Peili (elokuva 1975) - Mirror (1975 film)

Peili
Peili (1975 elokuva) .png
Venäläinen DVD -kansi
Ohjannut Andrei Tarkovski
Kirjoittanut
Tuottanut Erik Waisberg
Pääosassa
Kertoja:
Elokuvaus Georgy Rerberg
Muokannut Ljudmila Feiginova
Musiikki: Eduard Artemjev
tuotanto
yhtiö
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 106 minuuttia
Maa Neuvostoliitto
Kieli (kielet Venäjä, espanja
Budjetti 622 000 SUR

Peili (venäjä: Зеркало , latinaksi :  Zerkalo ) on venäläinen taide -elokuva vuodelta1975, jonka on ohjannut Andrei Tarkovski . Se on löyhästi omaelämäkerrallinen, epätavallisen rakenteinen ja sisältää runoja, jotka on kirjoittanut ja lukenut ohjaajan isä Arseny Tarkovski . Elokuvassa nähdään Margarita Terekhova, Ignat Daniltsev, Alla Demidova , Anatoly Solonitsyn , Tarkovskin vaimo Larisa Tarkovskaya ja hänen äitinsä Maria Vishnyakova. Innokenty Smoktunovsky tarjoaa ääniäänen ja Eduard Artemjev satunnaista musiikkia ja äänitehosteita.

Mirror on rakennettu epälineaarisen kertomuksen muodossa , ja sen pääkäsite on vuodelta 1964 ja siitä on tehty useita käsikirjoitettuja versioita Tarkovskin ja Aleksandr Misharinin toimesta . Se paljastuu kuolevien runoilijoiden muistamien muistojen ympärille hänen elämänsä ja Neuvostoliiton kulttuurin keskeisistä hetkistä. Elokuva yhdistää nykyaikaiset kohtaukset lapsuudenmuistoihin, unelmiin ja uutisvideokuvaukseen . Sen elokuva liikkuu värin, mustavalkoisen ja seepian välillä . Elokuvan löysää visuaalisesti yhtenäisten kuvien virtaa on verrattu modernistisen kirjallisuuden tietovirran tekniikkaan .

Mirror polarisoi alun perin kriitikoita ja yleisöä, ja monet pitivät sen kertomusta käsittämättömänä. Teoksen maine on kasvanut sen julkaisun jälkeen, ja sitä pidetään nyt yhtenä kaikkien aikojen suurimmista elokuvista.Se on yhdeksästoista Sight & Soundin vuoden 2012 kriitikkojen kyselyssä ja yhdeksäs ohjaajien äänestyksessä. Se on myös saanut suosion monilta venäläisiltä, ​​joille se on edelleen rakkain Tarkovskin teoksista.

Tontti

Rakenne ja sisältö

Peili kuvaa ajatuksia, tunteita ja muistoja Alekseista tai Alyoshasta (Ignat Daniltsev) ja ympäröivästä maailmasta lapsena, nuorena ja nelikymppisenä. Aikuinen Aleksei näkee vain lyhyen välähdyksen, mutta on läsnä ääninäytteenä joissakin kohtauksissa, mukaan lukien merkittävä vuoropuhelu. Elokuvan rakenne on epäjatkuva ja ei-synkroninen, ilman tavanomaista juonta, ja siinä yhdistyvät tapahtumat, unelmat ja muistot sekä joitain uutiskelan kuvamateriaalia. Elokuva vaihtuu kolmen eri aikakehyksen välillä: esisota (1935), sota-aika (1940-luku) ja sodanjälkeinen (1960- tai 70-luku).

Mirror vetoaa vahvasti Tarkovskin omaan lapsuuteen. Muistot, kuten evakuointi Moskovasta maaseudulle sodan aikana, vetäytynyt isä ja hänen oma äitinsä, jotka todella työskentelivät oikolukijana painokoneessa, olivat näkyvissä.

