Viides elementti -The Fifth Element

Viides elementti
Teatterijuliste viidettä elementtiä varten
Pohjois -Amerikan elokuvateatterijuliste
Ranskan kieli Le Cinquième Élément
Ohjannut Luc Besson
Käsikirjoitus:
Tarina: Luc Besson
Tuottanut Patrice Ledoux
Pääosassa
Elokuvaus Thierry Arbogast
Muokannut Sylvie Landra
Musiikki: Éric Serra
tuotanto
yhtiö
Jakelija Gaumont Buena Vista International
Julkaisupäivä
Käyntiaika
126 minuuttia
Maa Ranska
Kieli Englanti
Budjetti 90 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 263,9 miljoonaa dollaria

The Fifth Element on vuonna 1997 englanninkielinen ranskalainen scifi- toimintaelokuva, jonka on ohjannut Luc Besson ja jonka ovat kirjoittaneet yhdessä Besson ja Robert Mark Kamen Bessonin tarinasta. Pääosissa Bruce Willis , Gary Oldman ja Milla Jovovich . Elokuvan keskeinen juoni sijoittuu 23. vuosisadalle, ja se liittyy maapallon selviytymiseen, josta tulee vastuuseen taksinkuljettaja ja entinen erikoisjoukkojen päällikkö Korben Dallas (Willis), kun nuori nainen (Jovovich) putoaa ohjaamoonsa. Tämän saavuttamiseksi Dallas yhdistää voimansa hänen kanssaan saadakseen takaisin neljä mystistä kiveä, jotka ovat välttämättömiä maapallon puolustamiseksi pahantahtoisen kosmisen kokonaisuuden hyökkäystä vastaan.

Besson alkoi kirjoittaa tarinaa, josta tuli Viides elementti, kun hän oli 16 -vuotias; hän oli 38 -vuotias, kun elokuva avattiin elokuvateattereissa. Besson halusi kuvata elokuvan Ranskassa, mutta sopivia tiloja ei löytynyt; kuvattiin sen sijaan Lontoossa ja Mauritaniassa . Sarjakuvataiteilijat Jean "Moebius" Giraud ja Jean-Claude Mézières , joiden kirjat inspiroivat elokuvan osia, palkattiin tuotantosuunnitteluun. Pukusuunnittelija oli Jean-Paul Gaultier .

Viides elementti sai pääasiassa myönteisiä arvosteluja, vaikka sillä oli taipumus polarisoida kriitikoita. Elokuva voitti kategorioissa British Academy Film Awards , César Awards , Cannesin elokuvajuhlat ja Lumières Awards , mutta sai myös ehdokkuuksia Golden Raspberry- ja Stinkers Bad Movie Awards -kilpailuissa . Viides elementti oli taloudellinen menestys, ja se ansaitsi yli 263 miljoonaa dollaria lipputuloista 90 miljoonan dollarin budjetilla. Julkaisuhetkellä se oli kaikkien aikojen kallein eurooppalainen elokuva, ja se oli eniten tuottanut ranskalainen elokuva kansainvälisessä lipputulossa, kunnes The Intouchables julkaistiin vuonna 2011.

Tontti

Vuonna 1914 muukalaiset, jotka tunnetaan nimellä Mondoshawans, tapaavat inhimillisen kontaktinsa, salaisen järjestyksen pappi, muinaisessa egyptiläisessä temppelissä. He ottavat säilytettäväksi ainoan aseen, joka kykenee voittamaan suuren pahan, joka ilmestyy 5000 vuoden välein. He lupaavat palauttaa aseen ennen suuren pahuuden ilmestymistä uudelleen. Ase koostuu neljästä klassisesta elementistä , neljästä kaiverretusta kivestä sekä "viidennestä elementistä" sarkofagissa .

Vuonna 2263 suuri paha näkyy syvässä avaruudessa jättiläisenä elävänä tulipallona. Se tuhoaa aseellisen maan avaruusaluksen, kun se suuntautuu maahan. Mondoshawanien nykyinen ihmissuhde maapallolla, pappi Vito Cornelius, kertoo liittovaltion presidentille suuren pahan historiasta ja aseesta, joka voi estää sen.

Matkalla maapalloon aseita kantava Mondoshawan-avaruusalus joutuu väijytykseen ja tuhoaa Mangalores-miehistön, ulkomaalaisten palkkasotureiden, jotka palkkasi maan teollisuusmies Jean-Baptiste Emanuel Zorg, joka työskentelee suuren pahuuden hyväksi. Avaruusaluksen hylkyistä katkaistu käsi metallipanssarissa tuodaan New Yorkiin. Siitä hallitus käyttää biotekniikkaa luodakseen sarkofagin alkuperäisen asukkaan, humanoidin naisen nimeltä Leeloo, joka muistaa edellisen elämänsä. Hämmästynyt tuntemattomasta ympäristöstä ja korkeasta turvallisuudesta, hän pakenee ja hyppää reunalta, törmäämällä Maan erikoisjoukkojen entisen päällikön Korben Dallasin lentävään taksiin.

