Pelin säännöt -The Rules of the Game

Katso muita käyttötarkoituksia varten Pelisäännöt (täsmennys) .

Pelin säännöt
La regle du jeu.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Jean Renoir
Kirjoittanut
Tuottanut Claude Renoir
Pääosassa
Elokuvaus Jean Bachelet
Muokannut Marguerite Renoir
tuotanto
yhtiö
Nouvelle Édition Française
Jakelija Gaumont Film Company
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 110 minuuttia
Maa Ranska
Kieli Ranskan kieli
Budjetti 5 500 500 frangia

Pelisäännöt (alkuperäinen ranskalainen nimi: La règle du jeu ) on ranskalainen satiirinen komedia-draamaelokuva, jonka on ohjannut Jean Renoir . Ensemble cast sisältää Nora Gregor , Paulette Dubost , Mila Parély , Marcel Dalio , Julien Carette , Roland Toutain , Gaston Modot , Pierre Magnier ja Renoir.

Renoirin kuva viisaasta, surullisesta Octavesta ankkuroi tämän mietteliän tapojen fatalistisen tunnelman . Elokuva kuvaa ylemmän luokan ranskalaisen yhteiskunnan jäseniä ja heidän palvelijoitaan juuri ennen toisen maailmansodan alkua ja osoittaa moraalisen julmuutensa lähestyvän tuhon aattona.

Tuolloin The Rules of the Game oli kallein ranskalainen elokuva: sen alkuperäinen 2,5 miljoonan frangin budjetti kasvoi lopulta yli 5 miljoonaan frangiin. Renoir ja kuvaaja Jean Bachelet käyttivät laajasti syväterävyyttä ja pitkiä kuvia, joiden aikana kamera liikkuu jatkuvasti, kehittyneitä elokuvatekniikoita vuonna 1939.

Renoirin ura Ranskassa oli huipussaan vuonna 1939, ja Pelisääntöjä odotettiin innokkaasti; sen ensi -ilta sai kuitenkin halveksuntaa ja kritiikkiä sekä kriitikoilta että yleisöltä. Renoir lyhensi elokuvan keston 113 minuutista 85: een, mutta silloinkin elokuva oli kriittinen ja taloudellinen katastrofi. Sota -ajan Ranskan hallitus kielsi sen lokakuussa 1939, koska "sillä oli ei -toivottu vaikutusvalta nuoriin".

Monien vuosien ajan 85 minuutin versio oli ainoa saatavilla, mutta tästä huolimatta sen maine kasvoi hitaasti. Vuonna 1956 alkuperäisen materiaalin laatikot löydettiin uudelleen, ja elokuvan rekonstruoitu versio esitettiin samana vuonna Venetsian elokuvajuhlilla , ja vain pieni kohtaus Renoirin ensimmäisestä leikkauksesta puuttui. Siitä lähtien Pelisääntöjä on kutsuttu yhdeksi elokuvahistorian suurimmista elokuvista . Lukuisat elokuvakriitikot ja -ohjaajat ovat ylistäneet sitä erittäin antaen inspiraation omalle työlleen. Se on ainoa elokuva, joka ansaitsee sijan arvostettujen Sight & Soundin (BFI) kymmenvuotiskriitikkojen kyselyssä parhaiden elokuvien joukossa joka kymmenes vuosi sen jälkeen, kun kysely aloitettiin vuonna 1952.

Tontti

Herkkä sydän, uskollinen sydän,
joka karttaa rakkautta minne se ulottuu,
lakkaa olemasta niin katkera:
Onko rikos muuttaa?
Jos Amorille annettaisiin siivet,
eikö se olisi lepattu?

- Lainaus elokuvan alussa Beaumarchaisin Le Mariage de Figarosta (IV, 10)

Lentäjä André Jurieux laskeutuu Pariisin ulkopuolelle Le Bourgetin lentokentälle ylittäessään Atlantin lentokoneellaan. Hänen ystävänsä Octave tervehtii häntä, joka kertoo Andrlelle, että Christine-itävaltalais-ranskalainen aatelisto André rakastaa-ei ole tullut tervehtimään häntä. André on sydämensärky. Kun radiotoimittaja tulee lähettämään Andrén ensimmäiset sanat laskeutumisen jälkeen, hän selittää surunsa ja tuomitsee Christinen. Hän kuuntelee lähetystä Pariisin asunnossaan, kun hänen palvelijattarensa Lisette on läsnä. Christine on ollut naimisissa Robertin, markiisi de la Chesnayen kanssa kolme vuotta. Kahden vuoden ajan, Lisette on ollut naimisissa Schumacher - riistanhoitaja at Robertin maalaiskartanossa La Colinière vuonna Solognen  - mutta hän on enemmän omistettu Christine kuin miehelleen. Hänen miehensä, palvelijattarensa ja heidän ystävänsä Octave tuntevat avoimesti Christinen menneisyyden suhteen Andrén kanssa. Kun Christine ja Robert keskustelevat leikkisästi Andrén tunteellisesta esityksestä ja lupaavat omistautumista toisilleen, Robert anteeksi soittaa puhelun. Hän järjestää tapaamisen rakastajattarensa Genevièven kanssa seuraavana aamuna.

Genevièven asunnossa Robert sanoo, että hänen on lopetettava heidän suhteensa, mutta kutsuu hänet mukaansa viikonloppumatkalle La Colinièreen. Christine kutsuu myös veljentyttärensä Jackien. Myöhemmin Octave saa Robertin kutsumaan Andrén myös tilalle. He vitsaavat, että André ja Geneviève aloittavat suhteen ja ratkaisevat siten kaikkien ongelmat. Kiinteistössä Schumacher valvoo pihaa ja yrittää poistaa kaneja. Marceau - salametsästäjä - hiipii kartanolle hakemaan ansaan jääneen kanin. Ennen kuin Marceau voi paeta, Schumacher ottaa hänet kiinni ja alkaa saattaa hänet pois kiinteistöstä, kun Robert vaatii tietää, mitä tapahtuu. Marceau selittää, että hän voi saada kaneja ja Robert palkkaa hänet palvelijaksi. Kotiin tultuaan Marceau flirttailee Liseten kanssa. Kokoontuneet vieraat lähtevät metsästykseen Schumacherin johdolla, joka paheksuu Marceaua. Matkalla takaisin La Colinièren linnaan Robert kertoo Genevièvelle, ettei hän enää rakasta häntä. Geneviève haluaa pakata tavaransa ja lähteä, mutta Christine saa hänet jäämään.

Naamioidussa ballissa tehdään erilaisia ​​romanttisia yhteyshenkilöitä. André ja Christine ilmoittavat rakastavansa toisiaan ja aikovat pakenemaan yhdessä. Marceau jahtaa Lisetteä, ja mustasukkainen Schumacher on järkyttynyt. Robert ja André riitelevät Christinen puolesta. Eristäytyneessä kasvihuoneessa Octave julistaa rakastavansa myös Christineä - joka epäilee nyt Andréa - ja he päättävät pakenemaan yhdessä. Schumacher ja Marceau, jotka Robert on karkottanut kartanosta Liseten taistelun jälkeen, katsovat Octavea ja Christinea kasvihuoneessa. Kuten Beaumarchaisin Figaron avioliitossa, Mozartin oopperan kirjallisessa perustassa, he erehtyvät Christinenä Lisettiksi, koska Christineellä on yllään Lisetten viitta ja huppu. Octave palaa taloon takinsa ja hatunsa vuoksi, missä Lisette pyytää häntä olemaan lähtemättä Christinen kanssa.