Tiivistelmä

Elokuva alkaa, kun Aleksein teini -ikäinen poika Ignat kytkee television päälle ja katsoo lääkärin tutkittavan miehen, jolla on änkytys, ja joka lopulta onnistuu saamaan potilaan sanomaan häiriöttömästi: "Minä voin puhua". Avausotsikoiden rullaamisen jälkeen maaseudulle sijoittuu kohtaus ennen sotaa, jolloin Aleksein äiti Maria, jota kutsutaan myös nimellä Masha ja Marusya, puhuu ohi menevän lääkärin kanssa. Aleksein isoisän maalaistalon ulko- ja sisätilat näkyvät. Nuori Aleksei, hänen äitinsä ja sisarensa katsovat, kun perheen lato palaa. Unessa, Maria pesee hiuksensa.

Nyt sodanjälkeisen ajanjakson aikana Aleksein kuullaan puhuvan äitinsä Marian kanssa puhelimessa, kun huoneiston huoneita nähdään. Palatessaan takaisin sotaa edeltävään aikakauteen Maria nähdään kiirehtivän kiihkeästi työpaikalleen oikolukijana painokoneessa. Hän on huolissaan erehdyksestä, jonka hän on saattanut jättää huomiotta, mutta häntä lohduttaa kollega Liza ( Alla Demidova ), joka sitten näennäisesti alentaa hänet kyyneliin kuihtuvalla kritiikillä. Sodan jälkeisenä aikana Aleksei riitelee entisen vaimonsa Natalian kanssa, joka on eronnut hänestä ja asuu poikansa Ignatin kanssa. Tätä seuraa uutisjutut Espanjan sisällissodasta ja ilmapallon nousu Neuvostoliitossa

Seuraavassa kohtauksessa, joka sijaitsee Aleksein huoneistossa, Ignat tapaa vieraan naisen, joka istuu pöydän ääressä. Hänen pyynnöstään Ignat lukee katkelman Puškinin kirjeestä ja saa puhelun isältään Alekseilta. Aleksei vastaa koputukseen ovelle, joka osoittautuu naiseksi, joka sanoo, että hänellä on väärä asunto. Kun Aleksei palaa pöydän naisen luo, hän on kadonnut, vaikka teekupin tiivistyminen pysyy hetkellisesti. Sota-aikaan siirtyessään nuoren Aleksein nähdään käyvän kivääriharjoittelua tohtoriopettajan kanssa, joka katkaistaan ​​uutisvideokuvaa toisesta maailmansodasta ja Kiinan ja Neuvostoliiton välisestä konfliktista . Ennen sotaa Maria vieraili naapurinsa kanssa Aleksein kanssa pyytämässä kylpytuotteita. Nainen esittelee Marian pojalleen ja pyytää häntä teurastamaan kukon , minkä hän tekee.

Aleksein ja hänen sisarensa tapaaminen isänsä kanssa sodan lopussa näytetään. Elokuva palaa sitten Aleksein ja hänen vaimonsa Natalian väliseen riitaan sodanjälkeisessä järjestyksessä. Vaihdettaessa jälleen sotaa edeltävään aikaan maalaistalon ja ympäröivän maaseudun näkymiä seuraa unenomainen sekvenssi, jossa näkyy levitaatio Maria. Elokuva siirtyy sitten sodanjälkeiseen aikaan, jolloin Aleksei on ilmeisesti kuolinvuoteellaan salaperäisen sairauden kanssa ja pitelee pientä lintua. Viimeinen kohtaus esitetään ennen sotaa, jossa esitetään raskaana oleva Maria, välissä kohtauksia, joissa Maria näkyy nuorena ja vanhana. (Vanhaa Mariaa esittää Tarkovskin oma äiti Maria Vishnyakova.)

Heittää

Useita hahmoja näyttelevät samat näyttelijät.

Tuotanto

Kirjoittaminen

Peilin käsite juontaa juurensa jo vuonna 1964, jolloin Tarkovsky kirjoitti ideansa elokuvaksi miehen unista ja muistoista, mutta ilman, että mies ilmestyi ruudulle kuten tavanomaisessa elokuvassa. Mirrorin ensimmäiset jaksot kirjoitettiin, kun Tarkovski työskenteli Andrei Rublevin parissa . Nämä jaksot julkaistiin novellina otsikolla Valkoinen päivä vuonna 1970. Nimi otettiin hänen isänsä Arseny Tarkovskin runosta vuonna 1942 . Vuonna 1968 Andrei Rublevin valmistuttuaan Tarkovsky meni elokuvaajan lomakohteeseen Repinoon ja aikoi kirjoittaa peilin käsikirjoituksen yhdessä Aleksandr Misharinin kanssa. Tämän käsikirjoituksen nimi oli Tunnustus ja sitä ehdotettiin Goskinon elokuvakomitealle . Vaikka ehdotus sisälsi suosittuja teemoja - esimerkiksi sankarillinen äiti, sota ja isänmaallisuus - ehdotus hylättiin. Suurin syy oli todennäköisesti käsikirjoituksen monimutkainen ja epätavallinen luonne. Lisäksi Tarkovsky ja Misharin totesivat selvästi, että he eivät tienneet, mikä elokuvan lopullinen muoto olisi - tämä oli määritettävä kuvaamisen aikana.

Kun elokuvakomitea hylkäsi käsikirjoituksen, Tarkovsky jatkoi elokuvan Solaris tekemistä . Mutta hänen päiväkirjansa osoittavat, että hän oli edelleen innokas tekemään elokuvan. Lopulta Goskinon uusi johtaja Filipp Ermash hyväksyi käsikirjoituksen kesällä 1973. Tarkovski sai budjetin 622 000 Neuvostoliiton ruplaa ja 7500 metriä Kodak -elokuvaa, mikä vastaa 110 minuuttia eli noin kolme olettaen, että kalvon pituus on 3000 metriä (10000 jalkaa).

Mirrorin käsikirjoituksesta on olemassa useita versioita , sillä Tarkovsky kirjoitti jatkuvasti uusia osia käsikirjoituksesta, ja viimeisin versio käsikirjoituksesta kirjoitettiin vuonna 1974 ollessaan Italiassa. Yksi kohtaus, joka oli käsikirjoituksessa, mutta joka poistettiin kuvauksen aikana, oli hänen äitinsä haastattelu. Tarkovsky halusi käyttää piilotettua kameraa haastatellakseen häntä sillä verukkeella, että se oli elokuvan tutkimus. Tämä kohtaus oli yksi tärkeimmistä syistä, miksi Vadim Yusov , joka oli kaikkien Tarkovskin aiempien elokuvien kameramies , kieltäytyi työskentelemästä hänen kanssaan tämän elokuvan parissa. Käsikirjoitus ja elokuva tunnettiin eri aikoina tunnustuksilla Tunnustus , Lunastus , Martyrologia , Miksi seisot niin kaukana? , The Raging Stream ja A White, White Day (joskus käännettynä myös kirkkaana, kirkkaana päivänä ). Vain kuvaamisen aikana Tarkovski päätti vihdoin nimetä elokuvan Mirror . (Viimeisessä elokuvassa on todellakin useita peilejä, joista osa on otettu heijastuksena.)

Seinällä on juliste Tarkovskin vuoden 1969 elokuvasta Andrei Rublev . Peili on sarjan kolmas elokuva, jossa Tarkovsky viittaa Andrei Rubleviin , samannimiseen 1969 -elokuvaansa ja Solarisiin (1972), jossa päähenkilön huoneessa näkyy maalarin rintakuva.

Valu

Aluksi Tarkovski piti äitiä Alla Demidovasta ja ruotsalaisesta näyttelijästä Bibi Anderssonista . Lopulta Margarita Terekhova valittiin.

Kuvaus

Päävalokuvaus alkoi heinäkuun lopussa 1973 ja päättyi maaliskuussa 1974. Ulkona otetut kuvat otettiin Tutshkovossa lähellä Moskovaa ja sisätiloja otettiin Mosfilm -studiossa. Elokuvan naturalistinen tyyli vaati Margarita Terekhovaa luopumaan meikistä kokonaan.

Goskinon johtaja Filipp Ermash hylkäsi valmistuneen elokuvan alun perin heinäkuussa 1974. Yksi syy oli se, että elokuva on käsittämätön. Tarkovsky oli raivoissaan tästä hylkäämisestä ja jopa leikki ajatuksella lähteä ulkomaille ja tehdä elokuva Neuvostoliiton ulkopuolella. Peili lopulta hyväksynyt Goskino ilman muutoksia syksyllä 1974.

Vapauta

Mirrorilla ei koskaan ollut virallista ensi -iltaa, ja sillä oli vain rajoitettu toisen luokan julkaisu, jossa oli vain 73 kappaletta. Vaikka se julkistettiin virallisesti syyskuussa 1975, se esiteltiin jo maaliskuussa 1975.

Vastaanotto ja perintö

Kun Mosfilmin kriitikkoja pyydettiin marraskuussa 1974 arvioimaan Mirroria , vastaukset jakautuivat. Jotkut pitivät sitä suurena teoksena, joka ymmärrettäisiin paremmin tulevien sukupolvien analyysin perusteella; toiset pitivät sitä keskittymättömänä epäonnistumisena ja uskoivat, että jopa kulttuurisempien katsojien tarina olisi läpinäkymätön. Tämä johti hyvin rajalliseen jakeluun . Monet yleisön jäsenet kävelivät ulos teatteriesityksistä, mutta ne, jotka hyväksyivät teoksen, ylistivät innokkaasti. Vuonna 1975 The New York Times -lehden artikkelissa James F.Clarity raportoi, että "julkaistujen arvostelujen ensimmäisellä kierroksella, jossa jotkut Tarkovskyn elokuvantekijät arvioivat hänen uutta teostaan, on paljon kiitosta, jota lieventää joidenkin kritiikki elokuvan osia. " Goskino ei sallinut sen näyttämistä Cannesin elokuvajuhlilla . Festivaalin toimitusjohtaja Maurice Bessy oli sympaattinen Tarkovskiin. Kuultuaan, että Mirroria ei saa esittää Cannesissa, hän uhkasi epäonnistuneesti olla ottamatta muita Neuvostoliiton elokuvia.

Peili on hyväksyntä nimellisarvo on 100% enemmän tarkastelun lukijaohjelma verkkosivuilla Rotten Tomatoes , perustuu 17 arvostelua, ja keskimääräinen arvostus on 9,21 / 10.

Mirror on nyt usein listattu kaikkien aikojen parhaiden elokuvien joukkoon . Vuoden 2012 Sight & Sound -johtajien kyselyssä Mirror sijoittui kaikkien aikojen yhdeksänneksi parhaaksi elokuvaksi. Elokuvakriitikkojen rinnakkaiskyselyssä elokuva on sijalla 19. Elokuvantekijä Ashim Ahluwalia sisällytti elokuvan myös henkilökohtaiseen kymmeneen ( The Sight & Sound Top 50 Greatest Films of All Time -tutkimukseen) ja kirjoitti: "Mirror tarjoaa eeppisen Hypnoterapia ja jotkut kauneimmista koskaan kuvatuista selluloideista. " Samassa kyselyssä Will Self väitti, että se on edelleen kaikkien aikojen kaunein elokuva. Peter Bradshaw of The Guardian kutsui sitä "hätkähdyttävä filmin tekoon" ja kuvattu monet sen kuvaa kuin "ylimaallisen loistava". Vuonna British Film Institute , elokuva on mainostettu "teoksen kumulatiivisen, rytminen vaikutus" ja sen epäsovinnainen kerronta on hyvitetään ottaa "edelläkävijä runollisen ja rikkaan vihjailevia muodossa." Ohjaaja Michael Haneke äänesti Mirror vuonna 2002 Sight & Sound johtajien kyselyssä (missä elokuva sijoittui sijalle 16) ja myöhemmin sanoi, että hän on nähnyt kuvan ainakin 25 kertaa. Vuonna 2002 kriitikot kyselyssä se sijoittui 35. Vuonna 2018 elokuva sijoittui 20. sijalle BBC : n sadan suurimman vieraan kielen elokuvan listalla, josta äänesti 209 elokuvakriitikkoa 43 maasta.

Tulkinta

Vaikka Mirror on kiitetty, sitä pidetään edelleen arvoituksellisena. Natasha Synessios kirjoitti, että se on rakenteeltaan lähempänä musiikkiteosta kuin kerrontaelokuva, ja huomautti, että Tarkovski itse "aina väitti käyttäneensä musiikin lakeja elokuvan organisatorisena periaatteena ... korostettuna ei logiikalla , vaan muodolla , tapahtumien kulusta. " Kriitikko Antti Alanen piti elokuvaa "avaruusodysseiana psyyken sisätiloihin" ja Tarkovskin elokuvasta " Kadonnutta aikaa etsimässä" . Howard Hampton väitti, että teoksen keskeinen aihe on " menneisyyden väistämätön pysyvyys ".

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit