Viattomat (1961 elokuva) - The Innocents (1961 film)

Viattomat
Viattomat (1961 elokuva) .jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Jack Clayton
Käsikirjoitus: William Archibald
Truman Capote
John Mortimer (muita kohtauksia ja vuoropuhelua)
Perustuen Ruuvin käänne,
kirjoittanut Henry James
Tuottanut Jack Clayton
Pääosassa
Elokuvaus Freddie Francis
Muokannut Jim Clark
Musiikki: Georges Auric
tuotanto
yritykset
Achilles Film Productions
20th Century Fox
Jakelija 20th Century Fox
Julkaisupäivä
Käyntiaika
99 minuuttia
Maat Yhdistynyt kuningaskunta
Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 430 000 puntaa
Lippumyymälä 1,2 miljoonaa dollaria (Pohjois -Amerikka)

Innocents on vuoden 1961 psykologinen kauhuelokuva, jonka on ohjannut ja tuottanut Jack Clayton . Pääosissa Deborah Kerr , Michael Redgrave ja Megs Jenkins . Amerikkalaisen kirjailijan Henry Jamesin vuoden 1898 novelliin The Screw of the Screw perustuvankäsikirjoituksen mukauttivat William Archibald ja Truman Capote , jotka käyttivät Archibaldin omaa 1950 -luvun näytelmää - myös The Innocents - ensisijaisena lähdetekstinä. Sen juoni seuraa kuningatar, joka valvoo kahta lasta ja pelkää, että heidän suuri omaisuutensa ahdistaa aaveita ja että lapset ovat vallassa .

Archibaldin alkuperäinen käsikirjoitus The Innocentsista perustui oletukseen, että kuvatut paranormaalit tapahtumat olivat laillisia. Ohjaaja Jack Clayton oli tyytymätön Archibald'sin käsitykseen materiaalista ja nimitti amerikkalaisen kirjailijan Truman Capoten käsikirjoituksen uusimiseksi. Capoten uudelleenkirjoitukset sisälsivät psykologisia teemoja, mikä johti lopulliseen teokseen, joka ehdottaa muita vaihtoehtoja juonelle. Kuvaus tapahtui osittain paikan päällä Sheffield Parkin goottilaisessa kartanossa Sussexissa, ja lisäkuvia esiintyi Shepperton Studiosissa Surreyssä. Ammuttiin CinemaScope , Viattomat sisällytetty rohkeita minimaalista valaistus sekä syvä painopiste , palveluksessa kuvaaja Freddie Francis saavuttaa erottuva-ja joskus klaustrofobinen-ilmakehässä. Elokuva oli myös edelläkävijä Daphne Oramin luoman syntetisoidun elektronisen äänen käytössä . Clayton oli tyytymätön ranskalaisen säveltäjän Georges Auricin alkuperäiseen partituuriin ja pyysi muutosta. Mutta koska Auric ei ollut käytettävissä terveysongelmien vuoksi, Clayton kääntyi W. Lambert Williamsonin puoleen.

The Innocents sai kansainvälistä jakelua amerikkalaisesta elokuvastudiosta 20th Century Fox , ja sai ensi -iltansa Lontoossa 24. marraskuuta 1961. Se julkaistiin Yhdysvalloissa seuraavana kuukautena 15. joulukuuta Los Angelesissa ja joulupäivänä New Yorkissa. Elokuvan käsikirjoituksen psykologiset perusteet ovat johtaneet siihen, että siitä on tehty lukuisia kriittisiä ja tieteellisiä esseitä, erityisesti elokuvateorian alalla . Jamesin työn erilaisista elokuvasovituksista The Innocents on saanut kriittisimmän keskustelun. The Guardian valitsi sen 25 parhaan kauhuelokuvan joukkoon.

Tontti

Neiti Giddens hakee ensimmäistä työpaikkansa kuvernöörinä. Varakas poikamies -setä, joka haastattelee häntä, ei ole huolissaan kokemuksen puutteesta. Hän arvostaa vapauttaan matkustaa ja seurustella ja tunnustaa häpeämättömästi, ettei hänellä ole "henkisesti tai emotionaalisesti tilaa" veljentytärelleen ja veljenpojalleen. He jäivät orvoiksi ja jätettiin hänen hoitoonsa pikkulapsina, ja hän pitää heidät Blyssä, suuressa maalaistalossaan. Edellinen kuningatar Mary Jessel kuoli yhtäkkiä alle vuosi sitten. Hän välittää vain siitä, että neiti Giddens ottaa täyden vastuun lapsista eikä koskaan vaivaa häntä mahdollisista ongelmista.

Blyssä neiti Giddens otetaan heti veljentytär Floran kanssa. Hän luo myös ystävyyden rouva Groseen, ystävällisen taloudenhoitajan kanssa. Poika Miles on poissa sisäoppilaitoksessa, mutta palaa pian Blyn luo, kun hänet on erotettu koulusta "huonon vaikutuksen" vuoksi ikätovereihinsa. Rouva Grose sanoo, ettei hän voi kuvitella Milesin käyttäytyvän väärin, ja kun neiti Giddens tapaa pojan itse, hänkin luulee, että hänen opettajansa ovat saattaneet liioitella. Hän vaikuttaa viehättävältä ja kypsältä - vaikkakin ehkä liian kypsältä, flirttailevalta imartelulta opettajattarelleen.

Neiti Giddens ärsyttää pian lasten satunnaista outoa käyttäytymistä ja salailua, ja häntä häiritsee miehen ja naisen ruumiittomat äänet ja ilmestykset, joita hän todistaa talossa, ja rouva Grose tunnistaa heidän kuvauksistaan ​​neiti Jesseliksi ja Peter Quintiksi, toinen lasten setän kuollut työntekijä. Rouva Grose paljastaa myös vastahakoisesti, että heillä oli suhde ennen kuolemaansa. Neiti Giddens päättelee, että Quintin ja neiti Jesselin aaveilla on lasten ruumiit , jotta he voivat fyysisesti jatkaa suhdettaan. Hän on päättänyt pelastaa heidät tästä omaisuudesta.

Eräänä iltana, kun hän jäi yksin Milesin kanssa, neiti Giddens painostaa häntä puhumaan aaveista ja miksi hänet erotettiin koulusta. Aluksi Miles on välinpitämätön ja välttelevä, mutta lopulta hän myöntää pelänneensä muita poikia väkivallalla ja vulgaarilla kielellä. Neiti Giddens kehottaa häntä sanomaan, kuka opetti hänelle tämän kielen ja käyttäytymisen. Miles alkaa yhtäkkiä huutaa säädyttömiä loukkauksia ja nauraa maanisesti, ja Quintin kasvot näkyvät ikkunassa hänen takanaan ja yhtyvät pojan nauruun. Miles juoksee sitten ulos; Neiti Giddens seuraa perässä ja pyytää häntä "sanomaan nimensä". Quint ilmestyy lähistön pensasaidalle, mutta Miles ei näytä näkevän häntä. Lopulta hän huutaa Quintin nimen, ja Quint ilmestyy. Miles kasvaa ja putoaa maahan. Neiti Giddens kehtoi hänet ja vakuuttaa hänelle, että hän on vapaa. Sitten hän tajuaa, että Miles on kuollut. Itkien, hän kumartuu hänen yli ja suutelee häntä huulille. Loppunimikkeen luoton rullatessa rypistynyt käsi ulottuu näytön yli.

Heittää

Analyysi

The Innocents on saanut huomiota akateemikoilta ja elokuvateorian asiantuntijoilta , alkaen kirjallisuusteoreetikosta Edmund Wilsonista , joka kirjoitti laajasti elokuvan lähdemarvelle ja väitti, että yliluonnolliset ilmiöt olivat itse asiassa neiti Giddensin omien seksuaalisten sortojen tuote . Kirjallisuustutkija Leonard Orrin mukaan Jamesin teoksen monista muunnelmista Innocents on saanut eniten kriittistä huomiota.

Elokuva tutkija David J. Hogan toisti elokuvan taustalla teemoja seksuaalisen sorron tulossa painopiste yliluonnollisen aktiivisuutta ja verrattiin elementtejä elokuvan Robert Wise n The Haunting (1963), joka perustuu The Haunting of Hill House by Shirley Jackson . Hogan tulkitsee myös elokuvan viimeisen kohtauksen "perverssiä vaihtelua Ruusunen kaunotar -tarinaan, kun Kerr vapauttaa pojan symbolisesti oletetusta omaisuudesta suudella sen jälkeen, kun hän on pyörtynyt."

Kirjassa Fifty Classic British Films, 1932-1982: A Pictorial Record (2013) elokuvakirjoittaja Anthony Slide totesi: "Käyttämällä varjoja, vinoja kamerakulmia ja tunnelmallista ääniraitaa Jack Clayton ei vain vanginnut Jamesin kauhua. tarina, mutta myös sen syvempi suru - lasten eristäytyminen todellisesta maailmasta, opettajan ongelmallinen seksuaalisuus ja entisen opettajattaren, neiti Jesselin utelias säälittävä luonne. "

Tuotanto

Käsitys

Kuvan alkuperäinen käsikirjoitus Viattomat mukautettiin näytelmäkirjailija William Archibald hänen 1950 leikki samannimiseen , joka puolestaan perustui Henry Jamesin novelliin vaihteessa Ruuvi . Archibald kirjoitti sekä näyttämö- että näytösovituksissaan olettamuksella, että neiti Giddensin yliluonnolliset kokemukset olivat todellisia ja että hänen kohtaamansa aaveet olivat laillisia kokonaisuuksia mielikuvituksensa sijaan (Jamesin alkuperäisessä teoksessa ei ole ratkaisua). Archibaldin tulkinta lähdemateriaalista tehtiin selväksi alkuperäisen käsikirjoituksen luonnoksessa, joka:

sisältää montaasin kuvia, jotka on asetettu [neiti Giddensin] makuuasentoon - säröillä oleva kuva Quintista, Quint tornissa, Floran käsi kädessään lemmikkikilpikonnastaan, musiikkikotelo, joka trilleri "O Willow Waly". Unelma päättyy siihen, että neiti Giddens kuvittelee, kuinka neiti Jessel on vallannut lapset ... tanssivat siluetissa Floran kanssa, Quint laittaa omaavan kätensä Milesin olkapäälle ja neiti Giddens itse rukoilee vapautusta soivan kellon äänelle.

Keskeinen kiista Claytonin ja käsikirjoittaja William Archibaldin välillä oli se, olivatko lapset (kuvassa) ilkeämielisiä kanavia vai olivatko ilmiöt päähenkilön mielen keksintö?

Ohjaaja Jack Clayton kuvitteli elokuvalle epäselvämmän johtopäätöksen: "Alkuperäinen kiinnostukseni tarinaan oli siinä, että sen voisi kertoa aivan eri näkökulmasta", hän sanoi. "Toisin sanoen - paha oli elossa opettajan mielessä ja itse asiassa hän luo enemmän tai vähemmän tilanteen. Nyt tämä oli kauan ennen kuin luin Henry Jamesia koskevat muistiinpanot ja huomasin, että joku muu kuvittelee myös, että Henry James kirjoitti sen tavalla - tavallaan lähes freudilaisia hallusinaatioita, joita opettajalla oli. "

Clayton oli lopulta tyytymätön Archibaldin käsikirjoitukseen, koska he tulkitsivat materiaalia ristiriitaisesti, ja pyysi amerikkalaista kirjailijaa Truman Capotea (jonka hän oli tavannut työskennellessään Beat the Devilin parissa ) muokkaamaan Archibaldin käsikirjoitusta. Tuolloin Capote kirjoitti In Cold Blood ; kuitenkin, koska hän oli James-novellin fani, hän suostui ja vei kolmen viikon tauon käsikirjoituksen uudelleen kirjoittamiseen. Capote esitteli freudilaisen symboliikan, joka on korostettu näkyvästi elokuvan suhteissa ja visuaalisissa koostumuksissa, mistä seuraa, että neiti Giddensin kokemat yliluonnolliset ilmiöt ovat seurausta hänen omasta seksuaalisesta tukahduttamisestaan ​​ja vainoharhaisuuksistaan ​​eikä oikeutetuista paranormaaleista kokemuksista. Clayton toi myöhemmin kirjailija John Mortimerin antamaan vuoropuhelulle "viktoriaanisen" kiillon. Claytonin tarkoituksena oli ylläpitää klaustrofobian tunnetta ja samalla avata näytelmä, joka tapahtui kokonaan talon salissa. Clayton näki talon yhtenä elokuvan hahmoista ja käytti sitä sellaisena korostamaan tiettyjä kohtauksia.

Kulttuurikriitikko Christopher Frayling laskee noin 90% elokuvan käsikirjoituksesta Capotelle (lopulliset ansiot kuvaavat käsikirjoituksen Archibaldille ja Capotelle, ja Mortimer saa ansion "Lisäkohteista ja vuoropuhelusta"). Frayling panee myös merkille Etelä Gothic tuntuu läsnä Capoten kirjoitus muutokset - varsinkin kanssa kotiopettajattaren n tukahdutettu eroottisia herkkyys counterpointed jonka laukausta rehevä ja lahoavaa kasvien ja ahne hyönteisten elämää. Ohjaaja Clayton päätti kuitenkin vähätellä tätä näkökohtaa valmiissa elokuvassa säilyttääkseen haamutarinan ja freudilaisen elementin välisen epäselvyyden.

Epäluotettava kertoja oli alun perin tarkoitus sisällyttää kertomukseen ja elokuva oli tarkoitus avata hautajais kohtauksella. Tuolloin levisi kohtauksia, mutta Clayton lopulta päätti avata elokuvan pimeydellä, pienen tytön laulamalla laululla ja kuvan Kerrin käsistä, jotka ovat ristissä rukouksessa, ruusukkeineen sormien välissä, kun hän murisee ja itkee. Vähitellen Kerrin kasvot korostuvat. Elokuva -tutkija Fraylingin mukaan avauskohta luo läheisyyden tunteen ja ehkä luottamuksen siihen, että opettajaan pitäisi luottaa, mutta häntä ympäröivän pimeyden käyttö viittaa siihen, että on mahdollista, että seuraava tarina voi olla vain hänessä oma mieli - eristetty ja luo oman yliluonnollisen maailman.

Valu

Deborah Kerr valittiin neiti Giddensin päärooliin elokuvan studion ja jakelijan, 20th Century Foxin neuvonantajana , vaikka Jamesin alkuperäisen työn guvernanttihahmo oli kaksikymmentä vuotta vanha (Kerr oli tuolloin neljäkymmentä). Keskustellessaan osasta Claytonin kanssa Kerr muisteli: "Muistan, että kysyin Jackiltä, ​​mitä hän halusi minun korostavan soitettaessa, ja hän vastasi:" Pelaat sitä miltä sinusta tuntuu, mutta älä unohda epäselvyyttä! " yritti hyvin hermostunutta köyttä järjen ja hulluuden välillä ja jätti yleisön käyttämään älykkyyttään. " Kerrin rooli elokuvassa on merkittävä, koska hän ilmestyy näytölle noin 95 minuutissa elokuvan 99 minuutin kestosta. Hänelle maksettiin 400 000 dollaria elokuvassa tekemästään työstä.

Lasten rooleista Clayton valitsi yksitoista-vuotiaan Pamela Franklinin (elokuvateatterissaan) Floraksi ja Martin Stephens veljenään Milesiksi; Stephens esiintyi Metro-Goldwyn-Mayerin kauhuelokuvassa Village of the Damned (1960). Australialaissyntyinen näyttelijä Clytie Jessop valittiin spektrinä Miss Jesseliksi (myös elokuvan debyytissä), kun taas Peter Wyngarde valittiin Miss Jesselin laittoman rakastajan Quintin rooliin. Vaikka Michael Redgrave saa suurimman laskutuksen, hän esiintyy vasta elokuvan alussa ja näyttelee lasten setää.

19. syyskuuta 2013 Matthew Sweet haastatteli Wyngardea ja Jessopia elokuvalle omistetusta Night Waves -jaksosta osana BBC Radio 3 -ohjelmaa Sound of Cinema . Tässä jaksossa oli myös kulissien takana anekdootteja, joita ovat esittäneet Susie Orbach , Christopher Frayling ja Jeremy Dyson . Haastattelun aikana Wyngarde totesi, että Alec Guinness ja Cary Grant olivat ilmaisseet vahvan kiinnostuksensa Peter Quintin rooliin. Jack Clayton hylkäsi heidät.

Kuvaus

Elokuvaaja Freddie Francis maalasi linssien reunat sisätilojen yönäkymiin, jotta ne olisivat sulkeutuneempia ja klaustrofobisempia

Clayton halusi elokuvan olevan täysin erilainen kuin aikakauden Hammer -kauhuelokuvat, ja hän käytti tämän saavuttamiseksi useita elokuvalaitteita, kuten aidosti aavemaisia ​​äänitehosteita ja miellyttävää, tyyliteltyä valaistusta. Elokuvan ensimmäiset 45 sekuntia näyttö on musta ja laulu kuuluu, ja vasta tämän jälkeen hyvitykset tulevat näkyviin. Clayton, joka oli aiemmin tehnyt elokuvia brittiläisen uuden aallon kanssa , otti projektin nimenomaan välttyäkseen konekirjoitukselta uuden aallon ohjaajana ja työskennelläkseen eri lajissa.

Kuvausten Viattomat tapahtui ensisijaisesti Shepperton Studios in Surrey . Sisäsekvenssit kuvattiin Sheppertonin ääninäytteillä sekä kasvihuoneen kuistilla tapahtuneet sekvenssit; taideosasto rakensi myös studion tontille julkisivun Bly -talolle. Ulkoiset kohtaukset kuvattiin Sheffield Parkin goottilaisessa kartanossa Itä- Sussexissa . Varmistaa, että hänen lapsi toimijoiden suorituksiin pysyivät estoton, Clayton pidätetty koko jutun yksityiskohtiin Martin Stephens ja Pamela Franklin, joka sai vain ne osat skripti, joka puuttui yllättävä ja salaperäinen aikuisen elementtejä elokuvan. Käsikirjoituspäällikön Pamela Mannin mukaan tähti Deborah Kerr oli erityisesti viritetty varmistamaan, että lapset "viihtyivät kuvauspaikalla". Kirjailija Truman Capote oli läsnä muutaman ensimmäisen kuvausviikon aikana, kirjoitti lisävuoropuhelua Stephensille ja Franklinille ja teki pieniä muutoksia käsikirjoitukseen.

20th Century Fox vaati Viattomat ammuttava CinemaScope , kun Clayton halunnut ampua sitä standardia akatemia suhde, tunne, että hän olisi voinut hyödyntää lisätilaa molemmin puolin rungon. Elokuvaaja Freddie Francis vaati, että hän voisi työskennellä CinemaScope -kuvasuhteella , kun hän oli kuvannut Sons and Lovers (1960) ohjaaja Jack Cardiffille tässä muodossa. Francis voitti parhaan kuvaajan Oscarin työstään aikaisempaa elokuvaa varten. Hän käytti värisuodattimia ja loi valaistuslaitteen avulla pimeyttä, joka kuluttaa kaiken kehyksen reunasta. Kuvauksen edetessä Clayton löysi käyttökohteita näytön reunoille ja alkoi säveltää CinemaScope -muotoa varten. Francis käytti syvää tarkennusta ja suunnasi valaistuksen kapeasti kohti näytön keskustaa. Siellä oli niin kirkas kuvausalueella, että näyttelijä Kerr saapui kuvauspaikalle aurinkolasit eräänä päivänä. Francis ja Clayton kehystivät elokuvan epätavallisen rohkealla tyylillä, jossa hahmot näkyvät kehyksen reunassa ja heidän kasvonsa profiilin keskellä joissakin sekvensseissä, mikä taas loi sekä läheisyyden että levottomuuden tunteen puute tasapaino kuvassa. Monissa sisätilojen yötapauksissa Francis maalasi linssien sivut mustalla maalilla, jotta tarkennus olisi "elegiaisempi", ja käytti kynttilöitä, jotka on valmistettu mittatilaustyönä neljästä viiteen sydämellä, jotka on yhdistetty yhteen tuottamaan enemmän valoa.

Päävalokuvauksen aikana Clayton ja toimittaja Jim Clark - jonka hän oli palkannut kollegansa Jimmy Waren, Claytonin ensimmäisen elokuvan Room At The Top -lehden toimittaja - suosituksesta, tapasivat joka ilta ja katselivat sinä päivänä otettua kuvaa keräten päivittäin karkeita leikkauksia. niiden edetessä; Tämä antoi Claytonille mahdollisuuden tehdä säätöjä ja ampua noutoja matkan varrella, mikä antoi hänelle tarkemman valvonnan kuvaamisen aikana.

Jälkituotanto

Muokkaus

Toimittaja Jim Clark käsin muotoiltu ja kehitetty risti liukenee jälkituotannossa yhdistäen jopa neljä kuvaa yhteen kehykseen

Vuoden 2010 muistelmissaan Dream Repairman Jim Clark muistutti The Innocents -lehden toimittajana työskentelystään "todellisena yhteistyönä" ja että hän ja Clayton tulivat läheisiksi ystäviksi ja säännöllisiksi juomakumppaneiksi tuotannon aikana, koska molemmat olivat tuolloin sinkkuja ja asuivat lähellä muut. Hän kuvaili The Innocentsia "todelliseksi nautinnoksi editoida, koska Jackilla oli hyvin varma lähestymistapa materiaaliinsa, sillä hän oli selvittänyt kaiken etukäteen. Hän oli perfektionisti, joka ei jättänyt mitään sattuman varaan ja oli hyvin tarkka työasenteessaan."

George Stevensin A Place in the Sunin innoittamana Clark loi lukuisia liukenemisia ja päällekkäisyyksiä, joita hän kuvaili myös "mini-montaaseiksi", joissa hän muokkasi tiettyjen kohtausten välistä ristikkäistä häivytystä neljä tai viisi kertaa pidempään kuin standardi " sekoita "ja sekoitetaan usein kolmanteen, lähes alitajuiseen kuvaan; Elokuva -tutkija Anthony Slide viittasi myöhemmin elokuvan liukenemisen käyttöön "pakko -oireena". Clark saavutti tämän prosessin käyttämällä tyhjiä kalvorullia mallina, johon hän määritteli manuaalisesti Claytonin filminegatiivit käsin merkityillä kelanumeroilla, liuskekilven numeroilla ja aikaleimoilla, jotka osoittavat, kuinka kauan kunkin kuvan tulisi pysyä yhdessä kehyksessä. Clayton selitti myöhemmissä haastatteluissa, että hänen mielestään liukeneminen oli täysin tarkoituksenmukaista ja hänen näkemyksensä mukaisesti elokuvasta "mielialalähtöistä", ja lisäsi: "Se antoi minulle mahdollisuuden tutustua tähän alaan, mitä en ollut koskaan ennen tehnyt: luoda ne moninkertaistavat siellä roikkuvat kuvat ja niillä on merkitys, joka koskee sekä viimeisen kohtauksen loppua että seuraavan alkua. "

Clayton valvoi tarkasti elokuvan editointia varmistaen erityisesti, ettei yksikään kohtaus kulkenut liian kauan; Elokuvan pienen näyttelijämäärän vuoksi Clayton oli huolissaan siitä, että "jos [elokuva] romahtaa, meillä ei ole muita hahmoja, joihin mennä". Clarkin mukaan Clayton kävi läpi "paljon tuskaa" viimeisessä kohtauksessa, jossa Miles kuolee neiti Giddensin käsivarsilla, ja että ohjaaja oli "melko altis kohtauksille, jos hän oli epävarma niistä, ja me ajaa niitä uudestaan ​​ja uudestaan, tuskin vaihtamalla kehystä, kunnes hän tunsi olevansa sovitettu järjestykseen. " Claytonin mielestä huipentuman pitäisi olla "klaustrofobinen ja pelattava hyvin läheltä - kehittymällä väkivaltaisuudeksi ja villitykseksi". Clark paljasti myös, että huolimatta heidän aikaisemmin sopusointuisesta työsuhteestaan, hän putosi yllättäen Claytonin kanssa juuri ennen elokuvan julkistamista ja koki, että hän oli antanut itsensä tulla liian lähelle ohjaajaansa. Clark muistutti, että julkaisua edeltävien kriitikkojen esityksen iltana Clayton raivostui, koska hänen henkilökohtainen avustajansa Jeanie Sims myöhästyi soittamasta kriitikkojen reaktioita ilman omaa syytä. Kun Sims kutsui Clarkin Claytonin toimistoon seuraavana päivänä, hän huomasi, että Clayton oli täysin murskanut suuren kipsimallin Bly Housesta, ja kieltäytyi puhumasta kummankaan kanssa. Tästä erosta huolimatta Clark ja Clayton korjasivat vähitellen ystävyytensä, ja Clayton kutsui myöhemmin Clarkin muokkaamaan seuraavaa elokuvaansa Pumpkin Eater .

Musiikki ja äänisuunnittelu

The Innocentsin alkuperäisen partituurin sävelsi Georges Auric , joka oli tehnyt useita elokuvia, joissa Clayton oli aiemmin ollut mukana, kuten Moulin Rouge (1952) ja The Bespoke Overcoat (1956). Clayton oli tyytymätön Auricin The Innocentsin lopputulokseen ja pyysi häntä tekemään muutoksia; Auric ei kuitenkaan voinut tehdä sitä sairautensa vuoksi, ja W. Lambert Williamson sai orkestroinnin päätökseen. Elokuva oli myös edelläkävijä Daphne Oramin luomien syntetisoitujen elektronisten äänien käytössä . Nämä "spektriset massiiviset sinisävyt " sisällytettiin elokuvan äänisuunnitteluun, vaikka Oramia ei hyvitetty niistä.

