Tarjousarkit -Tender Mercies

Tarjousarkit
Teatterijuliste
Ohjannut	Bruce Beresford
Kirjoittanut	Horton-jalka
Tuottanut	Philip S.Hobel
Pääosissa
Elokuva	Russell Boyd
Muokannut	William Anderson
Musiikki	George Dreyfus
tuotanto yritykset
Jakelija	Universal Pictures Associated Film Distribution
Julkaisupäivä	(rajoitettu)
Käyntiaika	92 minuuttia
Maa	Yhdysvallat
Kieli	Englanti
Talousarvio	4,5 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä	8,4 miljoonaa dollaria

Tender Mercies on Bruce Beresfordin ohjaamaamerikkalainen draamaelokuva vuonna 1983. Käsikirjoitus by Horton Foote keskittyy Mac Sledge, toipuva alkoholisti kantria laulaja, joka pyrkii kääntämään elämänsä ympäri läpi hänen suhteensa nuori leski ja hänen poikansa maaseudun Texas . Robert Duvall on Macin rooli; pääosissa ovat Tess Harper , Betty Buckley , Wilford Brimley , Ellen Barkin ja Allan Hubbard.

Rahoitetaan EMI Films , lempeitä armotekojaan ammuttiin pitkälti Waxahachie, Texas . Useat amerikkalaiset ohjaajat hylkäsivät käsikirjoituksen, ennen kuin australialainen Beresford hyväksyi sen. Duvall, joka lauloi omia kappaleitaan elokuvassa, ajoi yli 600 mailia (966 km) koko osavaltiossa, nauhoittamalla paikallisia aksentteja ja soittamalla kantrimuusikoissa valmistautuakseen rooliin. Hän ja Beresford törmäsivät toistuvasti tuotannon aikana, jossa yhdessä vaiheessa kehotettiin ohjaajaa kävelemään pois lavasta ja kuulemma harkitsemaan elokuvan lopettamista.

Elokuva kattaa useita eri aiheita, mukaan lukien rakkauden ja perheen merkitys, mahdollisuus hengelliseen ylösnousemukseen kuoleman keskellä ja lunastuksen käsite Mac Sledyn käännyttyä kristinuskoon . Huonojen testiseulontatulosten jälkeen jakelija Universal Pictures teki vain vähän vaivaa julkistamaan Tender Mercies -tapahtumia , mikä Duvall johtui siitä, että studio ei ymmärtänyt kantrimusiikkia.

Elokuva julkaistiin 4. maaliskuuta 1983 rajoitetussa määrässä teattereita. Vaikka se ei menestynyt lipputuloissa, se sai kriitikoiden ylistämän ja ansaitsi viisi Oscar- ehdokasta, joista yksi oli paras elokuva . Tender Mercies voitti Oscarin parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta jalalle ja Duvall voitti Oscar-palkinnon parhaana näyttelijänä .

Juoni

Mac Sledge ( Robert Duvall ), huuhtoutunut, alkoholistinen kantrilaulaja, herää ajoissa olleen Texasin tienvarrella sijaitsevassa motellissa ja huoltoasemalla yön voimakkaiden juomien jälkeen. Hän tapaa omistajan, nuoren lesken nimeltä Rosa Lee ( Tess Harper ), ja tarjoaa töitä vastineeksi huoneesta. Rosa, jonka aviomies tapettiin Vietnamin sodassa , kasvattaa omaa poikaansa Sonnya (Allan Hubbard). Hän suostuu antamaan Macin pysyä sillä ehdolla, että hän ei juo töiden aikana. Molemmat alkavat kehittää tunteita toisiaan kohtaan, enimmäkseen hiljaisina iltoina yksin istuen ja jakamalla osia elämästään.

Mac päättää luopua alkoholista ja aloittaa elämänsä uudestaan. Jonkin ajan kuluttua hän ja Rosa Lee menivät naimisiin. He alkavat käydä säännöllisesti baptistikirkossa. Eräänä päivänä sanomalehden toimittaja vierailee motellissa ja kysyy Macilta, onko hän lopettanut musiikin nauhoittamisen ja valinnut nimettömän elämän. Kun Mac kieltäytyy vastaamasta, toimittaja kertoo kirjoittavansa tarinan hänestä ja haastattellut entistä vaimoaan, lähellä esiintyvää kantrimusiikin tähtiä Dixie Scottia ( Betty Buckley ).

Tarinan julkaisemisen jälkeen naapurusto oppii Macin menneisyydestä, ja paikallisen maa-länsi-bändin jäsenet vierailevat hänen luonaan osoittamassa kunnioitustaan. Vaikka hän tervehtii heitä kohteliaasti, Mac ei halua avata menneisyyttään. Myöhemmin hän käy salaa Dixien konsertissa. Hän laulaa intohimoisesti useita kappaleita, jotka Mac on kirjoittanut vuosia aiemmin, ja hän lähtee esityksen keskelle. Taustalla hän puhuu Dixien johtajan, hänen vanhan ystävänsä Harryn ( Wilford Brimley ) kanssa. Mac antaa hänelle kopion kirjoittamastaan ​​uudesta kappaleesta ja pyytää häntä näyttämään sen Dixielle. Mac yrittää puhua hänen kanssaan, mutta hän vihastuu nähdessään hänet ja kehottaa häntä pysymään poissa heidän 18-vuotiaasta tyttärestään Sue Annesta ( Ellen Barkin ).

Palattuaan kotiin Mac vakuuttaa Rosa Lee: lle, ettei hänellä enää ole tunteita Dixielle, jota hän kuvailee hänelle "myrkyksi". Myöhemmin Harry vierailee Macissa kertomaan hänelle, ilmeisesti Dixien kehotuksesta, että kantrimusiikkiliiketoiminta on muuttunut ja hänen uusi kappale ei ole hyvä. Särkynyt ja vihainen Mac ajaa pois ja melkein kaataa kuorma-auton. Hän ostaa pullon viskiä, ​​mutta palattuaan kotiin huolestuneen Rosa Leen ja Sonnyn luokse hän kertoo heille kaadan sen. Hän sanoo yrittäneensä jättää Rosa Leen, mutta huomasi, ettei voinut. Jonkin ajan kuluttua Mac ja Sonny kastetaan yhdessä Rosa Leen kirkossa.

Lopulta Sue Anne vierailee Macissa, heidän ensimmäisessä kohtaamisessaan vauvansa jälkeen. Mac kysyy, saiko hän mitään hänen kirjeistään, ja hän sanoo, että äiti salasi ne häneltä. Hän kertoo myös, että Dixie yritti estää häntä käymästä Macissa ja että hän aikoo karata poikaystävänsä kanssa äitinsä vastalauseista huolimatta. Mac myöntää, että hän löi Dixieä ja erosi hänestä, kun hän yritti tappaa hänet humalassa raivossa. Sue Anne kysyy, muistaako Mac kappaleen kyyhkysestä, jonka hän lauloi hänelle vauvana. Hän väittää, ettei ole, mutta kun hän on lähtenyt, hän laulaa itselleen laulun " Kyyhkyn siivillä ", joka viittaa Nooan pelastavan Herran kyyhkyyn ja Pyhään Henkeen, joka laskeutuu kyyhkynen muodossa Jeesukseen. 'kaste.

Koulupojat kiusaavat Sonnya kuolleesta isästä, ja hän ja Mac lähestyvät toisiaan. Paikallisen country-yhtyeen jäsenet pyytävät Macilta lupaa suorittaa yksi hänen kappaleistaan, ja hän on samaa mieltä. Mac alkaa esiintyä heidän kanssaan ja he tekevät suunnitelmia äänittää yhdessä. Hänen löytämänsä onnellisuus keskeytyy, kun Sue Anne kuolee auto-onnettomuudessa. Mac osallistuu tyttärensä hautajaisiin Dixien ylellisessä kotona Nashvillessä ja lohduttaa häntä, kun hän hajoaa. Hän valittaa myös Rosa Leen, että heidän avioliitonsa aikana Dixie jatkoi sanovan luopuvansa urastaan, mutta ei koskaan.

