Pikkukivi ja pingviini -The Pebble and the Penguin

Pikkukivi ja pingviini
PEBBLE.JPG
Juliste teatteriin
Ohjannut Don Bluth (rekisteröimätön)
Gary Goldman (rekisteröimätön)
Käsikirjoitus: Rachel Koretsky
Steven Whitestone
Tuottanut Russell Boland
Don Bluth (rekisteröimätön)
Gary Goldman (rekisteröimätön)
John Pomeroy (rekisteröimätön)
Pääosassa
Kertoja: Shani Wallis
Muokannut Fiona Trayler
Aran O'Reilly
Musiikki: Mark Watters
tuotanto
yhtiö
Jakelija MGM/UA Distribution Co. (Yhdysvallat)
Warner Bros. (kansainvälinen)
Julkaisupäivä
Käyntiaika
74 minuuttia
Maat Yhdysvallat
Irlanti
Kieli Englanti
Budjetti 28 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 3,9 miljoonaa dollaria

Pikkukivi ja pingviini on animaatioelokuva, jonka ohjasivat Don Bluth ja Gary Goldman vuonna 1995. Elokuvan pääosissa ovat Martin Short , Jim Belushi , Tim Curry ja Annie Golden . Perustuu todellisen elämän pariutumisen rituaaleja jääpingviini vuonna Etelämantereen , elokuva keskittyy arka, pätkivä pingviini nimeltä Hubie antaa järkyttävän vaikutuksen kaunis pingviini nimeltä Marina antamalla hänelle kivi, joka putosi taivaalta ja pitää hänet kynsistä pahasta pingviinistä nimeltä Drake, joka haluaa Marinan itselleen.

Tuotannon loppupuolella Metro-Goldwyn-Mayer muutti elokuvaa merkittävästi pakottaen Don Bluthin ja Gary Goldmanin jättämään elokuvansa ja vaatimaan nimensä poistamista elokuvasta. Molemmat aloittivat myöhemmin työskentelyn Fox Animation Studiossa .

Elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa 12. huhtikuuta 1995 MGM/UA Distribution Co. -yhtiöltä , joka sai kriitikoilta negatiivisia arvosteluja ja oli lipputulipommi, joka tuotti vain 3,9 miljoonaa dollaria 28 miljoonan dollarin budjettia vastaan. Tämä on viimeinen Sullivan Bluth Studiosin tuottama elokuva ennen kuin studio suljettiin 31. lokakuuta 1995 (konkurssin vuoksi).

Tontti

Vuonna Etelämantereella The Adelie Penguins harjoitella perinne, jossa pariutumisaikana, koiras linnut kokoontuvat rannoilla löytää kivi käyttää kuin soidinmenoissa, ja yöllä täysikuun pariutumisen seremonia, urokset ehdottaa naisten he rakastavat esittämällä kivensä heille, ja jos he hyväksyvät sen, heistä tulee aviopari.

Hubie, ujo ja hyväsydäminen urospingviini, rakastaa Marinaa, rookeryn kauneinta pingviiniä, joka näyttää myös pitävän hänestä, mutta hänen paha arkistonsa Drake, lihaksikas pingviini, jonka sanotaan aina saavan tiensä, himoitsee myös Marinan kiintymystä . Eräänä iltana Hubie ja Marina keskustelevat tunteistaan ​​toisiaan kohtaan, mutta Hubie ei löydä sopivaa pikkukiveä, jota ehdottaa Marinalle, koska hän on kömpelö ja muut pingviinit epätoivoisesti yrittävät löytää kiviä. Hän toivoo tähtiä toteuttavan unelmansa ja saa taivaalta kauniin smaragdikuution . Hubie kiirehtii ekstaattisesti löytääkseen Marinan, mutta Drake estää hänet ja pilkkaa häntä sanoen, ettei kukaan mene naimisiin kaltaisensa kanssa. Kun Drake vaatii Hubieta antamaan hänelle smaragdin, Hubie kieltäytyy ja Drake heittää hänet veteen. Hubie pakenee kapeasti leopardihinnasta ja kiipeää jäävuoren palalle, jossa hänet pyyhkäistään pois Etelämantereelta.

Ihmiset ottavat Hubien nukkuessaan kolme päivää ja heittävät häkissä aluksella nimeltä "Misery", joka kuljettaa pingviinejä eläintarhaan , ja tapaa sitkeän, röyhkeän, kadun suuntaisen ja hieman ylimielisen mutta hyväntahtoisen rockhopper-pingviinin nimeltä Rocko. Nähtyään näyn, jossa Drake yrittää houkutella Marinan naimisiin hänen kanssaan ja kertoo hänelle, että hänet karkotetaan, jos hän ei löydä paria ennen paritteluseremoniaa, Hubie päättää paeta Rockon kanssa ja pakenee ennen kuin laskeutuu rannalle . Rocko kertoo vastahakoisesti Hubielle halustaan ​​lentää ja elää trooppisessa ilmastossa. Hän vakuuttaa hänet auttamaan häntä palaamaan Etelämantereelle valehtelemalla lentävästä pingviinistä nimeltä Waldo. Niillä on lyhyt taistelu jälkeen Tarmo yrittää lentää pois "aito, vanha aviarial kiitorata " ja toinen jälkeen Tarmo säästää Hubie peräisin miekkavalas . Molemmat yrittävät lähteä, mutta Hubie myöntää Rocolle, että hän valehteli hänelle Waldosta. palata Marinaan. Hubie ja Rocko törmäävät nälkäiseen ja sitkeään leopardihylkeen, mutta voivat paeta sitä. Näin heistä tulee todellisia ystäviä, ja Rocko opettaa myöhemmin Hubielle, kuinka taistella Marinan puolesta, kun aika tulee. Heidän ilonsa on kuitenkin lyhytikäinen, kun kolme miekkavalaa hyökkää heihin, minkä seurauksena Hubien kivi häviää tappelussa ja Rocko katoaa, jolloin Hubie luulee hänen menehtyneen. Pettyneenä Hubie löytää Draken luolan ja huomaa, että Drake oli siepannut Marinan pakottaakseen hänet puolisokseen. Drake ja Hubie hyökkäävät toisiaan vastaan, mutta entinen päätyi lopulta lyömään Hubien ulos ja luullessaan voittaneensa yrittää viedä Marinan luolansa syvyyksiin. Hubie kuitenkin elvyttää ja muistelee, mitä Rocko opetti hänelle, taistelee Drakea vastaan ​​tekemällä taistelulajeja ja aluksi voittaa hänet pudottamalla hänet portailta.

Hubie on erittäin iloinen, kun Marina hyväksyy avioliittoehdotuksensa ja vielä enemmän, kun Rocko paljastaa olevansa elossa. Yhtäkkiä Hubie ja Rocko taas yhdistäessään kuulevat Marinan huutavan tuskissaan, kun Drake nostaa portaat, joilla hän seisoi, ja viimeisessä liikkeessä hän heittää ne Hubielle, mutta molemmat pingviinit väistävät suuren kivin juuri ajoissa. Törmäys vahingoittaa huomattavasti Draken tornia useilla laatoilla, jotka putoavat ylityksestä, joista yksi murskaa hänet. Rocko pelastaa kuitenkin Hubien ja Marinan, kun torni romahtaa ja voi jotenkin lentää. Kun he saapuvat seremoniaan, Rocko antaa Hubielle kivensä ja tämä esittelee sen Marinalle, ja tämä kertoo rakastavansa hänen pikkukiviään, mutta rakastaa häntä vielä enemmän ja heistä tulee puolisoita. Rocko päättää jäädä Etelämantereelle elokuvan päätyttyä opettamaan Hubien ja Marinan jälkeläisiä lentämään.

Näyttelijät ja hahmot

Tuotanto

Käsitys

Animaatioelokuvien opas sanoi: "Kun otetaan huomioon Disneyn kauneuden ja hirviön taiteellinen ja taloudellinen menestys , Don Bluth ja Gary Goldman päättivät huolehtia seurusteluryhmästä esikoululaisten lisäksi". Pebble and the Penguinin tuotti Don Bluth Ireland Limited. Elokuvan tuotanto alkoi marraskuussa 1991. Elokuvan työnimi oli A Penguin Story . Vuonna 1994 "Bluth puhui innokkaasti sellaisista vireillä olevista projekteista kuin The Pebble and the Penguin ja A Troll in Central Park ". Elokuva oli alun perin tarkoitus julkaista kesällä 1994 (kun Thumbelina oli suunniteltu marraskuussa 1993 ja A Troll Central Parkissa maaliskuussa 1994), mutta joidenkin tuotantovaikeuksien vuoksi (ja luultavasti kilpailun välttämiseksi Leijonakuningas , vauvan päivä) Out , Speed ja Forrest Gump ), elokuvan julkaisupäiväksi muutettiin huhtikuu 1995.

Animaatio ja tutkimus

Vaikka Bluth Productionsin kotipaikka oli Dublin, Irlannin, Englannin ja Unkarin taiteilijat työskentelivät projektissa, ja ainakin seitsemän ohjaavaa animaattoria työskenteli elokuvan parissa. heidän joukossaan John Pomeroy . Elokuvan pingviinit ovat pukeutuneet. Pingviinipukuja käyttävät ihmiset kuvattiin ja niitä käytettiin animaattoreiden fotostatiiviitteinä. Ikoninen lainaus Hubielta "Hyvää jäätikköä!" samoin kuin hänen yleinen ulkonäönsä, on vihamielinen viittaus Gentleman Glacieriin, vanhaan kanadalaiseen sanomalehti sarjakuvaan, jota käytetään havainnollistamaan lumen kertymistä vuosittain. Vain kaksi elokuvan kohtausta "lisättiin tietokoneanimaatiolla", joista yksi on "The Good Ship Misery" -laulu. Alkuvaiheessa ja alkusoitossa on animoituja pingviinihahmoja, jotka leikkivät ja tanssivat elokuvan kappaleiden nuotteissa. Mukaan Free Lance-Star , animaattorit tutkittu elokuvan mukaan "katsomassa dokumentteja ja vierailevat eläintarhat, kuten San Diego Sea World ja Skotlannin Glasgow'n Zoo". Sivusto lisäsi, että mainosmateriaalissa animaattorit selittivät "havainneensa, että lumen ja jään maa loistaa monilla eri sävyillä".

Tuotanto -ongelmat

Tuotannon myöhäisessä vaiheessa MGM vaati, että elokuvaan tehtiin lukuisia muutoksia, kuten joidenkin merkkien poistaminen, joidenkin sekvenssien leikkaaminen, kohtausten leikkaaminen lopputuotteesta ja äänien nauhoittaminen uudelleen. Tämän seurauksena animaatio ja erityisesti erikoistehosteet jäivät jälkeen, ja varmistaakseen, että elokuva saavutti määräajan, lisäväritys oli tehtävä Reflex Animation Ltd: ssä, unkarilaisessa animaatiostudiossa. Don Bluth ja Gary Goldman olivat niin tyytymättömiä muutoksiin, joita MGM vaati, että he lähtivät tuotannon aikana (auttamaan Fox Animation Studiosin perustamisessa ) ja vaativat olevansa luottamattomina johtajina. Animated Films -kirjassa sanottiin, että "MGM: n muutokset tuotannon aikana ... johtivat siihen, että projekti vaikutti tuotannon arvoon". Vuonna 2001 julkaistussa Toon Talk -lehdessään Bluth myönsi " Pingviinillä oli tarinaongelmia. Me tiesimme sen. Miehistö tiesi sen". Vaikka hän yritti korjata nämä ongelmat, kun hänen irlantilaisen studionsa otti haltuunsa hongkongilainen Media Assets, "tarina ja elokuva olivat nyt vaarassa", joten hän ja Goldman eivät jääneet. Heidän nimensä poistettiin elokuvan luotoista ja he hyväksyivät 20th Century Foxin silloisen presidentin Bill Mechanicin tarjouksen perustaa uusi animaatiostudio Yhdysvaltoihin (josta tulee Fox Animation Studios). Bluth sanoi animaatioryhmälleen "En voi pureskella toisen suulla". Tästä johdon puuttumisesta huolimatta The Animated Movie Guide pani merkille MGM/UA -tuottajan Walter Mirischin kommentit elokuvasta: "Luulen, että se on yksi Donin parhaista elokuvista koskaan ... Ei ole mitään ongelmaa siitä, että vaadimme kunniaa tästä. Se on hänen elokuvansa".

Musiikki

Kappaleet on kirjoittanut Barry Manilow , joka on aiemmin kirjoittanut kappaleet Thumbelinalle yhdessä pitkäaikaisen yhteistyökumppanin ja sanoittajan Bruce Sussmanin kanssa . Elokuvan partituurin sävelsi Mark Watters . Manilow, joka oli "alkanut haluta olla säveltäjä", sai mahdollisuuden tehdä tämän, kun häntä lähestyttiin "säveltämään kappaleita ja alaviiva" elokuvalle ja Peukalolle . Ääniraidan kappaleet ja partituurit esittivät molemmat irlantilainen elokuvaorkesteri ja irlantilainen kamarikuoro. Barbadolainen laulaja Geoffrey Holder lauloi elokuvalle poistetun kappaleen "The Beachmaster".

Mukana oleva ääniraita julkaistiin 11. huhtikuuta 1995. Tämä ääniraita on tällä hetkellä loppunut. Ääniraidassa on useita taiteilijoita, joiden näyttelijät laulavat osansa elokuvaan, mukaan lukien Martin Short , Annie Golden , Tim Curry ja James Belushi . hänen albuminsa sai 2 ja puoli tähteä Allmusic.com -sivustolla . Arvostelija Peter Fawthrop kirjoitti: "Barry Manilow'n ääniraita olisi lisännyt keskinkertaisuutta parempaan projektiin, mutta The Pebble and the Penguin elokuvana on suunniteltu niin tuhoisalla vaivalla silloisen kamppailevasta Don Bluth -studiosta, että kappaleet ja partituuri toimivat jonkin verran läpäisevä taso. "

Barry Manilow'n ja Sheena Eastonin laulamaa "Now and Forever" -versiota ei ole ääniraidalla, mutta se lisättiin myöhemmin Barry Manilow -albumiin Duets ja myöhemmin julkaistiin tämä ääniraita bonuskappaleena, kun Kid Rhino hankki oikeudet uudelleen vuonna 2012.

Lauluja

Alkuperäisiä kappaleita elokuvassa ovat:

Ei. Otsikko Esittäjä (t) Pituus
1. "Nyt ja ikuisesti" Annie Golden & Chorus  
2. "Joskus mietin" Martin Short  
3. "Hyvä aluksen kurjuus" Neil Ross , Will Ryan , Philip L.Clarke ja kuoro  
4. "Älä saa minua nauramaan" Tim Curry  
5. "Joskus ihmettelen (yllätys)" Annie Golden  
6. "Näyttää siltä, ​​että sain ystävän" Martin Short ja Jim Belushi  
7. "Nyt ja ikuisesti (finaali)" Barry Manilow ja Sheena Easton  

Vapauta

Teatterimainen

Pikku pingviini julkaistiin Yhdysvalloissa ja Kanadassa 12. huhtikuuta 1995. Kun elokuva oli valmistumassa, Metro-Goldwyn-Mayer osti levitysoikeudet Pohjois-Amerikassa, kun taas Warner Bros omalla Perheviihde etiketti saanut ulkomaiset jakeluoikeudet.

Markkinointi

Elokuvan tunnuslause oli "Elämän seikkailu alkaa yhdestä pienestä kivestä". Seitsemänkymmentäviisi San Antonio Express-Newsin lukijaa voitti neljä lippua elokuvaan. Erikoisnäytös pidettiin 8. huhtikuuta klo 11.00 suurlähetystön teattereissa. Pikku pingviini on rajat edistettävä Anheuser-Busch n Sea World Parks .

Ajaminen herra Pink

Pikku pingviini mukana sen teatterin aikavälillä uudella Vaaleanpunainen pantteri lyhyen oikeus Ajo Mr. Pink Yhdysvalloissa, joka oli muokattu episodi onnistuneesta Pink Panther tv-sarja (vaikka pikku pingviini mukana vuonna sen teatteria johtaa uusi Looney Tunes -niminen kappale nimeltä Carrotblanca kansainvälisesti). Lyhyen elokuvan ohjasivat Charles Grosvenor ja Byron Vaughns, ja pääanimaattori oli David Feiss , joka jatkoi lehmän ja kanan luomista ja minä olen lumikko . Lyhyt esitti myös Voodoo Manin hahmon vuoden 1995 TV -ohjelmasta. Se on myöhäinen kertaluonteinen lyhyt vaaleanpunainen pantteri -sarjassa-niitä oli runsaasti ja suosittuja vuoteen 1980 asti. SFGate kuvaili lyhyttä "kovaa, vastenmielistä, [ja] idioottimaista".

Vastaanotto

Lippumyymälä

Pebble ja Pingviini menestyivät huonosti lipputulossa ja keräsivät hieman yli 3,9 miljoonaa dollaria 28 miljoonan dollarin budjettia vastaan ​​lähinnä siksi, että sitä varjosti viisi päivää aiemmin julkaistu A Goofy Movie . Elokuvasta tuli kuitenkin suosittu yleisön keskuudessa ja se sai myöhemmin kultin kotivideoiden kautta.

Kriittinen vastaanotto

Yksi animaattori Don Bluthin vähäisemmistä ponnisteluista, The Pebble and the Penguin, on söpö, mutta vähän enemmän. Pääsyyllinen on käsikirjoitus; keisaripingviinien epätavallista ympäristöä ja pieniä tietopaketteja lukuun ottamatta on hakkeroitu ja sitoutumaton. Päätös keskittyä Hubien ja Rockon väliseen suhteeseen (samalla kun johtava naishahmo siirretään pelkkään tytön hädässä olevaan rooliin) on valitettavaa, koska kirjoittajat eivät tuo mitään uutta "kaverikonseptiin" ja heidän yrityksiinsä humoristinen vuoropuhelu parille on usein tuskallista. Lukuun ottamatta kappaletta, joka kunnioittaa Bertolt Brechtia ja Kurt Weilliä, Barry Manilow-Bruce Sussmanin kappaleet ovat vielä pahempia. Bluth ei kykene luomaan huonoa animaatiota, ja on olemassa useita jaksoja (erityisesti niitä, jotka tapahtuvat veden alla), joissa on kauneuden hetkiä; Kaiken kaikkiaan animaatiossa ei kuitenkaan ole tarpeeksi kimallusta, jotta elokuva saa henkeä. Näyttelijät eivät todellakaan ole syyllisiä, sillä Martin Short tekee kaikkensa ruudun halkeamisen estämiseksi katsojan huomion kiinnittämiseksi, Tim Curry kääntyy luotettavasti synkkään esitykseen ja Annie Golden lainaa voimakkaan ja ainutlaatuisen vyönsä sille pienelle, joka hänelle annetaan laulaa. Pingviini ei ole täysin viehättävä - mutta sen määrä voisi melkein mahtua kiviin.

AllRovin katsaus elokuvaan tiivistäen lyhyesti arvostelujen yleisen yksimielisyyden.

Käytössä Rotten Tomatoes elokuva on luokitus 10% Yhteensä 10 arvostelua, joiden keskimääräinen arvosana 3,38 / 10. Elokuva sai kaksi peukaloa Siskel & Ebert -elokuvassa , ja Gene Siskel totesi, että elokuvan animaatio näyttää "halvalta ja keskeneräiseltä" ja että "mikään kappaleista ei ole ikimuistoinen", kun taas Roger Ebert vastusti "tyhmiä kappaleita", "typerä tarina" ja elokuvan värikoodaus sen sankareista ja roistoista. Ebert otti askeleen pidemmälle väittämällä "Mitä lapset oppivat tästä? Ei mitään selvää. Vain hiljainen, ilmoittamaton vaikutelma: Valkoinen on hyvää ja rohkeaa ja ruskea on salakavalaa ja negatiivista. Vahvista tätä monien sarjakuvien avulla (esimerkkejä: Aladdin ja The Rescuers Down Under ) ja ei ihme, että jopa mustat lapset valitsevat valkoisia nukkeja joissakin psykologisissa kokeissa ". Deseret News sanoi, "kappaleet ovat unohdettavia, tarina yksi nuotti ja luonnehdinnat melko heikkoja". Austin Chronicle sanoi, että elokuvasta "puuttuu dramaattinen rakenne ja kerronta -ajatus: laulut ja animoidut toimintakappaleet liittyvät narratiivisesti toisiinsa, mutta elokuva ei tunnu olevan orgaaninen kokonaisuus. Kaikki elementit ovat täällä, ne eivät vain tule yhteen ". Time Out sanoi: "Karakterisoinnit ovat heikkoja ja loputtomia. Vielä pahempaa on, että suuret" toiminta "-sekvenssit kehittyvät kellokellojen tahdistuksen ja ennustettavuuden myötä. Ja ehkä viimeinen suuri media musikaaleille, Barry Manilow'n kappaleiden suorituskyky ja järjestelyt näyttävät taatusti syrjäyttävän uuden sukupolven. " The New York Times kirjoitti, että 4 olisi "optimaalinen ikä tämän lempeän, animoidun musikaalin katsojille", ja lisäsi, että "toiminta näyttää tasaiselta ja alhaiselta vuokralta verrattuna aikaisempiin elokuviin" ja että "sillä ei ole eläviä hahmoja, ensiluokkaista animaatiota tai seikkailutunnetta, joka tekee Leijonakuninkaan kaltaisista elokuvista loputtomasti katsottavia suosikkeja. "

Washington Postin henkilöstökirjoittaja Hal Hinson kirjoitti: "Tarinan banaalisuus, vaalea ilme ja hahmojen tasaisuus lisäävät tuotteen, joka on parhaimmillaan toisen luokan". SFGate sanoi, että "kiristävät valaiden kohtaukset ovat riittävän voimakkaita työntämään G-luokituksen kirjekuorta". Tiedottaja-Review kirjoitti, "se on vain keskimääräinen ponnistus käytännössä kaikilta osin". Levy sanoi: "Orkestrointi on liian hienoa, liian kovaa ja hukuttaa usein sanoitukset. Tämä on lasten elokuva, mutta musiikillisesti se kuulostaa täyspukuiselta Broadway-esitykseltä, joka tukee täysin kuorolinjaa". Se lisäsi: "On hieman huolestuttavaa nähdä lasten elokuva, joka säilyttää virheellisen kuvan tappajavalaista väkivaltaisina olentoina. Se on kuitenkin täydellinen osoitus rajoitetusta mielikuvituksesta, joka kirjoitettiin Kiven ja pingviinin kirjoittamiseen". Free Lance -Star sanoi, että elokuva sai "viehättävän pariutumisrituaalin" ja muutti sen "sitkeäksi toimintaromanssiksi julkkisäänillä". Kirja Nykyaikaiset Pohjois -Amerikan elokuvaohjaajat ehdotti, että elokuva kärsi "samasta mielikuvituksettomasta ja kliseisestä Disneystä 1970 -luvulla kuin Bluth oli niin kriittinen". Animaatioelokuvien opas sanoi, "sankari oli änkyttävä räpylä, kappaleet eivät edenneet juonta, vuoropuhelu oli jatkuvaa ja tarpeetonta, ja tahti oli tylsä ​​ja tylsä", ja sanoi myös, että elokuva oli "täyttä tuhlausta lahjakkuutta ja resursseja ", johtuen ulkoisten voimien puuttumisesta.

Jotkut kriitikot ylistivät kuitenkin elokuvan eri puolia, erityisesti Bluthin animaation suhteen. Nämä arviot olivat kuitenkin lähes yksinomaan ristiriitaisia. Common Sense Media sanoi, "oikukkaiden sääolosuhteiden taustaanimaatio on ihana, samoin kuin Barry Manilow'n ja Mark Wattersin huippuluokan alkuperäiset kappaleet". Deseret News sanoi: "Bluthin vahvuus on edelleen värikäs, klassisen tyylinen animaatio, ja täällä on upeita hetkiä-erityisesti joitain vedenalaisia ​​sekvenssejä". Austin Chronicle sanoi: " Pebble and the Penguin sisältää kauniisti animoituja jaksoja [...] Hahmot ovat mahtavia ja Martin Shortin ... ja James Belushin ... äänikyvyt ovat loistavia". Variety sanoi, että elokuvassa on "sydäntä lämmittävä tarina, vilkkaita kappaleita ja ammattimaista animaatiota", ja lisäsi, että se on "suloinen, nautinnollinen romanttinen tarina, joka todennäköisemmin onnistuu iltapäivällä kotivideolla kuin suurella näytöllä". The New York Times kirjoitti: "Mr. Manilowin elokuvalle kirjoittamat sävelet ovat hänen tuttujen popstandardiensa mukaisesti pomppivia ja tarttuvia", ja kommentoi, että "animaatio on kunnossa". Washington Postin henkilökunnan käsikirjoittaja Hal Hinson kirjoitti, että "kukoistava avausnumero, jonka otsikko on" Tässä ja nyt ", osoittaa, että Short voi julkaista kappaleen parhaiden joukossa", ja lisäsi, että "Bluth -studion animaatiotyyli on hyväksyttävä, ja Brecht-Weillin maustetun tuotantonumeron tapauksessa, joskus innoitettuna. "

SFGate kuvaili "show-viritystyylisiä kappaleita" "miellyttäväksi, mutta unohdettavaksi" ja lisäsi, että "Shortin, Belushin, Curryn ja Broadwayn belter Goldenin laulu on parasta elokuvassa". Se totesi myös, että "Yksi ilmeisistä esteistä oli värittää elokuva, jonka luonnolliset varjostimet ovat yleensä mustia, valkoisia ja harmaita. Tuloksena on paljon outoja, mutta kiehtovia värejä - taivas saattaa muuttua ajoittain keltaiseksi, tai meri syvä kastanjanruskea ". Spokesman-Review' kirjoitti 'aikana, jolloin G-kiellettyjä elokuvia ovat yhtä harvinaisia kuin Hollywood nöyryys, kaikki yritykset perheen viihdettä olisi ylisti', lisäten 'olkaamme tervehdimme Don Bluth ja hänen tiiminsä animaattorit'. Harvinaisessa tapauksessa The Daily Gazette antoi elokuvalle 4 tähteä. Monica Sullivan Movie Magazine Internationalista totesi, että elokuva "nauttivat sydämellisesti kahdesta pienestä tytöstä, jotka näkivät sen kanssani lasten matiinilla".

Palkinnot

2007 DVD vapautumista pikku pingviini oli ehdolla Satelliitti-palkinnon "Best Nuoriso DVD" International Press Academy mutta hävisi Disney ja Pixar 's Ratatouille .

Vuosi Ehdokas / työ Myöntää Tulos
2007 Pikkukivi ja pingviini Satellite Award for Best Youth DVD Ehdolla

Kotimainen media

Pikku pingviini julkaistiin VHS ja LD jonka MGM / UA Home Video 15. elokuuta 1995 alkaen.

Koko vuoden 1997 aikana elokuvasta julkaistiin kappaleita muiden rinnalla MGM-holvista neljässä MGM Sing-Along -kasetissa, jotka MGM/UA Home Video julkaisi. Löysästi teemoitetuilla nauhoilla oli otsikot, kuten "Unelmiesi etsiminen", "Hauskanpito" ja "Olla onnellinen". Pebble and the Penguin julkaistiin ensimmäisen kerran MGM Home Entertainmentin DVD -levyllä 19. tammikuuta 1999.

20th Century Fox Home Entertainment julkaisi elokuvan " Family Fun Edition " vain Yhdysvalloissa ja Kanadassa 27. maaliskuuta 2007 . Vaikka he olivat aluksi tyytymättömiä elokuvan lopputulokseen, Don Bluth ja Gary Goldman palasivat valvomaan "Family Fun Edition" -version palauttamista, joka sisältää värikorjauksia, uudelleenohjattuja kohtauksia piilottaakseen puuttuvat tehosteet ja korjatakseen muut teatteri- ja LaserDisc -levyn virheet julkaisut ja DVD-julkaisujen VHS- ja palauttamaton 1999-painos. Family Fun Edition oli ehdolla parhaan nuoriso -DVD : n satelliittipalkinnolle .

The Pebble and the Penguinin DVD-julkaisu vuonna 2007 oli The Hindu Newsin mukaan osa pingviiniin liittyvän median aaltoa, joka koostuu March of the Penguinsista , Happy Feetistä , Farce of the Penguinsista ja Surf's Upista . Tämän suuntauksen havaitsivat myös The Paramas Post ja The Age. Vuonna 2010 elokuva julkaistiin uudelleen yhdessä Rock-a-Doodlen kanssa kaksipuolisena DVD -levynä , mutta siinä on palauttamaton 1999-painos.

Elokuva julkaistiin ensimmäisen kerran Blu-ray-levyllä 11. lokakuuta 2011.

Viitteet

Ulkoiset linkit