Tangerine Dream - Tangerine Dream

Tangerine Dream
Esiintyy vuonna 2018 Elbphilharmoniessa, Hampurissa (l -r: Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane, Ulrich Schnauss)
Taustatieto
Alkuperä Berliini , Saksa
Tyylilajit
aktiivisena 1967 - nykyhetki
Tunnisteet
Verkkosivusto tangerinedream-musiikki .com
Jäsenet Thorsten Quaeschning
Hoshiko Yamane
Ulrich Schnauss
Paul Frick
Entiset jäsenet Edgar Froese
Lanse Hapshash
Kurt Herkenberg
Volker Hombach
Charlie Prinssi
Steve Jolliffe
Klaus Schulze
Conrad Schnitzler
Christopher Franke
Steve Schroyder
Peter Baumann
Michael Hoenig
Klaus Krüger
Johannes Schmoelling
Paul Haslinger
Ralf Wadephul
Jerome Froese
Linda Spa
Zlatko Perica
Iris
Camaa

Tangerine Dream on saksalainen elektronisen musiikin bändi, jonka Edgar Froese perusti vuonna 1967 . Ryhmä on nähnyt monia henkilöstön muutoksia vuosien varrella, ja Froese on ollut ainoa jatkuva jäsen kuolemaansa asti tammikuussa 2015. Ryhmän tunnetuin kokoonpano oli sen 1970-luvun puolivälin trio Froese, Christopher Franke ja Peter Baumann . Vuonna 1979 Baumannin tilalle tuli Johannes Schmoelling . Froesen kuoleman jälkeen vuonna 2015 ryhmä on ollut Thorsten Quaeschningin johdolla ( Froesen valittu seuraaja ja nykyisin pisimpään palvellut bändin jäsen, liittynyt vuonna 2005). Hänen mukanaan ovat viulisti Hoshiko Yamane, joka liittyi vuonna 2011, Ulrich Schnauss, joka liittyi vuonna 2014, ja Paul Frick, joka liittyi 9. kesäkuuta 2020.

Tangerine Dreamia pidetään uraauurtavana tekona elektroniikassa . Heidän työnsä elektronisen musiikin Ohr -tuotemerkin kanssa tuotti albumeja, joilla oli keskeinen rooli saksalaisen kosmische ("kosminen") kehityksessä. Heidän "Virgin Years", jota kutsuttiin yhdistämisen vuoksi Virgin Recordsin kanssa , tuottivat albumeita, joissa tutkittiin edelleen syntetisaattoreita ja sekvenssereitä , mukaan lukien Ison -Britannian 20 parasta albumia Phaedra (1974) ja Rubycon (1975). Ryhmällä oli myös menestyvä ura elokuvien ääniraitojen säveltämisessä, ja hän loi yli 60 partituuria, jotka sisältävät elokuvien Sorcerer , Thief , The Soldier , Risky Business , Flashpoint , The Keep , Firestarter , Legend , Three O'Clock High , Near Dark , Ujo Ihmiset ja Miracle Mile .

1990 -luvun lopulta 2000 -luvulle asti Tangerine Dream tutki edelleen muita instrumentaalimusiikin tyylejä sekä elektroniikkaa. Niiden tallennettu tuotanto on ollut tuottelias, mukaan lukien yli sata albumia. Muiden pisteytys projekteja, he auttoivat luomaan soundtrackin videopeli Grand Theft Auto V . Heidän työnsä 1970-luvun puolivälissä on vaikuttanut voimakkaasti elektronisen musiikin tyylien, kuten new-age (vaikka bändi itse ei pitänyt termistä) ja elektronisen tanssimusiikin, kehittämiseen .

Heidän viimeisin albuminsa, kokonaan uusi musiikki, Quantum Gate , julkaistiin 29. syyskuuta 2017. Joulukuussa 2019 bändi julkaisi Recurring Dreamsin , kokoelman uusista tallenteista joistakin bändin klassisista sävellyksistä.

Jonottaa

1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa Tangerine Dream oli olemassa useina lyhytaikaisina inkarnaatioina, joihin kaikkiin kuului Froese, joka teki yhteistyötä useiden muusikoiden kanssa Länsi-Berliinin maanalaisesta musiikkielämästä, mukaan lukien Steve Jolliffe , Klaus Schulze ja Conrad Schnitzler .

Froesen merkittävin yhdistys oli hänen kumppanuutensa Christopher Franken kanssa . Franke liittyi Tangerine Dreamiin vuonna 1970 palveltuaan aikaa Agitation Free -ryhmässä , joka alun perin korvasi Schulzen rumpalina. Franke saa tunnustusta siitä, että hän alkoi käyttää elektronisia sekvenssereitä, jotka esiteltiin Phaedrassa . Tämä kehitys on vaikuttanut paitsi ryhmän musiikkiin myös moniin elektronisiin muusikoihin. Franke pysyi ryhmän kanssa 17 vuotta ja lähti vuonna 1988 uuvuttavien kiertoaikataulujen sekä luovien erojen vuoksi Froeseen.

Muita ryhmän pitkäaikaisia ​​jäseniä ovat Peter Baumann (1971–1977), joka myöhemmin perusti uuden aikakauden levyn Private Music , jonka kanssa bändi allekirjoitettiin vuosina 1988–1991; Johannes Schmoelling (1979–1985); Paul Haslinger (1986–1990); Froesen poika Jerome Froese (1990–2006); Linda Spa (1990–1996, 2005–2014), saksofonisti, joka esiintyi lukuisilla albumeilla ja konserteilla ja kirjoitti yhden kappaleen Goblins 'Clubilla ; ja viimeksi Thorsten Quaeschning of Picture Palace Music (2005– nykyhetki).

Useat muut jäsenet olivat myös osa Tangerine Dreamia lyhyemmän aikaa. Toisin kuin istunnon muusikot, nämä pelaajat osallistuivat myös bändin sävellyksiin toimikautensa aikana. Joitakin merkittävimpiä jäseniä ovat Steve Schroyder (urkuri, 1971–1972), Michael Hoenig (joka korvasi Baumannin vuoden 1975 Australian kiertueella ja Lontoon konsertilla, joka sisältyy Bootleg Box Set Vol. 1: een ), Steve Jolliffe (puhallinsoittimet, koskettimet) ja laulu Cyclonessa ja seuraavalla kiertueella; hän oli myös osa lyhytikäistä kokoonpanoa vuonna 1969), Klaus Krüger (rumpali Cyclone ja Force Majeure ) ja Ralf Wadephul (yhteistyössä Edgar Froese tallensi albumin Blue Dawn , mutta se julkaistiin vasta vuonna 2006; myös hyvitettiin yhdestä kappaleesta Optical Race (1988) ja kiersi bändin kanssa tämän albumin tueksi).

Koko 1990 -luvun ja 2000 -luvun Tangerine Dreamiin liittyi lavalla usein Zlatko Perica tai Gerald Gradwohl kitaroilla ja Emil Hachfeld elektronisilla rummuilla. Jerome Froese lähti vuonna 2006 Berliinin Tempodrom -konsertin jälkeen. Vuoden 2014 loppuun asti Tangerine Dream koostui Edgar Froeseesta ja Thorsten Quaeschningistä, joka teki ensimmäisen kerran yhteistyötä Jeanne d'Arcin (2005) sävellyksessä . Konserteihin ja tallenteisiin he liittyivät yleensä Linda Spa saksofonilla ja huilulla, Iris Camaa rummut ja lyömäsoittimet ja Bernhard Beibl kitaralla. Vuonna 2011 sähköviulisti Hoshiko Yamane lisättiin kokoonpanoon, ja se on esillä joillakin uusimmista albumeista.

Loppuvuodesta 2014 Bernhard Beibl ilmoitti Facebook -sivullaan lopettavansa yhteistyön Tangerine Dreamin kanssa. Pian sen jälkeen ilmoitettiin, että Tangerine Dream ei enää kiertäisi Linda Span tai Iris Caman kanssa, vaan että Ulrich Schnauss oli otettu mukaan. Edgar Froesen kuolema tammikuussa 2015 jätti kuitenkin lyhytaikaisen kokoonpanon.

Historia

Alkuperä: psykedeelia ja krautrock

Edgar Froese saapui Länsi-Berliiniin 1960-luvun puolivälissä opiskelemaan taidetta. Hänen ensimmäinen bändinsä, psykedeelinen rock -tyylinen The Ones , hajosi julkaistuaan vain yhden singlen. The Onesin jälkeen Froese kokeili musiikillisia ideoita ja soitti pienempiä keikkoja eri muusikoiden kanssa. Suurin osa näistä esityksistä oli kuuluisassa Zodiak Free Arts Labissa , vaikka yhdellä ryhmällä oli myös ero kutsua pelaamaan surrealistista taidemaalaria Salvador Dalía . Musiikki oli yhteistyössä kirjallisuuden, maalauksen, multimedian varhaisten muotojen ja muiden kanssa. Näytti siltä, ​​että vain kaikkein outoimmat ideat herättivät huomiota, minkä vuoksi Froese kommentoi: "Absurdissa piilee usein se, mikä on taiteellisesti mahdollista." Kun ryhmän jäsenet tulivat ja menivät, musiikin ohjausta inspiroivat edelleen surrealistit , ja ryhmää kutsuttiin surrealistisen kuuloisella nimellä Tangerine Dream, joka sai inspiraationsa "mandariinipuut ja marmeladitaivas" -rivin väärinkäsityksestä " Beatlesin kappaleelta" Lucy in the Sky with Diamonds ".

Froese oli kiehtonut tekniikasta ja taitava käyttämään sitä musiikin luomiseen. Hän rakensi mittatilaustyönä valmistettuja soittimia ja missä tahansa hän meni, keräsi ääniä nauhureilla myöhempää musiikkiteosten rakentamista varten. Hänen varhainen työnsä nauhalenkeillä ja muilla toistuvilla äänillä oli ilmeinen edeltäjä sekvensserin kehittyvälle tekniikalle , jonka Tangerine Dream otti nopeasti vastaan ​​saapuessaan.

Ensimmäinen Tangerine Dream -albumi, Electronic Meditation , oli Krautrock - nauhakollaasikappale , joka käytti ajan tekniikkaa eikä syntetisoitua musiikkia, josta he myöhemmin kuuluivat. Levyn kokoonpano oli Froese, Klaus Schulze ja Conrad Schnitzler . Elektroninen meditaatio julkaistiin Ohrissa vuonna 1970 ja alkoi aikakausi, joka tunnetaan vaaleanpunaisina vuosina (Ohrin logo oli vaaleanpunainen korva). Seuraavat albumit, jotka alkoivat Alpha Centaurista , nojautuivat vahvasti sähköisiin instrumentteihin. Bändin musiikissa 1970 -luvun alussa esiintyi näkyvästi Steve Schroyderin ( Alpha Centauri ) tai Peter Baumannin (myöhemmissä julkaisuissa) urut, joita yleisesti täydensivät Froesen kitara ja Christopher Franken rummut . He aloittivat myös raskaan Mellotronin käytön tänä aikana.

Nouse kuuluisuuteen: Neitsytvuodet

Brittiläinen DJ John Peel valitsi bändin vuoden 1973 albumin Atem Vuoden albumiksi , ja tämä huomio auttoi Tangerine Dreamia allekirjoittamaan uuden Virgin Recordsin samana vuonna. Pian sen jälkeen he julkaisivat albumin Phaedra , aavemaisen äänimaiseman, joka yllättäen nousi Ison -Britannian albumilistan sijalle 15 ja josta tuli yksi Virginin ensimmäisistä vilpittömistä osumista. Phaedra oli yksi ensimmäisistä kaupallisista albumeista, joissa oli sekvenssereitä ja joka määritti paljon muutakin kuin vain bändin oman soundin. Albumin nimikappaleen luominen oli sattumaa: bändi kokeili studiossa äskettäin hankittua Moog -syntetisaattoria , ja nauha sattui tuolloin rullaamaan. He pitivät tulokset ja lisäsivät myöhemmin huilua, bassoa ja Mellotron -esityksiä. Moog, kuten monet muutkin varhaiset syntetisaattorit, oli niin herkkä lämpötilan muutoksille, että sen oskillaattorit ajautuivat huonosti virityksessä laitteiden lämmetessä, ja tämä drift voidaan helposti kuulla lopullisesta tallennuksesta. Tämä albumi merkitsi "Virgin Years" -kauden alkua.

Heidän työnsä 1970-luvun puolivälissä on vaikuttanut voimakkaasti elektronisen musiikin tyylien, kuten new-age (vaikka bändi itse ei pitänyt termistä) ja elektronisen tanssimusiikin, kehittämiseen .

1980-luvulla yhdessä muiden elektronisen musiikin edelläkävijöiden, kuten Jean-Michel Jarren (jonka kanssa Edgar Froese teki yhteistyötä Jarren vuoden 2015 albumilla Electronica 1: The Time Machine ) ja Vangelisin kanssa , bändi otti käyttöön uuden digitaalitekniikan , joka mullisti syntetisaattorin ääni, vaikka ryhmä oli käyttänyt digitaalisia laitteita (jossain muodossa tai muodossa) jo 1970-luvun puolivälissä. Heidän tekninen osaamisensa ja laaja kokemuksensa varhaisvuosina itse tehdyistä instrumenteista ja epätavallisista keinoista luoda ääniä merkitsivät sitä, että he pystyivät hyödyntämään tätä uutta tekniikkaa luomaan musiikkia aivan toisin kuin ennen.

Tangerine Dream livenä

Tangerine Dreamin varhaisimmat konsertit olivat visuaalisesti yksinkertaisia ​​nykyaikaisten standardien mukaan: kolme miestä istui liikkumattomana tuntikausia massiivisten sähkölaatikoiden vieressä, joissa oli laastarijohdot ja muutama vilkkuva valo. Jotkut konsertit esitettiin jopa täydellisessä pimeydessä, kuten tapahtui York Minsterin esityksen aikana 20. lokakuuta 1975. Ajan edetessä ja tekniikan kehittyessä konserteista tuli paljon kehittyneempiä, ja niissä oli visuaalisia tehosteita, valaistus, laserit, pyrotekniikka ja heijastetut kuvat. . Vuoteen 1977 mennessä heidän Pohjois-Amerikan kiertueensa esittivät täysimittaisia Laserium- tehosteita.

1970- ja 1980 -luvuilla bändi keikkaili laajasti. Konsertit sisälsivät yleensä suuria määriä julkaisematonta ja improvisoitua materiaalia, ja siksi ne olivat laajalti bootlegged . He olivat tunnettuja siitä, että he soittivat erittäin äänekkäästi (saavuttivat 134 dB vuonna 1976) ja pitkään. Yhtye julkaisi äänityksiä useista konserteistaan, ja joissakin näistä bändi kehitti materiaalia, joka myöhemmin muodosti heidän studiotallenteidensa selkärangan. (Esimerkiksi Tangerine Dream , joka julkaistiin uudelleen nimellä Pergamon , joka dokumentoi konsertin Itä-Berliinissä pian sen jälkeen, kun Johannes Schmoelling liittyi ryhmään, sisältää teemoja, jotka näkyvät myöhemmin Tangramissa .) Varhainen esimerkki tästä oli Ricochet- albumi, joka nauhoitettiin kiertueella, joka sisälsi eurooppalaisia ​​katedraaleja, ja joitain myöhemmin ylipainotuksia.

Kiinnostaa lauluun

E-MU Audity syntetisaattori tilaama Peter Baumann vuonna 1979

Suurin osa Tangerine Dreamin albumeista on täysin instrumentaalisia. Kolme albumia, jotka näkyvästi esittivät sanoituksia, olivat Cyclone (1978), Tyger ja Under Cover - Chapter One . Vaikka bändin muissa julkaisuissa, kuten kappaleessa "Kiew Mission" 1981: n Exit -kappaleesta ja "The Harbor" 1987: n Shy People -kappaleessa, on toisinaan esiintynyt muutama laulu , ryhmä palasi vasta äskettäin esittämään laulua Dante -musiikkitrilogiassa. n Jumalainen näytelmä ja niiden 2007 albumi Madcap n Flaming Duty .

Vuoden 1980 Itä -Berliinin keikan jälkeen heistä tuli yksi ensimmäisistä suurista länsimaisista bändeistä, jotka esiintyivät kommunistisessa maassa. Tangerine Dream julkaisi kaksinkertaisen live -albumin yhdestä heidän esityksestään nimeltä Puola , joka tallennettiin kiertueen aikana talvella vuoden 1983 lopussa. Puolan kanssa bändi siirtyi Jive Electro -levylle, joka merkitsi Blue Yearsin alkua .

Ääniraita

Koko 1980 -luvun Tangerine Dream sävelsi partituureja yli 20 elokuvalle. Tämä oli kiinnostanut Froesea 1960 -luvun lopulta lähtien, jolloin hän teki hämärän puolalaisen elokuvan sekä esiintyi näyttelijänä useissa saksalaisissa underground -elokuvissa. Hän teki partituurin Jürgen Pollandin ohjaamaan kokeelliseen elokuvaan "Älä koskaan ammu kylpyhuonetta". Monet ryhmän soundtrackit koostuivat ainakin osittain bändin studioalbumeista tai tulevista albumeista valmisteilla olevasta työstä; katso esimerkiksi samankaltaisuus Thief -ääniraidan kappaleen "Igneous" ja studiojulkaisun Force Majeure kappaleen "Thru Metamorphic Rocks" välillä . Heidän ensimmäinen esiintymisensä Yhdysvaltain televisiossa tuli, kun silloinkin vireillä olevan albumin Le Parc kappaletta käytettiin Street Hawk -televisio-ohjelman teemana . Tunnetuimpia ääniraitoja ovat olleet Sorcerer , Thief , Legend , Risky Business , The Keep , Firestarter , Flashpoint , Heartbreakers , Shy People ja Near Dark .

Tangerine Dream myös sävelsi soundtrackin sijoituksen videopeli Grand Theft Auto V .

Vuonna 2016 Tangerine Dream julkaisi oman versionsa teemamusiikista televisiosarjalle Stranger Things . Tangerine Dream oli inspiroinut sarjan musiikkia.

Itsenäistyminen

Useat bändin 1990 -luvulla julkaistut albumit olivat ehdolla Grammy -palkintoihin. Siitä lähtien Tangerine Dream Jerome Froesen kanssa otti suunnanmuutoksen näiden albumien uuden aikakauden suuntauksista kohti elektroniikkatyyliä. Jeromen lähdön jälkeen perustaja Edgar Froese ohjasi bändiä suuntaan, joka hieman muistuttaa materiaalia koko uransa ajan.

Myöhempinä vuosina Tangerine Dream julkaisi sarjalevyjä. Unelma Mixes sarja alkoi vuonna 1995 ja viimeinen vapautuu 2010. Jumalainen näytelmä sarja, joka perustuu kirjoituksia Dante Alighieri, kesti 2002-2006. Vuodesta 2007 vuoteen 2010 julkaistiin Five Atomic Seasons . Viimeksi Eastgate Sonic Poems -sarja, joka perustuu kuuluisien runoilijakirjojen, kuten Edgar Allan Poen ja Franz Kafkan teoksiin, alkoi vuonna 2011, ja viimeinen ilmestyi vuonna 2013. Lisäksi vuodesta 2007 alkaen Tangerine Dream julkaisi useita EP: itä , jota bändi kutsuu "CupDiscsiksi".

Edgar Froese julkaisi myös useita soolotallenteita, jotka ovat tyyliltään samanlaisia ​​kuin Tangerine Dreamin työ. Jerome Froese julkaisi useita singlejä nimellä TDJ Rome, jotka ovat samanlaisia ​​kuin hänen työnsä Dream Mixes -sarjassa. Vuonna 2005 hän julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Neptunes nimellä Jerome Froese. Vuonna 2006 Jerome jätti Tangerine Dreamin keskittyäkseen soolouraansa. Hänen toinen sooloalbuminsa Shiver Me Timbers julkaistiin 29. lokakuuta 2007, ja kolmas, Far Side of the Face , julkaistiin vuonna 2012. Vuodesta 2011 lähtien Jerome Froese liittyi entiseen Tangerine Dream -jäseneen Johannes Schmoellingiin ja kosketinsoittaja Robert Watersiin. bändi Loom, joka soittaa alkuperäistä materiaalia, sekä Tangerine Dream -klassikoita. Picture Palace Musicin johtaja Thorsten Quaeschning otettiin Tangerine Dreamiin vuonna 2005 ja hän on osallistunut useimpiin bändin albumeihin ja CupDisc -levyihin sen jälkeen.

Ryhmällä oli äänityssopimuksia Ohrin, Virginin, Jive Electron , Private Musicin ja Miramarin kanssa, ja monet pienet ääniraidat julkaistiin Varèse Sarabandessa. Vuonna 1996 bändi perusti oman levy -yhtiönsä TDI ja viime aikoina Eastgate . Myöhemmät albumit eivät nykyään yleensä ole saatavilla tavallisissa vähittäismyyntikanavissa, mutta niitä myydään postimyynnillä tai verkkokanavien kautta. Sama koskee heidän Miramar -julkaisujaan, joiden oikeudet bändi osti takaisin. Samaan aikaan heidän Ohr- ja Jive Electro -luettelonsa (tunnetaan nimellä "Pink" ja "Blue" Years) ovat tällä hetkellä Esoteric Recordingsin omistuksessa .

Konsertin päivitykset

Tangerine Dream esiintyy vuonna 2007

40-vuotispäivänsä (1967–2007) kunniaksi Tangerine Dream julkisti ainoan Yhdistyneen kuningaskunnan konserttinsa: Lontoon Astoriassa 20. huhtikuuta 2007. Bändi soitti myös täysin ilmaisen ulkoilmakonsertin Eberswaldessa 1. heinäkuuta 2007 ja Alte Operissa . Frankfurt on Main 7. lokakuuta 2007. Vuonna 2008 bändi Eindhovenissa Hollannissa soitti E-Dayssä (elektronisen musiikin festivaali); myöhemmin samana vuonna he soittivat myös Night of the Prog -festivaalin Loreleyssä , Saksassa, sekä konsertteja Kentish Town Forumissa, Lontoossa 1. marraskuuta, Picture Housessa, Edinburghissa 2. marraskuuta, ja ensimmäisen live -konserttinsa Yhdysvalloissa yli vuosikymmenen ajan UCLA Royce Hallissa , Los Angelesissa 7. marraskuuta.

Vuonna 2009 ryhmä ilmoitti soittavansa konsertin Lontoon Royal Albert Hallissa 1. huhtikuuta 2010, nimeltään Zeitgeist -konsertti, 35 vuotta heidän virstanpylväskonsertistaan ​​siellä 2. huhtikuuta 1975. Koko konsertti julkaistiin 3. -CD -live -albumi 7.7.2010.

Tangerine Dream aloitti keväällä ja kesällä 2012 kiertueen Euroopassa, Kanadassa ja Yhdysvalloissa nimeltä The Electric Mandarine Tour 2012 : Ensimmäinen etappi oli 5-päiväinen eurooppalainen kiertue, joka alkoi 10. huhtikuuta Budapestissa (Unkari) Padovan (Italia) kautta , Milano (Italia), Zürich (Sveitsi) ja päättyy 10. toukokuuta Berliinissä (Saksa). Toinen osa oli Pohjois-Amerikan kiertue, joka alkoi Jazz-festivaalilla Montréalissa (Kanada) 30. kesäkuuta, jota seurasi konsertti 4. heinäkuuta Bluesfestillä Ottawassa (Kanada) ja jatkui 10-päiväisenä Yhdysvaltain matkana alkaen Heinäkuuta Bostonissa, sitten New Yorkissa, Philadelphiassa, Washingtonissa ja Kaliforniassa. 16. marraskuuta 2014 Tangerine Dream esiintyi Melbournessa, Australiassa, osana Melbournen musiikkiviikkoa. Ne olivat viimeiset esitykset Froese'n kanssa. Tangerine Dream soitti kaksi peräkkäistä yötä Unionin kappelissa Islingtonissa Lontoossa 23. ja 24. huhtikuuta 2018, toisen toi entinen Japani ja Porcupine Tree -muusikko Richard Barbieri . Lokakuussa ja marraskuussa 2019 Tangerine Dream aloitti 16 -vaiheisen Random & Revision -kiertueensa.

Edgar Froesen kuoleman jälkeen

Edgar Froese kuoli äkillisesti Wienissä 20. tammikuuta 2015 keuhkoemboliaan . 6. huhtikuuta 2015 ryhmän jäljellä olevat jäsenet (Quaeschning, Schnauss ja Yamane) ja Bianca Acquaye (Froesen leski) lupasivat jatkaa yhteistyötä pyrkiessään toteuttamaan Froesen visiota ryhmästä. Entinen jäsen Jerome Froese ilmoitti kuitenkin Facebookin aikaviivallaan, että hänen mielestään Tangerine Dreamia ei ole olemassa ilman isäänsä.

Tangerine Dream soitti ensimmäisen esityksensä Froesen kuoleman jälkeen 9. kesäkuuta 2016 Szczecinissä , Puolassa.

29. syyskuuta 2017 Tangerine Dream julkaisi uuden studioalbuminsa Quantum Gate , joka juhlii bändin perustamisen 50 -vuotisjuhlaa. Albumi perustuu perustajan Edgar Froesen ideoihin ja musiikillisiin luonnoksiin, ja loput bändin jäsenet täydensivät sen.

Tangerine Dream julkaisi 31. tammikuuta 2020 uudelleen joulukuussa 2019 julkaistun albuminsa Recurring Dreams , joka on 11 kappaleen kokoelma uusia tallenteita joistakin bändin klassisista kappaleista maailmanlaajuisesti Kscopen kautta . Tämä käynnistettiin samaan aikaan Tangerine Dream: Zeitraffer näyttely, joka avattiin 17. tammikuuta 2020 Lontoossa n Barbican ja on voimassa 2. toukokuuta 2020 mennessä.

9. kesäkuuta 2020 Paul Frickistä tuli ensimmäinen jäsen, joka liittyi ryhmään Edgarin kuoleman jälkeen, kun hän oli esiintynyt vieraina kahden edellisen vuoden aikana. Ryhmä työstää parhaillaan uutta nelikappaleista albumia, joka julkaistaan ​​syksyllä 2021 Kscopen kautta. Frickin ainutlaatuinen ero on ensimmäinen lisäys ryhmään, joka ei koskaan tavannut Froesea henkilökohtaisesti.

22. kesäkuuta 2021 ilmoitettiin, että Ulrich Schnauss on päättänyt pitää tauon esiintymisestä livenä ryhmän kanssa, mutta pysyy jäsenenä osallistumalla laulujen kirjoittamiseen ja studiotallenteisiin.

Taiteelliset yhteydet

Vaikutukset

Tangerine Dream aloitti surrealistisena rock -bändinä, jossa jokainen jäsen vaikutti erilaisiin musiikillisiin vaikutteisiin ja tyyleihin. Edgar Froesen kitaratyyli on saanut inspiraationsa Jimi Hendrixistä , kun taas Christopher Franke lisäsi Karlheinz Stockhausenin ja Terry Rileyn avantgarde -elementtejä . Kyllä -kuten Proge vaikutus oli tuoma Steve Jolliffe päälle Cyclone . Johannes Schmoellingin näytepohjaiset kollaasit saivat inspiraationsa useista lähteistä; Yhdessä tapauksessa on Steve Reich n Musiikkia 18 muusikot osiin logot Liven ja kappaleen ' Rakkaus on Real Train ' päässä Risky Business ääniraita.

Klassinen musiikki on vaikuttanut Tangerine Dreamin soundiin vuosien varrella. György Ligeti , Johann Sebastian Bach , Pierre Boulez , Iannis Xenakis , Maurice Ravel ja Arcangelo Corelli ovat selvästi nähtävissä hallitsevina vaikutteina alkuvuosina. Barokkiherkkyys kertoo toisinaan koordinoiduista sekvensserikuvioista, joilla on suorin ilmaisu La Folia -osiossa, joka on Force Majeure -kappaleen lopussa. Live -esityksissä pianosooloja lainataan usein suoraan romanttisista klassisista pianoteoksista, kuten Beethovenin ja Mozartin katkelmista suurina osina 1970 -luvun loppua - 1980 -luvun alun lavashow -ohjelmia. Vuonna bootleg että Mannheimin Mozartsaal konsertti 1976 ( Tangerine Tree tilavuus 13), ensimmäinen osa ensimmäinen pala myös selvästi lainauksia Franz Liszt : n Totentanz . Ensimmäinen lause soitetaan cembalon syntetisaattorilaastarilla ja siihen vastataan lauseen toisella puoliskolla huilussa Mellotronilla . 1990 -luvulla monet julkaisut sisälsivät tallenteita klassisista sävellyksistä: Pictures at a Exhibition (on Turn of the Tides ), Largo (Xerxes) ( Tyranny of Beauty ), Symphony in Minor (JS Bach) ja Concerto in A Majuri / Adagio ( Wolfgang Amadeus Mozart ) (molemmat Ambient Monkeys ).

1990 -luvulta lähtien Tangerine Dream on levyttänyt myös cover -versioita Jimi Hendrixin " Purple Haze " -levystä (ensimmäinen 220 Volt Livessä ) ja The Beatlesin " Eleanor Rigbystä ", " Back in the USSR ", " Tomorrow Never Knows " ja " Norjalainen puu ".

Harvoin toistuva ei-musiikillinen vaikutus Tangerine Dreamiin ja erityisesti Edgar Froeseen ovat olleet 12–1900-luvun runoilijoita. Tämä ilmeni ensimmäisen kerran vuoden 1981 albumilla Exit , kappaleen nimi "Pilots of the Purple Twilight" oli lainaus Alfred Lord Tennysonin runosta Locksley Hall . Kuusi vuotta myöhemmin albumi Tyger sisälsi William Blaken runoja musiikkiin; ja noin vuosituhannen vaihteessa, Edgar Froese alkoi työstää musiikillinen trilogian perustuva Dante Alighierin n Jumalainen näytelmä , valmistui 2006. Viimeksi 2007 albumin Madcap n Flaming Duty ominaisuuksia enemmän runoja asetettu musiikkia, joitakin jälleen Blake vaan myös esim. Walt Whitman .

Pink Floyd vaikutti myös Edgar Froeseen ja Tangerine Dreamiin, bändiin hyvin varhaisessa psykedeelisessä rockbändivaiheessaan ja soitti improvisaatioita, jotka perustuivat Pink Floydin " Interstellar Overdriveen ". Madcapin Flaming Duty on omistettu edesmenneen Syd Barrettin muistolle . Nimi viittaa Barrettin soolojulkaisuun " The Madcap Laughs ".

Bändin vaikutus näkyy ympäristön taiteilijoissa, kuten Deepspace, The Future Sound of London , David Kristian ja Global Communication , sekä rock-, pop- ja tanssitaiteilijoissa, kuten Porcupine Tree , M83 , DJ Shadow , Ulrich Schnauss , Cut Kopioi ja Kasabian . Bändi vaikutti myös selvästi 1990- ja 2000 -luvun trance -musiikkiin , erityisesti Chicaneen ; Sekä " Offshore " että "Sunstroke" lainaavat voimakkaasti "Love on a Real Train" -elokuvasta, jossa käytetään reheviä äänimaisemia ja syntetisaattorilevyjä yhdessä toistuvien syntetisaatiosekvenssien kanssa , aivan kuten heidän vuoden 1975 julkaisuissaan Rubycon ja Ricochet , sekä osa heidän musiikistaan 1980 -luvun alussa. Ryhmän on otettu myös lukemattomia kertoja, nyttemmin Recoil albumin epäinhimilliset , jonka Sasha on Involver , ja useita Houzan Suzuki albumeita. Michael Jackson mainitsi myös Tangerine Dreamin yhdeksi suosikkibändistään, erityisesti heidän vuoden 1977 soundtrackin Sorcererille .

Populaarikulttuurissa

  • Steven Wilson , Porcupine Tree , totesi, että Tangerine Dream oli yksi hänen vaikutteistaan ​​musiikin tekemisessä, ja mainitsee usein Zeitin kaikkien aikojen suosikkialbumikseen.
  • Japanilainen elektroninen muusikko Susumu Hirasawa omisti kappaleensa " Island Door (Paranesian Circle) " (ト ビ ラ 島 (パ ラ ラ ネ シ ン ・ サ ー ク) , Tobira Shima (Paraneshian Circle) ) Tangerine Dreamille.
  • Vuonna 2016 Netflixin alkuperäinen ohjelma Stranger Things käytti ääniraidassaan kolme Tangerine Dream -kappaletta: "Green Desert" Green Desertistä (1986) viidennessä jaksossa, "Exit" Exitistä (1981) kuudennessa jaksossa ja "Tangent (Rare Bird) ) "Puolasta (1984) kahdeksannessa jaksossa. Ohjelman ääniraidan säveltäjät Kyle Dixon ja Michael Stein elektronisesta Survive -yhtyeestä mainitsivat myös Tangerine Dreamin soundtrackin keskeisenä vaikuttajana, joista osa oli myöhemmin Tangerine Dreamin käsissä.

Henkilöstö

Jäsenet

Nykyiset jäsenet

Bianca Froese-Acquaye , Edgar Froesen leski, on ryhtynyt vaippaan jatkamaan ryhmän perintöä ja työskentelee tiiviisti muiden kuin musiikillisten ominaisuuksien kanssa muiden jäsenten kanssa.

Entiset jäsenet

Kokoonpanot

1967–1968 1968–1969 1969 1969–1970
  • Edgar Froese - kitarat
  • Lanse Hapshash - rummut
  • Kurt Herkenberg - basso
  • Volker Hombach - saksofoni, viulu, huilu
  • Charlie Prince - laulu
  • Edgar Froese - kitarat
  • Lanse Hapshash - rummut
  • Kurt Herkenberg - basso
  • Volker Hombach - saksofoni, viulu, huilu
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Klaus Schulze - rummut, lyömäsoittimet
  • Conrad Schnitzler - sello, viulu
1970–1971 1971–1975 1975 1975–1977
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Christopher Franke - koskettimet, rummut
  • Steve Schroyder - koskettimet, laulu
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Christopher Franke - koskettimet, rummut
  • Peter Baumann - koskettimet
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Christopher Franke - koskettimet, rummut
  • Michael Hoenig - koskettimet
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Christopher Franke - koskettimet, rummut
  • Peter Baumann - koskettimet
1977–1978 1978 1978–1979 1979–1985
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Christopher Franke - koskettimet, rummut
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Christopher Franke - koskettimet
  • Steve Jolliffe - saksofoni, huilu, koskettimet
  • Klaus Krüger - rummut, lyömäsoittimet
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Christopher Franke - koskettimet, rummut
  • Klaus Krüger - rummut, lyömäsoittimet
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Christopher Franke - koskettimet, rummut
  • Johannes Schmoelling - koskettimet
1985–1986 1986–1987 1987–1988 1988
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Christopher Franke - koskettimet, rummut
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Christopher Franke - koskettimet, rummut
  • Paul Haslinger - koskettimet, kitarat
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Paul Haslinger - koskettimet, kitarat
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Paul Haslinger - koskettimet, kitarat
  • Ralf Wadephul - koskettimet
1988–1990 1990 1990-1992 1992–1996
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Paul Haslinger - koskettimet, kitarat
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Paul Haslinger - koskettimet, kitarat
  • Jerome Froese - koskettimet, kitarat
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Jerome Froese - koskettimet, kitarat
  • Linda Spa - saksofoni, huilu, koskettimet
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Jerome Froese - koskettimet, kitarat
  • Linda Spa - saksofoni, huilu, koskettimet
  • Zlatko Perica - kitarat
1996–1997 1997–2001 2001–2005 2005–2006
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Jerome Froese - koskettimet, kitarat
  • Zlatko Perica - kitarat
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Jerome Froese - koskettimet, kitarat
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Jerome Froese - koskettimet, kitarat
  • Iris Camaa- lyömäsoittimet, V-rummut
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Jerome Froese - koskettimet, kitarat
  • Linda Spa - saksofoni, huilu, koskettimet
  • Iris Camaa- lyömäsoittimet, V-rummut
  • Thorsten Quaeschning - koskettimet, rummut, laulu
2006–2011 2011–2014 2014–2015 2015–2020
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Linda Spa - saksofoni, huilu, koskettimet
  • Iris Camaa- lyömäsoittimet, V-rummut
  • Thorsten Quaeschning - koskettimet, rummut, laulu
  • Bernhard Beibl - kitara, viulu
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Linda Spa - saksofoni, huilu, koskettimet
  • Iris Camaa- lyömäsoittimet, V-rummut
  • Thorsten Quaeschning - koskettimet, rummut, laulu
  • Bernhard Beibl - kitara, viulu
  • Hoshiko Yamane - viulu, sello
  • Edgar Froese - koskettimet, kitarat
  • Thorsten Quaeschning - koskettimet, rummut, laulu
  • Hoshiko Yamane - viulu, sello
  • Ulrich Schnauss - koskettimet
  • Thorsten Quaeschning - koskettimet, kitara, rummut
  • Hoshiko Yamane - viulu/alttoviulu, sello, ableton push, looper
  • Ulrich Schnauss - näppäimistöt, sekvensseriohjaus / ableton, FX
2020 - nykyhetki
  • Thorsten Quaeschning - koskettimet, kitara, rummut
  • Hoshiko Yamane - viulu/alttoviulu, sello, ableton push, looper
  • Ulrich Schnauss - näppäimistöt, sekvensseriohjaus / ableton, FX
  • Paul Frick - koskettimet

Aikajana

Vierailevat muusikot

Diskografia

Tangerine Dream on julkaissut yli sata albumia (lukuun ottamatta kokoelmia ja fani -julkaisuja) viimeisen viiden vuosikymmenen aikana. Projekti fanien konserttitallenteiden keräämiseksi ja julkaisemiseksi, joka tunnetaan nimellä Tangerine Tree , oli aktiivinen vuosina 2002-2006.

Studio -albumit

  1. Elektroninen meditaatio (1970)
  2. Alpha Centauri (1971)
  3. Zeit (1972)
  4. Atem (1973)
  5. Phaedra (1974)
  6. Rubycon (1975)
  7. Stratosfear (1976)
  8. Sykloni (1978)
  9. Ylivoimainen este (1979)
  10. Tangram (1980)
  11. Poistu (1981)
  12. Valkoinen kotka (1982)
  13. Hyperborea (1983)
  14. Le Parc (1985)
  15. Vihreä aavikko (1986, tallennettu 1973)
  16. Vedenalainen auringonvalo (1986)
  17. Tyger (1987)
  18. Optinen kilpa (1988)
  19. Lily rannalla (1989)
  20. Melrose (1990)
  21. Rockoon (1992)
  22. Quinoa (1992, tarkistettu 1998)
  23. Vuorojen käänne (1994)
  24. Tyranny of Beauty (1995)
  25. Unelmayhdistelmät (1995)
  26. Tangerine Ambience (1996)
  27. Goblins 'Club (1996)
  28. Tangerine Ambience Vol II (1997)
  29. TimeSquare - Dream Mixes II (1997)
  30. Ambient Monkeys (1997)
  31. Der Meteor (1997)
  32. The Hollywood Years Vol. 1 (1998)
  33. The Hollywood Years Vol. 2 (1998)
  34. Mars Polaris (1999)
  35. Seitsemän kirjettä Tiibetistä (2000)
  36. Viimeiset sadat kuut (2001)
  37. Melrose-vuodet (2002) ( Optical Racen , Lily on the Beachin ja Melrose -levyn uudelleen tallenteet )
  38. DM 4 (2003)
  39. Purgatorio (2004)
  40. Kioto (2005)
  41. Space Flight Orange (2005) (EP)
  42. Jeanne d'Arc (2005)
  43. Phaedra 2005 (2005) (uudelleen tallennus)
  44. Sininen aamunkoitto (2006)
  45. Paradiso (2006)
  46. Metafora (2006) (EP)
  47. Springtime In Nagasaki (2007) (Viisi atomikautta)
  48. Madcap's Flaming Duty (2007)
  49. Summer In Nagasaki (2007) (Viisi atomikautta)
  50. Yksi kertaa yksi (2007)
  51. Purple Diluvial (2008)
  52. Näkymiä punaisesta junasta (2008)
  53. Antologian vuosikymmenet (2008)
  54. Tangram 2008 (2008) (uudelleen tallennus)
  55. Hyperborea 2008 (2008) (uudelleen tallennus)
  56. Fallen Angels (2008) (EP)
  57. Syksy Hiroshimassa (2008) (Viisi atomikautta)
  58. Valinta (2008) (EP)
  59. Liekki (2009)
  60. Chandra - Phantom Ferry, osa I (2009)
  61. Häkki lintua etsimässä (2009) (EP)
  62. Talvi Hiroshimassa (2009) (Viisi atomikautta)
  63. DM V (2010)
  64. Zeitgeist (2010) (EP)
  65. Run to Vegas (2010)
  66. Peiton alla - Luku 1 (2010)
  67. Loputon kausi (2010) (Viisi atomikautta)
  68. The Fay Island (2011) (Eastgaten Sonic Poems -sarja)
  69. Saturnuksen portti (2011)
  70. Länsi -ikkunan enkeli (2011) (Eastgaten Sonic Poems -sarja)
  71. Mona da Vinci (2011)
  72. Finnegans Wake (2011) (Eastgaten Sonic Poems -sarja)
  73. Machu Picchu (2012)
  74. Risteily kohtaloon (2013)
  75. Franz Kafka - Linna (2013) (Eastgaten Sonic Poems -sarja)
  76. Chandra - Phantom Ferry Part II (2014)
  77. Josephine Hiiren laulaja (2014)
  78. Mala Kunia (2014)
  79. Quantum Key (2015)
  80. Valovirta (2017)
  81. Quantum Gate (2017)
  82. Toistuvat unet (2019)
  83. Koetin 6-8 (2021)

Viitteet

Ulkoiset linkit