisoitua versiota osan aloitustavista käytettiin teemana Countdown with Keith Olbermann .

Käytä (kansallis)hymninä

Saksan jakautumisen aikana kylmän sodan aikana sinfonian "Oodi ilolle" -osio soitettiin kansallislaulun sijasta olympialaisissa Saksan yhdistyneen joukkueen olympialaisissa vuosina 1956-1968. Vuonna 1972 musiikillinen tausta ( ilman sanoja) hyväksyttiin Euroopan hymniksi Euroopan neuvostossa ja myöhemmin Euroopan yhteisöjen (nykyisen Euroopan unionin ) toimesta vuonna 1985. Myös "Oodi ilolle" käytettiin Rhodesian kansallislauluna vuosina 1974–1974 . 1979 nimellä " Rise, O Voices of Rhodesia ". Etelä-Afrikka käytti 1990-luvun alussa instrumentaaliversiota "Oodi ilolle" silloisen kansallislaulunsa " Die Stem van Suid-Afrika " sijasta urheilutapahtumissa, vaikka sitä ei koskaan hyväksytty viralliseksi kansallislauluksi.

Käytä hymnimelodiana

Vuonna 1907 presbyteeripastori Henry van Dyke Jr. kirjoitti hymnin " Joyful, Joyful, we adore you " oleskellessaan Williams Collegessa . Hymniä lauletaan yleisesti englanninkielisissä kirkoissa tämän sinfonian "Oodi ilolle" -melodiaan.

Loppuvuoden perinne

Saksalainen työväenliike aloitti perinteen esittää yhdeksännen sinfonian uudenvuodenaattona vuonna 1918. Esitykset alkoivat klo 23, jotta sinfonian finaali soitettaisiin uuden vuoden alussa. Tämä perinne jatkui natsikaudella, ja sitä noudatettiin myös Itä-Saksassa sodan jälkeen.

Yhdeksäs sinfonia esitetään perinteisesti kaikkialla Japanissa vuoden lopussa . Esimerkiksi joulukuussa 2009 sinfonia esitettiin Japanissa 55 eri suuret orkesterit ja kuorot. Sen toivat Japaniin ensimmäisen maailmansodan aikana saksalaiset vangit, joita pidätettiin Bandōn sotavankileirillä . Japanilaiset orkesterit, erityisesti NHK Symphony Orchestra , aloittivat sinfonian esittämisen vuonna 1925 ja toisen maailmansodan aikana; keisarillinen hallitus edisti sinfonian esityksiä, myös uudenvuodenaattona. Pyrkiessään hyödyntämään sen suosiota Japanin jälleenrakennuksen aikana taloudellisesti vaikeita aikoja eläneet orkesterit ja kuorot esittivät teoksen vuoden lopussa. 1960-luvulla nämä sinfonian vuoden lopun esitykset yleistyivät ja sisälsivät paikallisten kuorojen ja orkesterien osallistumista, mikä vakiinnutti perinteen, joka jatkuu edelleen. Joissakin näistä esityksistä esiintyy jopa 10 000 laulajan joukkokuoroja.

New Yorkin suurkaupunkialuetta palveleva klassisen musiikin radioasema WQXR-FM päättyy joka vuosi joulukuussa järjestettävässä kyselyssä kysytyimpien klassisen musiikin kappaleiden laskemiseen. vaikka mikä tahansa teos voisi voittaa kunniapaikan ja siten toivottaa uudenvuoden tervetulleeksi eli soittaa keskiyöhön asti 1. tammikuuta, Beethovenin kuoro on voittanut levytyksen joka vuosi.

Muut kuorosinfoniat

Ennen Beethovenin yhdeksättä kappaletta sinfonioissa ei ollut käytetty kuorovoimia, joten teos vakiinnutti kuorosinfonian genren . Lukuisat säveltäjät, kuten Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams ja Charles Ives , ovat sittemmin kirjoittaneet numeroituja kuorosinfonioita osana muuten instrumentaaliteosten sykliä .

Muut yhdeksäs sinfonia

Beethovenin yhdeksännen sinfonian mittakaava ja vaikutus sai myöhemmät säveltäjät antamaan omille yhdeksännelle sinfonialleen erityisen merkityksen, mikä saattoi edistää kulttuuriilmiötä, jota kutsutaan yhdeksännen kirouksena . Myös useiden muiden säveltäjien yhdeksännessä sinfoniassa on kuoro, kuten Kurt Atterbergin , Mieczysław Weinbergin , Edmund Rubbran , Hans Werner Henzen ja Robert Kyrin sinfonioissa . Anton Bruckner ei ollut alun perin tarkoittanut keskeneräiseen yhdeksänteen sinfoniaan kuorovoimia, mutta säveltäjä oletettavasti hyväksyi hänen kuoronsa Te Deum käytön keskeneräisen Finaalin sijaan. Dmitri Šostakovitš oli alun perin aikonut yhdeksännen sinfoniansa suureksi kuoro- ja solistiteokseksi, vaikka sinfonia sellaisena kuin se lopulta ilmestyi, oli suhteellisen lyhyt teos ilman lauluvoimia.

George Lloyd kirjoitti omasta yhdeksännestä sinfoniastaan : "Kun säveltäjä on kirjoittanut kahdeksan sinfoniaa, hän saattaa huomata, että horisontti on pimentynyt Beethovenin ja hänen ainoan yhdeksännen sinfoniansa ylivoimaisesta kuvasta. On muitakin erittäin hyviä nro 5 ja Esimerkiksi nro 3, mutta kuinka voi olla uskallusta yrittää kirjoittaa toinen yhdeksäs sinfonia?" Niels Gade sävelsi vain kahdeksan sinfoniaa, vaikka hän eli vielä kaksikymmentä vuotta kahdeksannen valmistuttuaan. Hänen uskotaan vastanneen Beethoveniin viitaten, kun häneltä kysyttiin, miksi hän ei säveltänyt toista sinfoniaa "On vain yksi yhdeksäs".

Viitteet

Huomautuksia

Lainaukset

Lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit

Nuotit, käsikirjoitukset ja teksti

Analyysi

Audio

Video

Muu materiaali