Prinsessapäiväkirjat (elokuva) - The Princess Diaries (film)
| Prinsessapäiväkirjat | |
|---|---|
 Teatterijulkaisujuliste
| |
| Ohjannut | Garry Marshall |
| Käsikirjoitus | Gina Wendkos |
| Perustuen |
Meg Cabotin Prinsessapäiväkirjat |
| Tuottanut | |
| Pääosassa | |
| Kuvaus | Karl Walter Lindenlaub |
| Muokannut | Bruce Green |
| Musiikki: | John Debney |
Tuotantoyhtiöt _ |
|
| Jakelija | Buena Vistan kuvat |
Julkaisupäivät |
|
Käyntiaika |
115 minuuttia |
| Maa | Yhdysvallat |
| Kieli | Englanti |
| Budjetti | 26 miljoonaa dollaria |
| Lippumyymälä | 165,3 miljoonaa dollaria |
The Princess Diaries on vuonna 2001 valmistunut yhdysvaltalainen komedia , jonka on tuottanut Walt Disney Pictures ja ohjannut Garry Marshall . Löyhästi Meg Cabotin vuoden 2000 nuorten aikuisten samannimiseen romaaniin perustuvan elokuvan on kirjoittanut Gina Wendkos, ja sen pääosissa ovat Anne Hathaway (hänen elokuvadebyyttinsä) ja Julie Andrews . Sivuosissa ovat Héctor Elizondo , Heather Matarazzo ja Mandy . Moore , Caroline Goodall ja Robert Schwartzman . Elokuva seuraa Mia Thermopolista (Hathaway), ujoa amerikkalaista teini-ikäistä, joka saa tietää olevansa eurooppalaisen kuningaskunnan valtaistuimen perillinen. Mia joutuu valtakunnan hallitsevan kuningattarensa, vieraantuneen isoäitinsä (Andrewsin) johdolla päättämään, vaatiiko hän perimäänsä valtaistuinta vai luopuu arvonimestään pysyvästi.
Cabotin agentti tunsi itsensä varmaksi romaanin elokuvamahdollisuuksista, ja hän tavoitteli tuottaja Debra Martin Chasea Prinsessapäiväkirja -sarjan muokkaamisesta pitkäksi elokuvaksi. Idean hän esitti Disneylle lukiessaan kirjaa. Hankittuaan elokuvan oikeudet Disney valaisi projektin alun perin vihreänä nimellä The Princess of Tribeca ja palautti sen sen jälkeen, kun sen ympäristö muutettiin New Yorkista San Franciscoon, jossa suurin osa elokuvasta kuvattiin syys-joulukuun 2000 välisenä aikana. Marshall, joka tunnettiin useiden romanttisten komedioiden ohjaamisesta , suostui ohjaamaan , koska hän piti tarinaa ihanteellisena perheviihteeseen . Huolimatta siitä, että Cabot osallistui vain vähän elokuvan kehittämiseen, häntä kuultiin erilaisista muutoksista sen tarinaan ja hahmoihin. Hathaway voitti pääroolin useiden vakiintuneiden nuorten näyttelijöiden parissa elokuvadebyyttissään, kun taas Prinsessapäiväkirjat muistoivat Andrewsin puolieläkkeelle jäämistä näyttelemisestä ja paluuta Disney-elokuviin, ensimmäistä kertaa Mary Poppinsin (1964) jälkeen.
Elokuun 3. päivänä 2001 julkaistu elokuva oli odottamaton kaupallinen menestys , ja se tuotti maailmanlaajuisesti yli 165 miljoonaa dollaria. Huolimatta siitä, että Hathaway on ansainnut ristiriitaisia arvosteluja juonesta ja teemoistaan, elokuvakriitikot ylistivät Hathawayn suorituskykyä. Vuoden 2001 tuottoisimpien elokuvien joukkoon sijoittuva The Princess Diaries uhmasi alan odotuksia, sillä asiantuntijat olivat odottaneet elokuvan menestyvän heikommin G-luokituksensa ja aiheensa vuoksi. Elokuvan menestys johtuu Hathawayn luomisesta pankkikykyiseksi näyttelijäksi ja Andrewsin elokuvauran elvyttämiseen. Jatko-osa, The Princess Diaries 2: Royal Engagement , julkaistiin vuonna 2004 samanlaisella menestyksellä, kun taas huhut mahdollisesta kolmannesta osasta ovat jatkuneet vuodesta 2015 lähtien.
Juoni
Mia Thermopolis on opiskelija Grove High Schoolissa, joka asuu yksinhuoltajaäitinsä Helenin kanssa kunnostetussa palorakennuksessa San Franciscossa. Epäsuosittu ikätovereidensa keskuudessa Mia kärsii julkisen puhumisen pelosta, kun hän on ihastunut Josh Bryantiin, ja hänen suosittu tyttöystävänsä Lana Thomas kiusaa häntä usein. Mian ainoat ystävät ovat sosiaalinen syrjäytynyt Lilly Moscovitz ja Lillyn vanhempi veli Michael, joka pitää salaa tunteita häntä kohtaan.
Mia saa tietää vieraantuneelta isoäidillään Clarisselta, että hän on Genovian eurooppalaisen kuningaskunnan ainoa perillinen, koska hän on perinyt valtaistuimen äskettäin kuolleelta isältään Philippeltä. Clarisse on päättänyt tehdä Miasta hienostuneen prinsessan, jotta hän voisi jonakin päivänä hallita valtakuntaa, jota Clarisse tällä hetkellä johtaa. Löydön hämmentynyt Mia kieltäytyy aluksi, kunnes Helen vakuuttaa hänet osallistumaan isoäitinsä "prinsessatunneille" sillä ehdolla, että hänen ei tarvitse tehdä lopullista päätöstään ennen Genovan itsenäisyyspäivän juhlaa kolmen viikon kuluttua.
Mia saa lumoavan muodonmuutoksen ja limusiinin, jota kuljettaa kuningattaren turvapäällikkö ja uskottu Joe, josta tulee hänen isähahmonsa. Mian muodonmuutos saa hänen koulutoverinsa kohtelemaan häntä eri tavalla, kun taas hänen entistä hektisempi aikataulu kiristää hänen suhdettaan Lillyn kanssa. Rauhoitellakseen parasta ystäväänsä Mia kertoo Lillylle totuuden ja vannoo tämän salassapitoon. Yleisö saa kuitenkin pian tietää, että Mia on prinsessa, kun Mian muodonmuutoksesta vastaava kampaaja Paolo on myynyt salaisuuden lehdistölle, ja paparazzit alkavat jahtaa häntä hellittämättä. Vaikka Mia hämmentää itseään ensimmäisellä osavaltioillallisellaan , kuningatar myöntää, että hän piti kömpelyyttään rakastavana ja ehdottaa, että he viettäisivät laatuaikaa yhdessä ja peruuttavat oppituntinsa seuraavalle iltapäivälle. Kiinnittyessään yhteen Clarisse selittää, että vaikka Mian vanhemmat rakastivat toisiaan, he erosivat ystävällisesti jatkaakseen omia intohimojaan, Philippe jäi Genoviaan tullakseen lopulta kuninkaaksi ja Helen palasi Mian kanssa Amerikkaan tarjoamaan hänelle "normaalia" lapsuutta.
Kun Mian suosio kasvaa, Josh kutsuu hänet rantabileisiin kanssaan. Mia hyväksyy, jolloin hän laiminlyö Lillyn ja luopuu suunnitelmistaan Michaelin kanssa. Paparazzit väijyttävät Miaa rantajuhlissa. Josh suutelee Miaa paparazzien edessä saadakseen "15 minuutin kuuluisuutensa", kun taas Lana auttaa paparazzeja kuvaamaan Miaa vain pyyhkeen päällä; molemmat valokuvat painetaan sanomalehteen seuraavana päivänä. Clarisse pitää kuvia prinsessalle sopimattomina ja nuhtelee Miaa tämän käytöksestä, minkä jälkeen nöyryytetty Mia lupaa luopua arvonimestään. Joe muistuttaa Clarissea, että Mia on edelleen sekä teini-ikäinen että tyttärentytär, mikä viittaa siihen, että kuningatar reagoi liian ankarasti.
Sovittuaan Lillyn Mia vastustaa Lanaa koulukaverinsa kiusaamisesta. Mia kutsuu sekä Lillyn että Michaelin juhlaan, mutta Michael kieltäytyy, sydänsärkynä edelleen Mian alkuperäisestä irtisanomisesta. Kun Clarisse on pyytänyt anteeksi Mialta moittimistaan, hän toteaa, että Mian on julkisesti luovuttava valtaistuimesta ballissa. Mahdollisen kauhistuneena Mia aikoo paeta, kunnes löytää koskettavan kirjeen edesmenneeltä isältään ja antaa periksi. Mian autossa ilmenee toimintahäiriöitä ajettaessa palloa kohti, jolloin hänet jää sateen alle, kunnes Joe hakee hänet.
Kun he vihdoin saapuvat, Mia, joka on edelleen märkä ja sateesta epäsiisti, hyväksyy roolinsa Genovian prinsessana, kun Clarisse, Helen ja Lilly katsovat sitä ylpeinä. Vaihettuaan pukuun Mia seuraa Clarissea juhlasaliin, jossa Mian anteeksipyynnön vastaanottanut Michael kutsuu hänet tanssimaan ennen kuin lähtee sisäpihalle, jossa he tunnustavat tunteensa toisiaan kohtaan ja jakavat ensimmäisen suudelmansa. Viimeisessä kohtauksessa Mia matkustaa Genoviaan yksityisellä lentokoneella lemmikkikissansa Fat Louien kanssa, ja hän kirjoittaa päiväkirjaansa, että hän aikoo muuttaa Genoviaan äitinsä kanssa.
Heittää
Variety - lehdestä ja Turner Classic Movies -elokuvista muokattu pistejärjestys :
- Julie Andrews Clarisse Renaldina , Mian isoäitinä ja Genovian kuningatar valtionhoitajana
- Anne Hathaway Mia Thermopoliksena , valtaistuimen perillisenä ja Genovian prinsessana
- Héctor Elizondo Joena , Clarissen turvapäällikkönä ja Mian limusiinin kuljettajana
- Heather Matarazzo Lilly Moscovitzin, Mian eksentrinen ja sosiaalisesti tietoisen lapsuuden parhaan ystävän roolissa
- Robert Schwartzman Michael Moscovitzin, Lillyn vanhemman veljen roolissa, jolla on romanttisia tunteita Miaa kohtaan
- Mandy Moore Lana Thomasina, suosittuna cheerleaderina, joka kiusaa Miaa ja muita opiskelijoita
- Caroline Goodall Helen Thermopolisina, Mian äitinä; taiteilija
- Erik von Detten hahmona Josh Bryant, suosittu, itsekäs opiskelija, johon Mia ihastuu
- Patrick Flueger Jeremiah Hartin roolissa, Mian ja Lillyn ystävänä; pyrkivä taikuri
- Sean O'Bryan Patrick O'Connellin roolissa, Mian englannin opettaja, joka alkaa seurustella Helenin kanssa
- Sandra Oh Geraldine Guptan roolissa, Mian koulun vararehtori
- Kathleen Marshall Charlotte Kutawayna, Clarissen sihteerinä
- Mindy Burbano Anita Harbula, Mian kuntosaliopettaja
- René Auberjonois Philippe Renaldin, Mian edesmenneen isän ja entisen Genovian prinssin äänenä
- Gerald Hathaway, Hathawayn isä, esittää Philippeä valokuvissa ja takakuvissa
- Larry Miller Paolo Puttanescan roolissa, Mian kampaaja ja kosmetologi
- Patrick Richwood Mr. Robutusenina, Mian naapurina; Kirjoittaja
- Pormestari Willie Brown itseään
- Joel McCrary pääministeri Motazin roolissa
- Lihava Louie itsensää, Mian kissa
Tuotanto
Kehitys
Prinsessapäiväkirjat perustuu kirjailija Meg Cabotin samannimiseen nuorten aikuisten romaaniin . Cabotin agentti uskoi, että ensimmäisessä Prinsessapäiväkirjat -kirjassa oli vahva elokuvapotentiaali, ja etsi elokuvatuottaja Debra Martin Chase , joka oli äskettäin yhteistuottajana televisioelokuvassa Rodgers & Hammerstein's Cinderella (1997), kirjan sovittamisesta elokuvaksi heidän samanlaisuutensa vuoksi. " rags-to-riches " ja "Cinderella-tyyppiset" teemat. Chase piti kirjasta erittäin paljon ja sai Disneyn mukauttamaan romaanista kokopitkän tuotannon. Disneyn puheenjohtaja Peter Schneider valitsi hankkeen "pyrkimykseksi luoda uudelleen Disney-brändi live-action-perheelokuville". Cabot oli innoissaan saatuaan tietää, että Disney oli kiinnostunut hänen kirjastaan, elokuvan oikeuksista , joista studio maksoi hänelle 4 000 dollaria, vaikka jotkut tiedotusvälineet kertoivat, että Cabotille oli tarjottu "keski- tai matala-kuuden lukuja". Cabot muistutti, että Disneyn päätös mukauttaa Prinsessapäiväkirjat johti siihen, että hänet ylennettiin omassa työssään, mitä ennen hän oli kamppaillut saada kustantajat julkaisemaan romaaninsa, jonka sisältö oli joidenkin mielestä sopimatonta nuorille lukijoille. Useat kustantajat olivat hylänneet Cabotin käsikirjoituksen ennen kuin HarperCollins osoitti kiinnostusta vuonna 1999, ja Disney seurasi pian sen jälkeen.
Elokuuhun 1999 mennessä Disney valaisi elokuvan, joka suostui tuottamaan sen laulaja Whitney Houstonin BrownHouse Productionsin kanssa, ja Cabotin käsikirjoitus välitettiin mahdollisille käsikirjoittajille. Prinsessapäiväkirjat oli Houstonin ensimmäinen pitkä elokuvatuotantoyritys ja hänen studionsa toinen elokuva Rodgers & Hammersteinin Cinderellan jälkeen . Chase kehitti käsikirjoituksen käsikirjoittaja Gina Wendkosin kanssa. Vaikka Cabot ei kirjoittanut käsikirjoitusta itse, hän työskenteli tiiviisti Chasen kanssa keskustellakseen muutoksista, joita katsottiin tarpeellisiksi kääntää tarina sivulta toiselle, ja väitti, että "Tarinan ydin eli viesti on pysyä uskollisena itsellesi ... silti tulee läpi". Garry Marshall värvättiin ohjaajaksi, ja Houston ja Chase tuottivat yhdessä Mario Iscovichin kanssa. Marshall kutsuttiin ohjaamaan projektia, kun hän itse oli esittänyt ideoita Disneyn johtajalle Nina Jacobsonille . Yhdistettyään materiaaliin Marshall piti tarinaa nautittavana kokonaisille perheille, ja hän veti erityisesti puoleensa ajatusta "nuoresta tytöstä, joka muuttuu naiseksi ja tajuaa, että hänellä voi olla myönteinen vaikutus maailmaan". Marshall tarkensi: "Halusin tehdä sadun satujoukolle, jotka ovat nuoria tyttöjä ja poikia", toivoen, että projekti ulottuisi myös aikuisille. Lisäksi ohjaaja myönsi pitävänsä "naisten toiveiden täyttämistä ja voimaannuttamista lisäävistä elokuvista". Marshall kuitenkin melkein kieltäytyi työskentelemästä elokuvan parissa, koska alkuperäisessä käsittelyssä oli kirjoitusvirhe , jossa luki " The Princess Dairies ", ja vitsaili: "Luulin, että se oli elokuva etuoikeutetuista lehmistä!" Houston ja Chase toivoivat, että Prinsessapäiväkirjat olisi BrownHouse Productionsin ensimmäinen naisjohtoisten toiveiden täyttymyselokuvien sarjassa, ja alun perin aikomuksena oli tehdä uusi musiikkielokuva Sparkle (1976) jatkoksi . Chase muistutti, että Hollywood uskoi tuolloin, että vaikka tytöt näkivät mielellään pojille tarkoitetun elokuvan, poikia oli vaikea saada näkemään naispuolinen elokuva, mutta Disneyn The Parent Trap (1998) menestys rohkaisi heitä. .
Prinsessapäiväkirjat valittiin haastamaan uskomus siitä, että lapset olivat menettämässä kiinnostuksensa tytöille suunnattuihin live-action- elokuviin, ja Marshall palkattiin nimenomaan tekemään G-luokituksen elokuva, joka on "ärsyttävä ja hullu ja ehkä jotain aikuiset pitävät". Elokuva eroaa romaanista huomattavasti. Alun perin Cabotin kirjan tapaan New Yorkiin sijoittuva elokuva oli alun perin nimeltään Tribecan prinsessa . Otsikko palautettiin, kun tapahtumapaikka muutettiin Kalifornian San Franciscoon. Marshall teki päätöksen, koska jälkimmäinen asuu sekä hänelle itselleen että hänen tyttärentytärilleen, joille elokuva on omistettu. Vaikka Mia ja Lilly pysyvät ympäristö- ja poliittisesti tietoisina , elokuvantekijät pehmensivät joitain persoonallisuuksiensa poliittisempia puolia estääkseen elokuvaa muistuttamasta "poliittista diatribea ". Jotkut käsikirjoituksen osat ovat saaneet inspiraationsa Cabotin omasta lapsuudesta, etenkin kun hänen äitinsä alkoi seurustella yhden opettajansa kanssa pian isänsä kuoleman jälkeen. Huolimatta siitä, että Cabot oli kuultu tällaisista muutoksista, hän piti mieluummin etäisyyttä luomisprosessista säilyttääkseen oman mielenterveytensä peläten vaarantavansa näkemyksensä tulevista romaaneista ja vaati, että kirja ja elokuva ovat erillisissä universumeissa. Cabot väittää, että hänellä oli vähän luovaa panosta elokuvaan, ja hän selittää: "En usko, että Garry Marshall tarvitsee "apua" elokuvan tekemiseen… kirjailijalta, jolla ei ole minkäänlaista kokemusta elokuvanteosta." Vaikka Cabot myönsi, että Disney neuvotteli hänen kanssaan ennen muutosten tekemistä, hän kuvaili heidän keskustelujaan enemmän informatiivisiksi kuin yhteistyöhaluisiksi. Cabot myönsi haasteen mukauttaa 300-sivuinen romaani, jonka hän oli kirjoittanut päiväkirjan muodossa, 90-sivuiseksi käsikirjoitukseksi, mutta oli lopulta tyytyväinen lopputulokseen ja Marshallin ohjaukseen.
Valu
Chase päätti, että elokuvan näyttelijät pysyisivät uskollisena romaanille, koska Mia ja Clarisse hallitsevat Euroopan maata ja Chase mieluummin "tekee hyviä elokuvia" sen sijaan, että rajoittuisi afroamerikkalaiselokuviin . Anne Hathaway valittiin Mia Thermopoliksen päärooliin sen jälkeen, kun Juliette Lewis , jolle rooli oli alun perin tarjottu, kieltäytyi. Tuolloin 18-vuotiaana Prinsessapäiväkirjat oli Hathawayn ensimmäinen suuri elokuvarooli, johon hän osallistui 26 tunnin tauon aikana Los Angelesissa, Kaliforniassa matkustaessaan Uuteen-Seelantiin elokuvaamaan The Other Side of Heaven (2001). Hänen ainoa aiempi näyttelijäntyönsä oli ollut lyhytikäisessä televisiosarjassa Get Real . Hathaway oli erittäin hermostunut koe-esiintymisensä aikana, niin että hän putosi tuoliltaan; hänen luontaisen kömpelyytensä katsotaan tehneen Marshallin vaikutuksen. Rooliin on harkittu useita vakiintuneita nuoria näyttelijöitä, mukaan lukien Reese Witherspoon , Kirsten Dunst , Alicia Silverstone , Jessica Biel , Claire Danes , Kate Hudson , Cameron Diaz , Drew Barrymore , Sarah Michelle Gellar , Brittany Murphy , Katie Holmes , Kategagate , Christina Apple . Beckinsale ja Eva Mendes , kun taas Liv Tyleriä pidettiin kärkipäässä . Christy Carlson Romano ei päässyt koesoittoon aikatauluristiriitojen vuoksi kuvattaessa Disney Channel -sarjaa Even Stevens . Marshallin tyttärentytär sai lopulta ohjaajan heittämään Hathawayn Tyleriin, koska heistä tuntui, että hänellä oli "prinsessamaisemmat hiukset".
Näyttelijä valittiin hänen ainoan koe-esiintymisensä perusteella ilman näyttötestiä . Vaikka Marshall uskoi, että useat muut näyttelijät näyttivät kykenevän ilmentämään Mian komediaa, hän päätti, että vain Hathawaylla oli "armo ja auktoriteetti" hahmon viimeisen puheen pitämiseen. Hathaway samaistui hahmonsa kamppailuihin ja persoonallisuuteen ja selitti: "Mia oli hyvin samanlainen kuin lukiossani oleva henkilö", kuvaili itseään seinäkukkaksi , johon harvat kiinnittivät huomiota ja arvostivat mahdollisuutta olla oma itsensä elokuvassa. Marshallille Hathawayn ulkonäkö ja suorituskyky muistuttivat Julia Robertsia , jonka hän oli ohjannut suureen menestykseen romanttisessa komediassa Pretty Woman (1990), kuvaillen häntä Robertsin ja koomikko Harpo Marxin fuusioksi hänen glamourin ja fyysisen komedian yhdistelmän ansiosta. , jota hän myös vertasi omaan siskoonsa Penny Marshalliin . Hathaway lihoi, jotta rooli muistuttaa enemmän "tavallista teiniä". Näyttelijä kiittää Marshallin siitä, että hän opetti hänelle uransa tärkeimmän oppitunnin: "Et koskaan tiedä, mistä tulee hitti, joten voit yhtä hyvin pitää hauskaa sen tekemisessä."
.jpg)
Julie Andrews , joka oli tuolloin ollut osittain eläkkeellä näyttelemisestä, valittiin Clarisse Renaldiksi, Mian isoäitiksi ja Genovian kuningattareksi. Marshall kutsui Andrewsin henkilökohtaisesti keskustelemaan elokuvasta hänen kanssaan; Andrews piti ohjaajaa "koukussa", joka sai hänet hyväksymään roolin, koska hän oli pitkään ollut hänen työnsä fani. Hän hyväksyi roolin pelkästään Marshallin kanssa käytyjen keskustelujen perusteella lukematta Wendkosin käsikirjoitusta. Vaikka Sophia Lorenille huhutaan tarjottavan roolia, Marshall väittää, että Andrews on ensimmäinen ja ainoa näyttelijä, jota hän harkitsi, koska hän on ollut hänen faninsa Broadwayn My Fair Lady -elokuvasta ( 1956) lähtien. Andrews, joka tunnetaan prinsessojen ja aateliston esittämisestä koko uransa ajan, yhdisti eurooppalaisesta kuninkaallisista ja Ison-Britannian kuninkaallisen perheen tapoista hankkimansa tiedot Mian kuninkaallisena mentorina; Kuningatar Elisabet II itse oli tehnyt Andrewsin ritariksi vuotta aiemmin, mikä teki hänestä Brittiläisen imperiumin Dame . Marshall antoi Andrewsille huomattavan vapauden päättää Clarissen roolista. Cabot epäröi alun perin Andrewsin näyttelijäsuorituksia peläten, että näyttelijä oli liian kiltti näyttelemään niin ankaraa hahmoa, mutta lopulta myöntyi nähdessään hänen tulkintansa ja selitti, että Andrewsilla oli "juuri oikea määrä kuninkaallisuutta sekoitettuna isoäidin lämpöön". Andrews käytti myös tilaisuutta mentoroida Hathawayta, vaikka hän väittää, että nuorempi näyttelijä vaati hyvin vähän koulutusta: "Hänellä on upeat vaistot, hyvä lahjakkuus... Hänellä on kyky tehdä huumoria, komediaa erittäin hyvin. Muuten kuin itse asiassa hiominen hänen taitonsa ja tekemisestä oppinut, hänellä on kaikki." Prinsessapäiväkirjat oli Andrewsin ensimmäinen Disney-elokuva Mary Poppinsin (1964) jälkeen, roolista, josta hän voitti parhaan naispääosan Oscarin 37 vuotta sitten, ja hänen ensimmäinen pitkä elokuva 15 vuoteen.
Marshall valitsi Heather Matarazzon Mian parhaaksi ystäväksi Lilly Moscovitziksi sen jälkeen, kun casting-ohjaaja Marcia Ross esitteli heidät toisilleen ja väitti, että Matarazzo on erilainen kuin muut näyttelijät. Matarazzo osallistui kemian lukemiseen Hathawayn kanssa Marshallin koe-esiintymisen jälkeen; Hathaway uskoo, että kaksi näyttelijää olivat tavanneet toisiaan useita kertoja aiemmin, joista Matarazzo ei muista yhtään, ja selitti: "Olin niin sarkastinen, pieni punk-perse, jota iloisuus ei voinut häiritä", kun taas "Hän on niin lämminsydäminen, kaunis, suloinen, sielukas nainen". Matarazzo väittää, että he tulivat hyvin toimeen eroistaan huolimatta, ja vertasi heidän näytössä näkyvää kemiaansa Richard Geren ja Robertsin Pretty Woman -elokuvassa . Lisäksi näyttelijä mainitsee Marshallin suosikkiohjaajakseen, jonka positiivista energiaa hän kuvaili muiden ohjaajien vertaamattomaksi. Matarazzo hämmästytti myös tilaisuudesta työskennellä Andrewsin kanssa, jonka elokuvia hän oli idolisoinut lapsena ja pyysi usein näyttelijän nimikirjoituksia.
Héctor Elizondo valittiin Joeksi, Mian limusiinin kuljettajaksi ja Clarissen turvapäälliköksi. Elizondo tunnetaan esiintymisestä kaikissa 18 Marshallin ohjaamassa elokuvassa. Laulaja Mandy Moore valittiin Mian koulukilpailijaksi Lana Thomasiksi, hänen ensimmäiseen elokuvarooliinsa. Marshall oli ensimmäinen elokuvaohjaaja, jonka kanssa Moore, tuolloin kuusitoistavuotias, työskenteli; hän muistutti, että ohjaajalla "ei ollut mitään asiaa ohjata minua... En tiennyt mitä olin tekemässä. Joten mielestäni elokuvan kohokohta oli hänen kanssaan työskentely." Moore arvosti myös sitä tosiasiaa, että useimmat hänen tähdistään olivat samankaltaisia iältään kuin hän, mikä antoi yleiskokemuksen näyttelijän uransa käynnistämisestä "liikkeessä". Robert Schwartzman valittiin Michaeliksi, Mian rakkaudeksi ja Lillyn veljeksi. Hänen tosielämän yhtyeensä Rooney esiintyy cameo-esiintymisessä autotallibändinä Flypaper , jossa Schwartzman soittaa heidän päälaulajaansa. Muusikot esittävät " Bluesiden ", yhden Rooneyn alkuperäiskappaleista. Schwartzman halusi vaihtaa sukunimensä teoksissa Cageksi serkkunsa Nicolas Cagen kunniaksi , mutta elokuvan mainosmateriaali oli jo viimeistelty. Prinsessapäiväkirjat on edelleen Schwartzmanin ainoa tärkeä elokuvarooli.
Marshall näytteli useita omia perheenjäseniään sivurooleissa ja pienissä rooleissa. Kathleen Marshall, Marshallin tytär, esittää Clarissen sihteeriä Charlotte Kutawaya. Charlotten sukunimi paljastetaan viimein lopputekstien aikana; Marshall selitti, että hahmo on nimetty sen mukaan, kuinka usein häntä käytetään leikkauskuvissa , ja hänen roolinsa viittaa elokuvantekotekniikkaan, jossa "aina kun jokin menee pieleen elokuvassa, leikataan pois jollekin". Marshallin vaimo esiintyy juhlavieraana, kun taas hänen kaksostyttärensä Lily ja Charlotte, samat lapsenlapset, jotka inspiroivat häntä Hathawayn rooliin, esiintyvät koulutyttöparina, joka pyytää Mialta nimikirjoitusta. Marshallilla itsellään on lyhyt cameo Genovan itsenäisyyspäivän ballissa yhdessä sisar Pennyn kanssa. San Franciscon pormestari Willie Brown esitti itsensä cameo-esiintymisessä, jonka aikana häntä haastatellaan lyhyesti saapuessaan samaan juhlaan.
Jatkokirjoitusta
Lisäsäätöjä tehtiin käsikirjoituksen hienostuttamiseksi, kun näyttelijät olivat valmiit. Marshall keksi jatkuvasti uusia tapoja tehdä elokuvasta hauskempi, sillä Disney oli haastanut hänet sisällyttämään huumoria G-luokan elokuvaan. Marshallin lähestymistapa elokuvan huumoriin muistutti hänen televisio-osuuksiaan sellaisissa ohjelmissa kuin Happy Days ja The Odd Couple , joiden alkuperäisiin käsikirjoituksiin hän palasi muistuttaakseen itseään, kuinka lähestyä perhekeskeisiä komedioita. Matarazzo kuvasi sarjaa yhteistyöympäristöksi ja muistutti, että Marshall rohkaisi perheen kaltaiseen ilmapiiriin noudattaen mottoaan "Elämä on tärkeämpää kuin show-bisnes". Marshall järjesti joskus paraatteja koko miehistölle, varsinkin kun oli näyttelijöiden tai miehistön jäsenten syntymäpäivä. Ohjaaja juhli omaa syntymäpäiväänsä kuvaamisen aikana, jolloin Houston itse serenoi hänelle " Happy Birthday " -versiolla. Mian isoäidin hahmo, joka romaanissa on lempinimeltään "Grandmere", on kuvattu elokuvassa huomattavasti ystävällisemmäksi. Disneyn päätös saada Mian isä kuolleeksi elokuvassa on yksi merkittävimmistä poikkeamista sen lähdemateriaalista, jossa hän on sekä elossa että olennainen rooli. Tuottajat päättivät tappaa Mian isän laajentaakseen hänen isoäitinsä roolia, jota he olivat harkinneet tarjota Andrewsille alusta asti. Saatuaan tietää, että Disney oli kiinnostunut saamaan rooliin "ison nimen" näyttelijän, kuten Andrewsin, Cabot hyväksyi Mian isän eliminoimisen, jonka dialogista suuri osa kirjoitettiin uudelleen Mian isoäidille. Marshall kirjoitti elokuvaan Hathawayn lapsuuden kamppailut puhumisen kanssa pitäen kiinni pidikkeestä ; näyttelijä kuvasi kohtauksen, jossa oli sama pidike, jota hän oli käyttänyt lapsena. Elizondo ja Andrews kampanjoivat romanttisen suhteen puolesta hahmojensa välillä, idea, joka sai alkunsa pöytälukemisesta, jossa näyttelijät sanoivat "olet söpö" toisilleen. Näyttelijät improvisoivat tanssijaksonsa. Elizondo arvostaa tätä siitä, että hän on kehittänyt hahmonsa enemmän kuin vain "kaveriksi, joka ajoi limusiinia".
Marshallin pyynnöstä Andrews ehdotti, että fiktiivinen Genovia olisi kuuluisa päärynöistään, minkä jälkeen sarja koristeltiin keinotekoisilla päärynöillä ja päärynän muotoisilla patsailla. Marshall työskenteli Larry Millerin kanssa , joka esittää Mian kampaajaa Paoloa, improvisoidakseen huumorihetkiä, kuten huutaa nähdessään Mian ensimmäistä kertaa ja vetää hänen muotoilutyökalunsa taskuistaan kuin ne olisivat pistooleja. Wendkos kirjoitti, että Millerin Paolo oli tarkoituksella kirjoitettu "yli-yli"-hahmoksi. "Et sinä, en edes tunne sinua", yksi Matarazzon eniten lainatuista riveistä, jonka hän lausuu jollekulle juosten kadulla, oli täysin improvisoitu Chasen ehdotuksesta. Joe lausuu "Kukaan ei voi saada sinua tuntemaan olosi huonommaksi ilman suostumustasi" Mialle, joka on kuuluisa lainaus alunperin Yhdysvaltain entisen ensimmäisen naisen Eleanor Rooseveltin kirjoittamasta . Mia lausuu yhden Julian sooloista William Shakespearen Romeosta ja Juliasta , tarkoituksella viitaten siihen, että Hathaway jakaa koko nimensä Shakespearen vaimon kanssa . Houston suunnitteli kohtauksen, jossa Mia levittää jäätelötärpyään Lanan cheerleader-univormulle. Wendkos käytti enemmän vaivaa Mian muodonmuutosjakson tarkistamiseen kuin mikään muu kohtaus kuvauksissa haluten saavuttaa "selkeämmän etenemisen rumasta ankanpojasta kekseliääksi " Marshallin pyynnöstä.
Elokuva sisältää useita viittauksia Pretty Womaniin , toiseen Marshallin ohjaamaan elokuvaan, johon Prinsessapäiväkirjaa on usein verrattu. Sen lisäksi, että molemmilla elokuvilla jaetaan " Pygmalion - tyyppinen transformaatiotarina", niissä on useita näyttelijöitä. Sekä Elizondo että Miller olivat esiintyneet Pretty Womanissa . Erityisesti näyttelijä Alan Kent, joka esittää tarjoilijaa, esittää saman linjan, jonka hän kerran toimitti Julia Robertsin hahmolle Pretty Woman -elokuvassa kohtauksen aikana, jossa Mia rikkoo vahingossa lasin.
Kuvaaminen
Sarja ja paikat
Prinsessapäiväkirjat kuvattiin 26 miljoonan dollarin budjetilla. Päävalokuvaukset tapahtuivat syyskuusta joulukuuhun 2000, ja kuvaaminen alkoi kuukautta ennen Cabotin romaanin julkaisua. Se kuvattiin Stage 2:lla Walt Disney Studiosissa Burbankissa, Kaliforniassa, samalla äänilavalla , jolla Andrewsin pääroolissa näyttelevä Mary Poppins oli kuvattu 1960-luvulla. Lava nimettiin myöhemmin uudelleen "Julie Andrews Stageksi" näyttelijän panoksen kunniaksi. Andrews muisteli, että hänen täytyi jatkuvasti kävellä ylös ja alas sarjan pääportaita pitkin, vaikka hän ponnisteli pysyäkseen kuninkaallisena ja tasaisen näköisenä. Lisäksi Marshall asui samassa talossa, jonka Andrews itse oli vuokrannut kuvattaessa Mary Poppinsia . Hän on asunut rakennuksessa vuodesta 1974. Marshall vitsaili, että hänellä ja näyttelijällä oli "hämmästyttävä" karma useiden yhtäläisyyksien ja yhteensattumien vuoksi. Washington Postin avustaja Kristal Brent Zook huomautti, että Marshall ja Andrews ovat myös "osoittaneet olevansa modernin sadun mestareita ", koska molemmat heidän ohjelmistonsa koostuvat suurelta osin romanttisesta, Tuhkimo-aiheisesta materiaalista.
Elokuva kuvattiin useissa paikoissa ympäri Kaliforniaa, ja Alverno High School toimi Mian yksityiskouluna Grove High Schoolina. Mian ja Helenin kotina käytettiin kunnostettua paloasemaa nimeltä Engine Company No. 43, joka sijaitsee Brazil Avenuella. Vuonna 2014 rakennus listattiin myytäväksi 2,6 miljoonalla dollarilla. Mount St. Mary's College , entinen Doheny Mansion, käytettiin Genovan konsulaatin sijaintipaikkana . Toisin kuin suuri osa elokuvasta, joka kuvattiin San Franciscossa, rantajuhlien jakso kuvattiin Malibussa. Tuotantosuunnittelijat sisustivat Malibu Zuma Beachin muistuttamaan San Franciscon Baker Beachia .
Jotta Hathaway viihtyisi kuvauksissa, monet sen rekvisiitta kuuluivat näyttelijän perheelle. Mian valokuva edesmenneestä isästään on valokuva Hathawayn omasta isästä Gerald Hathawaysta. Gerald myös esittää hahmoa lyhyesti takaumajakson aikana , jossa hän kirjoittaa kirjeen Mialle. Mian lemmikkikissaa Fat Louieta esitti neljä erilaista kissaa, joista yhden omisti Hathaway itse. Jokainen kissa palveli eri tarkoitusta: yksi oli tarkoitettu kannettavaksi, toinen istui paikallaan pitkiä aikoja, kolmatta käytettiin hyppäämiseen ja stunteihin, ja viimeinen (Hathaway's) esitetään elokuvan viimeisessä kohtauksessa. Valtioillallisen aikana , jossa vieraan käsivarsi syttyy tuleen, tuli oli tarkoitus sammuttaa, kun näyttelijä laittoi kätensä läheiseen jääastiaan. Tulipalon jatkuessa Hathaway kuitenkin panikoi ja kaadi sen lasillisella vedellä, improvisaatiolla, joka säilytettiin elokuvassa. Hathaway kompastui ja kaatui kuvattaessa kohtausta, jossa hän kävelee valkaisulaitteiden huipulla sateen aikana, mutta jatkoi sanojaan kuin mitään ei olisi tapahtunut. Marshall piti käsikirjoittamatonta tapausta hauskana ja päätti pitää sen. Matarazzo, joka oli kuvannut kohtausta Hathawayn kanssa, tunnisti tämän hetken "osoituksena siitä, millainen hän on, ei vain ammatillisesti vaan henkilökohtaisesti... Kaadut, naurat ja jatkat". Hän piti tätä myös suosikkihetkekseen kuvaamisen aikana. Viimeistä tanssijaksoa kuvattaessa miehistö soitti Madonnan " Like a Prayer " (1989) näyttelijöille tanssittavaksi; Tarvittiin useita otoksia, koska näyttelijät synkronoivat vaistomaisesti sanojaan . Kappale oli jälkiäänitetty eri kappaleella lopullisessa muokkauksessa.
Pukusuunnittelu
Pukusuunnittelija Gary Jones , joka oli työskennellyt Marshallin kanssa aiemmin, veti elokuvaan vetoa sen hahmoille vaadittavien pukujen laajan valikoiman vuoksi, ja kuvaili projektia "pukusuunnittelijan unelman täyttymykseksi". Jones työskenteli tiiviisti Andrewsin kanssa suunnitellessaan Clarissen pukuja ja sai inspiraationsa Chanelista , Bill Blassista ja Christian Diorista . Puku, jota Andrews käyttää valtion illallisella, on kunnianosoitus hänen näyttämölle My Fair Lady 's Eliza Doolittlena, joka valmistettiin käsin Kiinassa. Jones näki Mian hahmona, joka on aluksi ujo vartaloaan kohtaan ja päätti pukea hänet kerroksittain, jotka koostuivat pitkistä hihoista ja väljistä vaatteista. Näyttelijän talvipuku sai inspiraationsa Ruotsin prinsessa Victorian käyttämästä mekosta , ja Jones kuvaili sitä " joustukseksi renessanssille ja Romeolle ja Julialle" ja lisäsi sen 18 karaatin timanttisormuksella.
Sekä Hathawayn että Andrewsin tiaarat suunniteltiin ja räätälöitiin erityisesti heidän näyttelijöilleen, ja suunnittelijat varmistavat, että molempien hahmojen kruunut sopivat heidän ikänsä. Tiara ja korut, joita Andrews käyttää viimeisessä kohtauksessa, koostuvat puolen miljoonan dollarin arvosta timanteista, jotka lainasi tuotantoon kultaseppä Harry Winston , jonka kanssa Jones teki tiivistä yhteistyötä saadakseen useita ainutlaatuisia jalokiviä. Vartija seurasi Andrewsia koko ajan sekä suojellakseen häntä että varmistaakseen, että kaikki jalokivet palautettiin jokaisen päivän päätteeksi. Andrewsin persikkataftipallopuku oli varusteltu 100 karaatin kaulakorulla, jossa oli neljä riviä timantteja. Hathawayn tiara oli huomattavasti halvempi, koska se koostui kuutiometristä zirkoniasta aitojen jalokivien sijaan. Molempien näyttelijöiden käyttämät kruunut ja tiaarat säilyvät Walt Disney -arkistossa, johon heidät otettiin vuonna 2016 elokuvan 15-vuotisjuhlan kunniaksi.
Hathaway puki tekokulmakarvat ja peruukin tehdäkseen hahmonsa muodonmuutoksesta dramaattisemman. Hathawayn hiuskappale sai lempinimen "The Beast", kun taas hänen kulmakarvojensa levittäminen kesti tunnin; jokainen hiusnauha liimattiin hänen otsaansa erikseen. Toisinaan Hathawayn täytyi lähteä lavalle täydessä puvussa väittäen, ettei hän "ei koskaan tuntenut oloaan niin yksinäiseksi koko elämänsä aikana".
Teemat
Andrews selitti, että elokuva on yhtä paljon "siitä, mitä olet sisällä ja vastuusta ja pelkkää vanhaa kovaa työtä, joka menee prinsessaksi tulemiseen", kuin se on "prinsessana olemisen ansoista". Hathaway määritteli "itselleen uskollisena pysymisen" elokuvan ydinarvoihin ja kuvaili Mian muutosta sekä emotionaalisena että psykologisena fyysisen lisäksi. Hathaway tarkensi, että muodonmuutoksesta huolimatta hänen hahmonsa oppii ennen kaikkea, että "elämän ei pitäisi olla sitä, mitä muu maailma voi tehdä hänen hyväkseen", vaan pikemminkin "tekeä kaikkensa auttaakseen muita ihmisiä", korostaen hänen emotionaalista muutostaan. hänen fyysisensä yli. Chase pitää juonetta "valtuuttamistarinana", jonka ydinviestinä on "voima olla mitä tahansa, mitä haluat olla". Chase tarkensi: "Alussa Mia katsoo peiliin eikä usko olevansa prinsessamateriaalia ollenkaan", mutta lopulta "uskoo, että hän on". Houston toisti, että prinsessana oleminen "ei tarkoita, että heidän on tultava kuninkaallisista", vaan pikemminkin "se, miltä sinusta tuntuu sisimmässäsi, sillä kuinka kohtelet itseäsi ja rakastat itseäsi, on todella tärkeää". Bustlen avustaja Veronica Walsingham kirjoitti, että elokuva tutkii feminismiä, identiteettiä, perhettä, tyttöä ja velvollisuuksia uskoen, että Prinsessapäiväkirjat "on feministinen unelma täysin kehittyneistä naishahmoista, joiden kaaret eivät ole riippuvaisia mieshahmoista" ja ohittavat lisäksi Bechdelin . testi . Time Out -lehden kriitikko kirjoitti, että elokuva käsittelee "vastuuta, sijaissynnytyksiä , siirtymäriittejä ja ystävyyden arvoa".
Suurin osa Marshallin elokuvista kiertää teemoja "omien ainutlaatuisten ominaisuuksien ja lahjojen tunnistamisesta ja hyväksymisestä". The Globe and Mail -lehden Liam Lacey huomautti, että elokuva noudattaa perinteistä satujuonetta: "keijuäiti ja nöyrä tyttö, josta tulee prinsessa, tiaara, mekko ja pullea sammakko, josta tulee hurmaava prinssi. ". Prinsessapäiväkirjojen on havaittu sisältävän romanttisia komediaelementtejä. Elokuvaa on myös verrattu Pygmalioniin , näytelmään, joka loi pohjan lavamusikaalille My Fair Lady , jossa Andrews sai sattumalta alkunsa Eliza Doolittlen roolista. Miaa on verrattu Elizaan. The Guardian -elokuvakriitikko Philip French identifioi Pygmalionin "malliksi kaikille myöhemmille draamoille, joissa käsitellään sosiaalisen identiteetin luomista ", ja mainitsi Prinsessapäiväkirjat yhtenä useista näytelmän inspiroimista "muutosdraamista". Samoin HuffPostin avustaja Matthew tunnisti elokuvan useiden "äskettäisten lähestymistapojen" joukosta Pygmalion - tarinaan. Jacobs Kristal Brent Zook The Washington Postista kirjoitti, että Clarissen "täytyy... tehdä räikeästä tytöstä näkemys kuninkaallisesta armollisuudesta" "todellisella Henry Higginsin muodilla", My Fair Ladyn hahmolla . Seattle Timesin elokuvakriitikko Moira Macdonald vitsaili, että Andrews "näyttelee Henry Higginsiä nuorelle Anne Hathawayn Elizalle". Myös The Washington Postille kirjoittava Michael O'Sullivan totesi samalla tavalla, että "Suurin osa komedian mittarilukemareista tulee My Fair Lady -skenaariosta, jossa Mian alunperin pörröinen ulkonäkö ja kömpelö tapa eliminoituvat teollisen vahvan kosmetologian ja boot campin avulla. -tyylinen koulun loppu ."
Nanciann Cherry, kirjoittanut The Blade , arvosteli elokuvaa "ei enempää eikä vähempää kuin live-action Cinderella , kaikki nukke 2000-luvulle". The Tech -lehdelle kirjoittava Amy Meadows huomautti, että elokuvassa olisi vähän yllätyksiä kaikille, jotka ovat nähneet Cinderellan , My Fair Ladyn tai minkä tahansa muun sadun. Elokuvan päähenkilöt reagoivat eri tavalla Mian fyysiseen muutokseen; Lilly pelkää, että Mia hylkää hänet, Michaelin vetovoima häntä kohtaan vain kasvaa, ja Lana tuntee olevansa uhattuna Mian kuninkaallisesta sukulinjasta ja äkillisestä suosiosta omassa koulussaan. Jotkut kriitikot olivat huolissaan siitä, että elokuvan viesti saattaisi rohkaista nuorempia katsojia, "että kiusallisten teini-ikäisten tarvitsee vain saada muodonmuutos ja odottaa, että tähän asti tuntematon kuninkaallinen isoäiti tulee laskemaan kruunun heidän päähänsä".
Musiikki
Houston ja BrownHouse Productions olivat vahvasti mukana elokuvan musiikin kuratoinnissa, ja Kristal Brent Zook Washington Postista havaitsi, että "näyttää enemmän tyttöjen voimaa ja etnistä makua kuin elokuvassa". Dawn Soler toimi elokuvan musiikin valvojana, ja Moore äänitti cover- version Connie Francisin kappaleesta " Stupid Cupid " soundtrackille. Säveltäjä John Debney palkattiin säveltämään elokuvan. Pitkäaikaiset ystävät Disneyn johtajan Bill Greenin kanssa, Green uskoivat Debneyn täydentävän elokuvaa ja suositteli häntä henkilökohtaisesti Marshallille. Debney tunnisti Prinsessapäiväkirjat yhdeksi elokuvista, jonka parissa hän on ylpein työskennellessään, ja selitti, että projektissa on "emotionaalinen yhteys", koska se muistuttaa häntä hänen äitistään.
Virallisen ääniraidan julkaisi Walt Disney Records 24. heinäkuuta 2001. Sitä kuvataan suurelta osin kokoelmaksi pop rockia , teinipoppia ja dance-pop -kappaleita, ja se sisältää artistien BBMakin , Aaron Carterin , Backstreet Boysin , Myran ja Hansonin panoksia. ja B*Witched . AllMusicin Heather Phares arvioi, että albumi koostuu enimmäkseen "liukoista, käytännöllisesti katsoen vaihdettavista singleistä... muutama kappale, hyvässä tai huonossa, ovat erityisen erottuvia", ja katsoi, että albumi olisi voinut hyötyä enemmän omaperäisyydestä kuin Backstreet Boys. ' kappale "What Makes You Different (Makes You Beautiful)" tarkoittaa. Yksinomaan elokuvan orkesteripartituurista koostuva ääniraita julkaistiin 11. joulukuuta 2001 Debneyn hyvityksenä.
Vapauta
Disney yritti markkinoida elokuvaa taitavasti hälventääkseen G-luokan elokuviin tuolloin liittyvän leimautumisen. Prinsessapäiväkirjat sai ensi-iltansa 29. heinäkuuta 2001 El Capitan -teatterissa . Ennen elokuvan esittelyä Marshall rohkaisi yleisöä laulamaan "G on hyvä luokitus" viitaten tietoisesti siihen, ettei samana vuonna julkaistuja G-luokan elokuvia. Esityksen jälkeen järjestettiin prinsessa-teemainen teejuhla, johon osallistuivat näyttelijät Andrews, Hathaway, Matarazzo, Moore, Goodall, Schwartzman, Von Detten ja Burbano. Jacobsonin lisäksi paikalla olivat Disneyn johtajat Bob Iger , Richard Cook, Mark Vahradian, Chuck Viane ja Oren Aviv sekä näyttelijät Spencer Treat Clark , David Hasselhoff , Jennifer Love Hewitt ja Michelle Trachtenberg . Lisäksi teejuhlissa esiintyi näyttelijöitä, jotka esittivät tunnettuja Disney-prinsessoja , mukaan lukien Lumikki , Cinderella , Aurora ja Belle .
Disney lykkäsi " The Other Side of Heaven " -elokuvan julkaisua , jonka Hathaway oli kuvannut ennen Prinsessapäiväkirjaa , jotta jälkimmäinen elokuva saisi etusijaa lipputuloissa. Hän oli varma siitä, että Prinsessapäiväkirjojen tuleva menestys puolestaan vahvistaisi The Princess Diaries -elokuvan suorituskykyä . Taivaan toinen puoli . Prinsessapäiväkirjat julkaistiin teattereissa 3. elokuuta 2001, ja siitä tuli yllätysmenestys ja unihitti . Elokuva esitettiin 2 537 teatterissa ympäri Pohjois-Amerikan ja ansaitsi yli 23,2 miljoonaa dollaria avausviikonloppunaan ja sijoittui kolmanneksi Rush Hour 2 :n ja Apinoiden planeetan jälkeen . Prinsessapäiväkirjat saavutti toiseksi suurimmat G-luokituksen live-action -elokuvan avaustulot 101 dalmatialaisen (1996) jälkeen 33,5 miljoonalla dollarilla. Elokuvan lipputulot yllättivät monet kommentaattorit ylittäen reilusti asiantuntijoiden odotukset. Analyytikot arvioivat alun perin elokuvan tienaavan 13–15 miljoonaa dollaria.
Prinsessapäiväkirjat oli ainoa G-luokituksen saanut elokuva, joka julkaistiin kesällä 2001. The Honolulu Advertiserin Breuse Hickmanin mukaan viimeinen G-luokituksen saanut live-elokuva ennen Prinsessapäiväkirjaa oli Disneyn 101 dalmatialaista vuonna 1996, livenä. -toimintaremake heidän omasta samannimisestä animaatioelokuvastaan vuodelta 1961 . ABC News uskoo, että komedian vahvat avausluvut hyötyivät siitä, että se oli yksi harvoista vuoden 2001 G-luokituksen julkaisuista useiden PG-13- ja R-luokituksen elokuvien keskellä, joita vanhempien kerrotaan ryntäneen katsomaan lastensa kanssa, kun taas MarketWatchin Allen Wan vitsaili, että perheystävällinen luokitus "ei pelottanut kypsää yleisöä". Dove-säätiö kuitenkin väitti, että Prinsessapäiväkirjat kaltaiset perhehinnat ovat tyypillisesti 11 kertaa kannattavampia kuin aikuisille suunnatut elokuvat, vaikkakin 12 kertaa enemmän R-luokan elokuvia julkaistiin vuosina 1989–2003. Dove Foundationin toimitusjohtaja Dick Rolfe sai elokuvan palkinnon. julkaisu "kokeena testatakseen vesiä nähdäkseen, onko teattereissa markkinoita todella terveelliselle perheviihteelle". Princess Diaries tuotti lopulta 165,3 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti, 108,2 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja 57,1 miljoonaa dollaria muilla alueilla. Elokuvan lipputulot arvioitiin huomattavan korkeiksi ottaen huomioon, että sen pääosassa näytteli uusi tulokas. Elokuva on vuoden 2001 tuottoisimpien ja tuottoisimpien joukossa.
Elokuvan 10-vuotisjuhlan kunniaksi huhtikuussa 2012 elokuva julkaistiin Blu-ray -muodossa samaan aikaan Disneyn kansallisen prinsessaviikon ja Andrewsin kirjan The Very Fairy Princess: Here Comes The Flower Girl julkaisun kanssa! . Kaksoislevy, joka oli yhdistetty The Princess Diaries 2: Royal Engagementin kanssa, julkaisu myytiin yksinomaan Targetissa .
Kriittinen vastaus
Prinsessapäiväkirjat saivat elokuvakriitikoilta ristiriitaisia arvosteluja julkaisun jälkeen. Arvostelujen kokooja Rotten Tomatoes raportoi, että 49 % kyselyyn vastanneista 117 kriitikosta arvioi elokuvan positiivisesti, keskiarvosanalla 5,30/10. Sivuston kriittinen yksimielisyys kuuluu: "Hurmaava, joskin tuttu, makeover-elokuva nuorille teini-ikäisille tytöille." Metacritic antoi elokuvalle painotetun pistemäärän 52 27 arvostelun perusteella, mikä tarkoittaa "Sekalaista tai keskimääräistä arvostelua". The Village Voiceen kirjoittava Ed Park arvosteli elokuvaa "vaatimattomana, nautinnollisena saduna, joka ylittää helposti viime vuosikymmenen animoidut tallitoverit", jatkaa: "Elokuva osuu aikansa kuluneisiin merkintöihinsä suloisesti ja nokkelasti pelien ansiosta. Hathaway ja vaivattomasti kuninkaallinen Andrews." Los Angeles Timesin Kevin Thomas kutsui The Princess Diaries -elokuvaa "ihanteelliseksi perheelokuvaksi" ja kehui Marshallin kykyä "saada teeskentely näyttämään todelliselta" ja kuvaili Wendkosin käsikirjoitusta "taitavasti sovitetuksi" ja ylisti Andrewsin suorituskykyä. Antaessaan elokuvalle B+, Entertainment Weekly -elokuvakriitikko Lisa Schwarzbaum kirjoitti, että Marshall "ohjaa Gina Wendkosin tyttöviisaan käsikirjoituksen ... avunkkulaarisella kiintymyksellä ja hänen standardiensa mukaan vähintäänkin hovipilailulla, ja hän rohkaisee sopivan deliriumin hetkiä keskuudessa. hänen suuri näyttelijäsuorituksensa", korostaen Andrewsin ja Ohin panoksia ja nimittämällä sen "viehättäväksi ... tuotannoksi", joka "saa ankanpoikasta joutseneen ambivalenssin juuri oikeaan".
Elokuvakriitikko Mick LaSalle , kirjoittanut SFGatelle , kutsui elokuvaa Marshallin Pretty Woman -elokuvaa paremmaksi , ja piti sitä edelleen "Marshallin parhaana elokuvana". LaSalle kutsui Clarissea "Andrewsin parhaaksi esitykseksi vuosiin", ja hän piti suurimman osan elokuvan huumorista Andrewsin suorituksesta, erityisesti hänen reaktiostaan Hathawayn temppuihin. Washington Postin elokuvakriitikko Michael O'Sullivan kirjoitti, että elokuvan nuoremmasta kohdedemografiasta huolimatta "sappea ja limaa on tarpeeksi hapotettua makean päätarinaan vetoamaan myös meihin, joilla on kypsempi maku." Vaikka Christine Dolen Miami Heraldista uskoi, että Mian kömpelyys on "elokuvan ylivoimaisesti voittavin asia", hänestä tuntui, että käsikirjoitus "jättää paljon toivomisen varaa - kuten kiehtova tarina, mikä tahansa uskottavuuden tai valintojen vaikutelma ilmeisen ulkopuolella ". Lopulta hän tunnusti Andrewsin ja Hathawayn esitykset kuvan tallentamisesta. Varietyn Robert Koehler tunsi Marshallin ja Wendkosin "hukkaavan Cabotin kirjan hurmaavaa sarjakuvaa ja havaintoja, varsinkin... missä Mian uudistus on kuvattu melkein käsistä". Koehler kritisoi elokuvaa komedian mahdollisuuksien tuhlaamisesta keskittymällä Mian kouluun ja romanttisiin suhteisiin isoäitinsä koulutuksen sijaan. Hän kuitenkin tunsi, että Andrews ja Elizondo olivat täydellisesti näyteltyjä, ja kiitti Hathawayn koomikkovaistoja. Globe and Mail -lehden Liam Lacey oli samaa mieltä siitä, että "Yllättävän vähän aikaa käytetään Mian koulutuksen koomisen potentiaalin louhimiseen, ja komedian säännöstelmä suosii väsyttävää huomiota, joka on kohdistettu hänen meneillään oleviin kouluongelmiin", mutta päätteli, että Marshall ansaitsee " kiitos hänen innokkaasta historiallisesta symmetriasta Julie Andrewsin täydellisessä castingissa." Loren King, joka ylisti näyttelijöiden kemiaa, kirjoitti Chicago Tribune -lehdelle , että Andrewsin suoritus "potkaisi elokuvan luokkaosuuden useita pykälää ylöspäin".
Hathawayn suorituskyky sai laajalti kiitosta elokuvakriitikoilta, samoin kuin hänen kemiansa Andrewsin kanssa. LaSalle kirjoitti: "Hathaway ei ole luonnollinen sarjakuva, mutta hänen näyttelemisensä totuudenmukaisuus antaa Prinsessapäiväkirjalle sen emotionaalisen ytimen. Hän on myös kameleontti, joka lupaamattomimmasta alusta kukoistaa silmiemme edessä lähes Audrey Hepburniksi . -tason ihanaisuus", kiittelee lisäksi hänen kemiaansa Matarazzon kanssa. Elvis Mitchell , The New York Timesin elokuvakriitikko, piti elokuvaa vain "hiljaisen rauhoittavana komediana", mutta kuvaili sitä täydelliseksi näyttelijäksi, ylistäen Hathawaya "rojaltimaksuna, nuorena sarjakuvalahjakkuutena, jolla on paljon ominaisuuksia". Mitchell kuitenkin katsoi, että hänen hahmonsa muuttuu vähemmän kiinnostavaksi, kun hän käy läpi muodonmuutoksen, ja ennusti, että jotkut katsojat pitävät jaksoa ongelmallisena. Samoin The Seattle Timesin Moira Macdonald katsoi, että elokuva olisi voinut selviytyä ilman Mian "teinikuningattaren muodonmuutosta, joka sai hänet näyttämään hälyttävän nuoremmalta Julia Robertsilta", mutta kirjoitti, että Andrews "työntää elokuvan mattolaukkuunsa ja kävelee pois." sen kanssa", kruunaa hänen "puhtaan näytön rojaltiensa".
Jopa elokuvan uskollisimmat halveksijat nauttivat Hathawayn ponnisteluista, ja useat kriitikot vertasivat Hathawayta "nuoreen" Julia Robertsiin. Laceyn mielestä Mia "tekee kohtuullisen vaikutelman mallista, joka käy läpi geek-chic-vaihetta", vertasi häntä Robertsiin ja ennustaa hänen menestyvää elokuvauraansa. The Denver Postin arvostelua kirjoittava Asher Price ylisti Andrewsin panosta ja piti Hathawaya "hyvänä parina" veteraaninäyttelijälle. Price piti elokuvaa "yllättävän hienostuneeksi komediaksi", joka välttää yleisiä teini-ihmisiä, mutta hänestä tuntui, että Mian itseluottamus juontaa juurensa yksinomaan hänen fyysisestä muutoksestaan, ja kuvasi jälkimmäistä "elokuvan ainoaksi häiritseväksi osaksi". Vaikka New York Postin elokuvakriitikko Lou Lumenick ei ollut vaikuttunut hänen ohjauksestaan, hän kehui Marshallia "Hathawayn tähtilaadun esittelystä tavalla, joka muistuttaa enemmän kuin hieman hänen kuuluisinta elokuvaansa, Pretty Woman " ja ylisti Elizondon panosta. ReelViewsin James Berardinelli panosti elokuvaa ja syytti Marshallia ennustettavan juonen tutkimisesta " täysin epämiellyttävällä tavalla" "pelkistämällä hahmoja tyyppeihin ja kasaamalla sakariinin ja väärän tunteen kasauksia päälle". Elokuvakriitikko Roger Ebert piti elokuvaa "kierrätettyjen rumien ankanpoikastarinoiden suona, jossa on satunnaisia taukoja sitcom-kliseesien ja Idioottijuontien suossa ", pitäen sitä ennustettavana, huonosti editoituna ja Hathawayn fyysisesti liian houkuttelevana tarjotakseen vakuuttavan muutoksen. . Salonkielokuvakriitikko Stephanie Zacharek arvosteli elokuvaa "niin aggressiivisen tylsäksi ja loukkaamattomaksi, että se käytännössä vetäytyy näytöltä". Zacharek on myös yksi harvoista elokuvakriitikoista, joka pilkkasi pääosien esityksiä ja pitää Andrewsia "niin shellakkana ja täsmällisenä... että tekee mieli juosta ulos teatterista ja pyöriä liassa".
Kunnianosoitukset
Prinsessapäiväkirjat voitti Nuoren taiteilijan palkinnon parhaasta perheelokuvasta - komediasta . Debneyn partituuri voitti Top Box Office -elokuvan ASCAP -palkinnon, yhden kolmesta palkinnosta, jotka säveltäjä sai 17. elokuva- ja televisiomusiikkipalkintoseremoniassa. Myran kappale " Miracles Happen (When You Believe) " sai ALMA-palkinnon ehdokkuuden Erinomaisen elokuvan ääniraidasta. Näyttelijäohjaajat Marcia Ross, Donna Morong ja Gail Goldberg olivat ehdokkaita Artios-palkinnon saajaksi elokuvan näyttelijänä – komedia.
Broadcast Film Critics Association Awards -gaalassa The Princess Diaries oli ehdolla parhaasta perheelokuvasta - live-elokuvasta. Elokuvan traileri oli ehdolla Golden Trailer Award -palkinnon saajaksi parhaasta animaatiosta/perheelokuvasta. Meikkitaiteilijat Hallie D'Amore ja Leonard Engelma olivat ehdolla Hollywood Makeup Artist Hair Stylist Guild -palkinnon saajaksi parhaasta nykymeikkitoiminnosta. Hathaway sai MTV Movie Award -ehdokkuuden elokuvasta Breakthrough Female Performance. Prinsessapäiväkirjat oli ehdolla kahdelle Teen Choice -palkinnolle : Choice Movie: Näyttelijä, Komedia Hathawaylle ja Choice Movie: Comedy .
Jatko
Jatko-osa, The Princess Diaries 2: Royal Engagement , julkaistiin 11. elokuuta 2004, ja Garry Marshall palasi ohjaamaan, Debra Martin Chase ja Whitney Houston tuottavat jatko-osan. Toisin kuin ensimmäinen elokuva, se ei perustu mihinkään kirjaan. Suurin osa näyttelijöistä palasi katsomaan jatko-osaa, mukaan lukien Anne Hathaway , Julie Andrews , Héctor Elizondo , Heather Matarazzo ja Larry Miller . Uusia näyttelijöitä ja hahmoja ovat muun muassa varakreivi Mabrey ( John Rhys-Davies ), Lord Nicholas Devereaux ( Chris Pine ) ja Andrew Jacoby ( Callum Blue ). On ollut jatkuvaa spekulaatiota siitä, julkaistaanko kolmas elokuva useiden vuosien ajan. Useat näyttelijät, erityisesti Hathaway ja Andrews, ovat ilmaisseet kiinnostuksensa palata kolmatta erää varten. Vuonna 2016 Marshall paljasti, että hän oli keskustellut mahdollisuudesta saada kolmas elokuva, joka sijoittuu New Yorkiin molempien näyttelijöiden kanssa. Kiinnostus on lisääntynyt Marshallin kuoleman jälkeen vuonna 2016, kun Cabot paljasti, että kolmannen elokuvan käsikirjoitus on jo olemassa, mikä osoittaa, että kolmiosainen elokuva olisi todennäköisesti kunnianosoitus Marshallille.
Tammikuussa 2019 Hathaway vahvisti, että kolmannelle elokuvalle on kirjoitettu käsikirjoitus ja että hän, Julie Andrews ja tuottaja Debra Martin Chase ovat mukana. Andrews sanoi kuitenkin kesäkuun 2022 haastattelussa, että hänen mielestään kolmas elokuva olisi epätodennäköistä ja liian myöhäistä, varsinkin kun Marshall oli jo kuollut.
Legacy
Elite Dailyn avustaja Alana Altmann kuvaili elokuvaa "90- ja 2000-luvun lasten vilpittömäksi suosikkiksi". Samaa julkaisua varten kirjoittanut Kristen Perrone kutsui elokuvaa "olennaiseksi osaksi jokaisen 2000-luvun alussa varttuneen lapsuutta". Andrews selittää elokuvan pitkäikäisyyden ajatuksen, että uusi sukupolvi löytää sen "seitsemän vuoden välein". Näyttelijä uskoo, että elokuva resonoi edelleen yleisön keskuudessa, "koska sillä on upea sydän. Se kertoo vastuusta, velvollisuudesta ja säädyllisyydestä sekä kasvamisesta ja sen löytämisestä, kuka sisällä olet." Seventeen valitsi Prinsessapäiväkirjat 10. parhaaksi"Parhaat teini-elokuvat, joita et voi kasvaa katsomatta". Kohtaus, jossa Mia käy läpi fyysisen muodonmuutoksen, on kerännyt huomattavaa huomiota, ja useat mediajulkaisut ovat luokitelleet sen elokuvahistorian suurimpiin muodonmuutosjaksoihin. E! avustaja McKenna Aiello tunnisti montaasin "ensimmäiseksi mieleen tulevaksi kohtaukseksi" muistettaessa Prinsessapäiväkirjaa , johon InStyle suostui. Lauren Hubbard, joka kirjoittaa Allurelle , uskoo, että elokuva "voi hyvinkin olla yksi sukupolvemme suurimmista uudistuselokuvista", ja hän julkaisee luettelon "11 kauneusopetusta, jotka opimme Prinsessapäiväkirjasta ". Cosmopolitanin Eliza Thompson kirjoitti " Harvat makeover-elokuvat kestävät yhtä hyvin kuin The Princess Diaries ". Grazian Katie Rosseinskykertoo elokuvan esittelystä "yhden teini-elokuvahistorian parhaista muodonmuutosjaksoista" samalla kun hän opetti "erinomaisia elämäntunteja". Toiseksi sijoittuessaan Her Campus ylisti kohtausta "kaikkien aikojen parhaaksi teini-ikäisten muodonmuutokseksi". Total Beauty sijoitti montaasin yhdeksänneksi ja kutsui sitä "Parhaaksi hiuselokuvaksi"
Vilinän käsikirjoittaja Veronica Walsingham uskoo, että Prinsessapäiväkirjat -elokuvan muodonmuutossarja erottuu samankaltaisista kohtauksista, koska "se on todellinen muodonmuutos", joka sisältää täydellisen fyysisen muodonmuutoksen, kun taas useissa muissa elokuvissa "näyttää naishahmon, joka muuttuu ... ottamalla hänet pois. lasit". The Ringer sijoitti kohtauksen seitsemänneksi "Parhaiden elokuvien muodonmuutosten lopullisessa rankingissa", ja kirjailija Andrew Gruttadaro kutsui Mian viimeistä paljastamista kahden valokuvan takaa kohokohtaksi hänen entisestä itsestään. Kun Disney kielsi huhut sarjan kolmannesta osasta vuonna 2015, Entertainment Weekly -toimittaja Isabella Biedenharn neuvoi pettyneitä faneja etsimään lohtua katsomalla alkuperäisen elokuvan meikkisarjaa. Sarjan suosio on johtanut siihen, että muodonmuutosjaksoista on tullut tavaramerkki Hathawaylle, jonka hahmot ovat kokeneet samanlaisia muutoksia myöhemmissä elokuvissa, kuten Ella Enchanted (2004), The Devil Wears Prada (2006) ja Les Misérables (2012), joissakin mediassa. julkaisuja, jotka kruunasivat hänet "muutoselokuvien kuningattareksi". Minttusorbettia, jota Mia käyttää suulakipuhdistuksena valtionillallisen aikana, on usein kommentoitu mediassa. The Cut -lehden ruokakäsikirjoittaja Priya Krishna kuvaili jälkiruokaa "elokuvan elementiksi, joka on aina eronnut eniten" , kertoi, että elokuvan julkaisun jälkeen ruokabloggaajat ovat yrittäneet luoda jälkiruoan uudelleen ja julkkikset ovat kommentoineet sitä. Sosiaalisessa mediassa päätellen "mikään... ei ole ollut minulle yhtä mystistä ja kiehtovaa " Prinsessapäiväkirjat " -elokuvan kitalakipuhdistajana, ja sen ansioksi hänen uransa inspiroija. Zimbio sijoitti makeisen yhdeksi "kaikkien aikojen 20 parhaan elokuvajälkiruoan" joukkoon.
AllMovien Rebecca Flint Marx kirjoitti Hathawayn elämäkerrassaan, että Hathawaysta "tuli tuttu kasvo miljoonille elokuvankävijöille, koska hän näytteli " Prinsessapäiväkirjat " -elokuvassa "todistamalla komedian ajoituksensa" ja avaamalla "lukunsa" ovista" hänelle esiintyjänä. Hathaway kärsi siitä, että hänet kirjoitettiin "hyvän tytön" rooleihin Hollywoodissa, ja hän kamppaili saavuttaakseen vakavampia, ei-prinsessarooleja; tämä innostaisi häntä jatkamaan mahdollisimman laajaa valikoimaa elokuvia. Hathaway selitti, että "Koska minusta tuli niin läheinen The Princess Diaries -kirjaan ... tärkein [kriteerini] on etsiä vastakohtaa sille, mitä tein viimeksi." Hathaway juhlii elokuvan julkaisupäivää joka vuosi ja kiittää "universumia... koska se oli päivä, jolloin unelmat toteutuivat minulle." Marie Claire luokitteli Prinsessapäiväkirjat Hathawayn toiseksi parhaaksi elokuvasuoritukseksi, kuvaillen hänen hahmonsa lausumaa "HYLÄ" saatuaan tietää, että hän on prinsessa ikonisena. Web-sivusto NewNowNext kertoo The Princess Diariesin alkaneen vakiinnuttaa Hathawayn homo-ikoniksi . Hän vertaa hänen debyyttiään "vastahakoisena prinsessana" näyttelijä Audrey Hepburnin debyyttiin elokuvassa Roman Holiday (1953). Elokuva on Andrewsin elokuva-uran elvyttämisen ja nuoremman sukupolven fanien esittelemisen, joka kilpailee hänen uraa määrittävistä suorituksistaan elokuvissa Mary Poppins ja The Sound of Music (1965). Cabot kirjailijasta julkkis." Cabot huomautti, että romaanit oli itse asiassa tarkoitettu hieman vanhemmille lukijoille, mutta vanhemmat, jotka näkivät G-luokan elokuvan, ostaisivat kirjat 6-7-vuotiailleen. ar-vanhoja lapsia altistaen heidät tahattomasti teinien sisällölle.
Kun Marshall kuoli heinäkuussa 2016, useat näyttelijät kunnioittivat edesmennettä ohjaajaa verkossa. Marshallin kuoleman jälkeen The Daily Telegraph -elokuvakriitikko Robbie Collin kirjoitti, että Prinsessapäiväkirjat ei ole "millään tavalla virheetön elokuva", vaan pikemminkin "elokuva, josta tähti pystyi pomppimaan ulos silmien kirkkaina, hampaiden välkkyvinä ja ihailtuina. Marshallin elokuvat eivät ehkä ole koskaan tehneet hänestä kriittistä rakkautta, mutta hänen paras työnsä kukoisti hymyn voimasta – sekä yleisön että näyttelijöiden kasvoilla. Kun elokuva julkaistiin Netflixissä vuonna 2018, suoratoistopalvelu twiittasi yllätyksensä paljastuksesta, että Houston toimi elokuvan tuottajana, ja inspiroi useita Twitter-käyttäjiä kommentoimaan samaa. Elokuvan suosio yleisön keskuudessa on sittemmin uhmannut odotuksia, jotka alun perin osoitti sen haalea vastaanotto lähes kaksi vuosikymmentä sen julkaisun jälkeen. Walsingham panee merkille, että elokuva koki renessanssin vuonna 2018, joten Walsingham luottaa elokuvan elpymisen Netflixiin ja amerikkalaisen näyttelijä Meghan Marklen avioliittoon prinssi Harryn kanssa, jonka tarinaa on verrattu Mian rooliin Prinsessapäiväkirjassa mediassa, erityisesti Markle kävi "herttuatarkoulutuksen" titteliä varten.
