Angelus (maalaus) - The Angelus (painting)

Angelus
JEAN-FRANÇOIS MILLET - El Ángelus (Museo de Orsay, 1857-1859. Óleo sobre lienzo, 55,5 x 66 cm) .jpg
Taiteilija Jean-François Millet Muokkaa tätä Wikidatassa
Vuosi 1857–1859
Keskitaso öljymaali , kangas
Mitat 55,5 cm (21,9 tuumaa) × 66 cm (26 tuumaa)
Sijainti Musée d'Orsay
Omistaja John W.Wilson , Eugène Secrétan Muokkaa tätä Wikidatassa
Tilaaja Thomas Gold Appleton Muokkaa tätä Wikidatassa
Liittymänumero RF 1877 Muokkaa tätä Wikidatassa
Tunnisteet Joconde-työn tunnus: 000PE002013
RK Kuvan tunnus: 267308

Angelus ( ranskalainen : L'Angélus ) onranskalaisen taidemaalarin Jean-François Milletin öljymaalaus , joka valmistui vuosina 1857-1859.

Maalaus kuvaa kahta talonpoikaa, jotka kumartavat pellolla perunakorin yläpuolella rukoilemaan, Angelusta , joka yhdessä horisontissa olevan kirkon kellonsoiton kanssa merkitsee päivän työn loppua.

Milletin tilasi amerikkalainen potentiaalinen taidemaalari ja taidekokoaja Thomas Gold Appleton , joka ei koskaan tullut keräämään sitä. Maalaus on tänään kuuluisa siitä, että Barbizon-koulun taideteosten hinnat nousivat ennätysmääriin 1800-luvun lopulla.

Historia

Millet sanoi: "Idea Angeluksesta tuli minulle, koska muistan, että isoäitini, kuultuaan kirkon kellon soivan, kun työskentelimme pelloilla, sai meidät aina lopettamaan työn puhuaksemme Angeluksen rukouksen köyhistä lähteneistä". Vuosina 1857–1859 valmistunut öljymaalaus on kangas. Kun Appleton ei saanut haltuunsa, Millet lisäsi tornin ja muutti teoksen alkuperäisen otsikon, Rukous perunanviljelyyn , Angelukseksi .

Se kuvaa kahta talonpoikaa perunansadon aikana Barbizonissa , ja sieltä on näkymä Chailly-en-Bièren kirkkotorniin . Heidän jalkojensa edessä on pieni perunakori ja heidän ympärillään kärry ja sorkka. Kahden talonpojan välisestä suhteesta on tehty erilaisia ​​tulkintoja, kuten työtoverit, aviomies- ja vaimopari tai (kuten Gambetta tulkitsi) maanviljelijä ja piika. Vuoden 1889 myyntiluettelossa kuvattiin heitä yksinkertaisesti "nuorena talonpoikana ja hänen toverinaan". Millet myi Angeluksen sen jälkeen, kun hänen The Gleaners -yrityksensä myytiin salongissa vuonna 1857. Noin puolet pienemmästä, se toi hänelle alle puolet summasta, josta hän myi The Gleaners -yrityksen. Angelus näytettiin lopulta vuotta ennen Milletin kuolemaa Brysselissä vuonna 1874, missä Léon Gambetta ihaili sitä suuresti .

Paljon myöhemmin Salvador Dalí näki tulosteen tästä maalauksesta koulussaan ja vaati, että tämä oli hautajaiskohtaus, ei rukousrituaali ja että pariskunnan kuvattiin rukoilevan ja surevan kuolleen lapsensa vuoksi. Vaikka tämä oli epäsuosittu näkemys, Louvren röntgensäteilytti hänen vaatimuksensa mukaan maalauksen, jossa oli pieni maalattu geometrinen muoto, joka oli silmiinpistävän samanlainen kuin korin arkku. Vaikuttaa siltä, ​​että Millet alun perin maalasi hautausmaan - kenties maaseutuversio Courbetin kuuluisasta maasta A hautaus Ornansissa (1850) -, mutta muutti sen sitten Angeluksen resitaatioksi, jossa oli näkyvä kirkon kellotorni.

Kommentti

Aluksi maalausta tulkittiin poliittisena lausuntona, ja Millet nähtiin sosialistina solidaarisena työntekijöiden kanssa. Vaikka maalaus ilmaisee syvällisen uskonnollisen tunteen tunteen ja siitä tuli yksi 1800-luvun yleisimmin toistetuista uskonnollisista maalauksista, joissa tuhansia uskollisia kotitalouksia näytti tulosteita Ranskassa, Millet maalasi sen mieluummin nostalgiasta kuin voimakkaasta tunnelmasta. uskonnollinen tunne. Karine Huguenaudin mukaan "Maalaukselle ei kuitenkaan ole uskonnollista viestiä: Millet oli yksinkertaisesti kiinnostunut kuvaamaan ritualisoitua meditaatiohetkeä, kun hämärä pyörii." Vuonna 1864 Belgian ministeri Jules Van Praët vaihtoi sen Milletin Bergère avec poikaryhmään (Paimen ja hänen laumansa) ja kommentoi kuivana: "Mitä voin sanoa? Se on selvästi mestariteos, mutta näiden kahden talonpojan kanssa, joiden työn keskeyttää rukous, jokainen ajattelee kuulevansa läheisen kirkonkellon, ja lopulta jatkuva soittaminen tuli vain väsyttäväksi.

Alkuperä

Maalaus laukaisi isänmaallisen innostuksen, kun Louvre yritti ostaa sitä vuonna 1889, ja hullu vandalisoi hänet vuonna 1932.

Viitaten Orsayn , alkuperän työ on seuraava; vaikka jotkut tapahtumat puuttuvat, kuten Brysselin näyttely vuonna 1874:

  • 1860 - omistaa belgialainen maisemamaalari Victor de Papeleu, joka osti sen 1000 frangilla;
  • 1860 - omistaa Alfred Stevens, joka maksoi 2500 frangia;
  • 1860 - omistaa Jules Van Praët, Bryssel;
  • 1864 - Paul Tesse hankki sen vaihtamalla Milletin La Grande bergèreen ( paimen ja lauma );
  • 1865 - Emile Gavet, Pariisi;
  • Vuoteen 1881 mennessä kokoelma John Waterloo Wilson , avenue Hoche, Pariisi; hänen myyntinsä hôtel Drouotissa 16. maaliskuuta 1881;
  • 16. maaliskuuta 1881 Eugène Secrétan , ranskalainen taiteenkeräilijä ja kupariteollisuusyrittäjä, joka lahjoitti kuparia Vapaudenpatsaalle ja teki tarjouksen M. Dofœrille 168 000 frangia vastaan ​​palkkioilla;
  • Secrétan-myynti (63), 1. heinäkuuta 1889, galerie Sedelmeyer, Pariisi - tarjouskilpailu Louvren ( Antonin Proust ) ja American Art Associationin välillä ; James F. Sutton ajaa myyntihinnan 553 000 frangiin;
  • 1889–1890, kokoelma American Art Association, New York; myynti 1890 Pariisin keräilijälle ja hyväntekijälle Hippolyte François Alfred Chauchardille (1821–1909) 750 000 frangilla;
  • 1890–1909, kokoelma Alfred Chauchard ;
  • 1909: Chauchardin perintö vuonna 1906 Ranskan valtiolle; virallisesti hyväksytty 15. tammikuuta 1910 Pariisin Louvren musiikin pysyvään kokoelmaan;
  • 1986 - siirretään Pariisin musée d'Orsayn pysyvään kokoelmaan.

Perintö

Kuukausi Secretanin myynnin jälkeen The Gleaners myytiin 300 000 frangilla, ja kontrasti Milletin maalausten huutokaupan hintojen välillä taidemarkkinoilla ja Milletin omaisuuden arvon hänen eloonjääneelle perheelleen johti droit de suite ( ranskaksi "oikealle") noudattaa "), Ranskan laki, joka korvaa taiteilijoille tai heidän perillisilleen, kun taideteoksia myydään uudelleen.

Kuvasto Angelusta talonpojille rukoileminen oli suosittu tunteellinen 19th-luvun uskonnollinen aihe. Sukupolvia myöhemmin Salvador Dalí oli nähnyt sen jäljennöksen lapsuuden koulunsa seinällä ja väitti olevansa maalauksen spookannut. Hän tunsi korin näyttävän lapsen arkulta ja nainen näytti rukoilulta . Hänet inspiroi luomaan paranoiakriittiset maalauksensa Hirssin ja Gaalan arkkitehtoninen enkeli ja Hirssin enkeli ennen kartion anamorfoosien välitöntä saapumista vuonna 1933. Näitä seurasi kaksi vuotta myöhemmin samanlainen maalauspari, joka sisälsi osittaisen jäljennöksen. Millet n Angelusta , nimeltään Angelusta Gala ja arkeologinen muistuma Millet Angelus . Vuonna 1938 hän julkaisi kirjan Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet .

Vuonna 2018 Gil Baillie kirjoitti, että Angelus sisältää herkkyyden sakramentaalille, joka teki maalausjäljitelmistä erityisen suosittuja Länsi-Euroopassa koko 1800-luvun loppupuolella. Hän sisällyttää tarinan, joka kuvaa mielikuvituksen roolia kuvan houkuttelevuudessa: "Kun hänen elinikäinen ystävänsä ja agenttinsa Alfred Sensier näki maalauksen ensimmäisen kerran Milletin maalaustelineellä, taiteilija kysyi:" No, mitä mieltä olet siitä? " "Se on Angelus", tunnusti Sensier. Millet vastasi: "Voitko kuulla kelloja?" "Baillie tunnustaa Angeluksen vaikutuksen Dalin taiteeseen ja viittaa siihen, että jälkimmäisen taiteilijan reaktio on osoitus sakramentaalisesta merkityksestä. pala.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Ulkoiset linkit