Dallas toimittaa hänet Corneliukselle ja hänen oppilaalleen Davidille. He tunnustavat hänet viidenneksi elementiksi. Kun Leeloo toipuu, hän kertoo Corneliukselle, että kivet eivät olleet Mondoshawan -aluksella. Samanaikaisesti Mondoshawans ilmoittaa Maan hallitukselle, että kivet on uskottu ulkomaalaiselle oopperalaulajalle, Plavalagunan diivalle. Zorg luopuu sopimuksestaan ​​mangaloreiden kanssa, koska he eivät saaneet kiviä, mikä johti heidän kuolemaansa. Maan armeija lähettää Dallasin tapaamaan Plavalagunan; väärennetty radiokilpailu tarjoaa kannen, ja se antaa Dallasille luksusloman Fhloston-planeetalla lentävässä hotellissa, johon liittyy upea talk-show-juontaja Ruby Rhod. Se sisältää Plavalagunan konsertin. Saatuaan tietää, että Leeloo jakaa tehtävänsä, Dallas antaa hänen seurata häntä. Cornelius neuvoo Davidia valmistelemaan temppelin ja asettuu sitten ylelliselle avaruusalukselle. Mangalore -miehistö, joka etsii kiviä itselleen, nousi myös laittomasti alukseen.

Konsertin aikana Mangalores -hyökkäys ja Plavalaguna kuolee. Dallas poimii kivet ruumiistaan. Hän tappaa Mangaloren johtajan ja saa muut antautumaan. Zorg saapuu, ampuu ja haavoittaa Leelooa ja aktivoi aikapommin . Hän pakenee kantolaukulla, jonka hän olettaa sisältävän kivet, mutta palaa, kun huomaa sen olevan tyhjä. Hän deaktivoi pomminsa, mutta kuoleva Mangalore laukaisee omansa tuhoamalla hotellin ja tappamalla Zorgin. Dallas, Cornelius, Leeloo ja Rhod pakenevat Zorgin yksityisen avaruusaluksen kivillä.

Kun suuri paha lähestyy Maata, nämä neljä tapaavat Davidin temppelissä. He käyttävät kiviä, mutta Leeloo, joka on oppinut ihmiskunnan omasta kauheasta sotahistoriasta, on luopunut elämästä. Dallas ilmoittaa rakastavansa häntä ja suutelee häntä. Vastauksena Leeloo yhdistää kivien voiman, lähettäen jumalallisen valon suurelle pahalle ja kukistamalla sen. Häntä ja Dallasia sanotaan sankareiksi, ja kun arvohenkilöt odottavat tervehtimään heitä, he syleilevät intohimoisesti toipumiskammiossa.

Heittää

Teemat

Besson totesi haastattelussa The Fifth Element ei ollut "iso teemaelokuva", vaikka elokuvan teema oli tärkeä. Hän halusi katsojien saavuttavan kohdan, jossa Leeloo sanoo: "Mitä hyötyä on hengen pelastamisesta, kun näet, mitä teet sen kanssa?", Ja olla samaa mieltä hänen kanssaan. Jay P. Telotte, kirjallisesti Science Fiction Film -kirjassa , antoi elokuvalle tunnustusta poliittisen korruption teemasta.

Feministilehden Women Studies in Communication -lehden Brian Ottin ja Eric Aokin artikkelissa sukupuoli oli yksi elokuvan keskeisistä teemoista. Kirjoittajat syyttivät elokuvaa naisten poistamisesta johdanto -kohtauksista ja panivat merkille, että Leeloon rekonstruointi merkitsi vain naisen toista esiintymistä elokuvan ensimmäisten 20 minuutin aikana; toinen on androgyyni, enimmäkseen sanaton presidentin avustaja. Kun naiset esiintyvät elokuvassa, he tekevät sen passiivisina kohteina, kuten seksuaalinen lento ja McDonald's -palvelijat; tai naisellisuudelta riisuttu, kuten " butch " -major Iceborg. Stefan Brandt kirjoitti Subverting Masculinity -kirjassa myös, että elokuva "toistaa stereotyyppisiä uskomuksia sukupuolesta" kaikille elokuvan naisille, mukaan lukien Leeloo, joka hänen mielestään jätti vain passiivisen roolinsa elokuvassa taistellessaan mangaloreiden kanssa. Lukuun ottamatta Tiny Listerin kuvausta presidentistä, kaikkia elokuvassa olevia miehiä pidettiin mahdollisimman epämiellyttävinä eri tavoin, kuten Ruby Rhodin naisellisuus, Vito Corneliuksen kömpelö puhemuoto ja kenraali Munron tyhmyys; niiden tarkoituksena oli saada Korbenin maskuliinisuus näyttämään "jumalaiselta" verrattuna.

Kirjassa The Films of Luc Besson Susan Hayward piti Viidennen elementin klassisena tarinaa miehestä, joka erosi heimosta, osoitti miehekkyytensä, kukisti pahantahtoiset voimat ja tappoi päällikön lopulta saadakseen palkinnon turvallisuudesta ja avioliitosta ". Korbenin matka on kuitenkin vaarassa paitsi Mangaloresin ja Zorgin lisäksi myös Leeloolta, joka laantuu ja auttaa häntä vasta viime hetkellä hyväksymällä hänen rakkausilmoituksensa. Viidennen elementin rakkaustarinaa pidettiin yhtenä elokuvan tärkeimmistä kertomuksista, ja sillä on sama määräaika kuin päätarinalla. Hayward pohti myös ympäristövahinkoja , koska jätteet ja saastuminen näkyvät koko elokuvassa. Kun taas scifi elokuvia on usein maailman jossa osa uutta teknologiaa tai uhkaa joko ylittää tai ei ihmiskuntaa Films Luc Besson mukana The Fifth Element joukossa vähemmistö scifi elokuvien "mahtuu peili" ja näyttää ihmiskunnan vastuussa . Elokuvan sanottiin suhtautuvan skeptisesti kapitalistiseen kuluttamiseen , sikäli kuin Zorgin toimiston vempaimet aiheuttavat epäterveellistä pakkomielle hänen teknologiahimostaan . Teknologian ja ihmisen välistä jännitettä käsitellään ongelmana, joka vaatii lopullista ratkaisua.

Tuotanto

Besson kuvitteli teini -ikäisenä The Fifth Elementin maailmaa yrittäessään lievittää tylsyyttä. Hän aloitti käsikirjoituksen kirjoittamisen ollessaan 16 -vuotias, vaikka elokuva julkaistiin elokuvateattereissa vasta 38 -vuotiaana. Alkuperäinen tarina sijoittui vuonna 2300 ja kertoi "ei -kenestäkään" nimeltä Zaltman Bleros (myöhemmin nimeltään Korben Dallas), joka voittaa. matka Club Med -lomakeskukseen planeetalla Fhloston Paradise Enkelin tähdistössä. Siellä hän tapaa Leeloo, "hiekkatytön", jolla on "nuoruuden kauneus", vaikka hän on yli 2000 vuotta vanha. Besson jatkoi työskentelyä tarinan parissa vuosia; kun hänen dokumenttielokuvansa Atlantis julkaistiin vuonna 1991, hänellä oli 400-sivuinen käsikirjoitus. Nicolas Seydoux ja Patrice Ledoux alkaen Gaumont olivat ensimmäiset ihmiset ottamaan hanketta. Marraskuussa 1991 etsiessään toimijoiden elokuva, Besson tapasi ranskalaisen sarjakuvan luojat Jean Giraud ja Jean-Claude Mézières ja palvelukseen niitä elokuvan tuotannon suunnitteluun. Giraudin ja Mézièresin sarjakuvat olivat merkittävä inspiraation lähde Bessonin futuristiselle New York Citylle . Mézières kirjoitti kirjan The Circles of Power , joka sisältää hahmon nimeltä S'Traks, joka ajaa lentävää taksia läpi Rubanis -planeetan suuren metropolin ruuhkautuneen lentoliikenteen. Mézières näytti kuvia lentävästä taksista Bessonille, joka sai inspiraationsa muuttaa Korben Dallasin tausta rakettialustehtaan työntekijästä taksinkuljettajaksi, joka lentää taksillaan Rubaniksen inspiroiman futuristisen New Yorkin ympäri. Hankkeeseen palkattiin viisi muuta taiteilijaa, ja Jean-Paul Gaultier palkattiin pukujen suunnitteluun. Tiimi vietti vuoden luodakseen yli 8000 piirustusta, jonka aikana Besson lähestyi sekä Bruce Willisiä että Mel Gibsonia pääroolista. Willis ilmaisi kiinnostuksensa, vaikka hän oli haluton ottamaan roolia, koska elokuvaa pidettiin riskialttiana sen jälkeen, kun hänen kaksi edellistä elokuvaansa, Hudson Hawk ja Billy Bathgate , oli otettu huonosti vastaan; Gibson lopulta hylkäsi roolin. Vaikka tiimi teki vaikutuksen elokuvayhtiöihin suunnitelmillaan, he kamppailivat löytääkseen sellaisen, joka olisi valmis ottamaan lähes 100 miljoonan dollarin budjetin. Joulukuussa 1992 tuotanto pysähtyi ilman ennakkovaroitusta ja tiimi hajosi.

Kuvakaappaus elokuvan lentävästä taksista, joka on sijoitettu sarjakuvan lentävän taksin piirustuksen yläpuolelle
Korbenin lentävä taksi (ylhäällä), joka on saanut inspiraationsa The Circles of Power -sarjakuvalevystä

Besson ohjasi kaupallisesti menestynyttä elokuvaa Léon: The Professional , joka julkaistiin syyskuussa 1994. Leonin kuvaamisen ja vapauttamisen aikana hän jatkoi The Fifth Elementin käsikirjoituksen valmistelua , lyhensi sitä ja pienensi elokuvan budjettia 90 miljoonaan dollariin ennen yrittäen löytää studion, joka olisi valmis tuottamaan sen. Columbia Pictures , jolla oli kumppanuus Leonissa , suostui rahoittamaan elokuvan. Tähän mennessä Besson oli päättänyt mennä vähemmän tunnetun päähenkilön kanssa säästämään tuotantokustannuksia. Besson oli Barry Josephsonin toimistossa, kun Willis soitti eri elokuvasta. Besson pyysi puhua Willikselle "vain tervehtimään" ja kertoi hänelle, että Viides elementti oli vihdoin menossa eteenpäin, selittäen päätöksen mennä halvemman näyttelijän kanssa. Lyhyen hiljaisuuden jälkeen Willis totesi: "Jos pidän elokuvasta, voimme aina päästä järjestelyyn"; hän suostui ottamaan roolin käsikirjoituksen lukemisen jälkeen. Tuotanto alkoi elokuun alussa 1995. Besson matkusti erilaisiin valupaikkoihin, kuten Pariisiin, Lontooseen ja Roomaan. Hän palkkasi Zaryn rooliin Gary Oldmanin (joka oli näytellyt Léonissa ) kuvaamalla Oldmania "yhdeksi maailman viidestä parhaasta näyttelijästä". Hahmoksi Leeloo Besson valitsi Milla Jovovichin 200–300 henkilökohtaisesti tapaamansa hakijan joukosta. Elizabeth Berkley toteaa, että hän oli lähellä Leeloo -roolia ja puhui erittäin Bessonista hänen tuestaan ​​koeajan aikana. Leeloon puhuma "jumalallinen kieli" on kuvitteellinen kieli, jossa on vain 400 sanaa ja jonka Besson keksi. Jovovich ja Besson kävivät keskusteluja ja kirjoittivat kirjeitä toisilleen tällä kielellä käytännössä. Besson oli naimisissa Maïwenn Le Bescon kanssa, joka näytteli Diva Plavalagunan roolia kuvaamisen alkaessa. kuitenkin hän jätti hänet Jovovichille kuvaamisen aikana. Jovovich ja Besson menivät myöhemmin naimisiin, mutta erosivat vuonna 1999.

Besson, joka halusi kuvata elokuvan Ranskassa, ei löytänyt sopivia tiloja ja "raskaalla sydämellä" kuvattiin Lontoossa. Se kuvattiin pääasiassa Pinewood Studiosilla seitsemällä äänialueella, mukaan lukien 007 Stage . Näytösten rakentaminen alkoi lokakuussa 1995. Ooppera -kohtaus kuvattiin kuninkaallisessa oopperatalossa . Mauritaniassa kuvattiin Egyptissä kuvattuja kohtauksia ; ensimmäinen kuvaus, taustakuva autiomaasta, tapahtui siellä 5. tammikuuta 1996. Kuvaaminen näyttelijöiden kanssa alkoi tammikuun lopussa ja päättyi 21 viikkoa myöhemmin. Willis lopetti kuvaamisen 16. toukokuuta, kun taas Oldman aloitti kuvaamisen vasta seuraavalla viikolla; päähenkilö (Korben) ja antagonisti (Zorg) eivät koskaan jaa näyttöaikaa. Huolimatta siitä, että The Fifth Element kuvattiin Lontoossa, se oli ranskalainen tuotanto ja siitä tuli kallein eurooppalainen elokuva, joka on koskaan tehty. New Yorkin rakennukset ovat peräisin sekä aineenvaihdunta -innostuneista modulaaristen huoneistojen massoista 1960 -luvulta että arkkitehti Antonio Sant'Elian futuristisista suunnitelmista 1910 -luvulla . Besson vaati, että suurin osa toimintakuvista tapahtuisi päivänvalossa, koska hän oli kuulemma kyllästynyt pimeisiin avaruusalusten käytäviin ja hämärästi valaistuihin planeettoihin, jotka ovat yleisiä science fiction -elokuvissa, ja halusi kirkkaamman, "iloisen hullun" ilmeen synkkää vasten. , realistinen. Gaultier suunnitteli jokaisen 900 puvusta, joita ekstrat käyttivät Fhloston Paradisen kohtauksissa, ja tarkisti jokaisen puvun joka aamu. Hänen suunnitelmiensa, joita kuvattiin "älyllisesti rikkoviksi ", sanottiin haastavan seksuaalisuuden ja sukupuolistandardit. Yksi hänen elokuvalle suunnittelemansa takki maksoi 5 000 dollaria.

Hahmon Ruby Rhod alkuperäinen nimi oli Loc Rhod. Nimi esiintyy sekä alkuperäisessä käsikirjoituksessa että elokuvan uudessa versiossa. On arveltu, että nimenmuutos oli leikkiä jaksollisen taulukon tiedoista. Rubidium on ensimmäinen jakson 5 elementistä , ja juuri rivin puolivälissä on elementti rodium . Kunkin elementin ensimmäisen puoliskon ottaminen tuottaa "Rubi Rhodin". Toiset ovat arvelleet hänen nimensä olevan leikki hänen sukupuolta taivuttavasta persoonallisuudestaan; jolla on naisellinen etunimi ja fallinen sukunimi. Prince näytteli Rhodia, mutta ei voinut suunnitella kuvaamista kiertuepäiviensä ympärille. Chris Tucker ja Jamie Foxx otettiin molemmat rooliin; Besson piti Foxxista, mutta koki, että Tuckerin pienempi runko sopi hahmolle paremmin.

Tehosteet

Yksi malleista, joita käytettiin kuvaamaan NYPD -autoa elokuvassa

Kolme eri ryhmää käsitteli elokuvassa käytettyjä kolmea erityistehosteiden tyyppiä. Nick Allder oli vastuussa mekaanisista ja pyroteknisistä vaikutuksista, Nick Dudman asetettiin "olentojen" vaikutuksista ja Mark Stetson johti visuaalisten tehosteiden tiimiä. Visuaaliset tehosteet -yritys Digital Domain palkattiin, ja Karen Goulekas sai digitaalisten tehosteiden valvojan roolin. Alias , Autodesk Softimage , Arete, sivuvaikutus n Prismat, RenderMan sekä talon ohjelmisto, käytti Digital Domain luoda vaikutuksia. Jotkut yksittäiset kuvat käyttivät live-toiminnan , pienoismallien , tietokoneella luotujen kuvien ja hiukkasjärjestelmien yhdistelmää . New Yorkin kohtausten liikennekaistat luotiin hiukkasjärjestelmillä:

Meillä oli ehkä 80 kaupunkikuvaa, joissa oli CG -autoja, ja et voinut animoida niitä kaikkia käsin, koska niitä oli aivan liikaa jokaisessa kohtauksessa ... Kun autot käänsivät kulman, nopeuden muutokset tapahtuivat automaattisesti, joten animaattorin ei tarvinnut huolehtia siitä. He vain suunnittelivat liikkeet hyvin tukkealla tavalla, ja matematiikka tasoitti loput.

Kuvaamiseen käytettyjen pienoismallien joukossa oli New Yorkissa nähtyjä rakennuksia. Kymmeniä kerrostaloja ja 25 pilvenpiirtäjää, noin 20 jalkaa (6,1 m), rakennettiin 1/24 asteikolla. Kaikkien mallien rakentamiseen kului 80 työntekijän tiimi viisi kuukautta. Tiimi mainitsi rakennusten ikkunat yhdeksi aikaa vievimmistä tehtävistä sekä ikkunoiden takana olevia yksityiskohtia, kuten huonekaluja, kaihtimia, valolaatikoita ja pieniä litteitä taideteoksia. Digitaalisiin ympäristöihin rakennetut virtuaaliset sarjat luotiin miniatyyrien käytön tehostamiseksi. Liikeohjauskamerat liikkuivat koko mittakaavassa, ja niiden keräämät tiedot vietiin CG -animaatio- ja hiukkasjärjestelmien seuraamiseen ja luomiseen. Muita käytettyjä tekniikoita olivat digitaaliset matta -maalaukset taustoille ja NURBS -matemaattinen malli tietyille animaatioille, mukaan lukien sekvenssi, jossa Leeloon ruumis rekonstruoidaan.

Ääniraita

Viides elementti on yksi Bessonin elokuvista, joita on kuvattu "luontaisesti musikaaleiksi"; noin 90% elokuvasta soi jonkinlaista musiikkia. Pisteet sävelsi Éric Serra . Hän luottaa vahvasti orkesterikuvioiden, kuten oboen ja jousien käyttöön, joita kirurgit valmistautuvat elvyttämään Leelooa, ja pizzicatoon, kun hän rekonstruoidaan. Serra käytti myös monia eksoottisia vaikutteita, kuten avaruusporttisekvenssistä kuultua stalinistista fanfaaria, lennolle valmistautuvaa reggae -kappaletta ja hula -musiikkia, joka tervehtii matkustajia heidän saapuessaan Fhlostoniin. Perinteisempiä pisteytystekniikoita on leitmotifissa, joka ilmestyy ensimmäisen kerran, kun professori Pacoli mainitsee viidennen elementin, militaristiset ansaat, kun sotalaiva valmistautuu hyökkäämään pimeää planeettaa vastaan, ja Mahlerian hautajaiskauppa, kun Leeloo oppii sodasta. Taksikulkutaisteluun käytetty musiikki, jonka nimi on "Alech Taadi" Algerian esittäjän Khaledin mukaan , jätetään elokuvan ääniraidan ulkopuolelle, mutta se on saatavilla Khaledin albumilla N'ssi N'ssi .

Diva Dance oopperaa käyttää musiikkia Gaetano Donizetti : n Lucia di Lammermoor ' Il dolce suono ' The hullu kohtaus lain III, Scene 2 Se on yksi niistä harvoista paloja musiikin elokuva, joka on diegetic . Sen lauloi albanialainen sopraano Inva Mula , kun taas Plavalagunan roolia näytteli ranskalainen näyttelijä Maïwenn Le Besco. Tämän kappaleen osa 1 (nimeltään "Lucia di Lammermoor") ja toinen osa (nimeltään "The Diva Dance") sisältyvät erillisiin kappaleisiin The Fifth Element -ääniraidalla, mutta ne on sekvensoitu luomaan elokuvan koko esityksen vaikutus. Ensimmäisen osan loppu sulautuu toisen osan alkuun ja luo sujuvan siirtymisen näiden kahden kappaleen välillä.

Virgin Recordsin levyllä julkaistu ääniraita nousi Billboard 200 : n sijalle 99 . Pelkästään Ranskassa myytiin yli 200 000 kappaletta pitkää ääniraitaa. Rodney Batdorf AllMusicista antoi albumille kolme viidestä tähdestä ja totesi, että se oli "monipuolinen ja saavutettu, ja se on yhtä tehokas elokuvan ulkopuolella kuin sen sisällä". Filmtracks.comin arvostelu antoi albumille myös kolme tähteä viidestä.

Vapauta

Ensimmäinen seulonta

Elokuva sai ensi -iltansa 7. toukokuuta Cannesin elokuvajuhlilla 1997 , jossa se valittiin avauselokuvaksi. Gaumont rakennettu alue seulontaan, joka oli yli 100000 neliöjalkaa (9300 m 2 ). Vieraat saivat "Fifth Element" -mallin , jota käytettiin heidän pääsylippunaan. Tapahtumaan sisältyi futuristinen baletti, Jean-Paul Gaultierin muotinäytös ja ilotulitus. Gaumont välillä kuluneen US $ 1 miljoonasta $ 3 miljoonalla tapahtuman ennätys tuolloin. Elokuvan Pohjois-Amerikan julkaisun hoiti Sony Pictures vapauttaminen kautta Columbia Pictures etiketti.

Lippumyymälä

Elokuva debytoi Yhdysvaltojen ykkössijalla ansaitsemalla avajaisviikonloppuna 17 miljoonaa dollaria. Siitä tuli lipputulot, joka tuotti yli 263 miljoonaa dollaria, lähes kolme kertaa sen 90 miljoonan dollarin budjetin. Noin 75% Viidennen elementin tuloista tuli Yhdysvaltojen ulkopuolisilta markkinoilta, ja se oli vuoden yhdeksänneksi eniten tuottanut elokuva maailmassa. Se oli menestynein elokuva Ranskan lipunmyynnissä vuonna 1997, ja elokuvan katsoi yli 7,69 miljoonaa. Saksassa elokuva sai Goldene Leinwand -palkinnon myyntisertifikaatista yli kolmen miljoonan lipun myynnistä lipputulossa. The Fifth Element lähti tulemaan tuottoisin ranskalainen elokuvaohjaaja ulkomaisessa lipputulot, ja se säilytti 16 vuotta ennen vapautumista Koskemattomat vuonna 2011.

Kriittinen vastaus

The Fifth Element polarisoi kriitikot julkaisun yhteydessä. Kevin Thomas Los Angeles Timesista kuvaili elokuvaa "monimutkaiseksi, jopa leikkisäksi scifi-liioitteluksi, jota on lähes yhtä vaikea seurata kuin viime vuoden Mission: Impossible ". Hän totesi, että The Fifth Element oli "paljon lämpimämpi, hauskempi ja siinä on hienostuneinta, nokkelinta tuotantoa ja pukusuunnittelua, mitä voit koskaan toivoa näkeväsi". Elokuvan katsaussarjassa At the Movies sekä Roger Ebert että Gene Siskel antoivat elokuvalle "peukkua"; omassa arvostelussaan Chicago Sun-Timesille Ebert antoi elokuvalle kolme tähteä neljästä ja kutsui sitä "yhdeksi suurimmista hölmöistä elokuvista" ja päätteli: "En olisi jäänyt näkemättä tätä elokuvaa, ja suosittelen sitä sen rikkaus kuvista. Mutta 127 minuutin kohdalla, joka vaikuttaa kohtuulliselta, se pelaa pitkään. "

Elokuva sai kuitenkin joitain ankaria arvosteluja, jotka ilmaisivat paheksuvansa sen ylikuormittunutta tyyliä. Todd McCarthy of Variety kirjoitti: "Useinkaan misfired Euroopan yritettäisiin tehdä amerikkalaistyylinen scifi näyttäviä, The Fifth Element koostuu hodgepodge tekijöistä, jotka eivät mukavasti yhteen." David Edelstein Slatesta oli vielä kriittisempi ja sanoi: "Se voi olla tai ei ehkä huonoin koskaan tehty elokuva, mutta se on yksi kaikkein leimattomimmista."

Chris Tuckerin esiintyminen Ruby Rhodina myös polarisoi kriitikkoja. Häntä kiitettiin Los Angeles Times and Time -lehdessä ; jälkimmäinen kutsui häntä "kesän törkeimmäksi erikoistehosteeksi". Josh Winning of Total Film valitsi kuitenkin Tuckerin esityksen elokuvan heikoimmaksi pisteeksi ja sijoitti sen sijalle 20 vuoden 2011 listallaan "50 esitystä, joka pilaa elokuvat".

Viidennellä elementillä on 71%: n hyväksyntäluokitus Rotten Tomatoesissa , joka perustuu 68 arvosteluun ja keskiarvo on 6.40/10. Sivuston yksimielisyys kuuluu: "Visuaalisesti kekseliäs ja iloisesti huipulla, Luc Bessonin The Fifth Element on fantastinen pala pop-scifiä, joka ei koskaan ota itseään liian vakavasti." Sen painotettu pistemäärä on 52 /100 Metacriticissa , ja se perustuu 22 ammattilaisen arvosteluun, mikä tarkoittaa "sekavia tai keskimääräisiä" arvosteluja. CinemaScoren haastatellut yleisöt antoivat elokuvalle keskimääräisen arvosanan "B" A+ F -asteikolla.

Legacy

CBS News , Rotten Tomatoes ja ComingSoon.com ovat kuvanneet elokuvan tieteiskirjalliseksi kultikulttuuriksi . Elokuvakriitikko Mark Kermode kertoi kuitenkin, että Viides elementti oli yksi hänen lukijoidensa erimielisimmistä elokuvista, ja sitä pidettiin sekä kaikkien aikojen parhaana että huonoimpana kesänä. Kermode muisteli omaa kokemustaan: "Muistan hyvin selvästi olleeni Cannesissa, kun [The] Fifth Element pelattiin ensimmäisen kerran, ja se todella jakoi yleisön." Stephen Cass of Discover arvioi elokuvan Hulu- tilauspalvelun kolmanneksi parhaaksi tieteiskirjallisuudeksi ja kirjoitti: "Ihmiset näyttävät joko pitävän tai vihaavat The Fifth Elementia ... Ylellisiä grafiikoita ja viihdyttäviä esityksiä Bruce Willisiltä, ​​Milla Jovovichilta ja Garylta Oldman tekee tämän elokuvan katsomisen arvoiseksi. " Joissakin piireissä elokuva on saanut " niin huono-se-hyvä " -tilan; Meredith Woerner io9: stä listasi The Fifth Elementin kaikkien aikojen 20 parhaan huonoimman scifi-elokuvan joukkoon. Vuonna 2007 Visual Effects Society sijoitti The Fifth Elementin sijalle 50, joka oli sidottu Darby O'Gillin ja Pikku Ihmisten kanssa , kaikkien aikojen 50 vaikutusvaltaisimman visuaalisen tehosteen elokuvan listalle. Vuonna 2014 Time Out valitsi elokuvan sijalle 42 "100 parhaan scifi-elokuvan" listalla.

Willis puhui elokuvasta myönteisesti vuoden 1999 haastattelussa ja totesi, että "se oli todella hauska elokuva". Tucker ja Jovovich kertoivat myönteisesti sekä kokemuksistaan ​​elokuvan tekemisestä että työskentelystä Bessonin kanssa haastatteluissa Ultimate Edition DVD: llä; Jovovich kuvaili Bessonia "ensimmäiseksi todella hämmästyttäväksi ohjaajaksi, jonka kanssa olin työskennellyt". Kun häneltä kysyttiin vuoden 2014 haastattelussa, pitäisikö hän elokuvasta, Gary Oldman sanoi: "Voi ei, en kestä sitä." Hän oli selittänyt vuonna 2011: "Minä lauloin illalliselleni, koska Luc oli tullut sisään ja osittain rahoittanut [elokuvani] Nil by Mouth ."

Alejandro Jodorowsky ja Jean Giraud haastoivat Bessonin oikeuteen elokuvan julkaisun jälkeen ja väittivät, että The Fifth Element oli plagioinut sarjakuvansa The Incal . Giraud haki 13,1 miljoonaa euroa epäreilusta kilpailusta, 9 miljoonaa euroa vahingonkorvauksia ja korkoja sekä 2-5% elokuvan nettotuloista. Jodorowsky haastoi 700 000 euroa. Tapaus hylättiin vuonna 2004 sillä perusteella, että sarjakuvasta oli käytetty vain "pieniä palasia", ja myös siksi, että Besson oli palkannut Giraudin työskentelemään elokuvan parissa ennen väitteiden esittämistä.

HarperPrism julkaisi Terry Bissonin kirjoittaman uuden sovituksen Viidennestä elementistä , joka julkaistiin vuonna 1997. Elokuvan julkaisun jälkeen nousi huhuja, että sitä seurasi jatko, alustavasti nimeltään Mr. Shadow . Vuonna 2011 Besson totesi, että jatkoa ei koskaan suunniteltu, eikä hänellä ole halua tehdä sitä.

Videopeli sopeutumista of The Fifth Element luotiin Activision varten PlayStation pelikonsoli ja PC vuonna 1998. PlayStation versio yleisesti tavannut kielteisiä arvioita, vaikka PC-versio parempi vastaanotto. Lauren Fielder GameSpotista kutsui PlayStation -versiota "mahdollisesti huonoimmaksi peliksi, jota olen koskaan pelannut". Doug Perry IGN : stä kommentoi: "Ota Tomb Raider , lisää Leeloo Multipass ja tylsät palapelit, ja sinulla on Fifth Element ." Elokuvaan perustuva ajopeli New York Race julkaistiin vuonna 2001. Eurogamer antoi pelille kuusi kymmenestä ja totesi lopuksi: " New York Race on hauska pieni arcade -kilpailija, joka huokuu tyyliä, mutta se kasvaa. kyllästynyt erittäin nopeasti ja pysyy sellaisenaan hauskaa vain lyhyinä jaksoina. "

Kiitokset

The Fifth Element oli ehdolla Best Äänileikkaus klo 70. Academy Awards , ja Best Äänileikkaus vuoden 1998 Golden Reel palkinnot , mutta hävisi Titanic molemmissa tapauksissa. Se voitti BAFTA -palkinnon parhaista erikoistehosteista ja Lumières -palkinnon parhaasta ohjauksesta . Se oli ehdolla seitsemään César -palkintoon ja voitti kolme: paras ohjaaja , paras elokuva ja paras tuotantosuunnittelu . Se oli ehdolla Vuoden elokuvaksi vuoden 1997 European Film Awards -kilpailussa sekä Hugo -palkinto parhaasta dramaattisesta esityksestä ja Satellite -palkinto parhaista visuaalisista tehosteista . Thierry Arbogast sai teknisen pääpalkinnon Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1997 työstään sekä The Fifth Element että She's So Lovely . Elokuva sai neljä Saturn -palkinnon ehdokkuutta: paras tieteiselokuva , paras puku , parhaat erikoistehosteet ja paras naissivuosa Milla Jovovichille. Jovovichin taistelu Mangaloresia vastaan ​​oli ehdolla MTV -elokuvapalkinnolle parhaasta taistelusta , ja näyttelijä oli myös ehdolla parhaan näyttelijän - uuden tulokkaan Blockbuster Entertainment Awards -gaalassa .

Päinvastoin, Jovovich sai Golden Raspberry -ehdokkuuden huonoimmasta naissivuosasta ja Chris Tucker oli ehdolla Worst New Star -esityksestä esityksistään sekä The Fifth Elementissä että Money Talksissa . Elokuva sai myös neljä ehdokkuutta vuoden 1997 Stinkers Bad Movie Awards -gaalassa : Huonoin kuva, Huonoin ohjaaja, Huonoin miessivuosa Tuckerille ja Huonoin miesnäyttelijä Jovovichille.

Vuosi Tapahtuma Myöntää Ehdokas Tulos
1998 Academy Awards Paras äänieditointi Mark Mangini Ehdolla
1998 Blockbuster Entertainment Awards Paras näyttelijä - tulokas Milla Jovovich Ehdolla
1997 British Academy of Film and Television Arts Parhaat visuaaliset tehosteet Mark Mangini Voitti
1997 Cannesin elokuvajuhlilla Tekninen pääpalkinto Thierry Arbogast Voitti
1998 César -palkinto Paras elokuvaus Thierry Arbogast Voitti
Paras ohjaaja Luc Besson Voitti
Paras tuotantosuunnittelu Dan Weil Voitti
Paras pukusuunnittelu Jean-Paul Gaultier Ehdolla
Paras editointi Sylvie Landra Ehdolla
Paras elokuva Luc Besson Ehdolla
Paras elokuvaksi kirjoitettu musiikki Éric Serra Ehdolla
Paras ääni Daniel Brisseau Ehdolla
1997 European Film Awards Vuoden elokuva Patrice Ledoux Ehdolla
1998 Golden Vadelma -palkinnot Huonoin naissivuosa Milla Jovovich Ehdolla
Huonoin uusi tähti Chris Tucker Ehdolla
1998 Golden Reel -palkinnot Paras äänieditointi Mark Mangini Ehdolla
1998 Hugo -palkinnot Paras dramaattinen esitys Viides elementti Ehdolla
1997 Lumières -palkinto Paras ohjaaja Luc Besson Voitti
1998 MTV Movie Awards Paras taistelu Milla Jovovich vastaan ​​Aliens Ehdolla
1998 Satelliittipalkinto Parhaat visuaaliset tehosteet Mark Stetson Ehdolla
1998 Saturn -palkinto Paras tieteiselokuva Viides elementti Ehdolla
Parhaat puvut Jean-Paul Gaultier Ehdolla
Parhaat erikoistehosteet Erikoistehosteiden tiimi Ehdolla
Paras naissivuosa Milla Jovovich Ehdolla
1997 Stinkers Bad Movie Awards Huonoin kuva Viides elementti Ehdolla
Huonoin ohjaaja Luc Besson Ehdolla
Huonoin miessivuosa Chris Tucker Ehdolla
Huonoin naissivuosa Milla Jovovich Ehdolla

Kotimainen media

The Fifth Elementin alkuperäinen kotivideo julkaistiin Pohjois -Amerikassa 10. joulukuuta 1997 VHS-, LaserDisc- ja DVD -levyillä . Alkuperäinen DVD esitti elokuvan alkuperäisessä 2,39: 1 anamorfisessa laajakuvamuodossaan , vaikka siinä ei ollut erityispiirteitä. Elokuva julkaistiin Sonyn Superbit -muodossa lokakuussa 2001. Arvostelussaan IGN: n Conrad Jeremy antoi alkuperäisen DVD -julkaisun kuvanlaadun 9/10, vaikka se myönsi Superbit -versiolle täydelliset pisteet kuvanlaadusta. Kaiken kaikkiaan Superbit -versio sai 8/10; Lopputulosta heikensi version täydellinen erityispiirteiden puute.

"Ultimate Edition" -sarja, jossa oli kaksi DVD -levyä, julkaistiin 11. tammikuuta 2005. Ainoa ero Superbit -version ja Ultimate Edition -levyn välillä on "faktaraidan" lisääminen, joka päälle kytkettynä näyttää triviaa elokuvasta ja miehistö elokuvaa pelatessa. Toisella levyllä on erilaisia ​​erikoisominaisuuksia, joissa keskitytään visuaaliseen tuotantoon, erikoistehosteisiin, elokuvan muotiin, esityksiin ja Willisin, Jovovichin ja Tuckerin haastatteluihin sekä elokuvan ja Diva Plavalagunan neljän eri ulkomaalaisen rodun esityksiä. Ian Jane DVD Talkista kehui Ultimate Editionia sen erikoisominaisuuksista.

Elokuvan ensimmäistä Blu-ray- julkaisua 20. kesäkuuta 2006 arvosteltiin Blu-ray-standardien mukaan huonosta kuvanlaadusta ja sen erityispiirteiden puuttumisesta. "Äärimmäisen harvinaisena siirtona" kutsuttu Sony vastasi valituksiin asettamalla saataville 17. heinäkuuta 2007 julkaistun uudelleenmuotoillun Blu-ray-version ja tarjoten myös korvaavan vaihto-ohjelman asiakkaille, jotka eivät ole tyytyväisiä alkuperäiseen Blu-ray-julkaisuun. Ben Williams Blu-ray.comista totesi, että remasteroitu versio "täydellisesti" korvasi huonolaatuisen ensimmäisen julkaisun, ja kehui sen korkeaa video- ja äänenlaatua; hän kuitenkin kritisoi erityispiirteiden jatkuvaa puuttumista.

20. vuosipäivän 4K- remaster julkaistiin Ultra HD Blu-ray -levylle 11. heinäkuuta 2017.

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit