Kivivieras (Dargomyzhsky) - The Stone Guest (Dargomyzhsky)

Stone Guest ( Каменный гость vuonna kyrillisin , Kamennyj gost ' in translitterointi ) on ooppera kolminäytöksinen by Aleksandr Dargomyžski peräisin libreton otettu lähes sanatarkasti Alexander Pushkinin n 1830 leikki samannimiseen joka oli kirjoitettu silosäe ja jotka on osa hänen kokoelmansa Pikku tragediat .

Se oli ensimmäinen suoritetaan Mariinski-teatterin , Pietari 16. helmikuuta 1872 ( Old Style ).

Säveltäjän toiveiden mukaan taulun 1 viimeiset rivit sävelsi César Cui , ja kokonaisuuden orkestroi Nikolai Rimsky-Korsakov . Monta vuotta myöhemmin Rimsky-Korsakov tarkisti oman oopperansa orkesterin, kirjoitti muutaman Dargomyzhskyn omasta alkuperäisestä kohdasta ja lisäsi orkesterin alkusoiton. Tätä versiota, joka valmistui vuonna 1903 ja esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1907 Bolshoi-teatterissa , pidetään nyt vakioversiona.

Suorituskykyhistoria

Oopperan itävaltalainen ensi-ilta annettiin vuonna 1928 Salzburgin festivaalilla Leningradin konservatorion opiskelijoiden tuotannossa . Vuonna 1952 se esitettiin italiaksi Maggio Musicale Fiorentino -festivaaleilla. Yhdysvalloissa ensi-oopperan esiteltiin vuonna 1986, jonka jaosto Oopperatalon New Yorkin klo Marymount Manhattan teatterin New York Cityssä Ron Gentry Don Juan, Randolf Messing Don Carlos, Sally Stevens Donna Anna, ja Vladimir Sukula johtava.

Roolit

Rooli Äänityyppi Ensi-näyttelijät
16. helmikuuta 1872 ( vanha tyyli )
(kapellimestari: Eduard Nápravník )
Don Juan tenori Fyodor Komissarzhevsky
Hänen palvelijansa Leporello basso Osip Petrov
Donna Anna sopraano Yuliya Platonova
Don Carlos baritoni Ivan Melnikov
Laura mezzosopraano Mariya Ilyina
Munkki basso Vladimir Sobolev
Ensimmäinen vieras tenori Vasiliy Vasilyev (Vasilyev II)
Toinen vieras basso Mikhail Sariotti
Komentajan patsas basso Vladimir Sobolev

Tyyli

Kansilehteen pisteet Stone Guest
( V. Besselin ja Co , Pietari)

Oopperana Kivivieras on tunnettu siitä, että sen teksti on otettu melkein sana sanalta sitä inspiroivasta kirjallisuuden näyttämöteoksesta sen sijaan, että se olisi asetettu lähteestä mukautettuun librettoon oopperan yleisön mukauttamiseksi, joka olisi odottanut kuulla aariaa, duettoja ja kuoroja. Näin ollen tuloksena oleva musiikkidraama koostuu melkein kokonaan sooloista, jotka kukin hahmo antaa vuorotellen, kuten puhetussa näytelmässä.

Tämä menettely oli radikaali lausuma puhutun ja musiikkidraaman vaatimuksista, ja jotkut pitivät sitä oopperan musiikkilajin devalvaationa ja erillään puhutun draaman kirjallisuudesta. Erityisesti Tšaikovski oli kriittinen ajatuksesta; vastauksena Dargomyzhkyn lausuntoon "Haluan äänen suoraan sanan ilmaisemiseksi. Haluan totuuden", hän kirjoitti yksityisessä kirjeenvaihdossaan, ettei mikään voi olla niin "vihamielistä ja väärää" kuin yritys esittää musiikkidraamana jotain, mikä ei ollut.

Oopperan arvo

Ooppera kirjoitettiin taiteen realismin muodostuessa, ja The Stone Guest vastasi tätä tyylilajia. Dargomyzhsky käytti Viiden yhteiskunnan ideoita .

Tämän oopperan suuret innovaatiot näkyvät sen tyylissä. Se on kirjoitettu ilman aariaa ja yhtyeitä (lukuun ottamatta kahta pientä Lauran laulamaa romanssia), ja se on rakennettu kokonaan musiikkiin tuotetun ihmisäänen "melodiselle recitatiiville". Venäläiset musiikkiasiantuntijat César Cui ja Alexander Serov panivat tämän heti merkille .

Oopperalla on ollut suuri merkitys venäläisen musiikkikulttuurin muodostumisessa, joka kokonaan eurooppalaisen musiikin pohjalta löysi paikkansa maailman musiikkikulttuurissa.

Muut säveltäjät jatkoivat Dargomyzhskyn aloittamia innovaatioita. Ensinnäkin Modest Mussorgsky otti ja kehitti heidät, joka kutsui Dargomyzhskyä "musiikillisen totuuden opettajaksi". Myöhemmin Mussorgsky esitteli Dargomyzhskyn taiteen periaatteet oopperoissaan Boris Godunov ja Khovanshchina ; Mussorgsky jatkoi ja vahvisti tätä uutta musiikkitraditiota. Muut venäläiset oopperat ovat myös sisällyttäneet samat tyyliset elementit, mukaan lukien kolmen jäljellä olevan Pushkinin tragedian asetukset. Nämä ovat Rimsky-Korsakovin (1898) Mozart ja Salieri ; Cesar Cui (1901) juhlaa ruttoaikana ; ja mitättömän Knight mukaan Sergei Rahmaninovin (1904).

Nykyaikainen venäläinen musiikkikriitikko Viktor Korshikov tiivisti näin:

Venäläisen musiikkikulttuurin kehitys ei ole mahdollista ilman Kivivierasta . Se on kolme oopperaa - Ivan Soussanine , Ruslan ja Ludmila ja The Stone Guest luoneet Musorgskin, Rimski-Korsakov ja Borodin . Soussanine on ooppera, jossa päähenkilö on kansa, Ruslan on myyttinen, syvästi venäläinen juonittelu ja Vieras , jossa draama hallitsee äänen kauneuden pehmeyttä.

Musiikki

Tästä syystä tietyt The Stone Guest -musiikin uutuudet johtuvat yllä olevasta sävellyksen perusolettamuksesta. Esimerkiksi kokonaiset musiikkiosuudet toistuvat vain vähän työn aikana; kuten itse jae, syntynyt musiikki on ensisijaisesti säveltetty . (Rimsky-Korsakovin orkesterin johdatus oopperaan perustuu kuitenkin Dargomyzhskyn säveltämän musiikin aiheisiin.) Ikään kuin korostaakseen tätä ominaisuutta, säveltäjä kirjoitti koko oopperan ilman avainallekirjoituksia, vaikka se olisi mahdollista (ja käytännöllistä) merkitä työ uudelleen avainkirjoituksilla heijastamaan sen läpi kulkevia sävyjä.

Lisäksi ooppera oli aikanaan uusi käyttämässä dissonanssia ja täyssävyä . Dargomyzhky yritti realismia ja uskollisuutta tekstille johti siihen, mitä musiikissa on kutsuttu "tutkituksi rumuudeksi" ja jonka tarkoituksena on ilmeisesti heijastaa tarinan todellista rumuutta. Cui kutsui teoksen tyylillistä käytäntöä "melodiseksi recitatiiviseksi " lyyrisen ja naturalistisen tasapainonsa vuoksi.

Nauhoitukset

Audio

  • 1946, Aleksandr Orlov (kapellimestari), Neuvostoliiton radion sinfoniaorkesteri ja kuoro, Dmitriy Tarkhov (Don Juan), Georgiy Abramov (Leporello), Nina Aleksandriyskaya (Laura), Daniil Demyanov (Don Carlos), Gugo Tits, V. Nevskiy (Vieraat) , Natalya Rozhdestvenskaya (Doña Anna), Konstantin Polyayev (munkki), Aleksey Korolyov (komentaja)
  • 1959, Boris Khaikin (kapellimestari), Moskovan radion ooppera- ja sinfoniaorkesteri sekä kuoro, Aleksei Maslennikov (Don Juan), Georgi Pankov (Leporello), Irina Arkhipova (Laura), Vladimir Zakharov (Don Carlos), Galina Vishnevskaya (Doña Anna), Aleksei Korolev (munkki), Gennadi Troitsky (komentaja)
  • 1977, Mark Ermler (kapellimestari), Bolšoi-teatterin orkesteri ja kuoro, Vladimir Atlantov (Don Juan), Alexander Vedernikov (Leporello), Tamara Sinyavskaya (Laura), Vladimir Valaitis (Don Carlos), Vitaliy Vlasov, Vitaliy Nartov (Vieraat), Tamara Milashkina (Doña Anna), Lev Vernigora (munkki), Vladimir Filippov (komentaja)
  • 1995, Andrey Chistyakov (kapellimestari), Bolšoi-teatterin orkesteri ja kuoro, Nikolay Vasiliyev (Don Juan), Vyacheslav Pochapsky (Leporello), Tatjana Yerastova (Laura), Nikolay Reshetnyak (Don Carlos), Marina Lapina (Doña Anna), Boris Bezhko ( Munkki), Nikolay Nizyenko (komentaja)

Video

Viitteet

Huomautuksia

Lisälukemista

Ulkoiset linkit