Rikkomalla Christinelle antamansa lupauksen Octave tapaa Andrén ja lähettää hänet Christinen luo kasvihuoneeseen lainaten hänelle päällystakkinsa, joka aiheuttaa Andrén kuoleman. Kun André saavuttaa kasvihuoneen päällään Octaven takki, Schumacher luulee hänet Octaveksi, joka hänen mielestään yrittää paeta vaimonsa kanssa, ja ampuu hänet.

Elokuvan viimeisinä hetkinä Octave ja Marceau kävelevät yöhön, kun Robert tuo Schumacherin takaisin kotitalouteen ja selittää ilmoittavansa murhasta viranomaisille vain valitettavan onnettomuuden.

Heittää

Lainaukset mukautettu British Film Institute .

Tuotanto

Taustaa ja kirjoittaminen

Vuonna 1938 ranskalainen elokuvateollisuus kukoisti, ja Renoir oli uransa huipulla. Hänellä oli ollut kolme peräkkäistä hittielokuvaa, ja La Grande Illusion oli voittanut palkintoja New Yorkin elokuvakriitikoilta , National Board of Reviewilta ja Venetsian elokuvajuhlilta . La Bête Humainen taloudellinen menestys helpotti Renoirin riittävän taloudellisen tuen saamista oman tuotantoyhtiön perustamiseen. Vuonna 1938 hän perusti Nouvelle Édition Françaisen (NEF) veljensä Claude Renoirin kanssa yhdessä André Zwobadan, Oliver Billioun ja Camille Francoisin kanssa. Kaikki viisi sijoittivat yritykseen 10 000 frangia ja aikovat tuottaa kaksi elokuvaa vuodessa. Yrityksen mallina oli amerikkalainen elokuvatuotantoyhtiö United Artists , joka perustettiin vuonna 1919 Charlie Chaplinin , Douglas Fairbanksin , DW Griffithin ja Mary Pickfordin itsenäisten taiteilijoiden elokuvien jakeluyhtiöksi . Renoir kokosi ystävänsä elokuvateollisuudessa ympäri yritystä ja sai taloudellista tukea René Clairilta , Julien Duvivierilta , Jean Gabinilta ja Simone Simonilta . NEF: n pääkonttori Rue la Grange-Batelièren alueella oli Marcel Pagnolin tuotantoyhtiön alivuokraaja . Joulukuun 8. päivänä 1938 Georges Cravenne julkaisi lehdistötiedotteen Pariisi- Soirissa, jossa ilmoitettiin, että Renoir ja Pagnol aikovat allekirjoittaa sopimuksen suuren teatterin hankkimisesta, jossa he näyttävät julkisesti "elokuvia, joita he ohjaavat siitä lähtien". Pelin säännöt olivat yrityksen ainoa tuottama elokuva.

Toukokuussa 1938 Renoir sai päätökseen historiallisen draaman La Marseillaise ja halusi tehdä komedian. Hän oli huolissaan Münchenin sopimuksesta ja uuden maailmansodan suuresta mahdollisuudesta ja halusi kuvata "onnellisen unen" pessimisminsä hillitsemiseksi. Hän kirjoitti yhteenvedon elokuvalle nimeltä Les Millions d'Arlequin , jossa oli samanlaisia ​​hahmoja kuin pelisäännöissä . Kun raskaaksi elokuva, Renoir innostui klassisen ranskalaista taidetta, kuten teosten Pierre de Marivaux , Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais ja erityisesti Alfred de Musset n Les Caprices de Marianne . Renoir aikoi alun perin mukauttaa klassista ranskalaista näytelmää Les Caprices de Marianne ; NEF ilmoitti ensin elokuvasta sen mukautuksena. Renoir sanoi myöhemmin, ettei hän koskaan aikonut mukauttaa Les Caprices de Mariannea suoraan, vaan vain lukea sen uudelleen ja muita ranskalaisen kirjallisuuden klassikoita inspiraation saamiseksi.

Palattuaan Lontoon luennoilta tammikuussa 1939 Renoir lähti Pariisista työskentelemään käsikirjoituksen parissa. Hän kertoi toimittajalle, että hänen seuraava elokuvansa olisi "Tarkka kuvaus aikamme porvarista". Renoir, Carl Koch ja Zwoboda menivät Marlotteen käsikirjoituksen pariin . Koska Renoir halusi antaa näyttelijöille mahdollisuuden improvisoida vuoropuheluaan, vain kolmasosa elokuvasta oli käsikirjoitettu ja loppu oli yksityiskohtainen. Renoir sanoi myöhemmin, että hänen "tavoitteensa elokuvan teon aikana oli valaista tätä huomautusta: tanssimme tulivuorella". Renoir kutsui elokuvaa " divertissementiksi " barokkimusiikin ja klassisten ranskalaisten komedioiden käytön vuoksi. Renoirin ensimmäinen inspiraatio Les Caprices de Mariannesta johti elokuvan neljään päähenkilöön, jotka korreloivat näytelmän hahmojen kanssa; hyveellinen vaimo, mustasukkainen aviomies, epätoivoinen rakastaja ja rukoileva ystävä. Sekä näytelmässä että elokuvassa rukoileva ystävä on nimeltään Octave. Octave on myös ainoa neljästä näytelmän innoittamasta hahmosta, joilla on piirteitä vastapuolensa kanssa. Molemmissa teoksissa Octave on "surullinen pelle", joka on täynnä itseluottamusta ja sääliä. Hahmojen nimet vaihtuivat jatkuvasti käsikirjoitusversioiden välillä; Renoir sanoi, että varhaisessa luonnoksessa André Jurieux oli pikemminkin orkesterin kapellimestari kuin lentäjä.

Valu

Nora Gregor vuonna 1932. Renoir kirjoitti uudelleen hahmon Christine itävaltalaiselle näyttelijälle ja rakastui häneen esituotannon aikana.

Renoir halusi alun perin koko elokuvan La Bête Humainen,  mukaan lukien Fernand Ledoux , Simone Simon, Jean Gabin ja Julien Carette. Gabin tarjottiin roolia André mutta hylkäsi sen ja hyväksynyt rooli Marcel Carné n Le Jour Se Lève sijaan. Hänen tilalleen tuli Roland Toutain. Simonille tarjottiin Christinen roolia, mutta hän halusi 800 000 frangia, mikä oli kolmasosa elokuvan kokonaisbudjetista. NEF: n ylläpitäjä Camille Francois vetosi Simonin palkkatoiveeseen. Ledouxille tarjottiin Schumacherin roolia. Hän oli tuolloin Simonin kanssa naimisissa; hän kieltäytyi kun hänen palkkansa pyyntö hylättiin ja sen sijaan otti roolin Maurice Tourneur n Volpone . Tilalle tuli Gaston Modot. Claude Dauphinille tarjottiin markiisi de la Chesnayen roolia; hän kieltäytyi siitä ja sen sijaan toiminut Simonin Raymond Bernard n kavalkadi d'amour . Renoir valitsi sitten Marcel Dalion markiisiksi. Vuosia myöhemmin Dalio kysyi Renoirilta, miksi hänet oli valettu sen jälkeen, kun hän oli tyypillisesti pelannut burleski- tai petollisia rooleja. Renoir kertoi Daliolle, että hän oli vastakohta sille, mitä markiisi oli, ja että Dalio oli ainoa näyttelijä, jonka hän tiesi ja joka voisi kuvata hahmon turvattomuutta. Renoirin veli Pierre valittiin Octaveksi ja Carette Marceauksi.

Francois ehdotti vastikään kuuluisaa näyttelijätär Michele Alfaa Christinen rooliin, ja Renoir meni vaimonsa Margueriten ja Zwobadan kanssa katsomaan häntä esiintymään näytelmässä. Näytelmän aikana Renoir huomasi Nora Gregorin yleisölaatikossa ja kysyi hänestä väliaikana. Hän sai tietää, että Gregor oli itävaltalaisen aatelisen prinssi Ernst Rudiger von Stahrembergin vaimo . Renoir ystävystyi Gregorin ja hänen miehensä kanssa ja tutustui heihin useiden illallisten aikana Pariisissa. Stahremberg joutui luopumaan johtotehtävistään Heimwehrissä-  puolisotilaallisessa fasistipuolueessa-koska Gregor oli juutalainen ja hän oli antifasisti. Kun Saksa liitti Itävallan maaliskuussa 1938, Gregor ja Stahremberg pakenivat Ranskaan. Renoir sanoi, että he olivat "suuressa sekasorron tilassa. Kaikki, mihin he uskoivat, romahti." Gregor oli näyttelijä Wieniläiseltä Burgtheater ja oli ilmestynyt joissakin elokuvissa, kuten Carl Theodor Dreyer n Michael . Gregor ensimmäinen aviomies oli konsertin pianisti Mitja Nikisch , poika kapellimestari Arthur Nikisch n Leipzigin Opera ja mukaan elokuva teoreetikko Charles Drazin, mahdollinen inspiraation joitakin ominaisuuksia Octave.

Huolimatta NEF -kollegoidensa vastalauseista, Renoir palkkasi Gregorin Christinen rooliin. Hän oli alkuperäistä hahmoa vanhempi, ja hän muutti hahmoa Gregorin persoonallisuuden ja heidän illalliskeskustelujensa perusteella, kuten teki Christinestä itävaltalaisen kapellimestarin tyttären. Monet Renoirin ystävät uskoivat, että hän rakastui Gregoriin pian sen jälkeen, kun hän oli valettu. Zwoboda sanoi, että Gregorilla oli "se, mitä Renoir rakasti ennen kaikkea; kiistaton luokka, tyyli, eleet ja suuri ero". Renoir sanoi heittäneensä Gregorin itävaltalaisen aksentinsa vuoksi, jonka hän uskoi luovan "pienen esteen ... hänen ja hänen ympäristönsä välille", ja hänen ulkonäönsä vuoksi, jota hän piti "linnunomaisena" ja "vilpittömänä".

Renoir päätti jäljellä olevien roolien näyttämisen tammikuun 1939 loppuun mennessä. Kun häneltä kysyttiin, kuka elokuvan päähenkilö oli, Renoir vastasi: "Ei ole mitään! Käsitykseni alussa - ja lopussa - oli tehdä elokuva d" kokonaisuus , elokuva, joka edustaa yhteiskuntaa, henkilöryhmää, lähes koko luokka, eikä elokuva henkilökohtaisista asioista. "

Kuvaus

Maan ulkopuolisten kohtausten kuvaukset alkoivat 15. helmikuuta 1939 Solognessa ja Chateau de la Ferté-Saint-Aubinin ulkopuolella . Renoir sanoi myöhemmin valinneensa Solognen, koska hänen isänsä Pierre-Auguste Renoir "pahoitteli, ettei ollut koskaan pystynyt maalaamaan [sitä]. Kuinka hyvin ymmärrän näiden katumusten vilpittömyyden ennen näitä kauniita Solognen maisemia hämmästyttävissä väreissä, armosta" niin melankoliaa, mutta niin lempeää. " Renoir sanoi, että Solognen sumu "vei minut takaisin lapsuuteni onnellisiin päiviin".

Näyttelijät ja miehistö saapuivat Sologneen 6. ja 15. helmikuuta välisenä aikana. Renoirin poika Alain työskenteli apukameraoperaattorina ja Dido Freire käsikirjoitustytönä. Renoirin avustajat elokuvassa olivat Koch, Zwobada ja Henri Cartier-Bresson . Tony Corteggianni palkattiin kaninmetsästyksen tekniseksi neuvonantajaksi. Näyttelijät ja miehistö yöpyivät Hotel Ratissa Lamotte-Beuvronissa . Runsaat sateet estivät ampumisen aloittamisen Solognessa useita viikkoja, ja Renoir kirjoitti uudelleen käsikirjoituksen osia sateen sopeuttamiseksi. Hänen käsikirjoituksensa päätyttyä koko yhtiö pelasi kortteja ja sitoutui; he kuvailivat sitä onnelliseksi aikaa elämässään juuri ennen toisen maailmansodan kauhujen alkamista. Paulette Dubost sanoi, että elokuvan kuvaaminen oli hauskaa.

Viivästykset saivat Pierre Renoirin vetäytymään elokuvasta, koska he olivat aiemmin sitoutuneet näyttämöihin Pariisissa. Renoir pyysi Michel Simonia pelaamaan Octavea, mutta Simon oli kiireinen muiden projektien parissa. Renoir lopulta valasi itsensä ja sanoi myöhemmin, että hän "vain odotti hetkeä, jolloin Pierre sanoisi:" Miksi et pelaa roolia itse, Jean? " Hänen ei tarvinnut kysyä minulta kahdesti. " Hän lisäsi, että sen jälkeen, kun hän on saanut kokemusta ja luottamusta ohjaajana, hänen "itsepäisin unelmansa on ollut olla näyttelijä". Renoir kirjoitti Octaven roolin paremmin itselleen sopivaksi, koska hän ja Pierre olivat fyysisesti ja henkilökohtaisesti hyvin erilaisia.

Saadakseen lisärahoitusta meneillään olevaan tuotantoon Zwoboda oli käyttänyt La Bête Humainen menestystä myydäkseen pitkät esitysoikeudet suurissa teattereissa Gaumont Film Companyn johtajalle Jean Jaylle . Kun ammunta Solognessa vihdoin alkoi, edistyminen oli hidasta näyttelijöiden jatkuvien improvisaatioiden - joita Renoir rohkaisi - ja Gregorin kamppailujen vuoksi. Jay vieraili sarjassa ja oli tyytymätön hitaaseen etenemiseen ja Renoirin esitykseen. Näyttelijät ja miehistö kuitenkin ihailivat Renoiria ja nauttivat huolettomasta ilmapiiristä unohtamatta lähestyvää poliittista tilannetta. Näyttelijöiden improvisaatiot aiheuttivat joitain muutoksia alkuperäiseen käsikirjoitukseen. Christine kirjoitettiin alun perin tylsistyneeksi ylemmän luokan porvariksi, jonka pääasiallinen huolenaihe oli juhlien suunnittelu, mutta Renoir muutti tätä mukauttaakseen Gregorin näyttelijätyön. Renoir myös leikkasi suurimman osan viittauksista Christinen kapellimestari -isään Stilleriin, kuten hänen suhteestaan ​​markiisiin. Markiisi kirjoitettiin alun perin taiteen ja musiikin suojelijaksi musiikkilaatikoiden kerääjän sijasta.

Toimittajat vierailivat usein sarjassa ja kirjoittivat positiivisesti tuotannosta. Elokuva kuvattiin lähes kronologisesti Solognessa ja jälleen Joinville , Val-de-Marne , jota Renoir piti tärkeänä näyttelijöiden esitysten kannalta. Renoir sanoi, ettei hänen tarvinnut tehdä paljon ohjausta, koska näyttelijät olivat niin mukana rooleissaan. Kun ohjaa itseään, Renoir järjesti ensin esiintyjien liikkeet ja toimi sitten kohtauksissa. Jay pakotti Renoirin lopettamaan kuvaamisen Solognessa ja siirtämään tuotannon Pathé -studiossa Joinvillessä pystytettyihin setteihin. Renoir suostui lopulta ja jätti Zwobadan, Corteggannin ja Cartier-Bressonin Sologneen kuvaamaan B-roll- materiaalia kaninmetsästyksestä . Satoja eläimiä tapettiin kuvaamisen aikana ja paikallisia ihmisiä käytettiin näyttelijöiden tukena.

