Tyttö lohikäärmetatuoinnilla (2011 elokuva) - The Girl with the Dragon Tattoo (2011 film)

Tyttö lohikäärmetatuoinnilla
Tyttö lohikäärmetatuoinnilla Juliste.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut David Fincher
Käsikirjoitus: Steven Zaillian
Perustuen Tyttö lohikäärmetatuoinnilla
, Stieg Larsson
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Jeff Cronenweth
Muokannut
Musiikki:
tuotanto
yritykset
Jakelija Sony -kuvien julkaisu
Julkaisupäivä
Käyntiaika
158 minuuttia
Maat
Kieli Englanti
Budjetti 90 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 239,3 miljoonaa dollaria

Tyttö lohikäärmetatuoinnilla on vuonna 2011 julkaistu neo-noir- psykologinen trilleri , joka perustuuruotsalaisen kirjailijan Stieg Larssonin romaaniin vuonna 2005 . Sen ohjasi David Fincher ja käsikirjoitus Steven Zaillian . Pääosissa Daniel Craig toimittajana Mikael Blomkvist ja Rooney Mara kuten Lisbeth Salander , se kertoo Blomkvistin tutkimus selvittää, mitä tapahtui tyttö varakas perhe, joka katosi 40 vuotta ennen. Hän rekrytoi tietokonehakkerin Salanderin apua.

Sony Pictures Entertainment aloitti elokuvan, Yhdysvaltojen, Yhdistyneen kuningaskunnan ja Ruotsin yhteistuotannon, kehittämisen vuonna 2009. Romaanin oikeuksien hankkiminen kesti muutaman kuukauden ja Zaillianin ja Fincherin rekrytointi. Pääroolien valuprosessi oli tyhjentävä ja intensiivinen; Craig joutui ajoitusongelmiin, ja useita näyttelijöitä etsittiin Lisbeth Salanderin rooliin. Käsikirjoituksen kirjoittaminen kesti yli kuusi kuukautta, joka sisälsi kolme kuukautta romaanin analysointia.

Elokuva sai ensi -iltansa Lontoon Odeon Leicester Squarella 12. joulukuuta 2011. Kriittinen ja kaupallinen menestys, elokuva tuotti 232,6 miljoonaa dollaria 90 miljoonan dollarin budjetilla ja sai erittäin myönteisiä arvosteluja kriitikoilta, jotka ylistivät Craigin ja Maran esityksiä sekä elokuvan synkkä sävy. Elokuva valittiin National Board of Review yhtenä alkuun kymmenen elokuvaa 2011 ja oli ehdolla lukuisia palkintoja, voittaa, muun muassa Oscar for Best Leikkaus , vaikka Mara suorituskyky ansaitsi Oscar-ehdokkuuden Paras Näyttelijä .

Tontti

In Stockholm , häpäissyt toimittaja Mikael Blomkvist on toipumassa muodollista ja ammatillista laskeuma on kunnianloukkauksesta puvun häntä vastaan liikemies Hans-Erik Wennerström, jännittyneisyys Blomkvistin suhde hänen liikekumppani ja naimisissa rakastaja, Erika Berger. Lisbeth Salander , nuori, loistava mutta epäsosiaalinen tutkija ja hakkeri , laatii Blomkvistista laajan taustatarkastuksen varakkaalle Henrik Vangerille, joka tarjoaa Blomkvistille todisteita Wennerströmiä vastaan ​​vastineena epätavallisesta tehtävästä: tutkia 40-vuotiasta katoamista ja oletettua murhaa Henrikin tyttärentytär, 16 -vuotias Harriet. Vanger on saanut joka vuosi kehystettyä kukkaa, joka on painettu samaan tyyliin kuin Harriet tekisi joka vuosi syntymäpäivänään ennen katoamistaan, mikä saa hänet uskomaan, että Harrietin tappaja pilkkaa häntä. Blomkvist suostuu ja muuttaa mökkiin Vangerin perheen kartanolle Hedestadin saarelle.

Salanderin valtion nimittämä holhooja Holger Palmgren saa aivohalvauksen, ja hänen tilalleen tulee Nils Bjurman, sadisti, joka hallitsee Salanderin taloutta ja kiristää seksuaalisia palveluksia uhkaamalla hänet laillistamaan. Tietämättä, että hän nauhoittaa yhden heidän kokouksistaan, Bjurman raivostuttaa häntä julmasti. Seuraavassa kokouksessaan Salanderin tasers Bjurman sitoo hänet, raiskaa hänet anallisesti metallisella dildolla ja tatuoi "Olen raiskaaja" hänen vartalonsa yli. Käyttämällä salaista tallennetta, jonka hän teki, hän kiristää hänet varmistaakseen taloudellisen riippumattomuutensa ja olematta enää yhteydessä häneen.

Blomkvist tutkii saarta ja haastattelee erilaisia ​​Vangerin perheenjäseniä oppien, että jotkut olivat natsien kannattajia toisen maailmansodan aikana . Hän paljastaa luettelon nimistä ja numeroista, jotka hänen vierailevan tyttärensä Pernilla huomauttaa olevan raamatullisia jakeita. Blomkvist saa tietää, että Salander oli tutkinut häntä laittomasti, mutta sen sijaan, että ilmoittaisi siitä, hän värvää hänet tutkimusavustajakseen. Hän paljastaa yhteyden luettelon ja lukuisten nuorten naisten välillä, jotka murhattiin julmasti vuosina 1947–1967, mikä osoittaa sarjamurhaajan; hän toteaa myös, että monilla uhreilla on juutalaisia ​​nimiä, ja he väittävät, että murhat saattoivat johtua antisemitismistä . Eräänä aamuna Blomkvist löytää kotiovelta adoptoidun kissansa silvotun ruumiin. Eräänä yönä ulkona kävellessä luoti laiduntaa otsaansa; kun Salander on hoitanut haavojaan, he harrastavat seksiä. Blomkvist alkaa epäillä Martinia, Harrietin veljeä ja Vanger -imperiumin operatiivista johtajaa. Salander paljastaa myös todisteita siitä, että Harrietin edesmennyt isä Gottfried ja myöhemmin Martin tekivät murhat.

Blomkvist murtautuu Martinin taloon saadakseen lisää todisteita, mutta Martin saapuu ja saa hänet kiinni. Hän pakottaa Blomkvistin erityisesti valmisteltuun kellariin, lyömällä hänet ulos ja asettamalla hänet kiinni. Martin kerskuu naisten tappamisesta ja raiskaamisesta vuosikymmenien ajan, samoin kuin hänen isänsä, mutta tekee selväksi, ettei hän tiedä, mitä Harrietille tapahtui. Kun Martin aikoo tappaa Blomkvistin, Salander saapuu, hyökkää Martinia vastaan ​​ja pakottaa hänet pakenemaan katumaasturillaan. Hän jahtaa häntä moottoripyörällä, kunnes hän juoksee tieltä ja osuu propaanisäiliöön , räjäyttäen auton ja tappamalla hänet. Salander hoitaa Blomkvistin terveydentilaa ja kertoo hänelle, että lapsena hänet laitettiin laitokseen yritettyään polttaa isänsä elossa.

He päättelevät, että Harriet on elossa ja piilossa; Lontooseen matkustaessaan he kohtaavat Harrietin serkun Anitan, mutta huomaavat hänen olevan Harriet. Harriet paljastaa, että Gottfried hyväksikäytti häntä 14 -vuotiaana koko vuoden ajan, ennen kuin hän kykeni puolustamaan itseään ja tappoi hänet vahingossa. Martin jatkoi hyväksikäyttöä Gottfriedin kuoleman jälkeen. Hänen serkkunsa Anita salakuljetti hänet saarelta ja antoi Harrietin olettaa henkilöllisyytensä Lontoossa, vaikka Anita ja hänen miehensä kuolivat myöhemmin auto -onnettomuudessa. Lopulta vapaa veljestään, Harriet palaa Ruotsiin ja tapaa kyynelillään Henrikin.

Kuten luvattiin, Henrik antaa Blomkvistille tietoa Wennerströmiä vastaan, mutta se osoittautuu vanhentuneeksi ja hyödyttömäksi. Salander paljastaa, että hän oli hakkeroinut Wennerströmin tilit, ja antaa Blomkvistille todisteita Wennerströmin rikoksista, jotka Blomkvist julkaisee häpeällisessä toimituksessa, tuhoamalla hänet ja tuoden Blomkvistin kansalliseen näkyvyyteen. Naamioitu Salander matkustaa Sveitsiin ja poistaa kaksi miljardia euroa Wennerströmin salaisilta tileiltä. Wennerström murhataan myöhemmin ilmeisessä gangland -ammunnassa.

Matkalla antaa Blomkvistille joululahjan Salander näkee hänet Erikan kanssa. Hän hylkää lahjan ja ajaa pois moottoripyörällä.

Heittää

Blomkvist on ruotsalaisen Millennium- lehden osaomistaja ja omistautuu paljastamaan hallituksen korruptiot ja väärinkäytökset. Craig kilpaili George Clooney , Johnny Depp , Viggo Mortensen ja Brad Pitt ehdokkaina rooliin. Alkuhuoli aikatauluristiriidoista Cowboys & Aliensin (2011) ja Skyfallin (2012) tuotannon kanssa sai Craigin lykkäämään valuprosessia. Ottaen huomioon epävarmuuden Skyfall seuraavat Metro-Goldwyn-Mayer n konkurssi, Sony Pictures Entertainment ja DreamWorks laatinut aikataulun ja Craig suostunut ottamaan osaa. Brittiläinen näyttelijä joutui painamaan ja käytti neutraalia aksenttia Tukholman maallisen kulttuurisen rakenteen mukaan. Luettuaan kirjan "alkuperäisen hullun" keskellä Craig kommentoi: "Se on yksi niistä kirjoista, joita et vain laita" [...] Välittömästi tuntuu, että pahoja asioita tapahtuu ja luulen, että se on osa miksi ne ovat olleet niin luettavissa ihmisille. "
Salander on tietokonehakkeri, joka on selviytynyt vakavasta emotionaalisesta ja seksuaalisesta hyväksikäytöstä. Hahmo oli "haavoittuva uhri-valppaana" Lara Croftin "ota-ei-vankeja" -asenteella ja Spockin "viileällä, tunteettomalla älyllä" . Fincher koki, että Salanderin eksentrinen persoona oli kiehtova, ja totesi: "on olemassa eräänlainen toiveiden täyttyminen hänelle tavalla, jolla hän huolehtii asioista, tapa, jolla hän sietää vain niin paljon, mutta hänellä on myös muita puolia. "Valintaa vaikeutti joukko merkittäviä ehdokkaita, kuten Emily Browning , Eva Green , Anne Hathaway , Scarlett Johansson , Keira Knightley , Jennifer Lawrence , Carey Mulligan , Elliot Page , Natalie Portman , Léa Seydoux , Vanessa Hudgens , Sophie Lowe , Sarah Snook , Kristen Stewart , Olivia Thirlby , Mia Wasikowska , Emma Watson , Evan Rachel Wood ja Yolandi Visser ; Lowe, Mara, Seydoux ja Snook olivat neljä viimeistä ehdokasta. Hypestä huolimatta jotkut lopulta vetäytyivät käsittelystä ajan sitoutumisen ja alhaisen palkan vuoksi. Mara oli työskennellyt Fincherin kanssa vuonna 2010 m Sosiaalinen verkosto . Vaikka Fincher ihastui näyttelijän nuorekkaaseen ulkonäköön, hänen oli aluksi vaikea muotoilla häntä vastaamaan Salanderin epäsosiaalista käyttäytymistä, mikä oli valtava vastakohta hänen aikaisemmalle roolilleen persoonallisena Ericana. Mara muutti ulkonäköään useaan otteeseen Salanderiksi. Hänen hiuksensa oli värjätty mustaksi ja leikattu erilaisiin rosoisiin pisteisiin, jolloin näytti siltä, ​​että hän leikkasi ne itse. Lisäksi hänen transgressiivistä ulkonäkö, jota kuvattiin "mash up posketon seitsenkymmenien punkkia ja pelottava kahdeksankymmentäluvulla gootti ripaus S & M viettelijätär" Lynn Hirschberg on W , Mara osallistui muodollinen seulonta ja kuvattiin Fincher on metro Los Angelesissa, jotta Sony Picturesin johtajat saisivat hänet uskottavaksi valinnaksi.
Vanger on varakas liikemies, joka käynnistää laajan tutkimuksen perheensä asioista. Vaikka Plummer kutsui Vangerin perhettä "toimintahäiriöiseksi", hän sanoi hahmosta: "Rakastan vanhan miehen luonnetta ja tunnen myötätuntoa hänen kanssaan. Hän on todella mukavin vanha kaveri koko kirjassa. Kaikki ovat hieman epäileviä ja silti Vanger Vangerilla on mukava suora ja hän saa toiveensa. " Plummer halusi tuoda hahmoon ironiaa , elementin, jonka hän havaitsi puuttuvan romaanin Henrikistä. "Luulen, että vanhalla miehellä olisi se", hän ajatteli, "koska hän on hyvin hienostunut vanha kaveri, [...] jolla oli paljon valtaa. .] hän olisi aika vitsi ja tietäisi kuinka vietellä heidät. " Julian Sands esittää nuorta Henrik Vangeria.
Martin on Vanger Industriesin nykyinen toimitusjohtaja. Skarsgårdia houkutteli hahmon kaksinaamaisuus, ja hän oli kiehtonut, että hän sai kuvata häntä "kahdella täysin eri tavalla". Martinin "erittäin monimutkaisesta" ja "monimutkaisesta" persoonallisuudesta ruotsalainen näyttelijä sanoi: "Hän voi olla erittäin viehättävä, mutta hän voi myös näyttää olevan täysin erilainen henkilö elokuvan eri kohdissa." Neuvotellen Fincherin kanssa ohjaaja halusi Skarsgårdin näyttelevän Martinia ilman viittausta kirjaan.
  • Steven Berkoff Dirch Frode, Vanger Industriesin lakiasiainjohtaja
  • Robin Wright Erika Bergerina: Blomkvistin liikekumppani ja Millennium- lehden päätoimittaja. Hän on myös Blomkvistin satunnainen rakastaja.
  • Yorick van Wageningen hahmona Nils Bjurman:
Salanderin laillisena holhoojana hän käyttää asemaansa seksuaaliseen hyväksikäyttöön ja lopulta raiskaukseen. Salander kääntää pöydät häntä vastaan, kiduttaa häntä ja merkitsee hänet vartalon poikki sanoilla I AM A RAPIST PIG. Fincher halusi hahmon olevan huonompi kuin tyypillinen antagonisti, vaikka hän ei halunnut jäljitellä stereotyyppistä "viiksiä kiertävää perverssiä". Ohjaaja piti Van Wageningenia monipuolisen näyttelijän ruumiillistumana-joka oli "täysimittainen ihminen" ja "loistava" näyttelijä. "Hän pystyi tuomaan esityksensä loogisesta paikasta Bjurmanin mieleen ja löytämään sisältäsä pimeyden kuohkean nurmen", Fincher totesi. Bjurmanin monipuolinen psyyke oli tärkein syy, miksi Van Wageningen halusi pelata roolia. Hollantilainen näyttelijä sanoi: "Tämä hahmo käy läpi paljon, enkä ollut aivan varma, että halusin käydä kaiken läpi. Aloitin puolivälissä David Fincherin kanssa työskentelyn kiihtymisen ja tämän hahmon pelon välillä. Pystyin käyttämään molempia asioita. Molemmat ajattelimme, että mielenkiintoisin reitti olisi, että Bjurman näyttäisi puoliksi ystävälliseltä. Haasteena ei ollut löytää miehen väkivaltaa, vaan löytää hänen ihmisyytensä. "
Henrikin kadonnut lapsenlapsi, joka piiloutui ja poseerasi serkkunsa Anitana. Esittäessään "hankalaa" hahmoaan Richardson muistutti, että Fincher halusi hänen omaksuvan "tummemman, särmikkäämmän" persoonan ilman sokeripinnoittelua eikä "ratkennut tai parantunut". "Vaikka olisitkin alkanut liikkua kohti paranemisen tai parantumisen suuntaa, hän halusi silti sen ärtyneeksi ja pimeäksi. Tämän elokuvan maailmassa ei ole suoria tunteita." Moa Garpendal esittää nuorta Harriet Vangeria.

Tuotanto

Käsitys ja kirjoittaminen

Stieg Larssonin romaanin menestys sai Hollywoodin kiinnostumaan kirjan mukauttamisesta, kuten kävi ilmi vuonna 2009, kun Sonyn Michael Lynton ja Amy Pascal jatkoivat ajatusta kehittää "amerikkalainen" versio, joka ei liity samana vuonna julkaistuun ruotsalaiseen elokuvasovitelmaan . Joulukuuhun mennessä hankkeessa tapahtui kaksi merkittävää kehitystä: Steven Zaillianista , joka oli äskettäin valmistunut Moneyballin käsikirjoituksesta (2011), tuli käsikirjoittaja, kun taas tuottaja Scott Rudin sai päätökseen kumppanuuden, joka myönsi täydet tekijänoikeudet Sonylle. Zaillian, joka ei tuntenut romaania, sai kopion Rudinilta. Käsikirjoittaja muistutti: "He lähettivät sen minulle ja sanoivat:" Haluamme tehdä tämän. Ajattelemme sitä nyt yhtenä asiana. On mahdollista, että se voi olla kaksi ja kolme, mutta keskitytään tähän. "" Kirjan lukemisen jälkeen käsikirjoittaja ei tutkinut aihetta. Fincher, jota Sonyn johtajat pyysivät yhdessä kumppanin Cean Chaffinin kanssa lukemaan romaanin, oli hämmästynyt sarjan koosta ja menestyksestä. Kun he alkoivat lukea, duo huomasi, että se oli taipumus ottaa "lukijat paljon puolella matkoja" - "alkaen yksityiskohtaisia selityksiä seurannan tekniikoita vihainen hyökkäykset korruptoitunut Ruotsin teollisuuden," tunnustava Hollywood Reporter : n Gregg Kilday . Fincher muisteli tapaamisesta: "Sen ballistinen, repäisevä langatrilleri on eräänlainen punainen silli kummallisella tavalla. Se yhdistää Salanderin ja Blomkvistin yhteen, mutta palaat aina heidän suhteeseensa. Mietin vain, mistä 350 sivusta Zaillian pääsisi eroon. " Koska Zaillian oli jo kehittänyt käsikirjoitusta, ohjaaja vältti puuttumista asiaan. Keskustelun jälkeen Fincher oli mukava "he menivät samaan suuntaan".

"Kuvittelin jonkun, joka voisi liikkua Tukholman kaduilla lähes näkymättömästi, vaikka hän näyttää siltä, ​​miltä näyttää ... se on melkein kuin voimakenttä"

- Steven Zaillian

Kirjoitusprosessi vei noin kuusi kuukautta, mukaan lukien kolme kuukautta muistiinpanojen luomiseen ja romaanin analysointiin. Zaillian totesi, että ajan edetessä kirjoittaminen kiihtyi. "Heti kun alat tehdä päätöksiä", hän selitti, "alat katkaista kaikkia muita mahdollisuuksia asioille, joita voi tapahtua. Joten jokaisen tekemäsi päätöksen myötä poistat koko joukon muita mahdollisuuksia siitä, missä tarina voi mene tai mitä tuo hahmo voi tehdä. " Kirjan suuren pituuden vuoksi Zaillian poisti elementtejä vastaamaan Fincherin haluttua käyttöaikaa. Siitä huolimatta Zaillan poikkesi merkittävästi kirjasta. Zaillianille oli aina "matala-asteista" ahdistusta, "mutta en koskaan tehnyt mitään erityisesti miellyttääkseni tai tyytymättömyyteni", hän jatkoi. "Yritin yksinkertaisesti kertoa tarinan parhaalla mahdollisella tavalla ja työntää sen pois mielestäni. En muuttanut mitään vain muuttamisen vuoksi. Kirjassa on paljon oikeaa, mutta se osa, minä ajattelin, että voisimme tehdä sen eri tavalla, ja se voisi olla mukava yllätys ihmisille, jotka ovat lukeneet sen. "

Zaillian keskusteli monista Larssonin Millennium -sarjan teemoista Fincherin kanssa ja otti parin syvemmälle romaanin tummempiin aiheisiin, kuten raiskaajien ja murhaajien välisiin psykologisiin eroihin. Fincher tunsi käsitteen sellaisista projekteista kuin Seven (1995) ja Zodiac (2007). Zaillian kommentoi: "Raiskaaja tai ainakin raiskaajamme käyttää valtaansa jotakuta kohtaan. Sarjamurhaaja on tuhoa; he pääsevät tuhoamaan jotain. Kyse ei ole vallasta johonkin, vaan sen poistamiseen. Mikä jännitystä ne ovat hieman erilaisia. " Duo halusi paljastaa romaanien keskeiset teemat, erityisesti misogynyn . "Olimme sitoutuneita siihen, että tämä on elokuva naisiin kohdistuvasta väkivallasta tietyntyyppisestä huonontumisesta, ja et voi karttaa sitä. Mutta samaan aikaan sinun täytyy kulkea partaveitsellä, jotta yleisö voi tuntevat viskeraalisesti koston tarpeen, mutta myös näkevät ideoiden voiman. " Tyypillisen kolminäytöisen rakenteen sijaan he valitsivat vastahakoisesti viiden näytöksen rakenteen , jonka Fincher huomautti olevan "hyvin samanlainen kuin monet TV- poliisidraamat ".

