Seitsemäs sinetti -The Seventh Seal

Seitsemäs sinetti
Seventhsealposter.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Ingmar Bergman
Käsikirjoitus: Ingmar Bergman
Perustuen Trämålning
, Ingmar Bergman (näytelmä)
Tuottanut Allan Ekelund
Pääosassa
Elokuvaus Gunnar Fischer
Muokannut Lennart Wallén
Musiikki: Erik Nordgren
Jakelija AB Svensk Filmindustri
Julkaisupäivä
Käyntiaika
96 minuuttia
Maa Ruotsi
Kieli (kielet
Budjetti 150 000 dollaria

Seitsemäs sinetti ( ruotsalainen : Det sjunde inseglet ) on ruotsalainen historiallinen fantasiaelokuva, jonka on käsikirjoittanut ja ohjannut Ingmar Bergman . Sarja sijoittuu Ruotsiin mustan kuoleman aikana , ja se kertoo keskiaikaisen ritarin ( Max von Sydow )matkastaja shakkipelistä, jota hän pelaa kuoleman personifikaation ( Bengt Ekerot ) kanssa, joka on tullut ottamaan hänen henkensä. Bergman kehitti elokuvan omasta näytelmästään Wood Painting . Otsikko viittaa katkelmaan Ilmestyskirjasta , jota käytettiin sekä elokuvan alussa että jälleen loppupuolella, alkaen sanoilla "Ja kun Karitsa oli avannut seitsemännen sinetin , taivaassa oli hiljaisuus puoli tuntia ". Tässä hiljaisuuden aihe viittaa "Jumalan hiljaisuuteen", joka on elokuvan pääteema.

Seitsemättä sinettiä pidetään maailmanelokuvan klassikkona sekä yhtenä kaikkien aikojen suurimmista elokuvista . Se perusti Bergmanin maailmankuuluksi ohjaajaksi, joka sisältää kohtauksia, joista on tullut ikonisia kunnianosoitusten, kriittisen analyysin ja parodioiden kautta.

Tontti

Pettyneet ritari Antonius Block ja hänen kyyninen sotapäällikkönsä Jöns palaavat ristiretkiltä löytääkseen ruton tuhoaman maan . Ritari kohtaa kuoleman, jonka hän haastaa shakkipeliin , uskoen selviävänsä niin kauan kuin peli jatkuu. Peli, jonka he aloittavat, jatkuu koko tarinan ajan.

Kuolema ja Antonius Block valitsevat puolin shakkipelille

Ritari ja hänen sotapäällikönsä kulkevat näyttelijäkaravan Jofin ja hänen vaimonsa Mian sekä heidän poikansa Mikaelin ja näyttelijä-managerin Jonas Skatin kanssa. Herätessään aikaisin, Jofilla on visio Mariasta, joka johtaa pikkulapsia Jeesusta , ja hän kertoo hymyilevästi epäuskoisesta Miiasta.

Block ja Jöns vierailevat kirkossa, jossa Danse Macabren fresko maalataan, ja haastaja huijaa taiteilijaa salaliitosta ristiretkeen johtaneessa ideologisessa kiihkeydessä. Vuonna tunnustuksellisten , Block sanoo pappi hän haluaa tehdä "yksi mielekäs teko" sen jälkeen, mitä hän näkee nyt turhana elämää. Paljastettuaan hänelle shakin taktiikan , joka pelastaa hänen henkensä, ritari huomaa, että hän on itse asiassa puhunut kuolemasta. Poistuessaan kirkosta Block puhuu nuorelle naiselle, joka on tuomittu poltettavaksi roviolla, koska hän on neuvotellut paholaisen kanssa . Hän uskoo, että hän kertoo hänelle kuoleman jälkeisestä elämästä, mutta huomaa olevansa hullu.

Autioissa kylissä Jöns säästää mykän palvelustytön Ravalin, teologin, raiskaamasta häntä, joka kymmenen vuotta aikaisemmin suostutti ritarin liittymään ristiretkiin ja on nyt varas. Jöns lupaa tuhota kasvonsa, jos he tapaavat uudelleen. Palvelustyttö seuraa Jönsiä kaupunkiin, jossa näyttelijät esiintyvät. Siellä Skat houkuttelee kokeiluun Lisa, seppä Plogin vaimo. Esityksen keskeyttää flagellants -kulkue, jota johtaa saarnaaja, joka kiistää kaupunkilaisia.

Kaupungin majatalossa Raval manipuloi Plogia ja muita asiakkaita pelottamaan Jofia. Kiusaamisen rikkoo Jöns, joka leikkaa Ravalin kasvot. Ritari ja ruhtinas yhdistyvät Jofin perheeseen ja katuvan Plogin. Block nauttii piknikistä maitoa ja mansikoita, jotka Mia on kerännyt ja julistaa: "Kannan tämän muiston käsieni välissä, ikään kuin se olisi kulho, joka on täytetty ääriään myöten tuoreella maidolla ... Ja se on riittävä merkki - se se riittää minulle. "

Block kutsuu nyt Plogin ja näyttelijät suojautumaan linnaltaan. Kun he kohtaavat Skatin ja Lisan metsässä, hän palaa Plogiin, kun taas Skat teesittää katumattoman itsemurhan. Ryhmän edetessä Skat kiipeää puuhun viettääkseen yön, mutta Kuolema näkyy alla ja kaataa puun.

Kun Block tapaa tuomitun naisen, joka joutuu teloitettavaksi, hän pyytää häntä kutsumaan Saatanan, jotta tämä voi kysyä häneltä Jumalasta. Tyttö väittää tehneensä niin, mutta ritari näkee vain hänen kauhunsa ja antaa hänelle yrttejä ottaakseen pois tuskansa, kun hänet asetetaan arvelle.

Viimeinen kohtaus, joka kuvaa Danse Macabrea

He kohtaavat Ravalin, rutto. Jöns estää palvelustyttöä tuottamasta hänelle turhaa vettä, ja Raval kuolee yksin. Jof kertoo vaimolleen, että hän voi nähdä ritarin pelaavan shakkia Kuoleman kanssa ja päättää paeta perheensä kanssa, kun taas Block pitää tietoisesti kuoleman miehitettynä.

Kuten Kuolema sanoo "Kukaan ei pakene minua", Block koputtaa shakkipelit, mutta Kuolema palauttaa ne paikalleen. Seuraavassa siirrossa Kuolema voittaa pelin ja ilmoittaa, että kun he tapaavat uudelleen, se on kaikkien viimeinen kerta. Kuolema kysyy sitten Blockilta, onko hän saavuttanut "mielekkään teon", jonka hän halusi tehdä, ja ritari vastaa, että hänellä on.

Block tapaa uudelleen vaimonsa kanssa ja osapuoli jakaa lopullisen illallisen, jonka keskeyttää kuoleman saapuminen. Loput juhlista esittelevät itsensä, ja mykkä palvelijatyttö tervehtii häntä sanomalla "Se on valmis".

Jof ja hänen perheensä ovat suojautuneet asuntovaunussaan voimakkaalta myrskyltä, jonka hän tulkitsee kuoleman enkeliksi. Aamulla Jofin toinen näky sallii hänen nähdä ritarin ja hänen toverinsa vievän rinteiden yli villissä kuoleman tanssissa.

Heittää

Tuotanto

Kuvausten Seitsemäs sinetti at Filmstaden

Ingmar Bergman alunperin kirjoitti näytelmän Trämålning ( puunmaalausta ) vuonna 1953/1954 varten toimiva opiskelijoille Malmön kaupunginteatteri . Sen ensimmäinen julkinen esitys, jonka hän ohjasi, oli radiossa vuonna 1954. Hän ohjasi sen myös Malmön lavalla ensi keväänä, ja syksyllä se lavastettiin Tukholmassa, ohjaajana Bengt Ekerot , joka myöhemmin näyttelee hahmoa Kuolema elokuvan versio.

Omaelämäkerrassaan The Magic Lantern Bergman kirjoitti, että " Puumaalauksesta tuli vähitellen Seitsemäs sinetti , epätasainen elokuva, joka on lähellä sydäntäni, koska se on tehty vaikeissa olosuhteissa elinvoiman ja ilon nousussa." Seitsemännen sinetin käsikirjoitus aloitettiin Bergmanin ollessa Tukholman Karolinska -sairaalassa toipumassa vatsavaivosta. Svensk Filmindustrin johtaja Carl-Anders Dymling hylkäsi sen alun perin ja Bergman sai Carl-Anders Dymlingiltä projektin etenemisen vasta menestyksen jälkeen Cannes of Smiles of a Summer Night -tapahtumassa . Bergman kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen viisi kertaa, ja hänelle annettiin vain 35 päivän aikataulu ja 150 000 dollarin budjetti. Se oli seitsemästoista hänen ohjaamansa elokuva.

Kaikki kohtaukset kahta lukuun ottamatta kuvattiin Solnan Filmstaden -studiossa tai sen ympäristössä . Poikkeuksia olivat kuuluisa avauskohtaus, jossa Kuolema ja ritari pelasivat shakkia meren rannalla, ja loppu kuoleman tanssilla , jotka molemmat ammuttiin Hovs Hallarissa , kallioisella, jyrkällä ranta-alueella Luoteis-Scaniassa.

Vuonna taikalyhty omaelämäkerta Bergman kirjoittaa elokuvan ikonin toiseksi viimeinen laukaus: "Mielikuva Kuolemantanssi alla tumma pilvi saavutettiin hektinen nopeudella, koska suurin osa toimijoiden oli valmis päivän. Avustajat, sähkömiehet ja make- mies ja noin kaksi kesävierailijaa, jotka eivät koskaan tienneet mistä on kyse, pukeutuivat kuolemaan tuomittujen pukuihin. Kamera ilman ääntä asetettiin paikalle ja kuva otettiin ennen pilven liukenemista. "

Muotokuva keskiajalta

Mitä tulee historiallisen tarkkuuden osuuteen voimakkaasti metaforiseen ja vertauskuvalliseen elokuvaan, John Aberth, joka kirjoittaa A ritari elokuvissa , pitää

elokuva onnistuu vain osittain välittämään 1400 -luvun ajan tunnelman ja ajatusmaailman. Bergman vastustaa luultavasti sitä, ettei hänen aikomuksensa ollut koskaan tehdä historiallista tai aikakauden elokuvaa. Kuten elokuvan ensi-iltansa seuranneessa ohjelmamuistiossa kirjoitettiin: "Se on moderni runo, joka esitetään keskiaikaisella materiaalilla, jota on käsitelty erittäin vapaasti ... Erityisesti käsikirjoitus-ilmentää 1900-luvun puolivälin eksistentiaalista ahdistusta ... Silti Ollakseen oikeudenmukainen Bergmania kohtaan, täytyy sallia hänelle taiteellinen lisenssi, ja käsikirjoituksen modernismit voivat olla perusteltuja antamalla elokuvan keskiaikaiselle teemalle vaikuttavan ja kiireellisen nykyaikaisen merkityksen ... Elokuva kuitenkin onnistuu suurelta osin, koska se sijoittuu Keskiaika, aika, joka voi tuntua sekä hyvin kaukaiselta että välittömältä meille, jotka elämme modernissa maailmassa ... Lopulta Seitsemäs sinetti tulisi arvioida historiallisena elokuvana sen mukaan, kuinka hyvin se yhdistää keskiajan ja modernin. "

Kuolema shakkia, Täbyn kirkosta , Albertus Pictorin fresko

Aleksander Kwiatkowski, joka puolustaa sitä allegoriana , kirjoittaa kirjassa Swedish Film Classics ,

Kansainvälinen vastaus elokuvaan, joka muiden palkintojen lisäksi voitti tuomariston erityispalkinnon Cannesissa vuonna 1957, vahvisti kirjoittajan korkean aseman ja osoitti, että Seitsemäs sinetti riippumatta sen tarkkuudesta keskiaikaisten maisemien toistamisessa voidaan pitää yleismaailmallisena, ajattomana vertauskuvana.

Suuri osa elokuvan kuvista on peräisin keskiaikaisesta taiteesta. Esimerkiksi Bergman on todennut, että kuva miehestä, joka pelaa shakkia luurankoisella kuolemalla, sai inspiraationsa keskiaikaisesta kirkon maalauksesta 1480 -luvulta Täby kyrkassa , Täbyssä , Tukholman pohjoispuolella , Albertus Pictorin maalaamana .

Tässä elokuvassa kuvattu keskiaikainen Ruotsi sisältää kuitenkin luovaa anakronismia. Flagellant liike oli ulkomaisia Ruotsiin, ja laajamittainen noita vainojen alkoi vasta 15-luvulla.

Yleisesti ottaen historioitsijat Johan Huizinga , Friedrich Heer ja Barbara Tuchman ovat kaikki väittäneet, että 1400 -luvun myöhäinen keskiaika oli tuhon ja synkkyyden aikaa, joka on samanlainen kuin tässä elokuvassa, jolle on ominaista pessimismin tunne, katumuksellisen hurskaustyylin lisääntyminen, joka oli hieman masokistista, ja sitä pahensi erilaiset katastrofit, kuten musta kuolema, nälänhätä, Ranskan ja Englannin välinen sadan vuoden sota ja paavin halkeama . Tätä kutsutaan joskus myöhään keskiajan kriisiksi , ja Tuchman pitää 14. vuosisataa 1900 -luvun " kaukana peilinä " tavalla, joka toistaa Bergmanin tunteet. Siitä huolimatta ristiretkien pääkausi on paljon ennen tätä aikakautta; ne tapahtuivat optimistisemmalla kaudella.

Tärkeimmät teemat

Otsikko viittaa kohtiin maailmanlopusta Ilmestyskirjasta , jota käytettiin sekä elokuvan alussa että jälleen loppupuolella, alkaen sanoilla "Ja kun Karitsa oli avannut seitsemännen sinetin , oli hiljaisuus taivaassa noin puolen tunnin ajan "( Ilmestys 8: 1). Niinpä ritarikin tunnustaa tunnustuksessa: "Onko niin julmasti käsittämätöntä tarttua Jumalaan aisteilla? Miksi hänen pitäisi piiloutua puolipuheellisten lupausten ja ennennäkemättömien ihmeiden sumuun? ... Mitä niille tapahtuu meistä, jotka haluavat uskoa mutta eivät pysty? " Kuolema, joka esiintyy tunnustuksellisena pappina, kieltäytyy vastaamasta. Samoin myöhemmin, kun hän syö mansikoita näyttelijäperheen kanssa, Antonius Block toteaa: " Usko on piina - tiesitkö sen? Se on kuin rakastaa jotakuta, joka on siellä pimeydessä, mutta ei koskaan ilmesty, vaikka kuinka äänekkäästi sinä soitat." Melvyn Bragg toteaa, että käsite "Jumalan hiljaisuus" pahuuden edessä tai uskovien tai tulevien uskovien pyynnöt voivat vaikuttaa hiljaisuuden rangaistuksiin, joita Bergmanin isä, valtion kappeli, on kohdannut Luterilainen kirkko. Bergmanin alkuperäisessä radiopelissä, joka on joskus käännetty maalaukseksi puulle , kuoleman hahmoa kuoleman tanssissa ei edusta näyttelijä, vaan hiljaisuus , "pelkkä olemattomuus, pelkkä poissaolo ... kauhistuttava ... tyhjyys".

Jotkut voimakkaita vaikutteita elokuvan olivat Picasson n kuva kahdesta akrobaatteja, Carl Orff n Carmina Burana , Strindbergin n näytelmiä Folkungasagan ( 'Saga on folkung Kings') ja Damaskoksen tiellä , freskot kello Härkeberga kirkko ja Albertus Pictorin maalaus Täbyn kirkossa. Juuri ennen ammunta, Bergman ohjasi radio- näytelmään Jokamies by Hugo von Hofmannsthal . Tähän mennessä hän oli ohjannut myös Shakespearen , Strindbergin , Camusin , Chestertonin , Anouilhin , Tennessee Williamsin , Pirandellon , Lehárin , Molièren ja Ostrovskyn näytelmiä . Näyttelijät Bibi Andersson (jonka kanssa Bergman oli suhteessa vuosina 1955–1959), joka näytteli jonglöörin vaimoa Miaa, ja Max von Sydow , jonka rooli ritarina oli ensimmäinen monista tähtiosista, jotka hän toi Bergmanin elokuviin ja jonka karu Pohjoismaisesta arvokkuudesta tuli elintärkeä voimavara Bergmanin "keskeisessä näyttelijäryhmässä", jotka molemmat vaikuttivat voimakkaasti elokuvan tunnelmaan ja tyyliin.

Bergman kasvoi kodissa, jossa oli voimakasta kristinuskoa, hänen isänsä oli karismaattinen pappi (tämä saattoi selittää Bergmanin nuorten ihastumisen Hitleriin , mikä myöhemmin kiusasi häntä syvästi). Kuusivuotiaana lapsena Bergman auttoi puutarhuria kuljettamaan ruumiita Sophiahemmetin kuninkaallisesta sairaalasta (jossa hänen isänsä oli kappeli) ruumishuoneeseen. Kun hän näki poikana elokuvan Musta kauneus , tulipalo innosti häntä niin paljon, että hän pysyi sängyssä kolmen päivän ajan lämpötilassa. Huolimatta boheemista elämäntavasta osittain kapinoidessaan kasvatustaan ​​vastaan, Bergman allekirjoitti käsikirjoituksensa usein nimikirjaimilla "SDG" ( Soli Deo Gloria ) - "Jumalalle yksin kunnia" - aivan kuten J. S. Bach teki jokaisen sävellyksen lopussa.

Gerald Mast kirjoittaa:

"Kuten haudankaivaja vuonna Hamlet , Squire [...] kohtelee kuolemaa katkera ja toivoton vitsi. Koska me kaikki pelata shakkia kuoleman kanssa ja koska me kaikki täytyy kärsiä läpi toivoton vitsi, ainoa kysymys pelistä on, miten kauan se kestää ja kuinka hyvin me pelaamme sitä. Pelata sitä hyvin, elää, on rakastaa eikä vihata ruumista ja kuolevaista, kuten kirkko Bergmanin vertauskuvassa kehottaa. "

Melvyn Bragg kirjoittaa:

"[Olen] rakennettu kuin argumentti. Se on tarina, joka kerrotaan saarnana: allegoria ... jokainen kohtaus on kerralla niin yksinkertainen ja niin ladattu ja kerroksellinen, että se tarttuu meihin yhä uudelleen ... Jotenkin kaikki Bergmanin oma menneisyys, hänen isänsä, hänen lukemisensa, tekemisensä ja näkemyksensä, hänen ruotsalaisen kulttuurinsa, hänen poliittinen polttamisensa ja uskonnollinen melankoliansa, kaatui kuvasarjaan, joka sisältää tuon panoksen ja ristiriitojen vaivattomasti, että voisit kertoa tarinan lapselle, julkaista sen valokuvakirjana ja kuitenkin tietää, että uskonnon syvimmät kysymykset ja salaperäisin paljastus yksinkertaisesti elossa olemisesta käsitellään. "

Jesuiittajulkaisu Amerikka sanoo, että se on aloittanut "seitsemän elokuvan sarjan, jossa tutkittiin uskon mahdollisuutta holokaustin jälkeiseen ydinaikaan". Samoin elokuvahistorioitsijat Thomas W. Bohn ja Richard L. Stromgren pitävät tätä elokuvaa aloittamassa "hänen elokuvasykliään, joka käsittelee uskonnollisen uskon ongelmaa".

Vastaanotto

Seitsemäs sinetti sai alkuperäisen ruotsalaisen julkaisunsa jälkeen hieman jakautuneen kriittisen vastauksen; sen elokuvateatteria kehuttiin laajalti, kun taas "käsikirjoittaja Bergman [oli] lamastunut". Elokuva voitti Nastro d'Argento parhaasta ei-italialainen elokuva vuonna 1961. [1] Ruotsalainen toimittaja ja kriitikko Nils Beyer, kirjallisesti Morgon-Tidningen , vertasi sitä Carl Theodor Dreyer 's Jeanne d'Arcin kärsimys ja päivä Viha . Vaikka hän katsoi Dreyerin elokuvien olevan ylivoimaisia, hän huomautti silti, että "ei ole kenenkään ohjaajan mielestä sinun verrata tanskalaista vanhaa mestaria". Hän kehui myös näyttelijöiden käyttöä, erityisesti Max von Sydowia, jonka hahmoa hän kuvaili "vaaleaksi, vakavaksi Don Quijoten hahmoksi, jonka kasvot olivat kuin puusta veistetyt", ja "Bibi Andersson, joka näyttää ikään kuin haalistuneelta. vesiväreillä, mutta voivat silti lähettää pieniä herkullisia vilkaisuja naisen lämmöstä. " Arbetarenin Hanserik Hjertén aloitti arvostelunsa ylistämällä kuvausta , mutta pian kuvaili elokuvaa "kauhuelokuvaksi lapsille" ja sanoi, että pinnallisen lisäksi se muistuttaa enimmäkseen Bergmanin "sophomorisia elokuvia 40 -luvulta".

Seitsemäs sinetti sen sijaan vahvisti Bergmanin kansainvälisen maineen . Elokuva sijoittui 2. sijalle Cahiers du Cinéman vuoden kymmenen parhaan elokuvan listalla vuonna 1958. Bosley Crowtherilla oli vain positiivista sanottavaa The New York Times -lehden 1958 -arvostelussaan ja kehui, kuinka elokuvat ja esitykset nostivat teemoja. : "Ideoiden syvyyttä kevennetään ja tehdään joustavaksi hehkuvan kuvallisen esityksen avulla, joka on mielenkiintoinen ja vahva. Herra Bergman käyttää kameraansa ja näyttelijöitä teräviin, realistisiin efekteihin."

Elokuvaa pidetään nykyään elokuvan mestariteoksena. The Village Voice sijoittui The Seventh Seal -lehden sijalle 33 sen 250 parhaan elokuvan vuosisadan listalla vuonna 1999 kriitikoiden kyselyn perusteella. Elokuva sisällytettiin The New York Times -oppaaseen kaikkien aikojen parhaiden 1000 elokuvan joukkoon vuonna 2002. Empire- lehti valitsi sen vuonna 2010 maailman elokuvateatterin kahdeksanneksi parhaaksi elokuvaksi. Saman lehden järjestämässä kyselyssä se valittiin 335. kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi 500: n listalta. Lisäksi elokuvan 100. vuosipäivänä vuonna 1995 Vatikaani sisällytti Seitsemännen sinetin 45: nteen luetteloonsa "mahtavia elokuvia" temaattisten arvojensa vuoksi. Elokuva sisällytettiin elokuvakriitikko Roger Ebertin The Great Movies -listalle vuonna 2000. Entertainment Weekly äänesti sen kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvan listalla sijalla 45 . Vuonna 2007 The Guardianin lukijakysely sijoitti elokuvan sijalle 13 sijalla "kaikkien aikojen 40 suurinta ulkomaista elokuvaa". Intialainen elokuvantekijä Adoor Gopalakrishnan kehui elokuvaa sanomalla, että "Seitsemäs sinetti" voidaan katsoa jopa ilman tekstitystä, koska se on silmiin houkuttelevin. " Tammikuussa 2002 elokuva äänestettiin sijalla 82 kansallisen elokuvakriitikkojen seuran "kaikkien aikojen 100 tärkeimmän elokuvan" listalla . Vuonna 2012 elokuva sijoittui 93. sijalle kriitikkojen kyselyssä ja 75. sijalle ohjaajan kyselyssä Sight & Sound -lehden kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvan listalla. Luettelon aikaisemmassa 2002 versiossa elokuva sijoittui kriitikkojen kyselyssä 35. ja ohjaajan 31. sijalle. Myös vuonna 2012 se valittiin elokuva -aikakauslehden FLM: n 50 elokuvakriitikon ja tutkijan äänestyksessä yhdeksi kaikkien aikojen 25 parhaasta ruotsalaisesta elokuvasta. Vuonna 2018 elokuva sijoittui 30. sijalle BBC: n sadan parhaan vieraan kielen elokuvan luettelossa. Vuonna 2021 elokuva oli Time Out -lehden kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvan listalla sijalla 43 .

Elokuva valittiin Ruotsin merkintä parhaan ulkomaisen elokuvan klo 30. Academy Awards , mutta ei ole tehnyt ilmoitusta.

Rotten Tomatoes -elokuvassa elokuvan hyväksyntäluokitus on 93% 54 arvostelun perusteella ja keskiarvo 9,1/10. Sivuston kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: "Kerronnallisesti rohkea ja visuaalisesti silmiinpistävä Seitsemäs sinetti toi Ingmar Bergmanin maailmannäyttämölle - ja on edelleen yhtä vakuuttava tänään". Käytössä Metacritic , elokuva on luokitus 88/100 Yhteensä 15 arvostelua, mikä osoittaa "maailmanlaajuista suosiota".

Vaikutus

Seitsemäs sinetti auttoi merkittävästi Bergmania saavuttamaan asemansa maailmanluokan ohjaajana. Kun elokuva voitti erityispalkintolautakunnan palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1957 , sen herättämä huomio (yhdessä edellisen vuoden kesäyön hymyjen kanssa ) teki Bergmanin ja hänen tähtensä Max von Sydow'n ja Bibi Anderssonin hyvin tunnetuiksi eurooppalaiselle elokuvayhteisölle , ja muun muassa Cahiers du Cinéma -lehden kriitikot ja lukijat löysivät hänet tällä elokuvalla. Viiden vuoden kuluessa hän oli vakiinnuttanut asemansa ruotsalaisen elokuvan ensimmäisenä todellisena tekijänä . Seitsemännen sinetin kuvilla ja heijastuksilla kuolemasta ja elämän tarkoituksesta oli symboliikka, joka oli "heti ymmärrettävissä kirjallista kulttuuria koulutetuille ihmisille, jotka olivat vasta alkamassa löytää elokuvan" taidetta ", ja siitä tuli nopeasti katkottua lukion ja yliopiston kirjallisuuskurssit ... Toisin kuin Hollywoodin elokuvissa, Seitsemäs sinetti oli selvästi tietoinen eliitin taiteellisesta kulttuurista, joten älyllinen yleisö arvosteli sitä helposti. "

Elokuva ja televisio

Kuoleman esittäminen valkoiselta mieheltä, joka pukeutuu tummaan viittaan ja pelaa shakkia kuolevaisten kanssa, on ollut suosittu parodian kohde muissa elokuvissa ja televisiossa.

Useat elokuvat ja komedialuonnokset kuvaavat kuolemaa muiden kuin shakin lisäksi tai sen lisäksi. Loppukohtaus vuoden 1968 elokuva De Duva (mock Ruotsin "The Dove"), 15 minuutin pastissi Bergmanin työ yleensä ja hänen Mansikkapaikka erityisesti päähenkilö pelaa sulkapalloa kuolemaa vastaan, ja voittaa, kun jätökset on kulkeva kyyhkynen iski Kuolema silmiin. Valokuvaus jäljittelee Bergmanin elokuvantekijöiden Sven Nykvistin ja Gunnar Fischerin tyyliä .

Populaari musiikki

Elokuvaan viitataan useissa kappaleissa. Juoni on esitetty Scott Walkerin albumissa Scott 4 "The Seventh Seal" . Bruce Cockburnin kappaleessa "How I Spent My Fall Vacation", hänen albumiltaan Humans , on ohimenevä viittaus, jonka kaksi nuorta miestä, jotka katsovat elokuvaa elokuvassa, sulkevat kappaleen kertomuksen. Käytössä Iron Maiden albumiin Dance of Death (2003), nimikappale innostui loppukohtaus Seitsemäs sinetti , jossa mukaan kitaristi Janick Gers , "nämä luvut horisontissa alkaa tehdä hieman jigi, joka on tanssin kuolemasta."

Ooppera

Vuonna 2016 säveltäjä João MacDowell esitteli New Yorkissa Scandinavia Housessa musiikin The Seventh Sealin ensimmäiselle näytölle , joka on työn alla Ingmar Bergmanin säätiön kanssa ja joka on laulettu ruotsiksi. Teos oli kansainvälisen Brasilian oopperan (IBOC) tuotannossa osana Ingmar Bergmanin satavuotisjuhlavuoden juhlia vuonna 2018.

Oopperan julisteet Athena Azevedon valokuvauksella ja Toshiaki Idein ja Hisa Idein suunnittelemat tanssija Eliana Carneiro, yhteistyössä kansainvälisen Brasilian oopperan (IBOC) ja IF Studio LLC: n kanssa, ovat voittaneet useita palkintoja Graphis Inc: ssä. Kansainvälinen kilpailu, mukaan lukien kaksinkertainen platina juliste- ja suunnittelukategorioissa.

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit