Sairas lapsi (Munch) - The Sick Child (Munch)

Edvard Munch , Sairas lapsi , 1885–86. Alkuperäinen versio. Nasjonalgalleriet, Oslo .

Sairas lapsi ( norja : Det syke barn ) on otsikko, joka on annettu kuuden maalauksen ryhmälle ja useille litografioille , kuivapisteille ja etsauksille, jotka norjalainen taiteilija Edvard Munch on valmistanut vuosina 1885–1926. Kaikki tallentuvat hetki ennen hänen kuolemaansa vanhempi sisar Johanne Sophie (1862–1877) tuberkuloosista 15 -vuotiaana. Munch palasi tähän syvästi traumaattiseen tapahtumaan toistuvasti taiteessaan, yli kuudessa valmistuneessa öljymaalauksessa ja lukuisissa tutkimuksissa eri medioissa yli 40 vuoden aikana. Teoksissa Sophie näytetään tyypillisesti kuolemansängyllään tummatukkaisen, murheellisen naisen kanssa, jonka oletetaan olevan hänen tätinsä Karen; tutkimukset osoittavat usein häntä leikatussa päälaukauksessa. Kaikissa maalattuissa versioissa Sophie istuu tuolissa kärsien ilmeisesti kivusta, jota tukee suuri valkoinen tyyny, ja katsoo kohti pahaenteistä verhoa, joka todennäköisesti on tarkoitettu kuoleman symboliksi . Häntä esitetään ahdistuneella ilmeellä, joka puristaa käsiään surun vaivaaman vanhemman naisen kanssa, joka näyttää haluavan lohduttaa häntä, mutta jonka pää on kumartunut ikään kuin hän ei kestäisi katsoa nuorempaa tyttöä silmiin.

Uransa aikana Munch palasi usein ja loi useita muunnelmia maalauksistaan. Sairas lapsi tuli Munchille - joka melkein kuoli tuberkuloosiin itse lapsena - keinoksi tallentaa epätoivonsa ja syyllisyytensä tunteet siitä, että hän oli selviytynyt, ja kohdata menetyksen tunteensa edesmenneen sisarensa puolesta. Hänestä tuli pakkomielle kuvaan, ja seuraavien vuosikymmenten aikana hän loi lukuisia versioita eri muodoissa. Kuusi maalattua teosta toteutettiin yli 40 vuoden aikana käyttäen useita eri malleja.

Sarja on kuvattu "eläväksi tutkimukseksi rappeuttavan sairauden tuhoista ". Kaikkia maalauksia ja monia oheisteoksia pidetään merkittävinä Munchin tuotannolle. Vuoden 1896 litografia, musta, keltainen ja punainen, myytiin vuonna 2001 Sotheby'sissä 250 000 dollarilla.

Maalaukset

Jokaisessa maalauksessa Sophie näkyy profiilissaan, makaa kuolinvuoteellaan ja ilmeisesti hengitysvaikeudella, mikä on oire pitkälle edenneestä, vakavasta tuberkuloosista. Häntä tukee vyötäröstä ylöspäin suuri paksu valkoinen tyyny, joka piilottaa osittain suuren pyöreän peilin, joka on ripustettu seinälle takanaan. Hänet peittää raskas tumma huopa. Hänellä on punaiset hiukset ja hän on hauras, sairaan kalpea ja tyhjä katse. Hän katsoo kohti vasemmalla olevaa tummaa ja merkillistä täyspitkää verhoa, jota monet taidehistorioitsijat tulkitsevat kuoleman symboliksi.

Sairas lapsi , 1895. Kuivapiste. Sarjan ainoa teos, joka sisältää muun kohtauksen kuin huoneen. British Museumin mukaan "Voi olla, että hän aikoi verrata luonnon kukoistavaa elämää ihmiskunnan kuolevaan."

Tummatukkainen ja vanhempi musta mekkoinen nainen istuu lapsen sängyn vieressä kädestä kiinni. Sidos näiden kahden välillä luodaan yhdistämällä heidän kätensä, jotka on sijoitettu kunkin työn tarkalle keskelle. Heidän yhteinen otteensa on tyypillisesti esitetty sellaisella patosilla ja voimakkuudella, että taidehistorioitsijat uskovat, että näillä kahdella hahmolla ei ollut vain syvä emotionaalinen side, vaan että ne olivat todennäköisesti verisuhteita. Todennäköisesti nainen on Sophien täti Karen. Jotkut kriitikot ovat havainneet, että vanhempi nainen on ahdistuneempi kuin lapsi; kriitikko Patricia Donahuen sanoin: "On melkein kuin lapsi, joka tietää, ettei mitään voi tehdä enää, lohduttaa ihmistä, joka on saavuttanut kestävyytensä lopun".

Naisen pää kumartuu tuskasta siinä määrin, että hän ei kykene katsomaan suoraan Sophieen. Tämän vuoksi hänen kasvonsa ovat hämärtyneet ja katsoja näkee vain päänsä. Pullo asetetaan pukeutumispöydälle tai kaapille vasemmalle. Lasi näkyy oikealla epämääräisesti kuvatulla pöydällä.

Maalaukset vaihtelevat väriltään. Valkoinen näkyy erityisesti sarjan ensimmäisessä osassa, joka on unohduksen esitys. Myöhemmin vihreä ja keltainen kuva ilmentävät sairauden esityksiä, kun taas useimmissa teoksissa punaiset edustavat myöhäisvaiheen tuberkuloosin dramaattisinta ja fyysisintä ominaisuutta: veren yskimistä .

Tyyli

Jokaiseen sarjan kappaleeseen vaikuttavat voimakkaasti saksalaisen ekspressionismin käytännöt , kun taas monet ovat voimakkaasti impressionistisia tekniikassa. Maalatut versiot on rakennettu paksuista impasto -maalikerroksista , ja niissä on tyypillisesti voimakkaita leveitä pystysuuntaisia ​​siveltimiä. Vertikaalien korostaminen antaa teoksille sumuisen tunteen ja lisää niiden emotionaalista voimaa, minkä taidekriitikko Michelle Facos kuvailee esittämään katsojalle "kohtauksen, joka on koettu läheltä, mutta sameasti, ikään kuin sitä katsottaisiin kyyneleiden tai muistiverhon kautta" ".

Versiot

Munch oli vasta 26 -vuotias, kun hän valmistui maalaus vuosina 1885–1986, ja epävarma kyvystään, hän antoi sille alustavan nimen Tutkimus . Munch valmisti kuusi maalausta nimeltä Sairas lapsi . Kolme on nyt Oslossa (1885–86, 1925, 1927), muut Göteborgissa (1896), Tukholmassa (1907) ja Lontoossa (1907). Hän loi kahdeksan tutkimusta kuivapisteistä ja etsauksesta läpimurronsa jälkeen vuonna 1892, jolloin hänen työnsä kysyntä kasvoi.

Ensimmäisen version valmistuminen kesti yli vuoden. Munch piti sitä onnettomana ja turhauttavana kokemuksena, ja kangasta työstettiin ja uudistettiin melkein pakkomielteisesti. Vuosien 1885 ja 1886 välillä Munch maalasi, kuvasi ja maalasi kuvan ennen kuin lopulta päätyi kuvaan, johon hän oli tyytyväinen. Hän mainitsi teokset usein aikakauslehdissään ja julkaisuissaan, ja se näkyy voimakkaasti teoksessaan "Elämän friisin alkuperä" ( Live Friesens tilblivelse ). Myöhemmin hän kirjoitti, että maalaus vuosina 1885–86 oli niin vaikea taistelu, että sen valmistuminen merkitsi suurta läpimurtoa hänen taiteessaan. Munch selitti: "Aloitin impressionistina , mutta Bohêmen kauden väkivaltaisten henkisten ja elintärkeiden kouristusten aikana impressionismi antoi minulle riittämättömän ilmaisun - minun piti löytää ilmaisu sille, mikä järkytti mieltäni ... Ensimmäinen tauko impressionismista oli sairas Lapsi - etsin ilmaisua ( ekspressionismi ). "

Kuusi maalattua versiota ovat:

  • 1885–1886, Nasjonalgalleriet, Oslo . Impressionistinen ja sitä hallitsevat voimakkaat pystysuorat siveltimen vedot, jotka koostuvat pääasiassa valkoisista, harmaista ja vihreistä. Pienet alueet maalattiin myöhemmin liikaa.
  • 1896, Konstmuseet, Göteborg . Valmistui Munchin asuessa Pariisissa. Enimmäkseen vihreät ja rikkaampi paletti, vaikkakin ohuemmat siveltimet.
  • 1907, Thiel -galleria , Tukholma. Ruotsalaisen rahoittajan ja taidekeräilijän Ernest Thielin toimeksianto . Thiel tilasi myös paljon kysyttävää Munchia, joka on pankkiirin idolin Friedrich Nietzschen muotokuva , jonka teoksen hän myöhemmin käänsi ruotsiksi.
  • 1907 Tate , Lontoo. Todisteet siitä, että Thiel on myös tilannut tämän työn. Sillä aikaa tätä maalausta uskottiin on suoritettu vuonna 1916. Teos oli ollut Gemäldegalerie , Dresden vuoteen 1928.
  • 1925 tai aikaisemmin. Munch -museo , Oslo. Maalauksen vuodelta on epävarmuutta; jotkut taidehistorioitsijat ovat ehdottaneet valmistumispäivää jo vuonna 1916. Myöhempi päivämäärä 1925 perustuu sen ensimmäisen säilyneen ennätyksen vuoteen; valokuva otettu Munchin studiossa.
  • 1927 tai aikaisemmin. Munch -museo, Oslo.

Maalausmateriaalit

Brittiläiset ja norjalaiset tutkijat ovat tutkineet maalausta Nasjonalmuseet Oslossa. Pigmentti analyysi paljasti laaja paletti, joka koostuu pigmenteistä, kuten lyijyä valkoinen , sinkkivalkoinen , keinotekoinen ultramariini , kirkkaanpunainen , Red Lake, punainen okra , smaragdinvihreä , kromi keltainen , sinkki keltainen , ja koboltin sininen .

Teemat

Vuonna 1930 Munch kirjoitti Oslon kansallisen gallerian johtajalle ja myönsi, että "Mitä tulee sairaaseen lapseen, sitä aikaa pidän tyynyn aikakautena. Monet maalarit tekivät kuvia sairaista lapsista tyynyillään." Munch viittasi tuberkuloosin esiintyvyyteen tuolloin; nykyaikaiset kuvaukset taudista ovat nähtävissä Hans Heyerdahlin ja Christian Krohgin teoksissa .

Vastaanotto

Kun 1885–86 alkuperäinen versio esiteltiin ensimmäisen kerran 1886 Christianian syysnäyttelyssä, katsojat hämmästelivät sitä ja saivat "todellisen protestoinnin ja närkästyksen myrskyn" kriitikoilta, jotka olivat hämmästyneitä siitä, että hän käytti impressionistisia tekniikoita, hän näytti luopuvan linjasta, ja se, että maalaus näytti olevan keskeneräinen. Monet pitivät epätyydyttävänä, että maalauksen avainkohta - naisten yhdistyneet kädet - ei ollut hyvin yksityiskohtainen, ei ole viivoja heidän sormiensa kuvaamiseen ja keskipiste koostuu pääasiassa maalikärpeistä. Puolustukseen Munch sanoi: "En maalaa sitä, mitä näen, vaan sitä, mitä näin."

Näyttelyn tarkasteli kriitikko Andreas Aubert, joka kirjoitti: "Munchissa on nero. Mutta on myös vaara, että se menee koirille ... Tästä syystä, Munchin itsensä vuoksi, toivoisin, että hänen Sairas lapsi oli kieltäytynyt ... Nykyisessä muodossaan tämä "tutkimus" (!) On vain hylätty puoliksi hierova luonnos. "

Yli 40 vuotta myöhemmin natsit pitivät Munchin maalauksia " rappeutuneena taiteena " ja poistivat ne saksalaisista museoista. Työt, joka sisälsi 1907 version sairasta lasta päässä Dresdenin Galleria , otettiin Berliiniin huutokaupataan. Norjalainen taidekauppias Harald Holst Halvorsen osti useita, mukaan lukien The Sick Child , tavoitteena palauttaa ne Osloon . 1907 maalauksen osti Thomas Olsen vuonna 1939 ja lahjoitti Tate Gallerylle .

Legacy

Posten Norge julkaisi 15. helmikuuta 2013 neljä norjalaista postimerkkiä , jotka toistivat kuvia Munchin taiteesta hänen syntymänsä 150. vuosipäivän kunniaksi. Lähikuva lapsen päästä yhdestä litografisesta versiosta käytettiin 15 kruunun leiman suunnitteluun.

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

  • Bischoff Ulrich. Edvard Munch: 1863–1944 . Berliini: Taschen, 2000. ISBN  3-8228-5971-0
  • Cordulack, Shelley Wood. Edvard Munch ja symboliikan fysiologia . Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 2002. ISBN  0-8386-3891-0
  • Muna, Arne. Edvard Munch: maalauksia, luonnoksia ja tutkimuksia . New York: CN Potter, 1984. ISBN  0-517-55617-0 .
  • Facos, Michelle. Johdatus yhdeksästoista-luvun Art . Routledge, 2011. ISBN  0-4157-8072-1

Ulkoiset linkit