Tuottajat (1967 elokuva) - The Producers (1967 film)

Tuottajat
Tuottajat (1968) .jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Mel Brooks
Kirjoittanut Mel Brooks
Tuottanut Sidney Glazier
Pääosassa
Elokuvaus Joseph Coffey
Muokannut Ralph Rosenblum
Musiikki: John Morris
Jakelija Suurlähetystön kuvat
Julkaisupäivä
 (Pittsburgh, Pennsylvania)
18. maaliskuuta 1968 (laaja julkaisu)
Käyntiaika
 88 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 941 000 dollaria
Lippumyymälä 1,6 miljoonaa dollaria (vuokrat)

Tuottajat on vuoden 1967 amerikkalainen satiirinen musta komediaelokuva, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Mel Brooks ohjaajaesityksessään ja jonka pääosissa nähdään Zero Mostel , Gene Wilder , Dick Shawn ja Kenneth Mars . Elokuva kertoo teatterin tuottajasta ja hänen kirjanpitäjästään, jotka joutuvat osana huijausta esittämään pahimman lavasmusikaalin, jonka he voivat luoda. Lopulta he löytävät yhden keskittymisen Adolf Hitlerin ja natsien ympärille. Tämän teeman vuoksi tuottajat olivat kiistanalaisia ​​alusta alkaen ja saivat ristiriitaisia ​​arvosteluja. Siitä tuli kultielokuva ja se sai myöhemmin positiivisemman kriittisen vastaanoton.

Tuottajat olivat Brooksin debyytti ohjauksesta. Elokuvasta hän voitti Oscarin parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta . Vuonna 1996 elokuva valittiin kansallisen elokuvarekisterin säilytettäväksi ja sijoittui yhdeksänneksi AFI: n 100 vuoden ... 100 naurua -luetteloon. Se oli myöhemmin muutettu Brooks ja Thomas Meehan kuin vaiheessa musikaali , joka itse oli mukautettu osaksi elokuvan .

Tontti

Max Bialystock ( Zero Mostel ) oli aikoinaan Broadwayn paahtoleipää , mutta nyt hän on ikääntyvä, petollinen, turmeltuva ja ahne Broadwayn tuottaja, joka etsii kädestä suuhun olemassaolon ja romantioi laiskoja, varakkaita vanhuksia naisia ​​vastineeksi rahasta. seuraava näytelmä ", jota ei ehkä koskaan tuoteta. Kirjanpitäjä Leopold "Leo" Bloom ( Gene Wilder ), hermostunut nuori mies, joka on altis hysteerisille asioille, saapuu Maxin toimistoon tarkastamaan hänen tilinsä ja huomaa 2000 dollarin eron Maxin viimeisen näytelmän tileissä. Max suostuttelee Leon piilottamaan suhteellisen vähäiset petokset, ja vaikka numerot sekoitetaan, Leolla on paljastus - tuottaja voi ansaita flopilla paljon enemmän rahaa kuin osuma tuotannon ylimyynnistä, koska kukaan ei tarkastele pelin oletetaan menettäneen rahaa. Tästä syystä kukaan huijattu sijoittaja ei ole tietoinen monista muista, mikä suojaa paria petoksilta. Max ottaa tämän mallin heti käyttöön. He myyvät osakkeita massiivisessa mittakaavassa ja tuottavat näytelmän, joka sulkeutuu avajaisiltana. Näin vältetään voitot ja jätetään kaksikko vapaasti pakenemaan voittoineen Rio de Janeiroon . Leo pelkää, että tällainen rikollinen yritys epäonnistuu ja he joutuvat vankilaan, mutta Max vakuuttaa lopulta, että hänen nykyinen pimeä olemassaolonsa ei ole vankilaa parempi.

Kumppanit löytävät parhaan pelin suunnitelmaansa: Springtime for Hitler: A Gay Romp Adolfin ja Evan kanssa Berchtesgadenissa . Se on "rakkauskirje Hitlerille", jonka on kirjoittanut täysin vilpittömästi entinen natsi Franz Liebkind ( Kenneth Mars ). Max ja Leo vakuuttavat Liebkindin allekirjoittamaan lavaoikeudet ja kertovat hänelle, että he haluavat näyttää maailmalle "rakastamasi Hitlerin, tuntemasi Hitlerin, Hitlerin laululla sydämessään". Taatakseen, että esitys on floppi, he palkkaavat Roger De Brisin ( Christopher Hewett ), ohjaajan, jonka näytelmät "sulkeutuvat ensimmäisenä harjoituspäivänä". Se osa Hitlerin menee karismaattinen mutta tuskin johdonmukaista Flower Power hippi nimeltään Lorenzo Saint Dubois, joka tunnetaan myös LSD ( Dick Shawn ), joka oli vahingossa harhaili teatterin aikana valun puhelun . Max myy 25 000% pelistä säännöllisille sijoittajilleen. Teatterissa avajaisiltana Max yrittää varmistaa todella kauhean arvostelun yrittämällä lahjoittaa esityksen katsomaan saapuneen kriitikon. Kuten odotettiin, mies on raivoissaan ja heittää Maxille maksamansa rahat Maxin jalkojen eteen. Max ja Leo hiipivät kadun toisella puolella olevaan baariin odottamaan yleisön myrskyä, kun he todella näkevät esityksen.

Näytelmän alussa on runsas tuotanto nimikappaleesta " Kevät Hitlerille ", joka juhlii Natsi -Saksan murskaamista Eurooppaan ("Kevät Hitlerille ja Saksalle/Talvi Puolalle ja Ranskalle "). Yleisö on kauhuissaan ja nousee massiivisesti numeron jälkeen, mutta tässä vaiheessa LSD astuu lavalle Hitlerinä ja heidän mielestään hänen beatnikin kaltainen esityksensä ja jatkuvat väärät tulkinnat tarinasta ovat hauskoja ja rakentavat tuotannon satiiriksi . Samaan aikaan LSD: n kuva Hitleristä raivostuttaa ja nöyryyttää Franzia, joka - pudotettuaan verhon ja ryntäsi lavalle - kohtaa yleisön ja raivoaa rakkaan näytelmänsä kohtelusta. Hänet kaadetaan ja poistetaan lavalta, ja yleisö olettaa, että hänen huutonsa oli osa teosta. Max ja Leo sokki ja kauhua, kevät Hitlerille julistetaan murskata osuma , mikä tarkoittaa, että sijoittajat sen sijaan haluttaisiin suurempaa taloudellista tuottoa kuin voidaan maksaa. Max valittaa: "Olin niin varovainen ... Valitsin väärän näytelmän, väärän ohjaajan, väärän näyttelijän ... minne menin oikein ?"

Aseita käyttävä Franz kohtaa Maxin ja Leon syyttäen heitä Siegfriedin valan rikkomisesta . Hän yrittää ampua itsensä, mutta luodit loppuvat. Kolme päättävät sitten räjäyttää teatterin lopettaakseen tuotannon, mutta he ovat loukkaantuneita, pidätettyjä, tuomittuja ja tuomariston mielestä "uskomattoman syyllisiä". Ennen tuomion antamista Leo tekee kiihkeän lausunnon, jossa hän ylistää Maxia hänen elämänsä muuttamisesta ja ystävyydestään samalla kun hän kutsuu häntä "itsekkäimmäksi mieheksi, jonka olen koskaan tavannut". Max kertoo tuomarille, että he ovat oppineet läksynsä.

Max, Leo ja Franz lähetetään valtion vankilaan. Siellä he tuottavat uuden näytelmän nimeltä Rakkauden vangit , show, joka osoittautuu vielä pahemmaksi kuin Kevät Hitlerille , lähinnä siksi, että Leo ja Max pyrkivät tekemään hyvän näytelmän huonon sijaan. Kun Max ja Franz valvovat hartaasti harjoituksia, Leo jatkaa vanhaa huijaustaan ​​- myi näytelmän osia vankilatovereilleen ja jopa vartijalle. Kappale "Prisoners of Love" soi, kun luotot rullaavat.

Heittää

Katso myös: Luettelo tuottajien hahmoista

Naiset

  • Anne Ives
  • Amelie Barleon
  • Elsie Kirk
  • Nell Harrison
  • Mary Rakkaus

Tuotanto

En ollut koskaan hullu Hitlerille ... Jos seisot saippualaatikon päällä ja vaihdat retoriikkaa diktaattorin kanssa, et koskaan voita ... Sitä he tekevät niin hyvin: he viettelevät ihmisiä. Mutta jos nauroit heitä, saat heidät nauruun, he eivät voi voittaa. Näytät kuinka hulluja he ovat.

