Paholainen ja Max Devlin -The Devil and Max Devlin
| Paholainen ja Max Devlin | |
|---|---|
 Juliste teatteriin
| |
| Ohjannut | Steven Hilliard Stern |
| Kirjoittanut | Mary Rodgers |
| Tarina: | Mary Rodgers Jimmy Sangster |
| Tuottanut | Jerome Courtland |
| Pääosassa |
Elliott Gould Bill Cosby Susan Anspach Adam Rich Julie Budd Sonny Shroyer David Knell Chuck Shamata |
| Elokuvaus | Howard Schwartz |
| Muokannut | Ray de Leuw |
| Musiikki: |
Buddy Baker Joseph S.Dubin (orkestrointi) |
tuotanto yhtiö |
|
| Jakelija | Buena Vista -jakelu |
Julkaisupäivä |
11. helmikuuta 1981 (Los Angeles) |
Käyntiaika |
96 minuuttia |
| Maa | Yhdysvallat |
| Kieli | Englanti |
| Lippumyymälä | 16 miljoonaa dollaria (USA) |
Paholainen ja Max Devlin on vuoden 1981 amerikkalainen fantasia - komediaelokuva, jonka on tuottanut Walt Disney Productions , ohjannut Steven Hilliard Stern ja pääosissa Elliott Gould , Bill Cosby ja Susan Anspach .
Elokuvaa pidettiin tuolloin kiistanalaisena Disney -elokuvassa, osittain aiheen vuoksi, mutta myös siksi, että Bill Cosby esitti epätyypillisen roiston. Tämä elokuva oli yksi kolmesta, joka vaikutti Disneylle perustamaan Touchstone ja Hollywood Pictures keinona tuottaa ja julkaista elokuvia aikuisille.
Tontti
Max Devlin on Los Angelesin tuhoutuneen slummin varjoisa vuokranantaja. Max juoksee paetakseen vihaisia vuokralaisiaan, kun yksi heistä huomaa, että hän omistaa rakennuksen. Hän tapaa sielujen johtajan Barney Satinin, paholaisen päämiehen, joka kertoo vapauttavansa hänet, jos hän saa kolme viatonta nuorta myymään sielunsa vastineeksi omastaan. Max suostuu ja palaa eloon, mutta Barney säilyttää Maxin sielun, joten Max ei voi nähdä itseään peilistä. Barney jopa antaa hänelle rajoitetut maagiset voimat auttaakseen saavuttamaan tavoitteensa; hän kertoo Maxille, että jos hän onnistuu, hänen sielunsa on vapaa ja alamaiset elävät elämänsä luonnolliseen loppuun asti. Max aloittaa elossa jälleen kiihkeästi, ja Barney, jonka vain Max voi nähdä, ilmestyy usein tarkistamaan Maxin edistymistä - ja pilkkaamaan häntä.
Maxin kolme kohdetta ovat Stella Summers, lukion keskeyttäjä ja pyrkivä laulaja; Nerve Nordlinger, opiskelija, joka haaveilee olla suosittu; ja Toby Hart, lapsi, joka kaipaa leskeksi jäänyttä äitiään Pennyä löytämään onnen uudelleen. Max hurmaa tiensä jokaiseen heidän elämäänsä solmimalla nauhoitussopimuksen Stellalle, kouluttamalla Nerven moottoripyöräilijäksi koulun jälkeen ja viettämällä aikaa Tobyn kanssa ja auttaen Pennyä hoitamaan päivähoitoa. Max alkaa huolehtia kaikista kolmesta aiheestaan ja huomaa luontaisen säädyllisyytensä. Hän jopa rakastuu Pennyyn, mutta hänen on vaikea saada heitä allekirjoittamaan sielunsa. Stella kieltäytyy allekirjoittamasta, koska uskoo, että Max yrittää saada enemmän kuin hänen 20%: n palkkionsa managerinaan, Nerve on liian keskittynyt harjoitteluun tärkeää kilpailua varten, ja Toby kieltäytyy allekirjoittamasta, ellei Max mene naimisiin Pennyn kanssa.
Lopulta Max saa kaikki kolme allekirjoitusta, ja allekirjoituksen jälkeen heidän persoonallisuutensa muuttuvat heti huonompaan suuntaan. Maxin ja Pennyn avioliiton jälkeen Barney ilmestyy ja paljastaa, että kaikki kolme kuolevat keskiyöllä, ja vaikka Max saa elää oman elämänsä luonnolliseen loppuun asti, hän on edelleen kirottu. Max on vihainen valheelle ja on valmis tuhoamaan sopimukset, ja Barney vie Maxin takaisin helvettiin paljastaen todellisen demonisen muodonsa ja uhkaa Maxia vielä suuremmalla vaivalla, jos hän tuhoaa sopimukset. Max tietää, että hänet on jo tuomittu, ja heittää paperit läheiseen tulipaloon, mutta hänet palautetaan nopeasti eloon.
Uskoten olevansa edelleen kirottu, Max jättää häävastaanoton jättääkseen hyvästit Nervelle ja Stellalle ja huomaa, että heidän persoonallisuutensa on palautunut normaaliksi. Kun hän palaa tervehtimään Tobyä ja Pennyä, hän on äärimmäisen iloinen nähdessään jälleen itsensä peilistä ja huomaa, että uhrautumisellaan hänet on lunastettu ja Barney on voitettu. Hän katsoo taivasta kohti ja kiittää käydessään yhdessä Stellan konserteista Pennyn ja Tobyn kanssa.
Heittää
- Elliott Gould Max Devlininä
- Bill Cosby Barney Satinina
- Susan Anspach hahmona Penny Hart
- Adam Rich hahmona Toby Hart
- Julie Budd Stella Summersina
- Sonny Shroyer Big Billy Hunnikerina
- David Knell Nerve Nordlingerina
- Chuck Shamata Jerry Nadlerina
- Ronnie Schell Greg Weemsinä
- Reggie Nalder Devil's Councilin puheenjohtajana
Tuotanto
Elokuva aloitti elämänsä paljon eri tavalla kuin päättyi: alun perin käsikirjoittaja Jimmy Sangster käsitteli sen vuonna 1973 Hammer Filmsin kauhuelokuvana The Fairytale Man with Vincent Price kuolleena näyttelijänä, joka kerää lasten sielua Paholaiselle, mutta se meni käänne, kun tuottaja Harold Cohen , joka tuotti kaksi TV -elokuvaa Sangsterin muiden romaanien perusteella, ei voinut kerätä rahaa siihen. Sangster osti oikeudet takaisin ja myi ne Walt Disney Productionsille . Studiopäällikkö Ron W. Miller palkkasi Mary Rodgersin kirjoittamaan sen uudelleen sen perusteella, että Freaky Friday (1976), jonka käsikirjoituksen hän mukautti omasta romaanistaan, oli yksi studion suurimmista hitteistä vuosikymmeneen, ja se oli kannattavaa ja kriittistä. Uusien elokuvien saaminen oli heille vähäistä. Nimi muuttui Paholaiseksi ja Max Devliniksi heijastamaan sekä sen faustista alkuperää että studion halua, ettei sitä pidettäisi vain lapsille tarkoitettujen elokuvien tekemisenä, kun taas pyöräily ja musiikki korvasivat teatterin (huolimatta siitä, että Rodgersin isä, säveltäjä) Richard Rodgers , oli kuuluisin), ja vain lasten sijaan Paholainen halusi myös aikuisten sieluja.
Tämä oli toinen kahdesta Elliott Gouldin Disneylle tekemästä elokuvasta Nooan arkin viimeisen lennon jälkeen . Sattumalta elokuvan juoni liittyi myös uskontoon.
Vaikka Bill Cosby ja hänen vaimonsa Camille ilmaisivat epäilyksensä vähemmistöille, hän oli kieltäytynyt aiemmista Disneyn tarjouksista, mutta Bill Cosby ja hänen vaimonsa Camille suhtautuivat varauksellisesti mustaa näyttelijää, joka pelasi paholaista, Bill Cosby otti osaa, koska roolia olivat aiemmin pelanneet valkoiset näyttelijät . Elokuva kuvattiin Soundstage 3: lla Disneyn Burbank -studiossa, jossa alamaailmasetti käytti niin monia butaaniuuneja, kuivaa jäätä ja savukoneita, jotka nostivat lämpöä jopa 100 asteeseen, ja näyttelijät ja miehistö pystyivät pysymään sisällä vain rajoitetun ajan kuvaamisen aikana. Osa Max Devlinin alkuperäisestä laskeutumisesta helvettiin sisälsi myös kuvamateriaalia ruumiista, jotka marssivat vuoden 1979 The Black Hole -elokuvasta .
Ääniraita
Buddy Bakerin musiikillisen partituurin lisäksi elokuvassa on kaksi kappaletta, jotka Marvin Hamlisch on säveltänyt ja Julie Budd laulaa: "Any Fool Could See" (sanat Allee Willis ) ja "Roses and Rainbows" (sanat Carole Bayer Sager ) . Ne julkaistiin singlenä sekä A&M Recordsin että Buena Vista Recordsin levy -yhtiöissä sekä Yhdysvalloissa että Yhdistyneessä kuningaskunnassa, mutta ne eivät nousseet listalle. Toistaiseksi kaksi singleä tai elokuvan alaviiva eivät ole saaneet minkäänlaista julkaisua CD -levyltä, mutta Julie Budd nauhoitti jälkimmäisen kappaleen vuoden 2005 albumille nimeltä The New Classics .
Vastaanotto
Elokuva sai kriitikoilta erittäin negatiivisia arvosteluja, joista monet arvostelivat voimakkaasti sen saatanallisia kuvia ja Cosbyn esitystä. Vincent Canby of New York Times kirjoitti, että elokuva "ei ole pahin eikä varmasti paras erän." Variety kirjoitti: "Vaikka elokuva alkaa hyvin, elokuva putoaa kasvoilleen nopeasti eikä koskaan toipu." Geeni Siskel että Chicago Tribune oli positiivinen, antaen kalvolle kolme tähteä neljästä ja kutsuen sitä "yllättävää menestystä. Sanomalehdet ovat täynnä kertomuksia kommentointi kuoleman Disneyn taikaa, mutta The Devil and Max Devlin 'merkkejä että joku asuu 1980 -luvulla Disney Burbankin tontilla. Tämä on erittäin hauska pieni elokuva. " Sheila Benson on Los Angeles Times kirjoitti, "Somewhere sisällä 'The Devil and Max Devlin' (citywide), vilkas, hyvin mietitty käsikirjoitus (Mary Rogers) taisteltu- kerroksia Disneyfication ... Cosby, käytettäessä unsympathetic Ensinnäkin hänellä ei ole mitään, mikä venyttää hänen koomista tai näyttelijälahjojaan. " Gary Arnold The Washington Postista kirjoitti: "Ei ole ollenkaan hauskaa katsella, että Elliott Gould kävelee möykkyistä, pahansuopista liikkeistä ryöstääkseen ryhmää lapsia ennen kuin hän uudistaa itsensä viime hetken sydämenmuutoksen ennalta päätetyllä päätöksellä. minäkuvaongelma voi esiintyä Disney-organisaatiossa, joka näyttää halailevan epätoivoisesti vähemmän vaarattoman tarinan materiaalia. " Elokuussa 2019 elokuvan Rotten Tomatoes -pisteet olivat 18% 11 arvostelun perusteella.
Sitä pidettiin Disneylle kiistanalaisena, erityisesti sen tummemman aihemateriaalin ja Cosbyn kuvaaman pahanhahmon vuoksi. Se ei myöskään ollut iso rahantekijä studiolle; se tuli 45. sijalle Yhdysvaltain vuotuisessa lippukilpailussa 16 000 000 dollarin bruttomäärällä, mutta elokuun 1981 New York Timesin artikkelissa lainattiin Ron W. Millerin sanovan menettäneensä rahaa. Vaikka elokuva oli myös yksi varhaisimmista sarjan PG -elokuvista, joiden tarkoituksena oli modernisoida studion imagoa, tällä oli vastavuoroinen kielteinen vaikutus, kun he saivat vihaisia kirjeitä yrityksen pitkäaikaisilta kannattajilta, jotka vastustivat kielenkäyttöä vuoropuhelussa. Walt Disney ei olisi koskaan sallinut sitä. Itse asiassa hän antoi hahmojen käyttää sanaa "helvetti" elokuvissa 20 000 liigaa meren alla , Ruusunen ja 101 dalmatialaista ja esitti sen paikkana lyhyessä sarjakuvassa Pluton tuomionpäivä . Tämä suostutti Disneyn syventymään ajatukseen muiden tarrojen luomisesta tällaisen perheelle epäystävällisen materiaalin käsittelemiseksi, vaikka todellisuudessa tapahtuisi vielä kolme vuotta.
Ensin julkaistiin videokasetilla Yhdysvalloissa vuoden 1981 lopulla ja sitten lopetettiin vuosiksi huolimatta Bill Cosbyn uudesta TV-suosiosta The Cosby Show -tapahtuman vuoksi (joka aloitti kahdeksan vuoden jaksonsa vuonna 1984, samana vuonna tuli Elliott Gouldin komediasarja E/R ja meni), Anchor Bay Entertainment julkaisi elokuvan DVD marraskuussa 2000, ja Walt Disney Home Entertainment julkaistiin uudelleen sen DVD vuonna 2006.
Yhdistyneessä kuningaskunnassa, ironisesti ottaen elokuvan englantilaisen alkuperän, sen vuoden 1981 videokasettidebyytti aiheutti pienen hämmennyksen, koska se osui samaan aikaan kasvavan mellakan kanssa " Video nasties ", lehdistön tuottama termi elokuville, joissa on veristä väkivaltaa ja eksplisiittistä seksiä. Sensuurikampanja Liam T.Sanford kirjoitti elokuvasta kirjeen poliisin valvontakomitealle vain tehdäkseen huomautuksen elokuvien vetämisperusteistaan, ja he itse asiassa vetivät sen. Keskeytys oli vain väliaikainen; elokuva oli jo läpäissyt BBFC -luokituksen A -luokituksella elokuvateattereissa vuonna 1981 ja jälleen PG: llä vuonna 1987 videokasetille ja 2003 DVD: lle.
Vaikka Jimmy Sangster sai ruudulla luottoa elokuvan tarinasta, mutta ei käsikirjoituksesta, hän sanoi kokemuksesta: "Ainoa lohdutukseni asiassa (rahan lisäksi) oli se, että sain jakaa näyttölainan tyttären kanssa Richard Rodgers ... se on Richard Rodgers, joka kirjoitti kaikki suuret musikaalit. Olisiko hänen tyttärensä ollut yhtä hyvä käsikirjoittaja kuin hänen isänsä oli muusikko. "