Suihkulähde -The Fountain

Muita käyttötarkoituksia varten katso Suihkulähde (täsmennys) .

Lähde
Talon kokoinen kupla, jonka vasen puoli on vain näkyvissä, kelluu kullanväristä tähtitaustaa vasten. Alusharja käsittää maan kuplan sisällä, ja keskellä seisoo korkea, rypytetty puu ilman lehtiä. Kalju mies yksinkertaisissa vaatteissa seisoo harjan reunalla kuplassa ja katsoo ylös, kun taas valkoiseen pukeutunut nainen seisoo puun vieressä ja katsoo häntä. Kuvioiden alla on otsikko "FOUNTAIN", jonka alla on otsikko "Entä jos voisit elää ikuisesti?"
Juliste teatteriin
Ohjannut Darren Aronofsky
Käsikirjoitus: Darren Aronofsky
Tarina:
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Matthew Libatique
Muokannut Jay Rabinowitz
Musiikki: Clint Mansell
tuotanto
yritykset
Jakelija Warner Bros. Kuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 96 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 35 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 16 miljoonaa dollaria

Suihkulähde on vuoden 2006 amerikkalainen eeppinen maagisen realismin romanttinen draamaelokuva, jonka on käsikirjoittanut ja ohjannut Darren Aronofsky ja jonka pääosissa ovat Hugh Jackman ja Rachel Weisz . Sekoittaminen elementtejä fantasia , historia , henkisyys , ja science fiction , elokuva koostuu kolmesta tarinoita joihin kuolemattomuuden ja tuloksena rakastaa kadonnut ja yhden miehen harjoittamisesta välttää tämän kohtalon tässä elämässä tai sen ulkopuolella. Jackman ja Weisz näyttelevät hahmoja, jotka ovat sidoksissa rakkauteen ajassa ja avaruudessa: valloittaja ja hänen huonokuntoinen kuningattarensa, nykyajan tiedemies ja hänen syöpää sairastava vaimonsa sekä matkustaja, joka on upotettu universaaliseen matkaan kadotetun rakkautensa rinnalla . Storylines-sidoksissa käyttöön ottelun leikkauksia ja toistuvat visuaalisia motiiveja -reflect teemoja ja vuorovaikutus rakkauden ja kuolleisuutta.

Aronofsky suunnitteli alun perin ohjaavansa Suihkulähteen 70 miljoonan dollarin budjetilla Brad Pittin ja Cate Blanchettin kanssa päärooleissa, mutta Pittin vetäytyminen ja kustannusten ylitys johti Warner Brosin lopettamaan tuotantonsa. Ohjaaja kirjoitti käsikirjoituksen harvinaisemmaksi ja pystyi herättämään elokuvan 35 miljoonan dollarin budjetilla Jackmanin ja Weiszin päärooleissa. Tuotanto lähinnä käytiin ääni vaiheessa Montreal , Quebec , ja ohjaaja käytetään makrokuvaukseen luomaan keskeisiä visuaalisia tehosteita Fountain vähin kustannuksin.

Elokuva julkaistiin teatterissa Yhdysvalloissa ja Kanadassa 22. marraskuuta 2006. Se tuotti 10 144 010 dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja 5 761 344 dollaria muilla alueilla maailmanlaajuisesti yhteensä 15 978 422 dollaria. Kriitikkojen reaktiot elokuvaan olivat jakautuneet, mutta se on saanut kultin sen julkaisun jälkeen.

Tontti

Maalaus inkvisitorista istuu valtaistuimella suuren yleisön edessä
Yksi elokuvan tarinoista tapahtuu Espanjan inkvisition aikana .

Conquistador Tomás Verde Uudessa Espanjassa taistelee mayajoukkoa vastaan ​​päästäkseen pyramidiin , jossa mayojen pappi hyökkää hänen kimppuunsa. Tarina katkeaa samankaltaisen näköiselle miehelle, joka hoitaa korkeaa puuta lasikupolibiosfäärissä, joka kulkee avaruuden läpi, ja jota Izzi -niminen nainen ärsyttää. Lopuksi kolmas iterointi, nykyinen kirurgi Tom Creo, menettää vaimonsa Izzin aivokasvaimeen . Tom työskentelee parannuskeinoa käyttäen näytteitä Guatemalasta löydettyjen puiden puusta , joita testataan laboratoriossa käytettäväksi rappeuttavien aivosairauksien varalta . Izzi on ymmärtänyt hänen kuolleisuutensa, mutta Tom kieltäytyy hyväksymästä sitä, keskittyen pyrkimykseensä löytää parannuskeino. Hän kirjoittaa tarinan nimeltään "The Fountain" noin kuningatar Isabella menettämässä hänet valtakunnan inkvisition ja komission antama hänet Tomás Verden etsimään Elämän puu on Keski-Amerikan metsä Mayan alueella. Koska hän ei odota kirjansa loppuvan, Izzi pyytää Tomia lopettamaan sen hänen puolestaan. Kun he katsovat ylös kultainen sumu on Xibalba , hän kuvittelee, koska mayat teki, että heidän sielunsa tapaa siellä kuoleman jälkeen ja kun tähti menee supernova . Hän kuolee pian sen jälkeen, ja Tom omistautuu parantamaan paitsi sairauttaan myös itse kuoleman nähdessään kokeellisen menestyksen ikääntymisen kääntämisessä. Hänen kollegansa pelkäävät, että tämä ajatus on tehnyt hänestä holtittoman, mutta he tukevat häntä hänen tieteellisessä työssä ja emotionaalisesti Izzin hautajaisissa. Tom istuttaa sweetgum -siemenen Izzin haudalle tarinan tavalla, jonka hän kertoi hänelle kertovan kuinka mayaoppaan kuollut isä asui puussa, jota ravitsivat haudatun ruumiin orgaaniset ravintoaineet.

Toukokuussa viidakossa Tomás havaitsee, että suurin osa hänen ritaritovereistaan ​​on uupunut ja kieltäytyy jatkamasta elämän puun etsimistä . Epäonnistuneen vallankaappauksen ja pappioppaansa kuoleman jälkeen hän vie harvat, jotka pysyvät uskollisina hänen kanssaan, pyramidille kantaen seremoniallista tikaria. Kun hän saapuu pyramidille, ensimmäinen kohtaus toistuu ja Tomás ryhtyy taisteluun mayojen papin kanssa. Avaruusmatkustaja (olipa tämä hahmo versio Tomista, osa Izzyn tarinaa tai Tom itse tulevaisuudessa on epäselvä) viettää suuren osan ajastaan ​​fyysisten tai henkisten harjoitusten tekemiseen, mukaan lukien meditaation muoto, jonka avulla hän voi havaita ja olla vuorovaikutuksessa menneisyyden kanssa. Aiemmin Tomás puukotettiin vatsaan, mutta juuri kun pappi aikoo tappaa hänet, hän ilmestyy hahmon eteen. Pappi uskoo nyt, että Tomás on "ensimmäinen isä", joka synnytti koko elämän. Tomás tappaa papin uhrina ja menee uima -altaalle, jossa on suuri puu, vakuuttunut siitä, että tämä on elämän puu. Tomás levittää osan sen mehusta vartaloonsa ja paranee puukotushaavastaan. Hän juo kuoresta virtaavaa mehua. Mutta uudelleen kuvatussa mayojen luomismytyssä, joka kerrottiin aiemmin, hänen ruumiinsa muuttuu kukista ja ruohosta, joka puhkesi siitä ja hän kirjaimellisesti synnyttää uutta elämää ja tappaa itsensä prosessissa. Avaruudessa puu vihdoin kuolee juuri ennen kuin avaruusalus saapuu määränpäähänsä, suureksi kauhuksi siitä, että Tom hoitaa sitä. Lopullinen näky Izzistä ilmestyy lohduttaen häntä hänen hyväksyessään kuoleman. Tähti menee supernovaksi ja peittää aluksen ja kaiken sen sisällä. Matkustajan ruumis, joka on imeytynyt sumun sisällä olevaan kuolevaan tähtiin, imeytyy puuhun ja saa sen kukoistamaan takaisin elämään. Izzin ilmestys poimii hedelmän uudesta elämänpuusta ja ojentaa sen Tomille, joka istuttaa sen Izzin hautaan ja hyväksyy hänen kuolemansa ja jatkaa eteenpäin.

Heittää

Kerrontarakenne

Kolme tarinaa on kietoutunut otteluleikkauksiin ja toistuviin visuaalisiin aiheisiin ; Hugh Jackman ja Rachel Weisz näyttelevät kaikkien kolmen tarinan päähenkilöitä. Ei ole selvää, ovatko näiden tarinoiden toimet todellisia tapahtumia vai symbolisia: ohjaaja Darren Aronofsky korosti, että tarinoiden ajanjaksot ja niiden lähentyminen olivat tulkinnanvaraisia. Johtaja on sanonut The Fountain : n monimutkaisuus ja perimmäinen viesti, '[Elokuva on] hyvin paljon Rubikin kuutio , jossa voi ratkaista sen useilla eri tavoilla, mutta lopulta on olemassa vain yksi ratkaisu lopussa.'

Teemat

Vuoden 2012 haastattelussa, jossa hahmoteltiin kuvattu elämän polku, Aronofsky totesi, että "viime kädessä elokuva käsittelee omaa kuolemaansa", joka usein johtaa rakkauteen. Elokuva esittää kysymyksiä, kuten "Entä jos voisit elää ikuisesti?" ja kuvaa yhden miehen matkaa voittaa kuolema. Tähän polkuun liittyen Darren Aronofsky kuvaili elokuvan ydintä "hyvin yksinkertaiseksi rakkaustarinaksi" rakastuneesta miehestä ja naisesta, jonka elämä katkesi. Johtaja tutki nuoria kuolevia ihmisiä ja oppi lääkäreiltä ja hoitajilta, että tällaiset potilaat löytävät uusia tapoja selviytyä. Aronofsky havaitsi, että potilaat kuolevat usein enemmän yksin, koska heidän perheensä eivät voi tunnistaa mitä heille tapahtuu, kutsuen sitä "uskomattomaksi tragediaksi":

Sen sijaan, että hän joutuisi kohtaamaan tämän tragedian kauhussa, hän on ymmärtänyt, mitä hänelle tapahtuu ... Monet potilaat todella alkavat avautua mahdollisuuksille, mitä heille tapahtuu, mutta sanastoa on hyvin vähän, jotta he voivat käsitellä ... päätti laajentaa sitä tällä naisella [Izzi] tarjoamalla lahjan miehelleen vertauskuvana, joka kertoo hänelle, mihin hän on tullut hänen kunnioitusta herättävällä matkallaan kohti kuolemaa. Toivottavasti ajan myötä hän pystyy ymmärtämään sen ja pääsemään periaatteessa siihen, missä hän on.

Fountain ' n teema kuoleman pelko on 'liikettä pimeydestä valoon, mustasta valkoiseen' joka jäljittää matka miehen pelkää kuolemaa ja liikkuu kohti sitä. Elokuva alkaa parafraasilla 1.Mooseksen kirjan 3:24, raamatullisesta kohdasta, joka heijastaa Ihmisen lankeemusta . Hugh Jackman korosti lankeemuksen merkitystä elokuvassa: "Heti kun Aadam ja Eeva söivät hyvän ja pahan tiedon puusta , ihmiset alkoivat kokea elämän sellaisena kuin me kaikki koemme sen nyt, eli elämää ja kuolemaa, köyhiä ja varakkaita. , tuskaa ja nautintoa, hyvää ja pahaa. Elämme kaksinaisuuden maailmassa. Aviomies, vaimo, me kerromme kaiken. Ja suuri osa elämästämme kuluu haluttomasti kuolla, olla köyhä, kokea kipua. Siitä elokuva kertoo. " Aronofsky tulkitsi myös Genesis -tarinan ihmiskunnan kuolleisuuden määritelmänä. Hän kysyi lankeemukselta: "Jos he olisivat juoneet elämän puusta [yhdessä tiedon puun kanssa], mikä olisi erottanut heidät tekijästään? Joten mikä tekee meistä ihmisen, on itse asiassa kuolema. Se tekee meistä erityisiä."

Aronofskyn herkkyys voidaan asettaa Kubrickin ihmiskuntatutkimuksen ja Spielbergin emotionaalisuuden välille, kun hän "yhdistää elementit Kubrickin liiallisuudesta, joka näkyy inhimillisessä tilassa ja johdattaa meidät pakkomielle tai hulluuden olemassaolon rajaan, sekä Spielbergin tunteisiin ja haluan jättää toivon säde, vaikka tilanne olisi toivoton. "

Tuotanto

Kehitys

The Fountain -tuotanto kävi läpi useita valuvaiheita. Rachel Weisz liittyi näyttelijöihin elokuussa 2004, kun Cate Blanchett siirtyi muihin projekteihin.

Ohjaaja Darren Aronofsky pyrki tuottamaan suihkulähteen Requiem for a Dream -julkaisun julkaisun jälkeen vuonna 2000. Huhtikuussa 2001 hän aloitti neuvottelut Warner Bros.:n ja Village Roadshow'n kanssa ohjaamaan tuolloin nimettömän elokuvan näyttelijä Brad Pittin kanssa. Requiem for a Dream näytettiin Pittille, ja The Fountainin alustava käsikirjoitus sai näyttelijän mukaan projektiin. Aronofsky valmistautui tuotantoon matkustamalla miehistön kanssa Keski -Amerikkaan kuullakseen mayojen asiantuntijoita ja tutkimaan Palenquen meksikolaisia ​​raunioita . Ryhmä vieraili myös Tikalissa , viidakon paikassa, joka esitettiin vuonna 1977 elokuvassa Tähtien sota . Matkan lisäksi elokuvat Aguirre, Jumalan viha ja Pyhä vuori esitettiin miehistöä varten, jotta he voisivat innostaa sitä suunnittelemaan Suihkulähteelle sademetsää . Kesäkuussa 2001 näyttelijä Cate Blanchett aloitti neuvottelut liittyäkseen Aronofskyn projektiin. Aronofsky, joka halusi elokuvan todellinen otsikko olla salaisuus, antoi hankkeen työnimi on viimeiseen mieheen . Tuotantoa lykättiin käsikirjoituksen parantamiseksi ja odottamaan, että Blanchett, joka oli raskaana liittyessään, synnyttää lapsensa joulukuussa 2001. Tuotannon aloituspäivämäärä oli alustavasti kesällä 2002.

Kesäkuussa 2002 Warner Bros. tapasi Aronofskyn ja tuottaja Eric Watsonin ilmaisten huolensa talousarvion kasvamisesta ja uhkaavan lopettaa hankkeen, ellei osarahoittajaa löydetä. Watson haki riippumattomilta tuotantoyhtiöiltä tukea ja pystyi pyytämään apua Regency Enterprisesilta . Tuotanto asetettiin lopulta lokakuun 2002 loppuun Queenslandissa ja Sydneyssä Australiassa. Elokuva, jonka virallinen nimi on Suihkulähde , oli vihreää valoa (hyväksytty tuotantoon) ja sen budjetti oli 70 miljoonaa dollaria. Sen rahoittivat Warner Bros. ja New Regency , jotka täyttivät aukon sen jälkeen, kun Village Roadshow vetäytyi projektista. Suihkulähteen tuotannon valmistelu maksoi 18 miljoonaa dollaria. Yhtäkkiä Pitt, jonka pyydettyjä käsikirjoituskorjauksia ei täytetty, jätti projektin seitsemän viikkoa ennen ensimmäistä kuvauspäivää. Näyttelijä jatkoi tähti kuin Achilles ohjaaja Wolfgang Petersen n Troy . Kun studio uhkasi sulkea projektin, Aronofsky lähetti käsikirjoituksen näyttelijä Russell Crowelle potentiaaliseksi korvaajaksi. Kuitenkin Crowe, joka oli väsynyt äskettäin valmistuneesta Master and Commander: The Far Side of the Worldista , kieltäytyi. Syyskuussa 2002 Warner Bros. Picturesin tuotantojohtaja Jeff Robinov ilmoitti, että The Fountain lopettaa tuotannon. Blanchett saa korvauksen ajastaan ​​ja Australian miehistö erotetaan pysäytetystä projektista. Elokuvan tuotantoon rakennetut sarjat, mukaan lukien 10-kerroksinen mayatemppeli, myytiin lopulta huutokaupalla rekvisiittien ja muiden esineiden lisäksi. Pitt sanoi olevansa pettynyt lähtiessään ja lisäsi: "Olen edelleen rohkaiseva siitä, että suihkulähde saa vielä aikansa."

Aronofsky alkoi kehittää muita elokuvia. Kun hän katsoi kirjoja, joita hän käytti tutkiakseen suihkulähdettä , hän päätti palata Suihkulähteeseen tunteessa olevansa lähempänä sitä luovasti kuin muut mahdolliset projektit. Ilman studiota ja näyttelijää hän päätti kirjoittaa elokuvasta "budjettivapaan" version käyttämällä kokemuksiaan Pi ja Requiem for a Dream -elokuvista pienillä budjeteilla. Helmikuussa 2004 Warner Bros. herätti Aronofskyn projektin henkiin ja alkoi seurustella näyttelijä Hugh Jackmanin kanssa korvatakseen Pittin pääroolissa. Elokuva sai toisen vihreän valon, jonka budjetti oli 35 miljoonaa dollaria, osittain siksi, että ohjaaja oli halukas jättämään kalliita settejä käsikirjoituksesta. Elokuussa näyttelijä Rachel Weisz liittyi Hugh Jackmaniin elokuvassa täyttäen Blanchettin jättämän avoimen paikan. Kuvaamisen kesti 60 päivää vuoden 2005 alussa ja tapahtui pääasiassa siihen äänimaailman Montrealissa.

Kirjoittaminen

Darren Aronofsky ja hänen ystävänsä Ari Händel loivat tarinan Suihkulähteelle , ja Aronofsky kirjoitti käsikirjoituksen. Kun Aronofsky näki Matrixin vuonna 1999, hän piti sitä elokuvana, joka määritteli uudelleen tieteiskirjallisuuden. Hän pyrki tekemään scifi -elokuvan, joka tutki genren uutta aluetta, kuten Matrix ja sen edeltäjät Star Wars ja 2001: A Space Odyssey . Aronofsky piti mielessään scifi -elokuvaa, joka ylittäisi muut elokuvat, joiden juoni oli tekniikan ja tieteen perusta. Ohjaaja sanoi: "Olemme nähneet kaiken. Se ei ole enää kiinnostavaa yleisölle. Mielenkiintoisia asioita ovat ideat; Jumalan etsiminen, merkityksen etsiminen."

Vuonna 1999, kun Aronofsky täytti 30 vuotta, hänen vanhemmillaan todettiin syöpä. Hän alkoi pohtia ihmiskuolleisuutta: "Se oli todella raskasta emotionaalista aikaa. Tiedän, että se on hyvin nuori ikä, mutta täytän kolmekymmentä merkkiä, kun kaksikymppinen on ohi ja voitte alkaa miettiä:" Vau, yksi näistä päivistä minä " m todella kuolee. "" Vaikka hänen vanhempansa voittivat syövän, hän alkoi keskittyä ajatukseen, että nuori mies pelastaa rakkaansa hengenvaaralliselta taudilta. Hän jakoi konseptin Hendelin kanssa, joka oli hänen perustutkinto -oppilaatoverinsa Harvardin yliopistossa . Handel ansaitsi tohtoriksi neurotieteen päässä New Yorkin yliopistosta , mutta oli epävarma tulevaisuus neurotieteen. Hän muisteli keskustelua: "Darren ja minä juuri aloimme puhua tarinasta. Halusimme puhua siitä enemmän, kun tarina kasvoi koko ajan. Päätin tehdä elämänvalintoja jatkaa työskentelyäni Darrenin kanssa, koska se oli niin hauskaa . "

Ohjaaja luotti maanmuutokseen inspiroidakseen häntä kirjoittamaan Pi ja Requiem for a Dream . For The Fountain , Aronofsky innostui tutkimusmatkan hän otti Guatemalan kanssa Handel oppia mayojen historiaan ja filosofiaan. Suihkulähteen käsikirjoitukseen vaikuttivat Uruguayn toimittajan Eduardo Galeanon kertomukset , jotka kirjoittivat esimerkkejä myytistä alkuperäiskansojen näkökulmasta, erityisesti Galeanon Genesis -trilogian. Elokuva Olipa kerran Amerikassa vaikutti myös käsikirjoitukseen. Aronofsky, vaikutteita Bernal Díaz del Castillo n valloitus New Espanja , soveltanut kerronta kirjallisesti elokuvan Conquistador kohtauksia.

Aronofsky tajusi, että sen jälkeen kun vuonna 2000 oli kirjoitettu taistelukohta mayojen ja valloittajien armeijoiden välillä, Taru sormusten herrasta -trilogiasta , Troija , kuningas Arthur ja muut elokuvat olivat esittäneet massiivisia taistelukohtauksia. Hänestä tuntui vähemmän taipuvaiselta jäljitellä mittakaavaa ja kirjoittaa taistelu uudelleen pääasiassa Jackmanin valloittajahahmon ja mayojen välillä. Ohjaaja tajusi, että yksi mies armeijaa vastaan, uudelleenkirjoitus oli sopiva metafora elokuvan teemalle mies, joka uhmasi mahdollisuudet tehdä mahdotonta ja voittaa kuolema.

Elokuvantekijät tutkivat avaruusmatkoja ja mayojen kulttuuria, mukaan lukien sen historiaa, uskontoa ja hengellisyyttä. He osallistuivat aivoleikkauksiin näyttelijöiden kanssa. Tutkimuksen ollessa käynnissä Aronofsky sanoi: "Päätimme, mitkä asiat haluamme olla puhtaasti tosiasioita ja mitä asioita haluamme taivuttaa." Ohjaaja ei pyrkinyt olemaan historiallisesti tarkka eri ajanjaksoille, koska hän piti koko elokuvaa satunnaisena tapahtumana. Hän sanoi: "Kyse oli enemmän kuningattaren ja hänen soturin välisen suhteen maalaamisesta ja sen käyttämisestä vain fantasiasyistä."

Valu

Hugh Jackman, joka esittää useita hahmoja suihkulähteessä, valittiin näyttelijäksi Brad Pittin keskeyttämisen ja projektin keskeyttämisen jälkeen.

Aronofsky näki Hugh Jackmanin esiintyvän Peter Allenina Broadway -musikaalissa The Boy from Oz ja oli vaikuttunut hänen esityksestään. Ohjaaja tapasi Jackmanin, joka etsi "roolia, joka voisi näyttää paljon ulottuvuutta", ja heitti hänet johtavaan rooliin Suihkulähteessä . Jackman näytteli aiemmin kuin lihaksikas merkin Wolverine on X-Men elokuvaa , joten Fountain , hän käytti hyväksyä ohuempi luku. Jackman harjoitti t'ai chiä seitsemän kuukauden ajan osoittaakseen sen 30 sekunnin kohtauksessa. Hän harjoitti myös joogaa yli vuoden saavuttaakseen lootusaseman avaruuteen sijoitetuissa kohtauksissa. Näitä kohtauksia varten, kun hänet nähdään ilmassa, hänet upotettiin uima-altaaseen ja valjastettiin laituriin, joka pyöritti häntä 360 astetta, joten hänen vaatteensa leijuivat vapaasti hänen ympärillään.

Jackman katsoi myös naista, jolle tehtiin aivokasvainleikkaus, ja järkyttyi nähdessään, että naisella on samanlaiset vaaleat hiukset kuin vaimollaan: "Ainoa mitä voisin ajatella, oli vaimoni tuolla pöydällä. Niin paljon kuin olin lukenut käsikirjoituksen ja teoreetikoinut ja harjoittanut filosofia, tiesin tuolloin, etten ollut niin valmis kuolemaan. " Eri hahmojensa osalta näyttelijä otti eri asennon kullekin persoonalle. Vallitsijana Jackman oli pystyssä ja eteenpäin suuntautunut herättääkseen pysäyttämättömän luonteen. Tiedemiehenä näyttelijä kumartui keskittyen hahmonsa työhön ja "maailma harteillaan". Avaruusmatkailijana Jackman harjoitti zen -tilaa, mutta osoitti myös jatkuvaa sinnikkyyttä pyrkimyksissään.

Jackman ehdotti, että Aronofsky valitsi Rachel Weiszin hahmonsa vaimoksi. Näyttelijäsuhteessa ollut ohjaaja oli alun perin epäröinyt osoittaa studiossa merkkejä suosimisesta Weiszin valinnassa. Jackmanin vakavan suosituksen mukaan näyttelijä valittiin Izzi/Isabeliksi. Weisz luki roolistaan ​​kirjoja ja ensimmäisen persoonan kertomuksia ihmisistä, joilla oli lopullisia sairauksia . Näyttelijä kävi myös sairaaloissa nähdä nuoria, jotka kuolivat ja alle saattohoidon . "Olin muutama päivä, kun olin ylätilassa, ja voisin sanoa:" Voisin mennä nyt "", Weisz sanoi.

Suihkulähteessä nähdään myös Ellen Burstyn Tom Lilian Guzetti, Tomin esimies, ja Mark Margolis isänä Avila, joka seuraa Tomásin valloittajaa. Burstyn ja Margolis esiintyivät Aronofskyn Requiem for a Dream -elokuvassa , ja ohjaaja kirjoitti molempien käsikirjoitustehtäviin. Sean Patrick Thomas , Donna Murphy ja Ethan Suplee valittiin Tomin laboratoriotyön avustajiksi. Cliff Curtis valittiin kapteeni Arieliksi, toiseksi valloittajaksi, ja Stephen McHattie valittiin Grand Inquisitor Silecio, uskonnollinen fanaatikko, joka uhkaa Espanjan kuningatar. Seitsemänkymmentä ekstraa valittiin Maya -sotureiksi, mukaan lukien kaksikymmentä, joilla oli todellista Guatemalan maya -taustaa. Yksi kahdestakymmenestä, tosielämän henkinen johtaja, valittiin elokuvassa Maya-henkiseksi johtajaksi.

Design

Mayalainen siksutri
Menneen tarinan huipentuma tapahtuu Mayan temppelissä, kuten tässä Palenquessa , Meksikossa. Darren Aronofsky lähti tutkimaan elokuvaa Meksikoon ja Guatemalaan, missä hän vieraili mayojen raunioilla.
Biosfääri 2: n perusteet, mukaan lukien suuri kupoli, temppeli ja useita asuintiloja
Avaruusmatkustaja -aluksen suunnittelun inspiroi osittain Biosphere 2 lähellä Tucsonia Arizonassa.

Elokuvan sijainnit, lukuun ottamatta museossa ja maalaistalossa kuvattuja kohtauksia, rakennettiin Montrealin äänialueelle. Tuotantosuunnittelija James Chinlund ja hänen miehistönsä rakensivat settejä The Fountainille suuressa varastossa Montrealissa. Sarjat sisälsivät 1500-luvun viidakon asetukset ja kuplamaisen avaruusaluksen, joka sisälsi elämän puun ja sen puutarhan. Avaruusalus asetettiin vihreää näyttöä vasten , ja miehistö ripusti värillistä heijastavaa materiaalia, joka sisälsi vihreää, mustaa, kultaa ja hopeaa, kolmelle pyöreälle radalle sarjan ympärille. Yksi materiaali siirrettäisiin paikalle raskaan kaluston sijasta, ja kun muut materiaalit ositettiin, valolähdettä käytettiin edullisen materiaalin kanssa. Hopeaa käytettiin kohtauksiin, joissa avaruusalus liikkui tähtien läpi, ja kultaa käytettiin, kun se tuli sumuun.

Vuonna Fountain , Elämän Puusta oli keskeinen suunnittelussa ja osa elokuvan kolmeen kauteen. Puu perustui Kabbala n Sefirot , joka kuvaa 'kartta' ja luomisen ymmärtää luonteen Jumalan ja kuinka hän loi maailman tyhjästä (tyhjästä). Sefirot -puuta, joka oli kaksi tai kolmesataa jalkaa pitkä, oli muutettava, jotta suihkulähde mahtuisi kameran kehykseen. Ajopuun paloja ja Kanadan oikeiden puiden paloja kerättiin puun oksille ja juurille, ja veistetyt muotit kappaleista levitettiin teräsrunkoon puun kehon luomiseksi. Tuotantosuunnittelija James Chinlundin mukaan puu, osa valtavaa joukkoa, jota ympäröivät vihreät näytöt , ja muut sarjat esittivät vaikeita logistisia ongelmia, koska ylösnousseelle projektille annettiin pieni budjetti. Itse puusetti oli ollut Chinlundin, Aronofskyn ja elokuvaaja Matthew Libatiquen välinen yhteistyö sopivan suunnittelun, erityisesti paletin, luomiseksi verrattuna biosfääriseen alukseen, joka kuljettaa puuta astronauttijaksolla. Aronofsky kuvaili astronautti periodin kunnianosoitus että David Bowie : n ' Space Oddity '; päähenkilön nimi "Tom", joka on peräisin suositun kappaleen majurista Tomista . Kirjoittaja Ari Handel tutki biosfäärin, kuten Biosphere 2: n , avulla suunnitellakseen aluksen, joka vei päähenkilön ja puun avaruuden läpi. Mitä tulee lasipallolla varustettuun alukseen, Aronofsky väitti: "Ei ole mitään syytä, miksi avaruusalus rakennettaisiin kuin valtava kuorma-auto avaruudessa."

Aronofsky ja elokuvaaja Matthew Libatique keskustelivat myös rajoitetun värivalikoiman käytöstä, joka alkoi Aronofskyn Pi: stä ja jatkui Requiem for a Dream . Vuonna Fountain , päävärit ovat kulta ja valkoinen. Kulta edustaa "mayoja, eräänlaista hölmön kultaa, väärä totuus"; Aronofsky selitti valinnan: "Kun näet kultaa, se edustaa materialismia ja vaurautta ja kaikkia näitä asioita, jotka häiritsevät meitä todelliselta matkaltamme." Valkoinen valittiin edustamaan kuolevaisuutta ja totuutta. Weiszin hahmot ovat valkoisia ja pukeutuvat valkoisiin tai ovat valkoisen valon peitossa korostamaan tätä esitystä. Toissijaiset värit ovat vihreä, joka edustaa elämän väriä, ja punainen, joka edustaa kuolemaa. Ohjaaja käytti myös samanlaisia ​​geometrisia rakenteita elokuvassa erottaakseen kolme tarinaa. 1500 -luvun valloittajan tarina heijasti kolmioita pyramidien ja tähtikuvioiden läpi, 21. vuosisadan tutkijan aikakausi heijasti suorakulmioita ovien, ikkunoiden ja tietokoneen näyttöjen läpi, ja 26. vuosisadan mietiskelevän matka heijasti ympyröitä ja palloja avaruusaluksen ja tähtikehojen läpi.

Elokuvaus

Pyöreät mikro -organismit kelluvat sinisessä nesteessä
Sen sijaan, että turvautuisi CGI: hen erikoistehosteiden saamiseksi, Aronofsky piti parempana temppuvalokuvausta, kuten mikro -organismien valokuvien parantamista

Kuvaaja Matthew Libatique ampui Fountain alla Aronofsky suuntaan. Libatique, joka työskenteli Aronofskyn kanssa koko 1990 -luvun, valmistautui yli vuoden Suihkulähteeseen, kun Aronofsky yritti tuottaa elokuvan ensimmäistä kertaa. Kun tuotanto aloitettiin uudelleen pienemmällä budjetilla, Libatique koki, että budjettitietoisempi lähestymistapa johti parempaan elokuvaan, "Luulen, että elokuvan virtaviivaistaminen auttoi meitä kertomaan tarinan tehokkaammin. Se on riisuttu ytimeensä asti todellakin: kuolemattomuuden etsintä, kun elämän totuus on kuolevaisuus. "

Aronofsky suunnitteli vahvan esityksen temaattisesta liikkeestä pimeydestä valoon. Hän alun perin pyrki näyttämään vain siluetin miehestä elokuvan kolmesta näytöksestä toiseen, mutta hän päätti olla olematta niin äärimmäinen ja halusi olla enemmän kommunikoiva yleisölle. Liike esitettiin elokuvassa vähemmän aggressiivisesti; Jackmanin hahmot näkyvät aluksi siluetissa, poissa avainvalosta . Jokaisella kolmella jaksolla Jackmanin hahmojen valaistus on aluksi himmeä ja kirkastuu vähitellen tarinan edetessä. Samaan aikaan Weiszin hahmot ovat usein täynnä valoa tarinoissa. Libatique kuvasi Jackmanin hahmojen valaistuksen metaforista muutosta: "Seuraamme Thomasin hahmon kaaria, kun hän tulee lähemmäksi totuutta."

Aronofsky käytti mieluummin yhtä kameraa aina kun mahdollista, vain toista kameraa, jos kohtaus koski enemmän asetusta ja se voitaisiin kuvata kahdesta selvästi eri akselista. Libatique sanoi, että Aronofsky piti parempana eyeline- ottelua : "Darren on suuri silmäluomilla, ja jos uhraat silmäkulman kulmasta, hän kokee sen mitätöivän laukauksen ja korostavan esityksiä." Aronofsky aikoi alun perin saada Jackmanin hahmot aina liikkumaan "epätavallisella" vasemmalta oikealle suuntaan kehyksen poikki , mutta suunnitelmaa vaikeutti avaruusalus, joka joutui siirtymään ylöspäin kohti valonlähdettä.

Erikoistehosteet

Kun tuotanto aloitettiin uudelleen vuonna 2005, suihkulähteen kuvaamiseen käytettiin budjettitietoisempaa lähestymistapaa , jonka alkuperäinen budjetti oli enimmäkseen tarkoitettu visuaalisiin tehosteisiin. Libatique heijasti: "Visuaaliset tehosteet koostuivat suuresta määrästä budjettia alkuperäisessä käsityksessä. Popcorn -hetket olivat oikeutettuja talousarvioon ja tuomaan kohdeyleisöt teatteriin. Lopulta mielestäni elokuvan virtaviivaistaminen auttoi meitä kertomaan tarinan Se on riisuttu ytimeen, siihen mistä se oikeastaan ​​on: kuolemattomuuden etsintä, kun elämän totuus on kuolevaisuus. Luulen, että päivän päätteeksi elokuvan teema on helpompi tuntea. "

Luodakseen kuolemantapauksen Aronofsky otti mayojen mytologiasta kuvauksen kukista ja perhosista, jotka nousevat urhoollisten sotureiden ruumiista heidän kuollessaan. Aronofsky jätti perhoset kuolemantapauksesta minimoimaan elokuvan tietokoneella luodut kuvat, mutta säilytti kehosta puhkeavien kukkien vaikutuksen.

Jeremy Dawson ja Dan Schrecker, jotka olivat tarjonneet visuaalisia tehosteita Darren Aronofskyn kappaleille π ja Requiem for a Dream , palasivat Suihkulähteeseen auttamaan ohjaajaa elokuvan tehosteissa. Parille annettiin tehtäväksi luoda mahdollisimman vähän tietokoneella luotuja kuvia , mikä oli vaikea tehtävä, ja kolmasosa elokuvasta tapahtui syvässä avaruudessa. Aronofsky päätti välttää vaikutuksia, jotka saisivat elokuvan näyttämään vanhalta useiden vuosikymmenten ajalta, mutta sen sijaan kestävät yhtä hyvin kuin elokuva, kuten 2001: Avaruusodysseia . Dawson sanoi: "CG: n käyttäminen on todella helppo reitti, koska se on niin yleistä ja työkalut ovat loistavia. Se teki todella pakotti meidät keksimään luovia ratkaisuja monien ongelmiemme ratkaisemiseksi."

Yksi luova ratkaisu oli paljastaa makrokuvauksen asiantuntija Peter Parks, joka oli hakenut syvänmeren mikro - organismeja ja kuvannut niitä kolmiulotteisena Bahaman hallituksen osittaisen rahoituksen alaisena . Parks keitti kemikaaleja ja bakteereja yhdessä saadakseen aikaan reaktioita, jotka Schrecker ja Dawson ampuivat tallentamalla 20 000 jalkaa elokuvaa kahdeksan viikon aikana. Tehosteiden luomiseksi Peter Parks hyödynsi nesteen dynamiikkaa , joka vaikutti hänen valokuvaamiensa aineiden käyttäytymiseen. "Kun nämä kuvat projisoidaan suurelle näytölle, sinusta tuntuu, että katsot äärettömyyteen. Tämä johtuu siitä, että samat voimat, jotka työskentelevät vedessä - painovoiman vaikutukset, asettuminen, taitekerroin - tapahtuvat ulkoavaruudessa", Parks sanoi. Asiantuntijan lahjakkuus vakuutti elokuvan luovan osaston ylittämään tietokoneella luotuja kuvia ja seuraamaan Parksin esimerkkiä. Miljoonien dollarien sijaan yksittäisistä erikoistehosteista Parks tuotti elokuvan kaikki materiaalit vain 140 000 dollarilla.

Visuaaliset tehosteet -yritys Look Effects työskenteli The Fountainin 87 otoksessa, jotka sisälsivät suuria sarjojen laajennuksia, digitaalisia mattoja , kuvanparannuksen, kasvojen vaihdon ja epäpuhtauksien poistamisen sekä elokuvan tarinan animoinnin. Look Effectsin visuaalisten tehosteiden valvoja Henrik Fett sanoi: "Darren oli aivan selvä mitä hän halusi ja aikoi minimoida suuresti tietokonegrafiikan käytön ... [ja] mielestäni tulokset ovat erinomaisia."

Musiikki

Pääartikkeli: Suihkulähde (ääniraita)

Clint Mansell - Aronofskyn aikaisempien elokuvien Pi ja Requiem for a Dream - säveltäjä, esitti roolinsa suihkulähteessä . San Franciscossa toimiva jousikvartetto Kronos Quartet- joka esiintyi aiemmin Requiem for a Dream -ääniraidalla-ja skotlantilainen post-rock- yhtye Mogwai vaikuttivat myös elokuvan pisteytykseen. Mansell tutki mahdollisia pisteitä säveltääkseen yhden yhteen kolme tarinaa ja pyrki saamaan orgaanisen tunteen partituuriin ja tutki sellaisten orkesteri- ja elektronisten elementtien toteuttamista, joilla olisi "todellinen inhimillinen elementti niille, jotka hengittävät". Käsikirjoitusta lukiessaan Mansell muistutti Mogwain post-rock- musiikista sekä Godspeed You! Black Emperor ja Sigur Rós suunnittelivat alun perin lyömäsoittimiin perustuvan partituurin ennen jousikvarteton ja kuoron lisäämistä. Ääniraita julkaistiin Nonesuch Recordsin toimesta vuonna 2006 ja se sai lukuisia palkintoja.

Markkinointi

Lisätietoja: Suihkulähde (sarjakuvia)

Kun Warner Bros sulki suihkulähteen esituotannon vuonna 2002, Aronofsky varaa oikeuden julkaista graafinen romaani, joka perustuu käsikirjoitukseen, jota ei ole tuotettu. Hän sanoi: "Tiesin, että elokuva oli vaikea tehdä, ja sanoin ainakin, että jos Hollywood panee minut väliin, teen siitä ainakin sarjakuvakirjan." Hän osti tarinan Vertigo Comicsille ja tapasi sarjakuvataiteilijan Kent Williamsin , jonka kuvat tekivät häneen vaikutuksen. Aronofsky palkkasi Williamsin luomaan graafisen romaanin, ja Ari Handel, elokuvan toinen kirjoittaja, toimitti Williamsille tutkimusta, valokuvia ja kuvia aiheesta "Mayat, tähtitiede, pulsarit ja kaikenlaista hienoa" graafisen romaanin suunnittelua varten. Aronofsky antoi Williamsille vapauden tulkita tarinaa taiteilijan parhaaksi katsomalla tavalla.

Suihkulähde oli alun perin tarkoitus julkaista 13. lokakuuta 2006, mutta elokuva viivästyi luodakseen "pitkäjohtoisen kampanjan" ja synnyttääkseen ennakointia suusanallisesti . Julkaisupäiväksi asetettiin lopulta 22. marraskuuta 2006. Aronofsky jakoi käsikirjoituksensa yhdentoista taiteilijan kanssa: Phil Hale , Martin Wilner, Jason Shawn Alexander , Kostas Seremetis , Dave Gibbons , Barron Storey , James Jean , Jim Lee , Olivier Bramanti, Seth Fisher ja Bill Sienkiewicz . Hän kehotti heitä tulkitsemaan käsikirjoituksen kunkin valitsemassa mediassa, ja tulkinnat oli tarkoitus olla saatavilla elokuvan verkkosivustolla. Aronofsky julkaisi myös elokuvasta kirjan, joka sisälsi tuotantokuvia, alkuperäistä käsikirjoitusta, alkuperäistä taidetta ja elokuvan tekijöiden havaintoja. Sisältö- ja tutkimusvirasto Ramp Industry avasi The Fountain Remixedin, virallisen verkkosivuston, joka perustuu käyttäjien luomaan sisältöön . Käyttäjät voivat ladata vapaasti toimitettuja ääniosia Fountain -elokuvan partituurista, remixata musiikin ja ladata teoksen verkkosivustolle muiden käyttäjien arvioitavaksi.

Vapauta

Elokuva sai maailman ensi-iltansa 63. Venetsian elokuvajuhlilla 2. syyskuuta 2006. Useat kriitikot booed Fountain festivaalin lehdistö seulonta, mutta elokuva sai 10 minuutin seisten suosiotaan julkisessa seulonta seuraavana iltana. Suihkulähde esitettiin 1472 teatterissa Yhdysvalloissa ja Kanadassa 22. marraskuuta 2006, päivää ennen Yhdysvaltain kiitospäivää . Elokuva ansaitsi 3 768 702 dollaria Yhdysvaltain ja Kanadan lipputuloista avajaisviikonloppuna 24. marraskuuta . Suihkulähde ansaitsi 10 144 010 dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja 5 761 344 dollaria muilla alueilla. Elokuva, jonka tuotantobudjetti oli 35 miljoonaa dollaria, tuotti 15 978 422 dollaria teattereissa ympäri maailmaa. Lipunmyyntiä pidettiin flopina , ja elokuva ansaitsi vain 54% budjetistaan.

Vastaanotto

Metacritic , joka käyttää painotettua keskiarvoa, antoi elokuvalle 51 pistettä 100: sta 36 arvostelijan perusteella, mikä tarkoittaa "sekavia tai keskimääräisiä arvosteluja". Sen tarkastelu lukijaohjelma verkkosivuilla Rotten Tomatoes , joka luokittelee arvioita vain positiivinen tai negatiivinen, 52% 205 arvostelua ovat positiivisia, ja keskimääräinen arvio 5,94 / 10. Verkkosivuston kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: " Suihkulähde - elokuva metafysiikasta, yleismaailmallisista kuvioista, raamatullisesta symboliikasta ja tuhannen vuoden ajalta levittämättömästä rakkaudesta - on visuaalisesti rikas, mutta kärsii omista keskittymättömistä tavoitteistaan." Yleisöt valvoma CinemaScore antoi elokuva arvosanaksi C- mittakaavaetujen A-F Newsweek raportoi, miten ihmiset saanut elokuva "Sen kannattajat ihailla elokuvan kauneutta ja rohkea; sen arvostelijat pitivät liioitteleva ja hokey."

Michael Atkinson , kirjoittanut Sight & Soundille , tarkasteli Aronofskyn pyrkimystä: "On vaikea muistaa toista amerikkalaista elokuvaa, joka intohimoisen ja henkilökohtaisen näkemyksensä saavuttamiseksi menee niin hullusti, raivokkaasti väärin." Atkinson sanoi kertomuksesta: "Epätasainen ja turha harppaus sen tarinoiden välillä on tuhoisaa ... kaikki kolme tarinaa on koottu palasiksi, joista monet toistuvat kerta toisensa jälkeen flashbackina ja flashforwardina." Hän valitti lukuisista motiiveista: "On vaikea niellä mayojen, raamatullisen, buddhalaisen, taolaisen ja uuden aikakauden ikonografian yhdistämistä, kaikki heitetty kuin pataan." Sen sijaan Glenn Kenny on Premiere kirjoitti elokuvan, " Fountain lienee deftest tarinat-alueella-tarinoiden kerronta elokuva olen nähnyt ... By The Fountain : n päähän, monikerroksinen meta-kerronnan ... ratkaisee ( vai tekeekö?) eräänlaiseksi diegeettiseksi Möbius -nauhana , upealla tavalla. " Kenny kutsui elokuvaa "niin vaativaksi kuin häikäiseväksi" ja vertasi Aronofskyn ohjausta Stanley Kubrickin omaan "käsitteelliseen rohkeuteen ja suorituksen tarkkuuteen". Hän päätteli: "Se on elokuva, joka tuntuu niin syvältä kuin kuvitellaan."

Anthony Lane , joka arvioi The New Yorker -lehteä , kutsui suihkulähdettä "upeaksi hämmennyksen nimbiksi". Lane valitti elokuvan läheltä ja kaukaa otetuista kuvista: "Aronofsky ei kiinnosta tai houkuttele, se on paikka, jossa useimmat meistä hengailevat-välissä, keskellä arkipäivää." Hän tiivisti: "Elokuvalla voi olla merkittäviä totuuksia, vaikka epäilenkin, mutta tuntuu liian kokemattomalta, liian epämaailmalliselta saadakseen oikeuden niihin." Roger Ebert , joka ihaili Aronofskyn aiempia elokuvia, myönsi Chicago Sun-Timesissa, että The Fountain ei ollut suuri menestys. Hän tunnisti elokuvan ongelmalliset näkökohdat: "liian monta näyttöä sokaisevia valoja", "liian monta siirtymää oman itsensä vuoksi" ja "äkilliset sävymuutokset". Hän uskoi, että elokuvan pienentäminen Aronofskyn alkuperäisestä kunnianhimosta menetti joitakin elementtejä, ja hän odotti ohjaajan leikkaavan totuuden Aronofskyn visioon.

Vuonna 2009 Aronofsky pohti Fountainin vastaanottoa :

Venetsian elokuvajuhlilla on paljon Fountain -vihamiehiä. Elokuva kertoo tosiasiasta, että on OK, että kuolemme, ja meidän pitäisi hyväksyä se. Mutta monet, monet ihmiset eivät halua ajatella sitä, joten miksi maksaa rahaa meditaatiosta rakastamasi ihmisen menettämisestä? Kaikki länsimaisessa kulttuurissa kieltää sen. Se oli ennen Obamaa , maukasta keskellä Pariisin Hilton- aikaa. Mutta nyt on tapahtunut vakava käänne, ihmiset alkavat ymmärtää, että juhlat ovat vihdoin ohi. Joten voimme lakata ajattelemasta pinnallisuuden kulttuuria, alkaa muistaa, että on olemassa muita asioita.

Ryan M.Niemiec ja Danny Wedding mainitsevat kirjassa Positive Psychology at the Movies: Using Films to Build Virtues and Character vahvuus Ryan M. Niemiec ja Danny Wedding mainitsevat elokuvan perspektiivin kehitystä kuvaavana elokuvana. "[Jackmanin hahmon] kieltäminen ja työriippuvuus ovat esteitä näkökulman vahvuuden kehittymiselle, mutta hän pystyy kohtaamaan nämä esteet, kun hän kehittää hyväksyntää ja viisautta, jota edustavat sekä buddhalaisuudesta (meditaatio, uudestisyntyminen, uudestisyntyminen) että Kristinusko (ikuinen elämä, usko ja rakkaus). "

Vuonna 2016 se oli listalla 484 Empire : n kaikkien aikojen 500 parhaan elokuvan joukossa.

Kotimainen media

Suihkulähde julkaistiin DVD : llä , HD DVD : llä ja Blu-ray : llä Yhdysvalloissa 15. toukokuuta 2007. Mukana olivat teatteritraileri ja kuuden osan esittelygalleria elokuvan ajanjaksoista ja asetuksista. Aronofsky oli pettynyt kotivideon rajoitettuihin lisäominaisuuksiin. Hän kertoi, että Warner Bros. ei halunnut ohjaajan nauhoittavan kommenttiraitaa, koska sen mielestä kommentit eivät auta myyntiä. Hän toivoi vetoomusta elokuvan uudelleenjulkaisemiseen Criterion Collectionissa lisäominaisuuksilla, joita ei ollut saatavilla alkuperäisessä mediassa. Aronofsky nauhoitti kommenttiraidan itse ja asetti kappaleen saataville henkilökohtaisella verkkosivustollaan. Joulukuussa 2008 hän ilmaisi kiinnostuksensa koota The Fountain uudelleen , ei ohjaajan leikkauksena, vaan vaihtoehtoisena tarinana, jossa yhdistettiin teatterimateriaalia ja käyttämätöntä materiaalia.

Huomautuksia

  • i Warner Bros. Pictures jakeleeFountainiateatraalisesti Pohjois -Amerikassa:TFM Distributionjakelee Ranskassa,Kinowelt FilmverleihSaksassa ja Itävallassa, Ascot Elite jakelee Sveitsissä ja20th Century Foxjakelee kansainvälisillä alueilla.

Viitteet

Bibliografia

Lue lisää

Ulkoiset linkit