Shawshankin lunastus -The Shawshank Redemption

Shawshankin lunastus
Juliste teatteriin
Ohjannut	Frank Darabont
Käsikirjoitus:	Frank Darabont
Perustuen	Rita Hayworth ja Avain pakoon by Stephen King
Tuottanut	Niki Marvin
Pääosassa
Elokuvaus	Roger Deakins
Muokannut	Richard Francis-Bruce
Musiikki:	Thomas Newman
tuotanto yhtiö	Castle Rock Entertainment
Jakelija	Columbian kuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika	142 minuuttia
Maa	Yhdysvallat
Kieli	Englanti
Budjetti	25 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä	58,3 miljoonaa dollaria

Shawshank Redemption on amerikkalainen draamaelokuva, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Frank Darabont vuonna 1982 ja joka perustuu Stephen Kingin novelliin Rita Hayworth ja Shawshank Redemption . Se kertoo pankkiiri Andy Dufresnesta ( Tim Robbins ), joka tuomitaan elinkautiseen Shawshankin osavaltion vankilaan vaimonsa ja hänen rakastajansa murhista viattomuuden väitteistään huolimatta. Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana hän ystävystyy vangitoverinsa, salakuljettajan Ellis "Red" Reddingin ( Morgan Freeman ) kanssa, ja hänestä tulee vankilan vartijan Samuel Nortonin ( Bob Gunton )johtama rahanpesuoperaatio. Ohjaajarooleissa esiintyvät William Sadler , Clancy Brown , Gil Bellows ja James Whitmore .

Darabont osti elokuvan oikeudet Kingin tarinaan vuonna 1987, mutta kehitys alkoi vasta viisi vuotta myöhemmin, kun hän kirjoitti käsikirjoituksen kahdeksan viikon aikana. Kaksi viikkoa sen jälkeen , kun Darabont oli lähettänyt käsikirjoituksensa Castle Rock Entertainmentille , hän sai 25 miljoonan dollarin budjetin Shawshank Redemptionin tuottamiseksi , joka aloitettiin esituotannossa tammikuussa 1993. Vaikka elokuva sijoittuu Maineen, päävalokuvaus tapahtui lähes kesäkuusta elokuuhun 1993 kokonaan Mansfieldissä, Ohiossa , ja Ohion osavaltion uudistuskeskus toimii samannimisenä rangaistuslaitoksena. Projekti houkutteli monia ajan tähtiä Andyn rooliin, mukaan lukien Tom Hanks , Tom Cruise ja Kevin Costner . Thomas Newman toimitti elokuvan partituurin.

Vaikka The Shawshank Redemption sai kriittistä kiitosta julkaisustaan, erityisesti tarinastaan ​​ja Robbinsin ja Freemanin esityksistä, se oli lipputulot-pettymys, ja se ansaitsi vain 16 miljoonaa dollaria alkuperäisen teatteriesityksen aikana. Epäonnistumiseen mainittiin tuolloin monia syitä, kuten kilpailu sellaisten elokuvien kuin Pulp Fiction ja Forrest Gump kanssa , vankileffojen yleinen epäsuositus, naishahmojen puute ja jopa otsikko, jota pidettiin yleisölle hämmentävänä. Se sai useita palkintoehdokkuuksia, mukaan lukien seitsemän Oscar- ehdokkuutta, ja teatterin uudelleenjulkaisu, joka yhdessä kansainvälisten hankintojen kanssa lisäsi elokuvan lipputulot 58,3 miljoonaan dollariin.

Yli 320 000 VHS -vuokrakopiota lähetettiin kaikkialle Yhdysvaltoihin, ja sen palkintoehdokkaiden ja suusanallisten tietojen perusteella siitä tuli yksi vuoden 1995 suosituimmista videovuokraamoista . Lähetysoikeudet hankittiin Turner Broadcastingin ostettua Castle Rockin Järjestelmä , ja se esitettiin säännöllisesti TNT -verkossa vuodesta 1997 lähtien, mikä lisäsi sen suosiota entisestään. Vuosikymmeniä sen julkaisun jälkeen elokuva lähetettiin edelleen säännöllisesti, ja se on suosittu useissa maissa. Vuonna 2015 Yhdysvaltain kongressikirjasto valitsi elokuvan säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä pitäen sitä "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä".

Tontti

Vuonna 1947 Portland, Maine , pankkiiri Andy Dufresne tuomitaan murhasta hänen vaimonsa ja hänen rakastajansa ja tuomittiin kahdeksi peräkkäisen elinkautista rangaistusta klo Avain State Prison . Hän ystävystyi Ellis "Red" Redding, vanki ja vankilaan contraband salakuljettaja palvelevat elinkautinen. Punainen hankkii kivenkairausvasaralla ja suuri juliste Rita Hayworth Andy. Andyt, jotka on määrätty työskentelemään vankilan pyykissä , "Sisaret" ja heidän johtajansa Bogs käyttävät usein seksuaalista väkivaltaa .

Vuonna 1949 Andy kuulee vartijoiden kapteenin Byron Hadleyn valittavan perintöverosta ja tarjoutuu auttamaan häntä suojaamaan rahat laillisesti. Sisarten hyökkäyksen jälkeen lähes tappaa Andyn, Hadley lyö ja lamauttaa Bogsin, joka myöhemmin siirretään toiseen vankilaan. Andy ei hyökkää uudelleen. Vartija Samuel Norton tapaa Andyn ja siirtää hänet vankilakirjastoon avustamaan vanhusta vankia Brooks Hatlenia. Rintama salli Andyn hoitaa vankilan muun henkilökunnan, muiden vankiloiden vartijoiden ja itse vartijan taloudelliset asiat. Andy alkaa kirjoittaa viikoittain kirjeitä osavaltion lainsäätäjälle pyytäen varoja vankilan rappeutuvan kirjaston parantamiseksi.

Brooks on ehdonalaisena vuonna 1954 50 vuoden palveluksen jälkeen, mutta hän ei voi sopeutua ulkomaailmaan ja lopulta hirttäytyy. Lainsäätäjä lähettää lahjoituksen kirjastoon, joka sisältää nauhoituksen Figaron avioliitosta ; Andy soittaa otteen kaiutinjärjestelmästä ja häntä rangaistaan eristyssellissä . Päästyään yksinäisyydestä Andy selittää, että toivo saa hänet aikansa läpi, käsityksen Red hylkää. Vuonna 1963 Norton alkaa käyttää vankityövoimaa julkisiin töihin, hyötyä alentamalla ammattitaitoisia työvoimakustannuksia ja saada lahjuksia . Andy pesee rahat käyttämällä Randall Stephens -nimeä.

Tommy Williams on vangittuna murron 1965. Andy ja Red ystävystyä hänen ja Andy auttaa häntä kävisi hänen General Educational Development (GED) tentti. Vuotta myöhemmin Tommy paljastaa Redille ja Andylle, että hänen sellinsä toisessa vankilassa oli ottanut vastuun murhista, joista Andy tuomittiin. Andy lähestyy Nortonia näillä tiedoilla, mutta Norton kieltäytyy kuuntelemasta, ja kun Andy mainitsee rahanpesun, Norton lähettää hänet takaisin eristysselliin. Norton on murhannut Tommyn Hadleyn pakenemisyrityksen varjolla. Andy yrittää lopettaa pesun, mutta kapinalliset Nortonin jälkeen uhkaa tuhota kirjaston, poistaa Andyn suojan vartijoilta ja siirtää hänet huonompaan tilanteeseen. Andy vapautuu eristyssellistä kahden kuukauden kuluttua, ja hän kertoo skeptiselle Redille, että hän haaveilee asumisestaan Zihuatanejoon , Meksikon rannikkokaupunkiin. Andy kertoo hänelle myös eräästä heinäkasvista Buxtonin lähellä ja pyytää Rediä - kun hän on vapautettu - hakemaan paketin, jonka Andy haudasi sinne. Red on huolissaan Andyn hyvinvoinnista, varsinkin kun hän oppii, että Andy pyysi vangilta toiselta 1,8 metrin köyttä.

Seuraavan päivän kutsussa vartijat löytävät Andyn kennon tyhjänä. Vihainen Norton heittää kiven Raquel Welchin julisteen päälle, joka roikkuu soluseinällä, paljastaen tunnelin, jonka Andy kaivoi kivivasarallaan viimeisten 19 vuoden aikana. Edellisenä iltana Andy pakeni köydellä tunnelin ja vankilan viemäriputken läpi ja otti Nortonin puvun, kengät ja kirjanpidon , joka sisälsi todisteet rahanpesusta. Kun vartijat etsivät häntä, Andy esiintyy Randall Stephensina, nostaa yli 370 000 dollaria (vastaa 2,95 miljoonaa dollaria vuonna 2020) pestyistä rahoista useilta pankeilta ja lähettää pääkirjan ja muut todisteet Shawshankin korruptiosta ja murhista paikalliselle sanomalehdelle. Osavaltion poliisi saapuu Shawshankiin ja ottaa Hadleyn pidätetyksi, kun taas Norton tekee itsemurhan pidätyksen välttämiseksi.

Seuraavana vuonna Red on ehdonalainen ehdonalainen 40 vuoden palveluksen jälkeen. Hän kamppailee sopeutuakseen elämään vankilan ulkopuolella ja pelkää, ettei koskaan tule. Muistaen Andylle antamansa lupauksen hän käy Buxtonin luona ja löytää välimuistin, joka sisältää rahaa ja kirjeen, jossa häntä pyydetään tulemaan Zihuatanejoon. Red rikkoo ehdonalaistaan ​​matkustaessaan Fort Hancockiin, Teksasiin , ja ylittäessään Meksikon rajan ja myöntää tuntevansa vihdoin toivoa. Hän löytää Andyn Zihuatanejon rannalta, ja kaksi yhdistettyä ystävää halaavat onnellisina.

Heittää

Tim Robbins vuonna 2012 ( vasemmalla ) ja Morgan Freeman vuonna 2006

• Tim Robbins Andy Dufresne:
  Pankkiiri tuomittiin elinkautiseen vankeuteen vuonna 1947 vaimonsa ja hänen rakastajansa murhasta
• Morgan Freeman hahmona Ellis Boyd "Red" Redding:
  Salakuljettaja vankilasta, joka ystävystyy Andyn kanssa
• Bob Gunton Samuel Nortonina:
  Shawshankin vankilan hurskas ja julma vartija
• William Sadler Heywoodina:
  Redin pitkäaikaisten vankien joukon jäsen
• Clancy Brown hahmona Byron Hadley:
  Vankilan vartijoiden raaka kapteeni
• Gil Bellows hahmona Tommy Williams:
  Nuori tuomittu vangittiin murhasta vuonna 1965
• James Whitmore Brooks Hatlenina: Vanha
  vankilakirjasto, vangittu 1900 -luvun alusta lähtien

Näyttelijöitä ovat myös: Mark Rolston Bogs Diamondina, "Sisters" -joukon johtaja ja vankilan raiskaaja; Jeffrey DeMunn syyttäjänä asianajajana Dufresnen oikeudenkäynnissä; Alfonso Freeman kuin tuore kala Con; Ned Bellamy ja Don McManus vankilan vartijoina Youngblood ja Wiley; ja Dion Anderson Head Bull Haigina. Renee Blaine esittää Andyn vaimoa ja Scott Mann hänen golf-ohjaajan rakastajansa Glenn Quentinin. Frank Medrano esittää Fat Assia, yhtä Andyn uusista vangeista, jonka Hadley on lyönyt kuoliaaksi, ja Bill Bolender näyttelee Elmo Blatchia, tuomittua, joka saattaa itse asiassa olla vastuussa rikoksista, joista Andy on tuomittu. James Kisicki ja Claire Slemmer esittävät Maine National Bankin johtajaa ja laskuttajaa.

Analyysi

Elokuvan on tulkittu perustuvan kristilliseen mystiikkaan . Andy tarjotaan messiaaniseksi, Kristuksen kaltaiseksi hahmoksi, ja Red kuvailee häntä elokuvan alkuvaiheessa auraksi, joka peittää ja suojaa häntä Shawshankilta. Kohtaus, jossa Andy ja useat vangit tervaavat vankilan kattoa, voidaan nähdä viimeisen ehtoollisen virkistykseksi , kun Andy hankkii olutta/viiniä kahdelletoista vangille/opetuslapselle, kuten Freeman kuvailee heitä "kaiken luomakunnan herroiksi" vetoamalla Jeesuksen siunaus. Ohjaaja Frank Darabont vastasi, ettei tämä ollut hänen tarkoituksellinen aikomuksensa, mutta hän halusi ihmisten löytävän oman merkityksensä elokuvassa. Löytö Figaron häät ennätys on kuvattu käsikirjoitus kuin sukua löytää Graalin , jolloin vangit pysähtyi, ja aiheuttaa sairaita nousta sängyissään.

Elokuvan alussa vartija Norton lainaa Jeesusta Kristusta kuvaamaan itseään Andylle sanoen: "Minä olen maailman valo" ja julistaa itsensä Andyn pelastajaksi, mutta tämä kuvaus voi viitata myös Luciferiin, valon kantajaan. Vartija ei todellakaan valvo yleistä oikeusvaltiota, vaan päättää soveltaa omia sääntöjään ja rangaistuksiaan parhaaksi katsomallaan tavalla, jolloin hänestä tulee laki itselleen, kuten Saatanan käyttäytyminen. Vahtimestaria on verrattu myös Yhdysvaltojen entiseen presidenttiin Richard Nixoniin . Nortonin ulkonäkö ja julkiset osoitteet voivat nähdä Nixonin ulkonäön. Samoin Norton heijastaa kuvaa pyhästä miehestä, joka puhuu pyhästi serviileille ja ajaa korruptoituneita huijauksia, kuten Nixonia syytettiin.

Andyn ja Redin tapaaminen kuvattiin Sandy Point National Wildlife Refuge -alueella , Saint Croixissa, Yhdysvaltain Neitsytsaarilla. Paikka on tulkittu paeta tai paratiisi.

Zihuatanejoa on tulkittu analogiseksi taivaaseen tai paratiisiin. Elokuvassa Andy kuvailee sitä paikana, jolla ei ole muistia, ja joka tarjoaa vapautuksen synneistään unohtamalla ne tai antamalla niiden pestä Tyynellämerellä, jonka nimi tarkoittaa "rauhaa". Mahdollisuus paeta Zihuatanejoon otetaan esille vasta sen jälkeen, kun Andy myöntää tuntevansa vastuunsa vaimonsa kuolemasta. Samoin Redin vapaus ansaitaan vasta, kun hän hyväksyy, ettei voi pelastaa itseään tai sovittaa syntejään. Freeman on kuvaillut Redin tarinaa pelastukseksi, koska hän ei ole syytön rikoksistaan, toisin kuin Andy, joka löytää lunastuksen. Vaikka jotkut kristityt katsojat tulkitsevat Zihuatanejoa taivaana, sitä voidaan tulkita myös nietzschelaiseksi syyllisyyden muodoksi, joka saavutetaan perinteisten hyvän ja pahan käsitysten ulkopuolella, jossa tarjottu muistinmenetys on pikemminkin tuho kuin synnin anteeksiantaminen, mikä tarkoittaa, että Andyn tavoite on maallinen ja ateistinen. Aivan kuten Andy voidaan tulkita Kristuksen kaltaiseksi hahmoksi, häntä voidaan pitää Zarathustran kaltaisena profeetana, joka tarjoaa paeta koulutuksen ja vapauden kokemuksen kautta. Elokuvakriitikko Roger Ebert väitti, että Shawshankin lunastus on vertauskuva itsetunnon ylläpitämisestä, kun se asetetaan toivottomaan asemaan. Andyn nuhteettomuus on tärkeä teema tarinassa, erityisesti vankilassa, jossa eheys puuttuu.

Robbins itse uskoo, että Zihuatanejon käsite resonoi yleisön kanssa, koska se edustaa paeta, joka voidaan saavuttaa sen jälkeen, kun hän on selviytynyt monta vuotta missä tahansa "vankilassa", johon joku joutuu, olipa kyseessä sitten huono suhde, työ tai ympäristö. Robbins sanoi, että on tärkeää, että tällainen paikka on olemassa meille. Isaac M. Morehouse ehdottaa, että elokuva antaa loistavan esimerkin siitä, kuinka hahmot voivat olla vapaita jopa vankilassa tai vangittuina jopa vapaudessa heidän elämänkatsomuksensa perusteella. Filosofi Jean-Paul Sartre kuvasi vapautta jatkuvana hankkeena, joka vaatii huomiota ja kestävyyttä, jota ilman muut ihmiset tai instituutiot alkavat määritellä henkilöä, mikä heijastaa Redin uskoa siihen, että vangit tulevat riippuvaisiksi vankilasta elämänsä määrittelemiseksi. Andy osoittaa sietokykynsä kapinan kautta, soittamalla musiikkia vankilan kaiuttimen yli ja kieltäytymällä jatkamasta rahanpesuhuijausta.

Monia elementtejä voidaan pitää kunnianosoituksina elokuvan voimalle. Vangiteatterissa vangit katsovat elokuvaa Gilda (1946), mutta tässä kohtauksessa oli alun perin tarkoitus esittää Kadonnut viikonloppu (1945). Vankilateatterissa käytettävien elokuvien vaihdettavuus viittaa siihen, että elokuvamainen kokemus eikä aihe ole avainasemassa, jolloin miehet voivat paeta tilanteensa todellisuutta. Heti tämän kohtauksen jälkeen sisaret hyökkäävät Andyn puoleen projektorihuoneessa ja käyttävät filmikelaa auttaakseen heitä torjumaan. Sitten elokuvan lopussa Andy kulkee solussa olevan reiän läpi, jonka elokuvajuliste on piilottanut paetakseen soluaan ja lopulta Shawshankia.

Andyn ja Redin suhdetta on kuvattu ei -seksuaalisena tarinana kahden miehen välillä, jota harvat muut elokuvat tarjoavat, jossa ystävyys ei perustu kapriksen johtamiseen, autojen jahtaamiseen tai suhteiden kehittämiseen naisten kanssa. Filosofi Alexander Hooke väitti, että Andyn ja Redin todellinen vapaus on heidän ystävyytensä, koska he voivat jakaa iloa ja huumoria keskenään.

Tuotanto

Ohjaaja Frank Darabont (kuvassa vuonna 2011) osti Shawshank Redemptionin mukautusoikeudet 5000 dollarilla vuonna 1987.

Kehitys

Darabont ensimmäinen yhteistyötä kirjailija Stephen King vuonna 1983 lyhytelokuva mukauttaminen " The Woman huoneessa ", ostamalla oikeudet häneltä $ 1-a dollarin Deal että kuningas käyttää apuna uutta johtajaa rakentaa ansioluettelo sopeuttamalla hänen novelleja. Saatuaan ensimmäisen käsikirjoituksensa vuonna 1987 elokuvasta A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors Darabont palasi Kingille 5000 dollarilla ostaakseen oikeudet sovittaa Rita Hayworth ja Shawshank Redemption , 96-sivuinen novelli Kingin vuoden 1982 kokoelmasta Different Seasons , kirjoitettu tutkia muita genrejä kuin kauhutarinoita, joista hän oli yleisesti tunnettu. Vaikka King ei ymmärtänyt, kuinka tarina, joka keskittyi suurelta osin Rediin, joka pohti vankilaiskumppaniaan Andyä, voitaisiin muuttaa elokuvaksi, Darabont uskoi sen olevan "ilmeistä". King ei koskaan lunastanut Darabontilta 5 000 dollarin sekkiä; myöhemmin hän kehysteli sen ja palautti sen Darabontille muistiinpanon mukana, jossa luki: "Jos tarvitset joskus takuurahaa. Rakkaus, Steve."

Viisi vuotta myöhemmin Darabont kirjoitti käsikirjoituksen kahdeksan viikon aikana. Hän laajensi Kingin tarinan elementtejä. Brooksista, joka novellissa on alaikäinen hahmo, joka kuolee vanhainkodissa, tuli traaginen hahmo, joka lopulta hirtti itsensä. Tommy, joka novellissa vaihtaa todisteitaan, jotka vapauttavat Andyn siirrettäväksi mukavampaan vankilaan, käsikirjoituksessa murhataan Warden Nortonin määräyksestä, joka koostuu useista Kingin tarinan vartijahahmoista. Darabont päätti luoda yhden vartijahahmon toimimaan ensisijaisena vastustajana. Inspiraatioidensa joukossa Darabont luettelee ohjaaja Frank Capran teoksia , mukaan lukien Mr. Smith Goes to Washington (1939) ja It's a Wonderful Life (1946), kuvailemalla niitä korkeina tarinoina ; Darabont vertasi Shawshankin lunastusta pitkäksi tarinaksi enemmän kuin vankilaelokuvaksi. Hän mainitsi myös Goodfellasin (1990) inspiraationa vuoropuhelun käytölle kuvatakseen käsikirjoituksen ajan kulumista ja John Frankenheimerin ohjaaman vankiladraman Alcatrazin lintu (1962) . Myöhemmin etsiessään kuvauspaikkoja Darabont kohtasi Frankenheimerin, joka etsii omaa vankila-projektiaan Against the Wall . Darabont muistutti, että Frankenheimer otti aikansa etsinnästä saadakseen Darabontille rohkaisua ja neuvoja.

Tuolloin vankilapohjaisia ​​elokuvia ei pidetty todennäköisinä lipputuloksina, mutta Darabontin käsikirjoituksen luki silloinen Castle Rock Entertainmentin tuottaja Liz Glotzer, jonka kiinnostus vangitarinoihin ja reaktio käsikirjoitukseen johti hänet uhkaamaan lopettamaan. jos Castle Rock ei tuottaisi Shawshank Redemptionia . Ohjaaja ja Castle Rockin perustaja Rob Reiner pitivät myös käsikirjoituksesta. Hän tarjosi Darabontille 2,4–3 miljoonaa dollaria, jotta hän voisi ohjata sen itse. Reiner, joka oli aiemmin sopeuttanut Kingin vuoden 1982 romaanin The Body vuoden 1986 elokuvaan Stand by Me , suunnitteli näyttelevänsä Tom Cruisen Andyksi ja Harrison Fordin punaiseksi.

Castle Rock tarjoutui rahoittamaan minkä tahansa muun elokuvan, jonka Darabont halusi kehittää. Darabont harkitsi vakavasti tarjousta ja viittasi siihen, että hän kasvoi köyhäksi Los Angelesissa, uskoen sen nostavan hänen asemaansa alalla ja että Castle Rock olisi voinut sopimuksen mukaan irtisanoa hänet ja antaa elokuvan Reinerille, mutta hän päätti jäädä ohjaajaksi. sanomalla vuoden 2014 Variety -haastattelussa: "voit jatkaa unelmiesi lykkäämistä vastineeksi rahasta ja kuolla ilman, että olet koskaan tehnyt sitä, mitä olet päättänyt tehdä". Reiner toimi sen sijaan Darabontin mentorina projektissa. Kahden viikon kuluessa käsikirjoituksen näyttämisestä Castle Rockille Darabontilla oli 25 miljoonan dollarin budjetti elokuvansa tekemiseen (ottamalla 750 000 dollarin käsikirjoitus- ja ohjauspalkka sekä prosenttiosuus nettotuloista), ja esituotanto alkoi tammikuussa 1993.

Valu

Clancy Brown vuonna 2015 San Diegon Comic-Con Internationalissa

Freeman valittiin tuottajan Liz Glotzerin ehdotuksesta, joka jätti huomiotta novellin hahmokuvauksen valkoisesta irlantilaisesta, lempinimeltään "punainen". Freemanin hahmo viittaa valintaan, kun Andy kysyi, miksi häntä kutsutaan punaiseksi, vastauksena "Ehkä se johtuu siitä, että olen irlantilainen". Freeman päätti olla tutkimatta rooliaan ja sanoi, että "vankilassa olevan henkilön toimiminen ei vaadi erityistä tietoa vangitsemisesta ... koska miehet eivät muutu. täytyy mennä varpaisiin. " Darabont oli jo tietoinen Freemanista hänen pienestä roolistaan ​​toisessa vankiladraamassa Brubaker (1980), kun taas Robbins oli ollut innoissaan töissä näyttelijän rinnalla, kun hän oli kasvanut katsomassa häntä The Electric Companyn lasten televisio -ohjelmassa.

Darabont katsoi aluksi joitakin suosikkinäyttelijöistään, kuten Gene Hackman ja Robert Duvall , Andy Dufresnen roolia varten, mutta he eivät olleet tavoitettavissa; Myös Clint Eastwood ja Paul Newman otettiin huomioon. Tom Cruiselle, Tom Hanksille ja Kevin Costnerille tarjottiin tarvetta ja he jatkoivat roolin siirtämistä - Hanksia hänen pääroolinsa vuoksi Forrest Gumpissa ja Costneria, koska hänellä oli johtava asema Waterworldissa . Johnny Depp , Nicolas Cage ja Charlie Sheen otettiin myös rooliin eri vaiheissa. Cruise osallistui käsikirjoituksen pöytälukemiin, mutta kieltäytyi työskentelemästä kokemattomalle Darabontille. Darabont sanoi, että hän näytteli Robbinsin nähdessään hänen esityksensä vuoden 1990 psykologisessa kauhussa Jacob's Ladder . Kun Robbins valittiin, hän vaati Darabontia käyttämään kokenutta kuvaajaa Roger Deakinsia , joka oli työskennellyt hänen kanssaan The Hudsucker Proxy -ohjelmassa . Valmistautuakseen rooliin Robbins tarkkaili häkissä pidettyjä eläimiä eläintarhassa, vietti iltapäivän eristyssellissä, puhui vankien ja vartijoiden kanssa ja käsivarsi ja jalat olivat kahleissa muutaman tunnin ajan.

Näyttelijä Brad Pitt jätettiin alun perin nuorena vankina Tommyksi, kun hän lopetti menestyksensä Thelma & Louise -elokuvassa (rooli meni debyytille Gil Bellowsille); James Gandolfini näytteli vankilan raiskaaja Bogsia. Bob Gunton kuvasi Demolition Mania (1993), kun hän lähti koehenkilöksi Warden Nortonin roolista. Vakuuttaakseen studion, että Gunton oli oikeassa osassa, Darabont ja tuottaja Niki Marvin sopivat hänen tallentavan ruututestin Demolition Manin vapaapäivänä . Heille tehtiin peruukki, kun hänen päänsä ajettiin hänen Purku -miehen roolistaan. Gunton halusi kuvata Nortonia hiuksilla, koska tämä voisi sitten olla harmaana välittääkseen ikkunan ikääntymisen elokuvan edetessä. Gunton suoritti näytön testin Robbinsin kanssa, jonka Deakins kuvasi. Vahvistettuaan roolinsa hän käytti peruukkia elokuvan varhaisissa kohtauksissa, kunnes hänen hiuksensa nousivat. Gunton sanoi, että Marvin ja Darabont näkivät hänen ymmärtäneen hahmon, mikä meni hänen hyväkseen, samoin kuin se, että hänen pituutensa oli samanlainen kuin Robbinsin, jolloin Andy pystyi uskottavasti käyttämään vartijan pukua.

Esittäessään päävartija Byron Hadleyn, tuotannon yhteyshenkilö antoi Clancy Brownille tilaisuuden puhua entisten vartijoiden kanssa, mutta kieltäytyi uskomasta, ettei olisi hyvä sanoa, että hänen julma luonteensa oli millään tavalla innoittamana Ohion osavaltion vankilasta. virkamiehiä. William Sadler, joka esittää Heywoodia, sanoi, että Darabont oli lähestynyt häntä vuonna 1989 elokuvassa The Tales from the Crypt -televisiosarjassa, jossa hän oli kirjailija. Freemanin pojalla Alfonsolla on pienoiskuva nuorena punaisena mukikuvissa ja vankina, joka huutaa "tuoretta kalaa", kun Andy saapuu Shawshankiin. Elokuvassa käytettyjen lisävarusteiden joukossa olivat entinen vartija ja entiset vangit uudistuslaitoksessa sekä aktiiviset vartijat läheisestä vankilasta. Novellin alkuperäinen nimi houkutteli useita ihmisiä koe -esiintymään Rita Hayworthin olemattomasta roolista, mukaan lukien mies, joka pukeutui vaatteisiin .

Kuvaus

Ohio State Reformatory , joka tunnetaan myös nimellä Mansfield Reformatory, toimi kuvitteellisena Shawshankin vankilana

25 miljoonan dollarin budjetilla päävalokuvaus tapahtui kolmen kuukauden ajan kesäkuun ja elokuun 1993 välisenä aikana. Kuvaaminen vaati säännöllisesti jopa 18 tunnin työpäiviä kuutena päivänä viikossa. Freeman kuvaili kuvaamista jännittyneeksi sanoen: "Suurimman osan ajasta jännitys oli näyttelijöiden ja ohjaajan välillä. Muistan, että minulla oli huono hetki ohjaajan kanssa, ja niitä oli muutama." Freeman viittasi Darabontin vaatimaan useita otoksia kohtauksista, joissa hänen mielestään ei ollut havaittavia eroja. Esimerkiksi kohtaus, jossa Andy lähestyy Rediä ensimmäisen kerran hankkiakseen kalliovasaran, kesti yhdeksän tuntia, ja Freeman heitti ja tarttui baseballiin toisen vangin kanssa koko sen aikana. Ammuttujen otosten määrä johti siihen, että Freeman aloitti kuvaamisen seuraavana päivänä käsi kädessä hihnassa. Freeman joskus yksinkertaisesti kieltäytyi tekemästä lisätoimia. Robbins sanoi, että pitkät päivät olivat vaikeita. Darabont koki, että elokuvan tekeminen opetti hänelle paljon: "Ohjaajalla on todella oltava sisäinen barometri mitatakseen mitä tahansa näyttelijä tarvitsee." Hän havaitsi, että hänen useimmat taistelunsa olivat Deakinsin kanssa. Darabont suosii luonnonkauniimpia laukauksia, kun taas Deakins koki, että vankilan ulkopuolisen näyttäminen lisäsi klaustrofobian tunnetta, ja se tarkoitti, että kun käytettiin laajaa luonnonkaunis laukausta, sillä oli enemmän vaikutusta.

Marvin vietti viisi kuukautta etsiessään vankiloita kaikkialla Yhdysvalloissa ja Kanadassa etsien sivustoa, jolla oli ajaton esteettisyys ja joka oli kokonaan hylätty, toivoen välttävänsä vaaditun materiaalin kuvaamisen monimutkaisuuden tunteja joka päivä aktiivisessa vankilassa siitä aiheutuvia turvallisuusongelmia. Marvin lopulta valitsi Ohio State Reformatory vuonna Mansfield, Ohio , palvelemaan fiktiivinen Avain valtion Penitentiary Maine vedoten sen goottilaistyylisen kivi ja tiili rakennuksia. Laitos suljettiin kolme vuotta aiemmin vuonna 1990 epäinhimillisten elinolojen vuoksi.

15 hehtaarin korjaamo, jossa on oma voimalaitos ja maatila, purettiin osittain pian kuvaamisen päätyttyä, jättäen hallintorakennuksen ja kaksi solukorttelia. Useat vankilaan erikoistuneiden sisätilojen kuvat, kuten sisäänkäyntihuoneet ja vartijan toimisto, kuvattiin uudistuskeskuksessa. Brooksin ja Redin käyttämän sisähuoneen sisustus oli hallintorakennuksessa; täysihoitolan ulkopuoliset kuvat on otettu muualta. Sisäiset kohtaukset vankilassa cellblocks kuvattiin sijoitukset äänikuva rakennettu sisälle lähistöllä läpällä Westinghouse Electric tehtaalta. Koska Darabont halusi vankien solut kohtaavat toisensa, lähes kaikki cellblock kohtaukset ammuttiin varten rakennetussa asetettu sijoitettu Westinghouse tehtaalla, paitsi kohtaus featuring Elmo Blatch n syyllisyyden rikoksista, joista Andy tuomittiin. Se kuvattiin yhdessä vankilan suljetuista kammioista. Kohtauksia kuvattiin myös Mansfieldissä sekä naapurimaassa Ashlandissa, Ohiossa . Oak Tree , jonka mukaan Andy hautaa kirjeen Red sijaitsi lähellä Malabar Farm State Park , vuonna Lucas, Ohio ; tuuli tuhosi sen vuonna 2016.

Bissman -rakennus Mansfieldissä, Ohiossa, toimi puolivälissä talona , jossa Brooks ja myöhemmin Red asuisivat vankilasta vapautumisensa jälkeen

Aivan kuten vankila Ohiossa seisoi kuvitteellisen yksi Maine, rantamaisemaa näytetään Andyn ja Redin jälleennäkeminen Zihuatanejo, Meksiko, on todella ammuttu Karibian saarella Saint Croix , yksi Yhdysvaltain Neitsytsaaret . "Zihuatanejon" ranta on Sandy Point National Wildlife Refuge , suojattu alue nahkaisille merikilpikonnille . Kohtauksia ammuttiin Upper Sandusky olivat vankilan puutyöpajassa kohtaus, jossa punainen ja hänen toisten vankien kuulla Figaron (jäljempänä woodshop kutsutaan nyt Avain woodshop), ja aukko tuomioistuin kohtaus, jota ammuttiin Wyandot County oikeustalo. Muita ammuntapaikkoja olivat Pugh Cabin Malabar Farm State Parkissa , jossa Andy istuu ulkona vaimonsa seurustellessa , Butler, Ohio , Buxton, Maine, ja Bissman Building Mansfieldissä toimi puolivälissä talona, ​​jossa Brooks seurasi hänen vapautumisensa.

Kohtausta varten, joka kuvaa Andyn paeta vankilasta, Darabont kuvitteli Andyn käyttävän pienoiskoossa olevaa vasaraa murtautuakseen viemäriputkeen, mutta hän katsoi, että tämä ei ollut realistista. Sen sijaan hän päätti käyttää suurta kiveä. Elokuva kuvaa ikonista kohtausta, jossa Andy pakenee vapauteen viemäriputken kautta, jota kuvataan "paskajoeksi", mutta Robbins ryömii veden, suklaasiirapin ja sahanpurun seoksen läpi. Tuotantosuunnittelija Terence Marshin mukaan kemisti on todistanut virran, johon Robbins nousee, kemisti . Tuotantotiimi vaimensi virran syvemmälle ja käytti kloorausta sen osittaiseen puhdistamiseen. Kohtauksesta Robbins sanoi: "Kun teet elokuvaa, haluat olla hyvä sotilas - et halua olla se, joka tulee tiellä. Joten teet asioita näyttelijänä, joka vaarantavat fyysisen terveytesi ja turvallisuutesi. " Kohtauksen oli tarkoitus olla paljon pidempi ja dramaattisempi, ja se kertoi Andyn pakenemisesta pellon yli ja junalle, mutta koska vain yksi yö oli käytettävissä sarjan kuvaamiseen, se lyhennettiin näyttämään Andyn seisovan voitokkaana vedessä. Omasta työstään Deakins pitää kohtausta yhdeksi vähiten suosikeistaan ​​sanoen, että hän "valaisi sen" liikaa. Darabont oli eri mieltä Deakinsin itsearvioinnista. Hän sanoi, että Deakinsin käyttämä aika ja tarkkuus sekä heidän rajallinen kuvausaikataulunsa tarkoittivat, että hänen täytyi olla tarkka, mitä hän voisi kuvata ja miten. Vuoden 2019 haastattelussa hän totesi pahoittavansa, että tämä tarkoitti sitä, ettei tämä voinut kuvata läheltä Robbinsin kasvoja, kun hän nousi alas kennostaan.

Mitä tulee kohtaukseen, jossa Andy soittaa kapinallisesti musiikkia vankilan ilmoitusjärjestelmän yli, Robbinsin idea oli Andyn kääntää musiikki päälle eikä sulkea sitä. Vaikka valmiin elokuvan vangeille katsella Rita Hayworth in Gilda (1946), ne on alunperin tarkoitettu katsomassa Billy Wilder : n The Lost Weekend (1945), elokuva alkoholin vaaroista. Koska kuvamateriaalia oli liian kallista hanki Paramount Pictures , tuottaja Niki Marvin lähestyi Avain pakoon " kotimaan jakelun oikeudenhaltijalle Columbia Pictures , joka tarjosi luettelon halvempien otsikot, joista yksi oli Gilda . Koska kuvaukset tapahtuivat pääasiassa vankilassa ja sen ympäristössä, kohtauksia kuvattiin usein lähes kronologisessa järjestyksessä tarinan eri aikakausien mukaan. Tämä auttoi näyttelijöiden esityksiä, kun heidän tosielämän suhteensa kehittyivät heidän hahmojensa rinnalla. Darabont kommentoi, että kohtaus, jossa Andy kertoo Redille unelmistaan ​​mennä Meksikoon, oli yksi viimeksi kuvatuista ja sellainen, jota hän katsoi eniten muistellessaan elokuvan tuotantoa. Hän kehui Robbinsia ja Freemania tapahtuman suorittamisesta vain muutamalla otteella.

Jälkituotanto

Teatterisesti julkaistun elokuvan viimeinen jakso kestää 142 minuuttia, ja se oli omistettu Allen Greene, Darabontin entinen agentti, joka kuoli aidsin kuvaamisen aikana . Elokuvan ensimmäinen editointi kesti lähes kaksi ja puoli tuntia, jota Glotzer piti "pitkänä", ja useita kohtauksia leikattiin, mukaan lukien pidempi punaisen jakso, joka sopeutui elämään vankeuden jälkeen; Darabont sanoi, että koe -esityksissä yleisö näytti olevan kärsimätön kohtauksesta, koska he olivat jo vakuuttuneita siitä, että Red ei selviä. Toinen kohtaus, joka katkaistiin ajan, näytti vanginvartijan tutkivan Andyn pakotunnelia; tämän ajateltiin hidastavan toimintaa. Elokuva oli alunperin kylmä auki, joka pelasi Andyn rikoksen, ja hänen oikeudenkäynti pelasi koko avausvirtaa, mutta näitä kohtauksia muokattiin yhdessä luodakseen "iskevämpi" avaus. Yksi käsikirjoitettu kohtaus, jonka Darabont kuvaili parhaaksi teoksekseen, jätettiin kuvaamatta aikataulun vuoksi. Kohtauksessa unelmoiva punainen imeytyy Rita Hayworthin julisteeseen löytääkseen itsensä yksin ja merkityksettömäksi Tyynenmeren rannalla sanoen: "Olen kauhuissani, ei ole tietä kotiin." Darabont sanoi, että hän pahoitteli, ettei pystynyt tallentamaan tapahtumapaikkaa.

Darabontin alkuperäisessä näkemyksessä elokuvan lopusta Red nähdään bussilla kohti Meksikon rajaa jättäen kohtalonsa epäselväksi. Glotzer vaati Redin ja Andyn yhdistämisen kohtauksen sisällyttämistä Zihuatanejoon. Hän sanoi, että Darabont koki tämän olevan "kaupallinen, näppärä" loppu, mutta Glotzer halusi yleisön näkevän heidät yhdessä. Castle Rock suostui rahoittamaan näyttämön kuvaamisen ilman sen sisällyttämistä, mikä takaa Darabontille lopullisen päätöksen. Kohtauksessa oli alun perin pidempi jälleennäkeminen, jossa Andy ja Red esittivät vuoropuhelun ensimmäisestä tapaamisestaan, mutta Darabont sanoi, että sillä oli "golly-gee-ain't-we-cute" laatu ja leikattiin se pois. Rantajuhla oli testiyleisön suosikki kohtaus; sekä Freeman että Robbins kokivat sen tarjoavan tarvittavan sulkemisen. Darabont suostui sisällyttämään kohtauksen nähtyään testiyleisön reaktiot sanoen: "Mielestäni se on maaginen ja kohottava paikka hahmoillemme saapua pitkän tarinansa loppuun ..."

Musiikki

Elokuvan partituurin sävelsi Thomas Newman . Hän koki, että se jo herätti niin voimakkaita tunteita ilman musiikkia, että hänen oli vaikea säveltää sellaista, joka kohottaisi kohtauksia häiritsemättä niitä. Teos, "Shawshank Redemption", soi Andyn pakenessa Shawshankista ja sillä oli alun perin kolmen nuotin motiivi, mutta Darabont tunsi, että siinä oli liikaa "voittoisaa kukoistusta", ja pyysi sitä sävyttämään yhden nuotin motiiviksi. "So Was Red", jota soitettiin Redin vapautumisen jälkeen vankilasta ja joka johti hänen löytämään Andyn välimuisti, tuli yksi Newmanin suosikkikappaleista. Kappale on alun perin kirjoitettu soolo -oboelle, kunnes Newman vastahakoisesti suostui lisäämään huuliharppua. Darabontin mukaan huuliharppusoittaja Tommy Morgan "toimitti satunnaisesti jotain kuollutta täydellistä ensimmäisellä otoksella", ja tämä kuuluu valmiissa elokuvassa. Newmanin pisteet olivat niin onnistuneita, että otteita niistä käytettiin elokuvien trailereissa vuosia myöhemmin.

Vapauta

Teatterimainen

Julkaisua edeltävään aikaan elokuva testattiin yleisön kanssa. Näitä kuvattiin "katon läpi", ja Glotzer sanoi, että ne olivat joitain parhaista, joita hän oli nähnyt. Stephen Kingin nimi päätettiin useimmiten jättää mainosten ulkopuolelle, sillä studio halusi houkutella "arvostetumpaa yleisöä", joka saattaisi hylätä elokuvan kirjailijalta, joka tunnetaan lähinnä selluloosateoksista , kuten The Shining ja Cujo .

Seuraavat syyskuun alussa ensi-iltansa Renaissance teatterissa Mansfield, ja Toronton filmifestivaaleilla , Avain pakoon alkoi rajoitettu Pohjois-Amerikan julkaisu 23. syyskuuta 1994. Aikana sen avaamisesta viikonloppuna, elokuva ansaitsi $ 727000 33 teatterit-keskimäärin $ 22040 teatteria kohden. Darabont ja Glotzer menivät Hollywoodin perinteen mukaan vierailla eri teattereissa avajaisilla nähdäkseen elokuvansa suorana, ja he menivät Cinerama Domeen , mutta eivät löytäneet sieltä ketään. Glotzer väitti, että pari todella myi kaksi lippua teatterin ulkopuolella lupaamalla, että jos ostajat eivät pitäneet elokuvasta, he voivat pyytää Castle Rockilta hyvitystä. Vaikka kriitikot ylistivät elokuvaa, Glotzer uskoi, että Los Angeles Timesin heikko arvostelu sai väkijoukot pois. Se sai laajan esityksen 14. lokakuuta 1994, ja se laajeni yhteensä 944 teatteriin ansaitakseen 2,4 miljoonaa dollaria-keskimäärin 2545 dollaria teatteria kohden-ja se oli viikonlopun yhdeksäs elokuva, seksikomedia Exit to Eden (3 dollaria) miljoonaa euroa) ja juuri ennen historiallista draamaa Quiz Show (2,1 miljoonaa dollaria), joka oli viides viikko elokuvateattereissa. Shawshankin lunastus suljettiin marraskuun 1994 lopussa 10 viikon jälkeen, ja sen kokonaisbruttomäärä oli noin 16 miljoonaa dollaria. Sitä pidettiin lipputulipommina , koska se ei saanut takaisin 25 miljoonan dollarin budjettiaan ilman markkinointikustannuksia ja elokuvanäyttelijöiden leikkauksia.

Elokuva kilpaili myös Pulp Fictionin (108 miljoonaa dollaria) kanssa, joka sai ensi-iltansa myös 14. lokakuuta sen Palme d'Or -palkinnon voiton jälkeen, ja Forrest Gumpin (330 miljoonaa dollaria), joka oli keskellä menestyksekästä 42 viikon teatteriesitystä. Molemmista elokuvista tulisi lainattavia kulttuuri -ilmiöitä. Yleisen yleisön suuntauksen toimintaelokuviin, joiden pääosissa ovat Bruce Willis ja Arnold Schwarzenegger, katsottiin myös toimivan Shawshank Redemptionin kaupallista menestystä vastaan . Freeman syytti otsikko sanoen se oli unmemorable, kun Robbins muistutti faneja kysyy: "Mikä se oli Shinkshonk Reduction asia?". Useita vaihtoehtoisia nimikkeitä oli julkaistu ennen julkaisua, koska epäiltiin, että se ei ollut myyntikelpoinen. Alhainen lipputulot myös syyttää puute naishahmoja laajentaa yleisötiedoista yleistä epäsuosion vankilan elokuvia , ja synkät sävy käytetään sen markkinointiin.

Elokuva oli ehdolla useisiin Oscar-gaaleihin vuoden 1995 alussa ja se julkaistiin uudelleen helmikuun ja maaliskuun välisenä aikana ansaitsemalla vielä 12 miljoonaa dollaria. Elokuva ansaitsi yhteensä noin 28,3 miljoonaa dollaria Pohjois -Amerikan teattereissa ja noin 30 miljoonaa dollaria muilta markkinoilta, yhteensä 58,3 miljoonaa dollaria. Yhdysvalloissa, siitä tuli 51.-tuottoisin elokuva 1994 ja 21.-tuottoisin R-rated elokuva 1994.

Teatterinjälkeinen

Pettymyksellisistä lipputulotuloksistaan ​​huolimatta Warner Home Video toimitti vuonna 1995 320 000 vuokrattavaa videokopiota kaikkialla Yhdysvalloissa , ja sitä pidettiin silloin riskialtisena siirtona. Siitä tuli yksi vuoden eniten vuokratuista elokuvista. Se oli vuoden 1995 seitsemäs suosituin videovuokraamo Yhdysvalloissa. Positiivisia suosituksia ja toistuvia asiakasnäkymiä, joita sekä mies- että naisyleisö saivat hyvän vastaanoton, pidettiin elokuvan vuokra -menestyksen avaimena.

Ted Turner n Turner Broadcasting System oli hankkinut Castle Rock vuonna 1993, joka mahdollisti hänen televisiokanavan, TNT , jotta saadaan kaapelin broadcast oikeudet elokuvan. Glotzerin mukaan TNT voisi matkustaa elokuvan matalien lipputulomäärien vuoksi erittäin alhaisilla kustannuksilla, mutta veloittaa silti ylimääräisiä mainosmaksuja. Elokuva alkoi näkyä verkossa säännöllisesti kesäkuussa 1997. Elokuvan televisiolähetyksistä kertyi ennätysmäärä, ja sen toistuvaa lähetystä pidettiin välttämättömänä elokuvan muuttamiseksi kulttuuriseksi ilmiöksi sen huonon lipputuloksen jälkeen. Darabont piti elokuvan menestyksen käännekohtana Oscar -ehdokkuuksia, sanoen "kukaan ei ollut kuullut elokuvasta, ja sinä vuonna Oscar -lähetyksessä he mainitsivat tämän elokuvan seitsemän kertaa". Vuonna 1996 Warner Bros. Pictures osti Shawshank Redemption -oikeudet sen jälkeen , kun emoyhtiö Time Warner ja Turner Broadcasting System yhdistettiin.

Vuoteen 2013 mennessä The Shawshank Redemption oli ollut esillä 15 peruskaapeliverkossa, ja tuona vuonna se käytti 151 tuntia lähetysaikaa, kilpailee Scarface (1983), ja takana vain rouva Doubtfire (1993). Se oli 18–49 -vuotiaiden aikuisten 15 parhaan elokuvan joukossa Spike- , Up- , Sundance TV- ja Lifetime -kanavilla. Pääasiassa mieshenkilöistä huolimatta se oli naispuolisen OWN-verkon katsotuin elokuva . Vuoden 2014 Wall Street Journal -artikkelissa The Shawshank Redemption oli ansainnut arviolta 100 miljoonaa dollaria , joka perustui studioiden ottamiin marginaaleihin lipputulojen palautuksista, kotimediamyynnistä ja televisiolupista . Jeff Baker, silloinen varatoimitusjohtaja ja Warner Bros. Home Entertainmentin toimitusjohtaja, sanoi, että kotivideoiden myynti oli ansainnut noin 80 miljoonaa dollaria. Vaikka rahoitusta elokuvan lisensointiin televisiolle ei tiedetä, vuonna 2014 nykyiset ja entiset Warner Bros. -johtajat vahvistivat, että se oli yksi arvostetuimmista omaisuuksista studion 1,5 miljardin dollarin kirjastossa. Samana vuonna Gunton sanoi, että hänen kymmenvuotispäivänään vuonna 2004 hän ansaitsi edelleen kuusinumeroisia jäännösmaksuja ja ansaitsi siitä edelleen "huomattavia tuloja", jota pidettiin epätavallisena niin monta vuotta julkaisun jälkeen.

Vastaanotto

Kriittinen vastaus

Roger Deakinsin elokuvateatterit saivat kriitikoilta kiitosta, ja hänen työnsä ansiosta hän voitti American Society of Cinematographers -palkinnon erinomaisesta saavutuksesta elokuvateatterissa

Shawshank Redemption avasi yleisesti positiivisia arvosteluja. Jotkut arvostelijat vertasivat elokuvaa muihin hyvin vastaan ​​otettuihin vankiladraamoihin, mukaan lukien: Bc-mies Alcatrazista , One Flew Over the Cuckoo's Nest , Cool Hand Luke ja Riot in Cell Block 11 . Gene Siskel sanoi, että kuten One Flew Over the Cuckoo's Nest , Shawshank Redemption on inspiroiva draama ylivallan voittamisesta.

Entertainment Weekly ' n Owen Gleiberman sanoi, että Freeman tekee Punaisen merkin tuntuu aito ja 'asui-'. Janet Maslin of New York Times sanoi, että Freeman oli hiljaa vaikuttava, mutta valitti, että Redin rooli elokuvassa oli rajallinen, rajoitettu tarkkailemalla Andy. Hän piti Freemanin komentoa, joka teki hänestä paljon vahvemman hahmon kuin yksinkertaisesti tarkkailija. Maslin sanoi, että Freemanin esitys oli erityisen liikuttava, kun hän kuvaili kuinka riippuvaiseksi Red oli tullut elämisestä vankilan muurien sisällä. Lajike ' s Leonard Klady ehdotti, että Freeman oli 'showier' rooli, jonka avulla hän 'armon ja arvokkaasti, jotka tulivat luonnollisesti', ei koskaan tulossa banaali, ja Washington Post : n Desson Howe kutsutaan Freeman "master" comedic ja kirvelevä kadenssi. Vaikka Kenneth Turan n Los Angeles Timesin arvio, joka Glotzer hyvitetään raiteiltaan elokuvan box office menestys, kehui Freeman sanoen hänen 'vaivaton näyttö läsnäolo lainaa Avain lähin vastine uskottavuutta se voi hallita'.

Gleiberman sanoi Robbinsin esityksestä, että hänen "lakonisessa hyvänmielisessä, uus- Gary Cooperin roolissaan [Robbins] ei pysty saamaan Andyä yhteyden yleisöön". Sitä vastoin Maslin sanoi, että Andylla on hillitympi rooli, mutta Robbins kuvaa häntä intensiivisesti ja kuvaa tehokkaasti hahmoa, kun hän siirtyy uudesta vangista vanhaan isähahmoon, ja Klady totesi, että hänen "niittaava, mutkaton ... tarkka, rehellinen" ja saumaton "esitys ankkuroi elokuvan. Howe sanoi, että vaikka hahmo on "cheesely messianic", joka viehättää helposti kaikki hänen rinnalleen, vertaamalla häntä Forrest Gumpiin menee vankilaan, Robbins huokuu täydellistä viattomuutta myydäkseen tarinan. Hollywood Reporter totesi, että sekä Freeman ja Robbins antoi erinomaisen, kerroksittain esityksiä että inhottavasti heidän merkkiä yksilöllisyyttä ja Rolling Stone ' s Peter Travers sanoi, että pari luonut jotain 'kiistatta voimakas ja liikkuvat'. Klady piti Guntonia ja Brownia "erittäin uskottavana pahuudessaan", kun taas Howe vastusti, että Guntonin vartija oli kliseinen hahmo, joka ylistää uskonnollisia hyveitä ja tappaa ihmisiä.

Maslin kutsui elokuvaa vaikuttavaksi esikoisohjaajaksi, joka kertoo lempeän tarinan hämmästyttävän paljon rakastavalla huolenpidolla, kun taas Klady sanoi, että ainoat epäonnistumiset tulivat, kun Darabont keskittyi liian kauan tukijahahmoihin tai koristi toissijaisen tarinan. Hollywood Reporter sanoi, että sekä ohjaus että käsikirjoitus olivat teräviä, mutta kritisoi elokuvan pitkää kestoaikaa. Klady sanoi, että pituus ja sävy, vaikka niitä hillitsevät huumori ja odottamattomat tapahtumat, heikentävät elokuvan valtavirtaa, mutta tarina tarjosi kiehtovan muotokuvan vankien luontaisesta ihmisyydestä. Gleiberman ei pitänyt siitä, että vankien rikoksia jätettiin huomiotta kuvaamaan heitä enemmän hyviksi kavereiksi. Turan vastusti vastaavasti sitä, mitä hän piti äärimmäisenä väkivalta- ja raiskauskohtauksena, ja sai useimmat vangit näyttämään "joukolta turvonnut ja pehmeämielisiä kavereita" heittääkseen vankilakokemuksen "ruusuiseen hehkuun". Klady kiteytti elokuvan "arvioitavaksi ja ahdistavaksi viihteeksi" ja vertasi sitä karkeaseen timanttiin, jossa oli pieniä puutteita, mutta Howe arvosteli sitä poikkeamisesta useiden osaesitysten kanssa ja pahoinpitelystä päättämällä ratkaista tarinan Andyn ja Redin jälleennäkemisen sijasta. mysteeri. Ebert totesi, että tarina toimii, koska siinä ei ole kyse Andystä sankarina, vaan siitä, miten Red havaitsee hänet.

Deakinsin elokuvateatteria kehuttiin rutiininomaisesti, ja The Hollywood Reporter kutsui sitä "ennakkoluuloiseksi" ja "hyvin muotoilluksi", ja Travers sanoi, että "vankilaelämän jokapäiväiset tuskat on huolellisesti asetettu ... voit melkein tuntea turhautumista ja raivoa vankien iho ". Gleiberman kehui maisemavalintaa ja kirjoitti, että "sammalpimeissä, kylläisissä kuvissa on häikäisevä aistillisuus; sinusta tuntuu siltä, ​​kuin voisit ojentaa kätesi ja koskea vankilan seiniin". The Hollywood Reporter sanoi Newmanin pisteistä, "parhaimmillaan, loisteilla säteilevillä tekstuureilla ja hehkuvilla armo -muistiinpanoilla, jotka symboloivat elokuvan keskeistä teemaa", ja Klady kuvaili sitä "oikeaksi tasapainoksi synkkän ja absurdin välillä".

Kiitokset

Elokuva oli ehdolla seitsemälle Oscar -palkinnolle vuonna 1995 , eniten Stephen Kingin elokuvasovittelusta : Paras kuva (Marvin), Paras näyttelijä (Freeman), Paras sovitettu käsikirjoitus (Darabont), Paras elokuva (Deakins), Paras elokuvan leikkaus ( Richard) Francis-Bruce ), paras ääni ( Robert J.Litt , Elliot Tyson , Michael Herbick ja Willie D.Burton ) ja paras alkuperäinen pisteet (Newman, hänen ensimmäinen Oscar-ehdokkuutensa). Se ei voittanut missään kategoriassa. Se sai kaksi Golden Globe -ehdokkuutta Freemanin elokuvanäyttelijän parhaasta esityksestä ja Darabontin parhaan käsikirjoituksen.

Robbins ja Freeman olivat molemmat ehdolla Erinomainen suorituskyky miespuolisen miespääosa johtavassa asemassa avajaisistunnossa SAG-palkinto vuonna 1995. Darabont oli ehdolla Directors Guild of America palkinnon vuonna 1994 parhaasta ohjauksesta on elokuvan ja Writers Guild of America -palkinto parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta. Deakins voitti American Society of kuvaajat palkinnon ansioituneille Kuvaus , vaikka tuottaja Niki Marvin oli ehdolla 1994 Golden Laurel Award jonka Producers Guild of America .

Legacy

Shawshank puu oltuaan jaettu salama 2011: Se tuli symboli toivoa sen rooli elokuvassa

Myöhemmin Darabont sopeutti ja ohjasi kaksi muuta King -tarinaa, The Green Mile (1999) ja The Mist (2007). Vuoden 2016 haastattelussa King sanoi, että The Shawshank Redemption oli hänen suosikkisovitelmansa teoksestaan Stand by Me rinnalla .

Tammipuusta , jonka alle Andy jättää muistiinpanon Redille ohjaamalla hänet Zihuatanejoon, tuli toivon symboli roolistaan ​​elokuvassa, ja sitä pidetään ikonisena. Vuonna 2016 The New York Times raportoi, että puu houkutteli tuhansia kävijöitä vuosittain. Puu tuhoutui osittain 29. heinäkuuta 2011, kun salama halkaisi sen; uutiset vaurioista raportoitiin kaikkialla Yhdysvalloissa uutislähetyksissä, sanomalehdissä ja verkkosivuilla jopa Intiassa. Puu kaatui kokonaan voimakkaan tuulen vaikutuksesta 22. heinäkuuta 2016 tai sen tienoilla, ja sen jäänteet kaadettiin huhtikuussa 2017. Jäännökset muutettiin The Shawshank Redemption -muistoesineiksi, mukaan lukien kalliovasarat ja magneetit.

Vankilapaikasta, joka oli tarkoitus purkaa kokonaan kuvaamisen jälkeen, tuli matkailukohde. Mansfield Reformatory Preservation Society, ryhmä elokuvan harrastajia, osti rakennuksen ja sivuston Ohiosta yhdellä dollarilla vuonna 2000 ja ryhtyi säilyttämään sen historiallisena maamerkinä sekä vankila- että kuvauspaikkana. Vuoden 2019 raportin mukaan vetovoima ansaitsee 16 miljoonan dollarin vuositulot. Monet huoneet ja rekvisiitta ovat siellä, mukaan lukien väärä putki, jonka kautta Andy pakenee, ja osa tammesta finaalista sen jälkeen, kun se vaurioitui vuonna 2011. Myös fanit vierailevat ympäröivällä alueella, kun taas paikalliset yritykset markkinoivat " Shawshanwiches "ja Bundt -kakut vankilan muodossa. Mansfield/Richland County Convention and Visitors Bureau (myöhemmin nimeltään Destination Mansfield) mukaan alueen matkailu oli lisääntynyt joka vuosi Shawshank Redemptionin ensi -iltansa jälkeen , ja vuonna 2013 se keräsi 18 000 kävijää ja yli 3 miljoonaa dollaria paikalliselle taloudelle. Vuodesta 2019 lähtien Destination Mansfield liikennöi Shawshank Trailia, joka on 15 merkittyä pysähdyspaikkaa ympäri elokuvaan liittyviä paikkoja ympäri Mansfieldiä, Ashlandia, Upper Sanduskya ja St Croixia. Reitti tuotti 16,9 miljoonaa dollaria vuonna 2018.

Elokuun lopulla 2014 Mansfieldissä järjestettiin tapahtumia sarjan 20 -vuotisjuhlan kunniaksi, mukaan lukien elokuvan esitys Renaissance Theatre -tapahtumassa, bussikierros tietyissä kuvauspaikoissa ja cocktailjuhlat uudistustiloissa. Elokuvan näyttelijät osallistuivat joihinkin tapahtumiin, mukaan lukien Gunton, Scott Mann, Renee Blaine ja James Kisicki. 25 -vuotisjuhlaa vietettiin samoin elokuussa 2019. Vieraita olivat Darabont, Blaine, Mann, Gunton, Alfonso Freeman, Bellows, Rolston, Claire Slemmer ja Frank Medrano. Darabont totesi, että vasta tässä tapahtumassa, kun hän palasi ensimmäistä kertaa Mansfieldiin, hän pystyi ymmärtämään elokuvan kestävän vaikutuksen ja totesi: "On erittäin surrealistinen tunne palata takaisin kaikki nämä vuodet myöhemmin ja ihmiset puhuvat edelleen siitä."

Moderni vastaanotto

Nykyaikainen katsaussivusto Rotten Tomatoes antaa elokuvalle 91%: n hyväksynnän 77 kriitikolta, keskiarvo 8.30/10. Konsensus kuuluu: " Shawshankin lunastus on kohottava, syvästi tyydyttävä vankiladraama, jossa on herkkä ohjaus ja hienoja esityksiä." Elokuvalla on myös 80 pistettä 100: sta Metacriticissa 20 arvostelijan perusteella, jotka osoittavat "yleensä suotuisia arvosteluja".

Vuonna 1999 elokuvakriitikko Roger Ebert sisällytti Shawshankin The Great Movies -listalle . Elokuva on ehdolla tai ilmestynyt American Film Institutein listoille, joissa juhlitaan 100 parasta elokuvaa tai elokuviin liittyvää aihetta. Vuonna 1998 se oli ehdolla AFI: n 100 vuotta ... 100 elokuvaa -luetteloon, ja se oli sijalla 72 vuoden 2007 tarkistetussa luettelossa , ylittäen Forrest Gumpin (76) ja Pulp Fictionin (94). Se oli myös numero 23 AFI: n 100 vuotta ... 100 Cheers (2006) -luettelossa, jossa kartoitettiin inspiroivia elokuvia. Andyn ja Warden Nortonin hahmot saivat ehdokkuuksia AFI: n 100 vuotta ... 100 sankaria ja roistoja -listalle; AFI: n 100 vuotta ... 100 elokuvalainausluetteloa haulle "Get busy livin ', or get busy dyin ' "; AFI's 100 Years ... 100 Songs list for "Sull'aria ... che soave zeffiretto" ( The Marriage of Figaro ); ja AFI: n 100 vuoden elokuvapisteet Newmanin työstä.

Vuonna 2005 Writers Guild of America listasi Darabontin käsikirjoituksen sijalle 22 sen 101 parhaan käsikirjoituksen luettelossa ja vuonna 2006 Film4 otti sen sijalle 13 listallaan 50 elokuvaa ennen kuolemaansa . Vuonna 2014 The Shawshank Redemption nimettiin Hollywoodin neljänneksi suosituimmaksi elokuvaksi, joka perustui 2120 Hollywood-viihdeteollisuuden jäsenen kyselyyn; viihdelakimiehet kiersivät eniten elokuvaa kohti. Vuonna 2017 The Daily Telegraph nimesi sen 17. parhaaksi vankilaelokuvaksi, ja USA Today listasi sen kaikkien aikojen 50 parhaan elokuvan joukkoon . Vuonna 2019 GamesRadar+ piti lopettamista yhtenä kaikkien aikojen parhaista.

Shawshank Redemption esiintyi useissa 1990 -luvun suurimpien elokuvien luetteloissa, mukaan lukien: Paste and NME (2012), Complex (2013), CHUD.com (2014), MSN (2015), TheWrap , Maxim ja Rolling Stone. (2017).

Kulttuurinen vaikutus

Marraskuussa 2014 Yhdysvaltain elokuva-akatemia juhli elokuvan 20-vuotisjuhlavuottaan yhden yön näytöksen Samuel Goldwyn teatterissa vuonna Beverly Hills, Kalifornia . Yhdysvaltain kongressikirjasto valitsi elokuvan vuonna 2015 säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä, koska se on "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä". Darabont vastasi: "En voi kuvitella suurempaa kunniaa kuin se, että Shawshankin lunastusta pidetään osana maamme elokuvaperintöä." Variety sanoi, että sanaa "Shawshank" voitaisiin käyttää välittämään välittömästi kuvia vankilasta.

Elokuvan merkittävää ja kestävää yleisön arvostusta on kriitikkojen usein vaikea määritellä. Haastattelussa Freeman sanoi: "Noin kaikkialla, missä menet, ihmiset sanovat: " The Shawshank Redemption - suurin elokuva, jonka olen koskaan nähnyt " " ja että tällainen ylistys "vain tulee heistä". Robbins sanoi: "Vannon Jumalalle kaikkialla maailmassa - kaikkialla maailmassa - missä ikinä menen, on ihmisiä, jotka sanovat:" Se elokuva muutti elämäni "". Erillisessä haastattelussa Stephen King sanoi: "Jos tämä ei ole paras [sovitus teoksistani], se on yksi kahdesta tai kolmesta parhaasta, ja se on varmasti elokuvan katsojien mielestä paras, koska se yleensä luokitellaan näiden kyselyjen kärjessä heillä on elokuvia ... - En koskaan odottanut, että sen kanssa tapahtuisi mitään. " Robbins väitti vuoden 2014 Variety -artikkelissaan, että eteläafrikkalainen poliitikko Nelson Mandela kertoi hänelle rakkaudestaan ​​elokuvaan, kun taas useat urheilijat, kuten Jonny Wilkinson (Iso -Britannia ), Agustín Pichot (Argentiina), Al, ovat maininneet sen inspiraation lähteenä. Charron (Kanada) ja Dan Lyle (USA) sekä Sarah Ferguson, Yorkin herttuatar . Gunton kertoi tavanneensa faneja Marokossa, Australiassa, Etelä -Amerikassa, Saksassa, Ranskassa ja Bora Borassa . Ohjaaja Steven Spielberg sanoi, että elokuva oli "purukumielokuva-jos astut sen päälle, se tarttuu kenkäsi". Puhuessaan elokuvan 25 -vuotisjuhlasta Darabont sanoi, että vanhemmat sukupolvet jakavat sen nuoremmille sukupolville ja edistävät sen pitkäikäisyyttä.

Se on ollut IMDb : n käyttäjien luoman Top 250 -elokuvan ykköselokuva vuodesta 2008, jolloin se ohitti Kummisetä . Yhdistyneessä kuningaskunnassa Empire -lukijat äänestivät elokuvan 1990 -luvun parhaaksi, kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi vuonna 2006, ja se sijoittui neljänneksi Empiren vuoden 2008 "The Greatest Movies of All Time" -listalle neljänneksi. Vuoden 2017 lista "100 parasta elokuvaa". Maaliskuussa 2011 BBC Radio 1- ja BBC Radio 1Xtra -kuuntelijat äänestivät elokuvan kaikkien aikojen suosikkielokuvakseen. Se esiintyy säännöllisesti Empire : n top 100 elokuvaa, nimettiin suurin elokuva voittaa Oscar-palkinnon parhaasta elokuvasta on 2013 kyselyssä Sky UK (se hävisi Forrest Gump ), ja rankattu Britannian suosikki elokuva on 2015 YouGov kysely. Kun British Film Institute analysoi YouGov-kyselyn demografista jakautumista, se totesi, että The Shawshank Redemption ei ollut ylivoimaisesti paras elokuva missään ryhmässä, mutta se oli ainoa elokuva, joka esiintyi jokaisen ikäryhmän 15 parhaan joukossa. voi olla yhteydessä kaikkiin äänestettyihin ikäryhmiin, toisin kuin Pulp Fiction, joka menestyi paremmin nuorempien äänestäjien kanssa, ja Gone with the Wind (1939) vanhempien äänestäjien kanssa.

Vuonna 2017 Gatwickin lentokentän tekemässä kyselyssä elokuva oli myös neljänneksi paras katseltava lennon aikana. Kun brittiläinen elokuvakriitikko Mark Kermode haastatteli joukkoa yhdysvaltalaisia ​​elokuvateattereita, he vertasivat sitä "uskonnolliseen kokemukseen". Se valittiin myös Uuden -Seelannin suosikkielokuvaksi vuoden 2015 äänestyksessä. Jatkuva fanien arvostus on johtanut siihen, että sitä pidetään yhtenä kaikkien aikojen rakastetuimmista elokuvista.

Viitteet

Viitatut teokset

• Frank Darabont (ohjaaja, kirjailija), Niki Marvin (tuottaja) (23. syyskuuta 1994). Shawshankin lunastus (DVD). Yhdysvallat: Warner Home Video.
• Mark Kermode (kirjailija), Andrew Abbott (ohjaaja) (8. syyskuuta 2001). Shawshank: The Redeeming Feature (video).
• Kermode, Mark (2003). Shawshankin lunastus . BFI Modern Classics. Lontoo: British Film Institute . ISBN 0-85170-968-0.

Lue lisää

• Oliver, Simon; Watts, Pete. " Shawshankin lunastus ja Raamattu" . Bibledex jakeet . Brady Haaranille varten Nottinghamin yliopistosta . Keskustelu elokuvan raamatullisista jakeista.
• Luettelo parhaista pidetyistä elokuvista
• Luettelo vuoden 2002 DVD-levyistä (Yhdistynyt kuningaskunta)
• Luettelo vuoden 2006 DVD-levyistä numero yksi (Iso-Britannia)
• Turner, Cory (4. elokuuta 2011). "Sijainti: Mansfield, Ohion Shawshankin teollisuus" . Kaikki huomioon otetut asiat . NPR .

Ulkoiset linkit

• Avain pakoon klo IMDb
• Avain pakoon on American Film Institute Catalogue
• Avain pakoon klo TCM Movie Database