Kotona Mac on hiljaa emotionaalisesta tuskastaan, vaikka hän ihmettelee ääneen Rosa Lee: lle, miksi hänen kerran valitettavalle olemassaololleen on annettu merkitys ja toisaalta hänen tyttärensä on kuollut. Mac jatkaa koko surunsa ajan uutta elämäänsä Rosa Leen ja Sonnyn kanssa. Viimeisessä kohtauksessa Sonny löytää jalkapallon, jonka Mac on jättänyt hänelle lahjaksi. Mac seuraa motellia tien toisella puolella olevalta pellolta ja laulaa "Kyyhkyn siivillä" itselleen. Sonny kiittää häntä jalkapallosta ja molemmat pelaavat yhdessä kentällä.

Heittää

• Robert Duvall Mac Sledynä
• Tess Harper hahmona Rosa Lee
• Betty Buckley Dixienä
• Wilford Brimley Harry
• Ellen Barkin Sue Annena
• Allan Hubbard Sonnyna
• Lenny Von Dohlen Robertina
• Paul Gleason toimittajana
• Michael Crabtree Lewis Menefeenä
• Norman Bennett kunnioittaja Hotchkissina

Tuotanto

Kirjoittaminen

Näytelmäkirjailija Horton Foote kertoman katsotaan luopuvat elokuva kirjoittamisen vuoksi, mitä hän pitää huonosti mukauttamista hänen 1952 pelata Chase osaksi 1966 elokuva on sama nimi . Sen jälkeen, mitä Foote näki paljon menestyvämmäksi sovitukseksi hänen 1968 -näytöksestään huomenna vuonna 1972, hänen kiinnostuksensa elokuvantekoon herätettiin uudelleen sillä ehdolla, että hän ylläpitää jonkin verran lopputuotteen hallintaa. Foote sanoi uransa tästä vaiheesta: "Opin, että elokuvan on todellakin oltava kuin teatterissa siinä mielessä, että teatterissa kirjailija on tietysti hyvin hallitseva ... Jos emme pidä jostakin, voimme puhua mielemme ... ... Se on aina yhteistoimintaa ... ... Mutta Hollywoodissa se ei ollut niin. Kirjoittajalla on sopimuksessaan, että olet vuokrattu kirjailija, mikä tarkoittaa, että kirjoitat käsikirjoituksen, sitten se kuuluu heille. " Tämä uusi kiinnostus elokuvateatteriin sai Footen kirjoittamaan Tender Merciesin , ensimmäisen teoksensa, joka oli kirjoitettu nimenomaan näytölle. Elämäkerta George Terry Barrin mielestä käsikirjoitus heijasti "Footen päättäväisyyttä taistella Hollywood-järjestelmän kanssa, joka yleensä kieltäytyy tekemästä tällaisia ​​henkilökohtaisia ​​elokuvia".

Tarinan inspiroi osittain Footen veljenpoika, joka kamppaili menestyäkseen kantrimusiikkiliiketoiminnassa. Foote oli alun perin kiinnostunut kirjoittamaan elokuvan, joka perustui veljenpoikansa pyrkimyksiin perustaa bändi, jonka hän näki rinnastavan hänen omiin nuorekas yrityksiin löytää työtä näyttelijänä. Tutkimuksensa aikana hän tapasi kokeneen muusikon, joka oli tarjoutunut auttamaan veljenpoikansa bändiä, ja Foote huomasi olevansa yhä kiinnostuneempi itseään koskevasta tarinasta. Foote sanoi: "Tämä vanhempi mies oli käynyt läpi kaiken. Kun ajattelin tarinaa, minua kiinnosti hyvin tällainen hahmo." Elokuvan hetki, jolloin nainen kysyy: "Olitko todella Mac Sledge?" ja hän vastaa: "Kyllä rouva, luulisin, että", perustui vaihtoon, jonka Foote kuuli pestyn tähden ja tuulettimen välillä. Foote sanoi, että koko elokuva kääntyy tämän lausunnon suhteen, jonka hän uskoi puhuneen paljon Macin persoonallisuudesta ja entisestä asemasta.

Foote perusti Sledge-voiton alkoholismiin havaintoihinsa teatterin ihmisistä, jotka kamppailivat ongelman kanssa. Hän yritti välttää melodramaattista kallistusta kertoessaan tuon tarinan. Foote kuvasi päähenkilönsä "erittäin loukkaantuneeksi, vahingoittuneeksi mieheksi ... hiljaisuus oli hänen aseensa". Hän valitsi Psalmien kirjasta otsikon Tarjousarkoitukset sen suhteen suhteen Rosa Lee -hahmon kanssa, jonka hän etsii vain "tiettyjä lempeyden tai hengähdyksen hetkiä, [ei] suuruutta tai suuruutta". Foote yritti kuvata jokaista hahmoa realistisena ja puutteellisena, mutta ei epäsympaattisena. Vaikka käsikirjoitus välitti vahvan hengellisen viestin uskonnollisella taustalla, Foote piti tärkeänä tasapainottaa nuo uskonnolliset elementit keskittyen jokapäiväisen elämän käytännön haasteisiin.

Elokuvahistorioitsija Gary Edgerton sanoi, että Tender Mercies- käsikirjoitus "katapultoi Horton Footen elämänsä aktiivisimpaan ajanjaksoon". Elokuvaohjaaja ja tuottaja Alan J. Pakula piti käsikirjoitusta auttamana määrittelemään amerikkalaista itsenäistä elokuvaliikettä 1980-luvun lopulla aloittamalla henkilökohtaisen elokuvan suuntaus, joka usein ulottuu Hollywoodin yleissopimusten ulkopuolelle.

Kehitys

Duvall, joka oli esiintynyt elokuvassa To Kill a Mockingbird (1962), jonka Foote mukautti Harper Lee -romaanista, oli mukana Tender Merciesissä näyttelijänä ja yhteisproduktorina jo varhaisimmista vaiheista. Hän sanoi, että käsikirjoitus vetosi häneen sen korostamien perusarvojen ja teemojen vuoksi, vaikka tarina oli paikallinen. Duvall mielestä kuvataan ihmisiä keskialueen Yhdysvalloissa ilman karrikoimalla niitä, kuten hän sanoi monet Hollywood-elokuvia on tapana tehdä. Duvallin varhainen osallistuminen johti huhuihin siitä, että hän oli pyytänyt Footea kirjoittamaan käsikirjoituksen hänelle, minkä molemmat miehet kielsivät.

Foote vei käsikirjoituksen Philip ja Mary Ann Hobelille, avioparille, jotka johtivat Antron Media Productionia ja olivat tuottaneet yli 200 dokumenttielokuvaa heidän välillään. Foote tunsi heidän taustansa dokumenttielokuvissa lainaavan Tender Merciesille aitoutta, jota hän ja Duvall etsivät. Hobelit suostuivat tuottamaan sen luettuaan ja pitäneet käsikirjoituksesta; siitä tulisi heidän elokuvansa debyytti tuottajina. Hobels otti yhteyttä brittiläiseen elokuvien ja televisioiden tuotantoyhtiöön EMI Films , joka suostui rahoittamaan Tender Mercies -yhtiötä niin kauan kuin Duvall oli mukana, ja sillä ehdolla, että Hobels löytää hyvän ohjaajan. Monet amerikkalaiset ohjaajat hylkäsivät käsikirjoituksen aiheuttaen Footelle ja tuottajille huolta siitä, että elokuvaa ei koskaan tehdä. Foote sanoi myöhemmin: "Jokainen amerikkalainen ohjaaja hylkäsi tämän elokuvan maapallolla." Hobels lähetti lopulta käsikirjoituksen australialaiselle ohjaajalle Bruce Beresfordille, koska hänen 1980-elokuvansa Breaker Morant vaikutti heihin . Philip Hobel sanoi: "Mitä me näimme Breaker Morantissa, pidämme itse elokuvantekijöistä - huomio ympäristöön, suoraviivainen esitys; se on melkein dokumentaarinen lähestymistapa."

Beresford houkutteli ajatusta tehdä Hollywood-elokuva suurella budjetilla ja tehokkaalla levityksellä. Menestyksensä jälkeen Breaker Morantissa Beresford sai potentiaalisena projektina noin 150 Hollywood-skriptiä; vaikka hän meni viikkoja ennen lukemista monista niistä, Beresford luki heti Tarjouskilpailut . Se vetosi välittömästi häneen, osittain siksi, että se käsitteli amerikkalaisen maaseudun elämää, jota hän oli harvoin kohdannut elokuvissa. Useat Tender Mercies -hankkeeseen osallistuneista suhtautuivat varauksellisesti australialaisiin, jotka ohjaavat elokuvaa kantrimusiikkitähdestä . Beresford piti päätöstä myös outona, mutta piti ajatuksensa itsessään halunsa ohjata elokuva. Hän otti yhteyttä EMI Filmsiin ja pyysi kuukauden vierailemaan Texasiin ja tutustumaan osavaltioon ennen kuin sitoutui ohjaamaan, mihin yritys suostui. Beresford sanoi matkasta: "Haluan tulla katsomaan, onko tämä kaikki totta, koska jos se ei todellakaan ole oikea kuva siitä, millainen kaikki on, ei olisi oikein tehdä se." Texasissa vierailunsa aikana hän näki yhtymäkohdat osavaltion ja kotimaansa välillä: maasto muistutti häntä Australian pensasmaasta , ja eristyneillä alueilla tapaamat texasilaiset muistuttivat häntä Outbackin asukkaista . Hän tapasi Footen ja keskusteli hänen kanssaan käsikirjoituksesta. Käsikirjoittaja, joka teki Beresfordille retkiä pienissä Texas-kaupungeissa, koki ohjaajan australialaisesta taustasta, että hän oli herkkä tarinan maaseudun hahmoille ja auttaisi häntä saavuttamaan tavoitellun aitouden. Beresford suostui ohjaamaan ja hänet palkattiin saatuaan lopullisen hyväksynnän Duvallilta (näyttelijällä oli sopimuksessa lauseke, joka antoi hänelle tällaisen hyväksynnän, kun hänellä oli ensimmäinen valta elokuvassa).

Keski asettaminen Tender Mercies valittiin paljolti liikunnan puute rakenteiden karu maisema ympärillä. Yksinäisyyden tunne oli ratkaisevan tärkeää sille, kuinka ohjaaja Bruce Beresford halusi kertoa tarinan.

Elokuvalle myönnettiin 4,5 miljoonan dollarin budjetti (12 809 846 dollaria vuonna 2020 dollaria), joka oli vaatimaton Hollywood-standardien mukaan. Philip Hobel sanoi, että EMI Filmsin rahoituksen saaminen kesti noin vuoden, jonka suurin julkaisu vuonna 1981, Honky Tonk Freeway , oli menettänyt huono lipputulot . Ensisijaiselle sijainnille, Rosa Lee: n koti- ja motelli- / huoltoasemayritykselle, Beresford asetti yhden vaatimuksen: ettei siitä näy muita rakennuksia tai suuria ihmisen tekemiä rakennuksia. Elokuvantekijät päättivät lopulta kiinteistöstä, joka oli istunut Waxahachie- moottoritien hylättyinä . Mary Ann Hobel sanoi, että kun omistaja kysyi sen saatavuudesta, hän antoi heti avaimet: "Sanoimme:" Etkö halua sopimusta, jotain kirjallisesti? " Hän sanoi: 'Me emme tee asioita, jotka tänne. ' "

Beresford, joka tunnetaan elokuviensa jokaisen kuvan huolellisesta suunnittelusta, piirsi omat kuvakäsikirjoituksensa sekä yksityiskohtaiset piirustukset siitä, miten hän kuvitteli sarjoja. Jeannine Oppewall palkattiin taiteellisena johtajana . Beresford kehui häntä "ehdottoman loistavaksi", erityisesti huomionsa suhteen hyvin pieniin yksityiskohtiin, "siirtymisestä verhoista lattian peittojen väriin". Oppewall nimitti motellin Mariposaksi , espanjaksi "perhoseksi", joka symboloi henkistä ylösnousemusta, jonka Mac Sledge kokisi siellä. Beresford valitsi Australian Russell Boyd kuin kuvaajana ja irlantilainen William Anderson , jotka olivat työskennelleet kaikki ohjaajan aikaisemmat ominaisuudet, kuten päätoimittaja . Hän valitsi Elizabeth McBride kuin pukusuunnittelijana . Se oli hänen ensimmäinen kerta elokuvassa, ja hän jatkoi maineen rakentamista Texanin ja muiden eteläisten hahmojen pukeutumiselle.

Valu

Tess Harper Rosa Lee, Robert Duvall Mac Sledge ja Allan Hubbard Sonny, Elizabeth McBriden suunnittelemissa pukuissa.

Duvall oli aina halunnut soittaa country-laulajaa, ja Foote huhuttiin kirjoittaneen Mac Sledyn roolin nimenomaan hänelle. Foote kielsi väitteen väittäen, että hänen mielestään oli liian pakottavaa kirjoittaa rooleja tietyille näyttelijöille, vaikka hän toivoikin, että Duvall heitettäisiin osaan. Tarjousmerkeistä tuli erittäin tärkeä henkilökohtainen projekti Duvallille, joka antoi merkittävän määrän ideoita hahmolleen. Valmistautuessaan rooliin hän vietti viikkoja Texasissa ja puhui muukalaisille oikean aksentin ja tapojen löytämiseksi. Hän liittyi myös pieneen country-yhtyeeseen ja jatkoi laulamista heidän kanssaan joka vapaa viikonloppu elokuvan kuvaamisen aikana. Kaiken kaikkiaan Duvall ajoi noin 1080 kilometriä tutkiakseen osan, usein pyytäen ihmisiä puhumaan hänen nauhurinsa, jotta hän voisi harjoitella heidän taivutuksiaan ja muita äänitottumuksiaan. Löydettyään yhden miehen, jolla oli tarkka aksentti, jonka hän halusi, Duvall käski hänen lausua koko käsikirjoituksen tallentimeen.

Tess Harper esiintyi näyttämöllä Teksasissa, kun hän osallistui näyttelupyyntöön pienestä roolista elokuvassa. Beresford oli niin vaikuttunut hänestä, että hän heitti hänet johtoon. Myöhemmin hän sanoi, että näyttelijät, jotka hän oli nähnyt ennen häntä, osoittivat hienostuneisuutta ja maailmallisuutta, joka ei sovi osalle, kun taas hän toi eräänlaisen maaseudun laadun törmäämättä yhtä yksinkertaiseen tai tyhmään. Beresford sanoi Harperista: "Hän käveli huoneeseen ja jo ennen puhumistaan ​​ajattelin:" Se on tyttö, joka pelaa pääosassa. " " Harper sanoi tietävänsä voittaneensa roolin, kun Beresford ilmestyi kynnykselleen pullon samppanjaa kummassakin kädessä. Tender Mercies oli Harperin elokuvan debyytti, ja hän oli niin innoissaan roolista, jonka hän puri käsikirjoituksessaan varmistaakseen, että se oli todellinen. Kun kuvaukset päättyivät, Duvall antoi hänelle lahjan sinisen cowgirl-paidan, jossa oli kortti, jossa luki "Sinä todella olit Rosa Lee".

Beresford vieraili useissa kouluissa ja kuuli monia lapsia Sonnyn roolista, ennen kuin hän tapasi Allan Hubbardin Pariisissa , Texasissa. Beresford sanoi, että Hubbard, kuten Harper, valittiin hänen hallussaan olevan yksinkertaisen maaseudun laadun perusteella. Poika pystyi helposti suhteutumaan hahmoon, koska Sonnyn tapaan hänen isänsä kuoli varhaisessa iässä; myöhemmin jotkut tiedotusvälineet väittivät virheellisesti, että hänen isänsä tapettiin Vietnamin sodan aikana, aivan kuten Sonny's oli elokuvan taustalla . Kukaan elokuvantekijöistä ei tiennyt, että Hubbardin isä oli kuollut vasta kuvaamisen aloittamisen jälkeen. Duvall kehitti vahvan, luottamuksellisen suhteen Hubbardiin, jonka Foote koki parantaneen duon näytöllä olevaa kemiaa. Hubbard soitti usein kitaraa Duvallin kanssa kuvaamisen taukojen aikana.

Betty Buckley osallistui casting-istuntoon New York Cityssä ja hänet valittiin suurelta osin hänen laulavan äänensä laadun perusteella; Beresford sanoi, että harvat näyttelijöistä, jotka kuulustelivat roolista, pystyivät laulamaan. Buckley oli alun perin Fort Worthista , Texasista, lähellä Grapevine Opry; kun hänen konsertti kohtauksiaan kuvattiin siellä, hänen koko perheensä osallistui extrana . Duvall sanoi ajattelevansa, että Buckley välitti täydellisesti maanlaulajan taustalla olevan turhautumisen ja "toi todellisen sävyn osaan". Baarikohtausten todellinen sijainti oli Texasissa sijaitsevassa Seven Pointsissa , klubissa nimeltä Cedar Creek Opry House. Seven Points on vain itään Ellis County , Trinity-joen yli Länsi- Henderson County , Texas. Silloin tunnettu Opry-talo oli kaksikerroksinen rakennus, joka oli aikaisemmin luistinrata. Vanha rata oli yläkerrassa, ja siitä tuli Opry-talon tanssilattia, jossa konsertti- ja baarikohtaukset kuvattiin. Yhdessä elokuvan kohtauksessa rakennuksen etuosa näkyy nimellään.

