Hyvä, paha ja ruma -The Good, the Bad and the Ugly

Hyvät pahat ja rumat
Kolme miestä länsimaisissa asuissa, jotka on esitetty kolmessa yksittäisessä kehyksessä, seisovat ankarasti aseita käsissään.  Italian kielellä sanat "hyvä", "paha" ja "ruma" on sijoitettu kunkin kolmen miehen alle.
Renato Casaron teatterinjuliste
Ohjannut Sergio Leone
Käsikirjoitus:
Tarina:
Tuottanut Alberto Grimaldi
Pääosassa
Elokuvaus Tonino Delli Colli
Muokannut
Musiikki: Ennio Morricone
tuotanto
yritykset
Jakelija Produzioni Europeen osakas
Julkaisupäivä
Käyntiaika
177 minuuttia
Maa Italia
Kieli (kielet
Budjetti 1,2 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 25,1 miljoonaa dollaria

Hyvä, paha ja ruma ( italia : Il buono, il brutto, il cattivo , kirjaimellisesti "hyvä, ruma, paha") on vuoden 1966 italialainen eeppinen länsimainen spagetti -elokuva, jonka on ohjannut Sergio Leonen ja jonka pääosassa nähdään Clint Eastwood . hyvä ", Lee Van Cleef " pahana "ja Eli Wallach " rumana ". Sen käsikirjoitus on kirjoittanut Age ja Scarpelli , Luciano Vincenzoni , ja Leone (ylimääräisiä käsikirjoitus materiaali ja vuoropuhelun toimittamat kreditoimaton Sergio Donati ), joka perustuu tarinaan Vincenzoni ja Leone. Valokuvausjohtaja Tonino Delli Colli vastasi elokuvan laaja -alaisesta elokuvauksesta , ja Ennio Morricone sävelsi elokuvan partituurin , mukaan lukien sen pääteema . Se on italialainen tuotanto, jonka tuottajat ovat Espanjassa, Länsi -Saksassa ja Yhdysvalloissa. Suurin osa kuvauksista tapahtui Espanjassa.

Elokuva tunnetaan Leonen käyttämästä pitkistä laukauksista ja lähikuvauksesta sekä väkivallan , jännityksen ja erittäin tyyliteltyjen asetaisteluiden käytöstä . Juoni pyörii kolmen ampujan välillä, jotka kilpailevat löytääkseen omaisuuden haudatusta konfederaation kullan välimuistista Yhdysvaltain sisällissodan (erityisesti New Mexicon kampanjan vuonna 1862) väkivaltaisen kaaoksen keskellä , samalla kun osallistuvat moniin taisteluihin, vastakkainasetteluihin ja kaksintaisteluihin matkan varrella. . Elokuva oli kolmas yhteistyö Leonen ja Clint Eastwoodin välillä ja toinen Lee Van Cleefin kanssa.

Hyvät, pahat ja rumat markkinoitiin kolmannen ja viimeisen erän dollareita trilogian jälkeen Kourallinen dollareita ja Vain muutaman dollarin tähden . Elokuva oli taloudellinen menestys, joka keräsi yli 25 miljoonaa dollaria lipunmyynnissä, ja sen ansioksi on asetettu Eastwoodin tähdittäminen. Koska spagetti -länsimaista tyylilajia ei tuolloin yleisesti arvostettu, elokuvan kriittinen vastaanotto sen julkaisun jälkeen oli vaihteleva, mutta se sai kriittistä suosiota myöhempinä vuosina ja tuli tunnetuksi "lopullisena spagetti -länsimaana".

Tontti

Vuonna 1862, Yhdysvaltain sisällissodan aikana , "Angel Eyes" -niminen palkkasoturi kuulustelee entistä liittovaltion sotilasta Stevensia, jonka Angel Eyes tapetaan sopimuksen mukaan, Jacksonista, pakolaisesta, joka varasti konfederaation kullan välimuistin . Oppimalla Jacksonin uusi alias "Bill Carson", Angel Eyes tappaa Stevensin ja sitten hänen työnantajansa Bakerin, jotta hän voi löytää kullan itse. Bandit Tuco Ramirez pelastuu palkkionmetsästäjiltä nimettömällä drifterillä, jota Tuco kutsuu " Blondieksi ", joka toimittaa hänet paikalliselle sheriffille hakemaan 2000 dollarin palkkionsa. Tucon hirttämisen jälkeen Blondie katkaisee Tucon silmukan ampumalla sen ja vapauttaa hänet. Kaksikko pakenee hevosella ja jakaa palkkion. He toistavat prosessin muissa kaupungeissa, kunnes Blondie kyllästyy Tucon valituksiin ja karkaa hänet autiomaassa.

Kostunut, ja epäonnistuneen yrityksen jälkeen ystäviensä kanssa Tuco tavoittaa Blondien ja pakottaa marssimaan hänet erämaan poikki, kunnes Blondie romahtaa kuivumisesta . Karannut hevosvetoinen sairaala-ambulanssi saapuu useiden kuolleiden liittovaltion sotilaiden ja kuolemantapauksen Bill Carsonin kanssa, joka lupaa Tucolle 200 000 dollarin konfederaation kultaa, haudattuna hautaan Sad Hillin hautausmaalla , vastineeksi. Kun Tuco palaa vedellä, Carson on kuollut ja hänen viereensä pudonnut Blondie paljastaa, että Carson toipui ja kertoi hänelle haudalla olevan nimen ennen kuolemaansa. Tuco esiintyy liittovaltion sotilaana ja vie Blondien läheiselle rajaoperaatiolle toipumaan. Lähetystyössä Tuco tapaa veljensä Pablon, joka lähti perheestään Tucon ollessa nuori tullakseen papiksi. Heidän kokouksensa ei suju hyvin; heistä tulee vihamielisiä ja joutuvat fyysiseen vastakkainasetteluun. Tuco ja Blondie poistuvat myöhemmin luostarista.

Kaksikko päättää etsiä kultaa yhdessä, mutta unionin joukot ottavat heidät kiinni pian lähetystyöstä lähtemisen jälkeen - Tuco huutaa liittovaltion tukevaa lausuntoa unionin sotilaiden ryhmälle, koska he ovat pölyn peitossa ja peittävät heidän värinsä. univormut. Heidät viedään vankileirille, jonka Angel soluttautui Unionin kersantiksi etsiessään Bill Carsonia ja saamaan hänen huomionsa, kun Tuco esiintyy Bill Carsonina. Tuco paljastaa kidutettavan hautausmaan nimen ja hänet lähetetään tappamaan. Tietäen, että Blondie ei paljasta sijaintia, Angel Eyes värvää hänet etsintään. Tuco pakenee kohtaloaan tappamalla Angel Eyesin avomiehen ja löytää itsensä pian evakuoidusta kaupungista, jonne on saapunut myös Blondie, Angel Eyes ja hänen jenginsä.

Blondie löytää Tucon ja pari tappaa Angel Eyesin miehet, vaikka Angel Eyes pakenee. He matkustavat kohti Sad Hilliä, ennen kuin päätyvät unionin puolelle sotilaalliseen piiritykseen strategisen sillan yli. Blondie päättää tuhota sillan hajottaakseen kaksi armeijaa päästäkseen hautausmaalle. Kun he johtavat siltaa räjähteillä , Tuco ehdottaa, että he jakavat tietoja. Tuco paljastaa hautausmaan nimen, kun taas Blondie sanoo "Arch Stanton" on nimi haudalla. Sillan purkamisen jälkeen armeijat hajoavat. Tuco varastaa hevosen ja ratsastaa Sad Hillille saadakseen kultaa itselleen. Tuco löytää Arch Stantonin haudan ja alkaa kaivaa, missä Blondie kannustaa häntä aseella jatkamaan. Angel Eyes saapuu ja pitää Blondiea aseella. Blondie kertoo valehdelleensa Stantonin haudalla olevasta nimestä ja kirjoittaa haudan todellisen nimen kalliolle ennen kuin haastaa Tucon ja Angel Eyesin kolmisuuntaiseen kaksintaisteluun .

Ikoninen Meksikon kohokohta , jossa Tuco nähdään vasemmalla, Angel Eyes keskellä ja Blondie oikealla: Kohtauksen mukana seuraa Ennio Morriconen "The Trio".

Kolmikko tuijottaa toisiaan alaspäin. Lopulta kaikki piirtävät, kun Blondie tappaa Angel Eyesin, kun taas Tuco huomaa, että Blondie purkasi oman aseensa edellisenä iltana. Blondie paljastaa, että kulta on itse asiassa haudassa Arch Stantonin vieressä, merkitty "Tuntematon". Tuco on aluksi iloinen löytäessään kultakasseja, mutta Blondie pitää häntä aseella ja käskee hänet hirttäjän silmukkaan puun alla. Blondie sitoo Tucon kädet ja pakottaa hänet seisomaan tasapainoisesti epävarmasti epävakaan hautamerkin päällä, kun hän ottaa puolet kullasta ja ratsastaa pois. Kun Tuco huutaa armoa, Blondie palaa näkyville. Hän katkaisee köyden kiväärillä, jättäen Tucon eloon ja kiroamaan hänet raivokkaasti, kun hän katoaa horisontin yli.

Heittää

Kolmikko

  • Clint Eastwood nimellä Blondie ( mies, jolla ei ole nimeä ): Hyvä, hiljainen, itsevarma palkkionmetsästäjä , toimii tiimin kanssa Tucon ja Angel Eyesin kanssa löytääkseen haudatun kullan. Blondie ja Tuco solmivat epäsuhtaisen kumppanuuden. Tuco tietää hautausmaan nimen, johon kulta on piilotettu, mutta Blondie tietää nimen haudalla, johon se on haudattu, ja pakottaa heidät työskentelemään yhdessä aarteen löytämiseksi. Tästä ahneesta tehtävästä huolimatta Blondien sääli kuolevia sotilaita vastaan ​​sodan kaoottisessa verilöylyssä on ilmeinen. "En ole koskaan nähnyt niin paljon miehiä hukkaan niin pahasti", hän huomauttaa. Hän lohduttaa myös kuolevaa sotilasta asettamalla takkinsa päälleen ja antamalla hänen polttaa sikarinsa. Rawhide oli lopettanut sarjansa vuonna 1966, ja silloin Fistful of Dollars tai For a Few Dollars More ei ollut julkaistu Yhdysvalloissa. Kun Leone tarjosi Clint Eastwoodille roolia seuraavassa elokuvassaan, se oli hänen ainoa suuri elokuvatarjouksensa, mutta Eastwood oli vielä vakuutettava tekemään sen. Leone ja hänen vaimonsa matkustivat Kaliforniaan vakuuttaakseen hänet. Kaksi päivää myöhemmin hän suostui tekemään elokuvan, kun hänelle maksettiin 250 000 dollaria ja hän sai 10% voitoista Pohjois -Amerikan markkinoilta - sopimukseen, johon Leone ei ollut tyytyväinen. Elokuvan alkuperäisessä italialaisessa käsikirjoituksessa hän on nimeltään "Joe" (hänen lempinimensä A Fistful of Dollars ), mutta italialaisessa ja englantilaisessa vuoropuhelussa viitataan Blondieksi.
  • Lee Van Cleef 'Angel Eyes': The Bad, häikäilemätön, luottavainen, raja-sadistinen palkkasoturi, nauttii tappamisesta ja lopettaa aina työn, josta hänelle maksetaan, yleensä seurannan ja murhan. Alun perin Leone halusi Enrico Maria Salernon (joka oli dublannut Eastwoodin äänen Dollars Trilogy -elokuvien italialaisiin versioihin ) tai Charles Bronsonin näyttelemään Angel Eyesia, mutta jälkimmäinen oli jo sitoutunut pelaamaan elokuvassa The Dirty Dozen (1967). Leone ajatteli työskennellä uudelleen Lee Van Cleefin kanssa: "Sanoin itselleni, että Van Cleef oli ensin näytellyt romanttista hahmoa elokuvassa For a Few Dollars More . Ajatus saada hänet näyttelemään hahmo, joka oli sen vastakohta, alkoi houkutella. minä." Alkuperäisessä käsikirjoituksessa Angel Eyes sai nimekseen "Banjo", mutta sitä kutsutaan italialaisessa versiossa "Sentenza" (tarkoittaa "lause" tai "tuomio"). Eastwood keksi sarjassa nimen Angel Eyes hänen karkeasta ulkonäöstään ja ammattitaidostaan.
  • Eli Wallach Tuco Benedicto Pacíficona Juan María Ramírez (tunnetaan nimellä "Rotta" Blondien mukaan): Vihainen, nopeasti puhuva, koomisesti oafish mutta myös ovela, ketterä, joustava ja kekseliäs meksikolainen rosvo , viranomaiset haluavat pitkä lista rikoksia. Ohjaaja piti alun perin Gian Maria Volontéa (joka kuvasi roistoja molemmissa edellisissä elokuvissa) Tucon rooliin, mutta koki, että rooli vaati henkilöä, jolla oli "luonnollinen sarjakuvakyky". Lopulta Leone valitsi Eli Wallachin roolinsa Kuinka länsi oli voitettu (1962) ja erityisesti hänen esityksensä "The Railroads" -näyttelyn perusteella. Los Angelesissa Leone tapasi Wallachin, joka suhtautui epäilevästi tämän tyyppisen hahmon toistamiseen, mutta sen jälkeen kun Leone oli näyttänyt aloitusluottosarjan For a Few Dollars More , Wallach sanoi: "Milloin haluat minut?" Nämä kaksi miestä tulivat kuuluisasti toimeen, heillä oli sama outo huumorintaju. Leone antoi Wallachin tehdä muutoksia hahmoonsa asunsa ja toistuvien eleiden suhteen. Sekä Eastwood että Van Cleef ymmärsivät, että Tucon luonne oli lähellä Leonen sydäntä, ja ohjaaja ja Wallach tulivat hyviksi ystäviksi. He kommunikoivat ranskaksi, jota Wallach puhui huonosti ja Leone puhui hyvin. Van Cleef totesi: "Tuco on ainoa trio, josta yleisö saa tietää kaiken. Tapaamme hänen veljensä ja selvitämme, mistä hän tuli ja miksi hänestä tuli rosvo. Mutta Clintin ja Leen hahmot jäävät mysteeriksi." Teatteritrailerissa Angel Eyesistä käytetään nimitystä The Ruma ja Tuco, Paha. Tämä johtuu käännösvirheestä; Alkuperäinen italialainen otsikko on "Hyvä [yksi], Ruma [yksi], Paha [yksi]".

Tukevat näyttelijät

Tuotanto

Esituotanto

For a Few Dollars More -menestyksen jälkeen United Artistsin johtajat ottivat yhteyttä elokuvan käsikirjoittajaan Luciano Vincenzoniin allekirjoittamaan sopimuksen elokuvan oikeuksista ja seuraavasta. Tuottaja Alberto Grimaldi, Sergio Leone ja hänellä ei ollut suunnitelmia, mutta heidän siunauksellaan Vincenzoni esitti ajatuksen "elokuvasta kolmesta roistosta, jotka etsivät aarteita Yhdysvaltain sisällissodan aikaan". Studio suostui, mutta halusi tietää seuraavan elokuvan hinnan. Samaan aikaan Grimaldi yritti välittää oman sopimuksensa, mutta Vincenzonin idea oli tuottoisampi. Molemmat tekivät sopimuksen UA: n kanssa miljoonan dollarin budjetista, jolloin studio maksoi 500 000 dollaria etukäteen ja 50% lipunmyynnistä Italian ulkopuolella. Kokonaisbudjetti oli lopulta 1,2 miljoonaa dollaria.

Leone rakensi käsikirjoittajan alkuperäisen konseptin "osoittamaan sodan järjettömyyden ... sisällissodan, jonka hahmot kohtaavat. Viitekehyksessäni se on hyödytön, typerä: siihen ei liity" hyvää asiaa "." innokas historian harrastaja, Leone sanoi: "Olin lukenut jostain, että 120 000 ihmistä kuoli eteläisillä leireillä, kuten Andersonvillessä . En ollut tietämätön siitä, että pohjoisessa oli leirejä. Voit aina kuulla häviäjien häpeällisestä käyttäytymisestä , ei koskaan voittajia. " Battervillen leiri, jossa Blondie ja Tuco vangittiin, perustui Andersonvillen teräskaiverruksiin. Moniin elokuvan kuviin vaikuttivat Mathew Bradyn ja Alexander Gardnerin ottamat arkistovalokuvat . Koska elokuva sijoittui sisällissodan aikana, se toimi esiosana sodan jälkeen tapahtuneen trilogian kahdelle muulle elokuvalle.

Leone kehitti Vincenzonin idean käsikirjoitukseksi, mutta käsikirjoittaja suositteli Agenore Incruccin ja Furio Scarpellin komediankäsittelytiimiä työskentelemään yhdessä Leonen ja Sergio Donatin kanssa. Leonen mukaan "En voinut käyttää mitään heidän kirjoittamaansa. Se oli elämäni pahin petos." Donati suostui sanoen: "Lopullisessa käsikirjoituksessa ei ollut mitään niistä. He kirjoittivat vain ensimmäisen osan. Vain yksi rivi." Vincenzoni väittää kirjoittaneensa käsikirjoituksen yksitoista päivässä, mutta hän jätti projektin pian sen jälkeen, kun hänen suhteensa Leoneen paheni. Kaikki kolme päähenkilöä sisältävät Leonen omaelämäkerrallisia elementtejä. Haastattelussa hän sanoi: "[ Sentenzalla ] ei ole henkeä, hän on ammattilainen tämän termin banaalisimmassa merkityksessä. Kuten robotti. Tämä ei pidä paikkaansa kahden muun kanssa. , Olisin lähempänä Biondoa (Blondie), mutta syvin myötätuntoni menee aina Tucon puolelle ... Hän voi olla koskettava kaikesta hellyydestä ja kaikesta haavoittuneesta ihmiskunnasta. " Elokuvaohjaaja Alex Cox ehdottaa, että päähenkilöiden metsästämä hautausmaalle haudattu kulta saattoi olla innoittamana huhuista, jotka ympäröivät kommunistien vastaisia Gladio- terroristeja, jotka piilottivat monet 138 asekätköstään hautausmaille.

Eastwood sai prosenttipalkan, toisin kuin kaksi ensimmäistä elokuvaa, joista hän sai suoran palkkion. Kun Lee Van Cleef valittiin jälleen toiseen dollari -elokuvaan, hän vitsaili, "ainoa syy, miksi he toivat minut takaisin, oli se, että he unohtivat tappaa minut elokuvassa For a Few Dollars More ".

Elokuvan työnimi oli I due magnifici straccioni ( The Two Magnificent Tramps ). Se muutettiin juuri ennen kuvauksen alkua, kun Vincenzoni ajatteli Il buono, il brutto, il cattivo ( Hyvä, ruma, paha ), jota Leone rakasti. Yhdysvalloissa United Artists harkitsi alkuperäisen italialaisen käännöksen River of Dollars tai The Man With No Name käyttämistä , mutta päätti The Good, the Bad and the Ruma .

Kuvaus

Joukko hyviä, pahoja ja rumia, ja taustalla on erottuva karu maasto
Sad Hillin hautausmaa sellaisena kuin se oli vuonna 2016

Tuotanto alkoi jälleen Rooman Cinecittà- studiossa toukokuun puolivälissä 1966, mukaan lukien Eastwoodin ja Wallachin välinen avaus, kun Blondie vangitsee Tucon ensimmäistä kertaa ja lähettää hänet vankilaan. Tuotanto siirtyi sitten Espanjan tasangolle lähellä Burgosia pohjoisessa, mikä kaksinkertaistui Lounais -Yhdysvalloissa ja ampui jälleen länsimaisia ​​kohtauksia Almeríassa Etelä -Espanjassa. Tällä kertaa tuotanto vaati monimutkaisempia sarjoja, mukaan lukien kaupunki tykkitulen alla, laaja vankileiri ja Yhdysvaltain sisällissodan taistelukenttä; ja huipentuma, useita satoja espanjalaisia ​​sotilaita palkattiin rakentamaan hautausmaa, jossa oli useita tuhansia hautakiviä muistuttamaan muinaista roomalaista sirkuksia . Kohta, jossa silta räjäytettiin, oli kuvattava kahdesti, koska kaikki kolme kameraa tuhoutuivat räjähdyksen ensimmäisellä otteella. Eastwood muistaa: "He välittäisivät, jos tekisit tarinan espanjalaisista ja Espanjasta. Sitten he tutkisivat sinua erittäin ankarasti, mutta se, että teet länsimaisen, jonka pitäisi olla Lounais -Amerikassa tai Meksikossa, he ei voisi vähempää kiinnostaa tarinasi tai aiheesi. " Italian paras elokuvaaja Tonino Delli Colli kutsuttiin kuvaamaan elokuvaa, ja Leone kehotti häntä kiinnittämään enemmän huomiota valoon kuin kahdessa edellisessä elokuvassa; Ennio Morricone sävelsi pisteet jälleen. Leone oli tärkeä pyytäessään Morriconea säveltämään kappaleen hautausmaan viimeiselle Meksikon stand-off- kohtaukselle, pyytäen häntä säveltämään, miltä tuntui "ruumiit nauroivat haudoistaan", ja pyysi Delli Collia luomaan hypnoottisen pyörteisen vaikutelman dramaattisten äärimmäisten lähikuvien välissä antaa yleisölle visuaalisen baletin vaikutelman. Kuvaus päättyi heinäkuussa 1966.

Eastwood ei ollut aluksi tyytyväinen käsikirjoitukseen, ja hän oli huolissaan siitä, että Wallach saattaa nostaa hänet esille. "Ensimmäisessä elokuvassa olin yksin", hän kertoi Leonelle. "Toisessa me olimme kaksi. Tässä meitä on kolme. Jos se jatkuu tällä tavalla, seuraavassa olen pääosassa amerikkalaisen ratsuväen kanssa." Koska Eastwoodilla oli vaikeuksia päästä rooliin (kasvatti tulojaan jopa 250 000 dollariin, toinen Ferrari ja 10% Yhdysvaltojen voitoista, kun se lopulta julkaistiin siellä), hän kohtasi jälleen julkisia kiistoja Ruth Marshin välillä, joka kehotti Hän hyväksyi trilogian kolmannen elokuvan sekä William Morris Agencyn ja Irving Leonardin , jotka eivät olleet tyytyväisiä Marshin vaikutukseen näyttelijään. Eastwood karkotti Marshin vaikuttamasta uraansa, ja hänet pakotettiin erottamaan hänet liiketoimintajohtajakseen Frank Wellsin lähettämällä kirjeellä. Jonkin ajan kuluttua Eastwoodin julkisuudesta huolehti Jerry Pam Gutmanista ja Pamista. Koko kuvaamisen ajan Eastwood seurusteli säännöllisesti näyttelijä Franco Neron kanssa , joka kuvasi Texasia, Adiosia tuolloin.

Wallach ja Eastwood lensivät Madridiin yhdessä, ja ammuntakohtausten välillä Eastwood rentoutuisi ja harjoittaisi golfkeinuansa. Wallach oli melkein myrkytetty kuvaamisen aikana, kun hän vahingossa joi happopullosta, jonka kalvoteknikko oli asettanut soodapullonsa viereen. Wallach mainitsi tämän omaelämäkerrassaan ja valitti, että vaikka Leone oli loistava ohjaaja, hän oli hyvin välinpitämätön näyttelijöiden turvallisuuden varmistamisessa vaarallisten kohtausten aikana. Esimerkiksi eräässä kohtauksessa, jossa hänet oli ripustettava pistoolin ampumisen jälkeen, hänen alla olevan hevosen piti pultata. Vaikka köysi Wallachin kaulan ympärillä katkesi, hevonen pelästyi hieman liian hyvin. Se laukkasi noin mailin Wallachin ollessa yhä paikallaan ja kädet sidottuina selän taakse. Kolmas kerta, kun Wallachin henki oli uhattuna, tapahtui näyttämön aikana, jossa Mario Brega ja hän - ketjutettuina - hyppäävät ulos liikkuvasta junasta. Hyppyosa meni suunnitellusti, mutta Wallachin henki oli vaarassa, kun hänen hahmonsa yrittää katkaista ketjun, joka sitoi hänet (nyt kuolleeseen) käsimieheen. Tuco asettaa ruumiin rautateille odottaen junaa rullaamaan ketjun yli ja katkaisemaan sen. Wallach ja oletettavasti koko kuvausryhmä eivät olleet tietoisia raskaista rautaportaista, jotka nostivat yhden jalan ulos jokaisesta laatikkoautosta. Jos Wallach olisi noussut makaavalta paikalta väärään aikaan, yksi jyrkistä vaiheista olisi voinut katkaista hänet.

Espanjan armeijan sapperit rakensivat elokuvan sillan kahdesti ja kiinnitettiin kameran räjähtävään purkamiseen. Ensimmäisellä kerralla italialainen kameraoperaattori ilmoitti olevansa valmis ampumaan, minkä armeijan kapteeni ymmärsi väärin espanjalaiseksi samannäköiseksi sanaksi, joka tarkoittaa "alkua". Kukaan ei loukkaantunut räjähdyksessä. Armeija rakensi sillan uudelleen, kun muita laukauksia kuvattiin. Koska silta ei ollut tuki, vaan melko raskas ja tukeva toiminnallinen rakenne, sen tuhoamiseen tarvittiin voimakkaita räjähteitä. Leone sanoi, että tämä kohtaus oli osittain Buster Keatonin mykkäelokuvan The General innoittama .

Kansainvälisenä näyttelijänä työskenteli näyttelijät äidinkielellään. Eastwood, Van Cleef ja Wallach puhuivat englantia, ja heidät dubattiin italiaksi Rooman debyyttialbumia varten. Amerikkalaisessa versiossa käytettiin johtavia ääniä, mutta näyttelijöitä dubattiin englanniksi. Tulos on havaittavissa äänien huonossa synkronoinnissa näytön huuliliikkeisiin; mikään dialogi ei ole täysin synkronoitu, koska Leone kuvasi kohtauksiaan harvoin synkronoidulla äänellä . Tähän on mainittu useita syitä: Leone halusi usein soittaa Morriconen musiikkia kohtauksen yli ja mahdollisesti huutaa asioita näyttelijöille saadakseen heidät tunnelmaan. Leone välitti enemmän visuaaleista kuin dialogista (hänen englanninsä oli parhaimmillaan rajallista). Kun otetaan huomioon ajan tekniset rajoitukset, äänen tallentaminen puhtaasti olisi ollut vaikeaa useimmissa Leoneen usein käytetyissä erittäin laajakuvissa. Lisäksi italialaisissa elokuvissa oli tällä hetkellä vakiokäytäntö kuvata hiljaa ja postdub. Olipa todellinen syy mikä tahansa, kaikki elokuvan vuoropuhelut tallennettiin jälkituotannossa.

Kuvaamisen loppuun mennessä Eastwood oli vihdoin saanut tarpeekseen Leonen perfektionistisista ohjaajapiirteistä. Leone vaati, usein voimakkaasti, kuvauskohteita monista eri näkökulmista kiinnittäen huomiota pienimpiin yksityiskohtiin, jotka usein uuvuttivat näyttelijöitä. Lihava Leone herätti huvia liioittelujensa kautta, ja Eastwood löysi tavan käsitellä hänen ohjaamansa stressiä nauramalla hänestä ja kutsumalla häntä " Yosemite Samiksi " huonon luonteensa vuoksi. Elokuvan valmistuttua Eastwood ei enää koskaan työskennellyt Leonen kanssa, mutta hylkäsi myöhemmin Harmonican roolin elokuvassa Once Upon a Time in the West (1968), josta Leone oli henkilökohtaisesti lentänyt Los Angelesiin antamaan hänelle käsikirjoituksen. Lopulta rooli meni Charles Bronsonille. Vuosia myöhemmin Leone kosti Eastwoodille elokuvan Once Upon a Time in America kuvaamisen aikana, kun hän kuvaili Eastwoodin kykyjä näyttelijänä kuin marmori- tai vahalohkoa ja huonompia kuin Robert De Niron näyttelijäkyky , sanoen: " Eastwood liikkuu kuin unissakävelijä räjähdysten ja luodin rakeiden välillä, ja hän on aina sama - marmorikivi. Bobby on ennen kaikkea näyttelijä, Clint ennen kaikkea tähti. Bobby kärsii, Clint haukottelee. " Myöhemmin Eastwood antoi ystävälleen ponchon, jota hän käytti kolmessa elokuvassa, ja se ripustettiin meksikolaiseen ravintolaan Carmelissa, Kaliforniassa .

Elokuvaus

Väkivaltaa kuvatessaan Leone käytti allekirjoitustaan pitkään piirrettyä ja lähikuvatyyppistä kuvaustapaa, jonka hän teki sekoittamalla äärimmäisiä kasvokuvia ja pyyhkäisemällä pitkät laukaukset. Tällä tavoin Leone onnistui lavastamaan eeppisiä jaksoja, joita reunustivat äärimmäiset silmät ja kasvot, tai kädet, jotka hitaasti tavoittivat koteloidun aseen. Tämä lisää jännitettä ja jännitystä sallimalla katsojien nauttia esityksistä ja hahmoreaktioista, luoda jännityksen tunteen ja antaa Leonelle vapauden kuvata kauniita maisemia . Leone sisällytti myös musiikkia jännityksen ja paineen lisäämiseksi ennen elokuvan monia aseitaisteluja ja niiden aikana.

Kuvaamalla keskeisiä aseitaisteluja Leone poistaa suurelta osin vuoropuhelun keskittyäkseen enemmän hahmojen tekoihin, mikä oli tärkeää elokuvan ikonisessa meksikolaisessa taistelussa . Tämä tyyli näkyy myös yhdessä elokuvan päähenkilöistä, Blondie (Mies ilman nimeä), jonka kriitikot kuvaavat enemmän hänen teoillaan kuin sanoillaan. Kaikkia kolmea hahmoa voidaan pitää anti-sankareina, jotka tappavat henkilökohtaisen hyödyn vuoksi. Leone käytti myös temppua ammunta , kuten Blondie ampui hatun pois ihmisen päältä ja katkaisi hirttäjän silmukan hyvin sijoitetulla laukauksella, monissa elokuvan mainituissa ampumissa.

Musiikki

Partituurin säveltää usein Leonen yhteistyökumppani Ennio Morricone . Hyvä, paha ja ruma rikkoivat aikaisempia sopimuksia siitä, miten nämä kaksi olivat aikaisemmin tehneet yhteistyötä. Sen sijaan, että pisteyttäisivät elokuvan jälkituotantovaiheessa, he päättivät työskennellä teemojen parissa yhdessä ennen kuvaamisen aloittamista. Näin musiikki inspiroi elokuvaa musiikkia inspiroivan elokuvan sijasta. Leone jopa soitti musiikkia asetetussa paikassa ja koordinoi kameran liikkeitä musiikkia vastaavaksi. Edda Dell'Orson selkeä laulu kuuluu lävitseen sävellyksessä "The Ecstasy of Gold". Kitaristi Bruno Battisti D'Amorion selkeä ääni kuuluu sävellyksissä The Sundown ja Padre Ramirez. Trumpetisti Michele Lacerenza ja Francesco Catania kuullaan The Triossa. Ainoa kappale, jolla on lyriikka, on 'The Story of a Soldier', jonka sanat on kirjoittanut Tommie Connor. Morriconen omaperäiset alkuperäiset sävellykset, jotka sisältävät ammuskelua, vihellystä ( John O'Neill ) ja jodellia, tunkeutuvat elokuvaan. Pääteema, joka muistuttaa kojootin ulvontaa (joka sekoittuu varsinaiseen kojootin ulvontaan ensimmäisessä laukauksessa avausluettelon jälkeen), on kaksivaiheinen melodia, joka on usein aihe , ja jota käytetään kolmessa päähenkilössä. Jokaiselle käytettiin eri soitinta: huilu Blondielle, ocarina Angel Eyesille ja ihmisen äänet Tucolle. Sävellys täydentää elokuvan Amerikan sisällissodan asetusta, joka sisältää surullisen balladin " The Story of a Soldier ", jonka laulavat vangit, kun Angel Eyes kiduttaa Tucoa. Elokuvan huipentuma, kolmisuuntainen meksikolainen vastakkainasettelu , alkaa " Kullan ekstaasin " melodialla ja sitä seuraa "The Trio" (joka sisältää musiikillisen vihjeen Morriconen aikaisempaan teokseen For a Few Dollars More ).

" The Ecstasy of Gold " on kappaleen nimi, jota käytetään The Good, The Bad and the Ruma . Morriconen säveltämä teos on yksi hänen vakiintuneimmista teoksistaan ​​elokuvan partituurin sisällä. Kappaletta on käytetty pitkään populaarikulttuurissa. Kappaleessa on italialaisen naislaulajan Edda Dell'Orson laulu. Laulun lisäksi kappaleessa on soittimia, kuten pianoa, rumpuja ja klarinetteja. Kappale toistetaan elokuvassa, kun hahmo Tuco etsii ekstaattisesti kultaa, joten kappaleen nimi on "The Ecstasy of Gold". Populaarikulttuurissa kappaletta ovat käyttäneet sellaiset artistit kuin Metallica , jotka ovat käyttäneet kappaletta avatakseen live -esityksensä ja jopa peittäneet kappaleen. Muut bändit, kuten Ramones, ovat esittäneet kappaleen albumeissaan ja live -esityksissään. Kappaleesta on otettu näytteitä myös Hip Hop -lajissa, erityisesti räppärien, kuten Immortal Techniquen ja Jay-Z: n, kanssa . Los Angelesin jalkapalloseura on käyttänyt juhlallisesti kulta -ekstaasia myös kotipelien avaamiseen.

Pääteema, myös nimeltään " Hyvä, paha ja ruma ", oli hitti vuonna 1968, kun soundtrack -albumi oli listalla yli vuoden ja nousi Billboardin pop -albumilistan sijalle 4 ja sijalle 10. mustan albumin kaavio. Pääteema oli myös hitti Hugo Montenegro , jonka esitys oli nro 2 Billboard -pop -single vuonna 1968.

Populaarikulttuurissa yhdysvaltalainen uuden aallon ryhmä Wall of Voodoo esitti yhdistelmän Ennio Morriconen elokuvateemoista, mukaan lukien tämän elokuvan teema. Ainoa tunnettu tallenne siitä on live -esitys The Index Mastersissa . Punk -rock -yhtye The Ramones soitti tämän kappaleen live -albuminsa Loco Live avauksena sekä konserteissa, kunnes he hajosi vuonna 1996. Brittiläinen heavy metal -yhtye Motörhead soitti pääteemana alkusoittoa 1981 "No sleep 'til" Hammersmithin kiertue. Amerikkalainen heavy metal -yhtye Metallica on käyttänyt "The Ecstasy of Gold" -esittelymusiikkia konserteissaan vuodesta 1985 lähtien (paitsi vuosina 1996–1998), ja vuonna 2007 äänitti version instrumentaalista Morriconen kokoelman kunnianosoitukselle. XM Satellite Radio n Opie & Anthony Show avaa myös jokainen show "hurmio Gold". Amerikkalaisen punkrockbändin The Vandals laulu "Urban Struggle" alkaa pääteemalla. British electronica teko Bomb Bass käytetty pääteemana yhtenä useista näytteistä heidän 1988 single " Beat Dis ", ja käytetty osat dialogin Tuco roikkuu "kaikkialle maailmaan", avausbiisiksi heidän 1991 albumin Tuntematon Alue . Tämä vuoropuhelu yhdessä joidenkin Fistful of Dollarsin muuli -vuoropuhelun kanssa otti myös Big Audio Dynamite -yhtiön näyttelyn vuoden 1986 singlenäyttelyssään . Pääteema oli myös brittiläisen New Order -yhtyeen näytteillä/luoma uudelleen vuoden 1993 singlensä " Ruined in a Day " albumiversiota varten . Kappale Gorillaz -yhtyeeltä on nimeltään " Clint Eastwood ", ja siinä on viittauksia näyttelijään sekä toistuva tunnuskappaleen näyte; musiikkivideon alussa kuuluu The Good, the Bad and the Ugly 's partituurin kuuluisa huuto .

Teemat

Kuten monet hänen elokuvistaan, ohjaaja Sergio Leone totesi, että elokuva on länsimaisen tyylilajin satiiri. Hän on pannut merkille elokuvan teeman painottaen väkivaltaa ja vanhan lännen romantiikan purkamista . Väkivallan korostaminen näkyy siinä, miten kolme pääosaa (Blondie, Angel Eyes ja Tuco) esitetään erilaisilla väkivaltaisuuksilla. Blondien kanssa se näkyy hänen yrityksessään vapauttaa Tuco, mikä johtaa asetaisteluun. Angel Eyes sijoittuu kohtaukseen, jossa hän tekee osuman entiseen konfederaatiosotilaaseen nimeltä Stevens. Saatuaan tarvitsemansa tiedot Stevensiltä hänelle annetaan rahaa Bakerin (hänen työnantajansa) tappamiseen. Sitten hän tappaa Stevensin ja hänen poikansa. Palattuaan Bakeriin hän tappaa myös hänet (täyttäen nimensä "The Bad"). Tuco sijoittuu kohtaukseen, jossa kolme palkkionmetsästäjää yrittää tappaa hänet. Elokuvan avauskohdassa kolme palkkionmetsästäjää astuu rakennukseen, jossa Tuco on piilossa. Kun ammuskelu kuuluu, Tuco pakenee ikkunasta. Sitten saamme kuvan kolmesta ruumiista (täyttäen hänen nimensä "Ruma"). Ne ovat kaikki kullan perässä ja eivät pysähdy mihinkään, ennen kuin he saavat sen. Richard T. Jameson kirjoittaa: "Leone kertoo kullan välimuistin etsimisestä kolmelta groteskilta periaatteettomalta mieheltä, jotka on luokiteltu elokuvan nimen mukaan (Clint Eastwood, Lee Van Cleef ja Eli Wallach, vastaavasti)".

Elokuva purkaa vanhan lännen romantiikan esittelemällä hahmot antisankariksi. Jopa elokuvan "hyväksi" pitämän hahmon voidaan edelleen katsoa vastaavan moraalisessa mielessä kyseiseen otsikkoon. Kriitikko Drew Marton kuvailee sitä "barokki manipulointi", joka kritisoi Yhdysvaltojen Ideologia Länsi korvaamalla sankarillinen cowboy suosituksi John Wayne kanssa moraalisesti monimutkainen antiheroes .

Negatiivisiin teemoihin, kuten julmuuteen ja ahneuteen, kiinnitetään myös huomiota, ja ne ovat tarinan kolmen päähenkilön yhteisiä piirteitä. Julmuus näkyy Blondien luonteessa siinä, miten hän kohtelee Tucoa koko elokuvan ajan. Hänen nähdään joskus olevan ystävällinen hänen kanssaan, ja toisissa kohtauksissa hän risteyttää ja heittää hänet sivulle. Se näkyy Angel Eyesissä hänen asenteidensa mukaan elokuvassa ja hänen taipumuksensa tehdä väkivaltaisia ​​tekoja koko elokuvan ajan. Esimerkiksi kun hän tappaa Stevensin, hän tappaa myös poikansa. Se nähdään myös, kun hän kiduttaa Tucoa väkivaltaisesti myöhemmin elokuvassa. Tuco näyttää sen, kuinka hän osoittaa huolensa Blondiesta, kun hän on voimakkaasti kuivunut, mutta todellisuudessa hän pitää hänet hengissä vain löytääkseen kultaa. Se näkyy myös hänen keskustelussaan veljensä kanssa, mikä paljastaa, että julma elämä on kaikki, mitä hän tietää. Richard Aquila kirjoittaa: "Italian länsimaiden väkivaltaiset antisankarit sopivat myös Etelä -Italian kansanperinteeseen, jossa kunnioitetaan mafiosoa ja valppautta, jotka käyttivät mitä tahansa keinoja torjuakseen Mezzogiornon talonpoikia uhkaavia kirkon virkamiehiä."

Ahneus näkyy elokuvassa sen pääpiirteenä, jossa kolme hahmoa haluavat löytää 200 000 dollaria, jonka Bill Carson on sanonut haudatuksi Sad Hillin hautausmaalle. Tärkein juoni koskee heidän ahneuttaan, koska kullan saamiseksi on useita kaksinkertaisia ​​risteyksiä ja muuttuvia uskollisuuksia. Russ Hunter kirjoittaa, että elokuva "korostaa homososiaalisten suhteiden muodostumista toimivaksi vain vaurauden tavoittelussa". Kaikki tämä huipentuu elokuvan viimeiseen settiin, joka tapahtuu hautausmaalla. Angel Eyesin kuoleman jälkeen Tuco kiristetään köydellä, joka on asetettu epävarmasti kaulaansa, kun Blondie lähtee osuudellaan rahaa.

Monet kriitikot ovat myös huomanneet elokuvan sodanvastaisen teeman. Amerikan sisällissodassa tapahtuva elokuva käsittelee siviilien, rosvojen ja etenkin sotilaiden kaltaisia ​​ihmisiä ja esittelee heidän päivittäiset vaikeutensa sodan aikana. Tämä näkyy elokuvan karussa ja karkeassa estetiikassa. Elokuvassa on likaisuutta, joka voidaan katsoa johtuvan sisällissodasta ja joka puolestaan ​​vaikuttaa ihmisten toimintaan ja osoittaa, kuinka syvällä oleva sota on vaikuttanut monien ihmisten elämään.

Kuten Brian Jenkins toteaa, "riittävän sydämellistä liittoa voidakseen toimia rauhanomaisesti ei voitu rakentaa uudelleen valtavan verenvuodatuksen jälkeen, joka jätti pohjoisen vammautuneeksi ja velkaantuneeksi ja etelä tuhoutui". Vaikka he eivät taistele sodassa, kolme ampujaa sotkeutuvat vähitellen seuraaviin taisteluihin (samanlainen kuin Suuri sota , elokuva, johon käsikirjoittajat Luciano Vincenzoni ja Age & Scarpelli olivat osallistuneet). Esimerkki tästä on, kuinka Tuco ja Blondie räjäyttävät sillan hajottaakseen taistelun kaksi puolta. Heidän täytyy raivata tie hautausmaalle ja onnistua siinä. Se näkyy myös siinä, kuinka Angel Eyes naamioituu ammattiliiton kersantiksi, jotta hän voi hyökätä ja kiduttaa Tucoa saadakseen tarvitsemansa tiedot ja kietoutuakseen taisteluun prosessissa.

Vapauta

Hyvä, paha ja ruma avattiin Italiassa 23. joulukuuta 1966 ja tuotti tuolloin 6,3 miljoonaa dollaria.

Yhdysvalloissa A Fistful of Dollars julkaistiin 18. tammikuuta 1967; For a Few Dollars More julkaistiin 10. toukokuuta 1967 (17 kuukautta); ja The Good, the Bad and the Ruma julkaistiin 29. joulukuuta 1967 (12 kuukautta). Niinpä kaikki kolme Leonen Dollars Trilogy -elokuvaa julkaistiin Yhdysvalloissa samana vuonna. Alkuperäinen italialainen kotimainen versio oli 177 minuuttia pitkä, mutta kansainvälinen versio näytettiin eri pituuksilla. Useimpien, erityisesti Yhdysvalloissa näytettyjen, tulosteiden kesto oli 161 minuuttia, 16 minuuttia lyhyempi kuin Italian ensi -ilta, mutta toiset, etenkin brittiläiset, painivat jopa 148 minuuttia.

Kriittinen vastaanotto

Käytössä arvostelu kerääjä Rotten Tomatoes , Hyvät, pahat ja rumat omistaa hyväksyntä 97% perustuu 74 arvostelua, jossa keskimääräinen arvostus on 8,79 / 10. Verkkosivuston kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: "Ilmeisesti suurin spagetti -länsimaista, tämä eepos sisältää vakuuttavan tarinan, mieleenpainuvia esityksiä, henkeäsalpaavia maisemia ja ahdistavia pisteitä." Metacritic , joka käyttää painotettua keskiarvoa, antoi elokuvalle 90 pistettä sadasta 7 arvostelun perusteella, mikä osoittaa "yleistä suosiota".

The Good, the Bad and the Ruma sai vapautumisensa jälkeen kritiikkiä väkivallan kuvaamisesta. Leone selittää, että "elokuvieni murhat ovat liioiteltuja, koska halusin tehdä kielen posliinin satiirin jyrkillä länsimailla ... Länsi oli väkivaltaisten, mutkattomien miesten tekemä, ja tämä on vahvuus ja yksinkertaisuus, jonka yritän vallata kuvissani. " Tähän päivään saakka Leonen pyrkimys elvyttää aikalailla kuluneita länsimaita on laajalti tunnustettu.

Elokuvan kriittinen mielipide ensimmäisestä julkaisusta oli ristiriitainen, koska monet arvostelijat tuolloin katsoivat halveksivasti " Spaghetti Westerns ". The New York Timesin negatiivisessa arvostelussa kriitikko Renata Adler sanoi, että elokuvan "on oltava kallein, hurskas ja vastenmielinen elokuva erikoisen genrensä historiassa". Charles Champlin ja Los Angeles Times kirjoitti, että "houkutus on täten osoittautunut vastustamaton soittaa Hyvät, pahat ja rumat , pelaa nyt citywide, The Bad, tylsää, ja loputtoman , vain koska se on." Roger Ebert , joka myöhemmin sisällytti elokuvan suurten elokuvien luetteloonsa, totesi takautuvasti, että alkuperäisessä arvostelussaan hän "kuvasi neljän tähden elokuvaa, mutta antoi sille vain kolme tähteä, ehkä siksi, että se oli" spagetti Western "ja niin edelleen ei voi olla taidetta. "

Kotimainen media

MGM Home Video julkaisi elokuvan DVD : 28. tammikuuta 1998 . Sen julkaisu MGM: ltä sisälsi 14 minuuttia kohtauksia, jotka leikattiin elokuvan Pohjois -Amerikan julkaisusta, mukaan lukien kohtaus, joka selittää, kuinka Angel Eyes tuli odottamaan Blondieta ja Tucoa Unionin vankileirillä.

Vuonna 2002 elokuva restauroitiin siten, että USA: n julkaisua varten leikatut 14 minuutin kohtaukset lisättiin elokuvaan. Clint Eastwood ja Eli Wallach palautettiin kopioimaan hahmojensa linjoja yli 35 vuotta elokuvan alkuperäisen julkaisun jälkeen. Ääninäyttelijä Simon Prescott korvasi Lee Van Cleefin, joka oli kuollut vuonna 1989. Muut ääninäyttelijät täyttivät näyttelijät, jotka olivat kuolleet sen jälkeen. Vuonna 2004 MGM julkaisi tämän version kaksilevyisenä erikoisversiona DVD: llä.

Levy 1 sisältää Kuulokeopastus kanssa kirjailija ja kriitikko Richard Schickel . Levy 2 sisältää kaksi dokumenttielokuvaa , "Leonen länsi" ja "Mies, joka menetti sisällissodan", ja sen jälkeen esitys "Restore 'The Good, the Bad, and the Ruma"; animoitu galleria puuttuvista sekvensseistä nimeltään "The Socorro Sequence: A Reconstruction"; laajennettu Tuco -kidutuskohtaus; esitys nimeltä "Il Maestro"; ääniominaisuus nimeltä "Il Maestro, osa 2"; ranskalainen perävaunu; ja julistegalleria.

Tämä DVD sai yleensä hyvän vastaanoton, vaikka jotkut puristit valittivat uudelleen sekoitetusta stereoääniraidoista, joissa oli monia täysin uusia äänitehosteita (etenkin laukaukset vaihdettiin) ilman alkuperäistä ääniraitaa. Ainakin yhden kohtauksen, joka oli lisätty uudelleen, Leone oli leikannut ennen elokuvan julkaisua Italiassa, mutta se oli näytetty kerran Italian ensi-illassa. Richard Schickelin mukaan Leone leikkasi mielellään kohtauksen tahdistussyistä; sen palauttaminen oli vastoin ohjaajan toiveita. MGM julkaisi uudelleen vuoden 2004 DVD-painoksen "Sergio Leone Anthology" -laatikossaan vuonna 2007. Mukana olivat myös kaksi muuta "Dollars" -elokuvaa ja Duck, You Sucker! . Elokuvan laajennettu versio julkaistiin 12. toukokuuta 2009 Blu-ray-levyllä . Se sisältää samat erikoisominaisuudet kuin vuoden 2004 erikoisversio -DVD, paitsi että se sisältää elokuvahistorioitsijan Sir Christopher Fraylingin kommentin .

