Theatre Royal, Drury Lane -Theatre Royal, Drury Lane

Theatre Royal, Drury Lane
Theatre Royal, Drury Lane 20130408 ​​022.jpg
Tapahtumapaikan ulkopuoli Charlie and the Chocolate Factory -tuotannon aikana
Osoite Catherine Street
Lontoo , WC2
Englanti
Koordinaatit 51°30′47″N 00°07′13″W / 51,51306°N 0,12028°W / 51.51306; -0,12028 Koordinaatit: 51°30′47″N 00°07′13″W / 51,51306°N 0,12028°W / 51.51306; -0,12028
Julkinen liikenne Lontoon metro Covent Garden
Omistaja LW-teatterit
Nimitys Luokka I listattu
Kapasiteetti 1 996 (4 tasoa)
Tuotanto Jäätynyt
Rakentaminen
Avattu 1663 ; 360 vuotta sitten (alkuperäinen rakenne) ( 1663 )
Uudelleen rakennettu
Verkkosivusto
lwtheatres .co .uk /theatres /theatre-royal-drury-lane / Muokkaa tätä Wikidatassa

Theatre Royal, Drury Lane , joka tunnetaan yleisesti nimellä Drury Lane , on West Endin teatteri ja luokan I suojeltu rakennus Covent Gardenissa , Lontoossa , Englannissa . Rakennus on Catherine Street -kadulle (aiemmin nimeltään Bridges tai Brydges Street) päin ja takana Drury Lanelle . Rakennus on uusin neljän teatterin sarjassa, jotka rakennettiin samaan paikkaan, joista aikaisin on vuodelta 1663, joten se on Lontoon vanhin edelleen käytössä oleva teatteripaikka. Kirjoittaja Peter Thomsonin mukaan Drury Lane olisi kahden ensimmäisen vuosisadan aikana voinut "kohtuullisesti väittää olevansa Lontoon johtava teatteri". Suurimman osan ajasta se oli yksi kourallisista patenttiteattereista , joille myönnettiin monopolioikeudet "laillisen" draaman tuotantoon Lontoossa (tarkoittaen puhuttuja näytelmiä oopperan, tanssin, konserttien tai musiikin kanssa näytelmien sijaan).

Ensimmäinen teatteri paikalle rakennettiin Thomas Killigrew'n käskystä 1660-luvun alussa, jolloin teatterit saivat avata uudelleen Englannin restauroinnin aikana . Alun perin nimellä "Theatre Royal in Bridges Street" tunnetun teatterin omistajat palkkasivat huomattavia näyttelijöitä, jotka esiintyivät teatterissa säännöllisesti, mukaan lukien Nell Gwyn ja Charles Hart . Vuonna 1672 teatteri syttyi tuleen ja Killigrew rakensi samalle tontille suuremman teatterin, joka nimettiin uudelleen "Theatre Royal in Drury Lane"; se avattiin vuonna 1674. Tämä rakennus kesti lähes 120 vuotta Colley Cibberin , David Garrickin ja Richard Brinsley Sheridanin johdolla , joista viimeinen työllisti Joseph Grimaldin teatterin asuvana klovnina.

Vuonna 1791 rakennus purettiin Sheridanin johdolla suuremman teatterin tilaa varten, joka avattiin vuonna 1794. Tämä uusi Drury Lane säilyi 15 vuotta ennen kuin paloi vuonna 1809. Nykyään seisova rakennus avattiin vuonna 1812. Se on ollut tunnettujen näyttelijöiden residenssi, mukaan lukien Edmund Kean , koomikko Dan Leno ja musiikillinen säveltäjä ja esiintyjä Ivor Novello . Toisesta maailmansodasta lähtien teatteri on pääasiassa isännöinyt pitkiä musikaaleja, mukaan lukien Oklahoma! , My Fair Lady , 42nd Street ja Miss Saigon , teatterin pisin esitys. Teatterin omistaa säveltäjä Andrew Lloyd Webber . Tammikuusta 2019 lähtien tapahtumapaikalla on ollut jatkuvaa remonttia, ja heinäkuussa 2021 teatteri avattiin uudelleen yli kaksi vuotta kestäneen laajan työn ja COVID-19-pandemiaan liittyvien sulkemisten jälkeen . Disney's Frozen debytoi West Endissä Drury Lanella 27. elokuuta, ja yleiset esitykset alkavat 8.9.2021.

Ensimmäinen teatteri: Theatre Royal, Bridges Street (1663)

Thomas Killigrew esiintyi vuonna 1650

Leikkimökki, joka tunnettiin nimellä Cockpit Theatre , jota Queen Anne's Men Drury Lanella käytti, joutui mellakoivien oppilaiden kohteeksi 4. maaliskuuta 1617. Yksitoista vuotta kestäneen puritanisen Interregnumin jälkeen , jossa kiellettiin kevytmielisenä pidetyt harrastukset, kuten teatteri, Englannin monarkia palautettiin valtaistuimelle Kaarle II:n palattua vuonna 1660. Pian sen jälkeen Charles myönsi Letters Patentin kahdelle osapuolelle luvan uusien näyttelijäyhtiöiden perustamiseen. Yksi heistä meni Thomas Killigrew'lle , jonka yritys tuli tunnetuksi nimellä King's Company ja joka rakensi uuden teatterin Drury Lanelle. Letters Patent myönsi myös kahdelle yritykselle jaetun monopolin laillisen draaman julkiseen esittämiseen Lontoossa; tämä monopoli asettui 1700-luvulla haasteeseen uusien esityspaikkojen ja "oikeutetun draaman" määritelmän tietynlaisen liukastumisen vuoksi, mutta se pysyi laillisesti voimassa vuoteen 1843. Uusi leikkimökki, arkkitehti tuntematon, avattiin 7. toukokuuta 1663 ja tunnettiin sisäänkäynnin sijoittaminen "Theatre Royaliksi Bridges Streetillä". Se käytti myös muita nimiä, mukaan lukien "King's Playhouse". Rakennus oli kolmikerroksinen puurakenne, 112 jalkaa (34 m) pitkä ja 59 jalkaa (18 m) leveä; teatteriin mahtui 700 katsojaa. Leveämmiltä kaduilta kaukana sijaitsevaan teatteriin pääsi kapeita käytäviä ympäröivien rakennusten välillä.

Kuningas itse osallistui usein teatterin tuotantoihin, samoin kuin Samuel Pepys , jonka yksityiset päiväkirjat kertovat paljon siitä, mitä tiedämme 1660-luvun Lontoon teatterikäynnistä. Kuninkaallisen teatterin avaamisen jälkeisenä päivänä Pepys osallistui Francis Beaumontin ja John Fletcherin Humorous Luutenantin esitykseen . Hän sanoo päiväkirjassaan näin:

Talo on tehty poikkeuksellisen hyvällä suunnitelmalla, ja silti siinä on joitain puutteita, kuten Pittin sisään- ja uloskäyvien kapeus ja etäisyys näyttämöstä laatikoihin, joita en varmasti kuule; mutta kaikkeen muuhun se on hyvä, vain ennen kaikkea musiikki on alhaalla ja suurin osa siitä soi aivan lavan alta, ei bassoista kuule ollenkaan eikä kovin hyvin diskanteista, joiden täytyy olla korjattu.

Theatre Royalin sijainti Lontoon kartalla vuodelta 1700; upote näyttää kadut sellaisina kuin ne ovat vuonna 2006.

Esitykset alkoivat yleensä kello 15 päivänvalon hyödyntämiseksi: yleisön pääkerroksessa, kaivossa, ei ollut kattoa, jotta valo pääsisi sisään. Aukon päälle rakennettiin lasitettu kupoli, mutta yhden Pepysin päiväkirjamerkintöjen mukaan kupoli ei ollut täysin tehokas pitämään elementtejä poissa: hän ja hänen vaimonsa joutuivat poistumaan teatterista pakenemaan rakeita. Vihreä kangaskangas peitti kuopan penkit ja koristeli laatikoita, lisäksi koristeltu kullalla työstetyllä nahalla, ja jopa itse lavan. Selkänojattomat vihreät penkit kaivossa olivat puoliympyrän muotoisina lavalle päin, erään herra de Maonconysin toukokuussa 1663 lähettämän kirjeen mukaan: "Kaikki kuopan penkit, joilla myös korkea-arvoisia ihmisiä istuvat, on muotoiltu puoliympyrään. jokainen rivi korkeampi kuin seuraava." Kolme galleriaa muodostivat puoliympyrän lattiaistuinten ympärille; sekä ensimmäinen että toinen galleria jaettiin laatikoihin.

The King's Company joutui tilaamaan teknisesti edistyksellisen ja kalliin Theatre Royal -leikkitalon kilpailevan Duke's Companyn menestyksen vuoksi , joka houkutteli väkijoukkoja "liikkuvilla" tai "muuttuvilla" maisemillaan ja visuaalisesti upeilla tuotannoillaan entisessä Lislen tenniskentässä klo. Lincoln's Inn Fields . Lincoln's Inn Fieldsin innovaatioita jäljittelevä Theatre Royal sisälsi myös liikuteltavia maisemia siipillä tai ikkunaluukkuilla , joita voitiin vaihtaa sujuvasti näytösten välillä tai jopa sisällä. Kun ikkunaluukut eivät olleet käytössä, ne lepäävät poissa näkyvistä prosceniumin kaaren sivujen takana , mikä toimi myös visuaalisena kehyksenä näyttämötapahtumille. Kuvakehysmäinen ero yleisön ja esityksen välillä oli englantilaisessa teatterissa uusi ilmiö, vaikka se oli löydetty mantereelta jo aiemmin. Lontoon teatterisuunnittelu pysyi kaksijakoisena "picture-box" -lavan ansioiden suhteen, ja monien tulevien vuosikymmenten ajan Lontoon teattereissa, mukaan lukien Drury Lane, oli suuria metsiä, jotka työntyivät kaaren taakse, usein mukaan lukien Elisabetin teattereissa löydetyt työntölavat . Pelaajat pääsivät silti astumaan eteenpäin ja ylittämään esiintyjän ja yleisön välistä etäisyyttä, ja lisäksi ei ollut epätavallista, että yleisö nousi lavalle itse.

Killigrew'n investointi uuteen leikkimökkiin nosti kaksi yritystä tasolle teknisten resurssien suhteen, mutta Theatre Royalin tarjontaa hallitsi kuitenkin edelleen näyttelijävetoinen "puhuva" draama, joka on vastakohta William Davenantin barokkinäytelmille . ja oopperat Lincoln's Inn Fieldsissä . Sisäiset valtarakenteet olivat tärkein syy tähän eroon: kun Davenant komensi taitavasti tottelevaista nuorta ryhmää, Killigrew'n auktoriteetti veteraaninäyttelijöihinsä oli kaukana ehdottomasta. Kokeneet näyttelijät Michael Mohun (jota Pepys kutsui "maailman parhaaksi näyttelijäksi") ja Charles Hart pitivät osakkeista ja hyvistä sopimuksista King's Companyssa. Tällainen vallanjako patentinhaltijan Killigrew'n ja hänen päätoimijoidensa välillä johti toistuviin konflikteihin, jotka haitasivat Theatre Royalia liikeyrityksenä. Siitä huolimatta, enimmäkseen vaikeuksissa olevassa Theatre Royalissa, eikä tehokkaasti johdetussa Lincoln's Inn Fieldsissä, näyteltiin, jotka ovat klassikoita nykyään. Tämä pätee erityisesti uuteen muotoon Restoration-komedia , jota hallitsivat 1660-luvulla William Wycherley ja Theatre Royalin kotidraamatekijä John Dryden . Sellaiset näyttelijät kuin Hart ja Charles II:n rakastajatar Nell Gwyn kehittivät ja jalostivat kuuluisia kohtauksia, joissa esiintyy toistamista, pilailua ja flirttailua Drydenin ja Wycherleyn komedioissa. Kun näyttelijät ilmestyivät ensimmäistä kertaa Drury Lanelle ja Lincoln's Inn Fieldsille 1660-luvulla, brittiläiset näytelmäkirjailijat kirjoittivat osia suorapuheisiin naishahmoihin, rohkeita rakkauskohtauksia ja provosoivia polvihousurooleja . Joka tapauksessa kilpailu King's Companyn ja Duke'sin välillä oli hyvä englantilaisen draaman uudestisyntymiselle ja kehitykselle.

Lontoon suuri rutto iski kesällä 1665, ja Theatre Royal ja kaikki muu julkinen viihde suljettiin kruunun määräyksellä 5. kesäkuuta. Se pysyi suljettuna 18 kuukautta syksyyn 1666 asti, jonka aikana se sai ainakin hieman sisäremonttia, mukaan lukien näyttämön levennyksen. Hyvin kaupungin rajan länsipuolella sijaitsevaan teatteriin ei vaikuttanut Lontoon suuri palo , joka riehui kaupungin läpi syyskuussa 1666, mutta se paloi kuusi vuotta myöhemmin 25. tammikuuta 1672.

Toinen teatteri: Theatre Royal, Drury Lane (1674)

Merkitön pitkittäisleikkaus , jossa näkyy Christopher Wrenille kuuluva malli . 1 : Prosceniumin kaari . 2 : Neljä paria ikkunaluukkuja lavan poikki. 3 : Kuoppa. 4 : Galleriat. 5 : Laatikot.

1900-luvun aikana yksi kuvitus julkaistiin toistuvasti – ja väärin – nimellä "Christopher Wren, suunnittelu Theatre Royal Drury Lanelle, 1674". Vuodesta 1964 lähtien tutkijat ovat kiistäneet tämän olettaman. Piirustuksen huolellinen tarkastelu All Souls' Collegessa, Oxford Libraryssa osoittaa, että siinä on yksi lyijykynäkirjoitus: "Play house" [ sic ], jonka on saattanut lisätä kirjastonhoitaja tai joku muu. Piirustuksessa ei näy mitään merkkiä allekirjoituksesta (Wrenin tai kenenkään muun tekemästä) tai päivämäärästä. Robert D. Hume Penn State Universitystä selitti, että piirustuksen käyttö "perustuu melkein kokonaan olettamukseen, että All Soulsin niin kutsuttu "Wren-osio" edustaa tätä teatteria. Se voi yhtä helposti olla hylätty sketsi, joka ei liity Drury Laneen. millään tavalla."

Vertailevia todisteita Drury Lanen vuoden 1674 suunnittelusta löytyy Bristolissa sijaitsevasta Theatre Royalista , joka rakennettiin vuonna 1766 ja jonka suunnittelu on osittain mallinnettu Drury Lanen mallin mukaan. Paikan pituus oli 112 jalkaa (34 metriä) itä-länsi- ja 59 jalkaa (18 metriä) pohjois-eteläsuuntaisesti. Rakennus oli tätä pienempi, sillä luotettavat tutkimukset ja aikakauden kartat osoittavat kolme 5–10 jalkaa (1,5–3,0 m) leveää käytävää, jotka ympäröivät Theatre Royalia kolmelta sivulta. Rakennus oli luultavasti 40-50 jalkaa (12-15 m) leveä (kaikkien "Restauraatio"-teatterien keskimääräinen leveys) ja 90-100 jalkaa (27-30 m) pitkä. Arkkitehti Robert Adam suunnitteli Drury Lanen 1674 sisustuksen. Teatteria johti vuodesta 1747 Adamin eläkkeelle jäämiseen 1770-luvulla David Garrick .

King's Company ei koskaan toipunut taloudellisesti vanhan Theatre Royal Bridges Streetin menetyksestä. Uuden teatterin rakentamiskustannukset, tulipalossa kadonneiden pukujen ja maisemien korvaaminen sekä kilpailevan Duke's Companyn aiheuttama kilpailupaine vaikuttivat sen laskuun. Lopulta vuonna 1682 King's Company sulautui Duke'sin kanssa. Vuoden 1674 Theatre Royal -rakennuksessa oli varsinainen huonevarasto, mukaan lukien johdon ja esiintyjien käytössä olleet varasto- ja pukuhuoneet, yhteensä lähes seitsemänkymmentä henkilöä sekä noin viisikymmentä teknistä henkilökuntaa. Lisäksi käsikirjoituksille oli varattu kolme huonetta, mukaan lukien kirjasto niiden säilytystä varten, erillinen huone näyttelijöiden osien kopiointia varten sekä erityinen kirjasto teatterin tilikirjoille, kirjanpitokirjoille ja nuotitille. Tämä huoneiden sekamelska vaikeutti usein eri osastojen välistä viestintää, mikä Garrick korjasi johtajakautensa aikana. Koko kompleksi oli kooltaan 13 134 neliöjalkaa (1 220 m 2 ), jota rajoittavat Drury Lane (itä), Brydges Street (länsi), Great Russell Street (pohjoinen) ja Little Russell Street (etelä).

Vuodesta 1674 lähtien teatterivieraat pääsivät Drury Lane -kadulle pitkän, kymmenen jalkaa leveän käytävän kautta Bridges Streetiltä. Käytävä avautui pihalle (aiemmin "Ratsastuspihaksi"), jossa teatteri sijaitsi. On todennäköistä, että piha pysyi auki taivaalle tänä päivänä, Theatre Royalin muurien kolmella sivulla. Henri Misson, vierailija Ranskasta, tarjoaa kuvauksen teatterista vuonna 1698: hänen sanan "amfiteatteri" käyttö tukee näkemystä, jonka mukaan Drury Lanella oli ympyrän muotoinen laatikko laatikoiden ympärillä:

The Pit on amfiteatteri, joka on täytetty penkeillä ilman takalevyjä ja koristeltu ja peitetty vihreällä kankaalla. Laadukkaat miehet, varsinkin nuorempi lajike, jotkut maineen ja hyveen naiset ja runsaasti tyttöjä, jotka kummittelevat saalista, istuvat kaikki yhdessä tässä paikassa, Higgledy-pigledy, juttele, lelu, leiki, kuule, älä kuule. Ylhäällä, seinää vasten, ensimmäisen gallerian alla ja aivan Lavaa vastapäätä, kohoaa toinen amfiteatteri, jonka vievät parasta laatua olevat henkilöt, joiden joukossa on yleensä hyvin vähän miehiä. Galleriat, joissa on vain kaksi riviä, ovat täynnä vain tavallisia ihmisiä, erityisesti ylempi.

Kuten Misson huomauttaa, istumapaikat jaettiin luokittain , ja liput hinnoiteltiin sen mukaisesti. Aateliston ja varakkaiden aatelisten käyttämät laatikkoistuimet maksavat 5 shillinkiä ; penkit kaivossa, joissa istui jotkut aatelit, mutta myös kriitikot ja tutkijat, maksoivat 3 shillinkiä; kauppiaat ja ammattilaiset miehittivät ensimmäisen gallerian 2 šillingin paikoilla, kun taas palvelijat ja muut "tavalliset ihmiset", kuten Misson viittaa heihin, miehittivät ylemmän lehterin 1 šillingin paikat. Istuimet eivät olleet numeroituja, ja niitä tarjottiin "ensin tullutta palvellaan ensin" -periaatteella, mikä johti monet aatelin jäsenet lähettämään palvelijoita varaamaan paikkoja hyvissä ajoin ennen esityksiä. Lava oli 45 jalkaa (14 m) leveä ja 30 jalkaa (9,1 m) syvä ja haravoitettu lattia jalkavaloista taustalle. Karan kulma nousi yhden tuuman jokaista 24 tuumaa (610 mm) vaakasuuntaista tasoa kohti. Lavan lattiassa oli lattiassa olevien lukkoovien lisäksi uria siipiä ja tasoja varten. Prosceniumin kaari peitti lavan yläpuolella olevat lavalaitteet, joihin kuului pari girondelia – suuria pyöriä, joissa oli useita kynttilöitä, joita käytettiin jalkavalojen valoa vastaan. 1700-luvun loppupuolella ovet asetettiin lavan molemmille puolille ja sarja pieniä piikkejä seurasi näyttämön esiliinan reunaa estääkseen yleisön kiipeämästä lavalle. Aivan lavan takaosassa leveä ovi avautui paljastamaan Drury Lanen.

Lisävaikeus Killigrew'lle ja hänen pojilleen Thomasille ja Charlesille oli vuosien 1678–1684 poliittiset levottomuudet, joissa Popish Plot ja Exclusion Bill -kriisi veivät potentiaalisen yleisön huomion teatterillisista asioista. Tämä vaikutti sekä kuninkaan että herttuan yrityksiin, mutta ennen kaikkea kuninkaan yrityksiin, joilla ei ollut voittomarginaalia viedä niitä läpi köyhien vuosien. Vuonna 1682 yritykset sulautuivat, tai pikemminkin kuninkaan sulautui herttuan omistukseen. Tuolloin Thomas Bettertonin johtama United Company, kuten sitä nyt kutsuttiin, valitsi Drury Lanen tuotantotalokseen, jolloin Duke's Companyn teatteri Dorset Gardenissa suljettiin joksikin aikaa. Vuonna 1688 Alexander Davenant , Duke's Companyn alkuperäisen patentinhaltijan William Davenantin poika , poisti Bettertonin johdon hallinnasta . Davenantin johto (Charles Killigrew'n kanssa) osoittautui lyhyeksi ja tuhoisaksi, ja vuoteen 1693 mennessä hän pakeni Kanariansaarille kavallussyytteiden seurauksena. Theatre Royal joutui asianajajan Christopher Richin käsiin seuraavien 16 vuoden ajan.

Davenantin ja Killigrew'n pojat eivät olleet paljon parempia kuin roistot, ja Rich yritti saada takaisin heidän yrityksensä resurssien ryöstönsä leikkaamalla tyranniaa, asettamalla näyttelijän vastaan ​​näyttelijän ja leikkaamalla palkkoja. Vuoteen 1695 mennessä näyttelijät, mukaan lukien päivittäinen manageri ja näyttelijälegenda Thomas Betterton, olivat tarpeeksi vieraantuneita ja nöyryytettyjä lähteäkseen ulos ja perustamaan oman osuuskuntansa. Yhdeksän miestä ja kuusi naista lähti, he kaikki vakiintuneita ammattiesiintyjiä, mukaan lukien sellaiset arvonnat kuten tragedia Elizabeth Barry ja koomikko Anne Bracegirdle , jotka jättivät United Companyn – joka tunnetaan tästä lähtien nimellä "Patent Company" - "erittäin halveksittavassa tilassa", sanoi. anonyymi nykypäivän pamfletti:

Epäsuhta erossa oli niin suuri, että Drury Lanella oli lähes mahdotonta koota riittävä määrä ottamaan vastaan ​​kaikki näytelmän osat; ja heistä niin harvat olivat siedettäviä, että näytelmä on väistämättä kirottu, joka ei saanut yleisön poikkeuksellista suosiota. Vähintään kuusitoista (suurin osa vanhasta seisovasta) katosi; ja heidän kanssaan lavan kauneus ja elinvoima; ne, jotka jäivät suurimmaksi osaksi oppijoiksi, poikia ja tyttöjä, hyvin epätasa-arvoinen vastine heille, jotka kapinoivat.

David Garrick , teatterijohtaja 1747–1776, on näyttelijä Richard III: n nimiroolissa tässä William Hogarthin maalauksessa .

Yksityinen kirje 19. marraskuuta 1696 kertoi, että Drury Lanella "ei ole lainkaan seuraa, ja ellei uusi näytelmä ilmesty lauantaina elvyttämään heidän maineensa, heidän täytyy murtua." Uuden näytelmän oletetaan olleen John Vanbrughin The Relapse , ja siitä tuli yrityksen tarvitsema menestys. Christopher Rich jatkoi sen päällikkönä vuoteen 1709, jolloin kyseinen patentti itse asiassa kumottiin monimutkaisen poliittisten juonittelujen keskellä. Asianajaja nimeltä William Collier sai hetkeksi oikeuden tehdä tuotantoja Drury Lanessa, mutta vuoteen 1710 mennessä se oli näyttelijöiden Colley Cibberin , Robert Wilksin ja Thomas Doggettin käsissä – triumviraatti, joka lopulta huomasi olevansa jyrkästi satiiroitu Alexander Popessa . on Dunciad . Vuonna 1713 Barton Booth korvasi Doggettin. 2. maaliskuuta 1717 oli John Weaverin koreografisen baletin Marsin ja Venuksen rakkaudet ensi-ilta , ja se oli ensimmäinen baletti, joka esitettiin Englannissa.

Cibber oli triumviraatin tosiasiallinen johtaja, ja hän johti teatteria kiistanalaisen mutta yleisesti menestyksekkään ajanjakson läpi vuoteen 1733 asti, jolloin hän myi enemmistöosuutensa John Highmorelle . On todennäköistä, että myynti tapahtui valtavasti paisutettuun hintaan ja että Colleyn tavoitteena oli yksinkertaisesti päästä eroon veloista ja tehdä voittoa (katso Robert Lowe Cibber's Apology -julkaisussa ). Ryhmän jäsenet olivat tuolloin tyytymättömiä; näyttelijän kapina järjestettiin ja teloitettiin; Charles Fleetwood tuli hallitsemaan teatteria. Fleetwoodin toimikausi oli myrskyisä; hänen lakkautensa käytännöstä antaa jalkamiehille vapaa pääsy ylemmälle gallerialle johti mellakoihin vuonna 1737, ja Fleetwoodin uhkapeliongelmat kietoivat teatterin hänen omiin taloudellisiin vaikeuksiinsa. Tänä aikana näyttelijä Charles Macklin (syntyisin Inishowenista Ulsterin Donegalin kreivikunnassa ) nousi kuuluisuuteen ainutlaatuisen roolisuorituksen ansiosta Shylockin roolissa vuoden 1741 alussa ilmestyneessä Venetsian kauppias -tuotannossa , jossa hän esitteli realistisen, naturalistisen . näyttelemistyyliä, hylkäämällä dramaattisille rooleille tyypillisen keinotekoisen pommituksen.

Julkisivu Bridges Streetillä. Vuonna 1775 lisätty tämä antoi teatterille ensimmäisen kadun sisäänkäynnin.

Vuonna 1747 Fleetwoodin leikkimökin patentti päättyi. Teatterin ja patentin uusimisen ostivat näyttelijä David Garrick (joka oli aiemmin harjoitellut Macklinin johdolla) ja kumppani James Lacy . Garrick toimi teatterin managerina ja päänäyttelijänä noin vuoteen 1766 asti ja jatkoi sen jälkeen johtotehtävissä vielä kymmenen vuotta. Hänet muistetaan yhtenä suurimmista näytelmänäyttelijöistä, ja hänet liitetään erityisesti shakespearelaisen perinteen edistämiseen englantilaisessa teatterissa – hänen aikanaan Drury Lanella, yhtiö esitti ainakin 24 Shakespearen näytelmää. Osa Shakespearen suosion noususta tänä aikana voidaan jäljittää vuoden 1737 lisenssilakiin , joka velvoitti hallituksen hyväksymään minkä tahansa näytelmän ennen sen esittämistä ja loi siten jonkinlaisen tyhjiön uudesta esitettävästä materiaalista. Garrick jakoi lavalla muun muassa Peg Woffingtonin , Susannah Cibberin , Hannah Pritchardin , Kitty Cliven , Spranger Barryn , Richard Yatesin ja Ned Shuterin kanssa . Juuri Garrickin johdolla katsojat suljettiin ensimmäistä kertaa itse lavalta.

Garrick tilasi Robert Adamin ja hänen veljensä Jamesin kunnostamaan teatterin sisätilat, minkä he tekivät vuonna 1775. Heidän lisäykseensä kuuluivat koristeellinen katto ja stukkijulkisivu Bridges Streetille päin. Tämä julkisivu oli ensimmäinen kerta, kun mikään varsinaisen teatterin osana katsottava rakennelma todella rajoittui kadulle: rakennus, kuten vuoden 1663 alkuperäinen, oli rakennettu korttelin keskelle muiden rakenteiden reunustamana. Kapea käytävä Bridges Streetiltä teatteriin muuttui nyt sisäkäytäväksi; Teatterin toimistotilaa nousi myös uuden julkisivun taakse.

Kolmannen ja suurimman teatterin sisätilat Drury Lanella, n. 1808

Sarjan jäähyväisesityksillään Garrick poistui lavalta vuonna 1776 ja myi osuutensa teatterista irlantilaiselle näytelmäkirjailijalle Richard Brinsley Sheridanille . Sheridan ja hänen kumppaninsa Thomas Linley vanhempi ja tohtori James Ford ( kuningas George III:n hovilääkäri ) saivat Drury Lanen ostopäätöksen kaksi vuotta myöhemmin, ja Sheridan omisti sen vuoteen 1809 asti. Sheridan esitti oman käytöskomediansa The School for Scandal. Vuonna 1777. Teatterin aktiivista johtamista hoitivat useat osapuolet Sheridanin omistuksen aikana, mukaan lukien hän itse, hänen isänsä Thomas ja vuosina 1788-1796 ja 1800-1802 suosittu näyttelijä John Philip Kemble . Linley aloitti musiikillisen johtajan virassa teatterissa ja sai 500 punnan vuosittaisen korvauksen.

Sheridan työllisti kymmeniä lapsia extrana Drury Lanella, mukaan lukien Joseph Grimaldi , joka debytoi lavalla teatterissa vuonna 1780. Grimaldi tuli tunnetuimmaksi nykypäivän valkokasvoisen klovnin kehittämisestä ja popularisoi Klovnin roolia monissa pantomiimeissa ja arlekinaateissa . . 1790-luvun lopulla Grimaldi näytteli Robinson Crusoessa , mikä vahvisti hänet tärkeimmäksi joulun pantomiimin esiintyjäksi. Monia pantomiimeja seurasi, mutta hänen uransa Drury Lanella muuttui myrskyisäksi, ja hän jätti teatterin lopullisesti vuonna 1806.

Kolmas teatteri (1794)

Teatteri kuvassa sellaisena kuin se oli vuonna 1809 (vuoden 1811 kaiverruksesta). Näkymä on koillisesta, katsoen Russell Streetille sen risteyksessä Drury Lanen kanssa. Tässä näkyy teatterin takaosa pukuhuoneineen ja lavan ovi.

Teatteri kaipasi päivitystä 1700-luvun loppuun mennessä, ja se purettiin vuonna 1791, jolloin yritys muutti väliaikaisesti uuteen King 's Theateriin , Haymarketiin . Kolmannen teatterin suunnitteli Henry Holland ja se avattiin 12. maaliskuuta 1794. Teatterilaatikoiden suunnittelussa Henry Holland pyysi John Linnelliltä apua. Linnellin mallit säilyvät V&A Print Roomissa – siellä on myös suunnitteluprosessissa mukana olleiden Henry Hollandin ja Charles Heathcote Tathamin suunnittelemia . Tämä oli kavernoinen teatteri, johon mahtui yli 3600 katsojaa. Motivaatio rakentamisen takana näin laajassa mittakaavassa? Yhden omistajan sanoin:

Olin tietoinen hyvin suositusta käsityksestä, jonka mukaan teattereidemme pitäisi olla hyvin pieniä; mutta minusta näytti, että jos tuon hyvin suositun käsityksen sallittaisiin edetä liian pitkälle, se heikentäisi kaikin tavoin dramaattisia esityksiämme ja eväisi omistajilta ne tulot, jotka ovat välttämättömiä tällaisen huolenpidon raskaiden kulujen kattamiseksi.

Uusi teknologia helpotti laajentumista: rautapylväät korvasivat tilaa vievän puun ja tukivat viittä kerrosta galleriaa. Lava oli myös suuri: 83 jalkaa (25 m) leveä ja 92 jalkaa (28 m) syvä. Arkkitehti Holland sanoi, että se oli "suuremmassa mittakaavassa kuin mikään muu teatteri Euroopassa". Kirkkoja lukuun ottamatta se oli Lontoon korkein rakennus.

"Hyvin suosittu käsitys siitä, että teattereidemme pitäisi olla hyvin pieniä" osoittautui vaikeaksi voittaa. Useat aikakaudelta peräisin olevat selostukset valittavat uuden teatterin valtavaa kokoa ja kaipaavat "Vanhan Druryn lämpimiä tarkkaavaisia ​​istuimia", kuten eräs toukokuun 1794 teatterikävijä sanoi. Näyttelijä Sarah Siddons , joka silloin kuului Drury Lane -yritykseen, kutsui sitä "paikan erämaaksi" (ja lähti Drury Lanelta yhdessä veljensä John Philip Kemblen kanssa vuonna 1803). Sen lisäksi, että kaikki läheisyyden tunne ja yhteys lavalla esiintyvään yhtyeeseen katosivat, myös teatterin koko asetti suuren osan yleisöstä niin kauas lavasta, että pelaajan äänen kuuleminen oli melko vaikeaa. Korvauksena uuteen teatteriin asennetut tuotannot suuntautuivat enemmän spektaakkeleihin kuin puhuttuun sanaan. Esimerkki tällaisesta spektaakkelista on vuoden 1794 tuotanto, jossa aito vesi virtasi alas kivistä puroa järveen, joka on riittävän suuri veneen soutamiseen. Tämä vesi tuli ulos talon yläpuolella olevista ullakkosäiliöistä, jotka asennettiin - yhdessä paljon mainostetun rautaisen turvaverhon kanssa - todisteeksi tulipalon varalta.

Vain 15 vuoden seisomisen jälkeen kolmas Drury Lane -teatterirakennus paloi 24. helmikuuta 1809. Tämä maalaus ajalta, taiteilija tuntematon, näyttää näkymän tulipalosta Westminsterin sillalta .

Richard Sheridan jatkoi teatterin omistajana tämän kolmannen rakennuksen koko elinkaaren ajan. Hän oli kasvanut tänä aikana valtiomiehenä, mutta ongelmallinen talous oli hänen tuhonsa. Vuoden 1794 jälleenrakennus oli maksanut kaksinkertaisen alkuperäisen arvion 80 000 puntaa, ja Sheridan kantoi koko velan. Tuotanto oli kalliimpaa asentaa suuremmassa rakenteessa, ja lisääntyneet yleisötulot eivät kompensoineet eroa.

Salamurhayritys kuningas Yrjö III: ta vastaan ​​tapahtui teatterissa 15. toukokuuta 1800. James Hadfield ampui kaksi pistoolilaukausta kuopasta kohti kuningasta, joka istui kuninkaallisessa laatikossa. Laukaukset menivät tuumaa ohi, kun Hadfieldiä tönäisi herra Dyte . Hadfield hillittiin nopeasti, ja George, ilmeisen levoton, määräsi esityksen jatkamaan.

Komedianäyttelijä John Bannisterista tuli näyttelijäpäällikkö vuonna 1802. Sheridanin pojan Tomin ja Richard Wroughtonin (näyttelijäpäällikkö), William Dowtonin , Michael Kellyn , Tom Dibdinin ja heidän kaltaistensa piirissä hän auttoi näkemään Theatre Royalin läpi. sen seuraava katastrofi. 24. helmikuuta 1809 teatteri paloi aiemmin mainituista paloturvallisuustoimenpiteistä huolimatta. Kun RB Sheridan tavattiin juomassa lasillista viiniä kadulla tulta katsoessaan, RB Sheridanin kerrottiin sanoneen: "Ihmisen saatetaan varmasti antaa ottaa lasillinen viiniä oman takan ääressä." Sheridan oli jo heikoimmalla taloudellisella pohjalla rakennuksen menettämisen vuoksi. Hän kääntyi panimon Samuel Whitbreadin , vanhan ystävän, puoleen saadakseen apua. Sen lisäksi, että Whitbread investoi voimakkaasti projektiin, hän suostui johtamaan komiteaa, joka johtaisi yritystä ja valvoisi teatterin jälleenrakennusta, mutta pyysi Sheridania vetäytymään itse johtamisesta, minkä hän teki kokonaan vuoteen 1811 mennessä.

Moderni teatteri (1812 - nykypäivää)

Nykyinen Theatre Royal Drury Lanella, joka piirrettiin uutena vuonna 1813

Nykyinen Theatre Royal Drury Lanella, jonka Benjamin Dean Wyatt on suunnitellut Whitbreadin johtaman komitean puolesta, avattiin 10. lokakuuta 1812 Hamlet -tuotannolla , jossa Robert Elliston nimiroolissa. Uusi teatteri teki joitakin myönnytyksiä läheisyyden suhteen, ja siihen mahtui 3 060 ihmistä, noin 550 vähemmän kuin aikaisemmassa rakennuksessa (vaikka tätä kokoa pidetään edelleen erittäin suurena teatterina). 6. syyskuuta 1817 kaasuvalaistus laajennettiin yleisöalueelta näyttämölle, mikä teki siitä ensimmäisen brittiläisen teatterin, joka oli kaasuvalaisin kauttaaltaan. Vuonna 1820 teatterin Catherine Streetin eteisen sisäänkäynnin luona edelleen seisova portiikko lisättiin, ja vuonna 1822 sisätiloihin tehtiin merkittävä uudistus. Rakennuksen Russell Streetin puolella kulkeva pylväikkö lisättiin vuonna 1831 .

Enemmän maisemiin ja efekteihin kuin dialogiin ja näyttelemiseen perustuvat tuotannot säilyivät uudessa tilassa arkipäivänä. Vuonna 1823 valmistetun Gangesin kaihi oli finaali, joka sisälsi hevosen selässä pakenemisen virtaavaa kaihia pitkin "tulen riehuessa ympäriinsä". Vuoden 1829 tuotannon tehosteet tuotettiin hydraulisilla laitteilla, joiden kerrotaan pystyvän purkamaan 39 tonnia vettä.

Jotkut olivat huolissaan siitä, että teatteri epäonnistui tehtävässään yhtenä harvoista, joilla oli lupa esittää laillista draamaa. Teatterin johtaminen sen uudelleen avaamisen jälkeen vuonna 1813 kuului Samuel James Arnoldille , jota valvoi amatöörihallitus ja teatteria kansallisen kulttuurin keskuksena keskittynyt alakomitea. ( Lord Byron oli lyhyen aikaa tässä alakomiteassa, kesäkuusta 1815 lähtöön Englannista huhtikuussa 1816.) Näyttelijä Edmund Kean oli lavan kohokohta; kuten Macklin ennen häntä, hän teki maineensa Shylockina , ensi-iltansa roolissa vuonna 1814. Kean pysyi vuoteen 1820 ylistyksen ja pahamaineisten kiistojen ansiosta paikallisten näytelmäkirjailijoiden, kuten Charles Bucken, kanssa .

Viimeinen kohtaus vuoden 1865 Shakespearen King Johnin esityksestä teatterissa, kuvattuna Illustrated London Newsissa

Elliston vuokrasi teatteria vuodesta 1819, kunnes hän meni konkurssiin vuonna 1826. Amerikkalainen Stephen Price New Yorkin Park Theatresta seurasi 1826-1830.

Suurimman osan 1800-luvun loppuosasta Drury Lane siirtyi nopeasti omistajalta toiselle. Arkkitehti Samuel Beazley lisäsi pylväikön Russell Streetin julkisivuun vuonna 1831 . Vuonna 1833 Alfred Bunn otti hallintaansa sekä Drury Lanen että Covent Gardenin ja johti edellistä vuosina 1833–1839 ja jälleen 1843–1850. Lontoon Lyceum Theatren johdolla Bunn kannatti englantilaista oopperaa italialaisten oopperoiden sijaan. joka oli pelannut aiemmin teatterissa. Näihin kuuluivat John Barnettin Fair Rosamond ja Farinelli ; Michael Balfen 12 oopperan sarja, mukaan lukien The Maid of Artois ja The Bohemian Girl ; Maritana ja muut William Vincent Wallace ja useat Julius Benedict . Vuonna 1837 näyttelijä-päällikkö Samuel Phelps (1804–1878) liittyi yritykseen Drury Lanella ja esiintyi William Charles Macreadyn , lahjakkaan näyttelijäjohtajan kanssa useissa Shakespearen näytelmissä. Hän loi myös kapteeni Channelin roolin Douglas Jerroldin melodraamassa The Prisoner of War (1842) ja Lord Treshamin roolin Robert Browningin elokuvassa A Blot in the 'Scutcheon (1843). Macready toimi lyhyesti johtajana vuosina 1841–1843 ja toteutti merkittäviä uudistuksia. Siitä huolimatta suurin osa tuotannoista oli taloudellisia katastrofeja.

Phil Mayn pantomiimihahmoja Augustus Harrisin aikakaudelta, mukaan lukien Dan Leno , Marie Lloyd ja Little Tich

Teatterin monopoli, jonka Royal Letters Patent myönsi ensimmäisen kerran 183 vuotta aiemmin, kumottiin Theaters Act 1843:lla , mutta patentti oli ollut suurelta osin hampaaton vuosikymmeniä, eikä tällä ollut välitöntä vaikutusta. Toisaalta muut teatterit, jotka olivat tottuneet esittämään musiikkiviihdettä, jatkoivat niin, ja Drury Lane jatkoi yhtenä hyväksytyimmistä laillisen teatterin paikoista. 1800-luvun taloudellisten ja taiteellisten epäonnistumisten sarja Drury Lanella keskeytti neljä näytelmää, jotka näyttelijä-näytelmäkirjailija Dion Boucicault tuotti 25 vuoden aikana : Patakuningatar (1851), Eugenie (1855), Formosa ( 1869) ja The Shaughraun (1875). Mutta tämä yleisen taantuman aika huipentui FB Chattertonin eroon vuonna 1878; hänen sanoissaan: "Shakespeare loitsui tuhon ja Byronin konkurssin." 1800-luvulla Drury Lane esitti myös balettia, jossa esiintyi muun muassa italialainen Carlotta Grisi .

Yksi Drury Lanen kuuluisa musiikillinen johtaja oli eksentrinen ranskalainen kapellimestari ja kevyen musiikin säveltäjä Louis-Antoine Jullien (1812–1860), joka onnistui kutsumaan Berliozin vierailemaan Lontoossa ja antamaan konsertteja teatterissa.

Talon omaisuus kasvoi jälleen Augustus Harrisin johdolla vuodesta 1879. 1880- ja 1890-luvuilla teatteri isännöi monia Carl Rosa Opera Companyn tuotantoja . Harris keskitti enemmän resursseja teatterin vuosittaiseen pantomiimiin joulusta 1888 alkaen ja lisäsi tunnetun koomikko Dan Lenon . Nämä upeat joulunäytökset olivat suuri menestys, usein maaliskuuhun asti. Ne koreografi teatterin tanssimestari John D'Auban . Monet Harrisin suunnittelemista malleista ovat mielikuvituksellisen suunnittelijan C. Wilhelmin luomia , mukaan lukien upea draama Armada (1888) ja monet pantomiimeista. Näytelmään perustuvasta tuotannosta tuli normi Drury Lanella ensin Harrisin johdolla vuosina 1879-1896 ja sitten Arthur Collinsin johdolla vuosina 1896-1923. Esimerkkejä ovat vuoden 1909 näytelmä The Whip , jossa ei vain junaonnettomuus, vaan myös kaksitoista hevosta, jotka luovat 2000 Guineas Stakesta lavalla olevalla juoksumatolla. Jimmy Glover , musiikkijohtaja 1893–1923, oli merkittävä hahmo teatterissa Collinsin vuosina ja kirjoitti kirjoja, jotka tallentavat paljon muutakin kuin sen musiikillista elämää.

Oliver! mainostaulu teatterissa vuonna 2009

Sisätilojen kunnostus (1922)

Vuonna 1922 teatterissa tehtiin 1900-luvun viimeinen suuri sisustusremonttinsa toimitusjohtaja Sir Alfred Buttin omistuksessa . Se maksoi 150 000 puntaa, ja siitä tuli nelikerroksinen teatteri, johon mahtui hieman yli 2 000 ihmistä. Se oli koristeltu yhdellä merkittävimmistä sisätiloista, jotka on valmistanut erikoistunut Clark and Fenn - koristeellinen kipsityöyritys . Säveltäjä ja esiintyjä Ivor Novello , joka oli aikansa äärimmäisen suosittu, vaikkakin nykyään vain vähän muistettu, esitteli musikaalinsa Drury Lanella vuosina 1931–1939.

Teatteri suljettiin vuonna 1939 toisen maailmansodan syttymisen vuoksi . Sodan aikana se toimi Entertainments National Service Associationin päämajana ja kärsi pieniä pommivaurioita. Se avattiin uudelleen vuonna 1946 Noël Coward 's Pacific 1860 : n kanssa .

Helmikuussa 1958 rakennus kuului luokan I luetteloon .

Vuonna 2000 Andrew Lloyd Webber osti Theatre Royal Drury Lanen . Vuodesta 2014 lähtien sen on omistanut ja hallinnoinut LW Theatres, Lloyd Webberin rahastoyhtiö. Teatterin istumajärjestys pysyy ennallaan ja auditorio on edelleen yksi Lontoon West Endin suurimmista . Se on yksi Donald Sindenin esittämässä 2012 DVD-dokumenttisarjassa Great West End Theaters 40 teatterista .

350-vuotisjuhlaremontti (2013)

15. toukokuuta 2013 Lloyd Webber paljasti teatterin 4 miljoonan punnan restauroinnin sen 350-vuotisjuhlan kunniaksi. Asiantuntijatiimin avulla tehty yksityiskohtainen restaurointi on palauttanut Rotundan, Royal Staircasin ja Grand Saloonin julkiset tilat, jotka kaikki olivat osa vuoden 1810 teatteria, alkuperäiseen Regency- tyyliinsä .

1900- ja 2000-luvun suuria tuotantoja

Neljä Rodgersin ja Hammersteinin musikaalista debytoi Lontoossa Drury Lanella, pitäen lavalla lähes jatkuvasti lähes vuosikymmenen ajan, mukaan lukien Oklahoma! (1947–1950), Karuselli (1950–1951), Eteläinen Tyynenmeren alue (1951–1953) ja Kuningas ja minä (1953–1956). Amerikkalaista tuontia olivat myös Lerner ja Loewe 's My Fair Lady , joka aloitti viisivuotisen tuotantonsa vuonna 1958. 1960-luvun tuotantoihin kuuluivat Camelot (1964–1965), Hello, Dolly! (1965–1967) ja Suuri valssi (1970–1972). Vuonna 1974 Monty Python äänitti teatterissa albumin, Live at Drury Lane .

Myöhemmin teatterin pitkät näytökset sisältävät tuotannot A Chorus Line (1976–1979), 42nd Street (1984–1989), Miss Saigon (1989–1999, teatterin pisin esitys), Tuottajat (2004–2007), The Producers Taru sormusten herrasta (2007–2008), Oliver! (2009–2011) ja Shrek The Musical (2011–2013). Charlie and the Chocolate Factory the Musical soitti vuodesta 2013 tammikuuhun 2017.

Vuodesta 1919 lähtien merkittäviä tuotantoja ovat olleet:

Kummitus

Kirjoittaja Tom Ogden kutsuu Theatre Royalia yhdeksi maailman kummitetuimmista teattereista. Melkein minkä tahansa kourallisen haamujen ilmestyminen, joiden sanotaan usein käyvän teatterissa, merkitsee onnea näyttelijälle tai tuotannolle. Tunnetuin haamu on "Harmaan mies", joka esiintyy pukeutuneena 1700-luvun lopun aatelismieheksi: puuteroidut hiukset tricorne-hatun alla , mekkotakki ja viitta tai viitta, ratsastussaappaat ja miekka. Legenda kertoo, että Man in Grey on haamu veitsellä puukotetusta miehestä, jonka luurankojäännökset löydettiin aidatusta sivukäytävästä vuonna 1848. Useat ihmiset ovat raportoineet nähneensä kummituksen, mukaan lukien WJ MacQueen-Pope, joka kuvaili sen tavanomaista polkua . kuten alkaen yläympyrän neljännen rivin lopusta ja sitten edeten takakäytävän kautta kuninkaallisen laatikon lähellä olevaan seinään, josta jäänteet löydettiin.

Myös näyttelijä Charles Macklinin ja klovni Joseph Grimaldin haamujen oletetaan kummittelevan teatteria. Macklin ilmestyy kulissien taakse ja vaeltelee käytävää, joka nyt seisoo paikassa, jossa hän tappoi näyttelijätoverinsa Thomas Hallamin vuonna 1735 peruukkikiistassa ("Voi helvetti mustavartijaksi, pensas, roisto!" hän huusi ja työnsi kepin sisään Hallamin kasvot ja lävistys hänen vasempaan silmäänsä). Grimaldin kerrotaan olevan avulias ilmestys, jonka väitetään ohjaavan hermostuneita näyttelijöitä taitavasti lavalle useammin kuin kerran. Koomikko Stanley Lupino kertoi nähneensä Dan Lenon kummituksen pukuhuoneessa.

Katso myös

Viitteet

Huomautuksia

Lainaukset

Bibliografia

Ulkoiset linkit