Tintoretto - Tintoretto

Muita käyttötarkoituksia varten katso Tintoretto (täsmennys) .

Tintoretto
Tintoretto-selfport.jpg
Omakuva , c.  1588
Syntynyt
Jacopo Robusti

Syyskuun lopussa tai lokakuun alussa 1518
Venetsia , Venetsian tasavalta
Kuollut 31. toukokuuta 1594 (1594-05-31)(75 -vuotias)
Venetsia, Venetsian tasavalta
Kansalaisuus Venetsialainen
Tunnettu Maalaus
Liike Renessanssi , manierismi , venetsialainen koulu

Tintoretto ( / ˌ t ɪ n t ə r ɛ t oʊ / TIN -tə- RET OH , italia:  [Tintoretto] , venetsialainen:  [tiŋtoɾeto] ; syntynyt Jacopo Robusti , syyskuun lopussa tai lokakuun alussa 1518-31 päivänä toukokuuta 1594) oli italialainen taidemaalari, joka tunnettiin venetsialaisen koulun kanssa . Hänen aikalaisensa sekä ihailivat että kritisoivat hänen maalaamisensa nopeutta ja hänen siveltystyönsä ennennäkemätöntä rohkeutta. Hänen ilmiömäisen energiansa vuoksi maalauksessa häntä kutsuttiin Il Furiosoksi ("The Furious"). Hänen työtään luonnehtivat hänen lihaksikkaat hahmonsa, dramaattiset eleensä ja rohkea perspektiivin käyttö manieristiseen tyyliin.

Elämä

Oppisopimusvuodet

Tintoretton talo "Fondamenta dei mori" - Cannaregio - Venetsia

Tintoretto syntyi Venetsiassa vuonna 1518. Hänen isänsä, Battista, oli värjäys tai värjäys ; siksi poika sai lempinimen Tintoretto, "pieni värjäjä" tai "värjän poika". Tintorettolla tiedetään olevan ainakin yksi sisar, veli nimeltä Domenico, vaikka epäluotettava 1600-luvun kertomus kertoo, että hänen sisaruksensa oli 22. Perheen uskottiin olevan kotoisin Bresciasta , Lombardiasta, joka oli osa Venetsian tasavaltaa . Vanhemmat tutkimukset antoivat Toscanan kaupungin Luccan perheen alkuperäksi.

Tintoretton lapsuudesta tai koulutuksesta tiedetään vähän. Hänen varhaisten elämäkerransa Carlo Ridolfin (1642) ja Marco Boschinin (1660) mukaan hänen ainoa muodollinen oppisopimuskoulutuksensa oli Titianin studiossa , joka irtisanoi hänet vihaisesti vain muutaman päivän kuluttua - joko mustasukkaisuudesta niin lupaavalle oppilaalle (Ridolfin tili) tai persoonallisuusongelman vuoksi (Boschinin versiossa). Tästä lähtien kahden taiteilijan välinen suhde pysyi karkeana, vaikka Tintoretto ihaili edelleen Titiania. Titian puolestaan ​​halveksi aktiivisesti Tintorettoa, samoin kuin hänen kannattajansa.

Madonna lapsen ja luovuttajan kanssa , Serbian kansallismuseo , Belgrad

Tintoretto ei etsinyt lisäopetusta, mutta opiskeli omasta puolestaan ​​työläällä innolla. Ridolfin mukaan hän sai jonkin verran kokemusta työskentelemällä käsityöläisten rinnalla, jotka koristelivat huonekaluja mytologisten kohtausten maalauksilla, ja opiskeli anatomiaa piirtämällä eläviä malleja ja leikkaamalla ruumiita. Hän asui huonosti, keräsi heittoja, bareljeefeja ja tulosteita ja harjoitteli heidän avullaan. Jossain vaiheessa, mahdollisesti 1540-luvulla, Tintoretto osti malleja Michelangelon n Dawn , päivä , Dusk ja Yö , jota hän opiskeli useissa tekemiä piirustuksia kaikista näkökulmista. Nyt ja sen jälkeen hän työskenteli usein yöllä ja päivällä. Hänen jaloista käsityksistään taiteesta ja hänen korkeasta henkilökohtaisesta kunnianhimostaan ​​ilmeni kirjoitus, jonka hän asetti studionsa Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("Michelangelon piirustus ja Titianin väri") päälle.

Varhaiset työt

Asolan piiritys (1544–45), Kansallismuseo , Poznań

Nuori taidemaalari Andrea Schiavone , neljä vuotta Tintoretton nuorempi, oli paljon hänen seurassaan. Tintoretto auttoi Schiavonen veloituksetta seinämaalauksilla; ja monissa myöhemmissä tapauksissa hän myös työskenteli turhaan ja onnistui siten saamaan palkkioita. Kaksi varhaista Tintoretto -seinämaalausta - jotka on tehty muiden tavoin, ilman palkkiota - sanotaan olleen Belsassarin juhla ja ratsuväen taistelu . Nämä molemmat ovat jo kauan sitten kadonneet, samoin kuin kaikki hänen freskot, varhain tai myöhemmin. Hänen ensimmäinen teoksensa, joka herätti huomattavaa huomiota, oli muotokuva-ryhmä itsestään ja veljestään-jälkimmäinen soitti kitaraa-, jolla oli yöllinen vaikutus; tämäkin on menetetty. Sitä seurasi jokin historiallinen aihe, jota Titian oli tarpeeksi vilpitön kehuakseen.

Yksi Tintoretton varhaisista kuvista on edelleen olemassa Venetsian Carminen kirkossa , Jeesuksen esittely temppelissä (n. 1542); myös S. Benedettossa ovat Ilmoitus ja Kristus Samarian naisen kanssa . Scuola della Trinitàlle (Venetsian scuole tai koulut olivat konfraternityjä, enemmän luonteeltaan hyväntekeväisyysjärjestöjä kuin oppilaitoksia) hän maalasi neljä aihetta Genesis . Kaksi näistä, nyt Gallerie dell'Accademiassa Venetsiassa, ovat Aadam ja Eeva sekä Abelin kuolema , molemmat korkean hallinnan jaloja teoksia, jotka osoittavat, että Tintoretto oli tähän mennessä täydellinen taidemaalari - yksi harvoista, jotka ovat saavuttaneet korkeimmalle ilman virallista koulutusta. Vuoteen 2012 asti Pyhän Helenan alkusoitto Pyhään maahan oli Schiavonen ansiota. Teoksen uusi analyysi on kuitenkin paljastanut sen yhtenä Tintoretton kolmesta maalaussarjasta, jotka kuvaavat Pyhän Helenan ja Pyhän Ristin legendaa. Virhe paljastettiin työskennellessään Manner -Euroopan öljymaalausten luetteloinnissa Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Victorian ja Albertin museo osti Pyhän Helenan alukseen nousun vuonna 1865. Sen sisarmaalauksia, Todellisen ristin löytö ja Pyhän Helenin todellisen ristin testaus , pidetään gallerioissa Yhdysvalloissa.

Pyhän Markuksen maalauksia

Vuonna 1548 Tintoretto sai tehtäväkseen maalata suuri koriste Scuola di S.Marco: orjan ihme . Ymmärtäen, että komissio tarjosi hänelle ainutlaatuisen mahdollisuuden vakiinnuttaa itsensä suureksi taiteilijaksi, hän otti poikkeuksellisen huolellisesti järjestelyn maksimaalisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. Maalaus edustaa legendaa kristillisestä orjasta tai vangista, jota oli kidutettava rangaistuksena joistakin evankelistaan ​​antautuneista teoista, mutta hänet pelastettiin ihmeellisellä väliintulolla, joka murskasi luunmurtavat ja sokaisevat välineet. sovellettavaksi. Tintoretton käsityksestä kerronnasta erottuu merkittävä teatraalisuus, epätavalliset värivalinnat ja voimakas toteutus.

Orjan ihme (1548)

Maalaus oli voittoisa menestys joistakin vastustajista huolimatta. Tintoretton ystävä Pietro Aretino kehui teosta kiinnittäen erityistä huomiota orjan hahmoon, mutta varoitti Tintorettoa kiireelliseltä teloitukselta. Maalauksen menestyksen seurauksena Tintoretto sai lukuisia toimeksiantoja. San Roccon kirkolle hän maalasi Saint Roch Cures the Plaque Victims (1549), yhden ensimmäisistä Tintoretton monista lateraalista (vaakasuorat maalaukset). Nämä olivat suuren mittakaavan maalauksia, jotka oli tarkoitettu venetsialaisten kappelien sivuseinille. Tintoretto tiesi, että seurakunta katsoisi niitä kulmasta, joten hän maalasi maalaukset keskipisteen ulkopuolisesta näkökulmasta, joten syvyyden illuusio olisi tehokas, kun sitä tarkasteltaisiin näkökulmasta, joka oli lähellä maalauksen loppua, joka oli lähempänä palvojia.

Noin 1560, Tintoretto naimisissa Faustina de Vescovi, tytär venetsialainen aatelismies, joka oli valvojana Grande ja Scuola Grande di San Marco . Hän näyttää olleen huolellinen taloudenhoitaja ja kykenevä pehmentämään miestään. Faustina synnytti hänelle useita lapsia, joista kolme poikaa ( Domenico , Marco ja Zuan Battista) ja neljä tytärtä (Gierolima, Lucrezia, Ottavia ja Laura) selvisivät aikuisuuteen. Ennen avioliittoaan Tintorettolla oli toinen tytär, Marietta Robusti , jonka äiti ei ole tiedossa. Marietta, kuten hänen veljensä Domenico ja Marco, koulutettiin taiteilijaksi Tintoretto.

Vuonna 1551 Paolo Veronese saapui Venetsiaan ja alkoi nopeasti saada arvostettuja toimeksiantoja, joita Tintoretto halusi. Koska Tintoretto ei halunnut olla uuden kilpailijansa varjoon, hän kääntyi naapurikirkonsa, Madonna dell'Orto , johtajien puoleen ja ehdotti maalaavansa heille kaksi valtavaa kangasta vain kustannuksella. Hän oli jo maalannut kirkon kirkolle Neitsyt -esityksen temppelissä (n. 1556); se toistaa aiheen, jonka Titian oli aiemmin maalannut, mutta Titianin klassisesti tasapainoisen sävellyksen sijasta on hämmästyttävä visuaalinen draama väistyvistä portaista järjestetyistä hahmoista. Tintoretto aikoi nyt luoda tunteen maalaamalla Madonna dell'Ortolle kaksi korkeinta renessanssin aikana koskaan maalattua kangasta. Hän asettui taloon kirkon lähellä katsellen Fondamenta de Moria , joka on edelleen pystyssä.

Kuvaavat Jumalanpalvelus kultaisen vasikan ja Viimeinen tuomio , 14,5 metriä (47,6 jalkaa) pitkä maalauksia (molemmat noin 1559-60) on laajasti ihailtu ja Tintoretto saanut mainetta hänen valmiuksia toteuttaa kaikkein massiivinen hankkeita rajoitetusti talousarvioon. Tämän jälkeen Tintoretto kilpaili tavallisesti kilpailevia maalareita vastaan ​​tuottamalla maalauksia nopeasti edulliseen hintaan.

Pyhän Markuksen ruumis tuotiin Venetsiaan (n. 1564)

Noin 1564, Tintoretto maalattu kolme ylimääräistä teoksia Scuola di S. Marco: Tällä löytäminen ruumiin Pyhän Markuksen The Pyhän Markuksen Body tuonut Venetsiaan , eli Pyhän Markuksen pelastaminen Saracen päässä haaksirikko .

Scuola di San Rocco

Vuosina 1565–1567 ja jälleen 1575–1588 Tintoretto tuotti suuren määrän maalauksia Scuola Grande di San Roccon seinille ja kattoille . Vuonna 1525 aloitetussa rakennuksessa ei ollut valoa, joten se ei sopinut huonosti mihinkään suureen kuvalliseen koristeluun. Sisätilojen maalaus aloitettiin vuonna 1560.

Sinä vuonna viisi päätaidemaalaria, mukaan lukien Tintoretto ja Paolo Veronese, kutsuttiin lähettämään koesuunnitelmat Sala dell'Albergo -nimisen pienemmän salin keskiosan kappaleelle, jonka aiheena oli S. Rocco taivaaseen . Tintoretto ei tuottanut luonnosta vaan kuvan ja laittoi sen soikeaan. Kilpailijat protestoivat, eivät luonnotta; mutta taiteilija, joka tiesi pelata omaa peliään, antoi pyhälle ilmaisen kuvan lahjan ja säätiön sääntöjen mukaan kielsi kaiken lahjan hylkäämisen, se säilytettiin paikan päällä , Tintoretto toimitti ilmaiseksi toisen saman katon koristeet.

Yksityiskohta Muotokuva venetsialaisen amiraali (1570s, Kansallismuseo vuonna Varsovassa ) jossa alkuperäinen pohjavilla paistaa läpi rohkea siveltimenvedoin.

Vuonna 1565 hän jatkoi työskentelyään scuolassa maalaamalla ristiinnaulitsemisen , josta maksettiin 250 dukatia. Vuonna 1576 hän esitteli ilmaiseksi toisen keskikappaleen-suuren salin kattoon, joka edusti käärmeiden ruttoa ; ja seuraavana vuonna hän täydensi tämän katon kuvilla pääsiäisjuhlasta ja Mooseksesta, joka iski kallioon ja hyväksyi mitä tahansa sääliä, jonka seurakunta päätti maksaa.

Nopeiden maalaustekniikoiden, nimeltään prestezza, kehittäminen antoi hänelle mahdollisuuden tuottaa monia töitä suurissa projekteissa ja vastata asiakkaiden kasvaviin vaatimuksiin. Tämä ja hänen avustajiensa käyttö mahdollistivat Tintoretton lopulta tuottaa enemmän maalauksia Venetsian osavaltiolle kuin mikään hänen kilpailijoistaan.

Seuraavaksi Tintoretto lanseerattiin koko scuolan ja viereisen San Roccon kirkon maalaukseen . Marraskuussa 1577 hän tarjoutui suorittamaan työt 100 dukatilla vuodessa, ja kolme kuvaa on määrä suorittaa joka vuosi. Tämä ehdotus hyväksyttiin ja se toteutettiin täsmällisesti, ja taidemaalari kuoli yksin estäen joidenkin kattoaiheiden teloittamisen. Koko summa, joka maksettiin scuolasta, oli 2 447 duaattia. Pieniä esityksiä lukuun ottamatta scuola ja kirkko sisältävät viisikymmentäkaksi ikimuistoista maalausta, joita voidaan kuvata laajoiksi vihjaileviksi luonnoksiksi ja jotka hallitsevat valmiit kuvat, mutta eivät tarkoituksellista tarkkuutta ja jotka on sovitettu katsottavaksi hämärässä valo. Aatami ja Eeva , The Visitation , The Kuninkaiden kumarrus , The Betlehemin Lastenmurha The Agony in the Garden , Kristus Pilatuksen , Kristusta kantaen ristin , ja (tätä yksin ottaa vaivannut ennallistaminen) Neitsyt ovat johtavia esimerkkejä scuolassa; kirkossa Kristus paransi halvaantunutta .

Todennäköisesti vuonna 1560, jolloin hän aloitti työskentelyn Scuola di S. Roccossa, Tintoretto aloitti lukuisat maalauksensa Dogen palatsissa ; sitten hän teloitti siellä muotokuvan Dogesta, Girolamo Priulista . Muut teokset (tuhoutui tulipalossa palatsin 1577) onnistuivat the pannajulistus of Frederick Barbarossa mukaan paavi Aleksanteri III ja Victory Lepanton .

Arsinoen vapautus (n. 1560)

Tulipalon jälkeen Tintoretto aloitti alusta, kolleganaan Paolo Veronese . Sala dell Anticollegiossa Tintoretto maalasi neljä mestariteosta - Bacchus, jossa Ariadne kruunasi Venus , Kolme Armoa ja Elohopeaa , Minerva hylkäsi Marsin ja Vulcanin takomo , jotka oli maalattu viidenkymmenen dukatille, materiaaleja lukuun ottamatta, n. 1578; senaatin salissa , Venetsia, meren kuningatar (1581–84); yliopiston salissa Pyhän Katariinan puoliso Jeesukselle (1581–84); Antichiesettassa, Saint George, Saint Louis ja prinsessa sekä Pyhä Jerome ja Pyhä Andrew ; suuren neuvoston salissa yhdeksän suurta sävellystä, pääasiassa taistelukappaleita (1581–84); Sala dello Scrutinioissa Zaran valloitus unkarilaisilta vuonna 1346 ohjushormanin (1584–87) keskellä .

Paratiisi

Pääartikkeli: Il Paradiso
Paratiisi

Tintoretton elämän kruunaava tuotanto, viimeinen kuva, jonka hän teki merkittävästi, oli Dogen palatsille maalattu valtava paratiisi , jonka koko oli 9,1 x 22,6 metriä (29,9 x 74,1 jalkaa), ja sitä pidettiin kaikkien aikojen suurimpana maalauksena kangas. Vaikka tämän suuren työn toimeksianto oli vielä vireillä, ja Tintoretto oli tapana kertoa senaattoreille, että hän oli rukoillut Jumalaa, että hänet saatettaisiin toimeksiantoon, jotta paratiisi itse voisi olla hänen palkkansa kuoleman jälkeen.

Tintoretto kilpaili useiden muiden taiteilijoiden kanssa arvostetusta toimeksiannosta. Suuri luonnos hänen vuonna 1577 lähettämästään sävellyksestä on nyt Louvren museossa , Pariisissa. Vuonna 1583 hän maalasi toisen luonnoksen eri koostumuksella, joka on Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid.

Toimeksianto annettiin yhdessä Veroneseelle ja Francesco Bassanolle , mutta Veronese kuoli vuonna 1588 ennen työn aloittamista, ja komissio siirrettiin Tintorettoon. Hän asetti kankaansa Scuola della Misericordiaan ja työskenteli väsymättä tehtävän parissa tekemällä monia muutoksia ja tekemällä erilaisia ​​päätä ja pukuja suoraan elämästä.

Kun kuva oli lähes valmis, hän vei sen oikeaan paikkaansa, missä sen valmistivat suurelta osin avustajat, hänen poikansa Domenico etusijalla. Koko Venetsia kehui valmistunutta työtä; Ridolfi kirjoitti, että "kaikille näytti siltä, ​​että taivaallinen onnellisuus oli paljastettu kuolevaisten silmille". Nykytaiteen historioitsijat ovat olleet vähemmän innostuneita, ja he ovat yleensä pitäneet Paratiisia huonommassa suorituksessa kuin kaksi luonnosta. Se on kärsinyt laiminlyönnistä, mutta vähän restauroinnista.

Tintorettoa pyydettiin nimeämään oma hintansa, mutta hän jätti tämän viranomaisille. He tarjosivat komean määrän; hänen sanotaan vähentäneen jotakin siitä, tapaus, joka ehkä kertoo enemmän hänen ahneudestaan ​​kuin aikaisemmat tapaukset, joissa hän työskenteli turhaan.

Kuolema ja oppilaat

Marquis Francesco Gherardinin muotokuva (1568), Ca 'Rezzonico -museo Venetsiassa
Hänen hautansa - Madonna dell'Orto

Paratiisin valmistumisen jälkeen Tintoretto lepäsi hetken, eikä hän koskaan ryhtynyt mihinkään muuhun tärkeään työhön, vaikka ei ole mitään syytä olettaa, että hänen voimansa olisivat loppuneet, jos hän olisi elänyt hieman pidempään. Vuonna 1592 hänestä tuli Scuola dei Mercantin jäsen .

Vuonna 1594 hän sai vakavia vatsakipuja, jotka olivat monimutkaisia ​​kuumeen kanssa, mikä esti häntä nukkumasta ja melkein syömästä kahden viikon ajan. Hän kuoli 31. toukokuuta 1594. Hänet haudattiin Madonna dell'Orton kirkkoon hänen lempityttärensä Mariettan viereen , joka oli kuollut vuonna 1590 kolmekymppisenä. Perinne viittaa siihen, että kun hän makasi viimeisessä lepotilassaan, hänen sydämensä vaivaama isä oli maalannut viimeisen muotokuvansa.

Marietta oli itse ollut huomattavan taitava muotokuvamaalari sekä muusikko, laulaja ja instrumentalisti, mutta harvat hänen teoksistaan ​​ovat nyt jäljitettävissä. Tytönä hän seurasi ja avusti isäänsä työssä, pukeutuneena poikaksi. Lopulta hän meni naimisiin kultasepän Mario Augustan kanssa. Vuonna 1866 avattiin Vescovin - hänen vaimonsa perheen - ja Tintoretton hauta, ja yhdeksän yhteisperheen jäsenen jäänteet löydettiin siitä. Hauta siirrettiin sitten uuteen paikkaan kuoron oikealle puolelle .

Tintorettolla oli hyvin vähän oppilaita; hänen kaksi poikaansa ja Maerten de Vos on Antwerpenin heidän joukossaan. Hänen poikansa Domenico Tintoretto avusti usein isäänsä suurten kuvien valmistelussa. Hän itse maalasi monia teoksia, joista monet olivat erittäin suuria. Parhaimmillaan niitä pidettäisiin keskinkertaisina, ja Tintoretton pojalta tulleet ovat pettymyksiä. Joka tapauksessa häntä on pidettävä tavallisella tavalla huomattavana kuvataiteilijana. Tintoretto -heijastuksia löytyy espanjalaisen renessanssin kreikkalaisesta taidemaalari El Grecosta , joka todennäköisesti näki teoksensa Venetsian oleskelun aikana.

Persoonallisuus

Kristus Galileanmerellä (n. 1575–1580)

Tintoretto tuskin koskaan matkusti Venetsiasta. Hänen varhaiset elämäkerransa kirjoittavat hänen älykkyydestään ja kovasta kunnianhimostaan; mukaan Carlo Ridolfi "hän oli aina ajattelun tapoja tehdä itsestään nimitystä rohkein maalari maailmassa." Hän rakasti kaikkia taiteita ja soitti nuorena luuttua ja erilaisia ​​soittimia, joista osa oli hänen omaa keksintöä, ja suunnitteli teatteripukuja ja -ominaisuuksia. Hän tunsi myös hyvin mekaniikan ja mekaaniset laitteet. Vaikka hän oli erittäin miellyttävä kumppani, hän työskenteli työnsä vuoksi enimmäkseen eläkkeellä, ja vaikka maalaamatta jättäisi, hänellä oli tapana jäädä työhuoneeseensa valettuina. Täällä hän tuskin myönsi ketään, edes läheisiä ystäviä, ja hän piti työmenetelmänsä salassa, jaettuna vain avustajiensa kanssa. Hän oli täynnä miellyttäviä nokkelia sanoja, olivatpa ne sitten suuria henkilöitä tai muita, mutta hän itse hymyili harvoin.

Hänen ovensa ulkopuolella hänen vaimonsa sai hänet pukeutumaan venetsialaisen kansalaisen vaatteeseen; jos satoi, hän yritti saada hänet käyttämään päällysvaatetta, jota hän vastusti. Kun hän lähti talosta, hän myös kääri rahaa hänelle nenäliinaan ja odotti tiukkaa kirjanpitoa hänen paluustaan. Tintoretton tavanomainen vastaus oli, että hän oli käyttänyt sen almuiksi köyhille tai vangeille.

Tintoretto säilytti ystävyyssuhteita monien kirjailijoiden ja kustantajien kanssa, mukaan lukien Pietro Aretino , josta tuli tärkeä varhainen suojelija.

Tyyli

Saint George, Saint Louis ja prinsessa (1553)
Viimeinen ehtoollinen (1594)

Tintoretton maalaustyylille on ominaista rohkea siveltyminen ja pitkien vedojen käyttö ääriviivojen ja kohokohtien määrittämiseen. Hänen maalauksensa korostavat ihmiskehon energiaa liikkeessä ja usein hyödyntävät äärimmäisiä lyhennyksiä ja perspektiivivaikutuksia draaman tehostamiseksi. Narratiivinen sisältö välitetään pikemminkin hahmojen eleillä ja dynaamisuudella kuin ilmeillä.

Battesimo di Gesù , San Pietro Martiren kirkko Muranossa .

Sopimus on voimassa, ja siinä on suunnitelma saada valmiiksi kaksi historiallista maalausta, joista jokainen sisältää kaksikymmentä hahmoa, joista seitsemän on muotokuvia, kahden kuukauden aikana. Sebastiano del Piombo huomautti, että Tintoretto pystyi maalaamaan kahdessa päivässä yhtä paljon kuin hän itse kahdessa vuodessa; Annibale Carracci, että Tintoretto oli monissa kuvissaan sama kuin Titian, toisissa huonompi kuin Tintoretto. Tämä oli venetsialaisten yleinen mielipide, ja he sanoivat, että hänellä oli kolme lyijykynää - toinen kultaa, toinen hopeaa ja kolmas rautaa.

Tintoretton kuvallinen nokkeluus näkyy sellaisissa sävellyksissä kuin Saint George, Saint Louis ja prinsessa (1553). Hän horjuttaa tavanomaista kuvausta aiheesta, jossa Pyhä George tappaa lohikäärmeen ja pelastaa prinsessan; täällä, prinsessa istuu lohikäärmeen ja pitää ruoskaa. Taidekriitikko Arthur Danto kuvailee tulosta "feministisen vitsin kiusallisuudeksi", kun "prinsessa on ottanut asiat omiin käsiinsä ... George levittää kätensä miesten avuttomuuden eleenä, koska hänen lansettinsa on rikki maa ... Se oli ilmeisesti maalattu hienostuneen venetsialaisen yleisön mielessä. "

Vertailu Tintoretton lopullisesta Viimeinen ehtoollinen oni hänen yhdeksän tunnetun maalauksia subject- kanssa Leonardo da Vinci : n hoitoon samasta aiheesta tarjoaa valaisevan osoitus siitä, miten taiteellinen tyylejä kehittynyt vuosien aikana renessanssin . Leonardo's on klassinen lepo. Opetuslapset säteilevät pois Kristuksesta lähes matemaattisella symmetrialla. Tintoretton käsissä samasta tapahtumasta tulee dramaattinen, kun ihmishahmoihin liittyy enkeleitä . Palvelija asetetaan etualalle, ehkä viitaten Johanneksen evankeliumiin 13: 14–16. Sävellyksen levottomassa dynamiikassa, dramaattisessa valonkäytössä ja painokkaissa perspektiiviefekteissä Tintoretto vaikuttaa aikaansa edellä barokkitaiteilijalta .

Tintoretto oli Venetsian tuotteliain muotokuvamaalari uransa aikana. Nykykriitikot ovat usein kuvailleet hänen muotokuviaan rutiiniteoksina, vaikka hänen taitoaan kuvata ikääntyneitä miehiä, kuten Alvise Cornaroa (1560/1565), on ihailtu laajasti. Taidehistorioitsijoiden Robert Echolsin ja Frederick Ilchmanin mukaan monet Tintoretto -studion muotokuvat, jotka ovat suurelta osin avustajien suorittamia, ovat vaikeuttaneet hänen nimikirjoituskuviensa arvostamista, jotka ovat jyrkässä ristiriidassa hänen kertomusteostensa kanssa aliarvioituja ja synkkiä. Lawrence Gowing piti Tintoretton "tuhisevia muotokuvia henkilöistä, jotka tuntuivat tulen kuluttamilta" hänen "vastustamattomimmiksi" teoksikseen.

Hän maalasi kaksi omakuvaa. Ensimmäisessä (n. 1546–47; Philadelphian taidemuseo ) hän esittelee itsensä ilman aseman ansoja, jotka olivat tavanomaisia ​​aiemmin otetuissa omakuvissa . Kuvan epävirallisuus, kohteen katseen suoruus ja kaikkialla näkyvä rohkea siveltimet olivat innovatiivisia - sitä on kutsuttu "ensimmäiseksi monista taiteellisesti epämääräisistä itsekuvista, jotka ovat tulleet alas vuosisatojen ajan". Toinen omakuva (n. 1588; Louvre) on karkeasti symmetrinen kuvaus ikääntyneestä taiteilijasta, joka "harkitsee synkkää kuolevaisuuttaan". Édouard Manet , joka maalasi siitä kopion, piti sitä "yhtenä maailman kauneimmista maalauksista".

Legacy

Vuonna 2013 Victoria and Albert -museo ilmoitti, että Tintoretto (eikä hänen nykyajansa Andrea Schiavone , kuten aiemmin luultiin) on maalannut Pyhän Helena -aluksen maalauksen osana sarjaa, jossa on kolme legendaa kuvaavaa maalausta. Pyhä Helena ja Pyhä Risti.

Vuonna 2019 Tintoretton syntymäpäivän kunniaksi Washingtonin kansallinen taidegalleria järjesti yhteistyössä Gallerie dell'Accademian kanssa kiertävän näyttelyn, joka oli ensimmäinen Yhdysvaltoihin. Näyttelyssä on lähes 50 maalausta ja yli tusina paperiteosta, jotka kattavat taiteilijan koko uran ja ulottuvat venetsialaisen aristokratian kuninkaallisista muotokuvista uskonnollisiin ja mytologisiin kertomuksiin.

Galleria

Huomautuksia

Viitteet

Ulkoiset linkit