Varastetun maalauksen hypoteesi - The Hypothesis of the Stolen Painting

Varastetun maalauksen hypoteesi
Varastetun maalauksen hypoteesi poster.jpg
Elokuvajuliste
Ohjannut Raúl Ruiz
Kirjoittanut Raúl Ruiz
Pierre Klossowski
Pääosissa Jean Rougeul
Musiikki Jorge Arriagada
Elokuva Sacha Vierny
Muokannut Patrice Royer
Jakelija Institut national de l'audiovisuel
Julkaisupäivä
Käyntiaika
66 minuuttia
Maa Ranska
Kieli Ranskan kieli

Varastetun maalauksen hypoteesi ( ranskaksi : L'Hypothèse du tableau volé ) on chileläisen elokuvantekijän Raúl Ruizin ohjaama ranskalainen kokeellinen mysteeri-elokuva, jonka on kuvannut kuvaaja Sacha Vierny . Elokuva on saanut inspiraationsa ranskalaisen kirjailijan Pierre Klossowskin (1905 - 2001) teemoista, ja siinä viitataan moniin Klossowskin teoksiin, kuten Nantesin ediktin peruuttaminen , Baphomet ja "La Judith de Frédérique Tonnerre". Ruiz teki alun perin ranskalainen tv-verkon tehdä taidetta dokumentin päälle Klossowski , mutta mikä syntyi tämä elokuva, parodia taiteen dokumentti. Elokuva esiteltiin elokuvajuhlilla sen julkaisun jälkeen, kuten Lontoon elokuvajuhlilla vuonna 1979. Hypoteesi varastetusta maalauksesta on pidetty yhtenä Ruizin mestariteoksista, joka haastaa elokuvan ja elokuvateorian rajat.

Juoni

"Voit sanoa , että varastetun maalauksen hypoteesi on etsivä elokuva arvoituksensa vuoksi ... Barokkimaisemmassa järjestelmässä, kuten hypoteesijärjestelmässä , et pidä arvoituksen löytämisestä."

Varastetun maalauksen hypoteesi alkaa staattisella otoksella kadulta, joka näyttää aluksi pysäytyskuvana tai valokuvana. Avauskuva esittelee yleisön aiheista, joita elokuva myöhemmin kehittää. Michael Goddardin The Cinema of Raúl Ruiz: Impossible Cartographies esittää, että tämä elokuva osoittaa elokuvan "simulaakraalisen toistamisen" voiman tutkimuksen, elokuvan kyvyn simuloida kuvia, jotka ulottuvat toistamisen voiman ulkopuolelle, kun toistuvat kuvat rakentuvat itselleen. Tai, kuten David Heinemann sanoo, elokuva "osoittaa, kuinka visuaaliset merkit vetävät ja tuottavat muita merkkejä. Hypoteesi , johon sisältyy useita lisääntymismuotoja, osoittaa tätä elokuvamaista voimaa.

Jäljellä olevat kohtaukset keskittyvät taiteen keräilijä osallistuvat mockumentary tyyliin haastattelut ruumiittomaan haastattelija joka yleisö ei koskaan näe. Laajan 1800-luvun barokkityylisen talon ja sen tonttien läpi kamera seuraa keräilijää opastaessaan haastattelijaa. Keräilijällä on kuusi seitsemästä kankaasta, jotka on kuvitteellinen 1800-luvun taidemaalari nimeltä Fredéric Tonnerre (viite Klossowskin novelliin samannimisestä taidemaalarista). Kukaan ei tiedä, mikä oli sarjan neljännessä maalauksessa, koska se varastettiin. Hänen tehtävänään on luoda puuttuva maalaus uudelleen sarjaan kuuden muun välisiä yhteyksiä saadakseen lopulta selville sarjan merkityksen kokonaisuudessaan. Tämän saavuttamiseksi hän palkkaa malleja , hankkii rekvisiittaa ja lautat valaistus , jotta kunkin kuuden elossa kohtauksia elämään kuin tauluilla vivants . Keräilijä hyödyntää tableaux vivantsia välineenä kokea maalausten näkökohtia, jotka voidaan toteuttaa vain kolmessa ulottuvuudessa. Sitten hän voi kävellä jokaisen taulun ympärillä, säätää valaistusta, siirtää näyttelijöitä erilaisiin paikkoihin ja rakentaa tarinoita tekstitelevisioiden välillä. Kaiken tämän hän tekee spekuloiden etsimään taiteilijan tarkoitettua merkitystä Tonnerren maalausten joukosta. Paneelit elävät kuvaavat yksittäisiä kertomuksia, jotka sijaitsevat jokaisessa maalauksessa. Jotkut kertomukset sisältävät mytologiset hahmot Diana ja Actaeon , Temppeliritarit pelaavat shakkia, skandaali Pariisin aateliston keskuudessa ja okkultistinen seremonia, johon liittyy samanlainen uhri kuin Pyhän Sebastianin .