Elokuva avautuu mustalle näytölle, kun Auricin ja Paul Dehnin kappale "O Willow Waly" lauletaan. Kappale siirtyy toisen säkeen, aukko tuotannon tunnusta 20th Century Fox näkyy näytössä. Kappaletta käytetään motiivina koko elokuvan ajan. Kappale, jonka lauloi Isla Cameronin ääniraita , julkaistiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa Decca -singlenä maaliskuussa 1962. Kingston Trio kattoi sen vuoden 1962 albumillaan Something Special .

Vapauta

Lippumyymälä

Yhdistyneessä kuningaskunnassa Britannian elokuva -sensuurilautakunnan (nyt British Board of Film Classification tai BBFC) antama alkuperäinen luokitus vuonna 1961 oli ollut "X" -luokitus, mikä tarkoitti, ettei kukaan alle 16 -vuotias olisi päästettiin elokuvateatteriin katsomaan sitä.

The Innocents sai maailman ensi -iltansa Lontoon Carlton -teatterissa 24. marraskuuta 1961. Pohjois -Amerikassa 20th Century Fox suunnitteli markkinointikampanjan, joka merkitsi elokuvasta "oudon uuden kokemuksen shokissa". Elokuva sai ensi-iltansa Yhdysvalloissa on El Rey teatterissa vuonna Los Angeles , Kalifornia 15. joulukuuta 1961 ja avasi New Yorkissa 25. joulukuuta 1961 näytöksen Criterion Theatre ja 72nd Street Playhouse. Elokuva tuotti yhteensä 1,2 miljoonaa dollaria Pohjois -Amerikan alueilla Yhdysvalloissa ja Kanadassa.

Kriittinen vastaus

Bosley Crowther kirjoitti elokuvasta epäsuotuisan arvostelun The New York Timesissa, kun elokuva esitettiin ensimmäisen kerran New Yorkissa joulukuussa 1961: "Mutta pelkäämme, että vanhat kädet, jotka tuntevat kauhuelokuvien liikenteen ja temput, tuntuvat hieman tylsiltä. tämän näytön versio Henry Jamesin kuuluisasta tarinasta, The Screw of the Screw , niin lievä ja nerokas, että se on muiden genren rinnalla. Ja etenkin pelkäämme, että Deborah Kerrin näyttävä esitys pettää heidät oletettavasti sairaana nuori nainen, joka on tarinan päähenkilö ".

Time -lehdessä julkaistu arvostelu kehui Kerrin esitystä ja elokuvan "vaarallista, älykästä pimeyttä", mutta kritisoi käsikirjoitusta, mikä viittaa siihen, että Archibaldin ja Capoten käsikirjoitus "painaa onnettomasti kovasti, paljon kovemmin kuin James, psykiatrisen tulkinnan vuoksi. eivät ilmeisesti ole ymmärtäneet, että kun he ehdottavat normaalia, jokapäiväistä perustaa yliluonnollisille ilmiöille, niiden on väistämättä vapautettava katsoja hänen nimettömästä kauhustaan ​​siitä, mitä voi tapahtua. onko tarkoitus kommunikoida? " Vuonna Variety tarkastelun jälkeen kalvo pidetä "laadukkaita hälyttäviä draamaa". Kesällä 1962 kysymystä Film Quarterly , Pauline Kael nimeltään elokuvan "paras Ghost elokuva olen koskaan nähnyt", ylisti Stephens suorituskykyä sekä Capoten mukauttaminen lähdemateriaalin. Boyd Martin Courier-Journalista ylisti elokuvaa "aavemaisena jäähdyttimenä ... hypnoottinen vaikutus on olemassa, ja yleisö, epäilen, tuntee, mitä opettaja tuntee."

Elokuva oli ehdolla kahdelle BAFTA -palkinnolle , mukaan lukien paras brittiläinen elokuva ja paras elokuva. Ohjauksestaan ​​Clayton sai National Board of Review -palkinnon parhaasta ohjauksesta. William Archibald ja Truman Capote voitti 1962 Edgar Award päässä Mystery Writers of America Best Motion Picture käsikirjoitus. Elokuva osallistui vuoden 1962 Cannesin elokuvajuhlille .

Kotimainen media

The Innocents jaettiin DVD : llä Yhdysvalloissa 20th Century Fox Home Entertainmentin kautta 6. syyskuuta 2005. Tässä julkaisussa on myös espanjankielinen monoraita ja elokuva sekä laajakuva- että koko näytön versioina. The Criterion Collection julkaisi elokuvan uuden version DVD- ja Blu-ray-levyille 23. syyskuuta 2014. Tässä julkaisussa on uusi 4K-siirto , johdanto ja äänikommentti kulttuurikriitikko Christopher Fraylingin kanssa , haastattelu kuvaaja John Baileyn kanssa (keskustelemassa Freddie Francisin teos) ja vuoden 2006 dokumentti elokuvan tekemisestä. Isossa-Britanniassa elokuva sai Blu-ray-julkaisun 23. elokuuta 2010 BFI: n kautta . Sertifiointihakemukset vuodesta 2000 lähtien ovat johtaneet siihen, että kalvo on luokiteltu "12" tai "12A".

Legacy

Innocentsia pidetään klassisena psykologisena kauhuelokuvana. Kun Innocents julkaistiin brittiläisessä elokuvateatterissa uudelleen osana BFI: n goottilaista kautta joulukuussa 2013, elokuva on saanut ylivoimaisesti myönteisiä arvosteluja nykykriitikoilta. Innocentsilla on 95 prosentin "tuore" -luokitus Internet -arvostelujen kerääjässä Rotten Tomatoes 55 arvostelun otoksesta. Sen yksimielisyys kuuluu: "Kammottavan tunnelmallinen, Innocents on tyylikkäästi muotoiltu, jäähdyttävä brittiläinen haamutarina Deborah Kerrin kanssa parhaimmillaan".

The Guardianin elokuvakriitikko Peter Bradshaw antoi elokuvalle viisi tähteä viidestä joulukuussa 2013 ylistäen sitä "tyylikkäänä, synkkänä ja päänahkaa aistittavana haamutarina". The Telegraphille kirjoittava Tim Robey antoi elokuvalle myös viisi tähteä viidestä tunnistaen Jack Claytonin "tahraton" ohjauskyvyn ja kiittäen Jamesin romaanin "aavemaista, kylmän kaunista" mukautusta. Kirjailija ja elokuvakriitikko Leonard Maltin myönsi elokuvalle vuonna 2009 kolme ja puoli neljästä mahdollisesta tähdestä ja kutsui sitä "ensiluokkaiseksi trilleriksi". Ohjaaja Martin Scorsese sijoitti The Innocentsin kaikkien aikojen 11 pelottavimman kauhuelokuvan luetteloon. Samoin Andrew Pulver sijoitti elokuvan sijalle 11 The Guardianin kaikkien aikojen parhaiden kauhuelokuvien luettelossa. Time Out nimesi sen 18. sijaksi 100 parhaan brittiläisen elokuvan luettelossa .

"The Infant Kiss", Kate Bushin laulu hänen vuoden 1980 albumiltansa Never for Ever , sai inspiraation elokuvasta. Meksikon ohjaaja Guillermo del Toro mainitsee elokuvan vaikutusta hänen 2015 gothic kauhu elokuva Crimson Peak .

Vuonna 2013 BFI ja Palgrave Macmillan julkaisivat laajan kulissien takana olevan Christopher Fraylingin kirjoittaman kirjan, jossa kerrotaan ruuvin käänteen alkuperästä ja teemoista , tarinan monien aiempien sovitusten menestyksestä lavalla, oopperassa ja televisiossa, tämän elokuvan koko tuotanto, sen ensimmäinen julkaisu ja sen vaikutus ja tunnustus myöhempinä vuosina. Kirjassa on myös harvinaista arkistomateriaalia Jack Claytonin arkistosta, kuten konseptitaidetta, Truman Capoten käsinkirjoittamia muistiinpanoja , alkuperäisen käsikirjoituksen osia poistetuilla kohtauksilla ja vuoropuhelua, elokuvakuvia (mukaan lukien jotkut, joissa on vaihtoehtoinen avaus, joka kuvattiin ja myöhemmin hylättiin ennen elokuvan julkaisua) ja haastatteluja näyttelijöiden ja miehistön kanssa.

4. tammikuuta 2017 Martin Stephens antoi pitkän haastattelun uransa lapsinäyttelijä aikana TEDx episodi nimeltä "Elokuvat, Avioliitto ja meditaatio".

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit