Herääminen (Chopin -romaani) - The Awakening (Chopin novel)

Herääminen
Herääminen (Chopin -romaani) cover.jpg
Ensimmäisen painoksen kansi
Kirjailija Kate Chopin
Työnimi Yksinäinen sielu
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Genre Feministinen kirjallisuus
Aseta sisään New Orleans ja Louisiana Gulf Coast, 1890 -luku
Kustantaja Herbert S. Stone & Co.
Julkaisupäivämäärä
 22. huhtikuuta 1900
Tulostusmateriaalin tyyppi Painatus: kovakantinen
Sivut 303
OCLC 1420631
813,4
LC -luokka PS1294.C63 A64 1899
Teksti Herääminen on Wikiaineisto

Herääminen on Kate Chopinin romaani, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1899. New Orleansissa ja Louisiananlahden rannikolla 1800 -luvun lopulla juoni keskittyy Edna Pontellieriin ja hänen taisteluunsa yhä epätavallisten näkemysten välillä naisellisuudesta ja äitiydestä vuosisadan vaihteen Amerikan etelän vallitsevien sosiaalisten asenteiden kanssa. Se on yksi varhaisimmista amerikkalaisista romaaneista, joka keskittyy naisten asioihin ilman alistumista. Sitä pidetään myös laajalti varhaisen feminismin merkittävänä teoksena, joka saa ristiriitaisen reaktion nykyajan lukijoilta ja kriitikoilta.

Romaanin sekoitus realistista kerrontaa, teräviä sosiaalisia kommentteja ja psykologista monimutkaisuutta tekee Heräämisestä amerikkalaisen modernistisen kirjallisuuden edeltäjän ; se esikuvaa amerikkalaisten kirjailijoiden, kuten William Faulknerin ja Ernest Hemingwayn, teoksia ja toistaa aikalaisten, kuten Edith Whartonin ja Henry Jamesin, teoksia . Sitä voidaan myös pitää yhtenä ensimmäisistä eteläisistä teoksista perinteessä, joka huipentuisi Faulknerin, Flannery O'Connorin , Eudora Weltyin , Katherine Anne Porterin ja Tennessee Williamsin nykyaikaisiin teoksiin .

Yhteenveto

Romaani alkaa Pontellier -perheellä - Léonce, New Orleansin liikemies, Louisianan kreoliperintö ; hänen vaimonsa Edna; ja heidän kaksi poikaansa, Etienne ja Raoul - lomalla Grand Isle -alueella Meksikonlahden lomakeskuksessa, jota hoitaa Madame Lebrun ja hänen kaksi poikaansa Robert ja Victor.

Edna viettää suurimman osan ajastaan ​​läheisen ystävänsä Adèle Ratignollen kanssa, joka muistuttaa iloisesti ja hurjasti Ednaa hänen velvollisuuksistaan ​​vaimona ja äitinä. Grand Islessa Edna muodostaa lopulta yhteyden Robert Lebruniin, viehättävään, tosissaan olevaan nuoreen mieheen, joka etsii aktiivisesti Ednan huomion ja kiintymyksen. Kun he rakastuvat, Robert aistii tällaisen suhteen tuomitun luonteen ja pakenee Meksikoon varjollaan harjoittaakseen nimeämätöntä yritystoimintaa. Kerronnan painopiste siirtyy Ednan muuttuviin tunteisiin, kun hän sovittaa äidilliset velvollisuutensa sosiaalisen vapauden haluun ja olla Robertin kanssa.

Kun kesäloma päättyy, Pontelliers palaa New Orleansiin. Edna arvioi vähitellen uudelleen prioriteettejaan ja osallistuu aktiivisemmin omaan onnellisuuteensa. Hän alkaa eristäytyä New Orleansin yhteiskunnasta ja vetäytyä joistakin velvollisuuksista, jotka perinteisesti liittyvät äitiyteen. Lopulta Léonce keskustelee lääkärin kanssa diagnoosistaan ​​vaimolleen, peläten, että tämä menettää henkiset kykynsä. Lääkäri neuvoo Léoncea antamaan hänen olla ja vakuuttaa hänelle, että asiat palaavat normaaliksi.

