Velho Ozista (1939 elokuva) - The Wizard of Oz (1939 film)

Ihmemaa Oz
Wizard of oz elokuva poster.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Victor Fleming
Käsikirjoitus:
Perustuen Ihmemaa Oz
mukaan L. Frank Baum
Tuottanut Mervyn LeRoy
Pääosassa
Elokuvaus Harold Rosson
Muokannut Blanche Sewell
Musiikki: Harold Arlen
Väriprosessi Tekninen väri
tuotanto
yhtiö
Jakelija Loew's, Inc.
Julkaisupäivä
Käyntiaika
101 : 35
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 2,8 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 29,7 miljoonaa dollaria

The Wizard of Oz on 1939 yhdysvaltalainen musiikillinen fantasiaelokuva, jonka on tuottanut Metro-Goldwyn-Mayer . Elokuva on L. Frank Baumin 1900 -luvun lasten fantasiaromaanin The Wonderful Wizard of Oz mukautus, ja sen ohjasi ensisijaisesti Victor Fleming (joka jätti tuotannon ottaakseen huolestuneen Gone with the Wind ) ja pääosissa Judy Garland , Frank Morgan. , Ray Bolger , Bert Lahr , Jack Haley , Billie Burke ja Margaret Hamilton . Noel Langley , Florence Ryerson ja Edgar Allan Woolf ansaitsivat käsikirjoituksen, mutta toiset tekivät lainaamattomia lahjoituksia. Kappaleet on kirjoittanut Edgar "Yip" Harburg ja säveltänyt Harold Arlen . Musiikin partituurin ja musiikin sävelsi Herbert Stothart .

Ominaista sen käyttö Technicolor , fantasia tarinankerrontaa, partituurin ja mieleenpainuva merkkiä, Ihmemaa Oz oli kohtalaisen onnistunut, kun sen alkuperäisen julkaisun 25. elokuuta 1939. Elokuva pidettiin arvostelumenestys ja oli ehdolla kuusi Academy Awards , mukaan lukien Paras elokuva , voitti kahdessa kategoriassa: Paras alkuperäinen kappale " Over the Rainbow " ja paras alkuperäinen Scot by Stothart. Vaikka elokuva oli riittävän suosittu lipunmyynnissä, se ei tuottanut voittoa MGM: lle ennen vuoden 1949 uudelleenjulkaisua, ansaitsemalla vain 3 017 000 dollaria 2 777 000 dollarin budjetista ilman myynninedistämiskuluja, mikä teki siitä MGM: n kalleimman tuotannon tuolloin.

1956 televisio ensi kalvon on CBS verkon uudelleen kalvon yleisölle; mukaan kongressin kirjaston , se on kaikkein nähnyt elokuvan elokuvan historiassa. Vuonna 1989 Yhdysvaltain kongressikirjasto valitsi sen yhdeksi ensimmäisistä 25 elokuvasta kansallisen elokuvarekisterin säilytettäväksi, koska se oli "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä". Se on myös yksi harvoista elokuvien Unescon n Memory of the World rekisteriin . Se oli kymmenen parhaan joukossa vuoden 2005 BFI ( British Film Institute ) -luettelossa "50 elokuvaa 14 -vuotiaana", ja se on BFI: n päivitetyssä luettelossa "50 elokuvaa 15 -vuotiaana" julkaistu toukokuussa 2020.

Wizard of Ozista on tullut lähde monille lainauksille, joihin viitataan nykyajan populaarikulttuurissa . Elokuva sijoittuu usein kriitikkojen kaikkien aikojen parhaiden elokuvien luetteloihin , ja se on kaupallisesti menestynein sovitus L. Frank Baumin teoksesta.

Tontti

Garland Dorothy Galena ja Terry the Dog hahmona Toto

In seepia-äänisen Kansas , Dorothy Gale asuu Cairnterrieri , Toto , maatilalla kuuluvan hänen täti Em ja setä Henry , joka työllistää omituinen farmhands Zeke, Hunk ja Hickory. Toto puree varakkaan ja röyhkeän neiti Almira Gulchin jalkaan, mikä saa hänet saamaan sheriffin käskyn tuhota hänet . Neiti Gulch vie Toton pois, mutta hän pakenee ja palaa Dorothyn luo; hän päättää paeta pelastaakseen koiransa. Lähellä maatilaa hän törmää professori Marveliin, charlataniseen ennustajaan, joka saa kristallipallonsa saadakseen Dorothyn uskomaan, että Em-täti on särkynyt. Dorothy ryntää kotiin tornadon lähestyessä. Em -täti, Henry -setä ja maanviljelijät turvautuvat myrskykellariin ja lukitsevat sen taakseen. Dorothyn on etsittävä suojaa makuuhuoneestaan, jossa ikkuna puhalletaan sisään ja lyö häntä päähän, jolloin hän menettää tajuntansa. Talo lähetetään pyörimään ilmaan, ja hän herää nähdessään eri hahmojen lentävän ohi, mukaan lukien neiti Gulch, joka muuttuu noitaksi ja lentää luudanvarrella.

Elokuva siirtyy Technicolor Dorothy n talon mailla Munchkinland että Land of Oz . Glinda Pohjoisen hyvä noita ja Munchkins toivottavat hänet sankaritariksi, koska putoava talo on tappanut idän pahan noidan . Kun Munchkins juhlii noidan orjuutensa päättymistä, lännen paha noita - sama noita, jonka Dorothy näki syklonissa - saapuu vaatimaan sisarensa rubiinitossuja , mutta Glinda siirtää ne Dorothyn jalkoihin. Raivoissaan Noita vannoo kostoa Dorothylle ja katoaa. Glinda kertoo Dorothy seurata Yellow Brick Road ja Emerald City , jossa hän voi kysyä Ihmemaa Oz auttaa häntä palaamaan kotiin. Matkallaan Dorothy tapaa Scarecrowin , joka haluaa aivot; Tin Woodman , joka etsii sydän; ja pelkuri leijona , joka haluaa rohkeutta; kolme muistuttavat tätinsä ja setänsä maatyöntekijöitä. Hän kutsuu heidät mukaansa ja pyytää velhoa, mitä heiltä puuttuu. Huolimatta noidan yrityksistä pysäyttää heidät nukkumisloitsuilla ja muulla taikuudella, he saavuttavat kaupungin ja näkevät velhon, joka näkyy jättimäisenä aavemaisena päänä. Hän suostuu täyttämään heidän pyyntönsä, jos he tuovat hänelle noidan luudan.

Kun he saapuvat noidan linnaan, Noita lähettää siivekäs apinat vangitsemaan Dorothyn. Kun Dorothy vangittiin ja tuodaan hänen luokseen, Noita yrittää riisua tossut. Mutta kun ne ovat vahingoittaneet häntä, hän ymmärtää, että tossut poistetaan vasta Dorothyn elämän päätyttyä. Hän kääntää tiimalasin, joka on täynnä verenpunaista hiekkaa, ja jättää Dorothyn kuolemaan. Toto pakenee ja johdattaa kolme ystäväänsä linnaan. He väijyttävät kolme vartijaa, pukeutuvat univormuunsa ja vapauttavat Dorothyn. Noita ja muut vartijat ajavat takaa ja ympäröivät heitä. Noita sytyttää Scarecrow'n tuleen, jolloin Dorothy heittää ämpäri vettä hänen päälleen, tahattomasti roiskuttaessa noita, joka sulaa, kunnes vain hänen musta noita -asunsa on jäljellä. Vartijat iloitsevat ja antavat Dorothylle luudan. Palattuaan velho pysähtyy täyttämään lupauksensa, kunnes Toto vetää verhon ja paljastaa "velhon" huijariksi, joka käyttää konetta; hän muistuttaa professori Marvelia, ennustaja Dorothy tapasi Kansasissa. Hän myöntää olevansa humbug ja väittää olevansa "hyvä mies, mutta huono velho". Hän antaa Scarecrowille tutkintotodistuksen, leijonalle mitalin ja Tina-miehelle tikin sydämenmuotoisen kellon, mikä auttaa heitä näkemään, että heillä oli jo se, mitä he halusivat koko ajan. Hän tarjoaa viedä Dorothyn ja Toton kotiin hänen kuumailmapalloillaan paljastaen, että hän on myös Kansasista ja oli alun perin karnevaaliesittäjä, ennen kuin hänen ilmapallonsa pakeni Kansasista ja toi hänet Emerald Cityyn.

Kun Dorothy ja Velho valmistautuvat lähtemään, Velho asettaa Scareraldin vastuulle Emerald Citystä, Tinaisen ja Leijonan avustajina. Toto näkee kissan ja hyppää Dorothyn käsistä. Dorothyn jahtaessa Totoa, ilmapallo lähtee velhon kanssa. Glinda ilmestyy ja kertoo Dorothylle, että hänellä on aina ollut valta palata kotiin käyttämällä rubiinitossuja. Kun Dorothy on jättänyt Scarecrow'n, Tin Manin ja Lionin jäähyväiset, Glinda neuvoo häntä napauttamaan kantapäänsä yhteen kolme kertaa ja sanomaan: "Ei ole paikkaa kuin koti." Kun Dorothy tekee niin, hän herää makuuhuoneessaan perheen ja ystävien ympäröimänä. Kaikki pitävät hänen seikkailuaan unena, mutta Dorothy väittää, että se oli totta, ja huomasi nähneensä he Ozissa. Hän sanoo, ettei koskaan juokse karkuun, ja julistaa: "Ei ole paikkaa kuin koti!", Ja sulkee elokuvan.

Heittää

Pelkuri Lion , Dorothy , Scarecrow , ja Tin Man ovat elokuvan päähenkilöt.

Näyttelijätiedot:

Tuotanto

Kehitys

Tuotanto elokuva alkoi, kun Walt Disney 's Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937) osoitti, että elokuvat mukailtu suosittu lasten tarinoita ja sadun kansanperinnettä voi silti onnistua. Tammikuussa 1938 Metro-Goldwyn-Mayer osti oikeudet L. Frank Baum: n erittäin suosittu romaani päässä Samuel Goldwyn . Goldwyn oli leikkinyt ajatuksesta tehdä elokuva välineenä Eddie Cantorille , joka oli sopimuksen kanssa Samuel Goldwyn Productionsin kanssa ja jonka Goldwyn halusi esittää Scarecrow'na.

Käsikirjoitus kävi läpi useita kirjoittajia ja tarkistuksia ennen viimeistä kuvausta. Mervyn LeRoyn avustaja, William H.Cannon , oli toimittanut lyhyen neljän sivun esityksen. Koska viimeaikaiset fantasiaelokuvat eivät olleet menestyneet hyvin, hän suositteli lieventämistä tai tarinan maagisten elementtien poistamista. Hänen pääpiirteissään variksenpelätin oli niin tyhmä mies, että ainoa hänelle avoin työpaikka oli kirjaimellisesti variksen pelottaminen maissipelloilta. Tin Woodman oli myös pääpiirteissään rikollinen, joka oli niin sydämetön, että hänet tuomittiin asettamaan tinapukuun ikuisesti. Tämä kidutus pehmensi hänet lempeämmäksi ja ystävällisemmäksi. Tykki visiona oli samanlainen Larry Semon n 1925 elokuvassa tarinan, jossa maagisen elementit ovat poissa.

Myöhemmin LeRoy palkkasi käsikirjoittaja Herman J.Mankiewiczin , joka toimitti pian 17-sivuisen luonnoksen Kansasin kohtauksista. Muutamaa viikkoa myöhemmin Mankiewicz toimitti vielä 56 sivua. LeRoy palkkasi myös Noel Langleyn ja runoilija Ogden Nashin kirjoittamaan tarinasta erilliset versiot. Kukaan näistä kolmesta ei tiennyt muista, eikä tämä ollut harvinainen toimenpide. Nash esitteli neljän sivun hahmotelman; Langley esitteli 43-sivuisen käsittelyn ja koko elokuvakäsikirjoituksen. Langley kääntyi sitten vielä kolmen käsikirjoituksen puoleen, sisältäen tällä kertaa Harold Arlenin ja Yip Harburgin kirjoittamat kappaleet . Florence Ryerson ja Edgar Allan Woolf toimittivat käsikirjoituksen ja heidät otettiin mukaan korjaamaan kirjoitusta. Heitä pyydettiin varmistamaan, että tarina pysyi uskollisena Baumin kirjalle. Tuottaja Arthur Freed oli kuitenkin tyytymätön työhönsä ja määräsi sen uudelleen Langleylle. Kuvaamisen aikana Victor Fleming ja John Lee Mahin tarkistivat käsikirjoitusta edelleen lisäämällä ja leikkaamalla joitain kohtauksia. Jack Haleyn ja Bert Lahrin tiedetään myös kirjoittaneen osan dialogistaan ​​Kansasin sekvenssille.

He valmistivat käsikirjoituksen lopullisen luonnoksen 8. lokakuuta 1938 lukuisten uudelleenkirjoitusten jälkeen. Kaiken kaikkiaan se oli monien luovien mielien sekoitus, mutta Langley, Ryerson ja Woolf saivat hyvitykset. Näiden jo mainittujen lisäksi muita, jotka osallistuivat sopeutumiseen ilman luottoa, ovat Irving Brecher , Herbert Fields , Arthur Freed, Yip Harburg, Samuel Hoffenstein , Jack Mintz, Sid Silvers, Richard Thorpe , George Cukor ja King Vidor .

Lisäksi lauluntekijä Harburgin poika (ja elämäkerta) Ernie Harburg kertoi:

Joten joka tapauksessa, Yip kirjoitti myös kaiken tuon ajan vuoropuhelun ja kokoonpanon kappaleille, ja hän kirjoitti myös osan, jossa ne luovuttavat sydämen, aivot ja hermon, koska hän oli viimeinen käsikirjoitustoimittaja. Ja hän - siinä oli yksitoista käsikirjoittajaa - ja hän veti koko asian yhteen, kirjoitti omat rivinsä ja antoi sille johdonmukaisuuden ja yhtenäisyyden, mikä teki siitä taideteoksen. Mutta hän ei saa siitä luottoa. Hän saa sanat EY Harburgilta. Mutta kuitenkin hän vaikutti asiaan.

Alkuperäisten tuottajien mielestä vuoden 1939 yleisö oli liian hienostunut hyväksymään Ozin suoraviivaisena fantasiana; Siksi oli reconceived niin pitkä, kehittää Unijaksossa . Koska he pitivät tarvetta houkutella nuorekasta yleisöä vetoamalla nykyaikaisiin muotivirtauksiin ja tyyleihin, partituurissa oli kappale "The Jitterbug" ja käsikirjoituksessa oli kohtaus, jossa oli sarja musiikkikilpailuja. Pilaantunut, itsekäs prinsessa Ozissa oli kieltänyt kaiken musiikin, paitsi klassisen musiikin ja operetin . Prinsessa haastoi Dorothyn laulukilpailuun, jossa Dorothyn swing -tyyli lumosi kuuntelijat ja voitti pääpalkinnon. Tämä osa kirjoitettiin alun perin Betty Jaynesille , mutta myöhemmin se hylättiin.

Toinen kohtaus, joka poistettiin ennen käsikirjoituksen lopullista hyväksyntää ja jota ei koskaan kuvattu, oli epilogi -kohtaus Kansasissa Dorothyn paluun jälkeen. Hunk (Linnunpelätin Kansanin vastine) on lähdössä maatalousopistoon ja poimii Dorothylta lupauksen kirjoittaa hänelle. Kohtaus viittaa siihen, että romantiikka kehittyy lopulta näiden kahden välille, mikä saattoi myös olla tarkoitettu selitykseksi Dorothyn puolueellisuudesta Scarecrowia kohtaan kahden muun kumppaninsa suhteen. Tämä juoni -idea ei koskaan pudonnut kokonaan, mutta se on erityisen havaittavissa viimeisessä käsikirjoituksessa, kun Dorothy, juuri ennen kuin hän lähtee Ozista, kertoo Scarecrowille: "Luulen, että kaipaan sinua eniten."

Paljon huomiota kiinnitettiin värin käyttöön tuotannossa, ja MGM -tuotantomiehistö suosii joitain sävyjä muihin verrattuna. Studion taideosastolla kesti melkein viikko asettua keltaiseen varjossa, jota käytettiin keltaisella tiilitiellä .

Valu

Judy Garland Dorothyna

Useita näyttelijöitä kerrottiin harkita osa Dorothy, kuten Shirley Temple päässä 20th Century Fox , tuolloin näkyvin lapsen tähden; Deanna Durbin , suhteellisen uusi tulokas, tunnetulla oopperaäänellä; ja Judy Garland , kokenein kolmesta. Virallisesti päätös Garlandin heittämisestä johtui sopimuskysymyksistä.

Ebsenin pukutesti Tin Manina

Ray Bolger valittiin alun perin Tin Maniksi ja Buddy Ebsen näytteli Linnunpelätintä. Bolger kuitenkin halusi pelata Linnunpelätintä, kuten hänen lapsuuden idolinsa Fred Stone oli tehnyt lavalla vuonna 1902 ; tällä esityksellä Stone oli innoittanut häntä tulemaan vudevillilaiseksi. Nyt oltuaan tyytymätön rooliinsa Tina -miehenä (väitetään väittäneen: "En ole tinaesittäjä; olen nestemäinen"), Bolger vakuutti tuottajan Mervyn LeRoyn uudelleenlaatimaan hänet haluamassaan osassa. Ebsen ei vastustanut; käydessään läpi Scarecrow'n tunnusomaisen kävelyn perusteet Bolgerin kanssa (ammattitanssijana Ebsen oli valettu, koska studio oli varma, että hän kykenee toistamaan Stone's Scarecrow'n kuuluisan "heiluvan kävelyn"), hän nauhoitti kaikki hänen kappaleensa, kävi läpi kaikki harjoitukset Tin Manina ja aloitti kuvaamisen muun näyttelijän kanssa.

Bert Lahr allekirjoitettiin pelkurimaiseksi leijonaksi 25. heinäkuuta 1938, ja Charles Grapewin valittiin setä Henryksi 12. elokuuta.

WC Fields valittiin alun perin Wizardin nimirooliin (kun Ed Wynn hylkäsi sen, koska osa oli "liian pieni"), mutta studiosta loppui kärsivällisyys, kun Fieldsin palkkiosta käytiin pitkään. Wallace Beery lobbasi roolista, mutta studio kieltäytyi säästämästä häntä pitkän kuvausaikataulun aikana. Sen sijaan toinen sopimuspelaaja Frank Morgan valittiin 22. syyskuuta.

Veteraani vaudeville -esiintyjä Pat Walshe tunnettiin parhaiten esiintymisestään eri apinoina monissa teatterituotoksissa ja sirkusnäytöksissä. Hänet valittiin Nikkoksi, siivekäs apina , 28. syyskuuta ja matkusti MGM -studioihin 3. lokakuuta.

Laaja kykyhaku tuotti yli sata pientä ihmistä pelaamaan Munchkinsia; tämä tarkoitti sitä, että suurin osa elokuvan Oz -sekvensseistä olisi jo kuvattava, ennen kuin Munchkinland -sekvenssin työ voisi alkaa. Munchkin -näyttelijän Jerry Marenin mukaan pienille ihmisille maksettiin yli 125 dollaria viikossa (mikä vastaa 2300 dollaria tänään). Koronatutkijaa soittanut Meinhardt Raabe paljasti vuoden 1990 dokumentissa The Making of the Wizard of Oz , että MGM -puku- ja vaateosasto joutui suunnittelija Adrianin johdolla suunnittelemaan yli 100 pukua Munchkin -sekvensseille. He kuvasivat ja luetteloivat jokaisen Munchkinin pukuunsa, jotta he voisivat jatkuvasti käyttää samaa pukua ja meikkiä jokaisena tuotantopäivänä.

Gale Sondergaard näytettiin alun perin lännen pahana noidana , mutta vetäytyi roolistaan, kun noidan persoona muuttui ovelasta ja lumoavasta (ajateltiin matkivan Disneyn Lumivalkoisen ja seitsemän kääpiön pahaa kuningattarta ) tutuksi "rumaksi" . Hänet korvasi 10. lokakuuta 1938, vain kolme päivää ennen kuvausten alkua, MGM -sopimuspelaaja Margaret Hamilton . Sondergaard sanoi DVD : n bonusominaisuuden haastattelussa, ettei hän katunut osan hylkäämistä. Sondergaard menisi pelaamaan hohdokas kissan villainess vuonna Fox n versio Maurice Maeterlinckin n Blue Bird vuonna 1940. Hamilton ollut merkitystä hämmästyttävän samankaltaisia pahaa noitaa että Judy Garland elokuvan Babes in Arms (1939).

Aljean Harmetzin mukaan Morganin velhoksi käyttämä "mennyt siemenelle" -takki valittiin käytettyjen kaupasta ostettujen takkien telineestä. Legendan mukaan Morgan löysi myöhemmin takin etiketin, joka osoitti sen kuuluneen Baumille, että Baumin leski vahvisti tämän ja että takki esitettiin lopulta hänelle. Mutta Baumin elämäkerta Michael Patrick Hearn sanoo, että Baumin perhe kiistää nähneensä takin tai tietävänsä tarinan; Hamilton piti sitä studion keksimänä huhuna.

Kuvaus

Ohjaajana Richard Thorpe

Kuvaamisen Wizard of Oz alkoi 13. lokakuuta 1938 Metro-Goldwyn-Mayer studio paljon in Culver City, Kalifornia , jossa Richard Thorpe johtajana, joka korvaa alkuperäisen johtaja Norman Taurog , joka kuvattiin muutama aikaisin Technicolor testejä ja sitten osoittaa uudelleen . Thorpe kuvasi aluksi noin kahden viikon materiaalia, yhteensä yhdeksän päivää, mukaan lukien Dorothyn ensimmäinen kohtaaminen Scarecrow'n kanssa, ja useita sarjoja Wicked Witchin linnassa, kuten Dorothyn pelastus, joka, vaikka ei ole julkaistu, sisältää ainoan kuvion Buddy Ebsenistä Tin Man.

Ebsenin tilalle tuli Haley

Tuotanto joutui haasteeseen luoda Tin Man -asu. Ebsenille tehtiin useita testejä oikean meikin ja vaatteiden löytämiseksi. Kymmenen päivää ampumisen jälkeen Ebsen kärsi reaktiostaan ​​käyttämäänsä alumiinijauhemeikkiä, vaikka hän muisti hengittävänsä yhden yön kärsimättä välittömiä vaikutuksia. Hän joutui sairaalaan kriittisessä tilassa ja joutui sittemmin jättämään projektin. Myöhemmässä haastattelussa (sisältyy The Wizard of Ozin DVD -julkaisuun vuonna 2005 ) hän muistutti, että studiopäälliköt ymmärsivät sairautensa vakavuuden vasta sairaalahoidon jälkeen. Kuvaaminen keskeytyi, kun hänelle etsittiin korvaajaa.

Ei kuvamateriaalia Ebsenistä Tin Manina ei ole koskaan julkaistu - vain kuvattavat kuvat ja meikkitestit. Hänen sijaisensa Jack Haley oletti, että Ebsen oli erotettu. Haleylle käytetty meikki muutettiin hiljaa alumiinipastaksi, jonka alla oli kerros klovni -valkoista rasvamaalia ihon suojaamiseksi. Vaikka sillä ei ollut yhtä vakavaa vaikutusta Haleyyn, hän kärsi jossain vaiheessa siitä silmätulehduksen. Jotta tuotantokustannukset pysyisivät alhaisina, Haley nauhoitti vain "If I Only Heart" ja soolorivit "If I Only Had the Nerve" -jakson ja romutetun kappaleen "The Jitterbug" aikana; sellaisenaan Ebsenin ääni kuuluu edelleen jäljellä olevissa kappaleissa, joissa esiintyy Tin Man -laulu.

George Cukor lyhyesti

LeRoy, katsottuaan kuvamateriaalia ja tunsi, että Thorpe kiirehti tuotantoa, vaikuttaen haitallisesti näyttelijöiden esityksiin, oli Thorpe korvattu. Tuotannon uudelleenjärjestelyn aikana George Cukor otti tilapäisesti vallan LeRoyn johdolla. Aluksi studio oli saanut Garlandin pukeutumaan vaaleaan peruukkiin ja raskaaseen "vauva-nukke" -meikkiin, ja hän soitti Dorothya liioitellulla tavalla. Cukor muutti Garlandin ja Hamiltonin meikkiä ja pukuja ja käski Garlandin olemaan "oma itsensä". Tämä tarkoitti sitä, että kaikki Garlandin ja Hamiltonin valmiit kohtaukset oli kuvattava uudelleen. Cukor ehdotti myös, että studio valitsi Jack Haleyn, Foxin lainaksi, Tin Maniksi.

Pääohjaaja Victor Fleming

Cukor ei kuvannut yhtään kohtausta elokuvaa varten, vaan toimi pelkästään luovana neuvonantajana levottomassa tuotannossa. Hänen aikaisempi sitoutumisensa ohjata Gone with the Wind edellytti hänen lähtevän 3. marraskuuta 1938, jolloin Victor Fleming otti ohjaajavastuun. Ohjaajana Fleming päätti olla siirtämättä elokuvaa Cukorin luovasta suuntauksesta, koska tuottaja LeRoy oli jo ilmaissut tyytyväisyytensä elokuvan uuteen kurssiin.

Suurimman osan Technicolor -sarjojen tuotanto oli pitkä ja uuvuttava prosessi, joka kesti yli kuusi kuukautta lokakuusta 1938 maaliskuuhun 1939. Suurin osa näyttelijöistä työskenteli kuusi päivää viikossa ja joutui saapumaan jo klo 4.00 varustaakseen. meikkiä ja pukuja, ja lähti usein vasta klo 19.00 tai myöhemmin. Hankala meikki ja puvut tekivät vielä epämukavammaksi päivänvalon kirkkaalla valaistuksella, jota tarvitsi varhainen Technicolor-prosessi, joka voi lämmittää laitteen yli 38 ° C: een. Bolger sanoi myöhemmin, että puvun pelottava luonne esti suurimman osan Ozin päämiehistä syömästä studiokomissaarissa; ja Hamiltonin kuparipohjaisen meikin myrkyllisyys pakotti hänet syömään nestemäistä ruokavaliota kuvauspäivinä. Kesti peräti kaksitoista, jotta Toto juoksi näyttelijöiden rinnalla, kun he hyppäsivät alas Keltaisen tiilen tietä.

Kaikki Oz-sekvenssit kuvattiin kolmikaistaisella Technicolorilla . Avaaminen ja sulkeminen krediittejä , ja Kansas sekvenssit, kuvattiin musta ja valkoinen ja värjätty seepiasävyisen prosessi. Seepian sävyistä kalvoa käytettiin myös tilanteessa, jossa Em-täti esiintyy Wicked Witchin kristallipallossa. Elokuva ei ollut ensimmäinen, joka käytti Technicoloria, joka esiteltiin elokuvassa The Gulf Between (1917).

Hamiltonin uloskäynnillä Munchkinlandista asennettiin piilotettu hissi laskeakseen hänet lavatason alapuolelle, koska tuli ja savu puhkesivat dramatisoimaan ja peittämään hänen poistumisensa. Ensimmäinen otos sujui hyvin, mutta toisella otti tulipalo tuli liian aikaisin. Liekit sytyttivät hänen vihreän, kuparipohjaisen kasvomaalinsa aiheuttaen kolmannen asteen palovammoja käsiinsä ja kasvoihinsa. Hän vietti kolme kuukautta toipumassa ennen kuin palasi töihin.

Kuningas Vidorin viimeistely ohjaajana

Helmikuun 12. päivänä 1939 Fleming korvasi hätäisesti Cukorin ohjatessaan Tuulen viemää . Seuraavana päivänä studio määräsi Flemingin ystävän, kuningas Vidorin , ohjaamaan Ozin velhon (lähinnä varhaisen seepian sävyiset Kansasin sekvenssit, mukaan lukien Garlandin laulun " Over the Rainbow " ja tornado ). Vaikka elokuva oli hitti sen julkaisussa, Vidor päätti olla ottamatta julkista tunnustusta hänen panoksestaan ​​ennen kuin Fleming kuoli vuonna 1949.

Väitteet seksuaalisesta häirinnästä ja muusta väärinkäytöstä, jonka Judy Garland kärsi

Elokuvan julkaisun jälkeen on tullut uskottavia tarinoita, jotka osoittavat, että Judy Garland kärsi laajaa hyväksikäyttöä eri osapuolten kuvaamisen aikana ja ennen sitä. Studio meni äärimmäisiin ponnistuksiin muuttaakseen ulkonäköään, mukaan lukien sitomalla rintaansa ja antamalla hänelle Benzedrine -tabletteja painon pitämiseksi alas, sekä päälliset ja laskut, jotka aiheuttivat kikatuksia. Väitettiin, että ohjaaja Victor Fleming löi häntä usein kasvoihin ja useat näyttelijät osoittivat hänen rintojaan ja esittivät muita häpeällisiä kommentteja. Muistelmissa on väitetty, että usein humalassa olevat näyttelijät, jotka kuvaavat Munchkinsia, esittivät ja puristivat häntä. Oli myös syytöksiä siitä, että Louis B.Mayer oli tutkinut häntä .

Erikoistehosteet, meikki ja puvut

Elokuvan erikoistehosteiden ohjaaja Arnold Gillespie käytti useita visuaalisia tehosteita. Tornado -kohtauksen kehittäminen oli erityisen kallista. Gillespie käytetään muslin kankaalla tehdä tornado joustava, kun edellinen yritys, jossa on kumi epäonnistui. Hän ripustaa 35 jalkaa (11 m) muslin terästehtaan portaalin ja kytketty pohjaan tankoon. Liikuttamalla portaalia ja tankoa hän pystyi luomaan illuusion tornadon liikkumisesta lavan yli. Fullerin maa suihkutettiin sekä ylhäältä että alhaalta paineilmaletkuilla tehostaakseen vaikutusta. Dorothyn talo luotiin uudelleen mallin avulla . Kuvamateriaalia tästä tornadosta kierrätettiin myöhemmin huippukohtaan vuoden 1943 musiikkielokuvassa Mökki taivaalla , ohjaaja Judy Garlandin toinen aviomies Vincente Minnelli .

Cowardly Lion- ja Scarecrow -naamarit valmistettiin meikkitaiteilija Jack Dawnin luomasta vaahtomuovista . Dawn oli yksi ensimmäisistä, joka käytti tätä tekniikkaa. Kesti tunnin joka päivä kuoria Bolgerin liimattu naamio hitaasti hänen kasvoistaan, mikä lopulta jätti pysyviä viivoja suun ja leuan ympärille.

Hamilton sai vakavia palovammoja käsiinsä ja kasvoihinsa onnettomuudessa, jossa oli liekkivaikutus poistuttaessaan Munchkinlandista. Tuolloin hänellä oli yllään vihreä meikki, joka yleensä poistettiin asetonilla sen myrkyllisen kuparipitoisuuden vuoksi. Hamiltonin palovammojen vuoksi meikkitaiteilija Jack Young poisti meikin alkoholilla tartunnan estämiseksi. Tin Man -asu oli valmistettu nahkapäällysteisestä pukista , ja nivelten voitelemiseen käytetty öljy valmistettiin suklaasiirappista . Pelkuri leijona puku valmistettiin aidosta leijonan nahasta ja turkista. "Erivärisen hevosen" kohtauksessa valkoisten hevosten värjäämiseen käytettiin Jell-O- jauhetta. Asbestia käytettiin joidenkin erikoistehosteiden saavuttamiseen, kuten noidan palava luudatikku ja väärennetty lumi, joka peittää Dorothyn nukkuessaan unikonkentällä.

Musiikki

Herbert Stothart johtaa MGM Studio -orkesteria The Wizard of Ozille , joka äänitettiin MGM -studioilla

Wizard of Oz on kuuluisa musiikkivalikoimastaan ​​ja ääniraidastaan. Sen kappaleet on säveltänyt Harold Arlen ja sanoitukset Yip Harburg . He voittivat Oscar -palkinnon parhaasta alkuperäisestä kappaleesta elokuvasta "Over the Rainbow". Kappale on ensimmäisellä sijalla AFI: n 100 vuoden ... 100 kappaleen ja Amerikan levy -alan yhdistyksen " 365 kappaleen vuosisadan " sarjassa .

MGM-säveltäjä Herbert Stothart , tunnettu Hollywoodin säveltäjä ja lauluntekijä, voitti Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäisestä kappaleesta .

Georgie Stoll toimi liitännäiskapellimestarina, ja George Bassman , Murray Cutter , Ken Darby ja Paul Marquardt antoivat orkesteri- ja laulujärjestelyistä ruudun . (Kuten tavallista, Roger Edens oli myös vahvasti mukana Freedin laskuttamattomana musiikillisena kumppanina.)

Kappaleet äänitettiin studion pisteytysvaiheessa ennen kuvaamista. Useat nauhoituksista valmistuivat Ebsenin ollessa vielä näyttelijöiden kanssa. Vaikka hänet jouduttiin pudottamaan näyttelijöistä alumiinijauhemeikin vaarallisen reaktion vuoksi, hänen lauluäänensä pysyi soundtrackissa (kuten CD Deluxe Editionin muistiinpanoissa on mainittu). Hänet voidaan kuulla "We Off to See the Wizard" -laulussa. Haley puhui selkeällä Bostonin aksentilla eikä lausunut kirjainta "velho". Ebsen, eli Midwesterner kuten Garland, lausutaan selvästi.

Bolgerin alkuperäinen tallenne " Jos minulla olisi vain aivot " oli paljon rauhallisempaa kuin elokuvan versio. Kuvaamisen aikana Cukor ja LeRoy päättivät energisemmän esityksen, joka sopi paremmin Dorothyn ensimmäiseen tapaamiseen Scarecrow'n kanssa, ja se tallennettiin uudelleen. Alkuperäisen version katsottiin kadonneen, kunnes kopio löydettiin vuonna 2009.

Lauluja

  • " Over the Rainbow " - Judy Garland Dorothy Galena
  • Munchkinland -järjestys:
    • "Tule ulos   ..." - Billie Burke Glindana ja Munchkins
    • "Se ei todellakaan ollut mikään ihme" - Judy Garland Dorothyna, Billy Bletcher ja Munchkins
    • "Kiitämme sinua erittäin suloisesti" - Frank Cucksey ja Joseph Koziel
    • " Ding-Dong! Noita on kuollut "-Billie Burke Glinda (puhuu) ja Munchkins
    • "Munchkinin kaupungin pormestarina"
    • "Koronitutkijana minun on täytettävä"
    • "Ding-Dong! Noita on kuollut" (Reprise)-The Munchkins
    • "Lullaby League"
    • "Lollipop Guild"
    • "Tervetuloa Munchkinlandiin" - The Munchkins
  • "Seuraa keltaista tiiletietä/tulet näkemään velho" - Judy Garland Dorothyna ja Munchkins
  • " Jos minulla olisi vain aivot " - Ray Bolger Scarecrowina ja Judy Garland Dorothyna
  • " Lähdemme tapaamaan velhoa " - Judy Garland Dorothyna ja Ray Bolger Scarecrowina
  • "Jos minulla olisi vain sydän" - Jack Haley ( alun perin Buddy Ebsen ) Tin Manina
  • "Olemme lähdössä katsomaan velhoa" (Reprise 1) - Judy Garland Dorothyna, Ray Bolger Scarecrow'na ja Buddy Ebsen Tin Manina
  • "Jos minulla olisi vain hermo" - Bert Lahr pelkurina leijona, Jack Haley tina -miehenä, Ray Bolger variksenpelätin ja Judy Garland Dorothyna
  • "Olemme lähdössä tapaamaan velhoa" (Reprise 2) - Judy Garland Dorothyna, Ray Bolger Scarecrow'na, Buddy Ebsen Tin Manina ja Bert Lahr pelkurina leijona
  • " Optimistiset äänet " - MGM Studio Chorus
  • " Hauska vanha maa Ozissa " - Frank Morgan Cabbyna, Judy Garland Dorothyna, Ray Bolger Scarecrowna, Jack Haley Tin Manina, Bert Lahr pelkurina leijona ja Emerald Cityn kaupunkilaiset
  • " Jos olisin metsän kuningas " - Bert Lahr pelkurina leijona, Judy Garland Dorothyna, Ray Bolger variksenpelättävänä ja Jack Haley tinamiehenä
  • "The Jitterbug" - Vaikka tämä kappale poistettiin viimeisestä elokuvasta, se on edelleen saatavilla joillakin laajennetuilla CD -levyillä.

Poistetut kappaleet

Aulakortti, jossa on edelleen poistettu musiikkinumero "Hail! Hail! The Witch Is Dead!", Laulettu palattuaan Emerald Cityyn

Jotkut musiikkikappaleet kuvattiin ja poistettiin myöhemmin, editointiprosessin aikana.

Swing -tyyliin kirjoitettu kappale "The Jitterbug" oli tarkoitettu sarjaan, jossa ryhmä matkustaa Noidan linnaan. Aikarajoitusten vuoksi se poistettiin lopullisesta teatteriversiosta. Kappaleen elokuvamateriaali on kadonnut, vaikka hiljainen kotielokuvamateriaali harjoituksista on säilynyt. Kappaleen äänitallenne säilytettiin, ja se sisällytettiin ääniraidan kahden CD- Rhino Records- deluxe-painokseen sekä elokuvan VHS- ja DVD-painoksiin. Viittaus "Jitterbugiin" jää elokuvaan: Noita kertoo lentäville apinoilleen, ettei heidän pitäisi olla vaikeuksia saada kiinni Dorothy ja hänen ystävänsä, koska "Olen lähettänyt pienen hyönteisen eteenpäin ottamaan taistelun pois heiltä."

Toinen musiikillinen numeroleikkaus ennen julkaisua tuli heti sen jälkeen, kun Wicked Witch of the West oli sulanut ja ennen kuin Dorothy ja hänen ystävänsä palasivat velhoon. Tämä oli uusinta kappaleesta "Ding-Dong! The Witch Is Dead" (yhdistettynä " We Off to See the Wizard " ja "The Merry Old Land of Oz"), joiden sanoitukseksi muutettiin "Hail! Hail! The noita" on kuollut!" Tämä alkoi siitä, että Noidan vartija sanoi: "Terve Dorothylle! Paha noita on kuollut!" ja Emerald Cityn kansalaiset hajotti suuren juhlan viettoon, ja he lauloivat kappaleen saattaessaan Dorothyn ja hänen ystävänsä velhoon. Nykyään myös tämän kohtauksen elokuva katoaa, ja vain muutama still -kuva on säilynyt, samoin kuin muutaman sekunnin kuvamateriaali, jota käytetään useissa uusintatrailereissa. Koko ääniraita säilytettiin ja se sisältyy kahden CD: n Rhino Record "deluxe" -ääniraitapainokseen.

Garlandin piti laulaa lyhyt esitys kappaleesta "Over the Rainbow", kun Dorothy oli loukussa Noidan linnassa, mutta se katkaistiin, koska sitä pidettiin emotionaalisesti liian intensiivisenä. Alkuperäinen ääniraidan tallenne on edelleen olemassa, ja se sisällytettiin lisäaineena kaikkiin kotimediajulkaisuihin vuodesta 1993 lähtien.

Aliarviointi

Laajat muokkaukset elokuvan viimeisessä leikkauksessa poistivat laulun elokuvan viimeisestä osasta. Elokuva oli kuitenkin täysin alleviivattu instrumentaalipätkillä elokuvan erilaisista leitmotiveista . Siellä oli myös tunnistettavaa klassista ja suosittua musiikkia, kuten:

  • Otteita Schumannin "Onnellisesta viljelijästä", useissa elokuvan alkuvaiheissa, mukaan lukien avauskohtaus, kun Dorothy ja Toto kiirehtivät kotiin, kun he olivat tavanneet neiti Gulchin; kun Toto pakenee häneltä; ja kun talo "ratsastaa" tornadolla.
  • Ote Mendelssohnin kappaleesta "Opus 16, #2", kun Toto pakenee Noidan linnasta.
  • Ote Mussorgskin " Yö kaljuvuorella ", kun Dorothy, Scarecrow, Tin Man ja pelkuri leijona yrittävät paeta Noidan linnasta.
  • " Vanhan omenapuun varjossa ", kun Dorothy ja Linnunpelätin löytävät antropomorfiset omenapuut.
  • " Gaudeamus Igitur ", kun velho jakaa palkinnot ryhmälle.
  • " Koti! Makea koti! ", Osana loppukohtausta, Dorothyn talossa Kansasissa.
  • Katkelma Tšaikovskin " Kukkien valssi ", Dorothy, Tina mies, Linnunpelätin ja pelkuri leijona, Totosta. Unikonkenttä nukkumassa

(Tämä luettelo on ote Rhino Records -kokoelman linjamuistiinpanoista.)

Jälkituotanto

Päävalokuvaus päättyi Kansasin jaksoihin 16. maaliskuuta 1939. Uudistukset ja noutokuvat tehtiin huhti- ja toukokuussa ja kesäkuuhun asti tuottaja LeRoyn johdolla. Kun "Over the Rainbow" -toisto elvytettiin myöhempien testiseulontojen jälkeen kesäkuun alussa, Garland oli tuotava takaisin kuvaamaan "Auntie Em, I'm pelottaa!" kohtaus ilman laulua. Blandickin täti Emin kuvamateriaali Vidorin kuvaamana oli jo varattu takaprojisointityöhön ja sitä käytettiin uudelleen.

Hamiltonin kiduttavan kokemuksen jälkeen Munchkinlandin hissistä hän kieltäytyi noutamasta kohtausta, jossa hän lentää savua aaltoilevalla luudanvarrella, joten LeRoy teki sen sijaan kaksinkertaisen Betty Dankon . Danko loukkaantui vakavasti savumekanismin toimintahäiriön vuoksi.

Tässä vaiheessa elokuva aloitti pitkän, raskaan jälkituotannon. Herbert Stothart sävelsi elokuvan taustapisteet, kun taas A. Arnold Gillespie täydensi erikoistehosteita, mukaan lukien monet takaprojektioista. MGM -taideosasto loi mattamaalauksia monille kohtauksille.

Merkittävä innovaatio elokuvalle oli stensiilipainon käyttö siirtymisessä Technicoloriin. Jokainen kehys oli sävytettävä käsin seepian sävyn säilyttämiseksi. Siitä kuitenkin luovuttiin, koska se oli liian kallista ja työvoimavaltaista, ja MGM käytti yksinkertaisempaa, halvempaa tekniikkaa: Toukokuun uudelleenmittausten aikana maalaistalon sisäpinta maalattiin seepiaksi, ja kun Dorothy avaa oven, se ei ole Garland, mutta hänen stand-in, Bobbie Koshay, yllään seepia gingham-mekko, joka sitten perääntyy kehyksestä. Kun kamera liikkuu oven läpi, Garland astuu takaisin kehykseen kirkkaan sinisessä gingham-mekossaan (kuten DVD-extroissa todetaan), ja seepiamaalattu ovi sävyttää hänet hetkeksi samalla värillä ennen kuin hän nousee talon varjosta. kirkas häikäisy Technicolor -valaistuksessa. Tämä tarkoitti myös sitä, että uudelleenkuvaukset antoivat ensimmäisen oikean kuvan Munchkinlandista. Jos tarkkaan katsoo, lyhyt leikkaus Dorothylle, joka katsoo ympärilleen talon ulkopuolella, jakaa yhden pitkän laukauksen, oviaukon sisäpuolelta ympäri, joka lopulta päättyy käänteiseen kulmaan, kun talon rauniot näkyvät Dorothyn takana ja hän pysähtyy pienen sillan juurelle.

Elokuvan koe -esitykset alkoivat 5. kesäkuuta 1939. Oz kesti aluksi lähes kaksi tuntia. Vuonna 1939 keskimääräinen elokuva kesti noin 90 minuuttia. LeRoy ja Fleming tiesivät, että heidän oli leikattava vähintään 15 minuuttia saadakseen elokuvan hallittavissa olevaan käyttöaikaan. Kolme salakuuntelua San Bernardinossa , Pomonassa ja San Luis Obispossa, Kaliforniassa , ohjasi LeRoya ja Flemingiä leikkauksessa. Monien leikkausten joukossa oli "The Jitterbug" -numero, Scarecrow'n yksityiskohtainen tanssisarja, joka seurasi "Jos minulla olisi vain aivoja", toistoja "Over the Rainbow" ja " Ding-Dong! The Witch Is Dead " ja useita pienempiä dialogisekvenssit. Tämä jätti elokuvan viimeisen, enimmäkseen vakavan osan ilman kappaleita, vain dramaattisen alleviivauksen.

"Over the Rainbow" poistettiin melkein. MGM koki, että se teki Kansasin sekvenssistä liian pitkän, ja oli myös kaukana lasten kohderyhmän pään yläpuolella. Studio katsoi myös, että Garlandin laulaminen barnyardissa oli halventavaa. LeRoy, luokittelematon liitännäistuottaja Arthur Freed ja ohjaaja Fleming taistelivat pitääkseen sen, ja he lopulta voittivat. Kappale voitti parhaan alkuperäisen kappaleen Oscar -palkinnon , ja hänet tunnistettiin niin vahvasti Garlandin kanssa, että hän teki siitä tunnuslaulun.

Heinäkuun alussa San Luis Obispossa pidetyn esikatselun jälkeen elokuva julkaistiin virallisesti elokuussa 1939 nykyisellä 101 minuutin esitysajalla.

Vapauta

Alkuperäinen teatteriesitys

Muistomerkki elokuvan maailmanesityksen muistoksi Strand -teatterissa Oconomowocissa, Wisconsinissa , 12. elokuuta 1939

Elokuva sai ensi -iltansa Orpheum -teatterissa Green Bayssä, Wisconsinissa 10. elokuuta 1939. Ensimmäinen ennakkoesittely pidettiin San Bernardinossa, Kaliforniassa . Elokuvaa esikatseltiin kolmella testimarkkinoilla : Kenoshassa, Wisconsinissa ja Dennisissä, Massachusettsissa 11. elokuuta 1939, ja Strand Theatressa Oconomowocissa, Wisconsinissa , 12. elokuuta.

Hollywoodin ensi -ilta oli 15. elokuuta 1939 Graumanin kiinalaisessa teatterissa . New Yorkin ensi-ilta, joka pidettiin Loew's Capitol Theatreissa 17. elokuuta 1939, seurasi live-esityksen Garlandin ja hänen usein esiintyvän elokuvan tähti Mickey Rooneyn kanssa . He jatkoivat esiintymistä siellä jokaisen seulonnan jälkeen viikon ajan. Garland pidensi esiintymistään vielä kahdella viikolla, kumppanina Rooneyn kanssa toisen viikon ja Ozin näyttelijöiden Ray Bolgerin ja Bert Lahrin kanssa kolmannen ja viimeisen viikon. Elokuva avattiin valtakunnallisesti 25. elokuuta 1939.

Televisio

MGM myi CBS: lle oikeuden televisioida elokuva 225 000 dollarilla (vastaa 1,65 miljoonaa dollaria vuonna 2019) lähetystä kohden. Se esitettiin ensimmäisen kerran televisiossa 3. marraskuuta 1956 Ford Star -juhlavuoden viimeisenä eränä . Se oli luokitusten menestys, Nielsenin luokitus 33,9 ja yleisöosuus 53%.

Se toistettiin 13. joulukuuta 1959, ja se sai vielä suuremman televisioyleisön Nielsen -arvosanalla 36,5 ja yleisöosuudella 58%. Siitä tuli vuosittainen tv -perinne.

Kotimainen media

25. lokakuuta 1980 MGM/CBS Home Video julkaisi elokuvan videokasetilla (sekä VHS- että Betamax -muodossa) . Kaikki nykyiset kotivideot ovat Warner Home Videon julkaisemia (nykyisen oikeuksien haltijan Turner Entertainmentin kautta ).

Elokuvan ensimmäinen LaserDisc -julkaisu julkaistiin vuonna 1983. Vuonna 1989 50 -vuotisjuhlavuonna julkaistiin kaksi julkaisua, yksi Turnerilta ja toinen The Criterion Collection -julkaisulta . Laserdiskit julkaistiin vuosina 1991 ja 1993, ja viimeinen LaserDisc julkaistiin 11. syyskuuta 1996.

Elokuva julkaistiin CED -muodossa kerran, vuonna 1982, MGM/UA Home Video. Se on myös julkaistu useita kertoja Pohjois -Amerikan ja Euroopan markkinoiden ulkopuolella, Aasiassa, Video CD -muodossa.

Ensimmäinen DVD -julkaisu julkaistiin 26. maaliskuuta 1997 MGM/Turnerin toimesta. Se ei sisältänyt erityisiä ominaisuuksia tai lisäravinteita. 19. lokakuuta 1999 Warner Bros julkaisi uudelleen Ozin kuvan 60-vuotisjuhlan kunniaksi, ja sen ääniraita esitettiin uudessa 5.1- surround- äänisekoituksessa. DVD: llä oli myös kulissien takana oleva dokumentti The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic , joka tuotettiin vuonna 1990 ja isännöi Angela Lansbury . Se oli esillä vuoden 1993 "Ultimate Oz" LaserDisc -julkaisussa. Mukana oli myös Outtakes, poistettu "Jitterbug" -numero, leikkeet ennen vuotta 1939 laadituista Oz- sovituksista, trailerit, uutisvideot ja muotokuvagalleria sekä kaksi elokuvan julkistavaa aikakauden radio-ohjelmaa.

Vuonna 2005 julkaistiin kaksi DVD -versiota, joista molemmissa oli hiljattain restauroitu versio elokuvasta, jossa on äänikommentti ja eristetty musiikki- ja tehosteraita. Yksi kahdesta DVD-julkaisusta oli "Two-Disc Special Edition", joka sisälsi tuotannollisia dokumentteja, trailereita, otoksia, uutisia, radio-ohjelmia ja edelleen gallerioita. Toinen sarja, "Kolmen levyn keräilijäversio", sisälsi nämä ominaisuudet sekä digitaalisesti kunnostetun 80-vuotisjuhlavuoden 1925-luvun elokuvan The Wizard of Oz , pitkäaikaisen mykkäelokuvaversion , muita hiljaisia oz- sovituksia ja vuoden 1933 animaation. lyhyt versio.

Elokuva julkaistiin Blu-ray-levyllä 29. syyskuuta 2009, sen 70-vuotisjuhlavuoden kunniaksi. selvinneet Munchkins, elokuva The Dreamer of Oz: The L. Frank Baum Story ja minisarja MGM: When the Lion Roars . Tätä painosta varten Warner Bros. tilasi uuden siirron alkuperäisistä negatiivista 8K -tarkkuudella . Kunnostustyö annettiin Prime Focus Worldille. Tässä palautetussa versiossa on myös häviötön 5.1 Dolby TrueHD -ääniraita .

1. joulukuuta 2009 kolme Ultimate Collector's Editionin Blu-ray-levyä pakattiin uudelleen halvemmaksi "Emerald Editioniksi". Emerald Editionin nelilevyinen DVD saapui seuraavalla viikolla. Yhden levyn Blu-ray, joka sisältää palautetun elokuvan ja kaikki kahden levyn Special Edition DVD: n lisäominaisuudet, tuli saataville 16. maaliskuuta 2010.

Vuonna 2013 elokuva julkaistiin uudelleen DVD-, Blu-ray-, Blu-ray 3D- ja UltraViolet -levyillä Warner Bros. -yhtiön 90-vuotisjuhlan ja elokuvan 75-vuotispäivän kunniaksi.

Elokuvan 75-vuotisjuhlan kunniaksi vuonna 2013 julkaistiin monia erikoisversioita, joista yksi on yksinoikeudella Best Buy (3D Blu-ray: n SteelBook) ja toinen Target- myymälöissä, jotka toimitetaan muisto-lounaspussin mukana.

Elokuva julkaistiin 4K Ultra HD Blu-ray -levylle 29. lokakuuta 2019, ja se sisältää sekä Dolby Vision- että HDR10+ -luokituksen 8K-siirrosta.

Julkaisu uudelleen

Tämä aulakortti vuoden 1955 uudelleenjulkaisuun sisälsi Garlandin nykyaikaisen kuvan.

Vaikka vuoden 1949 uudelleenjulkaisussa käytettiin seepiasävyä, kuten alkuperäisessä elokuvassa, alkaen vuoden 1955 uudesta numerosta ja jatkaen elokuvan 50-vuotisjuhlan VHS- julkaisuun vuonna 1989, avaavat Kansasin sekvenssit näytettiin mustavalkoisina seepian sijasta sävy kuin alunperin painettu. (Tämä sisältää televisio -ohjelmat.)

MGM "Children's Matinees" -sarja julkaisi elokuvan uudelleen kahdesti, sekä vuosina 1970 että 1971. Juuri tätä julkaisua varten elokuva sai GPA-luokituksen MPAA: lta.

Elokuvan tulevaa 60 -vuotisjuhlaa varten Warner Bros. julkaisi 6. marraskuuta 1998 "Special Editionin", joka on digitaalisesti restauroitu uudelleenmestarilla.

Vuonna 2002 elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa erittäin rajoitetusti , ansaitsemalla vain 139 905 dollaria.

23. syyskuuta 2009 elokuva julkaistiin uudelleen valituissa teattereissa yhden yön tapahtumaan 70-vuotisjuhlavuoden kunniaksi ja mainostamiseksi eri uusille levyille myöhemmin kuussa. Tämän tapahtuman lisäosa tapahtui teattereissa 17. marraskuuta 2009.

IMAX 3D teattereissa uusintajulkaisu pelannut 300 teattereissa Pohjois-Amerikassa ainoastaan viikon syyskuun alussa 20, 2013 osana elokuvan 75 vuotta. Warner Bros. käytti 25 miljoonaa dollaria mainontaan. Studio isännöi elokuvan ensimmäisen IMAX 3D -julkaisun ensi -iltaa 15. syyskuuta 2013 Hollywoodissa hiljattain uusitussa TCL Chinese Theatre (aiemmin Grauman's Chinese Theatre, elokuvan Hollywood -ensi -ilta). Se oli ensimmäinen kuva, joka näytettiin uudessa teatterissa, ja se toimi Hollywoodin ensimmäisen 3D IMAX -näytön avajaisena. Se esitettiin myös erityisenä esityksenä Toronton kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 2013 . Tämä uudelleenjulkaisu tuotti 5,6 miljoonaa dollaria Pohjois-Amerikan lipputuloista.

Vuonna 2013 elokuva toimitettiin IMAX 3D -julkaisua varten MPAA: lle uudelleenluokiteltavaksi. MPAA-sääntöjen mukaan kalvo, jota on muutettu millään tavalla alkuperäisestä versiostaan, on lähetettävä uudelleenluokiteltavaksi, ja kolmiulotteinen muuntaminen kuului tämän ohjeen piiriin. Yllättäen 3D -versio sai PG -luokituksen "Jotkut pelottavat hetket", vaikka elokuvan alkuperäiseen tarinan sisältöön ei tehty muutoksia. 2D -versio säilyttää edelleen G -luokituksen.

Elokuva julkaistiin uudelleen 11. ja 14. tammikuuta 2015 osana Turner Classic Moviesin "TCM Presents" -sarjaa .

Fathom Events julkaisi elokuvan uudelleen 27., 29., 30., 2019 ja 3. ja 5. helmikuuta 2019 osana 80-vuotispäiväänsä. Sillä oli myös viikon teatteriesitys Dolby Cinemassa 25. lokakuuta 2019 vuosipäivän kunniaksi.

Vastaanotto

Kriittinen vastaus

Wizard of Oz sai laajalti suosiota julkaisunsa jälkeen. Kirjoittaminen New York Times , Frank Nugent pidetään elokuvasta "ihastuttava pala ihmeitätekevään joka oli nuorten silmät loistaen ja toi hiljaa huvitti kiiltää viisaampi ykköset vanhuksista. En sitten Disneyn Lumikki ja seitsemän kääpiötä onko mikään aivan niin fantastinen onnistunut puoliksi niin hyvin. " Nugentilla oli ongelmia elokuvan joidenkin erikoistehosteiden kanssa:

parhaalla tahdolla ja kekseliäisyydellä he eivät voi tehdä Munchkinia tai lentävää apinaa, joka ei silti ehdottaisi epämääräisesti Laulajan kääpiötä Jack Dawnin naamioinnissa. He eivät myöskään voi ilman taitavia petoksia ja jaetun näytön päällekkäisyyksiä tuoda taivaalta sitä suurta saippuakuplaa, jossa Glinda ratsastaa, ja rullata sen tasaisesti paikalleen.

Nugentin mukaan "Judy Garlandin Dorothy on hölmö ja raikas kasvot, jotka uskovat satuihin uskovan silmät, mutta Baum-fantasia on parhaimmillaan, kun variksenpelätin, tina mies ja leijona ovat päällä. liike."

Kirjailija Variety , John C.Flinn ennusti, että elokuva "todennäköisesti esitti ennätyksellisiä lipputulot-taikuuksia", huomauttaen: "Jotkut luonnonkauniit kohdat ovat niin kauniita muotoilultaan ja koostumukseltaan, että ne herättävät yleisöä pelkkää avautumista. " Hän kutsui myös Garlandia "houkuttelevaksi hahmoksi" ja musiikillisia numeroita "gayiksi ja kirkkaiksi".

Harrison's Reports kirjoitti: "Vaikka jotkut ihmiset eivät ole kiinnostuneita tämän tyyppisistä kuvista, on mahdollista, että he ovat innokkaita näkemään tämän kuvan vain sen teknisen käsittelyn vuoksi. Esitykset ovat hyviä ja sivumusiikista on paljon apua. Tämän kaliiperin kuvat tuovat tunnustusta teollisuudelle. "

Film Daily kirjoitti:

Leijona Leijona on etuoikeus julistaa tätä syvimmällä karjuudellaan-joka tulee alhaalta-sillä harvoin, jos koskaan, näyttö on ollut niin menestyksekäs lähestymistavassaan fantasiaan ja liioitteluun lihan ja veren kautta ... komeasti Technicoloriin asennettu satutarina, jossa on runsaasti huumoria ja kotitekoista filosofiaa, sen mielikuvituksen ärsykettä, unohtumattomien asetusten kulkue ja hauskojen sävellysten napautusten pitäisi napsauttaa lujasti lipputulossa.

Jotkut arviot olivat vähemmän positiivisia. Jotkut elokuvan katsojat kokivat, että 16-vuotias Garland oli hieman liian vanha näyttelemään pikkutyttöä, jonka Baum tarkoitti Dorothykseen. Russell Maloney New Yorkerista kirjoitti, että elokuvassa ei näkynyt "jälkeäkään mielikuvituksesta, hyvästä mausta tai kekseliäisyydestä", ja julisti sen "haisevaksi", kun taas Otis Ferguson Uudesta tasavallasta kirjoitti: "Siinä on kääpiöitä, musiikkia, Technicolor, kummajainen" hahmoja ja Judy Garlandia. Myös huumorintajua ei voida odottaa - ja mitä tulee fantasian kevyeen kosketukseen, se painaa kuin punta hedelmäkakkua liotettuna. " Silti elokuva sijoitettu seitsemäs Film Daily ' s vuoden lopussa valtakunnallinen kysely 542 kriitikot nimeäminen parhaat elokuvat 1939.

Lippumyymälä

MGM -tietueiden mukaan elokuvan ensimmäisen julkaisun aikana se ansaitsi 2 048 000 dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja 969 000 dollaria muissa maissa ympäri maailmaa, yhteensä 3 017 000 dollaria. Kuitenkin sen korkeat tuotantokustannukset sekä markkinointi-, jakelu- ja muut palvelut aiheuttivat studiossa 1 145 000 dollarin menetyksen. Se ei osoittanut MGM: n pitävän voittoa ennen kuin vuoden 1949 uudelleenjulkaisu ansaitsi 1,5 miljoonaa dollaria (noin 13 miljoonaa dollaria vuonna 2019). Kaikista riskeistä ja kustannuksista huolimatta MGM sitoutui elokuvan tuottamiseen, se oli varmasti onnistuneempi kuin kukaan odotti. Christopher Finch, Judy Garlandin elämäkerran kirjoittaja Rainbow: The Stormy Life of Judy Garland , kirjoitti: "Fantasia on aina riski lipunmyynnissä. Elokuva oli ollut kirjana erittäin menestyksekäs, ja se oli myös ollut suuri näyttämöhitti , mutta aiemmat yritykset tuoda se näyttöön olivat olleet surkeita epäonnistumisia. " Hän kirjoitti myös, että elokuvan menestyksen jälkeen Garland allekirjoitti uuden sopimuksen MGM: n kanssa, mikä nosti hänelle huomattavasti palkkaa, mikä teki hänestä yhden Yhdysvaltojen kymmenen parhaan lipputähden joukosta.

Elokuva julkaistiin myös kotimaassa uudelleen vuonna 1955. Myöhemmät uudelleenjulkaisut vuosien 1989 ja 2019 välillä ovat tuottaneet maailmanlaajuisesti 25 173 032 dollaria, yhteensä 29 690 032 dollaria maailmanlaajuisesti .

Legacy

Roger Ebert valitsi sen yhdeksi suurista elokuvistaan ​​ja kirjoitti, että " Ozin velho sisältää upean pinnan komediaa ja musiikkia, erikoistehosteita ja jännitystä, mutta katsomme sitä silti kuusi vuosikymmentä myöhemmin, koska sen taustalla oleva tarina tunkeutuu suoraan syvimpään epävarmuuteen lapsuudesta, sekoittaa heitä ja sitten rauhoittaa heitä. "

Dorothy Munchkinlandissa

Kirjoittajansa Salman Rushdie myönsi kritiikkinään elokuvasta vuonna 1992 British Film Instituteille, ja se myönsi sen vaikutuksen häneen ja totesi " Ozin velho oli ensimmäinen kirjallinen vaikutukseni". Kirjassa "Step Across This Line" hän kirjoitti: "Kun näin ensimmäisen kerran The Wizard of Oz , se teki minusta kirjailijan." Hänen ensimmäinen novellinsa, joka oli kirjoitettu 10 -vuotiaana, oli nimeltään "Over the Rainbow".

Vuoden 2009 retrospektiivisessä artikkelissa elokuvasta San Francisco Chronicle -elokuvakriitikko ja kirjailija Mick LaSalle julisti:

"... koko Munchkinland -sarjan , Dorothyn saapumisesta Oziin hänen lähtöönsä keltaisella tiilillä, on oltava yksi elokuvateatterin suurimmista - lavasuunnittelun, pukemisen, koreografian, musiikin, sanoitusten, tarinankerronnan mestariteos. ja pelkkää mielikuvitusta. "

Filmillä tarkastelun yhdistetyssä sivustossa Rotten Tomatoes , Ihmemaa Oz on 99% luokitus perustuu 145 arvostelua, jossa keskiarvo oli 9,5 / 10. Sen kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: "Ehdoton mestariteos, jonka uraauurtavat grafiikat ja taitava tarinankerronta ovat edelleen kaikilta osin resonoivia, The Wizard of Oz on pakko nähdä elokuva nuorille ja vanhoille." Klo Metacritic , jolla määritetään normalisoitu luokitus tarkasteluihin, elokuva sai maksimipisteet 100 ulos 100, perustuu 4 arvostelua, mikä osoittaa "maailmanlaajuista suosiota", joka, kuten maaliskuun 2020 vertoja vain kahdeksan muuta elokuvaa.

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Academy Awards

Palkinnot
Myöntää Seremonian päivämäärä Kategoria Vastaanottaja Tulokset
Academy Awards 29. helmikuuta 1940 Paras kuva Metro-Goldwyn-Mayer Ehdolla
Paras taiteen ohjaus Cedric Gibbons ja William A.Horning
Parhaat tehosteet, erikoistehosteet A. Arnold Gillespie ja Douglas Shearer
Paras musiikki, alkuperäinen partituuri Herbert Stothart Voitti
Paras musiikki, alkuperäinen kappale " Over the Rainbow "
Musiikki: Harold Arlen ; Sanat: EY Harburg
Nuorten Akatemian palkinto Judy Garland
Erinomaisesta suorituskyvystä näytön nuorena viimeisen vuoden aikana. (Hänet palkittiin yhdessä esityksistään Babes in Arms ja The Wizard of Oz ).
Kunnia

American Film Institute -luettelot

American Film Institute (AFI) on koonnut eri listojen jotka sisältävät tämän elokuvan tai sen osia.

Muut kunnianosoitukset

Erot romaanista

Elokuvan ja romaanin monien dramaattisten erojen joukossa ovat aikakausi (1900); Dorothy Galen hahmo , jolle ei ole annettu ikää romaanissa, mutta joka on kuvattu Garlandia paljon nuoremmaksi kuvissa; ja rubiinitossut, jotka ovat hopeakengät .

Tina Woodmanin tarinaa ei esitetä elokuvassa: hän aloitti ihmisestä ja katkaisi itsensä vahingossa.

Baumin Oz on jaettu alueisiin, joilla ihmiset pukeutuvat samaan väriin. Esimerkiksi Munchkins käyttävät kaikki sinistä. Tämä ei sopinut loistavaan palettiin, joka oli tuolloin Technicolor -elokuvien tunnusmerkki.

Dorothyn seikkailut kirjassa kestävät paljon kauemmin ja vievät hänet ja hänen ystävänsä useampiin paikkoihin Ozissa, missä he tapaavat mielenkiintoisia hahmoja. Lopulta hänen ystävänsä kutsutaan hallitsemaan Ozin eri alueita.

Joissakin tapauksissa - kuten Scarecrow, Tin Woodman, Munchkins (tyylikkäästi, jos ei väriltään), Dorothyn pitkät letit ja epätavalliset Oz -nenät - elokuvan suunnittelijat saivat inspiraationsa William Wallace Denslow'n kirjan kuvista . Toisissa, mukaan lukien noitien puvut, hyvät ja huonot, he loivat omat visionsa. Lännen pahalla noidalla on vihreä iho elokuvassa ja hän pukeutuu mustaan, kun taas kirjassa kuvataan, että hänellä on yksi silmä ja Boq selittää, että "vain noidat ja velhot käyttävät valkoista" ja "valkoinen on noidan väri", mutta se Munchkinin sinisellä osoittaa, että Dorothy on "ystävällinen noita". Kuvissa hänellä on yllään vaaleat vaatteet ja silmälaastari. Kirjassa kuvataan hyvä noita ja kaksi Munchkinsia, jotka tervehtivät häntä suunnilleen yhtä korkeana kuin hyvin kasvanut lapsi, kuten Dorothy, ja kuvissa yleensä kuvataan Ozin asukkaita Dorothyn pituisena; se oli elokuva, joka teki lyhyestä kasvusta erityisesti Munchkinsin piirteen.

Jatkoa ja tulkintoja

Alkuperäisen elokuvan 35 -vuotisjuhlan kunniaksi tuotettiin virallinen jatko -osa 1972, animoitu Journey Back to Oz, jonka pääosassa Liza Minnelli , Garlandin tytär.

Vuonna 1975 julkaistiin sarjakuvasovitus elokuvasta MGM's Marvelous Wizard of Oz . Se oli ensimmäinen DC Comicsin ja Marvel Comicsin yhteistuotanto . Marvel suunnitteli sarjan jatko -osia myöhempien romaanien perusteella. Ensimmäinen, The Marvelous Land of Oz , julkaistiin myöhemmin samana vuonna. Seuraava, The Marvelous Ozma of Oz oli tarkoitus julkaista seuraavana vuonna, mutta ei koskaan tullut.

Vuonna 1985 Walt Disney Productions julkaisi live-action-fantasiaelokuvan Return to Oz , jonka pääosassa Fairuza Balk oli elokuvan debyyttinsä nuorena Dorothy Galena ja joka perustuu elokuviin The Marvelous Land of Oz (1904) ja Ozma of Oz (1907). Tummalla tarinalla se menestyi huonosti Ozin kirjoja tuntemattomien kriitikkojen kanssa, eikä se menestynyt lipputulossa, vaikka siitä on tullut suosittu kultielokuva , ja monet pitävät sitä uskollisempana ja uskollisempana mukautuksena siitä, mitä L.Frank Baum kuviteltu.

Broadway -näytelmä Wicked sai ensi -iltansa vuonna 2003 ja perustuu elokuvaan ja alkuperäiseen romaaniin. Siitä lähtien siitä on tullut kaikkien aikojen toiseksi eniten tuottanut Broadway-näytelmä, ja se on voittanut kolme Tony-palkintoa , seitsemän Drama Desk -palkintoa ja Grammy-palkinnon . Musikaalin elokuvasovitus, ohjaaja Jon M. Chu , on ollut Universal Picturesissa kehitteillä vuodesta 2004.

Andrew Lloyd Webber ja Tim Rice tuottanut vaiheessa musikaali on sama nimi , joka avattiin vuonna 2011 West End ' s London Palladium .

Warner Home Video julkaisi vuonna 2011 animaatioelokuvan nimeltä Tom and Jerry and the Wizard of Oz , joka sisälsi Tomin ja Jerryn tarinaan Dorothyn "suojelijoina". Jatko -osa nimeltä Tom and Jerry: Back to Oz julkaistiin DVD: llä 21. kesäkuuta 2016.

Vuonna 2013 Walt Disney Pictures julkaisi hengellisen esiosan nimeltä Oz the Great and Powerful . Sen on ohjannut Sam Raimi ja sen pääosissa nähdään James Franco , Mila Kunis , Rachel Weisz ja Michelle Williams . Se oli toinen Disneyn tuottama Baumin Oz -sarjaan perustuva elokuva Return to Oz -julkaisun jälkeen . Se oli kaupallinen menestys, mutta sai kriitikoilta ristiriitaisen vastaanoton.

Vuonna 2014 riippumaton elokuvayhtiö Clarius Entertainment julkaisi suuren budjetin animaatioelokuvan Legends of Oz: Dorothy's Return , joka seuraa Dorothyn toista matkaa Oziin. Elokuva menestyi huonosti lipunmyynnissä, ja kriitikot ottivat sen negatiivisesti vastaan ​​lähinnä juonestaan ​​ja unohtumattomista musiikkiluvuistaan.

Helmikuussa 2021 New Line Cinema , Temple Hill Entertainment ja Wicked tuottaja Marc Platt ilmoitti uuden elokuvan versio alkuperäisestä kirja on tekeillä kanssa Watchmen : n Nicole Kassell teilataan ohjaamaan Reimagining, jolla on mahdollisuus sisältäneet elokuvasta 1939.

Kulttuurinen vaikutus

Yhdysvaltain kongressin kirjaston kongressinäyttelyn The Wizard of Oz: an American Fairy Tale (2010) mukaan:

Wonderful Wizard of Oz on Amerikan suurin ja rakastetuin kotimainen satu. Ensimmäinen täysin amerikkalainen fantasia lapsille, se on yksi luetuimmista lastenkirjoista ... Huolimatta monista erityisen amerikkalaisista ominaisuuksistaan, mukaan lukien Omahan velho, [vuoden 1939 elokuvasovituksessa] on yleismaailmallista vetoa ... televisio -ohjelmia vuosina 1956–1974, sitä on nähnyt enemmän katsojia kuin mikään muu elokuva ”.

Vuonna 1977 Aljean Harmetz kirjoitti The Making of The Wizard of Oz , yksityiskohtaisen kuvauksen elokuvan luomisesta haastattelujen ja tutkimuksen perusteella; se päivitettiin vuonna 1989.

Rubiinin tossut

Alkuperäinen pari rubiinitossuja esillä Smithsonian Institutionissa

Ikonisen kasvunsa vuoksi Judy Garlandin elokuvassa käyttämät rubiinitossut ovat nyt elokuvahistorian arvokkaimpia ja arvokkaimpia muistoesineitä . Dorothy todella käytti hopeakenkiä kirjasarjassa, mutta väri muutettiin rubiiniksi hyödyntääkseen uutta Technicolor -prosessia. Adrian , MGM: n pukusuunnittelija, vastasi lopullisesta suunnittelusta. On olemassa viisi tunnettua tossuparia. Näyttelijä Debbie Reynolds myi toisen, eri tyylisen parin, jota ei käytetty elokuvassa, huutokaupassa 510 000 dollarilla (ilman ostajan palkkiota) kesäkuussa 2011.

Dorothyn mekko

Heinäkuussa 2021 Catholic University of America ilmoitti, että mekko kuluneet Dorothy, uskotaan olleen annettu Ilm Gilbert Hartke mukaan Mercedes McCambridge lahjaksi vuonna 1973, löytyi yliopiston Hartke Building oltuaan kateissa monta vuotta. Yliopiston mukaan Smithsonian's National Museum of American History -elokuvan muistoesineiden asiantuntija sanoi, että viisi muuta Judy Garlandin ilmeisesti käyttämää mekkoa olivat "luultavasti aitoja". Yliopistosta löydetyllä mekolla oli muiden viiden yhteisiä piirteitä, kuten "salainen tasku" Dorothyn nenäliinalle ja Garlandin nimi erityisellä tyylillä. Yliopiston mukaan mekko säilytetään erikoiskokoelmissa. Toinen mekkoista myytiin huutokaupassa vuonna 2015 lähes 1,6 miljoonalla dollarilla.

Teemapuiston nähtävyydet

Wizard of Oz on läsnä Disney Parks and Resortsissa . Elokuva oli oma kohtauksen Great Movie Ride at Disney Hollywood-studiot klo Walt Disney World Resort , ja on myös edustettuna pienoiskoossa klo Disneyland ja Disneyland Paris osana Satukirja Land Canal veneitä nähtävyys Fantasyland .

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit