Keiju-kuningatar -The Fairy-Queen

Keiju-kuningatar
Semi-ooppera by Henry Purcell
Alkuperäisen painetun painoksen nimisivu
Kuvaus	Palauttaminen upea
Perustuen	Juhannusyön unelma, kirjoittanutWilliam Shakespeare
Ensi-ilta	2. toukokuuta 1692 ( 1692-05-02 ) Queen's Theatre, Dorset Garden , Lontoo

Fairy-Queen (1692; Purcell luettelonumero Z.629) on osittain ooppera by Henry Purcell ; " näyttävä restaurointi ". Libreton on nimetön mukauttaminen William Shakespearen n komedia Kesäyön unelma . Ensimmäisen kerran vuonna 1692 esitelty Keiju-kuningatar sävelsi kolme vuotta ennen Purcellin kuolemaa 35-vuotiaana. Hänen kuolemansa jälkeen pisteet menetettiin ja löydettiin uudelleen vasta 1900-luvun alussa.

Purcell ei asettanut mitään Shakespearen tekstiä musiikiksi; sen sijaan hän sävelsi musiikkia lyhyille maskeille kaikissa näytöksissä paitsi ensimmäisessä. Näytelmää itse myös modernisoitiin hieman 1700-luvun dramaattisten käytäntöjen mukaisesti, mutta pääosin puhuttu teksti on sellainen kuin Shakespeare kirjoitti sen. Naamiot liittyvät näytelmään metaforisesti eikä kirjaimellisesti. Monet kriitikot ovat todenneet, ettei heillä ole mitään suhdetta näytelmään. Viimeaikaiset apurahat ovat osoittaneet, että ooppera, joka päättyy naamiolla, jossa on mukana Hymen, Avioliiton jumala, sävelsi William III: n ja Mary II : n viidentoista hääpäivä .

Kasvava kiinnostus barokkimusiikkia kohtaan ja kontratenorin nousu edistivät teoksen paluuta ohjelmistoon. Ooppera sai useita täyspitkäjä äänitteitä 1900-luvun loppupuolella, ja useista sen aareista, mukaan lukien "The Plaint" ("O anna minun itkeä"), on tullut suosittuja kappaleita.

Heinäkuussa 2009 Purcellin syntymän 350. vuosipäivän kunniaksi Glyndebourne Festival Opera esitti The Fairy-Queenin käyttämällä uutta partituuria, jonka Bruce Wood ja Andrew Pinnock valmistivat Purcell Society -yhdistykselle .

Alkuperäinen tuotanto

The Fairy Queen kantaesitettiin 2. toukokuuta 1692 klo kuningattaren teatteri, Dorset Garden Lontoossa, jonka United Company . Libretton kirjoittaja tai ainakin toinen kirjoittaja oli oletettavasti Dorsetin puutarhateatterin johtaja Thomas Betterton , jonka kanssa Purcell työskenteli säännöllisesti. Tämä uskomus perustuu Bettertonin vaiheiden analyysiin. Yhteistyö useiden näytelmäkirjailijoiden välillä on myös mahdollista. Koreografia eri tansseja tarjosi Josias Priest , joka myös työskenteli Dioclesian ja Kuningas Arthur , ja joka liittyi Dido ja Aeneas .

Alkuperäistä esitystä kuvaava kirje osoittaa, että Titanian ja Oberonin osia soittivat kahdeksan tai yhdeksän vuoden ikäiset lapset. Oletettavasti lapset soittivat myös muita keijuja; tämä vaikuttaa näkemykseemme lavastuksesta.

Konteksti ja analyysi

Dioclesianuksen (1690) ja kuningas Arthurin (1691) oopperoiden valtavan menestyksen jälkeen Purcell sävelsi Keiju-kuningattaren vuonna 1692. Purcellin "Ensimmäinen" ja "Toinen musiikki" soitettiin, kun yleisö oli paikoillaan. "Näyttelysävelmiä" soitetaan näytösten välillä, koska verho nostettiin tavallisesti esityksen alussa eikä laskettu loppuun asti. 1. näytöksen jälkeen jokainen näytelmä alkaa lyhyellä sinfonialla (3–5 minuuttia).

Englantilainen puolioopperaperinne, johon The Fairy-Queen kuuluu, vaati, että suurin osa näytelmän musiikista esitellään yliluonnollisten olentojen välityksellä, lukuun ottamatta pastoraalisia tai humalaisia ​​hahmoja. Kaikki Keiju-kuningattaren maskeja esittelee Titania tai Oberon. Alun perin näytelmä 1 ei sisältänyt musiikkia, mutta teoksen valtavan menestyksen vuoksi se elvytettiin uudelleen vuonna 1693, kun Purcell lisäsi Drunken Poet -tapahtuman kohtauksen ja kaksi muuta kappaletta myöhemmin teokseen; "Te lempeä ilman henki" ja "Plaint". Kuten edellä todettiin, jokainen maski liittyy hienovaraisesti näytelmän toimintaan kyseisen teoksen aikana metaforisella tavalla. Tällä tavoin meillä on yö ja uni 2. näytöksessä, mikä on sopiva, koska näytelmän kyseinen teko koostuu Oberonin suunnitelmista käyttää " rakkaus tyhjäkäynnissä " -kukan voimaa sekoittamaan erilaisia ​​rakkauksia, ja siksi se on tarkoituksenmukaista Secretsyn allegoriset luvut, Mystery et ai. loitsun yön aloittamiseksi. Bottomin naamio 3. näytelmässä sisältää metamorfooseja, kappaleita sekä todellisesta että teeskennetystä rakkaudesta, ja olentoja, jotka eivät ole miltä he näyttävät. Oberonin ja Titanian välinen sovinnon naamio neljännen näytelmän lopussa ennakoi lopullisen maskin. Kohtaus muuttuu Suihkulähteiden puutarhaksi, joka merkitsee kuningas Williamin harrastusta heti sen jälkeen, kun Oberon sanoo "siunaa näitä rakastajien hautauspäivää". Neljä vuodenaikaa kertoo meille, että täällä vietetty avioliitto on hyvä ympäri vuoden ja "Kaikki tervehtivät nousevaa aurinkoa" / ... Kuningas Oberonin syntymäpäivä ". Englannin kuninkaita verrattiin perinteisesti aurinkoon (Oberon = William . On huomattavaa, että William ja Mary menivät naimisiin syntymäpäivänään 4. marraskuuta.) Viimeisessä maskeissa oleva kiinalainen kohtaus on kunnianosoitus kuningatar Maryn kuuluisalle kiinalaiselle kokoelmalle. Yläpuolella oleva puutarha ja eksoottiset eläimet tuovat kuningas Williamin takaisin kuva ja Hymenin laulu avioliiton ylistämiseksi sekä näyttämösuunta, joka tuo (Marian) posliinimaljakoita, jotka sisältävät (Williamin) appelsiinipuita, lavan eteen täydentävät symboliikan.

Musiikki

Kirjoitettu, kun hän lähestyi lyhyen uransa loppua, The Fairy-Queen sisältää joitain Purcellin hienointa teatterimusiikkia, kuten musiikkitieteilijät ovat sopineet sukupolvien ajan. Erityisesti Constant Lambert oli suuri ihailija; siitä hän järjesti sviitin ja järjesti yhteistyössä Edward Dentin kanssa uuden Covent Garden -oopperayrityksen ensimmäisen sodanjälkeisen tuotannon. Se osoittaa erinomaisella tavalla Purcellin täydellisen hallinnan barokin kontrapisteen pistävästä englantilaistyylistä sekä hänen italialaisten vaikutteiden imeytymisestä. Useat laulajat, kuten "The Plaint", "Thrice happy lovers" ja "Hark! The kaikuva ilma", ovat tulleet monien laulajien diskografiseen valikoimaan alkuperäisen kontekstinsa ulkopuolella.

