Derby-päivä - The Derby Day

Derby-päivä , 1856–58, Tate Gallery.
Frithin paljon pienempi "ensimmäinen tutkimus" maalaukselle myytiin 505 250 puntaa joulukuussa 2011.

Derbyn päivä on suuri öljymaalaus, josta näkyy panoraamanäkymä Derbylle , jonka William Powell Frith on maalannut 15 kuukauden ajan vuosina 1856–1858. Christie's on kuvannut sen Frithin "kiistattomaksi mestariteokseksi" ja myös "epäilemättä lopulliseksi esimerkiksi viktoriaanisesta modernin elämän genre ".

Alkuperäinen versio on Tate Britanniassa Lontoossa. Kuten monien Frithin teosten kohdalla, hän maalasi monta vuotta myöhemmin toisen version, joka on nyt Manchesterin taidegalleriassa . Vuonna 2011 myytiin paljon pienempi, mutta hyvin valmistunut öljytutkimus.

Maalaus

Maalauksen koko on 100 tuumaa 40 tuumaa (220 cm) ja antaa satiirisen kuvan viktoriaanisesta yhteiskunnasta. Se sisältää kolme pääkohdetta Derbyn vuotuisen näyttämön aikana, jolloin suuri määrä lontoolaisia ​​lähti kaupungista päiväksi vierailemaan Epsom Downs Racecourse -kilpailuissa ja esitteli poikkileikkauksen yhteiskunnasta nykyaikaisessa saturnalilaisessa ilmassa. Aikaisempia kuvia Derby-väkijoukoista piirsi kuvittajat, kuten John Leech tai Dickie Doyle .

Vasemmalla, lähellä Reform Clubin yksityistä telttaa , rikkaat lippalakkeiset kaupunkimiehet ympäröivät sormustepöydän pöytää, joka on kiireinen huijaamaan heitä rahoistaan. Oikealla, yksi seisoo kädet tyhjissä taskuissaan ja paita ojentaa, kun hän on pelannut pois taskukellon , sen jalkaketjun ja paitanapit . Frithin vuodelta 1895, Omaelämäkerta ja muistelmat , taidemaalari, josta on tullut muistomerkki, jättää viehättävän kertomuksen tapaamisestaan ​​sormustinryhmän (operaattori ja rikoskumppanit) kanssa:

"Ensimmäinen vierailuni Epsomiin oli toukokuussa 1856 - Blink Bonnie's Year. Ensimmäinen Derbyni ei kiinnostanut minua rodusta, mutta se on aina kiitollinen muistaa, koska se antoi minulle mahdollisuuden tutkia elämää ja luonnetta. poliisi ei ollut pysäyttänyt telttoja ja sormustusta, pistämällä sukkanauhaa ja kolmen kortin temppua. Olin niin vakuuttunut siitä, että löysin sormustimen alla olevan herneen, että olin tukemassa arvaamistani pikemminkin voimakkaasti, kun minut pysäytti Egg [Frithin seuralainen], jonka puuttumista häiritsi toimihenkilön näköinen henkilö, kielellä, joka oli paljon vastoin sitä, mitä olisikaan odotettu hänen kankaastaan.

"Sinä", sanoi Egg puhuen jumalalliselle, "olet liittolainen, tiedät; ystäväni ei tule ottaa mukaan. ' "Katso tänne", sanoi pappi, "älä soita nimiä ja älä soita minulle nimiä, tai minä koputan sinun d - d pään." "Haluatko?" sanoi Egg, hänen rohkeutensa nousi nähdessään kahden poliisin lähestyvän. "Sitten soitan paljon teistä - kveekistä siellä, enempää kveekereistä kuin minä, ja siitä kaverista, joka luulee näyttävän maanviljelijältä - olette varkaiden paketti!" "Joten he ovat, sir", sanoi sävyisen näköinen poika, joka liittyi meihin; "he ovat puhdistaneet minut."

'Siirry nyt pois; selkeä pois tästä! ' sanoi poliisi; ja jengi käveli pois, pappi kääntyi ja ojensi kätensä siunatessaan minua ja Eggiä. "

Vasemmalla vasemmalla puolella nainen pidättelee nuorta maalaismiesä savussa estääkseen häntä tulemasta mukaan. Keskellä akrobaatti on valmis esiintymään poikansa kanssa, mutta ohut nuori poika on häirinnyt huomionsa. runsas piknik-juhla, jota ollaan asettamassa. Katsojat tunkeutuvat taakse ja juovat samppanjaa vaunuissaan, ja kilparadan katsomot näkyvät taustalla. Oikeassa oikealla puolella hyvin pukeutunut mies nojautuu nuoren rakastajansa kuljetukseen. Asemaansa vastaava, korkealuokkainen ruskeassa ratsastusvaatteessa oleva prostituoitu on vasemmassa reunassa, yksi monista nähtyistä, joita voitiin nähdä joka päivä ratsastamassa Hyde Parkissa . Oikealla näkyy varas, joka varastaa kultakellon mieheltä käsin taskussa. Näkyvissä ovat myös joukko muusikoita, joukko kerjäläisiä ja katukauppiaita, jotka myyvät tavaroitaan.

Yksityiskohta Manchester-versiosta (oikeassa alakulmassa)

Royal Akateemikko John Evan Hodgson totesi:

"Britannian urheilun suuren Saturnalia-kilpailun Epsom Downs -kilpailut tuovat pinnalle kaiken, mikä on tyypillisintä Lontoon elämälle. Tässä kuvassa voimme erottaa sen elementit, ylellisyyden, rikkauden, kauneuden ja hienostuneisuuden, toivoton kurjuuden. ".

Tohtori Mary Cowlingin tutkimus osoittaa, että Frith kuvasi yksilöitä lähes sadasta erillisestä yhteiskuntatyypistä viktoriaanisen Englannin hienosti valmistuneesta luokkajärjestelmästä, joista kullakin oli erityinen vaatetus ja fyysinen ulkonäkö. Frith uskoi fysiognomiaan , joten jokaisella yksilöllä on piirteet, joiden uskotaan olevan tyypillisiä hänen sosiaaliselle asemalleen ja luonteelleen.

Tausta

Elämä meren rannalla (tunnetaan myös nimellä Ramsgate Sands )

Aikaisemman työnsä, Life at the Seaside (tunnetaan myös nimellä Ramsgate Sands ) menestyksen jälkeen Frith halusi löytää toisen nykyaikaisen teoksen. Hän vieraili Epsomissa toukokuussa 1856 Augustus Eggin kanssa ja teki ensimmäisen luonnoksen. Apteekki Jacob Bell tilasi Frithin maalaamaan viiden tai kuuden jalan kankaan 1500 puntaa vastaan. Hän myi myös oikeuden myydä kopioita maalauksesta ja yhden opinnoistaan ​​taidekauppias Ernest Gambartille vielä 1500 puntaa. Työn valmistuminen kesti lähes kaksi vuotta, eri järjestelyillä kokeiltiin kahta isoa luonnosta ja käytiin uudestaan ​​kilparadalla ennen suuren työn valmistumista.

Frith käytti monia live-malleja maalattuihin hahmoihin, mutta inspiroi myös Epsom-kilparadan ja ihmisryhmien valokuvista. Hän palkkasi akrobatan ja hänen poikansa Drury Lanen pantomiimista ja Bundy-nimisen jockey: n ja käski Robert Howlettin ottamaan valokuvia epätavallisista ihmisryhmistä. Poikien vuotuisen Chumsin vuoden 1896 painos sisältää anekdootin (sivu 117) poja- akrobaatista, joka istui mallina Frithille: "Tällä nuoruudella oli eräänlainen ajatus, että istuminen tarkoitti pään kääntämistä; ja silloin tällöin herra Frithin oli estettävä häntä kääntämästä salto valojen ja verhojen joukossa. " Chums-artikkeli kertoo myös, kuinka nuori poika oli vaikuttunut Frithin talon wc: stä ja huudahti isälleen: "Voi isä, niin kaunis paikka - kaikki mahoginy (sic) ja chany (sic) pesuallas."

Vastaanotto

Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran Kuninkaallisen akatemian näyttelyssä vuonna 1858, jossa siitä tuli niin suosittu, että kiskoa tarvittiin suojaamaan sitä tungosta väkijoukolta (vasta toinen kerta, kun kuninkaallisen akatemian näyttelyyn asennettiin kisko: ensimmäinen oli 1822 David Wilkie n Chelsea Eläkeläiset lukemalla Waterloo Dispatch ). Teos sääsi National Gallery by Jacob Bell vuonna 1859 ja mutta myöhemmin siirrettiin Tate Gallery . Frith sai tilauksen maalata toinen versio James Greshamille Stretfordista vuosina 1893–1994, jota Manchester Art Gallery on pitänyt vuodesta 1896.

Viitteet ja lähteet

Viitteet
Lähteet

Ulkoiset linkit