Kussakin tapauksessa keräilijä havaitsee voimakkaat seksuaalivirrat, jotka virtaavat hahmojen välillä, sekä heteroseksuaalisten että homoseksuaalisten. Hän lausuu myös uskomattoman monimutkaisen juoni romaanista, jossa maalaukset pääasiassa suunniteltiin. Kun keräilijä selittää kutakin maalausta yhdistävien säikeiden lukumäärän, ruumiiton kertoja kyseenalaistaa keräilijän pedanttiset johtopäätökset. Keräilijä jatkaa itsepäisesti tutkimusta kertojan kritiikistä huolimatta. Koko elokuvan ajan keräilijä esittää monia väitteitä kunkin taulun välisistä yhteyksistä. Vielä tärkeämpää on , että Baphometin esoteerisen kultin jäljet ovat piilossa kuvien salaisissa koodeissa. Silti ilman puuttuvaa maalausta mikään yleinen vastaus väistää häntä, ja keräilijä jättää kyselemään enemmän kysymyksiä kuin aloittaessaan. Hän matkustaa takaisin gallerian läpi kohti uloskäyntiä ja kulkee hitaasti ohi tableaux-elävien, jotka ovat nyt sotkeutuneet ja levinneet koko gallerian läpi. Näyttelijät pelissä merkkejä tableaux on vaikeuksia pitää edelleen. Jotkut vilkkuvat ja toiset alkavat menettää tasapainoa. Keräilijä poistuu gallerian takaovesta ja elokuva päättyy, kun kamera on galleriassa.

Heittää

  • Jean Rougeul keräilijänä
  • Chantal Paley toimihenkilöinä
  • Jean Raynaud toimihenkilöinä
  • Daniel Grimm Tableaux-henkilöstönä
  • Isidro Romero toimihenkilöinä
  • Bernard Daillencourt henkilöstötaulukkona
  • Jean-Damien Thiollier Tableaux-henkilöstönä
  • Alix Comte toimihenkilöinä
  • Christian Broutin työtaisteluhenkilöstönä
  • Guy Bonnafoux tauluhenkilöstönä
  • Tony Rödel Tableaux-henkilöstönä (Tony Rodel)
  • Pascal Lambertini henkilöstötaulukkona
  • Jean Narboni henkilöstötaulukkona
  • Nadège Clair toimihenkilöinä
  • Jean Reno tauluhenkilöstönä
  • Vincent Skimenti toimihenkilöinä (kuten Vincent Schimenti)
  • Anne Desbois toimihenkilöinä
  • Stéphane Shandor hahmona Personage des Tableaux

Vastaanotto

Tämä elokuva oli "kansainvälisen elokuvafestivaalin suosikki", kuten mainostettiin Black Matter -lehdessä . Se esiteltiin Lontoon elokuvajuhlien katsauksessa nimellä "paras uusi elokuva" festivaalilla. Yksi arvostelija pitää elokuvaa "pelaavana 70-luvun teorian karttojen ulkopuolella" ja kykenee yhdistämään "ihmisen olemassaolon raakat fragmentit vakavimpiin tai laajimpiin kokeisiin muodon kanssa".

Elokuvaa käsittelevässä vuoden 1984 kuukausitiedotteessa Thomas Elsaesser vertasi sitä Peter Greenawayn , Eric Rohmerin ja Jacques Rivetten teoksiin , kutsumalla sitä "hyvin kirjalliseksi meditaatioksi rinnakkaismaailmasta , viesteistä, jotka naamioivat itsensä onnettomuuksiksi ja sattumiksi, jotka paljastavat. kohtalon käsi. Ruiz kunnioittaa kohteliaasti Jorge Luis Borgesia , Italo Calvinoa ja Thomas Pynchonin paranoidihistoriaa . Mutta kuten Umberto Eco 's The Rose of the Name , se on myös etsivä tarina. "

Sijoitus # 13 parhaista mustavalkoisista elokuvista vuodesta 1970 - elokuvakommentti .

Viitteet

Lisälukemista

  • Timothy Corrigan, The Essay Film: From Montaigne, After Marker (Oxford University Press, 2011), sivut 183-187

Ulkoiset linkit