Kuvaus

Maisemakuva kaupunkiympäristöstä, mukaan lukien joki.
Tukholma, Ruotsi tarjosi suuren osan Tyttö lohikäärmetatuoinnista .

Fincherin ja Zaillianin keskeinen tavoite oli säilyttää romaanin puitteet. Kuvatakseen Larssonin visiota Ruotsista ja valon vuorovaikutusta sen maisemassa Fincher teki yhteistyötä taiteellisen tiimin kanssa, johon kuuluivat kuvaaja Jeff Cronenweth ja tuotesuunnittelija Donald Graham Burt . Elokuva kuvattiin kokonaan Red Digital Cinema Camera Companyn RED MX -digikameralla, joka valittiin auttamaan herättämään Larssonin sävy. Cronenwethin mukaan ajatuksena oli käyttää epätavallisia valonlähteitä ja säilyttää realistinen näkökulma. "Joten voi olla varjoja, saattaa olla virheitä, mutta se on todellisuutta. Sinä sallit siluetteja ja pimeyttä, mutta samalla halusimme myös laukauksia vastustamaan sitä, joten se ei olisi yksi jatkuva dramaattinen kuva." Ruotsin ilmasto oli ratkaiseva tekijä mielialan parantamisessa. Cronenweth kommentoi: "Se on aina elementti taustalla ja oli erittäin tärkeää, että tunnet sen yleisön jäsenenä. Talvesta tulee kuin elokuvan hiljainen hahmo, joka antaa kaikelle matalan, viileän valon, joka on erittäin pehmeää ja ei -suoraan." Tutustuakseen ruotsalaiseen kulttuuriin Burt lähti kuukauden pituiselle retkelle ympäri maata. Hän sanoi prosessista: "Se vie aikaa, ennen kuin alamme todella ymmärtää kulttuurin vivahteita, nähdäksemme teemoja, jotka toistuvat arkkitehtuurissa, maisemassa, kaupunkien asettelussa ja ihmisten tottumuksissa. Minun oli todella integroitava itseni tähän maailmaan kehittääkseni elokuvalle todellisen paikan tunteen. Kyse ei ollut vain paikkojen fyysisyyden ymmärtämisestä, vaan niiden metafysiikasta ja siitä, miten ihmiset elävät suunnittelun kautta. "

Päävalokuvaus alkoi Tukholmassa, Ruotsissa syyskuussa 2010. Tuotanto tapahtui pääosin useissa paikoissa kaupungin keskustan liikealueella, myös Tukholman oikeustalossa . Yksi haaste oli Vangerin kartanon toteuttaminen. He valitsivat 1700-luvun ranskalaisen arkkitehtuurin kartanon Hofstan, joka sijaitsee noin 97 kilometriä Tukholmasta lounaaseen. Elokuvantekijät halusivat käyttää tyypillistä "Smålandin kartanoa", joka oli juhlallinen, muodollinen ja "hyvin vanha raha". "Ruotsalaiset ovat erittäin hyviä modernissa ja minimaalisessa, mutta heillä on myös näitä upeita maalaistaloja, jotka voidaan rinnastaa nykyaikaiseen kaupunkiin - mutta molemmat puhuvat rahaa." Päävalokuvaus muutti lokakuussa Uppsalaan . Queen Streetillä alueen julkisivu kunnostettiin jäljittelemään Hotel Alder -hotellia Fincherin saaman rakennuksen vanhan valokuvan jälkeen. Joulukuusta lähtien tuotanto siirtyi Zürichiin, Sveitsiin , missä sijainnit perustettiin Dolder Grand -hotelliin ja Zürichin lentokentälle . Kaupungin "kauniin" ympäristön vuoksi Fincherin oli vaikea kuvata alueella. Päävalokuvaus päättyi Oslossa, Norjassa , missä tuotanto tapahtui Oslon lentokentällä, Gardermoenissa . Yli viidentoista tunnin aikana nauhoitettuja taustoja etsittiin kaksitoista lisäominaisuutta . Kuvaus tapahtui myös Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa.

Yhdessä sarjassa hahmo Martin Vanger soittaa Enyan kappaleen " Orinoco Flow " ennen kuin hän alkaa kiduttaa Mikael Blomkvistiä. Ohjaaja David Fincher sanoi uskovansa, että Martin "ei pidä tappamisesta, hän ei halua kuulla huutoja kuuntelematta lempimusiikkiaan", joten hahmon pitäisi soittaa kappale kohtauksen aikana. Daniel Craig , näyttelijä, joka soitti Blomkvistia, valitsi "Orinoco Flow" iPodin ehdokaslauluksi. Fincher sanoi: "Ja me kaikki melkein raivostuimme, nauroimme niin kovasti. Ei, itse asiassa se on pahempaa. Hän sanoi:" Orinoco Flow! " Kaikki katsoivat toisiaan, kuten mitä hän puhuu? Ja hän sanoi: "Tiedätkö," Purje pois, purjehdi pois ... "" Ja minä ajattelin, että tämä kaveri tekee Blomkvistista niin metron kuin tarvitsemme. "

Otsikkosarja

Nainen, joka on animoitu tervamaisessa aineessa, hyväilee miehen käsiä.
"Kuumien käsien" vinjetissä Salanderin kasvoja hyväilevät karkeat, rypytetyt kädet edustavat kaikkea pahaa miehissä.

Nimisarjan luova johtaja Tim Miller halusi kehittää abstraktin kertomuksen, joka heijasti romaanin keskeisiä hetkiä sekä Lisbeth Salanderin luonteenkehitystä. Millerin oli vaikea käsitellä järjestystä abstraktisti, koska Salanderin ammatti oli erottuva osa hänen persoonallisuuttaan. Hänen alkuperäiset ideansa mallinnettiin näppäimistön mukaan. "Aioimme kohdella näppäimistöä kuin tätä jättiläiskaupunkia massiivisilla sormilla, jotka painavat näppäimiä", Miller selitti, "Sitten siirryimme nesteeseen, joka kulkee avainten jättiläisten obeliskien läpi." Millerin monien vinjettien joukossa oli "The Hacker Inside", joka paljasti hahmon sisäisen asenteen ja sulatti ne pois. Alkuperäisten mallien futuristiset ominaisuudet antoivat paljon enemmän cyberpunk -ulkonäköä kuin lopputuote. Luodessaan "cyber" -näytön Salanderille Miller sanoi: "Joka kerta kun näytin Davidille mallin, hän sanoi:" Lisää tandy! " Nämä ovat paskoja pieniä tietokoneita Radio Shackista, Tandy -tietokoneista . Heissä oli luultavasti tyhjiöputkia, todella vanhaa tekniikkaa. Ja David menisi "enemmän tandyksi", kunnes päädyimme johonkin, joka näytti liimaavan joukon tietokoneen osia löydettiin yhdessä roskapostilta. "

Fincher halusi vinjetin olevan "henkilökohtainen painajainen" Salanderille, joka toisti hänen pimeimpiä hetkiä. "Varhain tiesimme, että sen piti tuntua painajaiselta", Miller tunnusti ja kommentoi, että prosessin alkuvaiheessa Fincher halusi käyttää taidetta sarjan mallina. Selattuaan eri maalauksia tuloksetta, Fincher valitsi maalauksen, jossa oli kuvattu taiteilija, joka oli peitetty mustalla maalilla ja seisoi keskellä galleriaa. Monet Millerin luonnoksista sisälsivät nesteen kaltaisen komponentin, ja ne kirjoitettiin uudelleen niin, että saatiin haluttu "karkea" -elementti. "David sanoi, että laitetaan vain nestettä niihin kaikkiin, ja juuri tämä unelmavirtaus on osa jokaista vinjettiä", Miller muisteli. "Se yhdistää kaiken paitsi mustan mustalla."

Otsikkosarja sisältää runsaasti viittauksia romaaniin ja paljastaa useita poliittisia teemoja. Salanderin tatuoinnit, kuten hänen feeniksi- ja lohikäärmetatuoinnit, sisällytettiin. Useat kukkaesitykset merkitsivät biologista elinkaarta sekä Henrik, joka sai puristetun kukan vuosittain syntymäpäivänään. "Yhdestä tuli kukkia tästä mustasta huurusta", sanoi Fincher, "se kukkii, ja sitten se kuolee. Ja sitten toinen kukka, koska se kuolee, nousee sen keskeltä. Sen piti edustaa tätä kiertoa tappajasta, joka lähettää kukkia. " Viime kädessä vinjetistä tulee hyvin käsitteellinen, koska Miller ja hänen tiiminsä ottivat "kokonaisen ajatuksen ja leikkasivat sen useaksi erilaiseksi kuvaksi, jotka sekoittuvat muihin laukauksiin". Eräässä tapauksessa Blomkvistia kuristavat sanomalehtinauhat, metafora laitokselle, joka tukahduttaa hänen esityksensä.

"Kuumien käsien" vinjetissä pari karkeaa, vääristynyttä kättä, jotka omaksuvat Salanderin kasvot ja sulavat sen, edustavat kaikkea pahaa miehissä. Kädet, jotka omaksuvat Blomkvistin kasvot ja rikkovat sen, edustavat vaurautta ja valtaa. Perheväkivallan teemat käyvät ilmi, kun naisen kasvot särkyvät armottoman lyönnin jälkeen; Tämä liittyy myös Salanderin äidin raakaan lyömiseen isänsä toimesta, joka paljastettiin jatko -osassa The Girl Who Played with Fire (2006).

Led Zeppelinin " Immigrant Song " (1970) kansi soi koko nimikkosarjassa. Esityksen tuottivat soundtrack -säveltäjät Atticus Ross ja Nine Inch Nails -jäsen Trent Reznor , ja siinä on laulu Yeah Yeah Yeahsin laulajalta Karen O: lta . Fincher ehdotti kappaletta, mutta Reznor suostui vain hänen pyynnöstään. Led Zeppelin lisensoi kappaleen vain käytettäväksi elokuvan traileri- ja nimisarjassa. Fincher totesi näkemänsä otsikkosekvenssit tilaisuutena asettaa elokuvan näyttämölle tai saada yleisön luopumaan ennakkoluuloistaan.

Ohjelmistopaketteja, joita käytettiin pääasiassa, ovat 3ds Max ( mallinnukseen , valaistukseen , renderöintiin ), Softimage ( takilaan ja animaatioon ), Digital Fusion ( kompositointiin ), Real Flow ( nesteen dynamiikkaan ), Sony Vegas ( toimituksellinen ), ZBrush ja Mudbox ( orgaaniseen mallinnukseen ) ja VRAY ( renderointiin ).

Ääniraita

"[Instrumentaaliset äänet] käsitellään ja venytetään ja käsitellään asetukseksi, jossa se saattaa kuulostaa harmonisesti tutulta, mutta jos virität siihen, se ei käyttäydy tavalla, jolla olet tottunut tällaiseen äänikäyttäytymiseen. Siellä on mielenkiintoinen työpaikka. "

- Trent Reznor

Fincher värväsi Reznorin ja Rossin tuottamaan partituurin; sosiaalisen verkoston onnistuneen yhteistyön lisäksi duo oli työskennellyt yhdessä Nine Inch Nailsin myöhemmän diskografian albumeilla. He omistivat suuren osan vuodesta elokuvan parissa työskentelyyn, koska he kokivat sen houkuttelevan laajaa yleisöä. Sosiaalisessa verkostossa tekemiensä ponnistelujen perusteella Reznor kokeilee akustiikkaa ja yhdistää ne elektronisen musiikin elementteihin , mikä saa aikaan kielletyn ilmapiirin. "Halusimme luoda kylmyyden äänen - emotionaalisesti ja myös fyysisesti", hän vakuutti, "halusimme ottaa paljon akustisia instrumentteja [...] ja siirtää ne erittäin epäorgaaniseen ympäristöön ja pukea setit ympärilleen elektroniikalla . "

Jo ennen käsikirjoituksen katsomista Reznor ja Ross päättivät käyttää redolent -lähestymistapaa elokuvan partituurin luomiseen. Keskusteltuaan Fincherin kanssa erilaisista äänimaisemista ja tunteista duo vietti kuusi viikkoa säveltämisessä. "Sävelsimme musiikkia, jonka tunsimme kuuluvan", totesi Nine Inch Nailsin laulaja, "ja sitten ajamme sitä Fincherin kanssa nähdäksemme, missä hänen päänsä on ja hän vastasi myönteisesti. Hän kuvaili viime vuonna ja kokoontui karkeita muokkauksia kohtauksista nähdäkseen miltä se tuntuu, ja hän lisäsi musiikkiamme siihen aikaan sen sijaan, että käyttäisi temp -musiikkia, kuten se yleensä tapahtuu. " Ääniraidan rakenteen löytäminen oli epäilemättä raskain tehtävä. "Emme työskennelleet valmiiden asioiden parissa, joten kaikki liikkuu jatkuvasti, kohtaukset muuttuvat pituudeltaan ja jopa asioiden järjestys sekoittuu ympäriinsä, ja se voi olla aika turhauttavaa, kun saat arvokasta työtäsi. Se oli opimme melko nopeasti: "Kaikki muuttuu ja lähestykää sitä sellaisenaan. Toivottavasti se onnistuu lopulta." "

Vapauta

Esijulkaisu

Kaksi miestä ja yksi nainen seisovat haastattelun aikana.
Mara, Craig ja Fincher Pariisin The Girl with the Dragon Tattoo Ranskan ensi -illassa .

Seulonta Tyttö Dragon Tattoo pidettiin 28. marraskuuta 2011 osana kriitikot vain isännöimässä tilaisuudessa New York Film Critics Circle . Tapahtuman kommentoijat ennustivat, että vaikka elokuvasta tulee kilpailija useille tunnustuksille, siitä ei todennäköisesti tule edelläkävijää Oscar -ehdokkaiden tavoittelussa. Myöhemmin aloitettiin myynninedistämiskampanja, johon kuului Trish Summervillen H&M: lle suunnittelema Lisbeth Salander -henkinen kokoelma . Maailman ensi -ilta oli Lontoon Odeon Leicester Squarella 12. joulukuuta 2011, jota seurasi amerikkalainen avaus Ziegfeld -teatterissa New Yorkissa 14. joulukuuta ja Tukholmassa seuraavana päivänä. Sonyn kohderyhmänä olivat yli 25 -vuotiaat ja 17–34 -vuotiaat miehet ja naiset. Elokuva julkaistiin yleisesti Pohjois -Amerikassa 21. joulukuuta 2700 teatterissa ja laajeni 2 974 teatteriksi toisena päivänä. Yhdistynyt kuningaskunta julkaistiin 26. joulukuuta, Venäjä 1. tammikuuta 2012 ja Japani 13. helmikuuta. Intian ja Vietnamin tiedotteet hylättiin sensuurin vuoksi. Elokuvasertifioinnin keskuslautakunnan lehdistötiedotteessa todettiin: "Sony Pictures ei julkaise The Girl with the Dragon Tattoo -tapahtumaa Intiassa. Sensuurilautakunta on katsonut elokuvan muuttumattomassa muodossaan sopimattomaksi julkiseen katseluun, ja vaikka olemme sitoutuneet säilyttäen ja suojelemalla johtajan näkemystä, kunnioitamme, kuten aina, hallituksen asettamia ohjeita. " Sitä vastoin Vietnamin elokuvalautakunta vaati, että elokuvan vetäytymisellä ei ollut mitään yhteyttä tiukkoihin sensuurisääntöihin, koska komitea ei ollut tarkastanut sitä.

Kotimainen media

Sony Pictures Home Entertainment julkaisi elokuvan DVD- ja Blu-ray- levyjen yhdistelmäpaketissa Yhdysvalloissa 20. maaliskuuta 2012. Bonusominaisuuksiin kuuluvat Fincherin kommentit, Blomkvistin, Salanderin esitykset, sarjat ja paikat jne. kuvituksen DVD versio elokuvan muistuttaa Sonyn brändi DVD-R , viittaus hakkeri Lisbeth Salander. Tämä aiheutti hieman hämmennystä markkinoilla, kun kuluttajat luulivat saaneensa bootleg -kopion. Julkaisua myytiin ensimmäisen viikon aikana 644 000 kappaletta, kolmannella sijalla The Muppetsin ja Hopin takana . Seuraavalla viikolla elokuvaa myytiin vielä 144 000 kappaletta, mikä tuotti 2,59 miljoonaa dollaria. Tammikuusta 2014 lähtien oli myyty 1 478 230 yksikköä, mikä tuotti 22 195 069 dollaria.

Vastaanotto

Lippumyymälä

Fincherin elokuva tuotti teatterin aikana 232,6 miljoonaa dollaria. Elokuvan amerikkalainen julkaisu tuotti 1,6 miljoonaa dollaria tiistai -illan esityksistään, mikä on noussut 3,5 miljoonaan dollariin ensimmäisen yleispäivänsä loppuun mennessä. Se jatkoi vauhtiaan avajaisviikonloppunaan ja keräsi 13 miljoonaa dollaria yhteensä 21 miljoonan dollarin kotimaan liikevaihdosta. Elokuvan debyyttiluvut alittivat median odotukset. Myönteisen suusanallisuuden avulla sen kaupallinen suorituskyky pysyi vakaana toisella viikolla ja lähetti 19 miljoonaa dollaria 2914 teatterista. Kolmannella viikolla lipputulot laskivat 24% 11,3 miljoonaan dollariin, yhteensä 76,8 miljoonaan dollariin. Teatterien määrä kasvoi hieman ja oli 2 950. Viidenteen viikkoon mennessä teatterien määrä kutistui 1907: een ja brutto 3,7 miljoonaan dollariin, vaikka se pysyi kansallisen kymmenen parhaan joukossa. Elokuva valmistui Pohjois -Amerikan teatteriesityksestään 22. maaliskuuta 2012 ja ansaitsi yli 102,5 miljoonaa dollaria.

Kansainvälinen debyytti oli kuudella Skandinavian markkinoilla 19. – 25. Joulukuuta 2011, ja se sai 1,6 miljoonaa dollaria 480 paikasta. Ruotsissa elokuva avattiin 194 teatterissa vahvoille tuloksille, ja sen osuus kansainvälisistä tuloista oli yli puolet (950 000 dollaria). Ensimmäinen kokonainen viikko Yhdistyneessä kuningaskunnassa keräsi 6,7 miljoonaa dollaria 920 teatterista. Viikonloppuna 6. – 8. Tammikuuta 2012 elokuva tuotti 12,2 miljoonaa dollaria yhteensä 29 miljoonalla dollarilla; tämä sisälsi sen laajentumisen Hongkongiin, jossa se ylitti lipputulot ja ansaitsi 470 000 dollaria kolmekymmentäkuudesta laitoksesta. Elokuva johti samoin kenttää Etelä -Afrikassa. Se keräsi 6,6 miljoonaa dollaria arviolta 600 teatterista seitsemän päivän aikana Venäjällä ja sijoittui viidenneksi. Laajentuminen jatkui seuraavalla viikolla, ja se avautui yhdeksällä markkinoilla. Viikolla 13. – 15. Tammikuuta elokuva tuotti 16,1 miljoonaa dollaria 3910 paikasta yli 43 alueella, mikä nosti kansainvälisen bruttokannan 49,3 miljoonaan dollariin. Se debytoi toisella sijalla Itävallassa ja Saksassa, missä se nosti 2,9 miljoonaa dollaria 525 paikasta. Samanlaisia ​​tuloksia saavutettiin Australiassa, jossa se saavutti 252 teatteria. Elokuvan vauhti jatkui koko kuukauden ajan, ja 22. tammikuuta mennessä se oli saavuttanut kymmenen lisämarkkinoita, mukaan lukien Ranska ja Meksiko, joista se nosti 3,25 miljoonaa dollaria 540 tapahtumapaikasta ja 1,25 miljoonaa dollaria 540 teatterista. Toisella viikolla Ranskassa se laski kolmanneksi, ja sen brutto oli 5,8 miljoonaa dollaria.

Seuraava merkittävä kansainvälinen julkaisu tuli Japanissa 13. helmikuuta, jossa se avattiin ensimmäisellä sijalla 3,68 miljoonalla dollarilla (288 miljoonaa euroa) 431 teatterissa. Viikonloppuna 17. – 19. Helmikuuta elokuva oli kerännyt 119,5 miljoonaa dollaria kansainvälisiltä markkinoilta. Tytön lohikäärmetatuoinnin kansainvälinen bruttokate oli 130,1 miljoonaa dollaria. MGM, yksi tuotantoon osallistuneista studioista, teki "vaatimaton tappio" ja ilmoitti odottavansa elokuvan tuottavan vähintään 10% enemmän.

Kriittinen vastaus

Hymyilevä nainen, jolla on lyhyet hiukset, käyttää mustaa mekkoa.
Maran kuvaama Lisbeth Salander sai kommentoijilta kriittistä suosiota.

Tyttö lohikäärmetatuoinnilla sai kriitikoilta myönteisiä arvosteluja, joissa kiinnitettiin erityistä huomiota näyttelijöihin, sävyyn, pisteisiin ja kuvaukseen.

David Denby of New Yorker väitti, että ankara, mutta valloittava erä esitti "vilkuillen, jäähdytetty näkymä" maailmasta, jossa ytimekkään hetkiä kanta rinnakkain jatkuvasti tutkimuksissa pettämistä. Jotta USA Today kolumnisti Claudia Puig, Fincher vangitsee "uhka ja synkkä epätoivo pakkas Skandinavian maisemaa" huolellisesti lähestyy kaikkein karmeita ominaisuuksia. Puig pani merkille "tyylillisen kukoistuksen" ja "kiehtovien" muutosten kertomuksen alkuperäiseen elokuvaan verrattuna. Kolmen ja puolen tähden arvostelussaan Chris Knight National Postista väitti, että se edusti niin sanottua "paradoksaalista asemaa", joka oli sekä "äärettömän nautinnollinen että täysin tarpeeton". Rene Rodriguez The Miami Heraldista sanoi, että "upeasti synkkä viihde" ylitti alkuperäisen elokuvan "kaikin tavoin". Elokuva sai kaksi ja puoli tähteä Rolling Stonen kommentaattorilta Peter Traversilta, joka totesi: "Fincherin tyttö on loistavasti renderöity, mutta liian persoonaton jättämään jälkiä." AO Scott , joka kirjoitti The New York Timesille , ihaili "loistavasti orkestroitua" ahdistusta ja hämmennystä, mutta koki, että Tyttö lohikäärmetatuoinnilla oli alttiina "kaatavalle menettelylle", jonka hän näki kirjallisessa vastineessaan, kuten on ilmeistä "pitkiä rapeita, hakkeroituja näyttelyitä, jotka tasoittavat tunnelmaa". Wall Street Journal : n Joe Morgenstern kehui Cronenweth n kuvaaja, joka on hänen mielestään säädetyn kiiltävän muutoksia elokuvan pimeydessä; "Tukholma loistaa yöllä ulkotiloissa, ja sen metro loistaa upeassa toiminnassa, johon liittyy reppu." Rex Reed of The New York Observer tunnustava että huolimatta satunnainen käsittämätön, elokuva oli "teknisesti loistava" ja "erinomaisesti toiminut". Sitä vastoin Kyle Smith New York Postista tuomitsi elokuvan, kutsuen sitä "roskaksi" ja kommentoimalla edelleen, että se "osoittaa vain, että massat jännittävät vaikuttamatonta, huonosti kirjoitettua, psykologisesti matalaa ja syvästi epätodennäköistä sellutarinaa niin kauan kuin sallit niiden tuntea pyhitettyä ajoittain merkityksettömällä viittauksella feminismiin tai natseihin. "

Esitykset olivat usein aiheena kritiikissä. Kommentoijat ihailivat erityisesti Maran esitystä. Ilmestys silmissä Entertainment Weekly : n Owen Gleiberman , hän julisti, että hänen luonteensa oli tärkeämpää kuin 'hänen kyky ratkaista rikos'. Hänen "hypnoottisen" kuvauksensa huomioivat Justin Chang of Variety sekä salonkikriitikko Andrew O'Hehir, joka kirjoitti: "Rooney Mara on ilmestys Lisbeth Salanderina, vahingoittuneena, aggressiivisena tietokonenäyttelijänä ja feministisenä kostoenkelinä, joka esittää hahmoa. paljon hurjempaa ja haavoittuvampaa kuin Noomi Rapacen raja-stereotyyppinen goottityttö. " Scott Tobias AV Clubista nautti Maran ja Craigin välisestä kemiasta, samoin David Germain Associated Pressistä ; "Mara ja Craig muodostavat lannistamattoman näyttöparin, joka nimellisesti johtaa heidän intensiivistä etsintäänsä vuosikymmeniä vanhoihin sarjamurhiin, hän juoksee eteenpäin ja kyntää esteitä ilmiömäisen älykkyyden ja fyysisen raivon purkausten välissä." Vaikka Puig löysi Maran Ralandaa huonommaksi pelaamassa Salanderia, Craigin suorituskyvyn suhteen hän sanoi, että näyttelijä loisti. Tätä tuki Morgenstern, joka vakuutti, että Craig "pitää Mikaelin epäitsekkäässä vaikutelmassa kuitenkin tervetulleena huumorina". Roger Ebert ja Chicago Sun-Times sanoi elokuva sai enemmän taattu laatu kuin alkuperäinen, koska Fincher johdon ja johtoon esityksiä, vaikka hän uskoi tämä ei aina työtä elokuvan etu, mieluummin alkuperäisessä versiossa on "vähemmän luottavainen pinnan "missä" tunteet olivat lähempänä pintaa. "

Arvostelujen koontisivusto Rotten Tomatoes ilmoitti 87%: n hyväksyntäluokituksen 253 arvostelun perusteella, keskiarvon ollessa 7.60/10. Sivuston kriitikot ovat yksimielisiä: "Brutaali mutta kiehtova Tyttö lohikäärmetatuoinnilla on seurausta David Fincheristä, joka on työskennellyt loistavassa parhaassa roolissaan Rooney Maran täydellisellä roolisuorituksella." Metacritic määritteli elokuvalle painotetun keskiarvon 71 pisteestä 100: sta 41 arvostelijan perusteella, mikä osoittaa "yleensä suotuisat arvostelut". Yleisöä pollata CinemaScore on kalvon keskimääräinen arvosana "A" A + F mittakaavassa.

Kiitokset

Lukuisten palkintojen lisäksi Tyttö lohikäärmetatuoinnilla sisällytettiin useisiin vuoden lopun luetteloihin elokuvakommentaattoreiden ja julkaisujen kautta. Se nimettiin parhaaksi elokuvaksi 2011 MTV ja James Berardinelli of ReelViews . Entinen kirjoitti: "Ohjaaja seuraa erinomaista sosiaalista verkostoa toisella kiertueella ja pistää murhamysteerin, joka esittelee meidät syrjäytyneelle hakkerille Lisbeth Salanderille [...] ja kiintyneelle toimittajalle [...] tyylillä, intensiivisyydellä ja säälimättömyydellä Mara on paljastus, ja elokuvan pelottava 160 minuutin esitysaika tuulentaa sydäntäsärkevän kohtauksen toisensa jälkeen. Pimeää ja vaikeaa katsella ajoittain, mutta voitto kaikkialla. " Elokuva tuli toiseksi indieWire n luettelosta 'Drew Taylorin Lempielokuvat 2011', kun taas päästä alkuun kymmenen seitsemän muita julkaisuja, kuten St. Louis Post-Dispatch , San Francisco Chronicle , ja New Orleans Times-Picayune . Tyttö lohikäärmetatuoinnilla julistettiin yhdeksi vuoden parhaista elokuvista Amerikan elokuvainstituutin sekä National Board of Review Pictures of Motion Picturesin mukaan .

Seremonian päivämäärä Myöntää Kategoria Vastaanottajat Tulos
26. helmikuuta 2012 Academy Awards Paras näyttelijä Rooney Mara Ehdolla
Paras elokuvaus Jeff Cronenweth Ehdolla
Paras elokuvan leikkaus Angus Wall , Kirk Baxter Voitti
Paras äänieditointi Ren Klyce Ehdolla
Paras äänisekoitus David Parker , Michael Semanick , Ren Klyce ja Bo Persson Ehdolla
10. tammikuuta 2012 Alliance of Women Film Journalists Awards Paras elokuvamusiikki tai pisteet Trent Reznor , Atticus Ross Voitti
12. helmikuuta 2012 American Society of Cinematographers Awards Paras elokuvaus Jeff Cronenweth Ehdolla
12. helmikuuta 2012 British Academy Film and Television Awards Paras elokuvaus Ehdolla
Paras alkuperäinen musiikki Trent Reznor, Atticus Ross Ehdolla
12. tammikuuta 2012 Broadcast Film Critics Association -palkinnot Paras editointi Kirk Baxter , Angus Wall Voitti
Paras säveltäjä Trent Reznor, Atticus Ross Ehdolla
5. tammikuuta 2012 Keski -Ohio Film Critics Association Awards Paras kuva Ehdolla
Paras ohjaaja David Fincher Ehdolla
Paras sovitettu käsikirjoitus Steven Zaillian Voitti
19. joulukuuta 2011 Chicagon elokuvakriitikkojen liiton palkinnot Paras alkuperäinen tulos Trent Reznor, Atticus Ross Ehdolla
10. tammikuuta 2012 Denver Film Critics Association Awards Paras näyttelijä Rooney Mara Ehdolla
28. tammikuuta 2012 Johtajien Guild of America -palkinnot Paras ohjaaja David Fincher Ehdolla
15. tammikuuta 2012 Golden Globe -palkinnot Paras näyttelijä - elokuva draama Rooney Mara Ehdolla
Paras alkuperäinen tulos Trent Reznor, Atticus Ross Ehdolla
10. helmikuuta 2013 Grammy-palkinnot Paras ääniraita Visual Medialle Trent Reznor, Atticus Ross Voitti
7. kesäkuuta 2012 Kerrang! Palkinnot Paras elokuva Ehdolla
3. kesäkuuta 2012 MTV Movie Awards Paras naissuoritus Rooney Mara Ehdolla
Läpimurto suorituskyky Ehdolla
Paras näytön muunnos Ehdolla
1. joulukuuta 2011 National Board of Review Awards
Läpimurto suorituskyky Rooney Mara (sidottu Felicity Jonesin kanssa ) Voitti
23. joulukuuta 2011 Oklahoma Film Critics Circle Awards Paras kuva Ehdolla
21. tammikuuta 2012 Tuottajien Guild of America -palkinto Paras kuva Ceán Chaffin ja Scott Rudin Ehdolla
26. heinäkuuta 2012 Saturn Awards Paras kauhu- tai trilleri Voitti
19. joulukuuta 2011 Louis Gateway Film Critics Association -palkinnot Paras ohjaaja David Fincher Ehdolla
Paras näyttelijä Rooney Mara Voitti
Paras elokuvaus Jeff Cronenweth Ehdolla
Paras musiikki Trent Reznor, Atticus Ross Ehdolla
Paras kohtaus Blur Studio (avausluottoja varten) Voitti
5. joulukuuta 2011 Washington DC Area Film Critics Association -palkinnot Paras tulos Trent Reznor, Atticus Ross Ehdolla
19. helmikuuta 2012 Writers Guild of America -palkinnot Paras käsikirjoitus sovitettuna Steven Zaillian Ehdolla

Jatko

Joulukuussa 2011 Fincher totesi, että mukana oleva luova tiimi aikoi kuvata "Tyttö, joka pelasi tulella" ja "Tyttö, joka potki Hornetsin pesän " jatko -osan " peräkkäin ". The Girl Who Played with Fire -elokuvaversiolle ilmoitettiin julkaisupäivä 2013 , vaikka elokuuhun 2012 mennessä se viivästyi Steven Zaillianin käsikirjoitukseen tehtävien muutosten vuoksi . Heinäkuuhun 2013 mennessä Andrew Kevin Walker palkattiin kirjoittamaan käsikirjoitus uudelleen. Seuraavana vuonna Fincher totesi, että The Girl Who Played with Fire -elokuvan käsikirjoitus oli kirjoitettu ja että se oli "erittäin erilainen kuin kirja" ja että hän oli pitkästä viiveestä huolimatta varma, että elokuva tehdään, koska studio "on jo käyttänyt miljoonia dollareita oikeuksiin ja käsikirjoitukseen". Mara oli vähemmän optimistinen jatko -osien tuotannon suhteen, vaikka hän totesi, että hän oli edelleen sopimuksella allekirjoitettu toistamaan pääroolinsa.

Marraskuuhun 2015 mennessä ilmoitettiin, että Sony harkitsee franchising -järjestelmän uudelleenkäynnistystä , ennen kuin päätyy jatkaa elokuvasarjaa mukauttamalla The Girl in the Spider's Web . Tarina perustuu David Lagercrantzin vuoden 2015 romaaniin, joka oli jatkoa alkuperäiselle Millennium -trilogialle sen jälkeen, kun sarjan luoja Stieg Larsson kuoli vuonna 2004. Etsiessään uutta pääosaa sarjasta, Alicia Vikander oli studiossa. Seuraavana vuonna Sony ilmoitti Fede Álvarezin ohjaajaksi ja yhdessä käsikirjoittajaksi Steven Knightin ja Jay Basun kanssa. Tyttö hämähäkinverkossa oli varsinkin ensimmäinen mukautus kirjasarjan erästä, joka tuotettiin englanninkieliseksi elokuvaksi sen ensimmäisen julkaisun jälkeen. Maaliskuuhun 2017 mennessä Álvarez ilmoitti, että elokuvalla on täysin uusi näyttelijä, koska hän halusi koko elokuvan olevan hänen tulkintansa tarinasta.

Saman vuoden syyskuussa Claire Foy valittiin Lisbeth Salanderiksi Maran tilalle. Elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa 9. marraskuuta 2018.

Viitteet

Ulkoiset linkit