Kuvaukset Joinvillen sarjoissa jatkuivat hitaasti. Renoir kuvasi usein 15–20 yksittäiskuvaa ja muutti vuoropuhelua kuvauspaikalla, jolloin aiemmat otokset olivat hyödyttömiä. Elokuvahistorioitsija Joel Finler sanoi, että elokuva "todella kehittyi  " sen valmistuksen aikana, kun Renoir työskenteli käsikirjoituksen kirjoittamisen ja uudelleenkirjoituksen parissa, tasapainotti ja tasapainotti hahmoja ja suhteita, juonia ja osa-alueita. "Cartier-Bresson sanoi, että kuvaamisen aikana tehty improvisaatio oli kuin hillo istuntoa; sekä näyttelijöitä että miehistön jäseniä kannustettiin ehdottamaan ideoita ja vuoropuhelu muuttuisi usein kuvauspäivän aamuna.

16. maaliskuuta 1939 Saksa hyökkäsi Tšekkoslovakiaan rikkomalla Münchenin sopimuksen, minkä seurauksena Ranskan armeija alkoi mobilisoida tulevaa sotaa odotellessa. Pian tämän jälkeen useat elokuvan sähköasentajat ja teknikot lähtivät liittymään armeijaan. Lavastaja Eugène Lourie vasemmalle, koska hän oli juutalainen ja kommunisti, ja Max DOUY otti elokuvan lavastaja.

Kuvausten aikana Renoir pettyi Gregorin esitykseen. Hän alkoi leikata hänen kohtauksiaan ja lisätä uusia kohtauksia Paulette Dubostille ja Mila Parélyille. Elokuvahistorioitsija Gerald Mast piti Gregorin esitystä "yhtä ahdistavana ja hämmästyttävänä kuin muovikirahvi". Tuotannon aikana Jay kertoi Renoirille, että hän vihasi hänen esiintymistään Octavena. Renoir tarjoutui korvaamaan itsensä Michel Simonille, mutta Jay kieltäytyi, koska kaksi kolmasosaa elokuvasta oli jo kuvattu. Jay pyysi Renoiria poistamaan sen sijaan Octaven kohtaukset, joita ei ollut vielä kuvattu. Renoir kieltäytyi ja lisäsi kuvaamisen aikana uusia kohtauksia Octavelle. Ammunta Joinvillessä lopulta päättyi toukokuussa 1939; elokuva oli aikataulua myöhässä ja vuokrattua äänimaailmaa tarvittiin muille elokuville. Renoir halusi alun perin julkaista elokuvan kesäkuussa, koska mahdollinen sota tekisi kesän jälkeisen julkaisun mahdottomaksi.

Renoir jatkoi uusien kohtausten kuvaamista joidenkin näyttelijöiden kanssa. Lentopaikan avauskuva ammuttiin kesäkuun puolivälissä Bourgetin lentoasemalla keskellä yötä kaikilla mahdollisilla lisäominaisuuksilla. Renoirilla oli melkein rahat lopussa, kun hän kuvasi auto -onnettomuuspaikan, joka kuvattiin erittäin nopeasti Alain Renoirin ollessa kameraoperaattori. Renoir ei koskaan pitänyt kohtauksesta ja poisti sen alun perin. Päävalokuvaus oli yhdeksän ja puoli viikkoa aikataulua myöhässä, kun se vihdoin käärittiin kesäkuussa.

Huolimatta kuvauksen aloittamisesta rakastuneena Gregoriin, Renoirin ihastus pysyi korvaamattomana. Elokuvan tuotannon aikana hän lopetti suhteensa avopuolisonsa Margueriten kanssa ja aloitti toisen käsikirjoitustyttö Dido Freiren kanssa, jonka hän oli tuntenut 12 vuotta ja joka oli Alain Renoirin lastenhoitaja. Lopulta Dido meni naimisiin Renoirin kanssa.

Vapauta

Ensimmäinen muokkaus ja esikatselut

Renoir editoi elokuvaa kuvaamisen aikana; hänen ensimmäinen leikkaus oli kolme tuntia pitkä. Hän ja toimittaja Marguerite suorittivat elokuvan 113 minuutin viimeisen leikkauksen heinäkuussa 1939. Jay vihasi sitä ja vaati Renoiria leikkaamaan, mukaan lukien Renoirin koko esityksen leikkaaminen Octaveksi. Renoir kieltäytyi jättämästä Octave kokonaan pois, mutta suostui poistamaan 13 minuuttia elokuvasta.

Pelisäännöt oli kallein Ranskassa tuotettu elokuva, kun se julkaistiin. Sen alkuperäinen budjetti oli 2,5 miljoonaa frangia (mikä jo teki siitä kalleimman ranskalaisen elokuvan tänä vuonna), ja sitä korotettiin vielä 2 miljoonalla frangilla, ja se maksoi yhteensä yli 5 miljoonaa frangia.

Elokuvalla oli monimutkainen mainoskampanja, joka alkoi viikkoa ennen sen julkaisua odottaen, että siitä tulee Renoirin uusi hittielokuva. Tämä kampanja sisälsi mainosristisanan, joka julkaistiin kolme päivää ennen elokuvan avajaisiltaa; arvoitus palapelin ratkaisemisesta olivat ilmaiset liput.

Ensimmäinen esikatselu seulonta on 113 minuutin versio Pelin säännöt pidettiin 28. kesäkuuta 1939. Se sai huonon reaktio yleisöltä. Elokuva esitettiin 29. kesäkuuta kansallisen opetus- ja taideministerin Jean Zayn ja parhaan ranskalaisen elokuvan Louis Delluc -palkinnon tuomariston puolesta . Kun palkinnot julkistettiin 10 päivää myöhemmin, Marcel Carnen Le Quai des brumes voitti ensimmäisen palkinnon ja The Rules of the Game ei ollut toiseksi sijoittunut. Renoirin aiempien elokuvien menestyksen ja suosion vuoksi Pelisääntöjä odotettiin suuresti, ja Zay oli odottanut myöntävänsä sen palkinnon. Renoir sanoi myöhemmin, että hän uskoi elokuvan menestyvän kaupallisesti.

Vapautus ja vastaanotto

Pelisäännöt saivat ensi -iltansa perjantaina 7. heinäkuuta 1939 Pariisin Colisée -teatterissa täyteen taloon ja myöhemmin myös Pariisin Aubert -palatsiin. Se esitettiin kaksoislaskussa isänmaallisen dokumentin kanssa Ranskan historiasta. Näytöksen yleisö koostui oikeistolaisten järjestöjen jäsenistä, jotka puhalsivat hetken kuluttua näytökseen; Paulette Dubost sanoi, että seulonnassa olevat ihmiset taistelivat, ja yksi henkilö yritti sytyttää teatterin. Renoir sanoi kuvaavansa "miellyttäviä, myötätuntoisia hahmoja, mutta näytti heidät yhteiskunnassa, joka on hajoamisprosessissa, niin että heidät voitettiin alussa ... yleisö huomasi tämän. Totuus on, että he tunnistivat itsensä. Ihmiset, jotka tekevät itsemurhan älä välitä tekemästä sitä todistajien edessä. "

Ranskassa elokuvien läsnäolo oli tyypillisesti vähäistä heinäkuussa; Pelisäännöt lopetettiin Colisée -teatterissa kolmen viikon kuluttua huonon läsnäolon vuoksi. Myöhemmin se esitettiin Pariisin Aubert-palatsissa. Renoir sanoi osallistujista: "Olin täysin hämmentynyt, kun kävi ilmi, että elokuva, jonka halusin olla miellyttävä, hieroi useimpia ihmisiä väärin." Renoir halusi alun perin näyttää elokuvan vuoden 1939 maailmannäyttelyssä New Yorkissa, mutta tästä ajatuksesta luovuttiin tuhoisan julkaisun jälkeen Ranskassa.

Claude Gauteur tutki Pariisissa julkaistuja pelisääntöjä koskevia arvosteluja ja sanoi, että 12 oli "ehdottomasti epäedullisia", 13 "varauksellisesti suotuisia" ja 10 "suotuisia". Monet arvostelut kritisoivat elokuvaa "epäpatrioottiseksi, kevytmieliseksi ja käsittämättömäksi". Yksi sekoitettu arvostelu tuli Nino Frank of Pour Vous , joka kutsui sitä "runsas teos, jopa liikaa niin, hyvin monimutkainen ja syvällisesti älykäs yhdestä päästä toiseen." Le Figaro kutsui sitä "outoksi spektaakkeliksi", joka oli "yksi pitkä peräkkäisten virheiden sarja ... raskaan käden fantasia ja vilkas vuoropuhelu". Vuonna 1943 painos Histoire du Cinéma , Robert Brasillach kirjoitti, että Pelin säännöt kuului Renoir eniten "sekaisin" ja "sekava" elokuvia, mutta suosiotaan pureva satiiri, jota hän piti " Proustian ." Brasillach kehui myös ohjaajan käyttämää teknistä vaihtelua ja sanoi, että elokuva oli toteutumaton mestariteos. Yhdysvalloissa Varietyn kielteinen arvostelu sanoi, että Renoir "yrittää kerätä liian paljon ideoita 80 minuutin elokuvahintaan, mikä aiheuttaa sekaannusta". Mukaan François Truffaut , elokuva oli hyvin hämmentävää yleisöille tuolloin, koska sen erikoinen ilmapiiri, mikä selittää sen kaupallinen epäonnistuminen.

Nora Gregor , Jean Renoir , Pierre Nay ja Pierre Magnier kaninmetsästyksen aikana. Renoir leikkasi suurimman osan esityksestään Octave -elokuvan negatiivisen vastaanoton jälkeen.

Vaikka elokuva sai enimmäkseen kielteisiä arvosteluja, useimmat kriitikot ylistivät näyttelijäntyötä-myös Renoirin, ja vain äärioikeistolainen lehdistö arvosteli Marcel Dalion esitystä. Heinäkuussa 1939 oikeistolainen ranskalainen sanomalehti kritisoi elokuvaa juutalaisen markiisin kuvaamisesta itävaltalaisen Christinen kanssa. Union Sacrée, ranskalainen pappisfasistiryhmä, järjesti mielenosoituksia kaikkialla, missä elokuva esitettiin. Renoir oli tunnettu pasifisti ja kommunistisen puolueen kannattaja , mikä teki hänestä epäsuositun jännittävinä viikkoina ennen toista maailmansotaa. Vuosia myöhemmin Renoir sanoi: "Ei ollut kysymys keinotekoisuudesta; vihollisillani ei ollut mitään tekemistä sen epäonnistumisen kanssa. Jokaisella istunnolla, johon osallistuin, tunsin yleisön yksimielisen tyytymättömyyden."

Ensi -iltaa seuranneina viikkoina Renoir lyhensi elokuvan keston alkuperäisestä 113 minuutista 100 minuuttiin, sitten 90 minuuttiin ja lopulta 85 minuuttiin. Hän käski Margurite Renoiria ja Zwobadaa leikata kohtaukset, jotka yleisö oli kokenut eniten järkyttäviksi. Renoir sanoi leikkaavansa enimmäkseen omia kohtauksiaan tai vuoropuheluaan "ikään kuin häpeäisin tämän vastalauseen jälkeen näyttämästä itseäni näytöllä." Myöhemmin hän puolusti omaa esitystään hankalaksi - kuten Octaven olisi pitänyt olla. Pituuden lyhentäminen poisti Octaven monimutkaisuuden ja muutti täysin hahmon motiivit elokuvan lopussa. 85 minuutin versiossa Octave ei aio paeta Christinen kanssa ja vain lainaa Andrelle takkinsa lämpöä ennen kuin lähettää hänet kasvihuoneeseen. Tämän kohdan jättäminen pois juonesta johti väärään käsitykseen siitä, että elokuvalla on vaihtoehtoinen loppu; Roger Manvell kertoi asiasta ensimmäisen kerran sen jälkeen, kun hän katsoi sen Lontoon ensi-iltansa vuonna 1946. Yhdessä vaiheessa Jean Jay käski Renoiria palauttamaan elokuvan 100 minuutin version "kaupallisen katastrofin välttämiseksi", mutta mikään lyhyemmistä versioista ei parantunut sen vastaanotto- tai läsnäololuvut. Kun häneltä kysyttiin elokuvan huonosta vastaanotosta yleisön jäsenten kanssa, Renoir sanoi: "Luulin, että olin hellä heidän kanssaan, ja he ajattelivat, että nauroin heille."

Lokakuussa 1939 Pelisäännöt kiellettiin virallisesti Ranskassa, koska ne olivat "masentavia, sairaita, moraalittomia [ja] joilla oli ei -toivottu vaikutusvalta nuoriin". Muita vastaavasti kiellettyjä elokuvia olivat Marcel Carnén Le Quai des brumes ja Le Jour Se Lève . Ulkoministeriö totesi "Olemme erityisen haluaa välttää esityksiä maamme, perinteitä, ja meidän rotu, joka muuttaa sen luonnetta, valhe siitä, ja muuttaa muotoaan sen prisman läpi taiteellisen henkilö, joka on usein alkuperäistä mutta ei aina ääni." Figaron avioliitto , yksi elokuvan inspiraatioista, oli kielletty vastaavista syistä. Toisen maailmansodan päättymisen jälkeen elokuvan 85 minuutin versio julkaistiin uudelleen Pariisissa 26. syyskuuta 1945, ja se kiellettiin uudelleen.

Renoir sanoi, että kaikista hänen elokuvistaan The Rules of the Game oli suurin epäonnistuminen julkaisun aikaan. Hän sanoi myös, että sen epäonnistuminen "masensi minua niin paljon, että päätin joko luopua elokuvateatterista tai lähteä Ranskasta". Kuvaamisen aikana Renoirille tarjottiin mahdollisuus kuvata italialaisten tuottajien sovitus Toscasta ; hän suostui sopimukseen 14. heinäkuuta 1939 ja näki sen mahdollisuutena lähteä Ranskasta. Renoir ja Carl Koch matkustivat Roomaan 10. elokuuta esituotantoon, mutta heidän oli lähdettävä 23. elokuuta sen jälkeen, kun Saksan ja Neuvostoliiton sopimus teki hänen Ranskan kansalaisuudestaan ​​ongelman. Koch ohjasi elokuvan ja Renoir muutti Hollywoodiin.

Uudelleen löytäminen

Vuonna 1942 yhdessä Boulogne-sur-Seinen liittoutuneiden pommitusten aikana GM Film Lab, jossa oli The Game of the Game -pelin alkuperäinen negatiivi , tuhoutui. Vuonna 1946 laatikosta löytyi painos 85 minuutin versiosta ja siitä tehtiin uusi painos. Tämä versio esitettiin toisinaan elokuvaklubeilla, elokuvateattereissa ja elokuvafestivaaleilla, ja sen maine alkoi pikkuhiljaa kasvaa. Se sai ensi -iltansa New Yorkissa huhtikuussa 1950, mutta se oli kriittisesti epäonnistunut. New York Timesissa julkaistussa katsauksessa sitä kutsuttiin "yhdeksi hiirihaukkoja varten" ja todettiin, että "mestari on kohdannut ihailijoilleen turhan paukuttavan lyönnin vyön alle". Vuonna 1952 85-minuutin versio sisällytettiin Sight & Sound : n perustava luettelo 10 eniten elokuvista koskaan tehty.

Elokuvaharrastajat Jean Gaborit ja Jacques Maréchal perustivat vuonna 1956 laiminlyötyihin elokuviin keskittyvän elokuvan restaurointiyrityksen Société des Grands Films Classiques. Pelisäännöt olivat yksi yrityksen varhaisista restauroinneista; Gaborit ja Maréchal saivat Camille François'n myymään heille elokuvan oikeudet. Françoisin avulla he löysivät tietueita, jotka johtivat 224 laatikkoon, jotka oli löydetty pommitetusta GM Film Lab -paikasta. Nämä laatikot sisälsivät negatiivitulosteita, päällekkäisiä tulosteita ja elokuvan ääniseoksia. Renoirin ja Jacques Durandin avustuksella ja neuvolla Gaborit ja Maréchal palauttivat suurimman osan leikkausmateriaalista Renoirin alkuperäisestä versiosta ja koottivat 106 minuutin version elokuvasta.

Vuoden 1959 puolivälissä Renoir näki elokuvan rekonstruoidun version ensimmäistä kertaa ja lähti teatterista kyyneliin. Hän sanoi: "Uudelleenrakentamisesta puuttuu vain yksi kohtaus, kohtaus, joka ei ole kovin tärkeä. Se on kohtaus minun ja Roland Toutainin kanssa, joka käsittelee piikojen seksuaalista etua." Palautettu versio sai ensi -iltansa 1959 Venetsian elokuvajuhlilla , jossa sitä kutsuttiin mestariteokseksi. Claude Chabrol , Alain Resnais ja Louis Malle olivat kaikki paikalla ja kutsuivat Renoiria julkisesti mestarikseen ylistäen elokuvan rekonstruoitua versiota. Vuonna 1961 Howard Thompson on New York Times totesi elokuvan "täysin perusteltu sen eurooppalainen maine ... [on] ikimuistoinen kokemus." Archer Winsten on New York Post kehui elokuvan "osoittaa korruptio ranskalaisen yhteiskunnan ylhäältä alas" ja New York Herald Tribune tarkastelu kutsui sitä "satiiri ranskalaisen yhteiskunnan ... terävä kritiikki sosiaalisen teeskentelyn." Elokuvan rekonstruoitu versio esiteltiin Ranskassa 23. huhtikuuta 1965. Se voitti vuoden 1966 Bodil-palkinnon parhaasta ei-amerikkalaisesta elokuvasta /parhaasta eurooppalaisesta elokuvasta (Bedste europæiske movie) Tanskassa.

Teemat

"Olemme kaikki 'ymmällään' - toisin sanoen, lankaan, huijattu, käsitellään, ei ole merkitystä. Minulla oli onni on opetettu näkemään läpi huijaukseen nuoruudessani. Vuonna La Règle du Jeu , ohitin päällä mitä tiesin yleisölle. Mutta tämä on asia, josta ihmiset eivät pidä; totuus saa heidät tuntemaan olonsa epämukavaksi. "

- Jean Renoir omaelämäkerrastaan

Pelisäännöt muistetaan kommenttina eurooppalaisen ylemmän luokan ja heidän palvelijoidensa moraalittomuudesta juuri ennen toisen maailmansodan alkua. Elokuvaa tehdessään Renoir tiesi, että uusi maailmansota on tulossa; myöhemmin hän sanoi, että elokuvassa oli tunne siitä, ja kirjoitti "se on sotaelokuva, mutta silti ei ole viittausta sotaan". Tämä tuhon tunne alkoi juuri ennen kuin ammunta alkoi tammikuussa, kun Barcelona putosi Francon haltuun ja koko tuotannon ajan, kun Ranskan pääministeri Édouard Daladier tunnusti fransistisen Espanjan , Italia liitti Albanian ja Adolf Hitler valmistautui Puolan hyökkäykseen . Renoir ilmaisi tämän mainitsemattoman elokuvan teeman sanomalla:

Mielenkiintoista tässä elokuvassa on ehkä hetki, jolloin se tehtiin. Se ammuttiin Münchenin ja sodan välillä, ja minä ammutin sen ehdottoman vaikuttuneena. Ja minusta tuntui, että tapa tulkita tätä mielentilaa toivottavasti maailmalle ei ollut puhua tilanteesta, vaan kertoa kevytmielinen tarina. Etsin inspiraatiota Beaumarchaisilta, Marivaux'lta, komedian klassikoilta.

Renoirin isä Pierre-Auguste Renoir maalasi hänet elokuvassa Jean Renoirin muotokuva metsästäjänä (1910). Jean katsotaan metsästys julmana, eikä elokuva Pelin säännöt : n metsästys kohtaus itse.

Renoir halusi kuvata ihmisiä sellaisina kuin he todella olivat tuolloin historiassa; hän sanoi The Rules of the Game oli "rekonstruoitu dokumentti, dokumentti yhteiskunnan tilasta tietyllä hetkellä". Hän uskoi, että tämä kuvaus oli syy elokuvan tuhoisaan ensi -iltaan, sanoen "yleisön reaktio johtui vilpittömyydestäni". Figaron avioliitto , elokuvan inspiraatio, oli myös pidetty kiistanalaisena hyökkäyksensä luokkajärjestelmää vastaan. Pelisäännöt olivat kiistanalaisia ​​Ranskan yleisön kanssa pian toisen maailmansodan jälkeen, kun ne kiellettiin jälleen. Renoirin elämäkerran Ronald Berganin mukaan elokuva iski yleisön raakaa hermoa kuvaamalla "ihmisiä, jotka olisivat voineet vaikuttaa maailman muotoiluun [mutta] eivät tehneet mitään estääkseen fasismin etenemisen; jotkut heistä todellakin suhtautuivat myönteisesti se."

Kanejahti -kohtausta verrataan usein sodan aikana tapahtuvaan järjettömään kuolemaan; Renoir sanoi haluavansa näyttää tietyn ihmisryhmän tappavan ilman syytä. Renoir itse ei ollut koskaan tappanut eläintä ja kutsui metsästystä "inhottavaksi julmuuden harjoitukseksi". Bergan näki vertauksen maailmantapahtumiin ja kirjoitti: "metsästyksen suuressa setissä vieraiden julma julmuus paljastuu palotessaan kaikkia kaneja ja lintuja, jotka liikkuvat sen jälkeen, kun lyöjät ovat johtaneet pelin teurastettavaksi".

Elokuvan eniten siteerattu vuoropuhelu, jonka Octave puhui, on "Näet, tässä maailmassa on yksi kauhea asia, ja se on, että jokaisella on syynsä". Renoirin asenne objektiiviseen humanismiin elokuvan hahmoja kohtaan ilmaisee Octaven huomautuksen ja osoittaa hänen myötätuntonsa ihmisiä kohtaan, joita hän samanaikaisesti kritisoi. Richard Roud kehui Renoirin roolia elokuvassa ja totesi, että Renoirin rehellisyys pakotti hänet sisällyttämään oman roolinsa sosiaaliseen kritiikkiinsä: "hän ei halunnut seisoa ulkona. Ja Renoir/Octave toimii standardina, jota vastaan ​​todellisuutta ja fiktiota voidaan mitata . " Alkuperäisessä linjassaan elokuvalle Renoir sanoi aikovansa kaikkien hahmojen olevan vilpittömiä ja että elokuvassa ei olisi roistoja.

Renoir sanoi, että André oli "uhri, joka yrittäessään sopeutua maailmaan, johon hän ei kuulu, ei noudata pelisääntöjä", ja että André luuli rikkovansa säännöt maailmanlennolla, kun taas Christine ajatteli hän voisi tehdä saman seuraamalla sydäntään. Elokuvan nimen "säännöt" ovat sen ainoa konna. Renoir sanoi, että "maailma koostuu klikkeista ... Jokaisella näistä klikkeista on tapoja, tapoja ja todellakin oma kieli. Yksinkertaisesti sanottuna jokaisella on omat säännöt, ja nämä säännöt määräävät pelin." Renoir sanoi, että kaikki ihmisen toiminta on "sosiaalisten protokollien alaista, jotka ovat vähemmän ilmeisiä kuin mutta yhtä tiukat kuin Ludvig XIV: n harjoittamat ". Renoirin poika Alain sanoi, että elokuva on edelleen ajankohtainen ja suosittu, koska se osoittaa modernin ajan keinotekoisen ilon toisin kuin tuon (tai minkä tahansa) ajan säännöt.

Tyyli

Kuvaamisen Émile Zola n La Bete Humaine innoittamana Renoir 'tehdä tauon, ja ehkä päästä pois naturalismin kokonaan, yrittää koskettaa entistä klassista, runollisia genre.' Ammuttaessa, Renoir alkoi kuuntelu barokkimusiikin by Louis Couperin , Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully ja André Grétry . Myöhemmin hän sanoi: "Pikkuhiljaa ideani muotoutui ja aihe muuttui yksinkertaisemmaksi. Elin barokkirytmeillä, ja muutaman päivän kuluttua aihe muuttui yhä tarkemmaksi." Hän sanoi myös, että hän alkoi kuvitella Simone Simonin "siirtyvän musiikin henkeen". Tämä huolenaihe barokkimusiikista kuvaamisen aikana johti Renoirin alkuperäiseen ajatukseen mukauttaa Les Caprices de Marianne elokuvaksi.

Pelisäännöt tunnetaan varhaisesta ja kehittyneestä syväterävän elokuvan käytöstä . Renoir sanoi, että hän ja hänen kuvaajansa Jean Bachelet "tilasivat erikoislinssit, erittäin nopeat linssit , mutta sellaiset, jotka antoivat meille silti huomattavan syvyyden, jotta pystyisimme pitämään taustamme keskittyneenä lähes koko ajan". Tämä syväterävyys hänen kuvissaan antoi Renoirille mahdollisuuden kuvata suurissa huoneissa ja pitkillä käytävillä chateau -sekvensseissä, ja hahmot pystyivät liikkumaan vapaasti taustan ja etualan välillä. Noin puolet elokuvan kuvista on kameran liikkeitä. Monissa kuvissa kamera liikkuu, pysähtyy paikalleen, muuttaa suuntaa ja ympyröi kohteiden ympärillä. Elokuvakriitikko David Thomson sanoi: "On vaikutelma kamerasta, joka liikkuu aina peittämään mahdollisimman paljon. Ei havaita leikkauksia, nautitaan jatkuvuudesta, joka on usein kaaoksen partaalla ja johtaa lopulta tragediaan. osa -alueen tunkeutuminen juoniin, teatteri todellisuuteen ja katastrofi tasapainoon. "

Renoir käytti muutamia lähikuvia tai peruutuskuvia, ja suurin osa kuvista on kaksi . Metsästyskohtaus eroaa muusta elokuvasta; se käyttää nopeaa editointia, kun taas suurin osa elokuvasta käyttää pitkiä vuoropuheluja tai toimia. Renoir halusi kuvata elokuvan värillisenä hyödyntääkseen Solognen kauneutta talvella, mutta hän ei kyennyt saamaan rahoitusta Jean Jaylta. Viikkoa ennen kuvausten aloittamista Renoir yritti saada Technicolorin rahoittamaan väriteatterin, mutta yritys kieltäytyi.

Elokuvan ääni oli aikansa kannalta monimutkainen; se sisälsi vuoropuhelua, joka puhuttiin ympäristön melusta, kuten väkijoukkoja lentokentällä ja ampumista metsästyksen aikana. Elokuvan ohjaaja Jean Prat sanoi, että elokuvan ääniraita oli "täydellisyyttä, jota ei koskaan vertaa mikään ranskalainen elokuva". Hahmot puhuvat usein kerralla tai puhuvat toistensa linjojen yli. Yksi esimerkki tiheästä ääniraidasta on juhla -kohtaus, joka sisältää vuoropuhelun huutojen, aseen ja musiikin välillä. Lukuun ottamatta avauslauseita ja elokuvan loppua, kaikki elokuvassa kuultava musiikki on satunnaista . Äänisuunnittelija oli Joseph de Bretagne. Musiikkia käytetään elokuvan sisältää Mozartin n Kolme saksalaista tanssit , Monsigny n Le Déserteur , Louis Byrec, Léon Garnier ja Eugène RIMBAULT n En Revenant de la Revue  [ FR ] , Straussin n Lepakko , Saint-Saëns : n Danse makaaberi , Chopin n Minute Waltz ja Scotto n À Barbizon . Musiikin sovittivat Joseph Kosma ja Roger Désormière .

Elokuvan suunnittelijat Eugène Lourié ja Max Douy rakensivat Joinville -studiossa yhden Ranskan elokuvahistorian kalleimmista sarjoista. Douyn mukaan ne perustuivat käsikirjoitukseen eivätkä kopioita Chateau de la Ferté-Saint-Aubinin sisätiloista, joissa kuvattiin ulkoisia kohtauksia. Soittorasiat elokuvassa käytetty lainattu useista lähteistä ja jotkut ovat nyt museossa Neuilly-sur-Seine . Renoirin mielestä musiikki -urkukohtaus ja Dalion esitys siinä olivat paras kohtaus, jonka hän oli koskaan kuvannut. Hän ampui kohtauksen useita kertoja ennen kuin oli tyytyväinen siihen. Elokuvan puvut on suunnitellut Coco Chanel .

Legacy

Pelin sääntöjä on restauroinninsa jälkeen pidetty monien elokuvakriitikkojen ja ohjaajien joukossa yhtenä kaikkien aikojen suurimmista elokuvista . Sight & Sound -lehden kansainvälisten kriitikkojen kymmenvuotisäänestys arvioi sen #10 vuonna 1952, kohosi #3 vuonna 1962 ja #2 vuosina 1972, 1982 ja 1992. Vuonna 2002 se putosi #3 Citizen Kanen ja Vertigo jälkeen . Vuonna 2012 se putosi sijalle 4, Vertigo , Citizen Kane ja Tokyo Story . Se on ainoa elokuva, joka on sisällytetty kymmenen parhaan listan joukkoon vuoden 1952 jälkeen. Empire -lehti sijoittui 13. sijalle maailman elokuvien 100 parhaan elokuvan listalla vuonna 2010. Le Figaron vuoden 2008 parhaiden elokuvien luettelossa koskaan tehnyt tasan toisella sijalla The Night of the Hunter , Citizen Kanen takana . Vuonna 2018 elokuva sijoittui viidenneksi BBC : n sadan suurimman vieraskielisen elokuvan listalla , josta äänesti 209 elokuvakriitikkoa 43 maasta.

Kriitikot ja ohjaajat, jotka ovat lisänneet sen Sight & Sound -listalleen, ovat Richard Peña , Michel Ciment , David Denby , Lawrence Kasdan , Steve McQueen ja Paul Schrader . Schrader sanoi, että elokuvassa "on kaikki ... [se] edustaa kaikkea mitä elokuva voi olla." Martin Scorsese sisällytti sen luetteloon "39 olennaista ulkomaista elokuvaa nuorelle elokuvantekijälle". Ranskalainen elokuvakriitikko André Bazin kehui elokuvan liikkuvaa valokuvaustyyliä; hän sanoi, että sen syväterävyys ja syvä keskittyminen misanscène muistuttivat Citizen Kane- ja The Best Years of Lives -elokuvissa nähtyä .

Monet nykyajan elokuvakriitikot ovat kirjoittaneet elokuvasta myönteisesti. Se on kutsuttu mestariteos Kent Jones , Adolf Heinzlmeier, Berndt Schulz ja Penelope Gilliatt , joka sanoi, että "ei ole vain mestariteos elokuvan, paitsi suuri työ humanismin täydellisessä rokokoo runko, mutta myös teko historiallinen todistus. " Elokuvan tutkija ja Renoirin elämäkerran kirjoittaja Leo Braudy ovat analysoineet sen teemoja ja havainneet, että elokuva "ilmentää sosiaalista maailmaa, jossa on sääntöjä mutta ei arvoja. Jos et tiedä sääntöjä, olet murskattu; mutta jos tiedät tietää säännöt, jotka on erotettu omasta luonteestasi. " Dudley Andrew kuvasi elokuvan "monimutkaista sosiaalista kritiikkiä", kun taas Kenneth Browser ja Peter Cowie kirjoittivat elokuvan inhimillisyydestä. Muut kriitikot ovat kirjoittaneet elokuvan tummemmista teemoista; Andrew Sarris kehui sen kuvausta luokkaeroista. Renoirin tarinankerronnan monimutkaisuuden on tutkinut Roger Ebert , joka kutsui sitä "niin yksinkertaiseksi ja labyrinttiseksi, niin vilpittömäksi ja vihaiseksi, niin viattomaksi ja niin vaaralliseksi, että et voi vain katsoa sitä, vaan sinun on omaksuttava se". , Lucy Sante , joka kutsui sitä "tiheäksi kellokoneistoksi" ja Robin Wood , joka sanoi, että elokuva "toimii kaikilla tasoilla". Kriitikot ovat ylistäneet sen farssisia elementtejä: Pauline Kael kutsui sitä "suureksi satiiriseksi komediaksi, kuoleman tanssiksi" ja Gerald Mast kirjoitti "[se] kuvaa rakkauden epäonnistumista, yhteiskunnan epäonnistumista ja ihmisten epäonnistumista nousemaan Naurettavaa. Heidän ainoa menestyksensä on, että he yrittävät ja he välittävät. " David Thomson kiitti Renoirin esitystä ja huomautti "Renoirin myöntämisestä, että ohjaaja, oletettavasti arvovaltainen ja manipuloiva hahmo, on yhtä paljon uhri kuin olosuhteiden tekijä". Amy Taubin sanoi: "En voi ajatella yhtäkään muuta elokuvaa, joka olisi yhtä lailla antelias - yleisölle, sen hahmoille, näyttelijöille, ympäristölle ja medialle." J. Hoberman kirjoitti sen vaikutuksesta Woody Alleniin , Robert Altmaniin ja Mike Leighiin .

Elokuvaa arvostivat erityisesti elokuvantekijät ja elokuvakriitikot, jotka liittyivät ranskalaisen uuden aallon liikkeeseen. André Bazin sanoi, että "perinteisenä rakkaustarina, elokuva olisi voinut olla menestys, jos skenaario olisi kunnioittanut elokuvapelin sääntöjä. Mutta Renoir halusi tehdä oman tyylinsä drame gai , ja lajityyppien sekoitus osoittautui hämmentäväksi julkinen." Elokuvakriitikko Claude Beylie kutsui sitä "Jean Renoirin työn kulmakiveksi, saapumispisteeksi ja 30 -luvun ranskalaisen elokuvan joutsenlauluksi ... Pelisäännöt ovat harvinainen yhdistelmä satiiria, vaudevillea ja tragediaa. " Se oli suuri inspiraation lähde Alain Resnaisille, joka sanoi elokuvan näkemisen olevan "ylivoimaisin yksittäinen kokemus, jonka olen koskaan saanut elokuvateatterissa"; ja Louis Malle, joka sanoi "meidän kaikkien, ranskalaisten elokuvantekijöideni sukupolven puolesta, La Règle du jeu oli ehdoton mestariteos. " François Truffaut ilmaisi elokuvan valtavan vaikutuksen ja sanoi, että "ei ole sattumaa, että Pelisäännöt inspiroivat suurta määrää nuoria, jotka olivat ensin ajatelleet ilmaista itseään kirjailijoina, aloittamaan uransa elokuvantekijöinä". Hän sanoi myös: "Se on elokuvien ystävien uskontotunnelma, elokuvien elokuva, elokuva, jota vihattiin eniten, kun se tehtiin ja jota arvostettiin jälkeenpäin siinä määrin, että siitä tuli lopulta todellinen kaupallinen menestys."

Satyajit Ray kutsui sitä "elokuvaksi, joka ei käytä innovaatioita hihassaan ... Humanisti? Klassinen? Avant-Garde ? Nykyaikainen? En uhraa ketään antamaan sille leimaa. Tämä on sellainen innovaatio, joka vetoaa minuun. " Muita merkittäviä elokuvantekijöitä, jotka ovat kehuneet sitä, ovat Bernardo Bertolucci , Wim Wenders , Peter Bogdanovich , Noah Baumbach ja Cameron Crowe . Henri Cartier-Bresson, joka työskenteli elokuvan parissa ennen pitkän uransa aloittamista valokuvajournalistina, kutsui sitä "yhdeksi taiteen huippukokouksista ja ennakkotapaukseksi kaikesta, mitä maailmassa tapahtui". Robert Altman sanoi: " Pelisäännöt opettivat minulle pelisäännöt."

Altmanin Gosford Park on samanlainen kuin pelisäännöt monissa juoni -elementeissään, mukaan lukien varakkaiden ihmisten ja heidän palvelijoidensa suhde sekä metsästysjärjestys. Italialainen elokuvakriitikko Francis Vanoye totesi , että Pelisäännöt ovat vaikuttaneet lukuisiin elokuviin, joissa on joukko hahmoja, jotka viettävät lyhyen ajan yhdessä juhlissa tai kokoontumisessa - usein eläimiä metsästäen -, joiden aikana heidän todelliset tunteensa toisiaan kohtaan paljastetaan. Yhdessä Gosford Park , nämä elokuvia ovat Jean Grémillon n kesän valo , Ingmar Bergman n hymyt kesäyössä , Carlos Sauran n Hunt , Peter Fleischmann n Metsästys Scenes Baijerista , Nikita Mihalkov n keskeneräinen Piece varten Pelaajapiano , Theo Angelopoulos 's The Hunters ja Denys Arcand 's The Decline of the American Empire . Pelin säännöt on myös verrattu Paul Bartel n Kohtauksia luokkataistelun Beverly Hillsissä ja Lawrence Kasdan n Big Chill .

Katso myös

Viitteet

Huomautuksia

Bibliografia

DVD -levyjä

  • Pelisäännöt (Liner -muistiinpanot). Kriteerikokoelma . 2004. Selkä numero 216.
  • Pelisäännöt DVD, levy 1. Erityisominaisuudet: Tuotantohistoria. Kriteerikokoelma. 2004. Selkä numero 216
  • Pelisäännöt DVD, levy 2. Erikoisominaisuudet: Alain Renoir. Kriteerikokoelma. 2004. Selkä numero 216
  • Pelisäännöt DVD, levy 2. Erityisominaisuudet: Jean Renoir, David Thomson Omnibus. Kriteerikokoelma. 2004. Selkä numero 216
  • Pelisäännöt DVD, levy 2. Erityisominaisuudet: Max Douy. Kriteerikokoelma. 2004. Selkä numero 216
  • Pelisäännöt DVD, levy 2. Erikoisominaisuudet: Oliver Curchod. Kriteerikokoelma. 2004. Selkä numero 216

Ulkoiset linkit