Orkesteri varten The Fairy Queen koostuu kahdesta tallentimet , kaksi oboeta , kaksi trumpetille, patarummuille, jousisoittimet ja cembalo continuo .

Esityshistoria

Kuningattaren teatteri, Dorset-puutarha, jossa Keiju-kuningatar esitettiin ensimmäisen kerran.

Seuraavat Purcellin ennenaikainen kuolema, hänen oopperan Dioclesian säilyttänyt suosionsa kunnes pitkälle kahdeksastoista-luvulla, mutta pisteet The Fairy Queen katosi, ja vain löysi alussa vuosisadan. Muut teokset, kuten se putosi hämärään. Makujen muuttaminen ei ollut ainoa syy tähän; myös käytettyjä ääniä oli tullut vaikea löytää. Alla oleva luettelo laulajista osoittaa miesaltton tai kontratenorin usein työskentelevän puolioopperassa, äänen, joka Purcellin jälkeen hävisi olennaisesti lavalta, todennäköisesti italialaisen oopperan ja siihen liittyvän kastraatin nousun vuoksi . Sen jälkeen syntyi romanttinen ooppera, jossa tenori oli mukana . Vanhan musiikin herätykseen asti miesalto säilyi pääasiassa kirkollisten kuorokuorojen ja 1900-luvun amerikkalaisten laulukvartettojen kirkollisessa perinteessä.

Kuitenkin Purcellin musiikkia (ja sen mukana The Fairy-Queen ) elvytettiin kahdella toisiinsa liittyvällä liikkeellä: kasvava kiinnostus barokkimusiikkia kohtaan ja kontratenorin nousu, jota johti tienraivaajat kuten Alfred Deller ja Russell Oberlin . Entinen liike johti pitkään laiminlyötyjen säveltäjien, kuten Purcell, John Dowland , John Blow ja jopa George Frideric Handel , esityksiin, kun taas jälkimmäinen lisäsi sitä tarjoamalla keinon tehdä tällaisista esityksistä mahdollisimman aitoja alkuperäisen musiikin ja musiikin suhteen. säveltäjän aikomukset (vähemmän totta Händelille, jossa kontratenorit esiintyvät kastraatin korvikkeina). Tämä on johtanut Keiju-kuningattaren lisääntyneeseen suosioon, ja on tehty lukuisia äänitteitä, usein käyttämällä aikakauden instrumentteja. Teoksen muoto aiheuttaa ongelmia nykyaikaisille ohjaajille, joiden on päätettävä, esitetäänkö Purcellin musiikki osana alkuperäistä näytelmää, joka on leikkaamaton ja melko pitkä. Savage laski neljän tunnin pituuden. Päätös näytelmän rajoittamisesta tehdään yleensä yhdessä päätöslauselman kanssa nykyaikaistamisesta siinä määrin, että edellä hahmoteltu musiikin, tekstin ja toiminnan välinen yhteenkuuluvuus menetetään kokonaan, kritiikki esitettiin Englannin kansallisen oopperan David Pountneyn ohjaamassa tuotannossa vuonna 1995. . Tuotanto julkaistiin videona samana vuonna, ja yritys otti sen uudelleen käyttöön vuonna 2002. Luiz Päetow otti rohkean lähestymistavan Brasilian oopperayhtiön vuonna 2000 esittämään lavastukseen .

Heinäkuussa 2009, kaksi kuukautta ennen Purcellin syntymän 350. vuosipäivää, Keiju-kuningatar esitettiin uudessa painoksessa, jonka Bruce Wood ja Andrew Pinnock valmistivat The Purcell Society -elokuvalle, joka palautti koko teatteriviihteen ja alkuperäisen käytetyn sävelkorkeuden. kirjoittanut Purcell. Esitys by GLYNDEBOURNEN OOPPERAFESTIVAALI kanssa orkesterin Valistuksen tekemän William Christie toistettiin myöhemmin samassa kuussa Royal Albert Hall osana BBC Proms .

Kesäkuussa 2016 Unkarin valtionooppera esitti oopperan uudessa neo-noir-tuotannossa, jonka on ohjannut András Almási-Tóth

Roolit

Mopsan roolin suoritti alun perin sopraano; Purcellin myöhemmässä versiossa todettiin kuitenkin, että sen piti suorittaa "Mr. Pate naisen tapana", oletettavasti sillä oli groteski vaikutus ja korostettiin pidätys "Ei, ei, ei, ei, ei; ei suudella ollenkaan" Corydonin ja Mopsan välisessä vuoropuhelussa. Ei ole myöskään täysin selvää, mitä sana " kontratenori " tarkoittaa tässä yhteydessä. Levy on epäselvä siitä, onko Purcell (itse kontratenori) käyttänyt tenoria, jolla on erityisen suuri kantama (vaikkakin kevyempi yläosassa) ja tessitura (tunnetaan joskus haute-contre- nimisenä , keskiaikaisen polyfonian kontratenorien jälkeläiset ) vai falsettist . Vaikuttaa siltä, ​​että koko uransa ajan hän käytti molempia. Kuitenkin puhtaasti syistä dramaattinen tuntu, se on todennäköisempää kuin että irvikuva roolia Mopsa otettiin jonka falsettist, ja läsnäolo duetto kahden miehen Altos ( "Antaa fifes ja clarions") saa näyttämään todennäköisempää, että tähän työhön käytettiin falsettisteja.

Luettelo ei-laulavista hahmoista löytyy Juhannusyön unesta , lukuun ottamatta Hippolytaa. Purcellin libretisti leikkasi tämän hahmon.

Tiivistelmä

Näkymä Dorset Garden -teatterin näyttämölle, kuten se oli kuvattu Marokon keisarinna (1673) librettossa , ks.Elkanah Settle .

Näytelmän juoni löytyy Juhannusyön unesta . Tässä on vain yhteenveto musiikilla varustetuista kohtauksista.

Laki 1

Ensimmäinen musiikkiin asetettu kohtaus tapahtuu sen jälkeen, kun Titania on lähtenyt Oberonista, väittelyn jälkeen pienen intialaisen pojan omistuksesta. Kaksi hänen keijuistaan ​​laulaa maaseudun herkkuja ("Tule, tule, tule, tule, lähdetään kaupungista"). Humalassa, änkyttävä runoilija tulee sisään ja laulaa "Täytä kulho". Pätkääminen on saanut monet uskomaan, että kohtaus perustuu Thomas d'Urfeyn tapoihin . Se voi kuitenkin olla myös hauskaa Elkanah Settlessa , joka myös änkytti ja hänen ajateltiin pitkään olevan libretisti, johtuen virheestä hänen 1910 elämäkerrassaan.

Keijut pilkkaavat juopunutta runoilijaa ja ajavat hänet pois. Nopean seurustelunsa ja laajalti "realistisen" kuvauksensa köyhästä uhrista, Humalassa runoilijan maski on lähinnä episodi Purcellin lontoolaisissa teoksissa täysimittaiseen oopperaan, kuten italialaiset tiesivät.

Laki 2

Se alkaa sen jälkeen, kun Oberon on määrännyt Puckin voidelemaan Demetriuksen silmät rakkausmehulla. Titania ja hänen keijut iloitsevat iloisesti ("Tule kaikki taivaan laulajat"), ja Yö ("Katso, jopa yö"), Mysteeri ("Mysteerin laulu"), Salaisuus ("Yksi viehättävä yö") ja Nukkuminen ("Hush") , ei enää, ole hiljaa kaikki ") nukahtaa heidät uneen ja jätä heidät miellyttäviin uniin.

Laki 3

Titania on rakastunut Bottomiin (joka on nyt varustettu aasinpäällä), Oberonin suureksi iloksi. Nymfi laulaa rakkauden nautinnoista ja kärsimyksistä ("Jos rakkaus on suloinen intohimo"), ja useiden tanssien jälkeen Titania ja Bottom viihdyttävät kahden heinänrakentajan, Corydonin ja Mopsan, typerää, rakastavaa kiusaa.

Laki 4

Se alkaa sen jälkeen, kun Titania on vapautettu lumouksestaan ​​ja alkaa lyhyellä jakamisella juhlimaan Oberonin syntymäpäivää ("Nyt yö", ja edellä mainitut "Let the fifes and the clarions"), mutta suurimmaksi osaksi se on maski jumala Phoebus ("Kun julma talvi") ja Neljä vuodenaikaa (kevät; "Näin ollen aina kiitollinen kevät", Kesä; "Tässä on kesä", Syksy; "Katso monia värillisiä kenttiäni" ja Talvi; "Nyt Talvi tulee hitaasti ").

Laki 5

Kun Theseukselle on kerrottu rakastajien seikkailuista puussa, se alkaa siitä, että jumalatar Juno laulaa epithalamiumin "Kolme onnellista rakastajaa", jonka jälkeen seuraa nainen, joka laulaa tunnetun "Plaintin" ("O anna minun itkeä"). "). Kiinalainen mies ja nainen laulavat useita lauluja maailmansa iloista. ("Näin ollen synkkä maailma", "Niin onnellinen ja vapaa" ja "Kyllä, Xansi"). Kaksi muuta kiinalaista naista kutsuu Hymenin, joka laulaa kiitosta naimisissa olevasta autuudesta ja yhdistää näin Juhannusyön unelman hääteeman Williamin ja Marian vuosipäivän viettoon.

Nauhoitukset

Audio

• Bruno Maderna , (Otteita) Orchestra dell'Angelicum of Milan, (1 LP) - 1957 - Fonit Angelicum LPA970. Tämä oli myös ensimmäinen äänitys Cathy Berberianista, joka mainittiin kannessa Catherine Berio.
• Benjamin Britten , englantilainen kamariorkesteri , Ambrosian Opera Chorus , (2 CD-levyä) - 1970 - Decca 4685612
• Alfred Deller , The Deller Consort , Stour Music Chorus (2 CD) - 1972 - Harmonia Mundi
• John Eliot Gardiner , englantilaiset barokkisolistit Monteverdi-kuoro (2 CD-levyä) - 1982 - Archiv Produktion 419221–2
• William Christie , Les Arts Florissants (2 CD-levyä) - 1989 - Harmonia Mundi HMC 90 1308/0
• David van Asch , The Scholars Baroque Ensemble (2 CD-levyä) - 1992 - Naxos 8.550660-1
• Roger Norrington , Lontoon klassiset soittimet , Lontoon Schütz-kuoro (2 CD-levyä) - 1994 - EMI Classics 7243 5 55234 2 6
• Harry Christophers , The Sixteen , (2 CD-levyä) - 1993 - (Coro COR16005
• Ton Koopman , Amsterdamin barokkiorkesteri ja kuoro , (2 CD-levyä) - 1994 - Erato 98507
• Nikolaus Harnoncourt , Concentus Musicus Wien , Arnold Schoenberg Chor (2 CD-levyä) - 1995 - Teldec Classics 4509-97684-2
• Antony Walker, Cantillation, Antipode-orkesteri, (2 CD-levyä) - 2005 - ABC Classics ABC4762879
• Christopher Monks, Armonico Consort , (1 CD) - 2006 - Deux-Elles DXL1120
• Ottavio Dantone , Accademia Bizantina & New English Voices, (2 CD-levyä) - 2012 - Brilliant Classics 94221
• Paul McCreesh , Gabrieli Consort , (2 CD-levyä) - 2020- Signum Records  : SIGCD615

Video

• Nicholas Kok, David Pountney (ohjaaja), Englannin kansallisooppera , (1 DVD) - 1995 - Arthaus Musik 100200
• William Christie, Jonathan Kent (näyttelijohtaja), The Glyndebourne Chorus & Orchestra of the Age of Enlightenment , (2 DVD) - 2010 - Opus Arte OA1031D
• Cathryn Robertson, (ohjaaja, tuottaja) Ballet BC Ja CBC-televisio. "Faerie Queenen sisällä"

Katso myös

• Luettelo Henry Purcellin sävellyksistä
• Juhannusyön unelma (Brittenin ooppera)
• Kuuluisan torven muuttaminen ja instrumentointi iloisena ja täysin vilpittömänä kunnianosoituksena Alfred-setälle

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

• Ashman, Mike, "Lost in Music". Guardian , 7. toukokuuta 2005
• Breen, Ed, "Purcell: Keijukuningatar" , musiikkikritiikki , heinäkuu 2009
• Burden, Michael . "Castling-kysymykset Purcellin oopperan The Fairy-Queen " alkuperäisessä tuotannossa " Music & Letters 84/4 (marraskuu 2003) oxfordjournals.org ( tilausoikeus )
• DeMarco, Laura. oxfordjournals.org "Castraton tosiasia ja kontratenorin myytti." Musical Quarterly 86 (2002), 174–185. (tilauksen käyttöoikeus). Väite kontratenorien käytöstä kastraattikorvaajina, mutta tämän artikkelin merkitys tulee Purcellin käyttämästä tasapainoisemmasta kontratenorien keskustelusta.
• Dent, Edward J.Suomalaisen oopperan säätiöt , Cambridge University Press, Cambridge, 1928.
• Holst, Imogen [toim.]. Henry Purcell 1659–1695: Esseitä musiikistaan , Oxford University Press, Lontoo, 1959.
• Kimberley, Nick, "Keijukuningatar Crass? Vulgar? Magic!" , The Independent 21. lokakuuta 1995
• van Lennep, William et ai. [toim.], The London Stage , osat 1 (1965) ja 2 (1959), Southern Illinois University Press, Carbondale.
• Moore, RE Henry Purcell and Restoration Theatre , Greenwood Press, Westport CT, 1961.
• Milhous, Judith, "The Multimedia Spectacular on the Restoration Stage", julkaisussa British Theatre and Other Arts, 1660–1800 , toim. Shirley Strum Kenny, Associated University Presses, Cranbury, New Jersey, 1984
• Muller, Frans ja Julia, oxfordjournals.org "Kuvan täydentäminen: varhaisen oopperan rekonstruoinnin merkitys" . Vanha musiikki , osa XXXIII / 4 (marraskuu 2005). (tilauksen käyttöoikeus).
• Price, Curtis A.Henry Purcell and the London Stage , Cambridge University Press, Cambridge, 1984.
• Hinta, Curtis . grovemusic.com "The Fairy-Queen" , Grove Music Online , toim. L. Macy (katsottu 25. tammikuuta 2006), (liittymäoikeus).
• Savage, Roger. "The Shakespeare-Purcell Fairy-Queen : A Defense and Recommendation", Early Music , osa I (1973) oxfordjournals.org (pääsy tilaukseen).
• Savage, Roger. "Keiju-kuningatar: ooppera" Henry Purcellin oopperoissa, Täydelliset tekstit , toim. Michael Burden, Oxford University Press, Oxford, 2000.
• Shay, Robert ja Robert Thompson. Purcellin käsikirjoitukset: tärkeimmät musiikkilähteet (Cambridge, 2000).
• Steane, JB grovemusic.com "Countertenor" , Grove Music Online , toim. L. Macy (katsottu 25. heinäkuuta 2006), (liittymän käyttöoikeus).
• Westrup, Sir Jack ja Harrison, F.Ll. Collins Encyclopedia of Music , William Collins Sons & Company, Lontoo ja Glasgow, 1976, ISBN  0-00-434331-X .
• White, Michael, "Mikä vetovoima - se vain ei ole Purcell" , The Independent sunnuntaina 29. lokakuuta 1995

Ulkoiset linkit

• Libreto
• Faksikirja librettosta Early English Books Online -sivustolla (vaaditaan kirjautumista)
• Purcell: Keijukuningatar, Profeetta / Savall, Et Al. [1]