Kun Léonce valmistautuu matkalle New Yorkiin liikematkalla, hän lähettää pojat äitinsä luo. Kotiin jättäminen pitkäksi aikaa antaa Ednalle fyysisen ja emotionaalisen tilaa hengittää ja pohtia elämänsä eri puolia. Hänen aviomiehensä ollessa vielä poissa, hän muuttaa pois kotoaan pieneen bungalowiin lähellä ja alkaa nukkua Alcée Arobinin kanssa. Edna esitetään romaanissa ensimmäistä kertaa seksuaalisena olennona, mutta asia osoittautuu hankalaksi ja emotionaalisesti raskaaksi.

Edna ottaa myös yhteyttä Mademoiselle Reisziin, lahjakkaaseen pianistiin, jonka soitto on tunnettu, mutta joka ylläpitää yleensä hermeettistä olemassaoloa. Hänen soittamisensa oli liikuttanut Ednaa syvästi aikaisemmin romaanissa, mikä edusti sitä, mitä Edna oli alkanut kaipaamaan: itsenäisyyttä. Mademoiselle Reisz keskittyy elämässään musiikkiin ja itseensä yhteiskunnan odotusten sijasta.Hän toimii Adelin Ratignollen kalvona, joka kannustaa Ednaa mukautumaan. Reisz on yhteydessä Robertiin ollessaan Meksikossa ja vastaanottaa häneltä kirjeitä säännöllisesti. Edna pyytää Reisziä paljastamaan niiden sisällön, minkä hän tekee, todistaen Ednalle, että Robert ajattelee häntä.

Lopulta Robert palaa New Orleansiin. Aluksi hän oli syrjässä (ja löysi tekosyitä olla olematta lähellä Ednaa), ja lopulta hän tunnustaa intohimoisen rakkautensa häntä kohtaan. Hän myöntää, että työmatka Meksikoon oli tekosyy paeta suhdetta, joka ei koskaan toimi.

Edna kutsutaan pois auttamaan Adèlea vaikeassa synnytyksessä. Adèle pyytää Ednaa miettimään, mistä hän kääntäisi selkänsä, jos hän ei käyttäytyisi asianmukaisesti, ja kuolee pian sen jälkeen. Kun Edna palaa kotiin, hän löytää Robertilta kirjeen, jossa hän sanoo, että hän on lähtenyt ikuisesti, koska hän rakastaa häntä liikaa häpeämään häntä aloittamalla suhteen naimisissa olevan naisen kanssa.

Järkyttyneessä shokissa Edna ryntää takaisin Grand Isleen, missä hän oli tavannut ensimmäisen kerran Robert Lebrunin. Edna yrittää paeta äärimmäisellä tavalla tekemällä itsemurhan hukuttaen itsensä Meksikonlahden vesille.

Kate Chopin -laatta New Yorkin kirjastossa: "Linnulla, joka nousisi perinteen ja ennakkoluulojen tason yläpuolelle, on oltava vahvat siivet."

Päähenkilöt

  • Edna Pontellier [ɛdna pɔ̃tɛlje] - arvostettu presbiteri , kentuckylainen, asuu kreolilaisessa yhteiskunnassa Louisianassa. Hän kapinoi perinteisiä odotuksia vastaan ​​ja löytää identiteetin, joka on riippumaton hänen roolistaan ​​vaimona ja äitinä.
  • Léonce Pontellier [leɔ̃s pɔ̃tɛlje] - Ednan aviomies, menestyvä liikemies, joka ei ole tietoinen vaimonsa onnettomuudesta.
  • Mademoiselle Reisz [madmwazɛl ʁajs] - Hänen hahmonsa symboloi sitä, mitä Edna olisi voinut olla, jos hän olisi vanhentunut ja ollut riippumaton perheestään. Huolimatta siitä, että Reisz oli epämiellyttävä, Edna pitää häntä inspiraationa omalle "heräämiselleen".
  • Rouva Adèle Ratignolle [adɛl ʁatiɲɔl]-Ednan ystävä, joka edustaa täydellistä 1800-luvun naista, koska hän on täysin omistautunut miehelleen ja lapsille.
  • Alcée Arobin [alse aʁɔbɛ̃]-tunnettu naimisissa olevien naisten houkuttelemisesta ja jatkaa lyhytaikaista suhdetta Ednan kanssa tyydyttääkseen hänet miehensä ollessa poissa.
  • Robert Lebrun [ʁɔbɛʁ ləbʁœ̃] - hänellä on viehättäviä naisia, joita hänellä ei voi olla, mutta löytää jotain erilaista Ednan kanssa ja rakastuu. Robertin flirttailu Ednan kanssa katalysoi hänen "heräämisensä", ja hän näkee hänessä sen, mikä on kadonnut hänen avioliitostaan.

Tyyli

Kate Chopinin kertomustyyli Heräämisessä voidaan luokitella naturalismiksi . Chopinin romaanissa on tunnusmerkkejä ranskalaisen novellikirjailijan Guy de Maupassantin tyylille: havainnollinen keskittyminen ihmisen käyttäytymiseen ja sosiaalisten rakenteiden monimutkaisuuteen. Tämä osoittaa Chopinin ihailun Maupassantia kohtaan, ja jälleen yksi esimerkki Maupassantin valtavasta vaikutuksesta 1800-luvun kirjalliseen realismiin.

Chopinin tyyliä voitaisiin kuitenkin kuvata tarkemmin hybridinä, joka vangitsee nykyajan kerronnan virtaukset ja odottaa innokkaasti eri suuntauksia eteläisessä ja eurooppalaisessa kirjallisuudessa.

Chopinin yhdeksännentoista vuosisadan realismiin sekoitettuna on terävä ja usein humoristinen yläluokan ennakkoluulo, joka muistuttaa suoria aikalaisia, kuten Oscar Wilde , Henry James , Edith Wharton ja George Bernard Shaw .

Ilmeistä myös The Awakening on tulevaisuus Etelä romaanin erillisenä genre, paitsi asettaminen ja aihe mutta kerronnan tyyli. Chopinin lyyrinen kuvaus päähenkilönsä muuttuvista tunteista on kerronnan tekniikka, jota Faulkner laajentaisi romaaneissa, kuten Absalom, Absalom! ja The Sound and the Fury . Chopin kuvaa kokemuksiaan kreolien elämäntavasta, jossa naiset olivat tiukkojen sääntöjen alaisia ​​ja rajoittuivat vaimon ja äidin rooliin. Chopin omaksui tämän tyylin varhaisissa novellissaan ja ensimmäisessä romaanissaan Vika , joka käsittelee myös joitain kreolien elämäntapoja. Käyttämällä ranskalaista alkuperää olevia hahmoja hän pääsi eroon näiden tarinoiden julkaisemisesta, koska hahmoja pidettiin "vieraina" ilman, että hänen lukijansa olivat järkyttyneitä kuin silloin, kun Edna Pontellier, valkoinen protestantti, eksyi odotuksista. yhteiskuntaa.

Juoni ennakoi Eudora Weltyin ja Flannery O'Connorin tarinoita ja William Ingen näytelmiä , kun taas Edna Pontellierin emotionaaliset kriisit ja hänen mahdollisesti traaginen pudotuksensa odottavat Tennessee Williamsin näytelmien monimutkaisia ​​naishahmoja . Chopinin oma elämä, erityisesti siinä, että hänellä oli oma identiteettituntonsa - miehiä ja lapsia lukuun ottamatta - inspiroi Heräämistä . Hänen kasvatuksensa muovasi myös hänen näkemyksiään, sillä hän asui leskeksi jääneen äitinsä, isoäitinsä ja isoäitinsä kanssa, jotka kaikki olivat älyllisiä, itsenäisiä naisia. Sen jälkeen kun hänen isänsä tapettiin pyhäinpäivänä ja hänen veljensä kuoli lavantautiin Mardi Grasilla, Chopin epäili uskontoa, ja hän esittää sen Ednan kautta, joka pitää kirkkoa "tukehtavana". Leski ja kuuden lapsen hoitaminen vaikutti Chopinin kirjoittamiseen, jonka hän aloitti tällä hetkellä. Emily Toth vastustaa näkemystä, jonka mukaan Chopin karkotettiin St. Louisista herätyksen julkaisemisen jälkeen ja totesi, että monet St. mieskriitikot tuomitsivat hänen romaaninsa.

Chopinin tyylin piirteet esittävät myös Virginia Woolfin kaltaisten kirjailijoiden voimakkaasti lyyristä ja kokeellista tyyliä ja Sigrid Undsetin ja Doris Lessingin romaaneissa olevaa tunteetonta keskittymistä naisten älylliseen ja emotionaaliseen kasvuun . Chopinin tärkein tyyliperintö on kertojan irtautuminen.

Symboliikka

Linnut-Kirjan alussa häkissä oleva papukaija huutaa herra Pontellierille "Allez vous-en! Allez vous-en! Sapristi! Ei hätää!" Tämä tarkoittaa "Jätä helvetti". On selvää, että papukaija edustaa Ednan lausumattomia tunteita miestään kohtaan. Se edustaa myös sitä, kuinka Edna on häkissä yhteiskunnassaan ilman paljon vapautta elää niin kuin haluaa. Kun Edna kävelee kohti merta romaanin lopussa, näemme linnun, jonka siipi on murtunut. Loukkaantuneen linnun symboliikasta on monia mahdollisia tulkintoja. Jotkut sanoisivat, että lintu edustaa Ednaa, joka lopulta irtautuu ajatuksesta viktoriaanisesta naisellisuudesta, koska koko romaanin aikana näemme häkissä eläviä lintuja ja nyt näemme vihdoin linnun, joka on vapaa vammoistaan ​​huolimatta. Toisten mukaan loukkaantunut lintu edustaa Ednan kyvyttömyyttä elää odotusten ulkopuolella, joita yhteiskunta oli asettanut hänelle.

Valtameri - Valtameren voidaan tulkita edustavan monia erilaisia ​​asioita. Pontellier -perheen lomalla lomakohteessa Edna opettaa uimaan. Tämä merkitsee hänen "heräämistä", hänen ymmärtäessään, että hänellä on jonkinlainen riippumattomuus. Aivan kuin tämä ensimmäinen uinti olisi Ednan ensimmäinen maku vapaudesta ja sen jälkeen hänestä tulee yhä kapinallisempi. Kirjan loppu riippuu lukijan käsityksestä. Monet epäilevät, kuoleeko Edna romaanin lopussa. Jos Ednan uskotaan olevan kuollut, se on ironinen kuolema, koska meri löysi itsensä. Ne, jotka uskovat, että Edna tappaa tarkoituksellisesti itsensä, perustavat itsemurhan sanomalla, että valtameri on se, mitä Edna uskoi vapauttavan hänet kahleista, jotka yhteiskunta oli asettanut hänelle.

Piano - Koko romaanin aikana monet hahmot soittavat soittimia, erityisesti pianoa. Lomakeskuksessa, kun Adéle soittaa pianoa, se on melkein kuin déjà vu Ednalle; Aivan kuten tapahtuma, joka tapahtui meressä romaanin alussa, Edna herää jälleen. Aivan kuin hän ymmärtäisi paremmin itsensä ja tunteensa kuultuaan naisen soittavan pianoa. Edna tuntee saman tunteen myös kun Mademoiselle Reisz soittaa pianoa. Aivan kuin tästä instrumentista tuleva musiikki edustaa sitä, miten nämä naiset inspiroivat Ednaa tulemaan vahvemmaksi ja itsenäisemmäksi naiseksi.

Aiheet

Eristäytyneisyys

Yksi Heräämisen merkittävimmistä teemoista on yksinäisyys. Kuten aiemmin viitattiin, Chopinin työ sisälsi kerran sanan otsikossaan, kun sitä alun perin kutsuttiin A Solitary Souliksi .

Edna Pontellierin matkan kautta Kate Chopin pyrki korostamaan erilaisia ​​tapoja, joilla nainen voisi olla yksinäisyydessä äitiyden, etnisen alkuperän, avioliiton, sosiaalisten normien ja sukupuolen odotusten vuoksi. Chopin esittelee Ednan itsenäisen erottumisen yhteiskunnasta ja ystävistä yksilöllisesti voimaannuttavina samalla kun hän tutkii itsetutkimuksen ja myöhemmän yksinäisyyden riskejä. Yrittäessään luopua yhteiskunnallisesta roolistaan ​​äiti ja vaimo Edna ottaa vastuun rajoitetusta elämästään ja tekee muutoksia löytääkseen paremmin todellisen itsensä. Esimerkiksi Edna jättää miehensä ja muuttaa uuteen taloon asuakseen yksin, mikä on kiistanalainen teko, koska todellinen nainen ei koskaan jättäisi miestään. Vaikka Ednan matka johtaa lopulta kestämättömään yksinäisyyteen yhteiskunnallisen tuen puutteen vuoksi, "hänen kuolemansa osoittaa pikemminkin omistamista kuin vetäytymistä dilemmasta". Hän ottaa haltuunsa sen, mitä hänellä on edelleen: hänen ruumiissaan ja itsessään.

Tekemällä Ednan kokemuksista kriittisen keskeisen aseman romaanissa Chopin voi antaa varoituksen yhteiskunnan kyvystä tukea naisten vapautumista. Kuten Ednan masentavasta emotionaalisesta matkasta, eristäytymisestä ja mahdollisesta itsemurhasta käy ilmi, Chopin väittää, että 1800 -luvun sosiaaliset normit ja perinteiset sukupuoliroolit eivät voi sietää itsenäistä naista. Chopinin herääminen kyseenalaistaa yksinäisyyden ja itsenäisyyden arvon yhteiskunnassa, joka ei pysty positiivisesti ylläpitämään naisten vapautta.

Sukupuoliroolit ja sosiaaliset rajoitukset

Teemoja romantiikkaa ja kuoleman Awakening tuki Chopinin feministi tarkoituksen valaisevan rajoittavien ja ahdistava roolit naisten Victorian yhteiskunnassa. Ednan kaipuut Robert Lebruniin ja suhde Alcée Arobinin kanssa osoittavat selvästi, että Edna hylkää määrätyt roolinsa kotiäitinä ja äitinä, kun hän herää seksuaalisuuteensa ja itsetuntemukseensa. Ednalla on emotionaalinen suhde Robertin kanssa, joka lähtee välttääkseen häpeämisen yhteiskunnassa. Myöhemmin Ednalla on fyysinen suhde Alcéen kanssa. Näiden asioiden kautta Edna käyttää avioliiton ulkopuolella tahdonvapautta ja kokee seksuaalisen kaipauksen ensimmäistä kertaa. Näiden asioiden kautta Edna kuitenkin huomaa myös, että riippumatta siitä, minkä miehen kanssa hän on, ei ole pakoa naisten yleisestä sorrosta; Ednan yhteiskunnassa ei ole sijaa hänen kaltaiselleen naiselle, koska hänen täytyy olla joko esimerkillinen kotiäiti ja äiti kuten Adèle Ratignolle tai eristetty ulkopuolinen, kuten Mademoiselle Reisz. Ednan lopullinen päätös itsemurhasta romaanin lopussa on esimerkki siitä, kuinka vähän vaihtoehtoja naisilla oli tällä hetkellä yhteiskunnassa. Yhteiskunnan jättäminen yhteen oli Ednan tapa hylätä ja paeta tätä ahdistavaa kaksijakoisuutta. Eräs kriitikko totesi, että kirja jättää ihmisen ihmisluonteen sairaaksi, kun taas toinen totesi, että kirja on sairaalloinen, koska se kertoo epäpyhästä rakkaudesta, joka testasi 1800 -luvun lopun perinteisiä sukupuoliroolia ja että kirja kuuluu ylikylläiseen seksifiktion alaan. . Tämä oli kuitenkin kirjan alkuperäinen kritiikki. Kun kirjaa arvioitiin uudelleen vuosia myöhemmin, se tunnustettiin kanoniseksi feministisen teeman vuoksi. Myöhemmin tämä johti siihen, että monet muut yhdeksännentoista vuosisadan naiskirjailijat tulivat tunnetuiksi kirjallisista aiheista sukupuoliroolista heidän alueidensa, kulttuurinsa tai uskonnonsa mukaan.

Musiikillinen romantiikka

Kun Edna kuulee Mademoiselle Reiszin näytelmän, hän arvostaa musiikkia ja taidetta voimakkaasti. Grand Isle -ballilla, kun Edna nähdään Robertin kanssa kuuntelemassa Mademoiselle Reiszin soittavan Chopinin kappaletta, pala lähettää väristyksiä selkärankaansa. Camastra toteaa sen

Musiikin emotionaalinen juoksevuus ei ole yksin vastuussa Ednan kehittyvästä perustuslaista. Tällainen väite kieltää kaikki yksittäiset tahot hänen puolestaan ​​ja esittää väärin synteesin taiteellisesta muodosta ja sisällöstä, joka toimii musiikillisena rinnakkaisuutena Ednan kokemuksille. Chopinin musiikki yhdistää onnistuneesti "klassisen" muodonhuollon ja "romanttisen" inspiraatiotarpeen vastustuksen. Näennäisesti Edna noudattaa määrättyjä naispuolisia normeja ennen kuin näkee aistiensa ikonoklastisen paljastumisen.

Siksi, koska Edna kiehtoo romanttisia melodioita, se saa Ednan heräämään ja haluamaan uusia asioita vapautumaan vankeudesta. Yksinäisyyden teema liittyy myös musiikilliseen romantiikkaan. Camastra sanoo, että Edna joutuu samaan epätoivoon, johon kirjailija Maupassant saapui. Maupassant yrittää itsemurhaa muutama kuukausi ennen todellista kuolemaansa vuonna 1893. Maupassant kuvitteli henkiä ja Frederic Chopin sisällytti ne musiikkiinsa. "Heräämisessä" Edna on kiinnostunut musiikillisen runoilijan ohjelmistosta, ja hänen on pakko kohdata eksistentiaalisen kaipauksen spektrinen läsnäolo muusta, joka saa hänet lopulta itsemurhaan.

Julkaiseminen ja kriittinen vastaanotto

Herääminen oli erityisen kiistanalainen, kun se julkaistiin vuonna 1899. Vaikka romaania ei koskaan kielletty teknisesti, se sensuroitiin. Chopinin romaania pidettiin moraalittomana paitsi sen suhteellisen rehellisellä kuvauksella naisten seksuaalisesta halusta, mutta myös sen kuvaamisesta päähenkilöstä, joka hieroi sosiaalisia normeja ja vakiintuneita sukupuoliroolia. Julkinen reaktio romaaniin oli samanlainen kuin mielenosoitukset, jotka tervehtivät Henrik Ibsenin merkittävän draaman A Doll's House (1879) julkaisua ja esitystä , teos, jonka kanssa Herääminen jakaa lähes identtisen teeman. Molemmissa on päähenkilö, joka hylkää miehensä ja lapsensa itsensä toteuttamiseksi.

Julkaistut arvostelut ulottuvat kuitenkin suorasta tuomiosta siihen, että lahjakas harjoittaja tunnustaa heräämisen tärkeäksi kaunokirjalliseksi teokseksi. Eriäviä reaktioita kahden sanomalehdet Kate Chopin n kotikaupungissa St. Louis , Missouri , vastaavasti. St. Louis tasavalta merkitty romaanin "myrkkyä" ja "liian vahva juoma moraalisen Babes", ja St. Louis Mirror totesi: "Voisi fain kerjätä jumalia, puhdasta pelkuruutta, unen loputonta sen sijaan tietää, mitä ruma, julma, inhottava hirviöhimo voi olla, kun se tiikerin tavoin herää hitaasti. Tämä on sellainen herääminen, joka tekee vaikutuksen rouva Chopinin sankaritarin lukijaan. " Myöhemmin samana vuonna St.Louis Post-Dispatch kehui romaania kirjassaan "St.Louis Woman, joka on kääntänyt mainetta kirjallisuuteen". Koska Chopin oli ensimmäinen nainen St. Louisista, josta tuli ammattimainen kirjailija, hän oli siellä erityisen kiinnostunut.

Jotkut arvostelut herättivät pettymystä Chopinin aihevalinnasta: "Ei ollut välttämätöntä, että niin hienostunut ja runollinen armo kirjoittajan tuli tulla ylikylläiseen seksifiktion kenttään" ( Chicago Times Herald ). Toiset surivat hyvän maun menettämistä; Nation väitti, että kirja avattiin suurilla odotuksilla, "muistelemalla kirjoittajan miellyttäviä novelleja", ja päättyi "todelliseen pettymykseen", mikä viittaa yleisön tyytymättömyyteen valittuun aiheeseen: "meidän ei tarvitse olla joutuneet epämiellyttävyyteen hänen lukemisestaan . " Kansakunta kutsui myös Chopinia "yhdeksi älykkäämmäksi kirjailijaksi, joka meni pieleen".

Jotkut arvostelut antoivat suoran vitriolin, kuten julkisen mielipiteen mukaan: "Olemme hyvin tyytyväisiä, kun rouva Pontellier ui tarkoituksella kuoliaaksi lahden vesillä."

Chopinin työ sai myös päteviä, vaikkakin negatiivisia arvosteluja. The Dial kutsui Heräämistä "koskettavaksi henkiseksi tragediaksi" sillä varauksella, että romaani "ei ollut kaikin puolin terveellinen." Samoin The Congregationalist kutsui Chopinin romaania "loistavaksi kirjoitukseksi", mutta päättää: "Emme voi kiittää sitä." Vuonna Pittsburgh Leader , Willa Cather asettaa Awakening rinnalle Madame Bovary , Gustave Flaubert n yhtä pahamaineinen ja yhtä herjasivat romaanin Lähiömelankolia ja unapologetic aviorikos-vaikka Cather oli enää vaikuttunut sankaritar kuin olivat useimmat hänen aikalaisensa. Cather "toivon [d], että neiti Chopin omistaa tämän joustavan, värikkäiden tyylinsä parempaan tarkoitukseen."

Perintö ja historiallinen konteksti

Chopin ei kirjoittanut toista romaania Heräämisen jälkeen ja hänellä oli vaikeuksia julkaista tarinoita sen julkaisun jälkeen. Emily Toth uskoo, että tämä johtuu osittain siitä, että Chopin "meni liian pitkälle: Ednan aistillisuus oli liikaa miespuolisille portinvartijoille". Chopinin seuraava kirja peruutettiin, ja terveys- ja perheongelmat kuluttivat hänet. Kun hän kuoli viisi vuotta myöhemmin, hän oli matkalla unohduksiin. Norjalainen kirjallisuustutkija Per Seyersted löysi Chopinin uudelleen 1960 -luvulla , jolloin Herääminen muistetaan feministisenä fiktiona.

Vuonna 1991 Heräämistä dramatisoitiin Mary Lambertin ohjaamassa Grand Isle -elokuvassa, jonka pääosissa olivat Kelly McGillis Edna, Jon DeVries Leonce ja Adrian Pasdar Robertina.

Vuonna 2010 ilmestyneen HBO -sarjan Treme ensimmäisen jakson yhdeksännessä jaksossa "Wish Someone would Care" Tulane -professori Creighton Bernette ( John Goodman ) antaa romaanin luokalleen ja keskustelee siitä lyhyesti oppilaidensa kanssa. Myöhemmin jaksossa hän päästää oppilaansa ulos varhain ja tekee huolettoman kävelyn suosikkipaikoilleen New Orleansissa ennen kuin lopulta ottaa henkensä Mississippi-joella.

Herääminen toimii rakenteellisena ja temaattisena taustana Robert Stonen vuonna 1986 ilmestyneelle romaanille Valon lapset, jossa valikoima tuomittuja hahmoja, mukaan lukien alkoholisti kirjailija ja henkisesti epävakaa näyttelijä, kokoontuvat Meksikoon tekemään elokuvan Chopinin romaanista.

1890 -luvulla, kun Chopin kirjoitti Heräämisen , joukko sosiaalisia muutoksia ja jännitteitä, jotka toivat "naiskysymyksen" julkiseen keskusteluun, vaikuttivat Chopinin romaaniin.

Heräämisen Louisiana oli suurelta osin katolinen valtio, jossa avioerot olivat erittäin harvinaisia, ja naisten odotettiin pysyvän uskollisina ja uskollisina miehelleen ja miehiltä vaimoilleen. Tämä selittää joitain reaktioita Herääminen sai vuonna 1899.

Linda Wagner-Martin kirjoittaa, että "joskus pidetään" eurooppalaisina "(tai ainakin varmasti" ranskalaisina ") kuin amerikkalaisina, tämäntyyppisiä teoksia tuomittiin juuri sen epäselvyyden vuoksi, joka teki niistä loistavia ja ennakoitavia kirjoituksia." Chopinin Herääminen ja muut 1800 -luvun ja 1900 -luvun alun romaanit sensuroitiin niiden havaitun moraalittomuuden vuoksi, johon sisältyi seksuaalista sopimattomuutta. Siitä huolimatta Margo Culley korostaa, että Kate Chopin ei ollut ainoa nainen, joka haastoi sukupuoli -ideologioita tänä aikana; romaanin kirjoittaminen toi hänen näkemyksensä julkisuuteen.

Yksi 1800 -luvun lukijoiden tärkeimmistä kysymyksistä romaanin kanssa oli ajatus siitä, että nainen luopui tehtävistään vaimona ja äitinä. Koska tätä vahvistettiin niin tiukasti naisten elämän päätarkoituksena, näitä sosiaalisia normeja vastaan ​​kapinoiva hahmo järkytti lukijoita. Aikojen "Etiketti/neuvokirja" julisti: "jos hänellä on todellinen äiti-sydän, hänen lastensa toveruus on yhteiskunta, jota hän pitää parempana kuin muita."

Viitteet

Ulkoiset linkit