Elokuva julkaistiin uudelleen Blu-ray-levyllä vuonna 2014 käyttäen uutta 4K-remasteria , jossa on parannettu kuvanlaatu ja yksityiskohdat, mutta värien ajoitus on muuttunut , minkä seurauksena elokuvalla on keltaisempi sävy kuin aiemmilla julkaisuilla. Kino Lorber Studio Classics julkaisi sen uudelleen Blu-ray- ja DVD-levyillä 15. elokuuta 2017 uudessa 50-vuotisjuhlassa, jossa oli sekä teatteri- ja laajennettuja leikkauksia että uusia bonusominaisuuksia ja yritys korjata keltainen väri ajoitus edelliseltä levyltä. 27. huhtikuuta 2021 Kino julkaisi teatterileikkauksesta Ultra HD Blu-ray -version käyttäen samaa skannausta vuoden 2014 remasterilta, mutta laaja värinkorjaus.

Poistetut kohtaukset

Seuraavat kohtaukset poistettiin alun perin elokuvan brittiläisten ja amerikkalaisten teatteriversioiden jakelijoiden toimesta, mutta ne palautettiin vuoden 2004 erikoisversion DVD -levyn julkaisun jälkeen.

  • Etsiessään Bill Carsonia Angel Eyes törmää liittoutuneiden etujoukkoon massiivisen tykistöpommituksen jälkeen. Ollessaan siellä, todistettuaan eloonjääneiden kurjista olosuhteista, hän lahjoittaa liittovaltion sotilaan ( Víctor Israel , kopioi Tom Wyner ) vihjeistä Bill Carsonista.
  • Kun Blondie on pettänyt, selviytynyt autiomaasta matkalla sivilisaatioon ja koonnut hyvän revolverin kuluneiden aseiden osista, joita myydään kaupassa, Tuco tapaa jengin jäsenet kaukaisessa luolassa, jossa hän tekee salaliiton heidät metsästämään ja tappamaan Blondien.
  • Sarjaa, jossa Tuco ja Blondie ylittävät aavikon, on laajennettu: Tuco kiduttaa henkisesti vakavasti kuivunutta blondia syömällä ja uimalla hänen edessään.
  • Kuivattua Blondiea kuljettava Tuco löytää liittovaltion leirin, jonka asukkaat kertovat hänelle, että isä Ramirezin luostari on lähellä.
  • Tuco ja Blondie keskustelevat suunnitelmistaan ​​lähtiessään vaunuun isä Ramirezin luostarista.
  • Kohtaus, jossa Blondie ja Angel Eyes lepäävät puron varrella, kun mies ilmestyy ja Blondie ampuu hänet. Angel Eyes pyytää muita miehiään tulemaan piiloon. Kun viisi miestä tulee ulos, Blondie laskee heidät (mukaan lukien Angel Eyes) ja päättelee, että kuusi on täydellinen luku, mikä tarkoittaa yhtä kutakin pistoolin luodista .
  • Sarjaa Tucon, Blondien ja kapteeni Clintonin kanssa on laajennettu: Clinton pyytää heidän nimensä, joita he ovat haluttomia antamaan.

Alla olevat kuvat ovat kaikki vuoden 2004 DVD -julkaisun lisäominaisuuksissa

  • Löydettiin lisää kuvamateriaalia jaksosta, jossa Tuco kiduttaa Angel Eyesin käsimies. Tämän materiaalin alkuperäisen negatiivin katsottiin olevan liian pahasti vaurioitunut käytettäväksi teatterileikkauksessa.
  • Kadonnut kuvamateriaali kadonneesta Socorro -sekvenssistä, jossa Tuco jatkaa Blondien etsimistä Texasin pueblossa, kun Blondie on hotellihuoneessa meksikolaisen naisen (Silvana Bacci) kanssa. Myös dokumentissa "Reconstructing The Good, the Bad, and the Ruma" näytetään hetkeksi kuvamateriaalia Tucon sytyttämistä tykeistä ennen kullan ekstaasia. Mikään näistä kohtauksista tai jaksoista ei näy vuoden 2004 uudelleenjulkaisussa, mutta ne ovat lisäominaisuuksissa.

Legacy

Uudelleenarviointi

Huolimatta joidenkin kriitikkojen alkuperäisestä kielteisestä vastaanotosta, elokuva on sittemmin kerännyt erittäin positiivista palautetta. Se on listattu Time 's " 100: n viime vuosisadan suurimman elokuvan " joukkoon kriitikkojen Richard Corlissin ja Richard Schickelin valitsemien joukossa . Hyvää, pahaa ja rumaa on kuvattu eurooppalaisen elokuvan parhaaksi länsimaalaiseksi , ja Quentin Tarantino on kutsunut sitä "kaikkien aikojen parhaaksi ohjatuksi elokuvaksi" ja "elokuvahistorian suurimmaksi saavutukseksi". Tämä heijastui hänen äänestyksiin vuosina 2002 ja 2012 Sight & Sound -lehden äänestyksissä, joissa hän äänesti The Good, the Bad and the Ruma valituksi parhaaksi elokuvaksi. Sen päämusiikkiteema ääniraidasta on Classic FM: n mielestä yksi kaikkien aikojen ikonisimmista teemoista. Variety -lehti sijoitti elokuvan sijalle 49 50 parhaan elokuvan listalla. Vuonna 2002 Film4 järjesti 100 parhaan elokuvan äänestyksen, joista Hyvä, paha ja ruma äänestettiin numerolla 46. Premiere -lehti sisälsi elokuvan 100 kaikkien aikojen uhkaavimpien elokuvien listalle. Showbiz sijoitti elokuvan sijalle 81 kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvan joukkoon.

Empire -lehden lisäsi Hyvät, pahat ja rumat heidän Masterpiece kokoelman syyskuun 2007 kysymystä, ja niiden kyselyssä "500 Greatest Movies" Hyvät, pahat ja rumat äänestettiin vuonna sijalla 25. 2014 , Hyvät, pahat ja rumat sijoittui 47. suurimmat elokuva koskaan tehty Empire " n luettelo 'The 301 Greatest Movies kaikkien aikojen', kuten äänesti lehden lukijoille. Se sijoitettiin myös samanlaiseen The New York Timesin 1000 elokuvan luetteloon. Vuonna 2014 Time Out pyysi useita elokuvakriitikoita, ohjaajia, näyttelijöitä ja temppunäyttelijöitä luettelemaan parhaita toimintaelokuviaan. Hyvät, pahat ja rumat sijoittuivat listansa 52. sijalle. BBC: n verkkosivustolla olevassa artikkelissa tarkastellaan elokuvan "pysyvää perintöä" ja kuvataan trio -kohtausta "yhdeksi kaikkien aikojen kiinnostavimmista ja arvostetuimmista elokuvista".

Populaarikulttuurissa

Elokuvan nimi on tullut englannin kieleksi idiomaattisena ilmaisuna. Yleensä käytetään, kun kuvataan jotain perusteellisesti, vastaavat lauseet viittaavat ylä- ja alamäkiin sekä osiin, jotka olisi tai olisi pitänyt tehdä paremmin, mutta joita ei tehty.

Quentin Tarantino kunnioitti elokuvan huipentuma -kohtausta vuonna 1992 julkaistussa elokuvassa Reservoir Dogs .

Joe Millard kirjoitti elokuvan vuonna 1967 osana "Dollars Western" -sarjaa, joka perustuu "Mies ilman nimeä" -periaatteeseen. Etelä -Korean länsimainen elokuva The Good, the Bad, the Weird (2008) on saanut inspiraationsa elokuvasta, ja sen juoni ja hahmoelementit ovat suurelta osin lainattu Leonen elokuvasta. Hänen johdannossa 2003 tarkistettu painos hänen romaanin Musta torni: Gunslinger , Stephen King sanoi elokuva oli ensisijainen vaikutusvalta Musta torni -sarjan, Eastwood hahmo innostaa luomaan Kingin päähenkilö, Roland Deschain .

Vuonna 1975 Willie Colon kanssa Yomo Toro ja Hector Lavoe , julkaisi albumin nimeltään Hyvät, pahat, rumat . Levyn kannessa oli kolme cowboy -asua.

Vaikutus länsimaiseen genreen

Hyvää, pahaa ja rumaa on kutsuttu lopulliseksi spagetti -länsimaana. Spagetti -länsimaalaiset ovat italialaisten tuottamia ja ohjaamia länsimaalaisia, usein yhteistyössä muiden Euroopan maiden, erityisesti Espanjan ja Länsi -Saksan, kanssa. Nimi 'Spaghetti Western' oli alun perin pejoratiivinen termi, jonka ulkomaiset kriitikot antoivat näille elokuville, koska he pitivät niitä huonompia kuin amerikkalaiset länsimaat. Suurin osa elokuvista tehtiin pienillä budjeteilla, mutta useat onnistuivat silti olemaan innovatiivisia ja taiteellisia, vaikka ne eivät tuolloin saaneet suurta tunnustusta edes Euroopassa. Genre on epäilemättä katolinen genre, jonka visuaalinen tyyli on vahvasti vaikuttanut esimerkiksi katolisen ristiinnaulitsemisen tai viimeisen illallisen katoliseen ikonografiaan. Monien spagetti -länsimaisten, erityisesti suhteellisen korkeamman budjetin, ulkoilmakuvat on kuvattu Espanjassa, erityisesti Almerían Tabernasin autiomaa ja Colmenar Viejo ja Hoyo de Manzanares . Italiassa Lazion alue oli suosikki paikka.

Genre laajeni ja siitä tuli kansainvälinen sensaatio Sergio Leonen elokuvan A Fistful of Dollars menestyksellä , joka on mukautus Akira Kurosawan samurai -elokuvasta Yojimbo . Mutta kourallinen länsimaisia ​​tehtiin Italiassa ennen kuin Leone määritteli genren uudelleen, ja italialaiset eivät olleet ensimmäisiä, jotka tekivät länsimaita Euroopassa 60 -luvulla. Mutta Leone määritteli tyylilajin ulkonäön ja asenteen ensimmäisellä länsimaallaan ja kahdella, jotka pian seurasivat: For a Few Dollars More ja The Good, the Bad and the Ruma . Yhdessä näitä elokuvia kutsutaan Dollars Trilogyksi . Leonen kuvaama länsi, jälkimmäisessä, ei ollut kiinnostunut rajan tai hyvän vs. . Näissä elokuvissa esitettiin veitsiä, lyöntejä, ampumisia tai muuta väkivaltaista toimintaa viiden tai kymmenen minuutin välein. "Moraalikysymys kuuluu amerikkalaiseen länsimaaseen", selittää italialainen ohjaaja Ferdinando Baldi. "Väkivalta elokuvissamme on enemmän kuin amerikkalaisissa elokuvissa. Moraalia oli hyvin vähän, koska usein päähenkilö oli paha kaveri." Eastwoodin hahmo on väkivaltainen ja häikäilemätön tappaja, joka tappaa vastustajan huvin ja voiton vuoksi. Hänen kylmän ja kivisen tuijottamisensa takana on kyyninen mieli, jota yllättää epäilyttävä moraali. Toisin kuin aikaisemmat cowboy -sankarit, Eastwoodin hahmo polttaa jatkuvasti pientä sikaria ja tuskin koskaan ajelee. Hänellä on litteä päällinen hattu ja meksikolainen poncho perinteisen länsimaisen pukemisen sijasta. Hän ei koskaan esittele itseään, kun hän tapaa ketään, eikä kukaan koskaan kysy hänen nimeään. Lisäksi spagetti Westerns määritteli länsimaisen genren uudelleen 1960- ja 70 -luvun alati muuttuvien aikojen mukaan. Sen sijaan, että kuvattaisiin perinteistä myyttistä länsiä eksoottisena ja kauniina mahdollisuuksien, toivon ja lunastamisen maana, he kuvailivat autiota ja hylättyä länsiä. Näinä väkivaltaisina ja levottomina aikoina spagetti-länsimaalaiset, heidän antisankariensa, epäselvän moraalinsa, raakuutensa ja vakiintumisensa vastaisten teemojensa kanssa, herättivät yleisön suosion. Elokuvien turha väkivalta, surrealistinen tyyli, synkkä ilme ja aavemainen ääni vangitsivat aikakauden melankolian. Tämä uusi lähestymistapa genreen määritti revisionistisen lännen 70 -luvun lopulla ja 80 -luvun alussa; liike, joka sai alkunsa tästä spagetti -länsimaiden moraalisesta epäselvyydestä sekä länsimaiden sijoittamisesta historiallisten tapahtumien yhteyteen; Molemmat määrittelemät ja asettamat ominaisuudet ovat hyviä, pahoja ja rumia .

Nämä elokuvat olivat kieltämättä tyylikkäitä. Grandioosilla laajakuvilla ja lähikuvilla, jotka katsoivat hahmojen silmiin ja sieluihin, Hyvät, Pahat ja Rumat olivat Spaghetti -länsimaiden ratkaisevia elokuvaustekniikoita. Tämä oli Leonen allekirjoitustekniikka, jossa käytettiin pitkiä piirrettyjä laukauksia, joita sekoittivat äärimmäiset lähikuvat, jotka lisäävät jännitystä ja kehittävät hahmoja. Kuitenkin Leonen elokuviin ei vaikuttanut vain tyyli. Kuten Quentin Tarantino toteaa:

Heillä oli myös realismia: nuo paskat meksikolaiset kaupungit, pienet hökkelit - hieman isommat, jotta ne mahtuisivat kameraan - kaikki lautaset, joihin ne panivat pavut, suuret puulusikat. Elokuvat olivat niin realistisia, mitä 1930-, 40- ja 50 -luvun länsimaissa oli aina tuntunut puuttuvan julmuudessa ja harmaan ja mustan eri sävyissä. Leone löysi vielä tummemman mustan ja luonnonvalkoisen. Leonen esityksessä sisällissodasta elokuvassa Hyvä, paha ja ruma on realismia, joka puuttui kaikista ennen häntä tapahtuneista sisällissodan elokuvista. Leonen elokuva ja hänen määrittämänsä genre osoittavat lännen, joka on väkivaltaisempaa, vähemmän puhuvaa, monimutkaisempaa, teatraalisempaa ja kaiken kaikkiaan ikonisempaa musiikin käytön kautta ja näyttää oopperalta, koska musiikki on havainnollistava ainesosa kerronta.

Spagetti -länsimaiden sykli kesti vain muutaman vuoden, mutta tuntui enemmän oopperaväkivaltaiselta kuin heidän amerikkalaiset serkkunsa.

Ehdotettu jatko -osa

Hyvä, paha ja ruma on Dollars -trilogian viimeinen elokuva, joten sillä ei ole virallista jatkoa. Käsikirjoittaja Luciano Vincenzoni totesi kuitenkin useaan otteeseen, että hän oli kirjoittanut käsittelyn jatkoa varten, alustavasti nimeltään Il buono, il brutto, il cattivo n. 2 (Hyvä, paha ja ruma 2) . Vincenzonin ja Eli Wallachin mukaan elokuva olisi asetettu 20 vuotta alkuperäisen jälkeen ja olisi seurannut Tucoa jahtaamassa Blondien pojanpoikaa kultaa varten. Clint Eastwood ilmaisi kiinnostuksensa osallistua elokuvan tuotantoon, mukaan lukien kertojana toimiminen. Myös Joe Danten ja Leonen lähestyttiin ohjaamaan ja tuottamaan elokuva. Lopulta kuitenkin Leone vetosi hankkeeseen, koska hän ei halunnut alkuperäisen elokuvan nimeä tai hahmoja käytetä uudelleen, eikä hän halunnut olla mukana toisessa länsimaisessa elokuvassa.

Katso myös

Viitteet

Bibliografia

Lue lisää

  • Charles Leinberger, Ennio Morricone's The Good, The Bad and the Ruma: Elokuvapisteopas . Scarecrow Press, 2004.

Ulkoiset linkit