Ellen Barkin valettiin sen jälkeen, kun hän oli vaikuttanut Beresfordiin New Yorkin koe-esiintymisten aikana. Tuolloin hän oli esiintynyt vain televisio-elokuvissa; Diner , hänen elokuvansa debyytti, ei ollut vielä teattereissa. Kun kuvasi Diner käärittyinä, Barkin vitsaili agentilleen tulevista rooleista: "Ei enää levottomia teini-ikäisiä, ellei elokuva ole Robert De Niron , Robert Duvallin tai Robert Redfordin kanssa ." Duvall sanoi Barkinista: "Hän tuo todellisen uskottavuuden tälle osalle, plus hän oli nuori ja houkutteleva ja tunsi tietyn edun, vaaran hänelle, joka oli hyvä tälle osalle." Jotkut tiedotusvälineet kertoivat, että Duvall ja Barkin olivat romanttisessa toiminnassa hetken kuvaamisen aikana.

Wilford Brimley valittiin hyvän ystävänsä Duvallin kehotuksesta, joka ei tullut hyvin toimeen Beresfordin kanssa ja halusi "jonkun täällä täällä puolellani, jonkun, johon voin liittyä". Beresford koki Brimleyn olevan liian vanha osalle, mutta suostui lopulta näyttelijään.

Kuvaaminen

Suuri osa tarjouskilpailuista kuvattiin Waxahachiessa (kuvassa), Ellisin piirikunnan lääninhallituksessa , Teksasissa .

Suurin osa tarjouskilpailuista kuvattiin Waxahachiessa ja Palmerissa , kahdessa kaupungissa Ellis County -kaupungissa Texasin pohjoisosassa. Beresford vältteli suurelta osin viktoriaanista arkkitehtuuria ja muita Waxahachien viehättäviä elementtejä ja keskittyi sen sijaan suhteellisen karuisiin paikkoihin, jotka olivat tyypillisempiä Länsi-Texasille . Elokuvassa kuvattua kaupunkia ei koskaan tunnisteta nimellä. Foote sanoi, että kirjoittaessaan käsikirjoitusta hänellä ei ollut samaa eristettyä ja yksinäistä näkemystä Beresfordin tilanteesta, mutta hän tunsi, että ohjaajan vangitsema ilmapiiri palveli tarinaa hyvin.

Pääkuvaus tapahtui 2. marraskuuta - 23. joulukuuta 1981. Puutarhanäkymissä käytetyt kasvit tuotiin sisään yöllä pitämään ne jäätymässä. Tiukan aikataulun takia näyttelijät ja miehistö työskentelivät seitsemän päivää viikossa erittäin pitkiä tunteja joka päivä. Vaikka australialaiset elokuvantekijät ja miehistö, jotka olivat enimmäkseen Dallasista , tulivat hyvin toimeen sekä lavalla että sen ulkopuolella, Beresford ja Duvall olivat erimielisiä tuotannon aikana. Beresford suunnitteli tavanomaisessa lähestymistavassa huolellisesti jokaisen kohtauksen, ja Duvall, joka mieluummin halusi vapaamuotoisen luovutus-otoksen, koki ohjaajan menetelmien rajoittavan. Vaikka Duvall tunnusti säännöllisesti hänen lahjakkuutensa ohjaajana, hän sanoi Beresfordista: "Hänellä on tämä diktatuurinen tapa tehdä kanssani asioita, jotka eivät vain leikkaa sitä. Mies, minulla on oltava vapaus." Vaikka hänellä ei ollut mitään ongelmia Duvallin näyttämömenetelmien kanssa, näyttelijän temperamentti raivostutti Beresfordin. Kun kuvaat yhtä kohtausta Harperin ja Barkinin kanssa, hän turhautui puhelinkeskustelun aikana Duvallin kanssa, että hän sanoi: "No, jos haluat ohjata elokuvaa, mene eteenpäin" ja käveli sarjasta. Beresford lensi New Yorkiin ja oli tiettävästi valmis lopettamaan, kunnes Duvall lensi puhumaan hänen kanssaan. Lisäväitteiden jälkeen molemmat tekivät muutoksia ja palasivat työskentelemään elokuvan parissa.

Beresford törmäsi myös sarjassa Brimleyn kanssa. Ensimmäisenä kuvauspäivänä hän pyysi näyttelijää "nopeuttamaan vauhtia", mikä sai Brimleyn vastaamaan: "Hei, en tiennyt kenenkään pudottaneen sitä." Toisessa tilanteessa, kun Beresford yritti neuvoa Brimleyä Harryn käyttäytymisestä, Duvall muistutti Brimleyn vastauksesta: "Katsokaa, anna minun kertoa sinulle jotain, minä olen Harry. Harry ei ole siellä, Harry ei ole täällä. Ennen kuin potkaiset minut tai hanki toinen näyttelijä, olen Harry, ja mitä teen, on hieno, koska olen Harry. " Duvall kertoi uskovansa, että asetettu kamppailu johti ohjaajan ja näyttelijöiden visioiden yhdistelmään ja paransi lopulta kuvaa. Samoin Beresford sanoi, ettei hän kokenut, että taistelut vaikuttivat elokuvaan negatiivisesti, koska hän ja Duvall eivät koskaan olleet eri mieltä Mac Sledge -hahmon tulkinnasta.

Harper kuvaili, missä määrin Duvall asui hahmossaan: "Joku sanoi kerran minulle:" No, miten Robert Duvall? " ja sanoin: "En tiedä Robert Duvallia. Tunnen hyvin Mac Sledyn. " "Beresford sanoi myös, että muutos oli niin uskottava, että hän tunsi ihonsa ryömivän kaulaansa ensimmäisenä kuvauspäivänä. . Duvall ponnisteli auttaakseen Harperia, joka teki hänen debyyttinsä. Valmistautuessaan kuvaamaan kohtausta, jossa Mac ja Rosa Lee taistelevat, hän huusi meikkitaiteilijalle Harperin edessä saadakseen hänet vihaiseksi ja ruokkimaan esitystään; hän pyysi meikkitaiteilijalta kohtauksen ammuttua.

Kuvaaja Russell Boyd käytti suurelta osin käytettävissä olevaa valoa antaakseen elokuvalle luonnollisen tunnelman, mikä Beresfordin mukaan oli ratkaisevan tärkeää sen aitouden tunteen kannalta. Harper sanoi Boyd oli niin hiljainen kuvausten aikana, että hän enimmäkseen käytetään vain kolme sanaa: " 'Joo', 'oikea' ja 'varma ' ". Beresford, Foote ja Duvall pitivät ilmastokohtausta sellaisena, jossa Mac keskustelee perhepuutarhasta ja keskustelee Rosa Lee: n kanssa tyttärensä kuolemasta. Beresford ja Boyd kuvasivat kohtauksen pitkällä otteella ja pitkällä otoksella, jotta se voisi virrata keskeytyksettä, ja taustalla on vangittu yksinäinen Texas-maisema. Kun studion johtajat saivat kuvamateriaalin, he ottivat yhteyttä Beresfordiin ja pyysivät lähikuvien ottamista keskenään, mutta hän vaati pitämään pitkän oton ennallaan. Duvall sanoi, että hän koki kohtauksen korostavan Macin stoismia tragedian ja menetysten edessä.

Musiikki

	"Jos pidät kiinni tikkaista (nousen huipulle)", esittäjä Robert Duvall teoksessa Tender Mercies Robert Duvall vaati omien kappaleidensa laulamista Tender Merciesissä . "Over You", esittäjä Betty Buckley teoksessa Tender Mercies "Over You" oli ehdolla Oscar for Best Song .
Ongelmia näiden tiedostojen toistamisessa? Katso mediaohje .

Tender Mercies ei sisällä alkuperäisiä elokuvien partituureja , ja musiikillinen ääniraita on rajoitettu kantelulaulujen esityksiin ja kotimaiseen kitaransoittoon, jotka esiintyvät osana tarinaa. Elokuvalle sävelettiin partituuri, mutta Beresford pyysi sen poistamaan, koska hänen mielestään se oli "liian suloinen" ja kuulosti väärältä elokuvan yhteydessä, vaikka hän myönsi sen "erittäin taitavaksi". Duvall lauloi omia kappaleitaan, minkä hän vaati olevan osa hänen sopimustaan. Hän kommentoi: "Mitä järkeä, jos et aio tehdä omaa [laulua]? He vain kopioivat jonkun muun? Tarkoitan, ettei sillä ole mitään järkeä." Elokuvan rahoittajat olivat aluksi huolissaan siitä, pystyykö hän laulamaan tarpeeksi hyvin rooliin. Nämä huolenaiheet poistettiin sen jälkeen, kun Duvall tuotti nauhan itsestään laulamassa cappellaa "Kyyhkynen siivillä", elokuvassa esitetyn Bob Fergusonin kantrilaulun. Duvall teki yhteistyötä Beresfordin kanssa päättäessään tunteellisen kohtauksen epätavallisesta lavastuksesta, jossa Mac laulaa sen pohtittuaan tyttärensä tapaamista. Kappale suoritetaan Macin katsellessa ikkunasta selkä kameraa kohti, kasvot näkymättöminä. Horton Foote ajatteli, että valinta teki kohtauksesta liikkuvamman ja kutsui sitä elokuvassa "poikkeukselliseksi hetkeksi". Duvall kirjoitti kaksi muuta Macin kappaletta, "Fool's Waltz" ja "Olen päättänyt lähteä tästä ikuisesti". Usean johtavan maanlaulajan, kuten Willie Nelsonin , George Jonesin ja Merle Haggardin , uskottiin innoittaneen Macia ja Duvallia häntä kuvaamassa, mutta Duvall vaati, että hahmo ei perustunut kenenkään erityisesti. Toinen maan tähti, Waylon Jennings , kiitti esitystään sanoen, että hän oli "tehnyt mahdotonta".

Betty Buckley lauloi myös omia kappaleitaan, joista yksi, Austin Robertsin ja Bobby Hartin kirjoittama "Over You" , oli ehdolla Oscar-palkinnolle . Vaikka Buckley esitti sen elokuvassa, kantri-laulaja Lane Brody valittiin äänittämään se radion julkaisua varten, ja Mac Davis lauloi sen myöhemmin vuoden 1984 Oscar-seremoniaan. Muita elokuvan kappaleita ovat Lefty Frizzellin "It Hurts to Face Reality ", Buzz Rabinin ja Sara Busbyn "Jos pidät kiinni tikkaista (nousen huipulle)", "Kaupungin paras makuuhuone" ja Charlie Craigin "Champagne Ladies & Barroom Babies", Johnny Cymbalin ja Austin Robertsin "I'm Drinkin 'Canada Dry" ja Craig Bickhardtin "You Are What Love Means To Me" .

Teemat ja tulkinnat

Rakkaus ja perhe

Mac Sledge löytää lunastuksen suurelta osin suhteestaan ​​ja lopulta avioliitostaan ​​Rosa Leen kanssa. Tämä on sopusoinnussa Footen teoksissa yleisen uskollisuuden motiivin kanssa, jonka kirjoittaja innoitti avioliitostaan ​​Lillian Vallish Footeen. Hän kertoi The New York Timesille, että hän "piti minua menossa". Hän ei koskaan menettänyt uskoaan, ja se on harvinainen asia. En tiedä nyt, miten saimme sen läpi, mutta pääsimme sen läpi. " Sanat "Jos pidät kiinni tikkaista", jonka Mac esittelee uuden maabändinsä kanssa elokuvan toisella puoliskolla, viittaavat siihen, mitä rakkaus on hänelle tehnyt. Hän laulaa jonkun, joka pitää tikkaita hänen puolestaan ​​noustessaan huipulle; tämä on symbolista Rosan rakkaudesta ja ohjauksesta, mikä on antanut Sledgeille mahdollisuuden parantaa itseään ja rakentaa uutta elämää. Hänen menneisyytensä määrittäneet epätoivoiset romanssit edustavat Dixie Scottin kappaleiden lupaavampia sanoituksia, kuten "The Best Bedroom in Town": "Parasta kaikesta / huone salin päässä / Siellä sinä sinä ja minä teen kaiken kunnossa ... Juhlimme löytämämme onnen / joka ilta kaupungin parhaassa makuuhuoneessa ". Hänen myrskynsä konsertistaan ​​symboloi hänen hylkäämistä aikaisemmasta elämästään. Sitä vastoin Rosa Lee laulaa nöyrän kirkon laulun "Jeesus, Vapahtaja, Pilot Me". Elokuva korostaa vastaavalla tavalla naisen roolin merkitystä kotielämässä - vaikka Mac ottaa patriarkan roolin uudessa perheympäristössään, hän pystyy asettumaan vain Rosa Lee: n tuella ja hoidolla tämä rooli. Sosiologi Norman K.Denzin huomauttaa, että Tender Mercies ilmentää monia riippuvuudesta toipumisen ideoita, jotka ovat osa nimettömien alkoholistien käyttämää kaksitoista vaihetta . Sekä elokuva että tukiryhmän ohjelma kannattavat ajatusta lyödä pohjaan, tehdä päätös lopettaa juominen, käsitellä menneisyyttä ja omaksua hengellinen elämäntapa.

Tarjousarkit korostavat myös isän ja lapsen teemaa, joka on yleinen Footen teoksissa. Teema toimii sekä transsendenttisella että ajallisella tasolla. Mac yhdistyy paitsi henkiseen isäänsä kristinuskoon kääntymisen lisäksi myös biologisen tyttärensä Sue Annen kanssa, kun hän käy hänelle yllätysvierailulla. Tutkija Rebecca Luttrell Briley ehdottaa, että vaikka Mac alkaa istuttaa uusia juuria Rosa Leen ja Sonnyn kanssa aikaisemmissa kohtauksissa, ne eivät kuitenkaan riitä tyydyttämään täysin hänen lunastushaluaan, koska hänet on melkein ajettu lähtemään perheestä ja palaamaan alkoholistisiin tapoihinsa. Brileyn mukaan Sue Annen vierailu saa Macin ymmärtämään, että sovinto hänen kanssaan ja heidän isänsä ja tyttärensä välinen suhde on osa sitä ainetta, josta hänen lunastuspyrkimyksissään puuttui. Tämän osoittaa edelleen Macin laulaminen "Kyyhkyn siivillä" itselleen heidän tapaamisensa jälkeen; sanoitukset kuvaavat Isän Jumalan ja Pyhän Hengen osallistumista Pojan Jumalan, Herran Jeesuksen Kristuksen, kastamiseen. Tämä yhdistää Sledyn hengellisen sovinnon jumalalliseen, maalliseen sovintoon hänen oman lapsensa kanssa. Sue Annen kuolema osoittaa kuitenkin myös, että Brileyn mukaan "kaikkia suhteita ei voida korjata, jotkut valinnaisesti ja toiset sattumalta, ja isien ja heidän lastensa välisten menetettyjen mahdollisuuksien valhe tässä maassa on korostettu tässä kohtauksessa. "

Macin ja Sonnyn, joiden nimi johtuu "pojasta", suhde on keskeinen tekijä elokuvan etsittäessä isä-lapsi -teemaa. Sonny yrittää houkutella kuvan biologisesta isästä, jota hänellä ei koskaan ollut mahdollisuutta tietää vanhojen valokuvien kautta äitinsä muistoja ja vierailuja isänsä hautaan. Sonny löytää isähahmon Macista. Kun toinen nuori poika kysyy Sonnylta, pitävätkö hän Macista enemmän kuin hänen todellinen isänsä, Sonny sanoo pitävänsä, koska hän ei koskaan tuntenut toista miestä; Briley sanoo, että tämä "korostaa eroa toveruuden ja verisuhteen välillä, jonka Foote on aiemmin huomauttanut". Viimeinen kohtaus, jossa Mac ja Sonny pelaa saaliin jalkapallon kanssa, jonka Mac osti hänet lahjaksi, symboloi sitä tosiasiaa, että vaikka Mac on menettänyt mahdollisuuden sovittaa tyttärensä kanssa, hänellä on nyt toinen mahdollisuus perustaa isä-lapsi suhde Sonnyyn. Isä-lapsi-teema näkyy myös Macin suhde nuorten bändin jäseniin, jotka sanovat, että hän on ollut inspiraatio heille ja ollut isän roolissa heidän elämässään ennen kuin he edes tapasivat häntä. Sledge yhdistää lopulta muusikot ja tarjoaa heille isänneuvoa paljon suoremmalla tavalla.

Uskonto

Macin lunastus ja itsensä parantaminen ovat rinnakkain hänen kääntymyksensä kristinuskoon. Briley väittää, että "kristillisen perheen painottaminen on voimakkaampaa tässä käsikirjoituksessa kuin missään muussa Foote-kappaleessa tähän pisteeseen". Rosa Leen kehotuksesta Mac alkaa käydä kirkossa säännöllisesti ja lopulta kastetaan ensimmäisen kerran Sonnyn kanssa. Kirkon kohtauksen aikana hän laulaa myös laulun "Jeesus, Vapahtaja, lentäjä minua", joka toimii hänen uuden elämänsuuntansa symbolina. Kun heidät on kastettu, Sonny kysyy Macilta, onko hänestä erilainen, mihin Mac vastaa: "Ei vielä". Tutkijoiden mukaan tämä vastaus osoittaa Macin uskoa siihen, että hänen yhdistymisensä Jumalan kanssa johtaa merkittäviin muutoksiin hänen elämässään. Tämän hetken jälkeen, Briley huomauttaa, Mac pystyy luomaan muita suhteita, kuten nuorten bändikaveriensa kanssa, ja "kehittämään omaa menestymismahdollisuuttaan miehenä". Briley ehdottaa myös, että Macin vastaus - "Kyllä, rouva, luulen, että olin" - faneille, joka kysyy, oliko hän todella Mac Sledge, ehdottaa, että hän on pestä vanhan itsensä kasteen kautta.

Yhden kohtauksen aikana Rosa Lee kertoo Macille: "Rukoilen puolestasi ja kun kiitän Herraa hänen lempeästä armostaan, olet listan kärjessä." Tutkija Robert Jewett vertaa tätä linjaa Roomalaiskirjeen 12 ensimmäiseen jakeeseen , jossa apostoli Paavali vetoaa kristittyihin elämään elämänsä palvelemaan muita "Jumalan armosta". Monet Macin lunastuksen, kristinuskoon kääntymisen ja orastavan suhteen Rosa Leen elementit tapahtuvat kameran ulkopuolella, mukaan lukien heidän häät. Jewett kirjoittaa: "Tämä on täysin sopusoinnussa uskon kanssa Jumalan piilotettuihin laupeuksiin, roomalaisten uskon elämän salaisen suunnitelman kanssa. - - Se on uskon kysymys, vaikeasti ymmärrettävä ja aineeton." Jewett vertaa Macin tarinaa Abrahamiin , koska "aivan kuten Sledyn tarina, [se] keskittyy tulevaisuuden tarjoamiseen Jumalan lempeän armon kautta". Kuten Roomalaiskirjeen 4 luvussa kerrotaan, Abraham ja hänen vaimonsa Saara ovat liian vanhoja poikansa synnyttämiseksi, mutta Abraham kehittää uskoa siihen, että Jumala antaa heille perillisen, mitä juuri tapahtuu, vaikka - kuten Paavali kuvailee - Abraham ei tehnyt mitään käytännöllistä takaamaan tai ansaitsevat sellaisen ihmeen. Jewett kuvailee Macia samankaltaisesti ansaitsemattomaksi lunastukseksi, joka perustuu hänen itsekkääseen ja loukkaavaan menneisyyteen, jonka ominaista on hänen tilansa ensimmäisessä tapaamisessaan Rosa Lee: n kanssa humalassa ahdistuksessa motellihuoneen taistelun jälkeen. Hän ottaa hänet sisään ja lopulta rakastuu häneen huolimatta siitä, että hän ei ole tehnyt mitään ansaitsemaansa huolenpitoa tai hänen lunastustaan: "Se on ansaitsematon armo, yksinkertaisen naisen huolenpito, joka jatkaa rukoilemista hänen puolestaan ​​ja kiitollisuutta. hänelle."

Tyttärensä menettämisen edessä Mac kuitenkin oppii Brileyn sanoin, että "hänen elämänsä kristittynä ei ole suojaisempi tämän maailman tragedioilta kuin ennen." Ennen lunastuksen löytämistä Sledge pohtii, miksi Jumala on antanut elämänsä kulkea kulkemaansa polkuun ja etenkin miksi hänen tyttärensä surmattiin hänen sijaansa. Kommentoijat ovat kuvanneet tämän tärkeimmäksi esimerkiksi teodikasta , kysymyksestä miksi pahuus on olemassa ja jonka kristityt kohtaavat yleisesti. Tutkija Richard Leonard kirjoittaa: "Kaikille uskoville kärsimyksen merkitys on universaali kysymys. - - Mikään vastaus ei ole täysin tyydyttävä, ennen kaikkea ajatus siitä, että Jumala lähettää huonoja tapahtumia opettaakseen meille jotain." Tyttärensä kuoleman jälkeen Mac jatkaa epävarmuutta elokuvan loppuessa. Jewett kirjoittaa tästä johtopäätöksestä: "Tämän elokuvan sanoma on, että meillä ei ole lopullisia vakuutuksia, enempää kuin Abrahamilla. Mutta voimme vastata uskossa saamiinsa lempeisiin armoihin."

Kuolema ja ylösnousemus

Mac kokee hengellisen ylösnousemuksensa, vaikka hän painisi kuoleman kanssa, sekä aikaisemmin - Sonnyn isä Vietnamin sodassa - että nykyään - oman tyttärensä auto-onnettomuudessa. Jälkimmäinen uhkaa raiteilta suistua Macin uuden elämän, joka on kaapattu hetkeksi, kun hän saa siitä tietää ja sammuttaa uuden kappaleensa soittavan radion. Leonard kirjoittaa tästä ylösnousemuksesta: "Masennus roikkuu tarjouskilpailujen yli , [mutta] tämän elokuvan tekee inspiroivaksi se, että se koskee myös löytämisen iloa. - - - Mac löytää tien, totuuden ja elämän hän haluaa." Huipputapahtumassa Mac kertoo Rosa Leen, että hänet tapettiin kerran melkein itse auto-onnettomuudessa, mikä pakottaa hänet käsittelemään kysymystä siitä, miksi hänen annettiin elää muiden kuollessa. Jewett kirjoittaa tästä kohtauksesta: "Mac Sledge ei voi luottaa onneseen, koska se on edelleen selittämätön. Mutta hän luottaa lempeisiin armoihin, jotka johtivat hänet salaperäisesti kuolemasta elämään."

Macin kuvaillaan olevan lähellä kuolemaa elokuvan alussa, kun hän on herännyt humalassa stuporissa rajattomalla, tyhjällä tasangolla, jolla ei ole mitään hallussaan, laukaus, jonka tutkija Roy M.Anker sanoi "heijastaa selkeästi oman sielunsa tilaa ". Muiden kohtausten vuoropuhelu viittaa kuolevaisuuden uhkaan, mukaan lukien hetki, jolloin Macilla on vaikeuksia laulamisen kanssa huonon äänensä vuoksi, ja sanoo: "Älä sääli minua, Rosa Lee, en ole vielä kuollut." Useissa pysyvissä kuvissa valtava taivas kääpiö Mac, Rosa Lee ja Sonny symboloivat jyrkästi heidän eristäytymistään sekä ihmisen olemassaolon haurautta. Se, että Mac ylläpitää uutta elämäänsä Rosa Leen ja Sonnyn kanssa tyttärensä kuoleman jälkeen sen sijaan, että palaisi vanhaan alkoholismin ja väärinkäytön malliin, on sopusoinnussa Footen hahmoteosten toistuvan teeman kanssa, joka voittaa tragedian ja löytää siinä mahdollisuuden kasvu ja kypsyminen.

Vapauta

Jakelu

Philip ja Mary Ann Hobel etsivät pitkään jakelijaa Tender Merciesille ilman menestystä. Duvall, joka alkoi epäillä elokuvan laajaa julkaisua, ei kyennyt auttamaan Hobeleita, koska hän oli kiireinen yrittäessään löytää jakelijan Angelo My Love -elokuvalle, jonka hän oli kirjoittanut, ohjannut ja tuottanut. Lopulta Universal Pictures suostui jakamaan tarjouskilpailut . Elokuvalle järjestettiin testinäytökset , jotka Beresford kuvasi epätavallisimmaksi, mitä hän on koskaan kokenut. Ohjaaja sanoi, että esikatseluyleisöt näyttivät olevan hyvin sitoutuneita kuvaan, siihen pisteeseen asti, että teatterit olivat niin hiljaisia, "jos heilutat paperia lattialle, voit kuulla sen putoavan". Seulonnan jälkeinen palaute oli kuitenkin Beresfordin sanoin "aivan katastrofaalinen". Tämän seurauksena Universal-johtajat menettivät uskonsa elokuvaan eivätkä tehneet juurikaan ponnisteluja sen edistämiseksi. Foote sanoi studiosta: "En tiedä, että he eivät pitäneet elokuvasta, luulen vain, että he ajattelivat sen olevan merkityksetön eikä lainkaan seurauksia. Luulen, että he ajattelivat sen vain eksyvän sekoittumiseen." Muut elokuvateollisuudessa olivat yhtä torjuvia; yksi Paramount Picturesin edustaja kuvaili kuvaa "kuin maalin kuivuminen."

Festivaalit ja teatteriajo

Tender Mercies julkaistiin 4. maaliskuuta 1983 vain kolmessa teatterissa: yksi New Yorkissa, yksi Los Angelesissa ja yksi Chicagossa. New York Timesin kriitikko Vincent Canby huomautti, että se julkaistiin "vuoden aikana, jolloin levittäjät pääsevät yleensä eroon kaikista elokuvista, joita heidän mielestään ei kannata julkaista joulun ja juhannuksen kuukausina." Angelo My Love -sovelluksen samanaikainen julkaisu aiheutti lisää julkisuutta Duvallille itselleen, mutta ei ollut mitään apua Tender Merciesille . Duvall uskoi myös, että Universalin tuntemattomuus ja mukavuus eteläiseen kulttuuriin ja kantrimusiikkilajiin heikensi heidän uskoaan elokuvaan. Kun maan tähti Willie Nelson tarjoutui auttamaan sen julkistamisessa, studion johtaja kertoi Duvallille, ettei hän ymmärtänyt, miten laulaja voisi osallistua myynninedistämiseen, mikä Duvallin mukaan osoitti studion kyvyttömyyttä ymmärtää sekä elokuvaa että kantrimusiikkilajia.

Tender Mercies näytettiin kilpailussa vuoden 1983 Cannesin elokuvajuhlilla , jossa sitä kuvattiin suhteellisen optimistiseksi vaihtoehdoksi tummemmille, väkivaltaisemmille merkinnöille, kuten Yksi kuoleva kesä , Kuu vesikourussa ja Hyvää joulua, herra Lawrence . Se näytettiin myös Intian vuonna 1983 järjestetyllä kansainvälisellä elokuvajuhlilla New Delhissä . Ohjaaja Lindsay Andersonin johtama tuomaristo totesi, että mikään kilpailussa olevista elokuvista, mukaan lukien Tender Mercies , ei ollut tarpeeksi hyvä voittamaan festivaalin pääpalkinto Golden Peacock. Kriitikko Jugu Aabraham sanoi tuomariston standardit olivat korkeammat kuin Academy Awards, ja että Tender Mercies " epäonnistumisen festivaalilla oli 'selvä esimerkki siitä, mitä on hyvä elokuva joillekin, ei ole niin hyvää muille'.

Koti media

Lyhyen teatteriesityksen jälkeen Universal Studios myi nopeasti elokuvan oikeudet kaapeliyhtiöille, jolloin tarjouskilpailut näytettiin televisiossa. Kun elokuva sai odottamatta viisi Oscar-ehdokasta lähes vuoden kuluttua alkuperäisestä julkaisustaan, studio yritti levittää elokuvaa teattereille; kaapeliyhtiöt alkoivat kuitenkin elokuvan televisiointia noin viikkoa ennen Oscar-seremoniaa, mikä keskeytti kaikki teatterin uudelleenjulkaisuyritykset. Kun elokuva esitettiin ensimmäisen kerran HBO : lla maaliskuussa 1984, se ylitti kolme suurinta verkostoa kaapelitelevisiota sisältävien koteihin liittyvissä luokituksissa. Tender Mercies julkaistiin VHS: ssä jonkin aikaa myöhemmin, ja se julkaistiin ensimmäisen kerran DVD: llä 22. kesäkuuta 1999.

Vastaanotto

Lippumyymälä

Tarjouskilpailua ei pidetty lipputulosmenestyksenä. Kolmen ensimmäisen päivän aikana, 4. – 6. Maaliskuuta, elokuva keräsi 46 977 dollaria yksinoikeudesta New Yorkin Tower East Theatressa (21 183 dollaria), Los Angelesin kuvataideteatterissa (18 254 dollaria) ja Chicagon Carnegie teatterissa (7540 dollaria). Tender Mercies soitti lopulta yhteensä 37 teatterissa ja ansaitsi 8 443 124 dollaria.

Kriittinen vastaus

Tender Mercies sai enimmäkseen myönteisiä arvioita. Richard Corliss of Time ilmoittanut sen "paras amerikkalainen elokuva uuden vuoden". Carol Olten San Diegon Union-Tribune -yhtiöstä julisti Tender Merciesin vuoden 1983 parhaaksi elokuvaksi ja "vuoden särkevimmäksi, mutta suorimmaksi elokuvaksi Robert Duvallin loistavan esityksen". Janet Maslin of New York Times kirjoitti, "Tämä on pieni, kaunis ja hieman ylikuormitettuja elokuva pikkukaupungin elämä, yksinäisyys, kantria, avioliitto, avioero ja vanhempien rakkautta, ja se käsittelee kaikki nämä asiat yhtä lailla. Silti yhden, voimakkaasti dramaattisen tarinalinjan puuttuminen on suhteellisen pieni hinta maksettavaksi siitä selkeydestä ja selkeydestä, jolla nämä muut asiat määritellään. " Hän kiitti myös Beresfordin suuntaa, jonka hän lainasi elokuvalle kevyesti. Times " Canby kirjoitti: "Kaikilta osin Tender Mercies on niin hyvä, että se on se vaikutus, löytämässä eräänlainen elokuva fiktiota, joka on pilalla aikana vuosikymmeninä hakata kuvaajille, jotka työskentelevät mukaan hyväksyttyjä kaavoja, usein suosionosoitukset kriitikot ja yleisö. " Leonard Maltin antoi sille kolme neljästä tähdestä, suosii erityisesti Duvallia ja kuvaili sitä "voittaneeksi, mutta erittäin hillittömäksi elokuvaksi", vaikka hän luonnehti Footen käsikirjoitusta "ei niinkään tarinaksi kuin sarjana vinjetteinä". David Sterritt Christian Science Monitorista kehui elokuvaa sen arvoista, ihmisten hyvien asioiden korostamisesta ja välttämättömyydestä ja nopeasta leikkaamisesta välttämään hienovaraista ja tarkoituksellisesti vauhdittavaa tarinaa, samalla kun säilytettiin PG-luokitus ja jätettiin pois sukupuoli, huumeet ja väkivalta. Hän koki kuitenkin myös, että se pyrki melodraamaan muutaman kerran ja että ääniraidalla oli "vähän siirappimaista musiikkia ... varsinkin lopussa".

Jotkut arvostelut eivät olleet yhtä suotuisia. David Ansen ja Newsweek sanoi, "Vaikka yksi osin elokuvantekijän pieni-on-kaunista filosofia, tämä tarina voi todellakin olla liian pieni, jotta sen britches. ... Beresford kiva pikku elokuva näyttää niin pelkää tehdä lipsahdus, että se toimii vaara liikuttamasta ollenkaan. " Maapallon ja Mailin Linda Beathin mukaan Duvallin esitys oli "upea", mutta elokuva oli "hyvin pieni" verrattuna Beresfordin Australian kuviin. Gary Arnold The Washington Postista pani elokuvan kritisoimaan sen mielialaa ja tempoa ja kuvaili Buckleyä ainoaksi todelliseksi voimavarakseen: " Tarjousarkit epäonnistuvat näennäisen hämäryyden takia, joka usein voittaa dramaturgit: he eivät aina tiedä milloin sai haltuunsa tarinan väärän loppun, jonka he haluavat kertoa. "

Monet kriitikot ylistivät erityisesti Duvallin suorituskykyä. Sterritt kutsui sitä "yhdeksi hienoimmista teoksista saavuttaa näytön viime aikoina". Corlissin kuvauksessa "Duvallin ikääntyvät kasvot, umpikujaiden ja kuivien kulmien etenemissuunnitelma voivat sijoittaa raivon tai viattomuuden tai minkä tahansa ironisen sävyn niiden välissä. Macina hän välttää sekä melodraamia että alentuneisuutta ja löytää huipentumia jokaisessa pienessä askeleessa kohti kuntoutusta, kukin uusi vastuu olkoon. " Ansen sanoi: "Robert Duvall tekee toisen poikkeuksellisen katoavan tekonsa. Hän katoaa kokonaan Mac Sledyn hahmon sisällä." Maslin sanoi, että hän "muuttui niin perusteellisesti Maciksi, että hän jopa kävelee Texanin liikkuvalla kävelyllä"; hän myös kiitti oheisnäyttelijöiden esityksiä. People- lehden arvostelun mukaan "Duvall antaa sille kaiken, mitä hänellä on, mikä sanoo paljon. Hänen olutlauluäänensä on paljastus, ja hänen järjetön, kirkkaasti hiottu näyttelijät ovat sellaisia, joista palkinnot keksittiin." Katsauksessa kuvattiin myös Betty Buckley "narttu ja loistava". Duvallia kiitettiin myös ensimmäisen todellisen romanttisen roolinsa vetämisestä; näyttelijä sanoi vastauksesta: "Tämä on ainoa elokuva, jossa olen kuullut ihmisten sanovan olevani seksikäs. Se on todella romanttinen. Maaseudun romanttinen. Rakastan sitä osaa melkein enemmän kuin mitään."

Heijastivat elokuvaa vuosikymmenen kuluttua sen ilmestymisestä , kriitikko Danny Peary sanoi pitävän Duvallin hillittyä esitystä "äärimmäisen ärsyttävänä" ja kritisoi koko näyttelijää, lukuun ottamatta Buckleya, heidän "hillittyjen, tarkastuksissaan olevien tunteidensa, petollisten" rehellisten "esitysten vuoksi Haluat vain, että kaikki heistä alkavat kutittaa toisiaan. " Kirjassaan Alternate Oscars , jossa luetellaan henkilökohtaiset mielipiteet siitä, kenen olisi pitänyt voittaa Oscar-palkinto vuosittain, Peary poisti Tarjouskilpailut kaikista luokista ja valitsi Michael Cainein ansaitsevan parhaan näyttelijän kunnian Ritan kouluttamisesta . Kesäkuussa 2009 kriitikko Roger Ebert mukana lempeät armoteot vuonna Great Elokuvat , hänen sarja katsauksissa juhlii mitä hän pitää tärkeimmistä elokuvista kaikkien aikojen. Hän kehui niin kutsuttuja Duvallin aliarvioituja esityksiä, samoin kuin Footen minimalistista tarinankerrontaa ja Beresfordin ohjauksen maltillisuutta ja kärsivällisyyttä. Ebert sanoi Footen käsikirjoituksesta: "Hänen hahmojensa maanläheinen laatu kiinnitti huomion minimalistiseen tarinankerrontaan; kaikki röyhelöt riisuttiin. - - Harvoin elokuva kehittää vähemmän ja selittää enemmän kuin Tender Mercies ."

Kiitokset

56. Oscar -ehdokkuutta julkistettiin noin kymmenen kuukauden kuluttua Tender Mercies julkaistiin. Sen ehdokkuuden edistämiseen oli tehty vain vähän: ostettiin vain neljä Oscar-kampanjan mainosta; kaikki heistä ilmestyi Variety- ammattilehdessä , ja Duvall oli kieltäytynyt kampanjoimasta itsensä tai elokuvan puolesta. Beresford ja studion johtajat olivat yllättyneitä, kun elokuva nimitettiin viidelle Oscar-palkinnolle, mukaan lukien paras elokuva. Jotkut uskoivat Harperin olevan vahva haastaja joko parhaan naispääosan tai parhaan naissivuosan näyttelijäksi , mutta lopulta hänet nimitettiin kumpaankaan luokkaan.

Duvall oli ainoa amerikkalaisnäyttelijä, joka oli ehdolla parhaan näyttelijän Oscariksi; hänen kilpailunsa olivat britit Michael Caine (joka oli esiintynyt yhdessä Duvallin kanssa vuonna 1976 The Eagle Has Landed ), Tom Conti , Tom Courtenay ja Albert Finney . Ennen Oscar-seremoniaa haastattelussa Duvall loukkasi joitain brittejä valittamalla " Limeyn oireyhtymästä" väittäen, että "asenne monien Hollywoodin ihmisten kanssa on, että se, mitä he tekevät Englannissa, on jotenkin parempi kuin mitä teemme täällä". Duvall, jonka kantrimusiikkitähti Dolly Parton esitteli Oscar- palkinnon, sanoi palkinnon voittamisesta: "Se oli mukava tunne, kun tiesin, että olin kotijoukkojen suosikki." Vuonna New York Times profiilia Duvall joka ilmestyi kuusi vuotta Tender Mercies " julkaisu, Nan C. Robertson kirjoitti, että huolimatta neljän edellisen Oscar-ehdokkuutta, "se oli vasta hän voitti kuten Paras miespääosa vuonna 1983 ... että moviegoers heräsi Syynä oli se, että he harvoin tunnistivat herra Duvallin osasta toiseen, joten hän katosi vaivattomasti jokaiseen selluloidipersoonaan. " Foote, joka oli niin varma, ettei hän voittaisi parhaan sovitetun käsikirjoituksen Oscaria elokuvassa Tapaa pilkkaava lintu, jota hän ei ollut osallistunut vuoden 1963 seremoniaan , varmisti, että hän oli läsnä kerätä palkintonsa parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Elokuvan kriittinen menestys antoi Footelle mahdollisuuden käyttää huomattavaa valvontaa tulevissa elokuvaprojekteissaan, mukaan lukien lopullinen veto-oikeus merkittäviin päätöksiin; kun tällainen valta evättiin, Foote yksinkertaisesti kieltäytyi tekemästä elokuvaa.

Huomautuksia

Viitteet

Lisälukemista

• Anker, Roy M. (2004). " " Kyyhkyn siivet ": kodin etsiminen armoissa ". Valon vangitseminen: Jumalan etsiminen elokuvista . Grand Rapids, Michigan: William B.Eerdmans Publishing Company . ISBN 0-8028-2795-0.
• Briley, Rebecca Luttrell (1993). " Itsenäisen elokuvan tekemisen tarjouskilpailut ". Voit palata takaisin kotiin: keskittyminen perheeseen Horton Footen teoksissa . New York: Peter Lang . ISBN 0-8204-2004-2.
• Holden, Anthony (1993). Oscarin takana: Akatemian palkintojen salainen historia (1. painos). New York: Simon & Schuster . ISBN 0-671-70129-0.
• Jewett, Robert (1993). Pyhä Paavali elokuvissa: Apostolin vuoropuhelu amerikkalaisen kulttuurin kanssa . Westminster John Knox Press. ISBN 0-664-25482-9.
• Leonard, Richard (2006). Elokuvat, joilla on merkitystä: Elokuvan lukeminen uskon linssin kautta . Loyola Press. ISBN 0-8294-2201-3.
• Maltin, Leonard (2003). Anderson, Cathleen ; Sader, Luke (toim.). Leonard Maltinin Elokuva- ja video-opas (2004 toim.). New York: Plume . ISBN 0-451-20940-0.
• Peary, Danny (1993). Vaihtoehtoiset Oscar-palkinnot: Yhden kriitikon haastavat valinnat parhaaksi elokuvaksi, näyttelijäksi ja näyttelijäksi vuodesta 1927 nykypäivään . New York: Dell Publishing . ISBN 0-385-30332-7.
• Slawson, Judith (1985). Robert Duvall: Hollywood Maverick . New York: St.Martin's Press . ISBN 0-312-68708-7.

Ulkoiset linkit

• Tender Mercies on AFI luettelo
• Tender Mercies klo IMDb
• Tender Mercies klo TCM Movie Database
• Tender Mercies klo allrovi
• Tender Mercies klo Rotten Tomatoes