Kerjäläisen ooppera - The Beggar's Opera

Kerjäläisen ooppera
Satiirinen balladiooppera mukaan Johann Christoph Pepusch
Maalaus näkymän 11, näytöksen 3 perusteella, kirjoittanut William Hogarth , c. 1728, Tate Britanniassa
Libretisti	John Gay
Ensi-ilta	29. tammikuuta 1728  ( 1728-01-29 ) Lincoln's Inn Fields -teatteri , Lontoo

Kerjäläinen ooppera on balladiooppera kolmessa näytöksessä, jotka John Gay on kirjoittanut vuonna 1728 Johann Christoph Pepuschin sovittamalla musiikilla . Se on yksi elokuun draaman vedenjakajanäytelmistä ja on ainoa esimerkki satiirisen balladioopperan kerran kukoistavasta tyylilajista, joka on edelleen suosittu. Ballaadioopperat olivat satiirisia musiikkinäytöksiä, joissa käytettiin joitain oopperakäytäntöjä, mutta ilman recitatiivista . Teoksen kappaleiden sanoitukset on asetettu suosituille aikakauslehdille, oopperaareille, kirkkolauluille ja kansanlauluille.

Kerjäläisooppera iltansa Lincolnin Inn Fields teatterissa 29. tammikuuta 1728 ja juoksi 62 peräkkäisen esityksiä, toiseksi pisin ajaa teatterin historian siihen asti (kun 146 esityksiä Robert Cambert n POMONE Pariisissa vuonna 1671). Teoksesta tuli Gayn suurin menestys, ja sitä on soitettu siitä lähtien; sitä on kutsuttu "1800-luvun suosituimmaksi näytelmäksi". Vuonna 1920 Kerjäläisooppera alkoi elpyminen ajon 1463 esiintymisiä Lyric Theatre in Hammersmith , Lontoo, joka oli yksi pisimpään toimii historiassa mistään pala musiikkiteatterin tuolloin.

Teos satiiroi italialaisen oopperan , josta oli tullut suosittu Lontoossa. Mukaan New York Times : "Gay kirjoitti teoksen enemmän kuin anti-ooppera kuin ooppera, yksi sen nähtävyyksistä sen 18-luvun Lontoon julkinen on sen lampooning Italian oopperan tyyli ja Englanti yleisön kiinnostus sitä." Oopperan suuren musiikin ja teemojen sijaan teoksessa käytetään tuttuja sävelmiä ja hahmoja, jotka olivat tavallisia ihmisiä. Jotkut kappaleista olivat ooperisäveltäjiä , kuten Händeli , mutta vain suosituimpia niistä käytettiin. Yleisö voi humista musiikin mukana ja samastua hahmoihin. Tarina satiiroi politiikkaa, köyhyyttä ja epäoikeudenmukaisuutta keskittyen korruption teemaan yhteiskunnan kaikilla tasoilla. Lavinia Fentonista , ensimmäisestä Polly Peachumista, tuli menestys yhdessä yössä. Hänen kuvansa olivat erittäin kysyttyjä, hänelle kirjoitettiin jakeita ja hänestä julkaistuja kirjoja. Esiintyessään useissa komedioissa ja sitten lukuisissa The Beggars Opera -toistoissa , hän pakeni naimisissa olevan rakastajansa, Charles Powlettin, Boltonin kolmannen herttuan, kanssa .

Bertolt Brecht (työskennellyt Elisabeth Hauptmannin käännöksestä ) sovitti teoksen Die Dreigroschenoperiksi ( The Threepenny Opera ) vuonna 1928, pitäen kiinni alkuperäisestä juonesta ja hahmoista, mutta uudella librettolla ja lähinnä uudella musiikilla, Kurt Weill .

Alkuperä ja analyysi

Oopperan alkuperäinen idea tuli Jonathan Swiftiltä , joka kirjoitti Alexander Popeelle 30. elokuuta 1716 ja kysyi "... mitä mieltä olet Newgaten pastoraalista siellä olevien varkaiden ja huorien joukossa?" Heidän ystävänsä Gay päätti, että se olisi pikemminkin satiiri kuin pastoraalinen ooppera. Alkuperäiselle tuotannolleen vuonna 1728 Gay tarkoitti kaikkien kappaleiden laulamista ilman mitään säestystä, mikä lisäsi käsityksensä järkyttävää ja hiekkaista ilmapiiriä. Kuitenkin noin viikkoa ennen avajaista teatterin johtaja John Rich vaati, että teatteriinsa liitetty säveltäjä Johann Christoph Pepusch kirjoitti virallisen ranskalaisen alkusoitton (joka perustuu oopperan kahteen kappaleeseen, mukaan lukien fuuga, joka perustuu Lucyn 3. näytökseen "I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd") ja myös sovittaa 69 kappaletta. Vaikka ei ole ulkoista näyttöä siitä, kuka järjestäjä oli, Dover Booksin virallisesti julkaiseman alkuperäisen 1729-partituurin tarkastus osoittaa, että Pepusch oli järjestäjä.

Teos otti satiirisen päämäärän ylempien luokkien intohimoisesta kiinnostuksesta italialaiseen oopperaan ja aloitti samanaikaisesti merkittävän Whig- valtiomiehen Robert Walpolen ja yleensä poliitikkojen sekä sellaisten pahamaineisten rikollisten kuin varasvaraaja Jonathan Wildin valon, Claude Duval , moottoritie, ja Jack Sheppard , vankiloiden murtaja. Siinä käsitellään myös sosiaalista eriarvoisuutta laajamittaisesti, ensisijaisesti vertaamalla matalaluokkaisia ​​varkaita ja huoria heidän aristokraattisiin ja porvarillisiin "parempiin".

Homo käytti skotlantilaisia ​​kansan melodioita, jotka on otettu enimmäkseen runoilija Allan Ramsayn erittäin suosituista kokoelmasta The Gentle Shepherd (1725) sekä kaksi ranskalaista kappaletta (mukaan lukien laulun "Bergers, écoutez la musique!" Kappaleelle "Fill Every Glass") palvelemaan hänen hilpeästi teräviä ja epäpyhiä tekstejään. Macheathin satiiri modernista yhteiskunnasta ("Niin yleiset hovimallit ovat kasvaneet") lauletaan myös Henry Purcellin Lillibullerolle . Pepusch sävelsi alkusoittonsa ja sävelsi kaikki kappaleet vähän ennen avajaista Lincoln's Inn Fieldsissä 28. tammikuuta 1728. Pepuschin partituurista on kuitenkin jäljellä vain alkusoitto (täydellisellä instrumentoinnilla) ja melodiat, joissa bassot ovat käsittämättömiä . Erilaisia ​​rekonstruointeja on yritetty, ja amerikkalaisen säveltäjän Jonathan Dobinin partituurin rekonstruointia vuonna 1990 on käytetty useissa nykyaikaisissa tuotannoissa.

Gay käyttää kolmen näytöksen oopperanormia (toisin kuin viiden näytöksen aikaisen puhedraaman standardi) ja hallitsee tiukasti vuoropuhelua ja juonittelua siten, että jokaisessa neljäkymmentäviisi nopeatempoisessa kohtauksessa ja 69 lyhyitä kappaleita. Oopperan menestykseen liittyi yleinen halu muistoja ja muistoesineitä, jotka vaihtelivat Pollyn kuvista faneissa ja vaatteissa, pelikorteista ja tuliseinistä, kaikkien hahmojen laajakuvista ja oopperan nopeasti julkaistusta musiikillisesta partituurista.

Näytelmän nähdään joskus olevan reaktiivinen vaatimus libertaristisista arvoista vastauksena Whig-puolueen kasvavaan voimaan. Siihen on saattanut vaikuttaa myös John Locken silloinen suosittu ideologia, että ihmisille olisi annettava luonnolliset vapaudet; nämä demokraattiset ajatuskannat vaikuttivat tuon ajan populistisiin liikkeisiin, joihin kerjäläisen ooppera kuului.

Kriitikot ovat pitäneet Macheathin hahmoa sekä sankarina että anti-sankarina. Harold Gene Moss, väittäen, että Macheath on jalo hahmo, on kirjoittanut: "[jonka] pyrkimykset ovat kohti rakkautta ja tärkeitä intohimoja, Macheathista tulee melkein Kristuksen kaltainen uhri häntä ympäröivässä dekadenssissa". Sitä vastoin John Richardson vertaisarvioidussa Eighteenth-Century Life -lehdessä on väittänyt, että Macheath on voimakas kirjallisuushenkilö juuri siksi, että hän vastustaa kaikkia tulkintoja, "odotuksia ja illuusioita vastaan". Hänen uskotaan nyt olevan mallina herrasmiehen moottoritiestä Claude Duvalista, vaikka Jack Sheppardin pakeneminen Newgatesta oli äskettäin herättänyt kiinnostusta rikollisiin .

Kerjäläisen oopperalla on ollut vaikutusta kaikkiin myöhempiin brittiläisiin lavakomedioihin, varsinkin 1800-luvun brittiläiseen koomiseen oopperaan ja moderniin musikaaleihin.

Roolit

Tiivistelmä

Laki 1

Peachum, aidan ja varkaan sieppari, oikeuttaa tekonsa. Rouva Peachum, joka kuuli aviomiehensä tuottamattomien varkaiden mustalle listalle ottamisen, protestoi yhtä heistä: Bob Bootyä ( Robert Walpolen lempinimi ). Peachumit huomaavat, että heidän tyttärensä Polly on salaa naimisissa kuuluisan valtatie Macheathin kanssa , joka on Peachumin pääasiakas. Peachum ja hänen vaimonsa ovat tyytymättömiä oppimaan, etteivät he enää voi käyttää Pollyä liiketoiminnassaan, kuinka Polly tukee tällaista aviomiesä "pelaamisessa, juomisessa ja huoraamisessa". Siitä huolimatta he päättelevät, että ottelu voi olla kannattavampi Peachumsille, jos aviomies voidaan tappaa rahoistaan. He lähtevät suorittamaan tämän tehtävän. Polly on kuitenkin piilottanut Macheathin.

Laki 2

Macheath menee tavernaan, jossa häntä ympäröivät epäilyttävän hyveelliset naiset, jotka luokastaan ​​huolimatta kilpailevat näyttelytilojen täydellisestä käyttäytymisestä, vaikka heidän keskustelunsa aihe onkin heidän menestyksensä taskujen poiminnassa ja varastamissa. Macheath huomaa liian myöhään, että kaksi heistä (Jenny Diver, Suky Tawdry) ovat sopineet Peachumin kanssa vangitsemaan hänet, ja hänestä tulee vanki Newgaten vankilassa. Vankilaa johtaa Peachumin toveri, korruptoitunut vanginvartija Lockit. Hänen tyttärellään, Lucy Lockitilla, on mahdollisuus torua Macheathia, koska hän on suostunut menemään naimisiin ja rikkonut tämän lupauksen. Hän kertoo hänelle, että nähdä hänet kidutettuna antaisi hänelle mielihyvää. Macheath rauhoittaa häntä, mutta Polly saapuu ja väittää hänet aviomiehekseen. Macheath kertoo Lucylle, että Polly on hullu. Lucy auttaa Macheathia pakenemaan varastamalla isänsä avaimet. Hänen isänsä saa tietää Macheathin lupauksesta mennä naimisiin ja on huolissaan siitä, että jos Macheath vangitaan takaisin ja hirtetään, hänen omaisuutensa saattaa olla Peachumin väitteiden alainen. Lockit ja Peachum löytävät Macheathin piilopaikan. He päättävät jakaa hänen omaisuutensa.

Laki 3

Polly vierailee Lucyn luona yrittääkseen päästä sopimukseen, mutta Lucy yrittää myrkyttää hänet. Polly välttää suppeasti myrkytettyä juomaa, ja molemmat tytöt saavat selville, että Macheath on saatu takaisin haltuunottoman rouva Diana Trapesin takia. He vetoavat isiensä puoleen Macheathin elämästä. Macheath havaitsee kuitenkin, että neljä muuta raskaana olevaa naista väittää kukin aviomiehekseen. Hän ilmoittaa olevansa valmis hirtettäväksi. Kertoja (kerjäläinen) toteaa, että vaikka oikeassa moraalisessa lopputuloksessa Macheath ja muut roistot ripustettaisiin, yleisö vaatii onnellista loppua, ja niin Macheath lepotetaan, ja kaikki kutsutaan juhlatanssiin juhlimaan hänen häät Pollyn kanssa.

Valitut musiikkinumerot

• Voiko rakkautta hallita neuvojen avulla? (Polly, teko 1)
• Lähdetään tietä (Chorus of Highwaymen, act 2)
• Puun kohdalla kärsin (Macheath, teko 2)
• Kuinka julmia petturit ovat (Lucy, toimi 2)
• Kuinka onnellinen voisin olla jommankumman kanssa (Macheath, toimi 2)
• Nuoruuden päivinä (rouva Diana Trapes, toimi 3)
• Lataus on valmisteltu (Macheath, toimi 3)
• Niin yleiset tuomioistuimen toimintatavat ovat kasvaneet (Macheath, säädös 3)

Reaktio

Kerjäläisen oopperaan kohdattiin hyvin erilaisia ​​reaktioita. Sen suosio dokumentoitiin käsityöläisessä seuraavilla merkinnöillä:

"Tällä viikolla Lincoln's-Inn-Fields -teatterissa on näytetty Dramatick Entertainment -elokuvaa The Beggar's Opera, joka on saanut yleisiä suosionosoituksia, siltä osin kuin Waggit sanovat tekevänsä Richistä hyvin homoista, ja todennäköisesti tekee homosta hyvin Rikas." (3. helmikuuta 1728)

"Kuulemme, että brittiläistä oopperaa, jota kutsutaan yleisesti kerjäläisen oopperaksi , näytetään edelleen Lincoln's-Inn Fields -teatterissa yleisillä suosionosoituksilla Outlandish-oopperan esiintyjien ja ihailijoiden suurelle nöyryytykselle Haymarketissa." (17. helmikuuta 1728)

Kaksi viikkoa avajaisillan jälkeen The Craftsmanissa , johtavassa oppositiolehdessä, ilmestyi artikkeli , joka näennäisesti protestoi Gayin työtä vastaan ​​epärehellisenä ja auttoi häntä ironisesti Walpolen perustamisen tyydyttämisessä ottamalla hallituksen puolelle:

Nämä libertiiniset näyttelijät sanovat, että tiedän, että satiiri on yleinen; ja että se löytää syyllisyyden tajunnan jokaiselle ihmiselle soveltamaan sitä itseensä. Mutta he näyttävät unohtavan, että on olemassa sellaisia ​​asioita kuin Innuendon (koskaan epäonnistuva menetelmä selittää Libelsia) ... Ei, tämän kappaleen otsikko ja päähenkilö, joka on valtatie, löytävät riittävän paljon se; koska tämän merkin avulla jokainen ruumis ymmärtää yhden, joka tekee liiketoiminnastaan ​​mielivaltaisen laskuttaa ja kerätä rahaa ihmisiltä omaan käyttöönsä, ja jonka hän aina pelkää antaa tilin - eikö tämä ole kosto ja haavoittuminen Henkilöt, jotka ovat viranomaisia ​​yhteisen pahantekijän sivuilla?

Kommentaattori panee merkille Kerjäläisen viimeisen huomautuksen: "Että alemmilla ihmisillä on asteensa samoin kuin rikkailla ja heitä rangaistaan ​​heistä", mikä tarkoittaa, että rikkaita ei rangaista niin paljon.

Gay-oopperan kritiikki jatkui kauan sen julkaisemisen jälkeen. Vuonna 1776 John Hawkins kirjoitti musiikkihistoriaansa, että oopperan suosion vuoksi "Rapine ja väkivalta ovat vähitellen kasvaneet" yksinomaan siksi, että kasvava nuorten miesten sukupolvi halusi jäljitellä Macheath-hahmoa. Hawkins syytti Gayä houkuttelemalla näitä miehiä "tyhjäkäynnin ja rikollisen nautinnon hurmioilla", joita Hawkins näki Macheathin edustavan ja ylistävän.

Jatko

Vuonna 1729 Gay kirjoitti jatko-osan Pollyn , joka sijoittui Länsi-Intiaan : Kuljetuksiin tuomittu Macheath on paennut ja hänestä on tullut merirosvo, kun taas rouva Trapes on asettunut valko-orjuudessa ja shanghaisissa Polly myymään hänet varakkaalle istuttajalle Mr Ducat. Polly pakenee pukeutuneena pojaksi, ja monien seikkailujen jälkeen hän menee naimisiin Caribin päällikön pojan kanssa .

Poliittinen satiiri oli kuitenkin vielä terävämpi Pollyssä kuin Kerjäläisen oopperassa , minkä seurauksena pääministeri Robert Walpole nojautui Lord Chamberlainiin kieltämään sen, ja se esitettiin vasta viisikymmentä vuotta myöhemmin.

Mukautukset

Frederic Austinin 1920-luvun versio

Lontoon aikojen tyypillisen käytännön mukaisesti koko oopperan muistomerkki "partituuri" koottiin ja julkaistiin nopeasti. Kuten tavallista, tämä koostui täysin sovitetusta alkusoittosta, jota seurasivat 69 kappaleen melodiat, joita tukivat vain yksinkertaisimmat bassosäestykset. Tanssimusiikista, mukana olevista instrumentaalihahmoista tai vastaavista ei ole viitteitä, lukuun ottamatta kolmea tapausta: Lucyn "Is Then His Fate Decree'd Sir" - yksi mittakaava laskevasta asteikosta, johon on merkitty "Viol". -; Trapen "Nuoruuden päivinä", jossa "fa la la chorus on kirjoitettu" viuluna ", ja viimeisen lepotanssin, Macheathin" Siksi minä seison turkkilaisena ", joka sisältää kaksi osiota 16 mittauksesta. "tanssi" merkitty "viol". (Katso 1729 partituuri, aiemmin Doverin julkaisema).

Alkuperäisten esitysosien puuttuminen on antanut tuottajille ja järjestäjille vapaat mahdollisuudet. Henkilökohtaisten sovitusten perinne, joka ulottuu ainakin Thomas Arnen myöhempiin 1700-luvun sovituksiin, jatkuu tänään, ja musiikkityylit vaihtelevat romanttisista barokkeihin : Austin, Britten , Sargent , Bonynge , Dobin ja muut kapellimestarit ovat kumpikin vaikuttaneet kappaleet henkilökohtaisella leimalla korostaen luonnehdinnan eri puolia. Seuraavassa on luettelo oopperan arvostetuimmista 1900-luvun järjestelyistä ja asetuksista.

• Vuonna 1920 baritoni Frederic Austin järjesti uuden musiikin (ja lauloi myös Peachumin roolin) pitkäkestoiseen tuotantoon (1463 esitystä) Lyric Theatre, Hammersmithissa . Irlantilainen baritoni Frederick Ranalow lauloi kapteeni Macheathin roolin jokaisessa esityksessä. Vuonna 1955 tämän version nauhoitti kapellimestari Sir Malcolm Sargent , John Cameron Macheathina ja Monica Sinclair Lucyna.
• Vuonna 1928, alkuperäisen tuotannon 200. vuosipäivänä, Bertolt Brecht (sanat) ja Kurt Weill (musiikki) loivat Saksassa suositun uuden musiikillisen sovituksen nimeltä Die Dreigroschenoper ( The Threepenny Opera ). Tässä teoksessa alkuperäistä juontaa seurataan melko tarkasti (vaikka aikaa viedäänkin sata vuotta eteenpäin), mutta musiikki on melkein uutta.
• Vuonna 1946 John La Touche (kirja ja sanoitukset) ja Duke Ellington (musiikki) loivat toisen musiikillisen sovituksen teoksesta Broadwaylle nimeltä Kerjäläisten loma . Päivitetty luovuttamista tarina keskittyi korruptoitunut maailma asuttama rakish Mobsters , rempseä Madams ja niiden irstas huorat , panhandlers ja kadulla ihmisiä .
• Vuonna 1948 Benjamin Britten loi mukautuksen uusilla harmonisoinneilla ja sovituksilla olemassa oleviin kappaleisiin. Lisävuoropuhelun kirjoitti tuottaja Tyrone Guthrie . Peter Pears oli Macheathin ensimmäinen laulaja. Se oli omistettu James Haldane Lawrie'lle, joka jatkoi English Opera Groupin puheenjohtajana.
• Oopperasta tehtiin elokuvaversio vuonna 1953 , ja pääosissa pääosassa Laurence Olivier oli kapteeni Macheath.
• Vuonna 1975 tšekkiläinen näytelmäkirjailija (ja tuleva presidentti) Václav Havel loi ei-musiikillisen sovituksen.
• Vuonna 1977 Nigerian Nobel-palkittu näytelmäkirjailija ja näytelmäkirjailija Wole Soyinka kirjoitti, tuotti ja ohjasi Opera Wonyosi (julkaisu 1981), sovitusta sekä John Gayn Kerjäläisen oopperasta että Bertolt Brechtin Threepenny-oopperasta ; suurin osa hänen hahmoistaan ​​sekä osa aareista ovat kahdesta aikaisemmasta näytelmästä.
• Vuonna 1978 brasilialainen laulaja-lauluntekijä Chico Buarque kirjoitti Ópera do Malandron (1978), sovituksen sekä John Gayn Kerjeen oopperasta että Bertolt Brechtin Threepenny Oopperasta, uusilla kappaleilla ja asetettu 1940-luvulla Rio de Janeiroon , joka myöhemmin mukautettiin ohjaaja Ruy Guerran elokuva .
• Vuonna 1981 Richard Bonynge ja Douglas Gamley järjestivät uuden painoksen Australian oopperalle (nykyinen Opera Australia ). Se äänitettiin samana vuonna Joan Sutherlandin , Kiri Te Kanawan , James Morrisin ja Angela Lansburyn kanssa .
• Ooppera sovitettiin BBC: n televisioon vuonna 1983. Tämän tuotannon ohjasi Jonathan Miller ja pääosassa Roger Daltrey Macheathin roolissa, Stratford Johns Peachumina, Gary Tibbs Filchinä ja Bob Hoskins kerjäläisenä. "Hyvää" loppua muutettiin niin, että Macheath ripustettiin sen sijaan, että hänet otettaisiin takaisin.
• Vuonna 1984 pelata (ja myöhemmin kalvo) Chorus on hylkäys mukaan Alan Ayckbourn , amatööri tuotanto Kerjäläisooppera on merkittävä juoni kuljettaja ja otteita suoritetaan.
• Vuonna 1990 Jonathan Dobin loi aikakausityylisen esityspainoksensa Ten Ten Playersille (nyt Teatteri 2020), ja sitä on sittemmin esiintynyt paikoissa kaikkialla Yhdysvalloissa. Tämä painos perustuu vuoden 1728 painettuun painokseen, ja se sisältää Pepuschin yksityiskohtaisen koko alkusoitton ja täyttää kaikki jäljellä olevat 69 ilmaa ja tanssia alkuperäisestä 1700-luvun tuotannosta.
• Vuonna 1998 kaikki japanilaiset naisryhmät, Takarazuka Revue , tuottivat mukautuksen nimeltä Speakeasy . Näytelmä oli Maya Mikin eläkkeellä.
• Vuonna 2008 Australian Sydney Theatre Company ja Out of Joint Theatre Company tekivät yhdessä version The Convict's Opera, jonka on kirjoittanut Stephen Jeffreys ja ohjannut Max Stafford-Clark . Tämä versio on asetettu tuomitun aluksen kyytiin New South Walesiin , jossa tuomitut laittaa version Kerjäläisen oopperasta . Tuomittujen elämä heijastaa osittain hahmojaan Kerjäläisten oopperassa , ja nykyaikaisia ​​suosittuja kappaleita esitetään koko teoksessa. Tuomitun ooppera aloitti kiertueen Isossa-Britanniassa vuoden 2009 alussa.
• Teatteriryhmä Vanishing Point loi Beggarin oopperan modernin tuotannon vuonna 2009 The Royal Lyceum Theatre ja Belgrade Theatre , Coventry, jotka sijaitsevat lähitulevaisuuden maailmanloppumaailmassa. Siinä on musiikkia yhtyeeltä nimeltä Quinn .
• Alkuperäinen ooppera esitettiin 1700-luvun ympäristössä Regent's Parkin ulkoilmateatterissa kesällä 2011 Lucy Baileyn ohjaamassa tuotannossa .
• Vuonna 2019 Kneehigh Theatre Company loi yhdessä Liverpool Everyman & Playhousen kanssa The Beggar's Opera -operaation , jonka nimi on Dead Dog in Matccase (ja muut rakkauslaulut) .

Viitteet

Lähteet

• Guerinot, JV; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (toim.). "Kerjäläisen ooppera". Asiayhteydet 1 . Hamden, Connecticut: Archon.

Ulkoiset linkit

• Laulupisteet, joita käytettiin vuonna 1920 Lyric Hammersmithin herätyksessä
• Libretto , Oxfordin yliopiston tekstiarkisto
• Kerjäläisooppera on Internetin Broadway Database
• Kerjäläisooppera (1952) klo IMDb
• Kerjäläisooppera (1983) klo IMDb