-  Mel Brooks, elokuun 2001 haastattelussa

Kirjoittaminen ja kehittäminen

Otsikko Kevät Hitlerille keksittiin ensimmäisen kerran Brooksin vitsinä All Americanin lehdistötilaisuudessa vuonna 1962. Pian tämän jälkeen hän päätti myös yhdistää tämän otsikon hahmoon nimeltä Leo Bloom, kunnianosoitus James Joycen päähenkilölle Leopold Bloomille . 's Ulysses . Hän käytti sitä uudelleen vuosia myöhemmin, kun hän sai idean "kahdesta Broadwayn snookista, jotka lähtivät tuottamaan floppia ja huijaamaan tukijoita". Inspiraatio oli joitain ihmisiä, joita Brooks tapasi varhaisten show -liiketoiminta -aikojensa aikana: Benjamin Kutcher, New Yorkin tuottaja, joka rahoitti näytelmänsä nukkumalla vanhusten kanssa, tuli Max Bialystockin perustaksi, ja suunnitelma sai alkunsa kahdesta teatterituottajasta, joilla oli ylellinen elämäntapa ja tekee useita epäonnistuneita näytelmiä. Kun kuvitellaan, mikä näytelmä "saisi ihmiset pakkaamaan ja poistumaan teatterista jo ennen ensimmäisen näytöksen päättymistä", Brooks päätti yhdistää Adolf Hitlerin ja musikaalin. Brooks totesi vuoden 2001 60 minuutin jaksossa , että palvellessaan armeijaa häntä kutsuttaisiin "juutalaiseksi poikaksi", ja myönsi kevyesti, että hän teki The Producersin "tasa -arvoiseksi" antisemitistien, erityisesti Hitlerin, kanssa . Toisessa haastattelussa hän selitti edelleen perustelujaan ja totesi,

"Ennen kaikkea natsien suuri holokausti on luultavasti 1900 -luvun suurta raivoa. Ei ole mitään vertailua siihen. Ja ... mitä voin tehdä asialle? se puhalletaan tuulessa, mutta jos teen kevään Hitlerille, se ei koskaan unohdu. Luulen, että voit kaataa totalitaariset hallitukset nopeammin käyttämällä pilkkaa kuin voit.

Brooks kuvitteli tarinansa ensin romaaniksi ja muutti sen näytelmäksi, kun tajusi, että siinä oli "liikaa vuoropuhelua, ei tarpeeksi tarinaa". Hän kirjoitti käsikirjoituksen yhdeksässä kuukaudessa sihteeri Alfa-Betty Olsenin avulla. Prosessin aikana hän mainitsi lokakuussa 1966 Playboyn haastattelussa työskentelevänsä keväällä Hitlerille, "näytelmä näytelmän sisällä tai näytelmä elokuvassa - en ole vielä päättänyt". Sitten siitä kehittyi käsikirjoitus hyödyntääkseen erilaisia ​​asetuksia, koska "se voisi mennä paikkoihin, sen ei tarvitsisi jäädä toimistoon".

Kun Brooks etsi tukijoita 30-sivuiselle elokuvakäsittelylleen , sekä suuret elokuvastudiot että riippumattomat elokuvantekijät hylkäsivät Kevät Hitlerille -pelin, ja he pitivät ajatusta Hitlerin käyttämisestä komedioihin törkeää ja mautonta (jotkut jopa ilmoittivat harkitsevansa käsikirjoitusta, jos Brooks muutti sitä) ja kevät ja Mussolini ). Tämä muuttui, kun Brooksin agentti järjesti hänet tapaamaan ystävänsä, New Yorkin tuottajan Sidney Glazierin . Glazier nauroi niin paljon Brooksin käsikirjoituksen esitykselle, hän hyväksyi projektin sanomalla: "Selviämme! En tiedä miten, mutta teemme tämän elokuvan!"

Glazier budjetoi elokuvan miljoonaan dollariin ja etsi rahoittajia. Puolet rahat ovat peräisin filantrooppi Louis Wolfson , joka piti ajatuksesta nauraa diktaattori, ja loput yhdessä jakelu-, järjesti Joseph E. Levine on suurlähetystön Pictures . Levinen ainoa ehto oli muuttaa otsikkoa, koska hän tunsi, että monet jakelijat eivät kantaisi kuvaa nimeltä Kevät Hitlerille. Brooks nimesi sen uudelleen tuottajiksi pitäen sitä ironisena "nämä kaverit ovat kaikkea muuta kuin tuottajia". Koska Brooks "ei voinut ajatella ketään ohjaavan sitä", hän päätti lopulta ottaa tehtävän itselleen, vaikka hän itse oli ohjannut vain yhden näytelmän aiemmin. Vaikka Levine oli epävarma ottaa kokematon ohjaaja, Brooks vakuutti hänet sanomalla, että olisi kustannustehokasta, ja hän osasi tehdä fyysistä komediaa oltuaan Näyttämömestari vuonna Your Show Näyttää .

Valu

Brooks halusi Samuel "Zero" Mostelin Max Bialystockiksi, koska hän tunsi olevansa energinen näyttelijä, joka pystyi välittämään tällaisen egoistisen luonteen. Glazier lähetti käsikirjoituksen Mostelin asianajajalle, mutta asianajaja vihasi sitä eikä koskaan näyttänyt sitä näyttelijälle. Lopulta Brooks joutui lähettämään käsikirjoituksen Mostelin vaimon Kathryn Harkinin kautta. Vaikka Mostel ei pitänyt mahdollisuudesta pelata ”juutalaista tuottajaa, joka meni nukkumaan vanhojen naisten kanssa haudan partaalla”, hänen vaimonsa piti käsikirjoituksesta niin paljon, mutta lopulta hän vakuutti hänet hyväksymään roolin. Mostel salli kaikkien hiljentyvien vihollisuuksiensa kaikkien ammatillisten pettymystensä lähteiden leviävän hänen suoritukseensa Bialystockina, mikä teki hänestä katkeran, vihaa täynnä olevan ja usein vihaisen tulkinnan.

Gene Wilder tapasi Brooksin vuonna 1963, kun Wilder esiintyi Brooksin silloisen tyttöystävänsä Anne Bancroftin kanssa äidin rohkeuden lavasopimuksessa . Wilder valitti, että yleisö nauroi hänen vakavalle esitykselleen, ja Brooks vastasi, että Wilder oli "luonnollinen sarjakuva, sinä näytät Harpo Marxilta ", ja sanoi, että hän näyttäisi hänet Leo Bloomiksi, kun hän lopetti Hitlerin silloisen kevään. Kun tuotanto saapui, Peter Sellers hyväksyi kutsun pelata Leo Bloomia, mutta hän ei ottanut enää yhteyttä, joten Brooks muisti Wilderin, joka oli juuri tekemässä elokuvan debyytti Bonnie ja Clyde . Wilder sai käsikirjoituksen tuottajille, kun Brooks vieraili hänen luonaan Luvin esityksen aikana , ja hänen näyttelijänsä Renée Taylor vietiin lyhyeksi esiintymiseksi Eva Braunia näyttelevänä näyttelijänä .

Dustin Hoffman valittiin alun perin Liebkindiksi. Brooksin mukaan Hoffman pyysi Brooksia myöhään illalla ennen kuvausten aloittamista päästämään hänet pois sitoumuksestaan ​​tehdä rooli, jotta hän voisi kokeilla The Graduate -elokuvan pääroolia . Brooks oli tietoinen elokuvasta, jossa näytteli Brooksin nykyinen vaimo Anne Bancroft, ja epäillen, että Hoffman saisi roolin, suostui antamaan hänelle koe. Kun Hoffman voitti Ben Braddockin roolin, Brooks kutsui Kenneth Marsin Liebkindiksi. Mars kutsuttiin alun perin, koska Brooks kuvitteli hänet Roger De Brisiksi, koska hän näytteli homo -psykiatria Broadwaylla. Sen sijaan Mars oli kiinnostunut Liebkindin roolista, joka oli hänen debyyttinsä elokuvassa ja sai hänet pysymään roolissaan, mutta hän ei kuvaillut menetelmänäyttelijänä . Sen sijaan De Brisia kuvasi Christopher Hewett , ensimmäinen roolista lukenut näyttelijä.

Kun äskettäin Amerikan draamataiteen akatemiasta valmistunut Lee Meredith kutsuttiin koe -esiintymiseen, hänelle annettiin ehto tietää ruotsalainen aksentti. Hän lainasi kirjan AADA -kirjastosta oppiakseen aksentin ja voitti Ullan roolin ruudutestillä, jossa esitettiin hänen tanssinsa kohtaus. Bancroft ehdotti ystäväänsä Andréas Voutsinasia Carmen Ghian rooliin, koska hänen paksu kreikkalainen aksentti sopisi siihen. Brooks ajatteli Dick Shawnia näyttelemään Lorenzo ”LSD” Saint DuBoisia, ja näyttelijä hyväksyi sekä tykkäämisestä että työstä. Käsikirjoittaja-ohjaaja Mel Brooks kuullaan lyhyesti elokuvassa, hänen äänensä dubataan tanssijan päälle laulaen "Älä ole tyhmä, ole fiksu/Tule ja liity natsipuolueeseen" kappaleessa " Springtime For Hitler ". Hänen versionsa linjasta on myös kopioitu jokaiseen musikaalin esitykseen sekä vuoden 2005 elokuvaversioon.

Kuvaus

Tuottajien päävalokuvaus alkoi 22. toukokuuta 1967. Kuvaukset piti tehdä 40 päivässä 941 000 dollarin budjetilla, ja Brooks onnistui täyttämään molemmat pyynnöt. Ensisijainen paikka oli Chelsean Studios vuonna New Yorkissa , jossa musiikillinen versio (2005) oli myös ammuttu. Nyt puretussa Playhouse-teatterissa järjestettiin kevät Hitler- näytelmää varten, ja musiikin numeroon valittiin useita näyttelijöitä, jotka kuulivat elokuvan etsivän näyttelijää Hitlerille. Miehistö yritti kuvata paikan päällä aina kun mahdollista, kuvaamalla Manhattanin keskusta -alueilla, kuten Central Park , Empire State Building ja Lincoln Center .

Brooksin tietämättömyys elokuvan tekemisestä sai hänet tekemään monia virheitä tuotannon aikana, mikä vaati apulaisohjaaja Michael Hertzbergin apua . Koska Brooks oli sekä kokematon että epävarma, hän alkoi kiukutella ja käyttäytyä vihaisesti. Hän sai kärsimätön hitaan kehityksen verrattuna siihen kuinka nopeasti televisiotuotannon oli, kiellettiin väliaikaisesti Lasimestarin joukosta, haukkui vierailevana reportteri New York Times , ja oli yhteenottoja kuvaaja Joseph Coffey ja pääosassa Zero Mostel. Mostelilla oli myös hankala käyttäytyminen, joka johtui jalkavammasta, joka saatiin vuonna 1960 sattuneessa linja -auto -onnettomuudessa, minkä vuoksi hänen sopimuksessaan oli lauseke, joka vapauttaa Mostelin kaikista töistä klo 17.30 jälkeen. Koska jalkavamma paheni kostealla säällä, viimeinen kohtaus, joka kuvattiin Revson -suihkulähteellä Lincoln Centerissä, sai Mostelin heittämään sopivan ja luopumaan tuotannosta. Glazier joutui jättämään hammaslääkärin ajan ja ryntämään sarjalle, jossa Mostel ja Brooks riitelivät, ja kun tuottaja onnistui rauhoittamaan heidät, syntynyt kohtaus oli kuvattava koko yön.

Huolimatta siitä, että " Kevät Hitlerille " oli kuvattu ylelliseksi tuotantonumeroksi, se oli valmis vasta ensimmäisissä harjoituksissa. Brooks istui Olsenin ja ensimmäisen säveltäjän John Morrisin kanssa pianon ääressä ja improvisoi sanoituksia. Morris kehitti sitten lavaesityksen koreografin Alan Johnsonin kanssa ja kehotti tekemään numeron "iso, ihana, räikeä, mutta kauhea". Kun Brooks ehdotti jatkuvasti outoja pukuideoita "Kevät Hitlerille" -nimisen burleskin luonteen parantamiseksi, kuten naiset, joilla oli olutmukeista ja pretzelista inspiroituneita vaatteita, Johnson päätti esitellä ne kaikki paraatissa.

Muutamia kohtauksia oli muutettava alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Leo ja Max voisi käydä laskuvarjohypyn vuonna Coney Island , mutta vetovoima oli käsitelty loppuun kuvaamisen alkoi. Brooks kuvattiin Liebkind tehdä Max ja Leo vannon Siegfried Vala, jossa he lupasivat uskollisuudella ja Siegfried , mukana ratsastaa Valkyries ja yllään sarvipäinen kypärät . Mutta tunne, että se "meni yli laidan", Brooks leikkasi kohtauksen, joka palautettiin lavasovittelussa.

Taidesuunta ja puvut korostivat keltaista väriä, jota Brooks piti hauskalla värillä. Bialystockin toimiston julisteita varten tuotesuunnittelija Charles Rosen löysi keräilijän teatterialueelta ja opetti muutamia julisteita hahmon nimen lisäämiseksi. Rosen sisällytti myös anekdootin elämästään, koska hänen täytyi jakaa pieni hissi loistavan Broadwayn ohjaajan kanssa suunnitellakseen hissin Roger De Brisin talossa. Jälkituotanto jatkui kuukausia, koska Brooks oli saanut viimeisen leikkausoikeuden , mutta hänellä oli silti valituksia Ralph Rosenblumille hänen editoinnistaan.

Vapauta

Brooksin mukaan suurlähetystön johtajat kieltäytyivät elokuvan valmistuttua elokuvasta "pahan makuisena". Elokuvan ensi -ilta Pittsburghissa, Pennsylvaniassa , 22. marraskuuta 1967, oli katastrofi ja studio harkitsi hylkäämistä. Kuitenkin helpotus tuli, kun Pink Panther -tähti Peter Sellers näki elokuvan yksityisesti ja sijoitti Variety -mainoksen elokuvan laajan julkaisun tueksi. Sellers oli tutustunut elokuvaan, koska Brooksin mukaan Sellers "oli hyväksynyt Bloomin roolin eikä häntä kuultu enää koskaan". Elokuva väitettiin olevan "kielletty Saksassa". Elokuva esitettiin New Yorkissa maaliskuussa 1968. Elokuvan laaja ensi -ilta tapahtuisi 18. maaliskuuta 1968,

Ruotsissa otsikko tarkoittaa kirjaimellisesti "Kevät Hitlerille". Menestyksen seurauksena kaikki ruotsinkieliset Mel Brooks -elokuvat, paitsi kaksi, ovat saaneet samanlaisia ​​nimikkeitä: "Springtime for the Mother-In-Law" ( The Twelve Chairs ); "Kevät sheriffille" ( Blazing Satula ); "Kevät Frankensteinille" ( nuori Frankenstein ); "Kevät hiljaisille elokuville" ( Silent Movie ); "Kevät hulluille" ( korkea ahdistus ); "Kevät maailmanhistorialle" ( World of History, osa I ); "Kevät avaruuteen" ( avaruuspallot ); ja "Kevään slummille" ( elämä haisee ).

Vastaanotto

Kun se julkaistiin ensimmäisen kerran, elokuva sai ristiriitaisen vastaanoton ja keräsi poikkeuksellisen ankaria arvosteluja, kun taas toiset pitivät sitä suurena menestyksenä. Yksi vaihtelevia arvioita tuli Renata Adler , joka kirjallisesti The New York Times , totesi: " The Producers , mikä avasi eilen Fine Arts teatteri, on väkivaltaisesti sekalainen seurakunta. Osa siitä on huono ja brutto ja julma; loput ovat hauskoja täysin odottamattomalla tavalla. " Näyttelijäntyöstä hän kirjoittaa, että Mostel "ylikuormittaa groteskisti Mel Brooksin johdolla" ja että Max Bialystockin roolissa hän on "yhtä karkea ja naurettava kuin vain valtava koomikko, joka suhtautuu liian kovaa johonkin hauraaseen, mauttomaan" rutiinit voivat olla. " Näyttelijä Wilderilla menee paremmin ja häntä kutsutaan "mahtavaksi", koska hän on "hyvin", vaikka hänet on "pakotettu olemaan yhtä äänekäs ja nopea kuin Mostel" ja "käymään pitkiä, äärettömän vaihtelevia riffejä ja neurotismin arpegioita" , "ja näyttelee osansa" ikään kuin hän olisi Dustin Hoffman, jota esittää Danny Kaye . " Hän myös sijoittaa elokuvan "nykyaikaisen" komedian laajempaan kontekstiin ja että sillä on sama "episodinen, revue -laatu" tavalla, jolla se "ei rakenna naurua, vaan kieltää sen yhteen sketin jälkeen, jotkut pahat, jotkut boffo. " Hänen varhainen johtopäätöksensä ensimmäisen kappaleen lopussa on myös vertailu muihin ajankohtaisiin komediaelokuviin, ja siinä lukee: "[ Tuottajat ] on vähemmän herkkä kuin Lenny Bruce , vähemmän hauska kuin tohtori Strangelove , mutta paljon hauskempi kuin Rakastettu tai mitä uutta Pussycat? "

Kriittisemmät ja negatiiviset arvostelut osuivat osittain ohjaustyyliin ja laajaan etniseen huumoriin, mutta myös yleisesti havaittiin huono maku ja herkkyys suunnitella laaja komedia kahdesta juutalaisesta, jotka aikovat huijata teatterisijoittajia suunnittelemalla epäonnistumaan mauttoman Broadway-musikaalin. Hitler vain 23 vuotta toisen maailmansodan päättymisen jälkeen . Kaikkein ankara kriitikot olivat Stanley Kauffmannin vuonna Uusi tasavalta , joka kirjoitti, että "elokuva bloats osaksi sogginess" ja "Springtime for Hitler ... ei edes nouse tasolle tastelessness,” John Simon kirjoitti The Producers "on malli siitä, miten ei pitäisi tehdä komediaa ", ja Pauline Kael, joka kutsui sitä" amatöörimäisesti raa'aksi " New Yorkerissa . Kael jatkoi,

”Tuottajat eivät ole pohjimmiltaan epätavallisia; se näyttää vain siltä, ​​koska se on niin amatöörimäisesti raakaa ja koska se nauttii sellaisesta show-bisnesjuutalaisesta huumorista, jota pidettiin liian erikoistuneena elokuville. Käsikirjoittajat veivät juutalaiset ulos, mutta nyt kun televisiokomikot käyttävät itseään stereotypioina, käsikirjoittajat asettavat juutalaiset sisään. ”

Toisaalta toiset pitivät elokuvaa suurena menestyksenä. Time -lehden arvostelijat kirjoittivat, että elokuva oli "hilpeästi hauska", mutta huomauttivat, että "elokuva on rasittunut sellaisesta juonesta, joka vaatii ratkaisua", mutta valitettavasti "päättyy sentimentaalisuuden huokaukseen". Vaikka he leimasivat sen "hajanaiseksi ja epäjohdonmukaiseksi", he ylistivät sitä myös "villin hauskalla iloajelulla" ja päättivät sanomalla, että "huonoista hetkistä huolimatta [se] on eräs vuosien hauskimmista amerikkalaisista elokuvakomedioista". Elokuva -alan ammattilehti Variety kirjoitti: "Elokuva on vertaansa vailla kohtauksissa, joissa Mostel ja Wilder esiintyvät yksin yhdessä, ja useat jaksot muiden toimijoiden kanssa ovat todella harvinaisia."

Vuosien varrella elokuva on saanut arvostusta. Se on kerännyt 90%: n hyväksynnän Rotten Tomatoesilta 69 arvostelun perusteella, joiden keskiarvo on 8.1/10. Sivuston kriittinen yksimielisyys kuuluu: "Hollywoodin liike -elämän hilpeä satiiri, The Producers on yksi Mel Brooksin hienoimmista ja hauskimmista elokuvista, joissa on Gene Wilderin ja Zero Mostelin upeita esityksiä." Käytössä Metacritic , elokuva on painotettu keskiarvo pisteet 97 pois 100, perustuu 6 arvostelua 2002 uusintapainos elokuvan, joten se on yksi parhaiksi luokitelluista elokuvien päällä, sekä toiseksi parhaiksi luokitelluista komedia ( Ozin velho takana ). Katsauksessaan vuosikymmeniä myöhemmin Roger Ebert väitti: "Tämä on yksi hauskimmista elokuvista koskaan tehty." Ebert kirjoitti: "Muistan, että löysin itseni hissistä Brooksin ja hänen vaimonsa, näyttelijä Anne Bancroftin kanssa New Yorkissa muutama kuukausi The Producersin julkaisun jälkeen. Nainen nousi hissiin, tunnisti hänet ja sanoi:" Minun täytyy Kerro teille, herra Brooks, että elokuvanne on mautonta. ' Brooks hymyili hyväntahtoisesti. "Nainen", hän sanoi, "se nousi mautonta." "

Elokuva oli nukkuva hitti Yhdysvaltain lipputulossa.

Kiitokset

Myöntää Kategoria Ehdokkaat Tulos
Academy Awards Paras miessivuosa Gene Wilder Ehdolla
Paras tarina ja käsikirjoitus - kirjoitettu suoraan näytölle Mel Brooks Voitti
Golden Globe -palkinnot Paras näyttelijä elokuvassa - musikaali tai komedia Zero Mostel Ehdolla
Paras käsikirjoitus - elokuva Mel Brooks Ehdolla
Kansallinen elokuvien säilytyslautakunta Kansallinen elokuvarekisteri Induktio
Satelliittipalkinnot Parhaat DVD -lisäosat Ehdolla
Writers Guild of America -palkinnot Paras kirjoitettu amerikkalainen komedia Mel Brooks Ehdolla
Paras amerikkalainen alkuperäinen käsikirjoitus Voitti

Vuonna 1996 elokuva pidettiin "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä" Yhdysvaltain kongressin kirjastossa ja se valittiin säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä .

American Film Institute tunnistaa elokuvan seuraavissa luetteloissa:

Uudelleenjulkaisut ja mukautukset

Vuonna 2002 Rialto Pictures julkaisi The Producersin uudelleen kolmessa teatterissa ja ansaitsi lipputulosta 111 866 dollaria. Kuten 2007, kalvo on edelleen jaettu alalla kalvon ja ohjelmisto elokuvateattereissa mukaan Rialton.

Brooks on sopeuttanut tarinaa vielä kaksi kertaa, Broadway -musikaalina ( The Producers , 2001) ja musikaaliin perustuvaksi elokuvaksi ( The Producers , 2005). Hän ei ohjannut jälkimmäistä.

Tämä elokuva on synnyttänyt useita kotivideotiedotteita VHS-, Laserdisc-, CED- ja VCD -levyiltä yrityksiltä, ​​kuten Magnetic Video , Embassy Home Entertainment , PolyGram Video , Speedy ja Lumiere Video. PolyGram Video julkaisi vuoden 1997 kirjelaatikkopainoksen Laserdisc, joka toimi perustana erittäin harvinaiselle 1998 PolyGram DVD -julkaisulle.

MGM , joka omistaa video -oikeudet tiettyihin Embassy Picturesin nimikkeisiin, jotka päätyivät Nelson Entertainmentiin ja Polygramiin, julkaisi The Producers on Region 1 DVD: n vuonna 2002 ja julkaisi uudelleen vuonna 2005 samaan aikaan samana vuonna julkaistun uusinnan kanssa. Vuonna 2013 MGM lisensoi tittelin Shout! Factory julkaisee DVD- ja Blu-ray-yhdistelmäpaketin, jossa on uusi HD-siirto ja vastikään tuotetut bonusmateriaalit. StudioCanal, joka on maailmanlaajuinen kaikkien Embassy Pictures -kirjastojen oikeuksien haltija, on myös julkaissut useita R2-DVD-painoksia käyttämällä siirtoa, joka on hieman erilainen kuin Pohjois-Amerikan DVD- ja Blu-Ray-julkaisut. Vuonna 2018 StudioCanal esitti elokuvan eurooppalaisen Blu-Ray-debyyttinsä Iso-Britanniassa, Saksassa ja Australiassa. StudioCanal -julkaisut sisälsivät useimmat Shout! Tehdasjulkaisu ja uusi 4K -palautus 50 -vuotispäivän BluRay -painokselle.

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit