Loistava (elokuva) - The Shining (film)

Hohto
Yhdistyneen kuningaskunnan teatterinjuliste
Ohjannut	Stanley Kubrick
Käsikirjoitus:
Perustuen	Shining , Stephen King
Tuottanut	Stanley Kubrick
Pääosassa
Elokuvaus	John Alcott
Muokannut	Ray Lovejoy
Musiikki:
tuotanto yritykset
Jakelija
Julkaisupäivä
Käyntiaika
Maat
Kieli	Englanti
Budjetti	19 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä	47 miljoonaa dollaria

The Shining on vuoden 1980 psykologinen kauhuelokuva, jonka on tuottanut ja ohjannut Stanley Kubrick ja kirjoittanut yhdessä kirjailija Diane Johnsonin kanssa . Elokuva perustuu Stephen Kingin 1977 samannimiseen romaaniin ja sen pääosissa nähdään Jack Nicholson , Shelley Duvall , Scatman Crothers ja Danny Lloyd .

Elokuvan keskeinen hahmo on Jack Torrance (Nicholson), pyrkivä kirjailija ja toipuva alkoholisti, joka hyväksyy tehtävänsä Colorado Kalliovuorten eristetyn historiallisen Overlook-hotellin sesongin ulkopuolella , vaimonsa Wendy Torrance (Duvall) ja nuori poika, Danny Torrance (Lloyd). Danny on lahjakas "loistavilla" psyykkisillä kyvyillä, joiden avulla hän voi nähdä hotellin kauhistuttavan menneisyyden. Kun talvimyrsky jättää Torrancesin lumen, Jackin terveys heikkenee hotellissa asuvien yliluonnollisten voimien vaikutuksesta.

Tuotanto tapahtui lähes yksinomaan EMI Elstree Studiosissa , ja setit perustuivat todellisiin paikkoihin. Kubrick työskenteli usein pienen miehistön kanssa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden tehdä paljon, joskus näyttelijöiden ja henkilökunnan uupumukseen. Uutta Steadicam -telinettä käytettiin useiden kohtausten kuvaamiseen, mikä antoi elokuvalle innovatiivisen ja mukaansatempaavan ulkoasun. Elokuvan merkityksestä ja toiminnasta on spekuloitu paljon epäjohdonmukaisuuksien, epäselvyyksien, symboliikan ja erojen vuoksi.

Elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa 23. toukokuuta 1980 ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa 2. lokakuuta 1980 Warner Bros. Teatterijulkaisuihin oli useita versioita, joista jokainen leikattiin sitä edeltävää versiota lyhyemmäksi; yhteensä noin 27 minuuttia. Reaktiot elokuvaan sen julkaisun aikaan olivat vaihtelevia; Stephen King kritisoi elokuvaa sen poikkeamien vuoksi. Kriittinen mielipide on tullut suotuisammaksi, ja elokuvaa pidetään nykyään laajalti yhtenä suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista kauhuelokuvista ja pop -kulttuurin katkottua. Vuonna 2018, elokuva valittiin säilytettäväksi Yhdysvalloissa National Film Registry jonka kongressin kirjaston olevan "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä". Kolmekymmentäyhdeksän vuotta myöhemmin jatko-osa Doctor Sleep julkaistiin 8. marraskuuta 2019.

Tontti

Jack Torrance ottaa talvimestarin paikan Kalliovuorten kauko Overlook -hotellissa , joka sulkeutuu joka talvikausi. Johtaja Stuart Ullman paljastaa, että edellinen talonmies Charles Grady tappoi perheensä ja itsensä hotellissa.

In Boulder , Jack on poika, Danny , on aavistus ja takavarikko. Jackin vaimo, Wendy , kertoo lääkärille menneisyydestä, kun Jack loukkasi Dannyn olkapään humalassa. Ennen kausilomalle lähtöä pääkokki Dick Hallorann ilmoittaa Dannylle kahden telepaattisesta kyvystä , jota hän kutsuu "loistavaksi". Hallorann kertoo Dannylle, että hotellissa on myös "kiiltoa" epämiellyttävien menneiden tapahtumien jäämien vuoksi, ja varoittaa häntä välttämään huonetta 237.

Dannylla alkaa olla pelottavia visioita. Jackin mielenterveys heikkenee; hän ei pääse mihinkään kirjoittamallaan, on altis väkivaltaisille purkauksille ja haaveilee perheensä tappamisesta. Danny saa fyysisesti mustelmia vierailtuaan lukitsemattomassa huoneessa 237 uteliaisuudesta. Jack kohtaa naishaamun huoneessa, mutta syyttää Dannyä mustelmien aiheuttamisesta itse. Pysy raittiina siitä lähtien, kun hän on loukannut Dannya, aavemainen baarimikko Lloyd houkuttelee Jackin juomaan. Kummalliset hahmot, kuten hovimestari Delbert Grady, alkavat näkyä kultahuoneessa. Grady ilmoittaa Jackille, että Danny on tavoittanut Hallorannin "lahjakkuutensa" avulla, ja sanoo, että Jackin on "korjattava" vaimonsa ja lapsensa.

Wendy löytää Jackin käsikirjoituksen, jossa lukee " Kaikki työ ja leikki ei tee Jackistä tylsää poikaa ". Kun Jack uhkaa hänen henkensä, Wendy lyö hänet tajuttomaksi pesäpallomailalla ja lukitsee hänet keittiön ruokakomeroon, mutta hän ja Danny eivät voi lähteä, koska Jack on aiemmin sabotoinut hotellin kaksisuuntaista radiota ja lumikissaa . Grady vapauttaa Jackin ja seuraa kirveellä Wendyn ja Dannyn perään. Danny pakenee ulos kylpyhuoneen ikkunan läpi, ja Wendy taistelee Jackin kanssa veitsellä, kun hän murtautuu oven läpi. Hallorann, joka on lentänyt takaisin Coloradoon Dannyn telepaattisen hätätilanteen jälkeen , saavuttaa hotellin toisessa lumikissassa. Hänen saapumisensa häiritsee Jackia, joka väijyttää ja murhaa Hallorannin aulassa ja jatkaa takaa -ajoon Dannyä. Wendy juoksee hotellin läpi etsimään Dannyä ja tapaa hotellin aaveita ja näyn juoksevasta verestä, joka muistuttaa Dannyn aavistusta.

Aidan sokkelossa Danny luo väärän polun Jackin harhaan johtamiseksi ja piiloutuu lumikellon taakse, kun Jack seuraa väärää jälkeä. Danny ja Wendy yhdistyvät ja lähtevät Hallorannin lumikissaan, jättäen Jackin jäätymään kuoliaaksi sokkelossa. Hotellin käytävällä olevassa valokuvassa Jack nähdään seisomassa juhlijoiden joukossa 4. heinäkuuta 1921 alkaen.

Heittää

Eurooppalaisessa leikkauksessa kaikki Jacksoniin ja Burtoniin liittyvät kohtaukset poistettiin, mutta luotot pysyivät muuttumattomina. Dennen on esillä elokuvan kaikissa versioissa, vaikkakin rajoitetusti (ja ilman vuoropuhelua) eurooppalaisessa leikkauksessa.

Näyttelijät, jotka näyttivät murhattujen Grady -tyttärien, Lisa ja Louise Burns, aaveita, ovat identtisiä kaksosia ; Kirjan ja elokuvan käsikirjoituksen hahmot ovat kuitenkin vain sisaria, eivät kaksosia. Elokuvan vuoropuhelussa Mr. Ullman sanoo luulevansa, että he olivat "noin kahdeksan ja kymmenen". Siitä huolimatta heitä kutsutaan usein elokuvasta käytävissä keskusteluissa "Gradyn kaksosiksi".

Yhdennäköisyys on lavastus Grady tyttöjen ja "kaksoset" Valokuva Diane Arbus on huomattu sekä Arbus' elämäkerran, Patricia Bosworth , Kubrick avustaja, joka heitetään ja valmentavan, Leon Vitali ja lukuisat Kubrick kriitikot. Vaikka Kubrick tapasi Arbusin henkilökohtaisesti ja opiskeli valokuvausta hänen nuoruutensa päivinä Look -lehden valokuvaajana , Kubrickin lesken mukaan hän ei tarkoituksellisesti mallinnanut Grady -tyttöjä Arbusin valokuvassa huolimatta samankaltaisuudesta.

Tuotanto

Genesis

Ennen The Shiningin tekoa Kubrick ohjasi elokuvan Barry Lyndon (1975). Teknisistä saavutuksistaan ​​huolimatta elokuva ei ollut lipputulot Yhdysvalloissa ja kriitikot pilkkasivat sitä liian pitkästä ja liian hitaasta. Kubrick, pettynyt Barry Lyndon ' s ei ole onnistuttu, tajusi hän tarvitsi tehdä elokuvan, joka olisi kaupallisesti kannattavia sekä taiteellisesti täyttää. Stephen Kingille kerrottiin, että Kubrick käski hänen henkilökuntansa tuoda hänelle kasan kauhukirjoja, kun hän istui toimistoonsa lukemaan ne kaikki: "Kubrickin sihteeri kuuli jokaisen kirjan äänen osuvan seinään, kun ohjaaja heitti sen hylkäyskasaan lukemisen jälkeen muutamia ensimmäisiä sivuja. Lopulta eräänä päivänä sihteeri huomasi, että oli kulunut jonkin aikaa siitä, kun hän oli kuullut toisen kirjailijan teoksen puraisevan pölyä. Hän käveli katsomaan pomoaan ja löysi Kubrickin syvästi uppoutuneena The Shiningin lukemiseen . "

Puhuessaan elokuvan teemasta Kubrick totesi, että "ihmisen persoonallisuudessa on jotain luonnostaan ​​vikaa. Siinä on paha puoli. Yksi kauhutarinoiden tehtävistä on näyttää meille tajuttomuuden arkkityypit; voimme nähdä pimeää puolta joutumatta kohtaamaan sitä suoraan. "

Valu

Nicholson oli Kubrickin ensimmäinen valinta Jack Torrance -rooliin; Muita näyttelijöitä olivat Robert De Niro (joka sanoi, että elokuva näki hänelle painajaisia ​​kuukauden ajan), Robin Williams ja Harrison Ford , jotka kaikki tapasivat Stephen Kingin . Stephen King puolestaan ​​kieltäytyi Nicholsonista, koska hän ajatteli, että koska hän oli ampunut One Flew Over the Cuckoo's Nest , katsoja pitäisi häntä alusta alkaen epävakaana yksilönä. Tästä syystä kuningas halusi rooliin Michael Moriartyn , Jon Voightin tai Martin Sheenin , jotka edustavat uskollisemmin tavallisen yksilön profiilia, joka vähitellen ajetaan hulluuteen. Joka tapauksessa kirjailijalle kerrottiin alusta alkaen, että pääroolin näyttelijä "ei ollut neuvoteltavissa".

Vaikka Jack Nicholson ehdotti alun perin, että Jessica Lange sopisi paremmin Stephen Kingin Wendyyn, Shelley Duvall tiesi varhain, että hänet valittiin rooliin. Toisin kuin romaanin hahmo, elokuvan Wendy olisi haavoittuva persoonallisuus, heikko luonne ja alistuva miestään kohtaan. Tällä tavalla ja elokuvan sosiologisen tulkinnan mukaan Kubrick halusi korostaa machismoa jyrkemmin yhtenä isäntä-palvelus-valtasuhteiden ilmentymästä. Haluakseen tuoda esiin hänen luonteensa ja antaa hänelle enemmän uskottavuutta, ohjaaja työnsi hänet koko kuvauksen ajan, jopa niin pitkälle, että nöyryytti häntä kaikkien kollegoidensa edessä. Sanotaan, että kohtaus, jossa hän baseball -mailalla aseistettuna menee takaisin portaita alas ennen miehensä hyökkäystä (yksi elokuvan uusimmista kohtauksista), hän ei edustanut kauhuissaan olevaa naista; Shelley "oli" kirjaimellisesti "kauhuissaan". " Guinnessin ennätysten kirjan " mukaan Kubrick vaati laukauksen toistamista 127 kertaa.

Ohjaajan ensimmäinen ehdokas Torrancen pojan rooliin oli Cary Guffey ( kolmannen lajin läheiset kohtaamiset ), mutta nuoren näyttelijän vanhemmat estivät hänet väittäen, että se oli elokuva liian kauhea lapselle. Etsiessään oikeaa näyttelijää näyttelemään Dannya Kubrick lähetti aviomiehen ja vaimon joukkueen, Leonin (joka kuvasi lordi Bullingdonin Barry Lyndonissa ) ja Kersti Vitalin Chicagoon , Denveriin ja Cincinnatiin luomaan haastatteluryhmän, jossa on 5000 poikaa kuuden kuukauden jakso. Nämä kaupungit valittiin, koska Kubrick etsi poikaa, jolla oli aksentti, joka jäi Jack Nicholsonin ja Shelley Duvallin puhekuvioiden väliin. Kuvaamisen aikana Kubrick suojeli pientä näyttelijää erityisellä tavalla; itse asiassa poika uskoi aina, että hän ampui draamaa, ei kauhuelokuvaa. Vuoden 1982 elokuvassa Will: G.Gordon Liddy , Danny Lloyd jätti näyttelijäuransa.

Kuvaus

Sisustussarjat

Valinneensa Kingin romaanin pohjana hänen seuraava projekti, ja sen jälkeen ennen tuotannon vaiheessa, Kubrick oli sarjaa rakennettu päälle soundstages klo EMI Elstree Studios vuonna Borehamwood , Hertfordshire , Englanti. Jotkut sisustuksia on Overlook Hotelli asetettu perustuivat samat kuin Ahwahnee Hotelli vuonna Yosemiten kansallispuisto . Jotta hän voisi kuvata kohtauksia aikajärjestyksessä, hän käytti useita vaiheita EMI Elstree Studiosissa, jotta kaikki sarjat olisivat saatavilla koko tuotannon ajan. Overlook-hotellin kuvauspaikka oli tuolloin suurin koskaan Elstreen rakennettu, mukaan lukien luonnollisen kokoinen ulkoasu. Helmikuussa 1979 Elstreen kuvauspaikka vaurioitui pahoin tulipalossa, mikä aiheutti tuotannon viivästymisen.

Ulkoiset sijainnit

Vaikka suurin osa sisäkuvista ja jopa osa Overlookin ulkopuolelta otetuista kuvista kuvattiin studiosarjoilla, Jan Harlanin johtama toisen yksikön miehistö otti muutaman paikan . Saint Mary Lake ja Wild Goose Island Glacierin kansallispuistossa , Montana, oli kuvauspaikkana avauskohteiden ilmakuvia , ja Volkswagen Beetle ajoi Going-to-the-Sun-tietä pitkin . Timberline Lodge on Mount Hood vuonna Oregonissa kuvattiin varten muutamia perustamisesta laukausta kuvitteellinen Overlook Hotel; puuttuu näissä kuvissa on suojaus labyrintti, mitä Timberline Lodge ei ole.

Ridley Scott käytti myöhemmin avauspanoraamakuvien otoksia elokuvan Blade Runner (1982) alkuperäisen leikkauksen päätöshetkissä .

Kirjoittaminen

Vuonna 1977 Warner Bros. -yhtiön johtaja John Calley lähetti Kubrickille todisteet siitä, mistä myöhemmin tulee romaani . Sen kirjoittaja Stephen King oli jo tuolloin myydyin kirjailija, joka Carrien menestyksen jälkeen saattoi ylpeillä menestyksestä suuren näytön mukautuksissa. Kubrick oli puolestaan ​​harkinnut kauhuelokuvan ohjaamista jo jonkin aikaa; muutama vuosi sitten, kun Barry Lyndon oli pettynyt lipputuloon, toinen Warner -elokuva, jonka hän oli kieltäytynyt ohjaamasta , The Exorcist , ohjaaja William Friedkin , rikkoi lipputulot ennätyksiä ympäri maailmaa.

Kysyttäessä, mikä kiinnosti Kubrickia ajatuksessa mukauttaa suosituimman kirjailijan romaani, joka on bestseller-listojen vakituinen, hänen johtava tuottaja (ja vävy) Jan Harlan paljasti, että Kubrick halusi "yrittää" tämä elokuvagenre, vaikka sillä ehdolla, että pystyy muuttamaan Kingin romaanin. Ja tämä ehto taataan lopulta sopimuksella.

Käsikirjoituksen on kirjoittanut ohjaaja itse yhteistyössä kirjailija Diane Johnsonin kanssa . Kubrick oli hylännyt alkuperäisen version luonnoksesta, jonka King itse kirjoitti, liian kirjaimelliseksi mukautukseksi romaanista. Lisäksi elokuvantekijä ei uskonut kummitustarinoihin, koska se "merkitsisi mahdollisuutta, että kuoleman jälkeen olisi jotain", eikä hän uskonut, että mitään olisi, "ei edes helvettiä". Sen sijaan Johnson, joka opetti goottilaista romaaniseminaaria Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä tuolloin, näytti sopivan paremmin projektiin. Johnson katsoi syvältä Stephen Kingin kirjallisuutta; Pian ensi -illan jälkeen hän sanoi pariisilaisen Positiv -lehden haastattelussa:

Meistä The Shining (romaani) ei ole osa suurta kirjallisuutta. Se on pelottavaa, tehokasta ja toimii ilman muuta (…). Mutta on mielenkiintoista nähdä, kuinka erittäin huono kirja voi olla myös erittäin tehokas. (…) Se on varsin teeskentelevää. Mutta on myös totta, että ihmisellä on vähemmän skrupteja sen tuhoamisessa: tiedetään, että suurta taideteosta ei tuhota.

Kubrick puolestaan ​​oli innostuneempi käsikirjoituksen mahdollisuuksista:

Se oli ensimmäinen kerta, kun luin loppuun asti romaanin, joka lähetettiin minulle mahdollisen elokuvasovituksen vuoksi. Ihastuin sen lukemiseen ja minusta tuntui, että sen juoni, ideat ja rakenne olivat paljon mielikuvituksellisempia kuin kauhuelokuvassa tavallisesti; Ajattelin, että sieltä voisi tulla hieno elokuva.

Valokuvaus

Shiningillä oli pitkä ja vaivalloinen tuotantokausi, usein hyvin pitkiä työpäiviä. Päävalokuvauksen valmistuminen kesti yli vuoden Kubrickin erittäin menetelmällisen luonteen vuoksi. Näyttelijä Shelley Duvall ei tullut toimeen Kubrickin kanssa ja väitti usein hänen kanssaan käsikirjoituksen linjoista, näyttelijätekniikoistaan ​​ja lukuisista muista asioista. Duvall sai lopulta niin valtavan roolinsa stressin, että hän sairastui fyysisesti kuukausiksi. Jossain vaiheessa hän oli niin stressaantunut, että hänen hiuksensa alkoivat pudota. Kuvausohjelmaa muutettiin jatkuvasti, joskus useita kertoja päivässä, mikä lisäsi stressiä. Nicholson tuli lopulta niin turhautuneeksi jatkuvasti muuttuvaan käsikirjoitukseen, että hän heitti pois kopiot, jotka tuotantotiimi oli antanut hänelle ulkoa, tietäen, että se muuttuu joka tapauksessa. Hän oppi suurimman osan linjoistaan ​​vain minuutteja ennen kuvaamista. Nicholson asui Lontoossa silloisen tyttöystävänsä Anjelica Hustonin ja hänen nuoremman sisarensa Allegran kanssa, jotka todistivat pitkistä ammuntapäivistään. Joe Turkel totesi vuoden 2014 haastattelussa, että he harjoittelivat "baarikohtausta" kuuden viikon ajan ja että kuvauspäivä kesti  klo  9.00-22.30, ja Turkel muisti, että hänen vaatteensa olivat hikoiltu päivän kuvauksen lopussa. . Hän lisäsi myös, että se oli hänen suosikki kohtaus elokuvassa.

Lopullisessa Gold Room -sarjassa Kubrick neuvoi lisäominaisuuksia (megafonilla) olemaan puhumatta ", vaan jäljittelemään keskustelua toisilleen. Kubrick tiesi vuosien tuhansien elokuvien tarkastelun jälkeen, että lisäosat voivat usein jäljitellä heidän liiketoimintaansa nyökkäämällä ja käyttämällä suuria eleitä Hän käski heidän toimia luonnollisesti antaakseen näyttämölle jäähdyttävän tunteen aikaa hälventävästä realismista, kun Jack kulkee 1970-luvulta mölyneeseen 20-luvulle. "

Elokuvan kansainvälisissä versioissa Kubrick otti eri otteita Wendystä lukemalla kirjoituskoneen sivuja eri kielillä. Jokaiselle kielelle käytettiin sopivaa ilmaisua: saksa ( Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen  - "Älä koskaan lykkää huomiseen sitä, mitä voidaan tehdä tänään"), italia ( Il mattino ha l'oro in bocca  - " Aamulla on kulta suussa "), ranska ( Un« Tiens »vaut mieux que deux« Tu l'auras »  -" Yksi "tässä mennään" on arvokkaampi kuin kaksi "saat sen " ", vastaava "Lintu kädessä on arvoltaan kaksi pensaassa"), espanja ( No por mucho madrugar amanece más temprano  - " Vaikka nousisit aikaisin, et voi saada aurinkoa nousemaan aikaisemmin.") Nämä vaihtoehtoiset otoksia ei sisällytetty DVD -julkaisuun, jossa käytettiin vain englanninkielistä ilmausta "all work and no play tekee Jackista tylsän pojan".

Ovi, jonka Jack katkaisee kirveellä elokuvan lopussa, oli todellinen; Kubrick perin kuvattu tämän kohtauksen väärennös ovi, mutta Nicholson, joka oli työskennellyt vapaaehtoisena palopäällikkö ja palomies vuonna Kalifornian Air National Guard , repi sen läpi liian nopeasti. Jackin rivi "Heeeere's Johnny!" On otettu Ed McMahonin johdannosta The Tonight Show -esitykseen, jonka pääosassa on Johnny Carson , ja jonka improvisoi Nicholson. Kubrick, joka oli asunut Englannissa jonkin aikaa, ei tiennyt linjan merkityksestä ja melkein käytti erilaista otetta. Carson käytti myöhemmin Nicholson -leikettä avatakseen 1980 -vuotisjuhlansa NBC: ssä .

Tuotannon aikana, Kubrick seulotaan David Lynchin n Eraserhead (1977) ja cast and crew, välittää tunnelman hän halusi saavuttaa elokuva.

Steadicam

Hohto oli yksi varhainen puoli tusinaa elokuvia (kun filmit Bound for Glory , Maratoonari ja Rocky , kaikki julkaistiin vuonna 1976), käyttämään äskettäin kehitetty Steadicam , vakauttava mount varten elokuva kamera , joka mekaanisesti erottaa kuljettajan liikettä kamerasta, mikä mahdollistaa tasaisen kuvan ottamisen käyttäjän ollessa liikkeellä epätasaisella pinnalla. Siinä yhdistyvät olennaisesti tavallisen kiinnityksen vakaa ja tasainen kuvamateriaali sekä kannettavan kameran sujuvuus ja joustavuus. Steadicamin keksijä Garrett Brown oli vahvasti mukana The Shiningin tuotannossa . Brown on kuvaillut jännitystään ensimmäisellä sarjojen kiertueella, joka tarjosi "lisämahdollisuuksia Steadicamille". Tämä kiertue vakuutti Brownin osallistumaan henkilökohtaisesti tuotantoon. Kubrick ei "puhunut pelkästään temppulaukauksista ja portaista". Pikemminkin hän käyttäisi Steadicamia "sellaisena kuin se oli tarkoitettu käytettäväksi - työkaluna, joka voi auttaa saamaan linssin haluttuun tilaan ja aikaan ilman nuken ja nosturin klassisia rajoituksia". Brown käytti 18 mm: n Cooke -linssiä, jonka ansiosta Steadicam kulki tuuman sisällä seinistä ja ovikehyksistä. Brown julkaisi artikkelin American Cinematographerissa kokemuksistaan ​​ja osallistui äänikommenttiin vuoden 2007 DVD -julkaisusta .

Kubrick auttoi henkilökohtaisesti muuttamaan Steadicamin videonsiirtotekniikkaa. Brown toteaa, että hänen omat kykynsä käyttää Steadicamia ovat parantuneet Kubrickin elokuvan parissa. Tätä elokuvaa varten Brown kehitti kahden käden tekniikan, jonka avulla hän pystyi pitämään kameran yhdellä korkeudella samalla, kun panoroitiin ja kallistettiin kameraa. Sen lisäksi, että Steadicam seurasi laukauksia takaa, se mahdollisti kuvaamisen ahtaissa huoneissa ilman seinien lentämistä tai kameran tukemista oviin. Brown toteaa, että:

Yksi kuvan puhutuimmista otoksista on aavemainen seurantasarja, joka seuraa Dannyä, kun hän polkee suurella nopeudella käytävästä toiseen käytävällä muovisella Big Wheel- kolmipyörällä. Ääniraita räjähtää melusta, kun pyörä on puulattialla, ja se on äkillisesti hiljainen, kun se ylittää maton. Meidän piti saada linssi vain muutaman tuuman lattiasta ja matkustaa nopeasti heti pyörän takana tai edessä.

Tämä vaati Steadicamin olevan erityisellä pyörätuolia muistuttavalla telineellä, jossa kuljettaja istui samalla kun hän veti koria äänimiehen kanssa. Laitteen ja sen matkustajien paino osoittautui liikaa alkuperäisille renkaille, mikä johti yhden päivän räjähdykseen, joka melkein aiheutti vakavan onnettomuuden. Kiinteät renkaat asennettiin sitten laitteeseen. Kubrickilla oli myös erittäin tarkka nopeusmittari, joka oli asennettu laitteeseen, jotta se voisi kopioida tietyn laukauksen tarkan tempon, jotta Brown voisi suorittaa peräkkäiset identtiset otot. Brown keskustelee myös siitä, kuinka suojauslabyrintin kohtauksia ammuttiin Steadicamilla.

Musiikki ja ääniraita

Kubrickin valitsema tyylillisesti modernistinen taidemusiikki on samanlainen kuin ohjelmisto, jonka hän tutki ensimmäisen kerran vuonna 2001: Avaruusodysseia . Vaikka ohjelmiston valitsi Kubrick, musiikkikohtien sovittaminen elokuvaan jätettiin melkein kokonaan musiikkitoimittaja Gordon Stainforthin harkintavaltaan , jonka työ tämän elokuvan suhteen tunnetaan tarkkuudestaan ​​pieniin yksityiskohtiin ja erittäin tarkasta synkronoinnista ilman liiallista silmukointi.

LP -levyn ääniraita -albumi peruutettiin musiikin lisenssiongelmien vuoksi. LP -ääniraita jättää pois joitakin elokuvassa kuultuja kappaleita ja sisältää myös täydellisiä versioita kappaleista, joista elokuvassa kuullaan vain palasia.

Ääniraidan muu kuin alkuperäinen musiikki on seuraava:

1. Dies Irae -osa Hector Berliozin " Symphonie fantastique " -esityksestä , esittäjinä Wendy Carlos ja Rachel Elkind
2. "Lontano" by György Ligeti , Ernest Bour hoitavat Varsinais Saksan radion sinfoniaorkesterin ( WERGO Records )
3. " Musiikkia jousille, lyömäsoittimille ja Celesta " by Béla Bartók , Herbert von Karajan suorittamisesta Berliinin filharmonikkoja ( Deutsche Grammophon )
4. " Utrenja " - otteita "Ewangelia" - ja "Kanon Paschy" -liikkeistä, Krzysztof Penderecki , Andrzej Markowski, joka johtaa Varsovan kansallista filharmonikkoa ( Polskie Nagrania Records )
5. " The Awakening of Jacob ", " De Natura Sonoris No. 1 " (jälkimmäinen ei kuulu ääniraita -albumiin, Krakovan filharmoninen orkesteri, johtajana Henryk Czyż ) ja " De Natura Sonoris No. 2 ", Krzysztof Penderecki (Varsovan kansallinen filharmoninen orkesteri, johtanut Andrzej Markowski, Polskie Nagrania Records)
6. "Home", esittäjät Henry Hall ja Gleneagles Hotel Band. Decca Record Co. Remasterin luvalla Keith Gooden & Geoff Milne, 1977. (Decca DDV 5001/2)
7. Al Bowlly " Midnight, the Stars and You " , esittäjä Ray Noble ja hänen orkesterinsa
8. Al Bowllyn "It's All Forgotten Now" , esittäjä Ray Noble ja hänen orkesterinsa (ei ääniraidalla)
9. "Masquerade", esittäjä Jack Hylton ja hänen orkesterinsa (ei ääniraidalla)
10. " Kanon (jousiorkesterille)", Krzysztof Penderecki (ei ääniraidalla)
11. " Polymorphia (jousiorkesterille)", Krzysztof Penderecki, Krakovan filharmoninen orkesteri, johtajana Henryk Czyż (ei ääniraidalla)

Saapuessaan Elstree Studiosiin Wendy Carlos ja Rachel Elkind esittivät Kubrickin elokuvan ensimmäisen version: "Elokuva oli hieman pitkällä puolella. Oli hienoja kohtauksia, jotka eivät koskaan päässeet elokuvaan. koko outo ja mystinen kohtaus, jossa Jack Nicholson löytää esineitä, jotka on järjestetty hänen työtilassaan juhlasalissa nuolilla ja tavaroilla. Hän kävelee alas ja luulee kuulevansa äänen ja aave heittää pallon takaisin hänelle. pääsi viimeiseen elokuvaan. Teimme paljon niitä. Emme tienneet, mitä aiotaan varmasti käyttää. " Kun hänelle tapahtui jotain vastaavaa Clockwork Orange -palvelussa, Carlos on sanonut olevansa niin pettynyt Kubrickin teoista, että hän vannoi, ettei koskaan enää työskentele hänen kanssaan. Hänen oma musiikkinsä julkaistiin lähes kokonaisuudessaan vuonna 2005 osana Rediscovering Lost Scores -kokoelmaa.

Vapauta

Toisin Kubrickin aiemmista teoksista, joka kehitti yleisöä vähitellen kautta sana-suu, paistaa aluksi avattiin 10. näyttöihin New Yorkissa ja Los Angeles on muistopäivä viikonloppuna, sitten julkaistiin massamarkkinoiden elokuva valtakunnallinen kuukauden kuluessa. The Shiningin eurooppalainen julkaisu muutamaa kuukautta myöhemmin oli 25 minuuttia lyhyempi, koska Kubrick poisti suurimman osan hotellin ympäristön ulkopuolella olevista kohtauksista.

Julkaisun jälkeinen muokkaus

Ensi -iltansa jälkeen ja viikon kuluttua yleisestä juoksusta (jonka kesto oli 146 minuuttia) Kubrick leikkasi kohtauksen lopussa, joka tapahtui sairaalassa. Kohtaus näyttää Wendyn sängyssä keskustelemassa herra Ullmanin kanssa, joka selittää, että Jackin ruumista ei löytynyt; hän antaa sitten Dannylle keltaisen tennispallon, oletettavasti saman, jonka Jack heitti ympäri hotellia. Projisoijat leikkasivat tämän kohtauksen fyysisesti tulosteista ja lähettivät sen takaisin studioon elokuvan jakelijan Warner Brosin tilauksesta . Tämä lyhensi elokuvan kestoaikaa 144 minuuttiin. Roger Ebert kommentoi:

Jos Jack todellakin jäätyi kuoliaaksi labyrintissa, tietysti hänen ruumiinsa löydettiin - ja ennemmin kuin myöhemmin, koska Dick Hallorann varoitti metsänvartijoita vakavista ongelmista hotellissa. Jos Jackin ruumista ei löydy, mitä sille tapahtui? Eikö se ollut siellä koskaan? Oliko se imeytynyt menneisyyteen ja selittääkö se Jackin läsnäolon viimeisessä valokuvassa hotellibileiden kävijäryhmästä vuonna 1921? Oliko Jackin väkivaltainen vaino vaimoaan ja lastaan ​​olemassa vain Wendyn tai Dannyn mielikuvituksessa? ... Kubrick oli viisas poistaa tämän epilogin. Se vei yhden maton liikaa tarinan alta. Jossain määrin meidän on uskottava, että Torrance -perheen kolme jäsentä ovat itse asiassa hotellin asukkaita talven aikana, tapahtuipa mitä tahansa tai mitä he luulevat tapahtuvan.

Yleinen yksimielisyys ensimmäisten ohjelmien nähneiden keskuudessa oli, että elokuva oli parempi ilman sitä, koska sen säilyttäminen heikentäisi Overlookin uhkaa perheelle ja toisi Ullmanin, jolla oli tuskin ollut johtava rooli tarinassa, konfliktiin. Kirjailija Diane Johnson paljasti, että Kubrickilla oli alusta lähtien tietty "myötätunto" Wendyn ja Dannyn kohtaloa kohtaan, ja siinä mielessä sairaalan kohtaus antaisi tunteen palata normaaliksi. Johnson puolestaan ​​kannatti traagisempia tuloksia: hän jopa ehdotti Danny Torrance'n kuolemaa. Shelley Duvallille "Kubrick oli väärässä, koska kohtaus selitti joitain tärkeitä asioita, kuten keltaisen pallon merkityksen ja hotellin johtajan roolin juonittelussa." Kubrick päätti, että elokuva toimi paremmin ilman kohtausta.

Eurooppalainen versio

Julkaisuaan Euroopassa Kubrick katkaisi elokuvasta noin 25 minuuttia. Leikattuja kohtauksia olivat: pidempi tapaaminen Jackin ja Watsonin välillä hotellissa; Danny on läsnä lääkärissä ( Anne Jackson ), mukaan lukien viittaukset Tonyyn ja siihen, miten Jack loukkasi Dannyä humalassa raivossa; lisää kuvamateriaalia Hallorannin yrityksistä päästä hotellille lumimyrskyn aikana, mukaan lukien sarja autotallin kanssa ( Tony Burton ); laajennetut vuoropuhelukohtaukset hotellissa; ja kohtaus, jossa Wendy huomaa huipun aikaan luurankoja hotellin aulasta. Jackson ja Burton hyvitetään eurooppalaisessa painoksessa, vaikka heidän kohtauksensa on poistettu elokuvasta. Harlanin mukaan Kubrick päätti leikata joitain sekvenssejä, koska elokuva "ei otettu kovin hyvin vastaan", ja myös sen jälkeen, kun Warner Brothers oli valittanut sen epäselvyydestä ja pituudesta.

Kohtaus, jossa Jack kirjoittaa pakkomielteisesti kirjoituskoneeseen "Kaikki työ ja ei leikkiä, tekee Jackistä tylsän pojan", kuvattiin uudelleen useita kertoja, mutta vaihdettiin kirjoitetun kopion kieli italiaksi, ranskaksi, espanjaksi ja saksaksi. vastaamaan kopioituja kieliä.

Italialaisessa versiossa Nicholsonia kopioi ääninäyttelijä Giancarlo Giannini .

Brittiläisessä televisiomainoksessa käytettiin kahta vaihtoehtoista otosta.

Mainoskampanjat

Alkuperäisen kansainvälisen julkaisusyklin aikana vuosina 1980–1981 käytettiin erilaisia teatterijulisteita , mutta Yhdysvalloissa, jossa elokuva avattiin ensimmäisen kerran, ensisijaisen julisteen ja sanomalehtimainoksen on suunnitellut tunnettu Hollywood -graafinen suunnittelija Saul Bass . Bassin ja Kubrickin kerrottiin käyneen läpi yli 300 mahdollista mallia, ennen kuin he päättivät levottoman, vihaisen näköisen, alivalaistun, pointillistisen nuken kaltaisen kasvon (joka ei näy elokuvassa) lopullisen suunnittelun, joka katsoi kirjaimia " The ", " SHINiNG "alla pienemmillä kirjaimilla. Julisteen yläreunassa on sanat " A MASTERPIECE OF MODERN HORROR ", jonka alareunassa on luotot ja muut tiedot.

Kahden miehen välinen kirjeenvaihto suunnitteluprosessin aikana säilyy, mukaan lukien Kubrickin käsinkirjoitettu kritiikki Bassin eri ehdotetuista malleista. Bass tarkoitti alunperin julisteen olevan musta punaisella pohjalla, mutta Kubrick Bassin hämmästykseksi päätti tehdä taustasta keltaisen. Vastauksena Bass tilasi pienen, silkkipainetun painoksen alkuperäisestä versiostaan, josta puuttuu myös "nykyaikaisen kauhun mestariteos" -lause, ja sen alareunassa on pienikokoinen valkoinen lohko.

4K -versio

Turnerin klassiset elokuvat ja Fathom -tapahtumat esitettiin lokakuussa 2016 rajoitetusti 2K- ja 4K -tarkkuudella .

Huhtikuussa 2019 4K -resoluution remasteroitu versio elokuvan alkuperäisen 35 mm: n kameran negatiivin uudesta skannauksesta valittiin näytettäväksi vuoden 2019 Cannesin elokuvajuhlien Cannes Classics -osiossa . Pituus on 146 minuuttia ja 143 minuuttia.

Kotimainen media

The Shining ( ABC Friday Night Movie 6. toukokuuta 1983) Yhdysvaltain verkko -tv -ensi -ilta alkoi julisteella, jossa sanottiin: "Tonight's Film Deals With the Supernatural, As a Hessessed Man yrittää tuhota perheensä". Kanssa elokuvan epäselvyydet , sitä ei tiedetä, miten Kubrick ajatteli tai jos hän yhtyi tähän julistus. Kyltissä sanottiin myös, että elokuvaa on editoitu televisiota varten, ja varoitti sisällöstä.

Elokuvan Yhdysvaltain alueen 1 DVD on elokuvan pidempi (142 minuutin) editointi. Euroopan (myös Yhdistyneen kuningaskunnan) alueen 2 DVD on lyhyempi (119 minuutin) versio. Brittiläisessä televisiossa lyhyt versio esitettiin Channel 4: llä kerran ja Sky Moviesissa lukuisia kertoja 1990-luvun puolivälissä, BBC Two : ssa 2000-luvulla ja BBC One vuonna 2020. Kaikki muut esitykset ennen ja jälkeen ovat olleet joko ITV: ssä tai ITV4 ja ovat olleet Yhdysvaltojen pidempi muokkaus. Saksalaisella DVD: llä näkyy lyhyt versio, kuten saksalaisissa televisio -ohjelmissa nähdään.

Kubrickin testamentin ehtojen mukaisesti DVD -julkaisut näyttävät elokuvan avoimena mattapintaisena (eli enemmän kuvasisältöä on näkyvissä kuin elokuvateattereissa).

Molempien alueiden DVD-levyt sisältävät suoran lennon seinään, 33 minuutin dokumentin, jonka on tehnyt Kubrickin tytär Vivian (joka oli 17-vuotias kuvattaessa) ja jonka nimi oli Making The Shining , alun perin brittiläisessä televisiossa vuonna 1980. kommenttiraita hänen dokumentistaan ​​sen DVD -julkaisua varten. Se näkyy jopa ennen vuotta 2007 julkaistussa The Shining on DVD -versiossa , vaikka useimmat sitä ennen Kubrick-elokuvien DVD-levyt eivät sisältäneet dokumentteja tai äänikommentteja. Siinä on joitain avoimia haastatteluja ja hyvin yksityisiä hetkiä, kuten kuvaus väitteitä näyttelijöiden ja ohjaajan kanssa, hetkiä ei-hölynpölystä Kubrickista ohjaamassa näyttelijöitään, Scatman Crothers on täynnä tunteita haastattelun aikana, Shelley Duvall kaatuu uupumuksesta kuvauspaikalla. ja Jack Nicholson nauttivat leikkimisestä kulissien takana.

Toukokuussa 2019 ilmoitettiin, että elokuva julkaistaan Ultra HD Blu-ray -levylle lokakuussa. Julkaisu sisältää 4K -remasterin, joka käyttää alkuperäisen 35 mm: n negatiivin 4K -skannausta. Elokuvantekijä Steven Spielberg ja Kubrickin entinen henkilökohtainen avustaja Leon Vitali avustivat läheisesti Warner Brosia masterointiprosessissa. Tämä on sama leikkaus ja 4K -palautus, joka esitettiin Cannesin elokuvajuhlilla 2019. Virallisen lehdistötiedotteen mukaan virallinen täyspitkä esitysaika on 146 minuuttia.

Vastaanotto

Alustavat arvostelut

Se avasi aluksi ristiriitaisia ​​arvosteluja. The New York Times -lehden Janet Maslin kiitti Nicholsonin esitystä ja ylisti Overlook -hotellia tehokkaaksi kauhuympäristöksi, mutta kirjoitti, että "yliluonnollinen tarina tuntee turhauttavan vähän riimiä tai syytä ... Jopa elokuvan järkyttävimmät kauhistuttavat kuvat vaikuttavat ylivoimaisilta ja ehkä jopa merkityksetöntä. " Lajike oli kriittinen ja totesi: "Kaiken kanssa ... Kubrick on tehnyt yhteistyötä hyppäävän Jack Nicholsonin kanssa tuhotakseen kaiken, mikä oli niin pelottavaa Stephen Kingin bestsellerissä." Yleinen ensimmäinen kritiikki oli hidas tahti, joka oli erittäin epätyypillistä tuon ajan kauhuelokuville. Gene Siskel ja Roger Ebert eivät tarkastelleet elokuvaa televisio-ohjelmassaan Sneak Previews, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran, mutta Chicago Sun-Times -lehden katsauksessa Ebert valitti, että oli vaikea yhdistää mihinkään hahmoihin. Hänen Chicago Tribune tarkastelun Siskel antoi elokuvan kaksi tähteä neljästä, ja kutsui sitä" kaatuu pettymys. Suurin yllätys on, että se sisältää juuri lainkaan jännitystä. Koska Kubrickin huippuluokan maine, yksi välitön reaktio on, että ehkä hän oli sen jälkeen jotain muuta kuin jännitystä elokuvassa. Jos on, on vaikea keksiä mitä. " Kevin Thomas Los Angeles Timesista kirjoitti: "On hetkiä, jotka ovat niin visuaalisesti upeita, että vain Kubrick voisi saada ne pois, mutta elokuva on liian suurenmoinen ollakseen se kauhu, jota kauhukuvien odotetaan olevan. Sekä ne, jotka odottavat merkitystä Kubrickilta että ne, jotka vain hyvän pelon etsiminen voi olla yhtä pettynyt. " Pauline Kael of New Yorker totesi "Kerta toisensa jälkeen elokuva saa meidät odottaa jotakin - melkein lupaa sen - ja sitten pettymys meille." Gary Arnold The Washington Postista kirjoitti: "Stanley Kubrickin tuotanto" The Shining ", joka on Stephen Kingin myydyimmän romaanin tuskastunut, heikko tislaus, näyttää uuden elokuvakauden suurelta pettymykseltä. En muista tarkemmin tehotonta. pelottava elokuva. " Se oli yksi vain kahdesta elokuvasta Kubrickin viimeisistä yhdestätoista elokuvasta, joista toinen oli silmät auki , eikä saanut BAFTA -ehdokkaita. Se oli ainoa Kubrickin yhdeksästä viimeisestä elokuvasta, jotka eivät saaneet ehdokkuutta Oscar- tai Golden Globe -elokuvista , joten se oli ainoa Kubrickin viimeisistä yhdestätoista elokuvasta, jotka eivät saaneet yhtään ehdokkuutta Oscar- tai Golden Globe- tai BAFTA -palkinnoista . Sen sijaan se oli Kubrickin ainoa elokuva, joka oli ehdolla Razzie -palkintoihin , mukaan lukien huonoin ohjaaja ja huonoin näyttelijä ( Duvall ) ensimmäisenä vuonna, jolloin palkinto jaettiin .

Vincent Misianon Ares- lehden katsaus päättyi: " The Shining on avoinna katsomaan kaikkia kauhun ja jännityksen laitteita-loputonta aavemaista musiikkia, outoja kamerakulmia, ääniraidan loputtomasti sykkivää sydäntä, luukkuja ja metsästyksiä. Tulos on matala, itsetietoinen ja tylsää. Lue kirja. "

Lippumyymälä

The Shining avattiin samana viikonloppuna kuin The Empire Strikes Back, mutta se julkaistiin 10 näytöllä ja keräsi 622 337 dollaria neljän päivän viikonloppuna, joka on kolmanneksi eniten tuottanut alkuviikonloppu alle 50 näytöltä kaikkien aikojen jälkeen, Tähtien sota (1977) ja Ruusu (1979). Sen bruttokohtainen bruttobrutto oli 62 234 dollaria verrattuna The Empire Strikes Backin 126 näytön 50 919 dollariin . Laajentamisen jälkeen elokuva sai vauhtia ja menestyi lopulta kaupallisesti hyvin kesällä 1980 ja teki Warner Bros: sta voittoa.

Uudelleenarviointi

Tim Cahill Rolling Stonesta totesi Kubrickin haastattelussa, että vuoteen 1987 mennessä "[ The Shining ]: n kriittinen uudelleenarviointi oli jo käynnissä". Kuten useimmat Kubrick -elokuvat, uudemmat analyysit ovat kohdelleet elokuvaa suotuisammin.

Vuonna 2001 elokuva sijoittui 29. sijalle AFI: n 100 vuoden ... 100 jännityksen -listalla ja Jack Torrance nimettiin 25. parhaaksi konnaksi AFI: n 100 vuoden ... 100 sankaria ja roistoa -luettelossa vuonna 2003. Vuonna 2005 lainaus "Tässä Johnny! " sijoittui 68: ksi AFI: n 100 vuoden ... 100 elokuvan lainaus -listalla. Se oli Channel 4 : n kaikkien aikojen pelottavin hetki, Total Film -lehti julisti sen viidenneksi suurimmaksi kauhuelokuvaksi, ja Bravo TV nimesi yhden elokuvan kohtauksista kuudenneksi 100 pelottavimman elokuvan hetken listallaan. Elokuvakriitikot Kim Newman ja Jonathan Romney sijoittivat molemmat kymmenen parhaan listansa joukkoon vuoden 2002 Sight & Sound -kyselyssä. Vuonna 2005 Total Film valitsi The Shiningin kaikkien aikojen viidenneksi kauhuelokuvaksi. Ohjaaja Martin Scorsese sijoitti sen kaikkien aikojen pelottavimpien kauhuelokuvien luetteloon. Matemaatikot King's College Londonissa (KCL) käyttivät tilastollista mallintamista Sky Moviesin tilaamassa tutkimuksessa päätelläkseen, että The Shining oli "täydellinen pelottava elokuva", koska eri ainesosat olivat tasapainossa, mukaan lukien shokkiarvo, jännitys, värinä ja näyttelijöiden koko . Vuonna 2010 The Guardian -lehti valitsi sen viidenneksi "kaikkien aikojen parhaaksi kauhuelokuvaksi". Elokuva valittiin 62. parhaaksi koskaan tehdyksi amerikkalaiseksi elokuvaksi BBC: n vuoden 2015 kyselyssä. Vuonna 2017 Empire -lehden lukijakysely sijoitti elokuvan sijalle 35 maailman 100 parhaan elokuvan listalla. Vuonna 2021 Time Out sijoittui elokuvan "100 parhaan kauhuelokuvan" listalle toiseksi . Kriitikot, tutkijat ja miehistön jäsenet (kuten Kubrickin tuottaja Jan Harlan) ovat keskustelleet elokuvan valtavasta vaikutuksesta populaarikulttuuriin.

Vuonna 2006 Roger Ebert, joka oli alun perin kriittinen teoksesta, sisällytti elokuvan Great Movies -sarjaansa sanoen: "Stanley Kubrickin kylmä ja pelottava The Shining haastaa meidät päättämään: Kuka on luotettava tarkkailija? Kenen käsitykseen tapahtumista voimme luottaa ? ... Juuri tämä vaikeasti ymmärrettävä avoimuus tekee Kubrickin elokuvasta niin oudon häiritsevän. "

Rotten Tomatoes -elokuvassa elokuvan pisteet ovat 84% 96 arvostelun perusteella, ja keskimääräinen arvio on 8.50/10. Sivustojen kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: "Vaikka se poikkeaa Stephen Kingin romaanista, The Shining on jäähdyttävä, usein barokkimatka hulluuteen - esimerkki Jack Nicholsonin unohtumattomasta käännöksestä." Metacriticissa sen pisteet ovat 66% 16 arvostelijan arvostelujen perusteella, mikä tarkoittaa "yleisesti suotuisia arvosteluja".

Kauhuelokriitikko Peter Bracke, tarkastellessaan Blu-ray-julkaisua High-Def Digest -lehdessä , kirjoitti:

Aivan kuten elokuvan kuvitteellisen Overlook -hotellin aavemaiset ilmestykset tekisivät temppuja köyhän Jack Torrancen mieleen, niin myös ajan kuluminen on muuttanut käsitystä The Shiningistä . Monet samoista arvostelijoista, jotka leffasivat elokuvaa "ei ole pelottava" tarpeeksi vuonna 1980, luokittelevat sen nyt kaikkien aikojen tehokkaimpien kauhuelokuvien joukkoon, kun taas yleisö, joka vihasi elokuvaa tuolloin, muistuttaa nyt elävästi, että kokemus "kauhistuttaa". The Shining on jotenkin noussut oman huonon lehdistönsä tuhkasta määritelläkseen itsensä uudelleen paitsi genren keskeiseksi teokseksi, mutta ehkä kaikkein komeimmaksi, taiteellisimmaksi kauhuksi.

Vuonna 1999 Jonathan Romney keskusteli Kubrickin perfektionismista ja kumosi muiden alkuperäiset väitteet siitä, että elokuvasta puuttui monimutkaisuus: "Pelkästään viimeinen kohtaus osoittaa, kuinka rikas hämmennyksen lähde The Shining tarjoaa ... katsoa yksinkertaisuuden ulkopuolelle ja Overlook paljastaa itsensä palatsina paradoksista ". Romney selittää edelleen:

Overlook -hotellin hallitseva läsnäolo - jonka Roy Walker on suunnitellut tutkimuksen aikana vierailtujen amerikkalaisten hotellien yhdistelmäksi - on poikkeuksellinen todistus mise en scène -arvon arvosta . Se on todellinen, monimutkainen tila, jota emme vain näe, vaan asumme käytännössä. Ahdistus on käsin kosketeltava: kauhuelokuva on klaustrofobian taidetta , joka saa meidät vastenmielisiksi jäädä elokuvateatteriin, mutta emme pysty lähtemään. Silti se yhdistyy eräänlaiseen agorafobiaan - pelkäämme yhtä paljon hotellin aavemaista laajuutta kuin käytävän koteloa ... Elokuva luo monimutkaisen dynamiikan yksinkertaisen kotitalouden ja suurenmoisen loiston välillä, yliluonnollisen ja arkipäivän välillä. katsoja on hämmentynyt avaruuden ja ahtauden yhdistelmästä ja epävarmuudesta siitä, mikä on todellista tai ei.

Vastaus: Stephen King

Puhuessaan elokuvan teemasta Kubrick totesi, että "ihmisen persoonallisuudessa on jotain luonnostaan ​​vikaa. Siinä on paha puoli. Yksi kauhutarinoiden tehtävistä on näyttää meille tajuttomuuden arkkityypit; voimme nähdä pimeää puolta joutumatta kohtaamaan sitä suoraan. " Stephen Kingin on sanottu sanoneen, että vaikka Kubrick teki elokuvan, jossa oli mieleenpainuvia kuvia, se oli huono mukautuksena ja että se on hänen romaaneidensa ainoa sovitus, jonka hän voisi "muistaa vihaavansa". Kuitenkin vuonna 1981 julkaistussa tietokirjallisuudessaan Danse Macabre King huomautti, että Kubrick oli niiden "elokuvantekijöiden joukossa, joiden visio on niin selkeä ja raju, että ... epäonnistumisen pelosta ei koskaan tule yhtälön tekijää", kommentoimalla, että "vaikka ohjaaja kuten Stanley Kubrick tekee niin hullua, perverssiä ja pettymystä tuottavan elokuvan kuin The Shining , se säilyttää jotenkin kiistattomuuden, joka on kiistaton; se on yksinkertaisesti siellä ", ja luetellut Kubrickin elokuvan niiden joukossa, joiden hän katsoi" antaneen jotain arvokasta [kauhu] genre. " Ennen vuoden 1980 elokuvaa King sanoi usein, ettei kiinnittänyt juurikaan huomiota työnsä elokuvasovituksiin.

Romaani, joka on kirjoitettu kun King kärsi alkoholismista, sisältää omaelämäkerrallisen elementin. King ilmaisi pettymyksensä siitä, että jotkut teemat, kuten perheen hajoaminen ja alkoholismin vaarat, ovat elokuvassa vähemmän läsnä. King piti myös Nicholsonin valintaa virheenä väittäen, että se johtaisi yleisön nopeaan oivallukseen siitä, että Jack menisi hulluksi johtuen Nicholsonin kuuluisasta roolista Randle McMurphyna elokuvassa One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975). King oli ehdottanut, että roolissa näyttäisi "jokamielisempi" näyttelijä, kuten Jon Voight , Christopher Reeve tai Michael Moriarty , jotta Jackin laskeutuminen hulluuteen olisi ahdistavampaa. Romaanissa tarina ottaa lapsen näkökulman, kun taas elokuvassa isä on päähenkilö; itse asiassa yksi merkittävimmistä eroista on Jack Torrancen psykologisessa profiilissa. Romaanin mukaan hahmo edusti tavallista ja tasapainoista miestä, joka vähitellen menettää hallinnan; Lisäksi kirjallinen kertomus heijasti väärinkäytösten lisäksi kirjoittajan henkilökohtaisia ​​piirteitä tuolloin (unettomuus ja alkoholismi). Elokuvan amerikkalaisessa versiossa on joitakin vihjeitä näihin jaksoihin.

BBC: n haastattelussa King kritisoi Duvallin esitystä ja totesi hahmon olevan "pohjimmiltaan vain huutamassa ja tyhmä, eikä se ole nainen, josta kirjoitin". King's Wendy on vahva ja itsenäinen nainen ammatillisella ja emotionaalisella tasolla; Kubrickille sitä vastoin ei näyttänyt johdonmukaiselta, että tällainen nainen olisi pitkään kestänyt Jack Torrancen persoonallisuuden.

Kuningas ehdotti kerran, että hän ei pitänyt elokuvan yliluonnollisesta vähättelystä; King oli kuvitellut Jackin olevan hotellissa ahdistavien aidosti ulkoisten voimien uhri, kun taas Kingin mielestä Kubrick oli nähnyt ahdistelun ja siitä johtuvan pahanlaatuisuuden tulevan Jackin sisältä. Lokakuussa 2013 toimittaja Laura Miller kuitenkin kirjoitti, että näiden kahden välinen ero oli melkein täydellinen vastakohta: romaanin Jack Torrance korruptoitui hänen omien valintojensa - erityisesti alkoholismin - toimesta, kun taas Kubrickin sopeutumisen syyt ovat itse asiassa surrealistisempia ja epäselvempiä :

King on pohjimmiltaan moraalin kirjailija. Hänen hahmojensa tekemät päätökset - olipa kyse sitten vampyyrilauman kohtaamisesta tai 10 vuoden raittiuden rikkomisesta - ovat hänelle tärkeitä. Mutta Kubrickin The Shiningissä hahmot ovat suurelta osin niiden hallitsemattomien voimien kahleissa. Se on elokuva, jossa perheväkivaltaa esiintyy, kun taas Kingin romaani kertoo perheväkivallasta, jonka tietyt miehet tekevät, kun he kieltäytyvät luopumasta harhaanjohtavasta puolustusoikeudesta. Kuten King näkee, Kubrick kohtelee hahmojaan "hyönteisinä", koska ohjaaja ei pidä heitä kykenevinä muokkaamaan omaa kohtaloaan. Kaikki, mitä he tekevät, on alistettu ylitsepääsemättömälle, vastustamattomalle voimalle, joka on Kubrickin pitkälle kehitetty estetiikka; he ovat sen orjia. King's The Shiningissä hirviö on Jack. Kubrickin hirviö on Kubrick.

Myöhemmin King kritisoi elokuvaa ja Kubrickia ohjaajana:

Osa elokuvasta on jäähdyttävää, syytettynä häikäilemättömään klaustrofobiseen terroriin, mutta toiset kaatuvat. Ei niin, että uskonnon pitäisi olla mukana kauhuissa, mutta viskeraalinen skeptikko, kuten Kubrick, ei vain voinut käsittää The Overlook -hotellin pelkkää epäinhimillistä pahaa. Niinpä hän etsi sen sijaan pahaa hahmoissa ja teki elokuvasta kotimaisen tragedian vain epämääräisesti yliluonnollisilla sävyillä. Se oli perusvirhe: koska hän ei voinut uskoa, hän ei voinut tehdä elokuvasta uskottavaa muille. Kubrickin The Shining -versiossa on periaatteessa vikaa, että se on elokuvan mieheltä, joka ajattelee liikaa ja tuntee liian vähän; ja siksi kaikista virtuoositehosteistaan ​​huolimatta se ei koskaan ota sinua kurkusta ja roikkuu oikealla kauhulla.

Mark Browning, Kingin työn kriitikko, havaitsi, että Kingin romaaneissa on usein kertomuksen sulkeminen, joka täydentää tarinan, mikä Kubrickin elokuvasta puuttuu. Browning on itse asiassa väittänyt, että Kingillä on juuri päinvastainen ongelma, josta hän syytti Kubrickia. Hän uskoo, että kuningas "tuntee liikaa ja ajattelee liian vähän". King ei koskaan piilottanut kieltäytymistään elokuvaprojektin lopputuloksesta ja syytti Kubrickia siitä, ettei hän ymmärtänyt kauhuelokuvan sääntöjä.

Kuningas oli myös pettynyt Kubrickin päätös olla elokuvan Stanley Hotel on Estes Park, Colorado , joka inspiroi tarina (päätös Kubrick teki koska hotelli puuttui riittävä lumi ja sähkö). Kuitenkin King valvoi lopulta vuoden 1997 televisiosovitusta, jonka otsikko oli The Shining , kuvattu The Stanley -hotellissa.

Kingin vihamielisyys Kubrickin sopeutumista kohtaan on heikentynyt ajan myötä. Bravo -kanavan haastattelujakson aikana King totesi, että kun hän katsoi ensimmäistä kertaa Kubrickin sopeutumista, hän piti sitä "kauhistuttavan huolestuttavana". Siitä huolimatta King kirjoitti tohtori Sleepin jälkimmäiseen sanaan ja jatkoi tyytymättömyyttään Kubrick -elokuvaan. Hän sanoi siitä "...  tietysti oli Stanley Kubrickin elokuva, jonka monet näyttävät muistavan - syistä, joita en ole koskaan täysin ymmärtänyt - yhtenä pelottavimmista elokuvista, joita he ovat koskaan nähneet. Jos olet nähnyt elokuvan, mutta et ole lukenut sitä romaani, sinun tulee huomata, että tohtori Sleep seuraa jälkimmäistä, mikä on mielestäni Torrance -perheen todellinen historia. "

Tohtori Sleepin elokuvasovituksen , jossa ohjaaja Mike Flanagan sovitti The Shiningin romaani- ja elokuvaversioiden väliset erot , valmistamisen jälkeen King oli niin tyytyväinen tulokseen, että hän sanoi: "Kaikki, mitä en koskaan pitänyt Kubrickin versiosta Shining on lunastettu minulle täällä. "

Palkinnot ja ehdokkuudet

Palkinnot ja ehdokkuudet

Myöntää	Aihe	Ehdokas	Tulos
Razzie -palkinto	Huonoin näyttelijä	Shelley Duvall	Ehdolla
	Huonoin ohjaaja	Stanley Kubrick
Saturn -palkinto	Paras ohjaaja
	Paras miessivuosa	Scatman Crothers	Voitti
	Paras kauhuelokuva		Ehdolla
	Paras musiikki	Béla Bartók

Amerikan elokuvainstituutin tunnustus

• 2001: AFI: n 100 vuotta ... 100 jännitystä - #29
• 2003: AFI: n 100 vuotta ... 100 sankaria ja roistoa :
  • Jack Torrance - #25 konna
• 2005: AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes :
  • "Tässä on Johnny!" - #68

Sosiaaliset tulkinnat

Elokuvakriitikko Jonathan Romney kirjoittaa, että elokuvaa on tulkittu monin tavoin, mukaan lukien käsitelty maskuliinisuuden, seksismin, yritys -Amerikan ja rasismin kriisin aiheita. "On houkuttelevaa lukea The Shining oedipaalisena kamppailuna paitsi sukupolvien välillä, myös Jackin kirjoitetun sanakulttuurin ja Dannyn kuvakulttuurin välillä", Romney kirjoittaa, "Jack käyttää myös kirjoitettua sanaa arkisempaan tarkoitukseen - allekirjoittamaan sopimuksensa" `` unohduksen kanssa. kieltä kokonaan, jahtaa Dannyä labyrintin läpi artikuloimattomalla eläimen mölyllä. Hän on tehnyt tavanomaisen liiketoimintasopimuksen, joka asettaa kaupallisen velvoitteen ... sanomattoman myötätunto- ja empatiasopimuksen yli, jonka hän näyttää jättäneen laiminlyömään perheensä kanssa . " Nämä tulkinnat innoittivat Rodney Ascherin ohjaaman dokumenttielokuvan Room 237 , joka esittää tulkintoja ja myyttejä elokuvasta.

Intiaanit

Tulkkien keskuudessa, jotka näkevät elokuvan heijastavan hienovaraisemmin muiden Kubrick -elokuvien animoituja sosiaalisia huolenaiheita, yksi varhaisista näkökulmista käsiteltiin ABC: n reportterin Bill Blakemoren esseessä "Kubrickin" Loistava "salaisuus: Elokuvan piilotettu kauhu on Intian murha ", julkaistiin ensimmäisen kerran The Washington Postissa 12. heinäkuuta 1987. Hän uskoo, että elokuvassa on epäsuoria viittauksia alkuperäiskansojen amerikkalaisiin tappoihin, mistä esimerkkejä ovat amerikkalaiset logot leivinjauheesta keittiössä ja amerikkalaisesta taideteoksesta, joka näkyy koko elokuvassa. hotelli, vaikka alkuperäiskansoja ei näy. Stuart Ullman kertoo Wendylle, että hotellia rakennettaessa muutamia intialaisia ​​hyökkäyksiä oli torjuttava, koska se rakennettiin intialaiselle hautausmaalle.

Blakemoren yleinen väite on, että elokuva on metafora alkuperäiskansojen kansanmurhalle. Hän huomauttaa, että kun Jack tappaa Hallorannin, ruumis nähdään makaavan matolla, jolla on intialainen aihe. Veri hissikuiluissa on Blakemorelle intiaanien verta hautausmaalla, jolle hotelli rakennettiin. Lopullisen valokuvan päivämäärä, 4. heinäkuuta, on tarkoitettu ironiseksi. Blakemore kirjoittaa:

Kuten joidenkin muiden elokuviensa kohdalla, Kubrick päättää The Shiningin tehokkaalla visuaalisella palapelillä, joka pakottaa yleisön poistumaan teatterista ja kysymään: "Mistä tässä oli kyse?" Shining päättyy erittäin pitkällä kamerakuvalla, joka liikkuu Overlookin käytävää pitkin ja saavuttaa lopulta keskeisen valokuvan 21 seinän valokuvan joukossa, joista jokainen vangitsee edelliset hyvät ajat hotellissa. Juhlan päällikkönä on kukaan muu kuin Jack, jonka olemme juuri nähneet vuonna 1980. Kuvatekstissä lukee: "Overlook Hotel - 4th July Ball - 1921." Vastaus tähän palapeliin, joka on pääavain koko elokuvan avaamiseen, on se, että useimmat amerikkalaiset jättävät huomiotta sen tosiasian, että heinäkuun neljäs ei ollut pallo, eikä minkäänlainen itsenäisyyspäivä, alkuperäiskansoille; että elokuvan heikko amerikkalainen roisto on intiaaneja aikaisemmin murhanneiden amerikkalaisten uudelleen ruumiillistuma; että Kubrick tutkii ja pohtii ongelmaa, joka leikkaa vuosikymmeniä ja vuosisatoja.

Elokuvakirjailija John Capo pitää elokuvaa amerikkalaisen imperialismin vertauskuvana . Tästä ovat esimerkkejä monet vihjeet, kuten Jackin viimeinen valokuva 4. heinäkuuta järjestetyssä juhlassa tai Jackin aikaisempi viittaus Rudyard Kiplingin runoon " The White Man's Burden ", joka on kirjoitettu puolustamaan amerikkalaista siirtomaa -takavarikkoa. Filippiinien saarilla, mikä oikeuttaa keisarillisen valloituksen sivilisaation tehtäväksi. Jackin linjan on tulkittu viittaavan alkoholismiin, josta hän kärsii.

Geoffrey Cocks ja Kubrick ovat huolissaan holokaustista

Elokuvahistorioitsija Geoffrey Cocks on laajentanut Blakemoren käsitystä siitä, että elokuvalla on alateksti amerikkalaisista väittämällä, että elokuva heijastaa epäsuorasti Stanley Kubrickin huolenaiheita holokaustista (sekä Cocksin kirja että Michael Herrin Kubrickin muistelmat keskustelevat siitä, miten hän halusi koko elämänsä tehdä elokuva, joka käsittelee suoraan holokaustia, mutta ei voi koskaan päättää. Cocks kirjoitti kirjassaan The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History and Holocaust ja ehdotti kiistanalaista teoriaa, jonka mukaan kaikki Kubrickin teokset ovat holokaustin tietoisia; Hän sanoo, että The Shiningissä on holokaustin alateksti . Tämä, Cocks uskoo, on syy, miksi Kubrickin käsikirjoitus menee tunneperäisyyksiin, jättäen pois paljon romaanin yliluonnollisuudesta ja tekemällä Wendyn luonteesta paljon hysteerisempi. Cocks asettaa Kubrickin näkemyksen ahdistetusta hotellista yhdenmukaisen pitkän kirjallisen perinteen kanssa hotelleista, joissa tapahtuu synkkää tapahtumaa, Stephen Cranen novellista " The Blue Hotel " (jota Kubrick ihaili) ja sveitsiläiseen Berghofiin Thomas Mannin romaanissa. Maaginen vuori , noin lumisateen parantolasta Sveitsin Alpeilla, jossa päähenkilö todistaa tapahtumia, jotka ovat länsimaisen kulttuurin rappeutumisen mikrokosmos. Tämän perinteen mukaisesti Kubrickin elokuva keskittyy kotoisuuteen ja Torrancesin yritykseen käyttää tätä vaikuttavaa rakennusta kodina, jota Jack Torrance kuvailee "kotoisaksi".

Cocks väittää, että Kubrick on koodannut tarkasti monia historiallisia huolenaiheitaan elokuvaan manipuloimalla numeroita ja värejä ja valitsemalla musiikkilukuja, joista monet ovat sodanjälkeisiä sävellyksiä, jotka ovat vaikuttaneet toisen maailmansodan kauhuihin. Erityisen huomattava on Kubrickin käyttö Pendereckin n herääminen Jaakobin mukana Jack Torrance unelma tappaa perheensä ja Dannyn näkemys menneisyyden tuhon hotellissa, musiikkikappale, alkujaan nimetty kauhuista holokaustin. Kubrickin pessimistinen loppu, toisin kuin Stephen Kingin optimistinen, on sopusoinnussa niiden motiivien kanssa, jotka Kubrick puhalsi tarinaan.

Cocksin työ on antologisoitu ja siitä on keskusteltu muissa Stanley Kubrick -elokuvia koskevissa teoksissa, tosin joskus skeptisesti. Julian Rice, kirjoittaessaan kirjansa Kubrick's Hope alkukappaletta , uskoo, että Cocksin näkemykset ovat liian spekulatiivisia ja sisältävät liian paljon uskon "kriittisiä harppauksia". Rice katsoo, että Kubrickin mielessä tapahtunutta ei voida toistaa tai vahvistaa laajemman näkemyksen mukaan hyvästä ja pahasta (mukaan lukien huoli holokaustista), mutta tämä yksi pakkomielle ei hallitse Kubrickin taidetta. The Shiningin toinen käsikirjoittaja Diane Johnson kommentoi Cocksin havaintoja sanomalla, että huolenaihe holokaustista Kubrickin puolelta olisi todennäköisesti voinut johtaa hänen päätökseensä sijoittaa hotelli intiaanien hautausmaalle, vaikka Kubrick ei koskaan maininnut sitä hänelle suoraan .

Kirjallisia vihjailuja

Geoffrey Cocks toteaa, että elokuva sisältää monia vihjauksia satuihin, sekä Hanseliin että Greteliin ja kolmeen pieneen sikaan , ja Jack Torrance on tunnistettu Big Bad Wolfiksi , jonka Bruno Bettelheim tulkitsee tarkoittavan "kaikkia epäsosiaalisia tajuttomia syöviä voimia", jotka voittaa lapsen ego.

Sanonta "kaikki työ ja leikki ei tee Jackista tylsää poikaa" ilmestyi ensimmäisenä James Howellin sananlaskuissa englanniksi, italiaksi, ranskaksi ja espanjaksi (1659).

Epäselvyyksiä elokuvassa

Roger Ebert toteaa, että elokuvalla ei todellakaan ole "luotettavaa tarkkailijaa", mahdollisesti Dick Hallorannia lukuun ottamatta . Ebert uskoo, että erilaiset tapahtumat kyseenalaistavat Jackin, Wendyn ja Dannyn luotettavuuden. Tämä johtaa Ebertin johtopäätökseen

Kubrick kertoo tarinan aaveiden kanssa (kaksi tyttöä, entinen talonmies ja baarimikko), mutta se ei ole "haamutarina", koska aaveet eivät välttämättä ole läsnä missään mielessä, paitsi Jackin tai Danny.

Ebert päättelee, että "Elokuva ei ole aaveista vaan hulluudesta ja energioista". Elokuvakriitikko James Berardinelli , joka on yleensä paljon vähemmän vaikuttunut elokuvasta kuin Ebert, toteaa, että "King saisi meidät uskomaan, että hotelli on ahdistunut. Kubrick on vähemmän lopullinen tarjoamissaan tulkinnoissa." Hän kutsuu elokuvaa epäonnistumiseksi haamutarinaksi, mutta loistavaksi tutkimukseksi "hulluudesta ja epäluotettavasta kertoja ".

Haamut vs matkustamon kuume

Joissakin sekvensseissä on kysymys siitä, onko haamuja läsnä vai ei. Kohtauksissa, joissa Jack näkee aaveita, hän on aina peilin edessä tai Gradyn kanssa käymänsä varastotilaisen keskustelun yhteydessä heijastavaa, kiillotettua ovea. Elokuvan tarkastaja James Berardinelli toteaa: "On huomautettu, että jokaisessa kohtauksessa, jossa Jack näkee haamun, on peili, mikä saa meidät ihmettelemään, ovatko henget kidutetun psyyken heijastuksia." Vuonna Hollywoodin Stephen King , Tony Magistrale kirjoitti,

Kubrickin luottamus peileihin visuaalisina apuvälineinä tämän elokuvan temaattisen merkityksen korostamiseksi kuvaa visuaalisesti Jack Torranceen psykologisesti tapahtuvia sisäisiä muutoksia ja vastakohtia. Näiden laitteiden avulla Kubrick dramatisoi hotellin metodista hyökkäystä Torrancea vastaan, sen kykyä stimuloida lukemattomia itseluottamuksia ja ahdistuksia luomalla mahdollisuuksia vääristää Torrancen näkökulmaa itseensä ja [perheeseensä]. Lisäksi se, että Jack katsoo peiliin aina, kun hän "puhuu" hotellille, tarkoittaa jossain määrin, että Kubrick sekoittaa hänet suoraan hotellin "tietoisuuteen", koska Jack itse asiassa puhuu itselleen.

Haamut ovat epäsuora selitys Jackin fyysisesti mahdottomalta näyttäneelle pakenemiselle lukitusta varastosta. Tutkija Michel Cimentin Kubrickin haastattelussa ohjaaja kommentoi kirjan kohtausta, mikä saattaa merkitä sitä, että hän ajatteli samalla tavalla elokuvan kohtausta avainasemana tässä kaksijakoisuudessa:

Se näytti saavuttavan poikkeuksellisen tasapainon psykologisen ja yliluonnollisen välillä tavalla, joka sai sinut ajattelemaan, että yliluonnollinen selitetään lopulta psykologisella: "Jackin täytyy kuvitella nämä asiat, koska hän on hullu." Tämän ansiosta voit keskeyttää epäilyksesi yliluonnollisesta, kunnes olet niin perusteellisesti perehtynyt tarinaan, että voisit hyväksyä sen melkein huomaamatta ... Vasta, kun Grady, entisen talonmiehen haamu, joka kaatoi perheensä kuoliaaksi, avaa pukuhuoneen oven pultti, jolloin Jack voi paeta, ja sinulla ei ole muuta selitystä kuin yliluonnollinen.

Kaksi Gradyä ja muut tuplat

Elokuvan alussa Stuart Ullman kertoo Jackille edellisestä talonmiehestä Charles Gradystä, joka vuonna 1970 sortui hyttikuumeeseen, murhasi perheensä ja tappoi sitten itsensä. Myöhemmin Jack tapaa aavemaisen hovimestarin nimeltä Grady. Jack sanoo tietävänsä murhista ja väittäen tunnistavansa Gradyn kuvista, mutta hovimestari esittelee itsensä Delbert Gradyksi.

Gordon Dahlquist of Kubrick FAQ väittää, että nimenmuutos "tarkoituksella peilit Jack Torrance on sekä mies Wendy / isän Danny ja salaperäinen mies vuonna 1920 July Fourth valokuva. On sanoa, että hän on kaksi ihmistä: miehen valinta vaarallisessa tilanteessa ja mies, joka on aina ollut Overlookissa. On virhe nähdä lopullinen kuva todisteena siitä, että elokuvan tapahtumat ovat ennalta määrättyjä: Jackilla on useita hetkiä, jolloin hän voi toimia muulla tavoin hän tekee ja että hänen (huonoja) valintojaan ruokkii heikkous ja pelko, ehkä vain puhuu sitä enemmän kysymyksistä, jotka liittyvät The Shiningin esiin tuomiin henkilökohtaisiin ja poliittisiin asioihin . Samalla tavalla Charlesilla oli mahdollisuus - ehkä vielä kerran - olla ottamatta Delbertin perintöä, joten Jackilla on voinut olla mahdollisuus paeta roolistaan ​​"hoitajana" vaikutusvaltaisten etujen eteen. Hän päättää olla ottamatta tämän tarinan traagista kulkua. " Dahlquistin väite on, että Delbert Grady, 1920 -luvun hovimestari ja Charles Grady, 1970 -luvun talonmies, sen sijaan, että olisivat joko kaksi ihmistä tai sama, ovat samankaltaisen kokonaisuuden "ilmentymiä"; osa pysyvästi hotellissa (Delbert) ja osa, joka saa valita, liittyykö hänen murhaavan menneisyytensä perintöön (Charles), aivan kuten kuvassa oleva mies ei ole aivan Jack Torrance, mutta ei myöskään joku muu . Kuvan Jack on "aina" ollut Overlookissa; Talonmies Jack päättää tulla osaksi hotellia. Elokuvan aputoimittaja Gordon Stainforth on kommentoinut tätä asiaa yrittäen ohjata kurssia jatkuvuuden virheen selityksen ja piilotetun merkityksen selityksen välillä. "En usko, että saamme tämän kokonaan selvitettyä. Oliko hänen koko nimensä Charles Delbert Grady? Ehkä Charles oli eräänlainen lempinimi? Ehkä Ullman sai nimen väärin? Mutta luulen myös, että Stanley EI halunnut koko tarinan sopivat yhteen liian siististi, joten [on] mielestäni täysin oikein sanoa, että "oppimamme summa kieltäytyy laskemasta yhteen siististi". "

Muita Kubrickin elokuvan kaksinkertaistavia/peilaavia vaikutuksia:

• Yhdysvaltain versiossa Jackin haastattelu Ullmanin kanssa, jonka luottavainen kyvyttömyys on ristiriidassa Jackin näennäisesti pakotetun välinpitämättömyyden kanssa, yhdistyy Wendyn tapaamiseen naislääkärin kanssa, jonka synkkä ja ammattitaito on ristiriidassa Wendyn hermostuneisuuden kanssa.
• Haastattelun aikana Jackin ja Ullmanin lisäksi hotellityöntekijä Bill Watson, joka näyttää Jackilta samalta takaa, luo pseudo-peilikuvatehosteen istuessaan tuolilla Ullmanin työpöydän vasemmassa etu- ja etupuolella.
• Grady -sisaret näyttävät niin samanlaisilta, että näyttävät olevan kaksosia, vaikka he ovat eri ikäisiä (Ullman toteaa luulevansa olevansa noin kahdeksan ja kymmenen).
• Kaksi kertaa Ullman jättää hyvästit kahdelle nuorelle naistyöntekijälle ja toisessa tapauksessa he muistuttavat läheisesti toisiaan.
• Elokuva sisältää kaksi sokkeloa, aidat ulkopuolella ja Wendyn luonteen mukaan Overlook. Hedge labyrintti näkyy kahdessa muodossa, 13 metriä korkea versio ulkopuolella ja malli Overlookin sisällä. Yläpuolella olevassa laukauksessa, joka pienentää Wendyä ja Dannyä sokkelon keskellä, sokkelo eroaa ulkopuolisesta kartasta ja mallista, jossa on paljon enemmän käytävää, ja vasen ja oikea puoli ovat toistensa peilikuvia. Overlook jakautuu merkittävästi kahteen osaan, joista toinen on vanha ja toinen uusittu; yksi menneisyys, yksi nykyisyys.
• Kaksi versiota uimanaisesta asuu huoneessa 237.
• Hallorannin Miamin makuuhuoneessa vastakkaisilla seinillä nähdään kaksi maalausta, joissa on samanlaisia ​​alastomia mustia naisia, juuri ennen kuin hän kokee "loistavan".
• Näyttää olevan kaksi Jack Torrancea, se joka hulluutuu ja jäätyy kuolemaan nykyhetkessä ja joka näkyy vuoden 1921 valokuvassa, joka roikkuu Overlookin kultaisen käytävän seinällä.

Valokuva

Elokuvan lopussa kamera liikkuu hitaasti kohti Overlookin seinää ja vuoden 1921 valokuvaa, jonka paljastettiin sisältävän Jackin, joka nähtiin vuoden 1921 juhlien keskellä. Michel Cimentin haastattelussa Kubrick sanoi, että valokuva viittaa siihen, että Jack oli hotellin aikaisemman virkamiehen reinkarnaatio . Tämä ei ole pysäyttänyt vaihtoehtoisia lukemia, kuten sitä, että Jack on "imeytynyt" Overlook -hotelliin. Elokuvakriitikko Jonathan Romney tunnusti absorptioteorian, mutta kirjoitti:

Kuten aavemainen hovimestari Grady (Philip Stone) kertoo hänelle heidän jäähdyttävässä vastakkainasettelussaan miesten wc: ssä, "Sinä olet talonmies, sir. Olet aina ollut talonmies. ' Ehkä jossain aikaisemmassa inkarnaatiossa Jack todella oli noin vuonna 1921, ja hänen nykyinen itsensä on varjo, fantomikuvakopio. Mutta jos hänen kuvansa on ollut siellä koko ajan, miksi kukaan ei ole huomannut sitä? Loppujen lopuksi se on aivan seinän keskellä olevan kuvan keskellä, ja Torrancesilla on ollut tuskallisen pitkä talvi mielihyvää vapaa-ajalla, jossa voit tarkastella paikan joka nurkkaa. Onko se vain se, että Poen kiroaman kirjeen tapaan näkyvissä oleva asia on viimeinen asia, jonka näet? Kun näet sen, vaikutus on niin huolestuttava, koska huomaat, että ajattelematon oli nenän alla - unohdettu - koko ajan.

Paikallinen ulkoasu Overlook -hotellissa

Käsikirjoittaja Todd Alcott on todennut:

Paljon on kirjoitettu, joista osa on varsin älykkäitä, The Shiningin tilavirheistä ja epäjohdonmukaisuuksista . yksi kohtaus ja toinen paikka toisessa, seinät ja huonekalut näkyvät ja katoavat kohtauksesta toiseen, rekvisiitta siirtyy huoneesta toiseen, ja Overlookin asettelussa ei ole fyysistä järkeä.

Taiteilija Juli Kearns tunnisti ja loi ensin kartat alueellisista eroista Overlook -hotellin ulkoasussa, jonka sisätilat rakennettiin Englannin studioissa. Näihin alueellisiin eroihin kuuluivat ikkunat, jotka näkyvät mahdottomissa paikoissa, kuten Stuart Ullmanin toimistossa, jota ympäröivät sisäkäytävät, ja huoneistojen oviaukot, jotka on sijoitettu paikkoihin, joissa ne eivät voi johtaa asuntoihin. Rob Ager on toinen tämän teorian kannattaja. The Shiningin johtavalta tuottajalta Jan Harlanilta The Guardianin Xan Brooks kysyi sarjojen keskeytyksestä ja vahvisti epäjatkuvuuden tahalliseksi. Yleisö on tarkoituksella jätetty tietämättä minne he ovat menossa. Ihmiset sanovat, että The Shiningissä ei ole järkeä. Hyvin havaittu! Se on aave -elokuva. Sen ei pitäisi olla järkevää. " Harlan täsmensi edelleen Kate Abbotille: "Stephen King antoi hänelle mahdollisuuden muuttaa kirjaansa, joten Stanley suostui-ja kirjoitti paljon epäselvämmän käsikirjoituksen. On heti selvää, että jotain on tapahtumassa. Pienessä hotellissa kaikki on kuin Disney, kaikki kitšipuu ulkopuolelta - mutta sisätiloissa ei ole järkeä. Ne valtavat käytävät ja juhlasalit eivät mahtuneet sisälle. Itse asiassa mikään ei ole järkevää. "

Vertailu romaaniin

Elokuva eroaa romaanista merkittävästi karakterisoinnin ja toiminnan motivaation suhteen. Ilmeisimpiä eroja ovat Jack Torrancen persoonallisuutta koskevat erot (suuri osa tekijän Stephen Kingin tyytymättömyydestä elokuvaan).

Aaveiden motivaatio

Elokuvassa aaveiden motiivi on ilmeisesti "saada takaisin" Jack (vaikka Grady ilmaisee kiinnostuksensa Dannyn "loistavaan" kykyyn), joka näyttää olevan hotellin edellisen talonmiehen reinkarnaatio, kuten 1920 -luvun valokuva ehdottaa Jackista elokuvan lopussa ja Jackin toistuvista väitteistä "ei vain déjà vu ". Elokuva on jopa enemmän keskittynyt Jackiin (toisin kuin Danny) kuin romaani.

Huoneen numero

Huoneen numeron 217 on muutettu 237. Timberline Lodge , joka sijaitsee Mount Hood vuonna Oregon , käytettiin ulkokuvia kuvitteellinen Overlook Hotel. The Lodge pyysi, ettei Kubrick kuvaisi huonetta 217 (esillä kirjassa) The Shiningissä , koska Lodgen tulevat vieraat saattavat pelätä jäädä sinne, ja elokuva, 237, korvattiin elokuvassa. Toisin kuin hotelli odottaa, huonetta 217 pyydetään useammin kuin muita Timberlinen huoneita.

On olemassa erilaisia ​​analyysejä, jotka liittyvät tähän lukumuutokseen huhuihin, että Kubrick teeskenteli ensimmäisen Kuun laskeutumisen , koska maan ja kuun välillä on noin 237 000 mailia (keskimäärin 238 855 mailia) ja väittäen, että elokuva on hienovarainen tunnustus hänen osallistumisestaan. Toinen teoria on pakkomielle elokuvan numerolla 42 , ja 237: n numeroiden tulo on 42.

Jack Torrance

Romaani esittelee Jackin aluksi miellyttäväksi ja hyväntahtoiseksi, mutta alkoholin ja auktoriteettikysymysten ahdistama. Siitä huolimatta hän hukkuu vähitellen siihen, mitä hän pitää pahoina voimina hotellissa. Romaanin päätteeksi ehdotetaan, että pahat hotellivoimat ovat vallanneet Jackin ruumiin ja ryhtyneet tuhoamaan kaiken, mikä on jäänyt hänen mielestään viimeisen taistelun aikana Dannyn kanssa. Hän jättää hirvittävän kokonaisuuden, jonka Danny pystyy ohjaamaan pois, kun hän, Wendy ja Dick Hallorann pakenevat. Elokuvan Jack on vakiintunut jonkin verran synkkäksi paljon aiemmin tarinassa ja kuolee eri tavalla. Jack tappaa Dick Hallorannin elokuvassa, mutta vain haavoittaa häntä romaanissa. King yritti saada Stanley Kubrickin pois Jack Nicholsonin valinnasta jo ennen kuvausten aloittamista sillä perusteella, että hän vaikutti epämääräisesti pahalta elokuvan alusta lähtien, ja oli ehdottanut muun muassa Jon Voightia rooliinsa.

Vain romaanissa Jack kuulee isänsä ahdistavan, raskaan käden äänen, jonka kanssa hänellä oli vaikeita suhteita. Sekä romaanissa että elokuvassa Jackin kohtaaminen aavemaisen baarimikon kanssa on ratkaiseva Jackin huononemiselle. Romaani kertoo kuitenkin paljon tarkemmin Jackin ongelmista juomisen ja alkoholin kanssa.

Elokuva pidentää Jackin kamppailua kirjailijan lohkon kanssa. Kubrickin käsikirjoittaja Diane Johnson uskoo, että Kingin romaanissa Jackin löytö hotellin kattilahuoneessa olevasta leikekirjasta, joka antaa hänelle uusia ideoita romaanille, katalysoi hänen hallussaan hotellin aaveiden toimesta. aika vapauttaa hänen kirjoituksensa. Jack ei ole enää estetty kirjoittaja, mutta nyt täynnä energiaa. Osana käsikirjoitusta Johnson kirjoitti sovituksen tästä kohtauksesta, joka valitettavasti Kubrick poisti myöhemmin, koska hän koki tämän jättäneen isän muutoksen vähemmän motivoituneeksi. Kubrick näytti Jackin jatkuvan tukoksen melko myöhään elokuvassa "kaikki työ ja ei leikkiä tekee Jackistä tylsän pojan" kohtauksen, joka ei näy romaanissa.

Stephen King totesi The Shiningin vuoden 1997 minisarjan DVD -selostuksessa , että Jack Torrance -hahmo oli osittain omaelämäkerrallinen, koska hän kamppaili sekä alkoholismin että provosoimattoman raivon kanssa perheelleen kirjoitettaessa. Tony Magistrale kirjoitti Kubrickin Jack Torrance -versiosta Hollywoodin Stephen Kingissä :

Kubrickin Torrance -versio on paljon lähempänä tyrannista Halia (Kubrick's 2001: A Space Odyssey ) ja Alexia (Kubrick's A Clockwork Orange ) kuin Kingin ristiriitaisempaa, sympaattisempaa inhimillistä luonnetta.

Thomas Allen Nelsonin teoksesta Kubrick: Inside a Film Artist's Maze : "Kun Jack liikkuu vastaanottoalueen läpi matkalla kohti" loistavaa "mallin sokkeloa, hän heittää keltaisen tennispallon täytetyn karhun ja Danny's Big Wheelin ohi. aivan paikalla (Navajo -ympyrän muotoilu), jossa Hallorann murhataan. " Jackin tennispallo rullaa salaperäisesti Dannyn leluautojen ympyrään juuri ennen kuin poika kävelee huoneen 237 avoimen oven läpi.

Elokuvan avauksessa ylhäältä tuleva kamera liikkuu veden yli ja vuorten läpi helposti linnun lennossa. Alla mutkaisella vuoristotiellä Jackin pieni keltainen Volkswagen kulkee puiden reunustaman sokkelon läpi, joka muistuttaa yhtä Dannyn leluautoista tai keltaista tennispalloa, joka nähtiin myöhemmin huoneen 237 ulkopuolella.

Danny Torrance

Danny Torrance on huomattavasti avoimempi romaanin yliluonnollisista kyvyistään ja keskustelee niistä vieraiden, kuten lääkärin, kanssa. Elokuvassa hän on melko salainen niistä jopa päävalmentajansa Dick Hallorannin kanssa, jolla on myös nämä kyvyt. Sama pätee Dick Halloranniin, joka matkalla takaisin kirjan Overlookiin puhuu muiden kanssa "loistavalla" kyvyllä, kun taas elokuvassa hän valehtelee syystä palata Overlookiin. Danny romaanissa on yleensä kuvattu epätavallisen älykkääksi kautta linjan. Elokuvassa hän on tavallisempi, vaikka hänellä on yliluonnollinen lahja.

Vaikka Dannyllä on yliluonnollisia voimia molemmissa versioissa, romaani tekee selväksi, että hänen ilmeinen mielikuvituksellinen ystävänsä "Tony" on todellakin heijastus oman psyykkensä piilotetuista osista, vaikka Dannyn psyykkiset "loistavat" kyvyt vahvistavat sitä voimakkaasti. Lopussa paljastuu, että Danny Torrancen toinen nimi on "Anthony".

Wendy Torrance

Wendy Torrance elokuvassa on suhteellisen lempeä, alistuva, passiivinen, lempeä ja hiiri; tämän osoittaa tapa, jolla hän puolustaa Jackia myös hänen poissa ollessaan Dannya tutkivalle lääkärille. Oletetaan, että Jackkin on ehkä käyttänyt häntä hyväkseen. Romaanissa hän on paljon itsenäisempi ja itsenäisempi persoonallisuus, joka liittyy Jackiin osittain huonosta suhteesta vanhempiinsa. Romaanissa hän ei koskaan osoita hysteriaa tai romahtaa samalla tavalla kuin elokuvassa, mutta pysyy viileänä ja omavaraisena. Kirjoittaen Hollywoodin Stephen Kingissä kirjailija Tony Magistrale kirjoittaa minisarjan uusinnasta:

De Mornay palauttaa suuren osan Kingin romaanin päähenkilön teräksestä kestävyydestä, ja tämä on erityisen huomionarvoista verrattuna Shelley Duvallin liioiteltuun kuvaukseen Wendystä Olive Oylina uudelleen tarkasteltuna: Voimakkuuksien kuolevaisuus, joka ylittää hänen kykynsä ymmärtää, paljon vähemmän ylitys.

Käsikirjoittaja Diane Johnson totesi, että hänen käsikirjoituksensa yhteydessä Wendy kävi enemmän vuoropuhelua ja että Kubrick katkaisi monet hänen linjoistaan, mahdollisesti johtuen tyytymättömyydestään näyttelijä Shelley Duvallin toimitukseen. Johnson uskoo, että käsikirjoituksen aikaisempi luonnos esitti Wendyä pyöreämmäksi hahmoksi.

Stuart Ullman

Romaanissa Jackin haastattelija Ullman on erittäin autoritaarinen, eräänlainen snobinen martinetti. Elokuvan Ullman on paljon inhimillisempi ja huolissaan Jackin hyvinvoinnista sekä tasainen ja itsevarma. Vain romaanissa Ullman ilmoittaa vastustavansa Jackin palkkaamista, mutta korkeammat viranomaiset ovat pyytäneet Jackin palkkaamista. Ullmanin ylimielinen luonne romaanissa on yksi ensimmäisistä askeleista Jackin huononemisessa, kun taas elokuvassa Ullman palvelee suurelta osin esittelijänä.

Teoksessa Stanley Kubrick and the Art of Adapt, kirjailija Greg Jenkins kirjoittaa: "Kirjon pahanhahmoinen kirja, Ullman on keksitty kokonaan uudelleen elokuvaa varten; hän säteilee nyt viehätystä, armoa ja lempeyttä."

Vuodesta Kubrick: Sisällä Film Taiteilijan Maze : Ullman kertoo Jackille, että hotellin kausi alkaa 15.05.-30.10., eli Torrances muutti päälle Halloween (lokakuu 31). Ullmannin työpöydällä pienen amerikkalaisen lipun vieressä istuu metallikuppi, jossa oli lyijykynät ja kynä - sekä pienikokoinen kirveen kopio.

"Kun Ullman itse hymyilee, kertoo alaviitteenä tarinan entisestä talonmiehestä, joka" näytti täysin normaalilta ", mutta kuitenkin katkaisi perheensä kirveellä, Jackin ilmeinen kiinnostus (ikään kuin hän muistelee yhtä painajaisistaan) ja vilpitön miellyttävyys (varhaiset merkit persoonallisuushäiriöstä) saavat katsojan uskomaan, että elokuvan määritelmä hänen hulluudestaan ​​on paljon monimutkaisempi. "

Perheen dynamiikka

Stephen King tarjoaa lukijalle paljon tietoa Torrance -perheen stressistä tarinan alussa, mukaan lukien paljastukset Jackin fyysisestä hyväksikäytöstä Dannylle ja Wendyn pelko Dannyn salaperäisistä loitsuista. Kubrick lievittää varhaista perhejännitystä ja paljastaa perheen epätasaisuuden paljon vähitellen kuin kuningas. Elokuvassa Dannylla on vahvempi emotionaalinen side Wendyn kanssa kuin Jackin kanssa, mikä ruokkii Jackin melko vainoharhaista käsitystä, että nämä kaksi salaliittoa häntä vastaan. Juuri päinvastoin on kirjassa, jossa Wendy kokee toisinaan mustasukkaisuutta siitä, että Danny selvästi suosii Jackia.

Kaavioiden erot

Romaanissa Jack saa mielenterveytensä ja hyväntahtoisuutensa Dannyn väliintulon kautta, vaikka tätä ei tapahdu elokuvassa. Cinefantastique -lehdessä kirjoittava Frederick Clarke ehdottaa: "Sen sijaan, että näyttäisi normaalia miestä, joka tulee hulluksi, Nicholson kuvaa hullua miestä, joka yrittää pysyä järjissään." Novellissa Jackin viimeinen teko on antaa Wendylle ja Dannylle mahdollisuus paeta hotellilta ennen kuin se räjähtää viallisen kattilan takia ja tappaa hänet. Elokuva päättyy hotelliin, joka on edelleen pystyssä. Yleisesti ottaen viallinen kattila on tärkeä osa romaanin juonta, joka puuttuu kokonaan elokuvaversiosta.

Erikoistehosteiden rajoitusten vuoksi tuolloin romaanin elävät topiary -eläimet jätettiin pois ja lisättiin suojauslabyrintti, joka toimi Jack Torrancen viimeisenä ansaan ja Dannyn turvapaikaksi.

Elokuvassa hotelli mahdollisesti saa pahantahtoisen energiansa siitä, että se on rakennettu intiaanien hautausmaalle. Romaani, syy hotellin ilmentymä pahasta on mahdollisesti selittää teema läsnä Kingin edellinen romaani Salem Erä sekä Shirley Jacksonin n The Haunting of Hill House : fyysinen paikka voi absorboida pahaan että hikoilla siellä ja ilmeinen niitä epämääräisesti tuntevana pahantahtoisuutena. Elokuvan Hallorann puhuu Dannylle Overlookissa esiintyvästä ilmiöstä. Romaanissa Jack tutkii paljon hotellin menneisyyttä leikekirjan kautta, joka on melkein jätetty pois elokuvasta lukuun ottamatta kahta kosketusta: leikekirjan lyhyt ulkonäkö kirjoituskoneen vieressä ja Jackin lausunto Gradyn haamulle. hän tuntee kasvonsa vanhasta sanomalehden artikkelista, jossa kuvataan jälkimmäisen kauhistuttavia tekoja. Kubrick itse asiassa ampui kohtauksen, jossa Jack löytää leikekirjan, mutta poisti sen jälkituotannon aikana. Päätös, jonka toinen käsikirjoittaja Diane Johnson valitti.

Jotkut elokuvan ikonisimmista kohtauksista, kuten aave -tytöt käytävällä, hissien veren virtaus ja kirjoituskoneella kirjoitetut sivut, jotka Wendy löytää Jackin työpöydältä, ovat ainutlaatuisia elokuvalle. Samoin monet ikimuistoisimmista vuoropuheluista ("Viisauden sanat" ja "Tässä Johnny!") Kuullaan yksinomaan elokuvassa.

Elokuvasovittelun kommentti

Vaikka Stephen Kingin fanit olivat kriittisiä romaanin sopeutumisesta sillä perusteella, että Kubrick muutti ja pienensi romaanin teemoja, Steve Biodrowskin katsauksessa elokuvasta puolustettiin Kubrickin lähestymistapaa. Hän väittää, että kuten aiemmissa elokuvissa, Kubrick riisui elokuvan takatarinan ja supisti sen "kertomuksen peruslinjaksi", mikä teki hahmoista enemmän arkkityyppejä. Hänen katsauksensa elokuvasta on yksi harvoista, joka vertaa yksityiskohtaisesti romaaniin. Hän kirjoittaa: "Tulos ... [on] loistava, kunnianhimoinen yritys kuvata kauhuelokuva ilman goottilaisia ​​varjojen ja hämähäkinverkkojen sieppauksia, jotka niin usein liittyvät genreen."

Populaarikulttuurissa

Sekä parodiat että kunnianosoitukset The Shiningille ovat näkyvästi esillä Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa, erityisesti elokuvissa, TV -ohjelmissa, videopeleissä ja musiikissa. Usein mainitut kuvat ja kohtaukset ovat: Grady -tytöt käytävällä, sana "Redrum", veri, joka vuotaa hissin ovista, ja Jack pistää päänsä kylpyhuoneen oven reiän läpi sanoen: "Tässä on Johnny."

Ohjaaja Tim Burton , joka luulee Kubrickin vaikutukseksi, mallinneli Tweedledumin ja Tweedledeen hahmoja vuoden 2010 versiossaan Alice in Wonderland on the Grady girls (kuten niin monet elokuvan katsojat, Burton tunnistaa tytöt kaksosiksi Ullmanin vuoropuhelusta huolimatta) päinvastoin).

Simpsonin vuoden 1994 jakso " Treehouse of Horror V " sisältää parodian "The Shinning". Yhtäläisyyksiä ovat Sherri ja Terri , Bartin 4. luokan kaksoset, jotka näyttävät visuaalisesti samanlaisilta kuin Grady -tytöt, Homer, joka kirjoittaa "No TV and No Beer Make Homer Go Crazy", ja Homer murtautuu huoneeseen kirveellä ja sanoo "tässä on Johnny", vain huomatakseen, että hän oli tullut väärään huoneeseen ja käytti sensijaanesittelyä 60 minuutin ajan . Kausi 30 2019 episodi " Tytön vyöhyke " on Homer, hulluksi toimimasta tuplavuoroja klo ydinvoimalan kokee Kultainen huone osapuoli kohtauksen Lloyd seurasi kirvestä heiluttavan Henkilöstöjohtaja joka muistuttaa Nicholsonin hahmo.

Amerikkalainen heavy metal -yhtye Slipknot kunnioittaa elokuvaa ensimmäisessä musiikkivideossaan vuoden 2000 kappaleesta " Spit It Out ", jonka on ohjannut Thomas Mignone . Video koostuu käsitteellisistä kuvista bändin jäsenistä, joista jokainen esittää hahmoja, jotka esittävät elokuvan ikonisia kohtauksia, ja Joey Jordison Danny Torrance; Shawn Crahan ja Chris Fehn Gradyn sisarina; Corey Taylor Jack Torrance; Mick Thomson - baarimikko Lloyd; Craig Jones Dick Hallorannina; James Root hahmona Wendy Torrance; Paul Gray Harry Derwentina; ja Sid Wilson ruumiina kylpyammeessa. Video kiellettiin MTV : stä avoimesti graafisen ja väkivaltaisen kuvauksen vuoksi, mukaan lukien Corey Taylorin murskaaminen oven läpi kirveellä ja kohtaus, jossa James Root pahoinpitelee Corey Tayloria baseball -mailalla. Mignone ja bändi lopulta editoivat vähemmän väkivaltaisen version, joka esitettiin myöhemmin MTV: ssä.

Elokuvan kummitteleva juhlasali toimi inspiraationa englantilaiselle muusikolle Leyland Kirbylle luomaan Caretaker -aliaksen; hänen debyyttialbuminsa Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999) teki elokuvasta merkittävän vaikutuksen.

Amerikkalainen rock -yhtye Thirty Seconds to Mars tuotti musiikkivideon vuoden 2006 singlelleen " The Kill ", joka on laajennettu kunnianosoitus elokuvalle. Musiikkivideo sijoittuu ahdistuneeseen hotelliin, ja se toistaa elokuvan kuvia, mukaan lukien mustat välilehdet valkoisella tekstillä, Jackin kirjoituskone, Lloydin baari, Jack, joka pomppii tennispalloa seinää vasten, aavemainen nainen kylpyhuoneessa, murhatut Grady -sisaret , ja hotellin vieras pahoinpideltiin toisella karhuun pukeutuneella miehellä. Musiikkivideon ohjasi laulaja Jared Leto .

"Tässä on Johnny!" parodioi brittiläinen koomikko Lenny Henry Premier Innin mainoksessa . Sen katsominen lasten TV -verkossa kiellettiin.

Amerikkalaisen metalcore -yhtyeen Ice Nine Killsin vuoden 2017 kappale "Enjoy Your Slay" on saanut inspiraationsa pääasiassa romaanista ja elokuvan sopeutumisesta. Kappaleessa vierailevana laulajana on myös Stanley Kubrickin pojanpoika Sam Kubrick.

TV -sarjassa Psych on vuoden 2012 jakso nimeltä " Heeeeere's Lassie ", jossa juoni ja hahmot perustuvat elokuvaan.

Vince Gilligan , joka on Kubrickin ja hänen "upottamattomien hetkien" fani, on sisällyttänyt viittauksia Kubrick-elokuviin monissa teoksissaan. "Olen iloinen nähdessäni, että hänen inspiraationsa on osoittautunut merkittävällä tavalla Breaking Bad ja Better Call Saul -työhön ", Gilligan sanoo. Breaking Badin vuoden 2010 jaksossa " Sunset " on poliisi, joka soittaa apua ja alkaa "KDK-12"-Overlookin radio-osoite, ennen kuin se hylätään. Kirves-murhasivat Grady kaksoset Hohto muuttuvat Axe-murhaavat Salamancan kaksoset Breaking Bad . Päähenkilön, opettaja Waltin, laskeutumisella pimeään tappajaan on joitain yhtäläisyyksiä Jackin kaaren kanssa. Heijastuksia käytetään molemmissa merkkien vaihtuessa. Better Call Saul on "Tässä Johnny" -pelko takaumassa. Gilligan on myös vertaillut varhaista kirjoitustilannettaan, lunta ja ei kirjoittamista, tuntemaan itsensä Jackiksi hulluksi tullessaan.

Steven Spielberg , Kubrickin läheinen ystävä, sisälsi The Shiningille omistetun jakson vuoden 2018 elokuvaan Ready Player One, kun he eivät voineet saada oikeuksia käyttää Blade Runneria samanlaiseen sarjaan. Overlook -hotelli luodaan uudelleen, mukaan lukien Grady -sisaret, hissi, huone 237, nainen kylpyammeessa, juhlasali ja vuoden 1921 valokuva. Spielberg piti tätä sisällyttämistä kunnianosoituksena Kubrickille.

Stephen King viittaa vuoden 2019 romaanissaan Instituutti ja kirjoittaa: "Pienet tytöt, Gerda ja Greta, seisoivat ja katselivat suuret, pelästyneet silmät. He pitivät kädestä kiinni ja puristivat nukkeja yhtä identtisiksi kuin olivat. He muistuttivat Lukea kaksosista jossain vanhassa kauhuelokuvassa. "

Jatko ja spin-off

Vuonna 2014 Warner Bros. Pictures alkoi kehittää elokuvasovitusta Doctor Sleepista , Stephen Kingin kirjasta The Shining (1977). Vuonna 2016 Akiva Goldsman ilmoitti kirjoittavansa ja tuottavansa elokuvan Warner Brosille. Warner Brothers ei voinut useiden vuosien ajan varmistaa budjettia jatko -osalle eikä The Shiningin esiosalle nimeltä Overlook Hotel .

Kesäkuussa 2019 Doctor Sleep -kirjailija ja ohjaaja Mike Flanagan vahvisti, että elokuva olisi jatkoa vuoden 1980 elokuvalle. Se julkaistiin useilla kansainvälisillä alueilla 31. lokakuuta 2019 ja sen jälkeen Yhdysvallat ja Kanada 8. marraskuuta 2019.

Huhtikuussa 2020 HBO Maxille kehitettiin spin-off nimeltä Overlook .

Katso myös

• Luettelo kummituselokuvista
• Huone 237 , vuoden 2012 dokumentti The Shiningin tulkinnoista

Viitteet

Ulkoiset linkit

• The Shining on American Film Institute Catalogue
• Shining at Box Office Mojo
• The Shining at IMDb 
• The Shining on TCM Movie Database
• Stanley Kubrick , joka sisältää "The Kubrick Site" ja "The Kubrick FAQ"
• Kubrickin The Shining , Juli Kearnsin laukauskohtainen analyysi
• The Overlook Hotel , efemeri, joka liittyy The Shiningiin
• Portaat mihinkään: Stanley Kubrickin The Shiningin tekeminen , suullinen historia, jonka useat miehistön jäsenet kertovat