Tango musiikki - Tango music

Muita käyttötarkoituksia varten katso Tango (täsmennys) .
Tango
Bandoneon-curved.jpg
Bandoneon , haitarimaisella väline tiiviisti tangon
Tyylillinen alkuperä
Kulttuurinen alkuperä Argentiina , Uruguay
Alalajit
Fuusiolajit
Tango-rock
Alueelliset kohtaukset
Muut aiheet
Tango rytmi

Tango on musiikkityyli2
4 tai 4
4aika, joka syntyi eurooppalaisten siirtolaisväestöjen Argentiinassa ja Uruguayssa (yhdessä " Rioplatenses "). Sitä soitetaan perinteisesti soolokitaralla, kitaraduoilla tai orquesta típica -nimisellä yhtyeellä , joka sisältää vähintään kaksi viulua , huilua , pianoa , kontrabassoa ja vähintään kaksi bandoneonia . Joskus kitarat ja klarinetti liittyvät yhtyeeseen. Tango voi olla puhtaasti instrumentaali tai sisältää laulajan. Tango -musiikista ja tanssista on tullut suosittua kaikkialla maailmassa.

Alkuperät

Varhainen bandoneón, rakennettu n. 1905

Vaikka nykyiset tangomuodot ovat kehittyneet Argentiinassa ja Uruguayssa 1800-luvun puolivälistä, Kuubassa ja Espanjassa on kirjaa 1800-luvun ja 1900-luvun alun tango-tyyleistä , kun taas flamenco- tangotanssilla voi olla yhteinen esi-isä menuettityylinen eurooppalainen tanssi. Kaikki lähteet korostavat afrikkalaisten yhteisöjen vaikutusta ja niiden rytmejä, kun taas eurooppalaisten maahanmuuttajien 1900 -luvulla tuomat soittimet ja tekniikat olivat tärkeässä roolissa tyylin lopullisessa määrittelyssä, ja ne liittyivät salonkimusiikkityyleihin , joihin tango vaikuttaisi. myöhemmässä vaiheessa.

Angel Villoldon 1903 tango " El Choclo " tallennettiin ensimmäisen kerran viimeistään vuonna 1906 Philadelphiassa. Villoldo itse äänitti sen Pariisissa (mahdollisesti huhtikuussa 1908 Orchester Tzigane du Restaurant du Rat Mortin kanssa), koska Argentiinassa ei ollut tuolloin äänitysstudioita.

Varhaista tangoa soittivat maahanmuuttajat Buenos Airesissa ja Montevideossa . Buenos Airesin tango -soittajien ensimmäisen sukupolven nimi oli "Guardia Vieja" (vanha vartija). Kesti aikaa siirtyä laajemmille piireille; 1900 -luvun alussa se oli bordelleissa vierailleiden roistojen ja gangsterien suosikkimusiikkia kaupungissa, jossa oli 100 000 miestä enemmän kuin naisia ​​(vuonna 1914). Tällaisesta rikkaasta musiikista syntyneet monimutkaiset tanssit heijastavat sitä, miten miehet harjoittelivat tanssia ryhmissä, mikä osoittaa miesten seksuaalisuuden ja aiheuttaa tunteiden ja aggressiivisuuden sekoittumisen. Musiikki soitettiin kannettavat laitteet: huilu , kitara , ja viulu trioissa kanssa bandoneon saapuu lopussa 19. vuosisadalla. Organito , kannettavan soittimen-urut, laajensi suosio tiettyjä kappaleita. Eduardo Arolas oli bandoneónin suosion veturi, ja Vicente Greco pian standardisoi tangosekstetin pianoksi , kontrabassoksi , kahdeksi viuluksi ja kahdeksi bandoneoniksi.

Kuten monet populaarimusiikin muodot, myös tango liittyi alaluokkaan, ja sen vaikutusta yritettiin rajoittaa. Häpeästä huolimatta jotkut, kuten kirjailija Ricardo Güiraldes , olivat faneja. Güiraldes osallistui tangon kansainväliseen popularisointiin, joka oli valloittanut maailman ensimmäisen maailmansodan loppuun mennessä; hän kirjoitti runon "Tango", joka kuvaa musiikkia "tyrannin kaikenkattavaksi rakkaudeksi, joka suojelee mustasukkaisesti hänen valtaansa naisia ​​kohtaan, jotka ovat antautuneet alistuvasti, kuten tottelevaiset pedot".

Tältä ajalta on peräisin myös yksi kappale, josta tulisi tunnetuin kaikista tango -melodioista. " La Cumparsitan " kaksi ensimmäistä osaa sävelsivät marssinstrumentaalina vuonna 1916 teini-ikäinen Gerardo Matos Rodríguez Uruguaysta.

Tangon argentiinalaiset juuret

Lisäksi kansainvälisten vaikutteiden edellä mainittiin, varhainen tango oli paikallisesti vaikutteita Payada , The Milonga alkaen Argentiinan ja Uruguayn Pampas , ja Uruguayn Candombe . Argentiinassa oli Milonga "maasta" 1800 -luvun puolivälistä lähtien. Ensimmäinen "payador", joka muistetaan, on Santos Vega . Milongan alkuperä näyttää olevan pampassa, jossa on voimakkaita afrikkalaisia ​​vaikutteita, etenkin vaikka paikallinen candombe (joka liittyy sen nykyiseen Buenos Airesiin ja Montevideoon). Tämän uskotaan olevan olemassa ja sitä harjoitettiin Argentiinassa siitä lähtien, kun ensimmäiset orjat tuotiin maahan.

Vaikka sana "tango" kuvaamaan musiikki-/tanssityyliä oli painettu jo vuonna 1823 Havannassa , Kuubassa, ensimmäinen argentiinalainen kirjallinen viittaus on vuodelta 1866 ilmestyneestä sanomalehdestä, joka lainaa kappaleen "La Coqueta" ( argentiinalainen tango ). Vuonna 1876 tango-candombe nimeltä "El Merenguengué" tuli erittäin suosituksi sen jälkeen, kun se menestyi afroargentiinalaisten karnevaaleilla saman vuoden helmikuussa. Sitä soitetaan harpulla, viululla ja huilulla afro-argentiinalaisten candombe-rumpujen ("Llamador" ja "Repicador") lisäksi. Tätä on pidetty vakavasti yhtenä vahvista lähtökohdista tangon syntymiselle ja kehitykselle.

Ensimmäinen tango "ryhmä" koostui kahdesta afroargentiinasta : "musta" Casimiro Alcorta (viulu) ja "mulatto" Sinforoso (klarinetti). He soittivat pieniä konsertteja Buenos Airesissa 1870 -luvun alusta 1890 -luvun alkuun. Alcorta on kirjoittanut kappaleen Entrada Prohibida (kielletty maahantulo), jonka laulavat veljet Teisseire. Hänelle myönnetään myös tango "Concha sucia", jota F. Canaro myöhemmin muokkasi ja lauloi nimellä "Cara sucia" (Dirty Face).

Ennen 1900 -lukua soitettiin seuraavia tangoja: "El queco" (anonyymi, annettu klarinetisti Lino Galeanolle 1885); "Señora casera" (anonyymi, 1880); "Andate a la recoleta" (anonyymi, 1880); "El Porteñito" (espanjalainen Gabriel Diez vuonna 1880); "Tango nro 1" (Jose Machado, 1883); "Dame la lata" (Juan Perez, 1888); "Que polvo con tanto viento" (anonyymi, 1890); "Ei minua renkaat con la tapa de la olla" (AA 1893); ja "El Talar" (Prudencio Aragon, 1895). Yksi ensimmäisistä naisista, joka kirjoitti tangopisteet, oli Eloísa D'Herbil . Hän kirjoitti sellaisia ​​kappaleita kuin "Y a mí qué" (Mitä välitän), "Che no calotiés!" (Hei, ei varastamista!), Ja muut, vuosina 1872–1885.

Ensimmäinen tallennettu nuotti on "La Canguela" (1889). Ensimmäinen tekijänoikeudella suojattu tango-partituuri on "El entrerriano", joka julkaistiin vuonna 1896 ja jonka painoi vuonna 1898 afroargentiinalainen Rosendo Mendizabal . Mitä tulee siirtymiseen vanhan "Tango criollo": n (Milonga pampasta, kehittynyt Afro-Argentiinan candomben ja joidenkin Habaneran ripausten kanssa ) ja Vanhan vartijan tangon välillä, seuraavat kappaleet:

Lisäksi ensimmäinen orkesterin tallentama tango oli "Don Juan", jonka kirjoittaja on Ernesto Ponzio. Sen nauhoitti Vicente Grecon orkesteri.

1920- ja 1930 -luvut, Carlos Gardel

Carlos Gardel , ikuinen tangon symboli
Carlos Gardelin ja Alfredo Le Peran "Por Una Cabeza" (1935). Laulaja Carlos Gardel.

Tango saavutti pian suosionsa Euroopassa, alkaen Ranskasta. Superstar Carlos Gardelista tuli pian seksisymboli, joka toi tangon uusille yleisöille, erityisesti Yhdysvalloissa, koska hän esitteli aistillisesti tanssia elokuvissa. 1920-luvulla tango muutti pois alemman luokan bordelleista ja siitä tuli arvostetumpi musiikin ja tanssin muoto. Bändijohtajat, kuten Roberto Firpo ja Francisco Canaro, pudottivat huilun ja lisäsivät kontrabasson tilalle. Sanoitukset olivat edelleen tyypillisesti macho, syyttäen naisia ​​lukemattomista sydänsärkyistä, ja tanssiliikkeet olivat edelleen seksuaalisia ja aggressiivisia.

Carlos Gardel liittyi erityisesti siirtymiseen alemman luokan "gangsterimusiikista" kunnioitettavaan keskiluokan tanssiin. Hän auttoi kehittämään tango-canciónia 1920-luvulla ja hänestä tuli yksi kaikkien aikojen suosituimmista tango-taiteilijoista. Hän oli myös yksi "Tangon kultakauden" edeltäjistä.

Gardelin kuolemaa seurasi jako tangoon. Evolutionistit, kuten Aníbal Troilo ja Carlos di Sarli, vastustivat perinteisiä, kuten Rodolfo Biagi ja Juan d'Arienzo .

Kultakausi

Tango -musiikin ja tanssin "kultakaudeksi" on yleisesti sovittu ajanjakso noin 1935-1952, suunnilleen samaan aikaan Yhdysvaltojen big band -kauden kanssa. Tangon esittivät orquestas típicas , bändit, joissa oli usein yli tusina esiintyjää.

Joitakin suosittuja ja vaikutusvaltaisia ​​orkestereita olivat Mariano Mores , Juan d'Arienzo , Francisco Canaro ja Aníbal Troilo . D'Arienzoa kutsuttiin "Rey del compás" -tapahtumaksi tai "beatin kuninkaaksi", koska se on vauhdikasta ajotyyliä, joka kuuluu moniin hänen tallenteisiinsa. "El flete" on erinomainen esimerkki D'Arienzon lähestymistavasta. Canaron varhaiset milongat ovat yleensä hitain ja helpoin tanssia; ja tästä syystä niitä soitetaan yleisimmin tangotansseissa ( milongas ); "Milonga Sentimental" on klassinen esimerkki.

Osvaldo Pugliesen ja Carlos di Sarlin orkesterit tekivät kulta -ajalta lähtien ja jatkoivat myöhemmin . Di Sarlilla oli rehevä, suurenmoinen ääni, ja hän korosti jousia ja pianoa bandoneónin yli, mikä kuuluu "A la gran muñeca" ja " Bahía Blanca " (kotikaupunginsa nimi).

Pugliesen ensimmäiset tallenteet eivät olleet kovin erilaisia ​​kuin muiden tanssiorkesterien äänitykset, mutta hän kehitti monimutkaisen, rikkaan ja joskus ristiriitaisen äänen, joka kuuluu hänen allekirjoituskappaleissaan "Gallo ciego", "Emancipación" ja "La yumba". Pugliesen myöhempi musiikki soitettiin yleisölle eikä sitä ollut tarkoitettu tanssimiseen, vaikka sitä käytetään usein näyttämökoreografiassa sen dramaattisen potentiaalin vuoksi, ja sitä soitettiin joskus myöhään illalla milongasissa.

Lopulta tango ylitti latinalaiset rajat, kun eurooppalaiset bändit ottivat sen tanssiohjelmistoonsa. Usein lisättiin ei-perinteisiä soittimia, kuten harmonikka (bandoneonin sijasta), saksofoni, klarinetti, ukulele, mandoliini, sähköurut jne., Sekä sanoituksia muilla kuin espanjankielisillä kielillä. Eurooppalaisesta tangosta tuli maailmanlaajuinen valtavirran tanssi- ja populaarimusiikkityyli fokstrotin, hitaan valssin ja rumban rinnalla. Se poikkesi jonkin verran argentiinalaisesta alkuperästään ja kehitti tyypillisiä eurooppalaisia ​​tyylejä. Kuuluisia eurooppalaisia bändijohtajia, jotka ottivat käyttöön tangoa, olivat muun muassa Otto Dobrindt  [ de ] , Marek Weber , Oskar Joost , Barnabas von Geczy  [ de ] , Jose Lucchesi, Kurt Widmann  [ de ] , Adalbert Lutter  [ de ] , Paul Godwin , Alexander Tsfasman sekä kuuluisat laulajat Leo Monosson , Zarah Leander , Rudi Schuricke , Tino Rossi , Janus Poplawski  [ pl ] , Mieczysław Fogg , Pjotr ​​Leštšenko ja muut. Eurooppalaisen tangon suosio laski jyrkästi rock-n-rollin tullessa 1950–60-luvulle.

Tango nuevo

Tangon myöhempiä aikoja on hallinnut Ástor Piazzolla , jonka " Adiós noninosta " tuli tango -musiikin vaikutusvaltaisin teos Carlos Gardelin " El día que me quieras " -julkaisun jälkeen vuonna 1935. 1950 -luvulla Piazzolla yritti tietoisesti luoda enemmän akateemista muotoa ja uusia ääniä, jotka rikkovat klassiset tangomuodot ja vetävät pilkkaa puristeja ja vanhoja esiintyjiä. 1970 -luvulla Buenos Aires kehitti jazzin ja tangon fuusion . Litto Nebbia ja Siglo XX olivat erityisen suosittuja tässä liikkeessä. 1970- ja 1980 -luvuilla laulu -oktetti Buenos Aires 8 nauhoitti klassisia tangoja monimutkaisilla järjestelyillä monimutkaisilla harmonioilla ja jazz -vaikutteella sekä äänitti albumin Piazzollan sävellyksillä.

Niin kutsuttuun Piazzollan jälkeiseen sukupolveen (1980–) kuuluu muusikoita, kuten Dino Saluzzi , Rodolfo Mederos , Gustavo Beytelmann ja Juan Jose Mosalini. Piazzolla ja hänen seuraajansa kehittivät nuevo tangoa , musiikkilajia, joka sisälsi jazzin ja klassiset vaikutteet kokeellisempaan tyyliin.

1990 -luvun lopulla säveltäjä ja pianisti Fernando Otero jatkoi elementtien lisäämistä vuosikymmeniä sitten aloitettuun innovaatioprosessiin laajentamalla orkestraatiota ja muotoa sisällyttäen teokseensa improvisaatiota ja atonaalisia näkökohtia.

1990-2000 -luvun tango

1990 -luvun toisella puoliskolla Buenos Airesissa syntyi uusi tangosäveltäjien ja uusia kappaleita soittavien tangoorkesterien liike. Siihen vaikuttivat lähinnä vanha orkesterityyli kuin Piazzollan uudistuminen ja kokeilut elektronisen musiikin kanssa.

2000 -luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana liike on kasvanut, kun on syntynyt lukemattomia uusia tangoja soittavia bändejä. Tämän ilmiön johtavimmat hahmot ovat olleet Orquesta Típica Fernandez Fierro, jonka luoja Julian Peralta aloitti myöhemmin Astilleron ja Orquesta Típica Julián Peralta. Myös muut bändit ovat tulleet osaksi liikettä, kuten Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigón sekä laulaja-lauluntekijät Alfredo "Tape" Rubín, Victoria di Raimondo, Juan Serén, Natalí de Vicenzo ja Pacha González .

Neotango

Tango -kehitys ei pysähtynyt tango nuevon kanssa . 2000-luvun tangoa kutsutaan nimellä neotango . Näitä viimeaikaisia ​​suuntauksia voidaan kuvata nimellä "electro tango" tai "tango fusion", jossa elektroniset vaikutteet vaihtelevat hienovaraisesta hallitsevaan.

Tanghetto ja Carlos Libedinsky ovat hyviä esimerkkejä elektronisten elementtien hienovaraisesta käytöstä. Musiikissa on edelleen tango -tunne, monimutkainen rytminen ja melodinen sotku, joka tekee tangosta niin ainutlaatuisen. Gotan Project on Pariisissa vuonna 1999 perustettu ryhmä, johon kuuluvat muusikot Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff ja Christoph H. Muller. Heidän julkaisunsa ovat Vuelvo al Sur/El capitalismo foráneo (2000), La Revancha del Tango (2001), Inspiración Espiración (2004) ja Lunático (2006). Niiden äänessä on elektronisia elementtejä, kuten näytteitä, lyöntejä ja ääniä tango -uran päällä. Jotkut tanssijat nauttivat tanssimisesta tämän musiikin mukaan, vaikka monet perinteiset tanssijat pitävät sitä selkeänä taukona tyylissä ja perinteissä.

Bajofondo Tango Club on toinen esimerkki sähkötangosta . Muita esimerkkejä löytyy CD -levyiltä Tango? , Hybrid Tango , Tangophobia Vol. 1 , Tango Crash (merkittävä jazz -vaikutus ), Latin Tango , Rodrigo Favela (klassisia ja moderneja elementtejä), NuTango , Tango Fusion Club Vol. 1 Milongan luoja nimeltä "Tango Fusion Club" Münchenissä , Felino norjalaisesta Electrocutango -ryhmästä ja Electronic Tango , kokoelma -CD. Vuonna 2004 musiikkiyhtiö World Music Network julkaisi kokoelman otsikolla The Rough Guide to Tango Nuevo .

Musiikillinen vaikutus ja klassiset tulkit

Vaikka tango -musiikki oli tiukasti rajattu tangotulkkeille, klassisesti koulutettu argentiinalainen pianisti Arminda Canteros (1911–2002) soitti tangoja tyydyttääkseen isänsä pyynnöt, sillä hän ei kyennyt ymmärtämään klassista musiikkia . Hän kehitti oman tyylinsä ja hänellä oli viikoittainen tangomusiikkiohjelma radioasemalle Rosariossa Argentiinassa 1930- ja 1940 -luvuilla. Koska Tango pelissä pidettiin ruumiillistuma machismo hän piti ottaa maskuliininen nimimerkki "Juancho" varten lähetyksiä.

Canteros asettui New Yorkiin vuonna 1970, missä vuonna 1989 hän nauhoitti 78 -vuotiaana albumin Tangos . Canteron esimerkin mukaan toinen argentiinalainen naispuolinen pianisti toi tangomusiikkia konserttisaleihin: Cecilia Pillado soitti täydellisen tangokonsertin konsertissa . Berliner Philharmonie vuonna 1997 ja nauhoitti ohjelman CD: lle Cexilia's Tangos .

Sittemmin tango on tullut osaksi ohjelmistoa suurille klassisille muusikoille, kuten baritoni Jorge Chaminé ja hänen Tangos , levytetty bandoneónisti Olivier Manouryn kanssa . Lisäksi al Tango , Yo-Yo Ma , Martha Argerich , Daniel Barenboim , Gidon Kremer , Plácido Domingo ja Marcelo Álvarez ovat esiintyneet ja nauhoittaneet tangoja.

Klassista säveltäjät ovat kirjoittaneet tangoja, kuten Isaac Albéniz vuonna España (1890), Erik Satie vuonna Le Tango perpétuel (1914), ja Igor Stravinsky vuonna Histoire du Soldat (1918). Nikolai Myaskovsky sävelsi argentiinalaisen kuoleman tangon runolle "Sota ja rauha". Kurt Weill jatkoi tätä tyyliä The Threepenny Operassa (1928) (Die Dreigroschenoper) kappaleella "Tango Ballade" tai "Zuhälterballade", kohtalokas kappale alamaailman elämästä (sinfoninen versio Otto Klempererin tilauksesta ); vähän myöhemmin hän sävelsi "Youkalin" (Tango-Habanera) ranskalaisilla sanoituksilla. Huomionarvoista oli myös harmonikka John Serry Sr. , joka sävelsi "Tango of Love" ja "Petite Tango" harmonikkakvartetolle (1955). Tango -musiikin innoittamana kirjoittaneiden säveltäjien luetteloon kuuluvat myös John Cage elokuvassa "Perpetual Tango" (1984), John Harbison elokuvassa "Tango Seen from Ground Level" (1991) ja Milton Babbitt elokuvassa "It Takes Twelve to Tango" (1984) ). Piazzolla on vaikuttanut useisiin nykyajan säveltäjiin. "Tango mortale" in Arcadiana by Thomas Adès on esimerkki.

Monet suosittuja kappaleita Yhdysvalloissa ovat lainanneet melodioita tangolta: varhaisin julkaistu tango "El Choclo" lainasi melodiansa 50 -luvun hitteelle " Kiss of Fire ". Samoin "Adiós Muchachosista" tuli " Saan ideoita " ja "Strange Sensation" perustui " La Cumparsitaan ".

Tango -musiikin jatkuvan suosion osoittavat useat kansainväliset radioasemat lähettävät jatkuvan tangomusiikin tänään.

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit