Pimeästi lasin läpi (elokuva) - Through a Glass Darkly (film)

Lasin läpi pimeässä
Såsom i en spegel.jpg
Ruotsalainen teatterijuliste
Ohjannut Ingmar Bergman
Tuottanut Allan Ekelund
Kirjoittanut Ingmar Bergman
Pääosissa Harriet Andersson
Gunnar Björnstrand
Max von Sydow
Lars Passgård
Musiikki Erik Nordgren
Johann Sebastian Bach
Elokuva Sven Nykvist
Muokannut Ulla Ryghe
Jakelija Janus Films
Julkaisupäivä
Käyntiaika
91 minuuttia
Maa Ruotsi
Kieli Ruotsin kieli

Läpi lasin pimeässä ( ruotsi : Såsom i en spegel , lit. 'Kuten peilissä') on vuonna 1961 ruotsalainen draamaelokuva, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Ingmar Bergman . Pääosissa ovat Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand , Max von Sydow ja Lars Passgård . Elokuva kertoo tarinan skitsofreenisesta nuoresta naisesta (Andersson), joka lomailee perheensä kanssa syrjäisellä saarella, jonka aikana hän kokee harhaluuloja Jumalan tapaamisesta. , joka lopulta näyttää hänelle hirvittävän hämähäkin muodossa. Sillä välin hänen kirjailijaisänsä yrittää käyttää sairauttaan työssään, ja hänen veljensä kamppailee seksuaalisen turhautumisen kanssa.

Bergman rakensi elokuvan kolmen näytelmän näytöksi, joka perustui hänen henkilökohtaisiin kokemuksiinsa ja suhteisiinsa. Elokuva oli hänen ensimmäinen monista otoksistaan ​​Fårön saarella kuvaaja Sven Nykvistin suosituksesta . Partituuri sisältää Johann Sebastian Bachin musiikin . Tutkittuja teemoja ovat Jumalan yhtälö rakkauteen, taiteen hyväksikäyttö, psykoosi ja seksuaalisuus.

Läpi lasin pimeästi julkaistiin positiivisissa arvosteluissa, erityisesti Anderssonin esityksestä, ja hän voitti Oscar-palkinnon parhaasta vieraskielisestä elokuvasta . Sitä seurasivat Bergmanin temaattisesti liittyvät 1963 -elokuvat Talven valo ja Hiljaisuus .

Juoni

Tarina tapahtuu 24 tunnin aikana, kun neljä perheenjäsentä lomaa syrjäisellä saarella, pian sen jälkeen kun yksi heistä, Karin, vapautetaan turvapaikasta, jossa häntä on hoidettu skitsofreniaan . Karinin aviomies Martin (von Sydow), arvostettu lääkäri, kertoo isälleen Davidille (Björnstrand), että Karinin tauti on lähes parantumaton. Samaan aikaan Minus (Passgård), Karinin 17-vuotias veli, kertoo Karinille, että hän toivoo voivansa käydä todellista keskustelua isänsä kanssa ja kokee olevansa riistetty isänsä kiintymyksestä. David on kirjailija , joka kärsii " kirjailijan block ", joka on juuri palannut pitkä matka ulkomaille. Hän ilmoittaa lähtevänsä uudelleen kuukauden kuluttua, vaikka hän lupasi jäävänsä. Muut esittävät hänelle näytelmän, jonka Minus on kirjoittanut. David teeskentelee näytelmän hyväksymistä, mutta loukkaantuu, koska näytelmä voidaan tulkita hyökkäykseksi hänen hahmoonsa.

Sinä iltana Karin herättää Martinin eroottiset alkusoittotiedot ja herää ja seuraa ukkosen ääntä ullakolle. Hän pyörtyy jakson jälkeen, jossa hän kuulee ääniä kuorivan taustakuvan takana. Sitten hän astuu Davidin huoneeseen, katselee hänen pöydänsä läpi ja löytää hänen päiväkirjansa nähdessään, että hän kuvasi hänen tautiaan parantumattomana. Hän huomaa hänen tuntemattoman halunsa tallentaa yksityiskohdat huonontumisestaan. Seuraavana aamuna David ja Martin kohtaavat kalastuksen aikana toisiaan Karinin kanssa. Martin syyttää Davidia siitä, että hän uhrasi tyttärensä taiteensa vuoksi ja että hän oli itsekeskeinen , tuntematon, pelkurimainen ja huijaus. David on väistävä, mutta myöntää, että suuri osa Martinin sanoista on totta. David sanoo yrittäneensä äskettäin tappaa itsensä ajamalla kallion yli, mutta viallinen lähetys pelasti hänet . Hän sanoo, että sen jälkeen hän huomasi rakastavansa Karinia, Minusta ja Martinia, ja tämä antaa hänelle toivoa. Sillä välin Karin kertoo Minukselle jaksoistaan ​​ja odottavansa Jumalan ilmestyvän ullakolla olevan taustakuvan taakse. Miinus on jonkin verran seksuaalisesti turhautunut, ja Karin kiusaa häntä, vielä enemmän sen jälkeen, kun hän huomaa piilottavansa pornografisen lehden . Myöhemmin rannalla, kun Karin näkee myrskyn, hän törmää haaksirikkoutuneeseen alukseen ja vetäytyy pelosta. Miinus menee hänen luokseen ja he harjoittavat verenkiertoa .

Miinus kertoo muille miehille tapahtumasta aluksessa ja Martin kutsuu ambulanssia. Karin pyytää puhumaan yksin isänsä kanssa. Hän tunnustaa väärinkäytöksensä Martinia ja Minusta kohtaan sanomalla, että ääni käski häntä toimimaan tällä tavalla ja etsimään myös Davidin pöytää. Hän kertoo Davidille haluavansa jäädä sairaalaan, koska hän ei voi mennä edestakaisin kahden todellisuuden välillä, mutta hänen on valittava yksi. Kun he pakkaavat menemään sairaalaan, hän juoksee ullakolle, jossa Martin ja David tarkkailevat hänen tekojaan. Hän sanoo, että Jumala on kävelemässä ulos kaapin ovesta, ja pyytää miehensä antamaan hänen nauttia hetkestä. Hän kiinnittyy seinän halkeamaan, josta hämähäkki nousee. Ambulanssi, helikopteri, lentää ikkunasta, meluen ja ravistaen ovea auki. Karin liikkuu innokkaasti kohti ovea, mutta sitten hän juoksee siitä kauhuissaan ja joutuu paniikkihulluun. Karin katoaa ja ilmestyy uudelleen vimmaan ja rauhoittaa. Kun hän seisoo, hän kertoo heille Jumalasta: pahan kasvoisen hämähäkin, joka yritti tunkeutua häneen. Hän katsoi Jumalan silmiin, ja he olivat "kylmiä ja rauhallisia", ja kun Jumala ei päässyt tunkeutumaan häneen, hän vetäytyi seinälle. "Olen nähnyt Jumalan", hän ilmoittaa.

Karin ja Martin lähtevät helikopterista. Minus kertoo isälleen, että hän pelkää, koska kun Karin oli tarttunut häneen alukseen, hän alkoi jättää tavallista todellisuutta. Hän kysyy isältään, voisiko hän selviytyä tällä tavoin. David kertoo voivansa, jos hänellä on "jotain, josta pitää kiinni". Hän kertoo Minukselle oman toivonsa: rakkauden . David ja hänen poikansa keskustelevat rakkauden käsitteestä, kun se liittyy Jumalaan, ja he löytävät lohtua ajatuksesta, että heidän oma rakkautensa voi auttaa ylläpitämään Karinia. Miinus on kiitollinen ja kunnioitettuaan siitä, että hänellä oli vihdoin todellinen keskustelu isänsä kanssa lausuen: "Papa puhui minulle".

Teemat

"Perhedraaman" genre on yksi analyyttinen lähestymistapa, jossa akateeminen Frank Gado viittaa Miinukseen tämän perheen kuvauksen "tajuntana". Perheenjäsenten välinen kireä suhde paljastuu ateriakohtauksessa, jossa Daavidin lapset ovat tyrmistyneitä aikomuksestaan ​​lähteä pian palattuaan perheeseen ja asettaa ilon tilaisuuteen. Miinus ilmaisee haluavansa "toivon, että voisin puhua Papan kanssa vain kerran". Miinuksen näytelmä paljastaa myös konflikteja. Gado kirjoitti, että tarinan tarina tapahtuu Pyhän Teresan kappelissa, ja pyhä Teresa on käyttänyt " sisälinnan " sielun symbolina. Vaikka näytti olevan "goottilainen hölynpöly", Gado väitti, että Miinus yritti kertoa Davidille, että hän on aina jäänyt kirjailijana suuremmaksi ja että Miinuksen hahmo käyttää taidetta selittämään rakkautensa, aivan samalla tavalla kuin David vetäytyy kirjoittamiseen välttääkseen olemasta Karinin kanssa. Gado väitti myös, että Davidin silmien sidonta ennen esitystä merkitsee hänen silmiensä avaamista todellisuudelle.

Se tosiasia, että David aikoo käyttää Karinin tilannetta kirjoituksensa lähteenä, luo "muotokuvan taiteilijasta sarlatanina, tuulilaukuna ja sydämettömänä hyväksikäyttäjänä", esseisti Peter Matthews kirjoitti. Loppujen lopuksi, kun David kertoo ajatuksensa rakkaudesta Jumalana Miinukselle, Gado uskoi, että Minus ei ole eniten vaikuttanut teoriasta, vaan "kasvotusten" -tapaamisesta isänsä kanssa ja rakkauden jakamisesta, miinuksena Miinuksen loppuviiva ". Papa puhui minulle ".

Karinin suhteessa aviomiehensä psykiatri Barbara Young kirjoitti, että Karin näyttää seksuaalisesti "syrjäytyneeltä" Martinilta, mutta hänen seksuaalisuutensa on "edelleen elossa psykoosissaan". Young havaitsi, mitä hän kuvaili " flirttailevaksi " suhteeksi Minukseen, ja kun hän kuulee ääniä, hän "hieroo reitään seksuaalisesti". Hänen seksuaalisuutensa ja tieto Minuksen seksuaalisesta turhautumisesta johtavat hänet insestiin Miinuksen kanssa ja miksi he uhmaavat insestin tabua , Young kirjoitti. Hän uskoi, että tämä insestin jakso sai Karinin lopulta ymmärtämään, että hän "ei voi elää kahdessa maailmassa".

Karin kuvittelee Jumalan olevan " hämähäkki-jumala ". Bergmanin seuraava elokuva Talvivalo selittää metaforan, kun Björnstrandin esittämä Tomas-hahmo suhtautuu hämähäkki-jumalaan kärsimykseen, toisin kuin hänen aikaisemmat ajatuksensa rakkauden jumalasta, joka tarjoaa mukavuutta. Tarina päättyy keskustelua siitä, kuinka Jumala on rakkaus, kysymys tutkitaan edelleen Talven valoa , joka kysyy, ymmärrys Jumala on niin yksinkertaista. Yksi Talven valoa merkki pilkkaa ajatus Jumalan rakkaudesta, lainataan lopussa Kuin kuvastimessa tasan. Pimeästi lasin läpi otsikko on peräisin 1.Korinttilaiskirjeen 13. luvusta, jonka Gado havaitsi myös noudattavan "uskon, toivon ja rakkauden" aiheita.

Tuotanto

Kehitys

Bergmanin suhde vaimonsa Käbi Lareteiin vaikutti elokuvaan, joka on omistettu hänelle.

Jälkeen Ingmar Bergman teki muistiinpanoja hänen ideoita elokuvan päiväkirjaansa, piirustus hänen henkilökohtaisia kokemuksia suunnittelussa tavata ja sovittaa yhteen vanhempiensa Karin ja Erik Bergman , Ingmar kirjoitti käsikirjoituksen saarella Toro on Tukholman saaristossa . Hän kuvitteli sen kolmessa näytelmässä, jossa näytelmät toimivat "peilipaneeleina", jotka näyttävät saman eri näkökulmista. Tämä johti siihen, että elokuvan otsikkona käytettiin raamatunkohdan 1 Korinttilaisille 13 ilmausta .

Bergman väitti inspiraation Karinin hahmolle olevan nainen, jonka kanssa hän oli elänyt nuorempana. Hän kertoi kuulleensa ääniä, jotka käskivät häntä tekemään asioita. Näkymä, jossa David kuvailee itsemurhayritystään, on saanut inspiraation myös Bergmanin tosielämän yrityksestä Sveitsissä, ennen kuin hän teki hymyjä kesäyöstä vuonna 1955. Bergman selitti, että "kun valmistelin elokuvaa, kiinnostuin toisen ihmisen ympäröimästä ihmisdraamasta. ihminen, joka todella oli liukastumassa ". Hän viittasi myös käsikirjoitukseensa "epätoivoisena yrityksenä esittää yksinkertainen filosofia: Jumala on rakkaus ja rakkaus on Jumala". Myöhemmin Bergman pahoitteli sanomaa totuuden puuttumisesta ja myönsi, että optimistinen epilogi oli "tarttunut löyhästi loppuun", mikä sai hänet tuntemaan olonsa "helposti sairaaksi", kun hänet myöhemmin kohdattiin. Hän lisäsi, että "kosketin jumalallista käsitystä, joka on todellinen, mutta sitten levitin siihen kaikkialle hajanaista rakkauden viilua".

Työskennellessään Kuin kuvastimessa , hän mukauttaa Lokki jonka Anton Tšehov on Kuninkaallinen draamateatteri , ja lainattu idean Lokki vuonna jolla Miinus kirjoittaa pelata. Bergman omisti elokuvan silloiselle vaimolleen Käbi Lareteille vaikuttamalla hänen "monimutkaiseen, lavastettuun suhteeseensa".

Valu

Näyttelijä Rooli
Harriet Andersson ... Karin
Gunnar Björnstrand ... David
Max von Sydow ... Martin
Lars Passgård ... Miinus

Bergman viittasi näyttelijöihinsä " jousikvartetoksi " ajatuksensa mukaan elokuvan olevan "kamarinäytös" August Strindbergin teoksen muotissa . Bergman lähetti Anderssonille käsikirjoituksen Anderssonin aluksi kieltäytyessä sanoen, että rooli olisi hänelle liian haastava. Hän sanoi, että Bergman vastasi "Älä anna minulle sitä paskaa!" Valmistellakseen Andersson otti yhteyttä sairaanhoitajaan keskustelemaan skitsofreniasta. Tuolloin Lars Passgård oli aloittelija näyttelijä.

Kuvaaminen

Kuvaaja Sven Nykvist ja ohjaaja Ingmar Bergman kuvaavat läpi lasin pimeässä .

Lasin läpi pimeästi kuvattiin Fårön saarella kuvaaja Sven Nykvistin suosituksesta. Se oli Bergmanin ensimmäinen siellä kuvattu elokuva, jossa hän kuvasi useita muita. Nykvist kehitti tyylinsä elokuvan kanssa käyttäen vain vähän kameran liikkeitä. Ohjaaja ja elokuvaaja kävivät erittäin vakavia keskusteluja, joissa he ajattelivat uudelleen, miten valaistusta tulisi käyttää. Nykvist ja Bergman aikoivat myös tehdä läpi lasin pimeässä ensimmäisenä värillisenä elokuvayhteistyönään, mutta olivat tyytymättömiä testaamiensa värikuvien ulkoasuun.

Elokuva perustuu luonnon ääniä välittää hiljaisuuden hahmojen elämää, jossa sello musiikkia jälkeen insestiä kohtaus on poikkeus. Elokuvassa käytetään neljää Sarabanden tulkintaa Johann Sebastian Bachin soittokokoelmasta D-molli sellolle, BWV 1008 , sellolisti Erling Blöndal Bengtsson .

Vapauta

Ruotsissa elokuvan julkaisi SF Studios 16. lokakuuta 1961. Elokuva näytettiin myös Berliinin 12. kansainvälisellä elokuvajuhlilla kesä- ja heinäkuussa 1962.

Janus Films käynnisti elokuvan Yhdysvaltain julkaisun New Yorkissa 13. maaliskuuta 1962, viivästyttäen sitä, kunnes parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-palkinnon finalistit ilmoitettiin. Janus edisti myös Oscar-kampanjaansa seulomalla sen Los Angelesin akatemian jäsenille ennen äänestystä. 19. elokuuta 2003 kriteeri Collection julkaisi elokuva DVD in Region 1 , mukana Begman elokuvien Talven valoa ja hiljaisuus ja Vilgot Sjöman n dokumentti Ingmar Bergman tekee elokuvan . Marraskuun 20. päivänä 2018 Criterion sisältyi Blu-ray- versio, sekä 38 muuta Bergman elokuvia, sarjassa Ingmar Bergmanin elokuva vuonna seudulta .

Vastaanotto

Kriittinen vastaanotto

Lukuisat kriitikot ylistivät Harriet Anderssonin suorituskykyä .

Ruotsissa elokuva sai positiiviset arvostelut hahmoistaan, minimalistisesta käsikirjoituksestaan ​​ja Harriet Anderssonin esityksestä. Varieteen henkilökunta kuvasi läpi lasin pimeästi "Ei miellyttävä elokuva, se on loistava". Aika : katsaus ylisti sitä 'yksi parhaista ja varmasti ripest Ingmar Bergmanin luomuksia'. In The New York Times , Bosley Crowther nimeltään elokuvan "tiiviitä ja koruttomasti realistisia" ja Andersson "kauniisti ilmeikäs kummittelee tietoisuutta, tuska hulluuden, jotka liikkuvat tyttö". Yhdysvaltain kriitikko Brendan Gill kutsui Anderssonia "lähes täydelliseksi". Ison-Britannian kriitikko Tom Milne kirjoitti, että huolimatta ajatuksesta, joka viittaa "vihaan ja itsensä kiduttamiseen", elokuva on "lämmin ja erittäin hallittu" ja Andersson on loistava. Uuden tasavallan kriitikko Stanley Kauffmann , kutsumalla sitä " strindbergiläiseksi tutkimukseksi henkisissä kärsimyksissä", kirjoitti kohtauksensa "tarttuviksi" ja Andersson on "karkea, väitetty, epävakaa". Elokuva sijalla 8 päälle Cahiers du Cinéma n Top 10 elokuvaa Vuoden List vuonna 1962. Vuonna 1996 Kuin kuvastimessa sisältyi Movieline Magazinen '100 Greatest Ulkomaiset elokuvat'.

Suuri osa kritiikistä keskittyi loppuun, jossa hahmot näyttävät liian rauhallisilta huolimatta Karinin menettämisestä, ja Jumala yksinkertaisesti rinnastetaan rakkauteen. Vuonna 2008 Roger Ebert lisäsi elokuvan Suurten elokuvien luetteloonsa, vaikuttuneena Nykvistin valaistuksesta ja päättäen: "Meitä hämmästyttää Bergmanin syvä huoli siitä, että ihmiset näkevät maailman lasin läpi pimeässä eivätkä kykene ymmärtämään sen merkitystä". Hänen 2014 elokuva opas , Leonard Maltin antoi elokuvan kolme ja puoli tähteä, jotka kuvaavat sitä "Moody, mieleen tarina hulluudesta". Elokuvalla on 100% Rotten Tomatoes -luokitus , joka perustuu 27 arvosteluun, ja painotettu keskiarvo on 8,70 / 10.

Palkinnot ja kunniamerkit

Elokuva voitti vuoden 1962 Oscar-palkinnon parhaasta vieraskielisestä elokuvasta , mikä merkitsi toista vuotta peräkkäin Bergmanin voittaneen palkinnon Neitsyt kevään jälkeen vuonna 1961. Harriet Andersson osallistui seremoniaan hyväksymään Oscar-palkinnon Bergmanin puolesta. Elokuva oli myös kilpailun Kultaisen karhun klo 12. Berliinin elokuvajuhlilla .

Myöntää Seremonian päivämäärä Kategoria Vastaanottaja (t) Tulos Viite (t)
Oscar-palkinnot 9. huhtikuuta 1962 Paras vieraskielinen elokuva Ingmar Bergman Voitti
8. huhtikuuta 1963 Paras alkuperäinen käsikirjoitus Nimetty
BAFTA-palkinnot 1963 Paras elokuva Lasin läpi pimeässä Nimetty
Paras ulkomainen näyttelijä Harriet Andersson Nimetty
Kansallinen tarkastuslautakunta 21. joulukuuta 1962 Suosituimmat ulkomaiset elokuvat Lasin läpi pimeässä Voitti

Perintö

Läpinäkyvä lasia pimeästi pidetään joskus trilogian ensimmäisenä elokuvana, joka sisältää talvivalon ja hiljaisuuden ja keskittyy henkisiin kysymyksiin. Bergman kirjoittaa: "Nämä kolme elokuvaa käsittelevät pelkistystä. Lasin läpi - pimeästi - valloitti varmuuden. Talvivalo - tunkeutui varmuuteen. Hiljaisuus - Jumalan hiljaisuus - negatiivinen jälki. Siksi ne muodostavat trilogian." Myöhemmin hän veti väitteen, että elokuvat muodostavat trilogian.

Bergman palaa Fåröhön ampumaan useita muita elokuvia, kuten Persona (1966), Suden tunti (1968), Häpeä (1968), Anna Passion (1969), Fårö Document (1969) ja The Touch (1971). Fårö Document on dokumenttielokuva, kun taas toiset käyttävät saarta symboliikkaan, ja niitä on kutsuttu "saarielokuviksi".

Vuonna 2004 tuottaja Andrew Higgie suostutteli Bergmania sallimaan näyttämöversio teoksesta, joka oli alun perin tarkoitettu Andrew Uptonin ja Cate Blanchettin tuotantoon Sydney Theatre Companyn taiteellisina johtajina . Upton luopui hankkeen Jenny Worton, dramaturgi ja Almeida Theatre , Lontoo, jossa se esiteltiin heinäkuussa 2010, pääosassa Ruth Wilson on johtava rooli Karin.

Katso myös

Viitteet

Huomautuksia

Bibliografia

Ulkoiset linkit