Tod Browning - Tod Browning

Tod Browning
Syntynyt	Charles Albert Browning Jr. ( 1880-07-12 )12. heinäkuuta 1880 Louisville, Kentucky , Yhdysvallat
Kuollut	6. lokakuuta 1962 (1962-10-06)(82 -vuotias) Malibu, Kalifornia , Yhdysvallat
Ammatti	Elokuvanäyttelijä elokuvaohjaaja käsikirjoittaja vaudevillian koomikko karnevaali/sivunäytön työntekijä
aktiivisena	1896–1939

Tod Browning (syntynyt Charles Albert Browning Jr .; 12. heinäkuuta 1880 - 6. lokakuuta 1962) oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, elokuvanäyttelijä, käsikirjoittaja, vaudeville -esiintyjä, karnevaalien sivuohjelma ja sirkusviihdyttäjä. Browningin ura ulottui mykkäelokuva- ja äänielokuva -aikoihin. Browning, joka tunnetaan parhaiten Draculan (1931), Freaksin (1932) ohjaajana ja mykkäelokuvayhteistyössä Lon Chaneyn ja Priscilla Deanin kanssa , ohjasi monia elokuvia eri genreissä vuosina 1915–1939.

Aikainen elämä

Tod Browning syntyi Charles Albert Browning, Jr., Louisville, Kentucky , Charles Albertin ja Lydia Browningin toinen poika. Charles Albert vanhempi, "muurari, puuseppä ja koneistaja", tarjosi perheelleen keskiluokan ja baptistisen talouden. Browningin setä, pesäpallotähti Pete "Louisville Slugger" Browning näki hänen soviquet -tunnustuksensa ikoniselle baseball -mailalle .

Sirkus, sivunäytös ja vaudeville

Lapsena Browningia kiehtoi sirkus ja karnevaalielämä . 16-vuotiaana ja ennen lukion päättymistä hän pakeni varakkaalta perheeltään liittymään kiertävään sirkukseen.

Aluksi palkattiin roustabout , hän pian alkoi palvella "spieler" (a Barker at kannattajiaan ) ja 1901, vuoden iässä 21, hoiti laulu ja tanssi rutiinit Ohio ja Mississippi jokilaiva viihdettä, sekä toimii väärentäjä Manhattan Fair and Carnival Companylle. Browning kehitti elävän hautaustoimen, jossa häntä laskutettiin "Eläväksi hypnoottiseksi ruumiiksi", ja hän esiintyi klovnina kuuluisan Ringling Brothers -sirkuksen kanssa. Myöhemmin hän hyödynsi näitä varhaisia ​​kokemuksia kertoakseen elokuvamaisista keksinnöistään.

Vuonna 1906 26-vuotias Browning oli lyhyesti naimisissa Amy Louis Stevensin kanssa Louisvillessä. Hyväksyttyään ammattinimen "Tod" Browning ( tod on saksan kielen sana kuolemalle) Browning hylkäsi vaimonsa ja hänestä tuli vaudevillian , joka kiersi laajasti sekä taikurin avustajana että mustan naaman koomikkona The Lizard and the Coon -elokuvassa . koomikko Roy C. Jones. Hän esiintyi Muttin ja Jeffin luonnoksessa koomikko Charles Murrayn kanssa vuoden 1912 burleskikirjassa The World of Mirth .

Näyttelijä: 1909-1913

Vuonna 1909, kun hän oli esiintynyt 13 vuotta karnevaaleissa ja vaudeville -kilpailuissa, Browning, 29 -vuotias, siirtyi elokuvanäyttelyyn.

Browningin työ koomisen elokuvan näyttelijänä alkoi vuonna 1909, jolloin hän esiintyi ohjaajan ja käsikirjoittaja Edward Dillonin kanssa elokuvasorteissa . Kaiken kaikkiaan Browning valittiin yli 50: een yhden tai kahden kelaajan slapstick- tuotannoista. Elokuvahistorioitsija Boris Henry huomauttaa, että "Browningin kokemus räväkkänä näyttelijänä [sisällytettiin] hänen uraansa elokuvantekijänä". Dillon toimitti myöhemmin monia käsikirjoituksia Browningin ohjaamille varhaisille elokuville. Useat näyttelijät, joiden kanssa Browning esiintyi varhaisessa näyttelijäurassaan, ilmestyivät myöhemmin hänen omiin kuviinsa, joista monet palvelivat oppisopimuskoulutuksessaan Keystone Copsin ohjaajan Max Sennettin kanssa , muun muassa Wallace Beery , Ford Sterling , Polly Moran , Wheeler Oakman , Raymond Griffith. , Kalla Pasha , Mae Busch , Wallace MacDonald ja Laura La Varnie .

Vuonna 1913 33-vuotias Browning palkattiin elokuvaohjaaja DW Griffith klo Biograph Studios New Yorkissa, se esiintyy ensin kuin harjoittamista scenting kauhea Crime (1913). Sekä Griffith että Browning lähtivät Biographista ja New Yorkista samana vuonna ja liittyivät yhdessä Reliance-Majestic Studiosiin Hollywoodissa, Kaliforniassa. Browning esitettiin useissa Reliance-Majestic -elokuvissa, mukaan lukien The Wild Girl (1917).

Varhainen elokuvan ohjaus ja käsikirjoitus: 1914–1916

Elokuvahistorioitsija Vivian Sobchack raportoi, että "Browningille on ominaista useita yhden tai kahden kelaajan vuosina 1914-1916", ja elämäkerta Michael Barson luulee Browningin ohjaavaksi debyytiksi yhden rullan draamassa The Lucky Transfer , joka julkaistiin maaliskuussa 1915.

Browningin ura melkein päättyi, kun hän ajoi päihtyneenä ajoneuvonsa rautatien risteykseen ja törmäsi veturiin. Browning loukkaantui vakavasti, samoin matkustaja George Siegmann . Toinen matkustaja, näyttelijä Elmer Booth, kuoli välittömästi. Elokuvahistorioitsija Jon Towlson toteaa, että "alkoholismin oli myötävaikutettava Browningin henkilökohtaisen elämän suureen traumaan, joka muokkaisi hänen teemakohtaisia ​​pakkomielteitään ... Vuoden 1915 jälkeen Browning alkoi ohjata traumaattisen kokemuksensa työhönsä - muuttaa sitä radikaalisti prosessin aikana." Elämäkerran kirjoittajien David J.Skalin ja Elias Savadan mukaan traaginen tapahtuma muutti Browningin luovia näkymiä:

Hänen onnettomuudenjälkeiseen työhönsä oli ilmestynyt selkeä malli, joka erotti sen komediasta, joka oli ollut hänen erikoisuutensa ennen vuotta 1915. Nyt hänen painopisteensä oli moralistinen melodraama, jossa toistuvia teemoja olivat rikollisuus, syyllisyys ja kosto.

Itse asiassa ne kolmekymmentäyksi elokuvaa, jotka Browning kirjoitti ja ohjasi vuosina 1920–1939, olivat harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta melodraamoja.

Browningin loukkaantumiset estävät todennäköisesti näyttelijäuran. Pitkän toipumisensa aikana Browning kirjoitti käsikirjoituksia Reliance-Majesticille. Toipumisensa jälkeen Browning liittyi Griffithin kuvausryhmään Intolerance (1916) -sarjassa apulaisohjaajana ja esiintyi osittain tuotannon "modernin tarinan" jaksossa.

Juoni ja teema Browningin elokuvissa

Elokuvahistorioitsija Vivian Sobchack tunnistaa neljä juonta tai mise-en-skeneä , joissa Browning esittelee teemansa:

1) eksoottiset melodraamat , joissa elokuvan fyysinen asetus luo suuren osan juonesta ja toiminnasta;
2) Crook -melodraamat , joiden päähenkilöt ovat rikollisia (pääasiassa varkaita ja huijareita);
3) Oudot melodramat fyysisesti epämuodostuneille tai epätavallisesti suunnitelluille hahmoille;
4) alaikäinen ryhmä, mysteerimelodramat , käsittelee rikoksen (yleensä murhan) ratkaisemista ja usein peittää yliluonnolliset selitykset.

Sobchack huomauttaa, että näiden elokuvien juonen tiivistelmä, riippumatta elokuvateattereista, vaikuttaa käsitykseltään "naurettavalta" tai "oudolta". Browningin materiaalinkäsittely tuottaa kuitenkin "voimakkaita ja häiritseviä oivalluksia näytöllä".

Melodramat, jotka Browning kirjoitti ja ohjasi MGM: lle ja Universalille, ovat muodollisia ilmentymiä hänen "pakottavasta" huolestumisestaan ​​aiheisiin "moraalinen ja seksuaalinen turhautuminen, vaihdettavat syyllisyys [ja] ihmisten karkottamisen ja vetovoiman mallit". Elämäkerta Stuart Rosenthal tarjoaa tämän analyysin ohjaajan tyylistä ja teemoista:

Browningin elokuvassa useimmiten käytetty adjektiivi on ”pakkomielle” ... hän ilmaisee pakkomielteisen sisällönsä tavalla, joka voidaan oikein kuvata pakonomaiseksi. Tietyt laukausta, koostumukset ja montaasit näyttävät yhä uudelleen Browning tuotannossaan [jättää] vaikutelman Frank toistoa. Itse asiassa hänellä on rajoitettu luettelo teemoista ja tehosteista, joista kaikki hänen kuvansa kootaan. Koko Browningin elokuva -alan laajuus ei ole merkittävästi laajempi kuin mikään yksittäinen merkintä.

Rosenthal antaa Browningin elokuville neljä temaattista luokkaa:

Todellisuus vs. ulkonäkö , jossa yksilön sosiaalinen ulkoasu (fyysinen kauneus, auktoriteetin tai ammatillisen aseman ansa) paljastuu julmuutta tai rikollista käyttäytymistä peittävinä julkisivuina. (esim. Unholy Three (1925), Where East Is East (1929))

Seksuaalinen turhautuminen , johon usein liittyy "pyhä" isä-lapsi tai muu sukulaisuussuhde, jossa "miehen jälkeläiset edustavat hänen omaa seksuaalisuuttaan", mikä aiheuttaa suojaavan vastauksen ulkopuolisten seksuaalisiin loukkauksiin. (esim. Tie Mandalaylle (1926), Sansibarin länsipuolella (1928)).

Vastakkaisten taipumusten ristiriita yksilön sisällä , mikä johtaa identiteetin menetykseen, kun ristiriitaiset luonteenpiirteet ihmisessä tuottavat vaihtoehtoisia egoja. Kirjailija Robert Louis Stevenson n Dr. Jekyll ja Mr. Hyde tutkii tätä "hankala turhautumista." (Esim. Lain ulkopuolella (1921), Blackbird (1926)).

Kyvyttömyys antaa syyllisyyttä , jossa hahmo turvautuu väkivaltaan tai rikollisiin tekoihin kostaakseen epäoikeudenmukaisuudesta ja syyllisyys tai syyllisyys on edelleen epäselvä. (esim. Tuntematon (1927), Freaks (1932))

Tekijä, joka yhdistää kaikki nämä temaattiset mallit, on turhautuminen: "Turhautuminen on Browningin hallitseva teema."

Ohjaaja: varhaiset mykkäelokuvat, 1917–1919

Vuonna 1917 Browning kirjoitti ja ohjasi ensimmäisen täyspitkän elokuvansa, Jim Bludso , kuvataiteen / kolmion elokuvayhtiöille, pääosassa Wilfred Lucas . Tarina perustuu runoon John Hay , entinen henkilökohtainen sihteeri Abraham Lincoln aikana Yhdysvaltain sisällissodassa .

Browning meni naimisiin toisen vaimonsa Alice Watsonin kanssa vuonna 1917; he pysyisivät yhdessä hänen kuolemaansa asti vuonna 1944.

Palattuaan New Yorkiin vuonna 1917 Browning ohjasi kuvia Metro Picturesille . Siellä hän teki Peggyn, Will W 'Wispin ja Kohtalon tuomariston . Molemmissa näytteli Mabel Taliaferro , jälkimmäinen kaksoisroolissa, joka saavutettiin kaksinkertaisilla valotustekniikoilla , jotka olivat tuolloin uraauurtavia. Elokuvahistorioitsija Vivian Sobchack toteaa, että monet näistä elokuvista "sisälsivät naamioinnin ja toisena henkilönä esiintymisen myöhemmissä Browning -elokuvissa". (Ks Elokuvat alla.) Browning palasi Hollywoodiin vuonna 1918 ja tuotti kolme elokuvaa Metro, joista jokainen näytteli Edith Storey : The Eyes of Mystery , The Legion of Death ja kosto , kaikki kuvattiin ja julkaistiin vuonna 1918. Nämä varhaiset ja kannattavaa Viiden, kuuden ja seitsemän kiekon ominaisuuksia Browning teki vuosina 1917-1919 ja vahvisti hänet "menestyneeksi ohjaajaksi ja käsikirjoittajaksi".

Keväällä 1918 Browning lähti metro- ja allekirjoitettu Bluebird Photoplays studiot (tytäryhtiö Carl Laemmle n Universal Pictures ), sitten vuonna 1919 Universal jossa hän ohjaisi sarjan 'erittäin onnistunut' elokuvien pääosassa Priscilla Dean .

Universal Studios: 1919–1923

Hänen toimikautensa Universal, Browning ohjannut useita studion alkuun naispuolinen näyttelijät, heidän joukossaan Edith Roberts vuonna ratkaiseva Suudelma ja vapauttaa (molemmat 1918) ja Mary MacLaren vuonna maalaamattoman nainen , terälehti Nykyinen- ja Bonnie, Bonnie Lassie , kaikki 1919 tuotantoa. Browningin merkittävimpiä elokuvia Universalille näytteli kuitenkin Priscilla Dean , "Universalin johtava nainen, joka tunnetaan" kovien tyttöjen "leikkimisestä" ja jonka kanssa hän ohjasi yhdeksän elokuvaa .

Priscilla Dean -elokuvat

Browningin ensimmäinen onnistunut Dean -kuva - "näyttävä melodraama" - on Stamboulin neitsyt (1920). Dean esittää Saria, "neitsyt kerjälätyttöä", jota turkkilainen päällikkö Achmet Hamid ( Wallace Beery ) toivoo . Browning käsittelyssä entisen slapstick koomikko Beery kuin Achmet paljastaa näyttelijän comedic perintö ja Browning oma juuret burleski . Elokuvahistorioitsija Stuart Rosenthal kirjoitti, että Deanin ajoneuvoissa on "näennäisesti aito ilmapiiri, jolla Browning asensi rikolliset melodraamansa ja lisäsi mittaamattomasti myöhempiin ponnisteluihin, kuten The Black Bird (1926), The Show (1927) ja The Unholy Three. (1925). "

Dean -elokuvissa Browning kiehtoo "eksoottisia" vieraita asetuksia ja alamaailman rikollista toimintaa, jotka ohjaavat hänen elokuviensa toimintaa. Dean näytetään varkaana demimondina, joka soluttautuu korkeaan yhteiskuntaan murtamaan koruja elokuvassa The Exquisite Thief (1919); elokuvassa Under Two Flags (1922), joka sijoittuu siirtomaa-ajan Ranskan Algeriin , Dean valitaan haaremin ranskalais-arabilaiseksi jäseneksi-hänen soviquet-nimensä on "Savuke-palvelee Ranskan ulkomaalaista legioonaa" ; ja Drifting (1923), jossa on "pakottava" "Shanghain, Kiinan kohtaukset luodut Universal-välikohtauksesta, Dean esittää oopiumijakajaa. Browningin viimeisessä Dean-ajoneuvossa Universalissa, White Tigerissä , hän nautti kiehtovuudestaan" kvasiteatterimaisilla "illuusioesityksillä-ja paljasti elokuvan yleisölle mekanismit Näin tehdessään Browning - entinen taikureiden veljeskunnan jäsen - rikkoi heidän ammattikoodinsa määräystä.

Ehkä universaalin Dean -elokuvien sattumanvaraisin tulos on, että he esittelivät Browningin tulevalle yhteistyökumppanilleen Lon Chaneylle , näyttelijälle, joka näytteli Browningin hiljaisen aikakauden merkittävimmissä elokuvissa. Chaney oli jo ansainnut sovitteen "Tuhannen kasvon mies" jo vuonna 1919 työstään Universalissa. Universalin varapresidentti Irving Thalberg yhdisti Browningin ja Chaneyn ensimmäistä kertaa elokuvassa The Wicked Darling (1919). ja prostituutiota.

Vuonna 1921 Browning ja Thalberg värväsivät Chaneyn toiseen Dean -ajoneuvoon, Outside the Law , jossa hän soittaa pahaenteisen "Black Mike" Sylvan ja hyväntahtoisen Ah Wingin kaksoisrooleja. Molemmissa yleismaailmallisissa tuotannoissa on Browningin "luonnollinen affiniteetti melodramaattiseen ja groteskiin". Erikoistehosteessa, joka herätti kriittistä huomiota, Chaney näyttää murhaavan oman kaksoishahmoisen vastineensa temppuvalokuvauksella ja "kun Thalberg tukee heidän mielikuvituksellista vapauttaan, Chaneyn kyky ja ainutlaatuinen läsnäolo leimaavat Browningin intohimoa poikkeukselliseen". Elämäkerta Stuart Rosenthal huomauttaa Browning-Chaneyn ammatillisen synergian perusteista:

Tod Browning löysi Lon Chaneyn ruudullisesta persoonallisuudesta täydellisen ruumiillistuman hahmotyypistä, joka kiinnosti häntä ... Chaneyn ehdoton omistautuminen näyttelemiseen antoi hahmoilleen poikkeuksellisen voimakkuuden, joka oli ehdottoman välttämätön Browningin luomusten uskottavuuden kannalta.

Kun Thalberg erosi Universalin varapresidentistä toimimaan tuotantopäällikkönä vasta sulautetun Metro-Goldwyn-Mayerin kanssa vuonna 1925, Browning ja Chaney seurasivat häntä.

Browning-Chaneyn yhteistyö MGM: ssä: 1925–1929

Muutettuaan MGM: ään vuonna 1925 tuotantopäällikkö Irving Thalbergin johdolla Browning ja Chaney tekivät kahdeksan kriittisesti ja kaupallisesti menestyvää elokuvaa, jotka edustavat heidän mykkäelokuvauransa huippua. Browning kirjoitti tai kirjoitti tarinoita kuudelle kahdeksasta tuotannosta. Käsikirjoittaja Waldemar Young , jolla on yhdeksän MGM -kuvaa, työskenteli tehokkaasti Browningin kanssa. MGM: ssä Browning saavuttaisi taiteellisen kypsyytensä elokuvantekijänä.

Ensimmäinen näistä MGM -tuotannoista vahvisti Browningin lahjakkaana elokuvantekijänä Hollywoodissa ja syvensi Chaneyn ammatillista ja henkilökohtaista vaikutusta ohjaajaan: The Unholy Three .

Epäpyhä kolme (1925)

Kirjailijan Tod Robbinsin sirkuskertomuksessa- Browningille tutussa ympäristössä- kolme rikollista rikollista ja taskuvaras muodostavat korunvarkausrenkaan . Heidän toimintansa johtaa murhaan ja yritykseen vangita viaton kirjanpitäjä. Kaksi rikolliskvartetista paljastaa ihmisyytensä ja on lunastettu; kaksi kuolee väkivaltaisen oikeuden kautta.

Unholy Three on erinomainen esimerkki Browningin ihastuksesta "outoihin" melodraamoihin (tosin täällä, ei makaabeihin) ja sen "perverssiin luonteenpiirteisiin", joita Browning ja Chaney keksivät ennakoida tulevaa yhteistyötä.

Lon Chaney toimii professori Echona, sivunäkymän kammottelijana ja rouva "Granny" O'Gradyna (ristikkäinen kaiku), jengin päämiehenä. Granny/Echo pitää puhuvaa papukaija -lemmikkikauppaa operaation eturintamassa. Elokuvakriitikko Alfred Eaker toteaa, että Chaney tekee "vetovoiman persoonasta tunteen syvyydellä. Chaney ei koskaan leiri sitä ja tarjoaa merkittävän, monipuolisen esityksen".

Harry Earles, The Doll Family kääpiöesittäjien jäsen, esittää väkivaltaista ja ilkeää Tweedledeeä, joka esiintyy mummon lapsenlapsena Little Willienä. (Isoäiti välittää pienen Willien perambulaattorissa.)

Victor McLagen on heikkoherkkä Hercules, sirkuksen voimamies, joka pyrkii jatkuvasti vahvistamaan fyysistä ensisijaisuuttaan kohorttiensa suhteen. Hercules inhoaa mummoa/kaikua, mutta kammottavan "lemmikki" gorilla pelottaa. Hän toimii mummo O'Gradyn vävy ja isä Little Willielle.

Taskuvaras Rosie, jota esittää Mae Busch , on Echon kiintymyksen kohde, ja he jakavat keskinäisen ihailun larcenistina. Hän asettuu tyttäreksi mummolle/Echolle ja Little Willien äidiksi.

Lemmikkieläinkaupassa työskentelee erilainen kirjanpitäjä Hector "The Boob" MacDonald ( Matt Moore ), joka on täysin tietämätön rikosoikeudellisista menettelyistä. Rosien mielestä tämä "heikko, lempeä, pystyssä oleva, ahkera" mies on houkutteleva.

Kun mummi O'Malley kokoaa saliinsa faux- "perheensä" pettääkseen poliisin tutkijoita, elokuvayleisö tietää, että "isoäiti on jengin pää ja kammio, isä tyhmä Hercules, äiti varas, vauva libidous, ahne [kääpiö] ja lemmikki ... valtava gorilla. " Browningin muotokuva on "sarkastinen vääristymä", joka horjuttaa amerikkalaisen terveellisyyden ja palvelee "ankaraa syytettä ... porvarillisesta perheestä".

Elokuvahistorioitsija Stuart Rosenthal pitää "kykyä hallita toista olentoa" The Unholy Threein keskeisenä teemana . Harhaanjohtava suunnitelma, jonka avulla varkaat manipuloivat varakkaita asiakkaita, osoittaa hallintaa "imeviä", joilta riistetään heidän varallisuutensa, aivan kuten sirkuksen sivunäyttelyn suojelijoita petetään: professori Echo ja hänen ventriloquistin nukke häiritsevät "toivottoman naiivia ja uutuuksia rakastavia" yleisö taskuvaras Rosie vapauttaa heidät lompakostaan. Browning kääntää lopulta "henkisen kontrollin" soveltamisen palvelemaan oikeutta. Kun kirjanpitäjä Hector ottaa kantaa oikeuteen ja todistaa puolustautuvansa väärää murhasyytettä vastaan, uudistettu Echo käyttää tahdonvoimaansa vaientaakseen syytetyn ja käyttää äänensävyään antaakseen vapauttavan todistuksen. Kun Hector laskeutuu osastolta, hän sanoo asianajajalleen "Se ei ollut minä. En sanonut sanaakaan." Browning käyttää joukkoa liuottimia, jotta ventriloquists rooli on täysin selvä.

Elokuvahistorioitsija Robin Blyn kommentoi Echon oikeussalin tunnustuksen merkitystä:

Professori Echon [moraalinen] kääntyminen on yksi viimeisistä tuomioista ääninähtävyyksien elokuvateatterin muuttamisesta äänipohjaiseksi kerrontaelokuvaksi, joka on kuritettu realismin vaatimuksiin. Echon päätös keskeyttää oikeudenkäynti ja tunnustaa sen sijaan, että heittäisi ääniä tuomarille tai valamiehistölle, kertoo siitä, missä määrin realistisesta muodosta oli tullut hallitseva esteettinen laki. Lisäksi kieltäytymällä illuusionistisesta lahjastaan ​​Echo luopuu kammottavuudesta vanhentuneeksi ja tehottomaksi taiteeksi ...

Kanssa epäpyhän Three, Browning varustettu MGM valtava box office ja arvostelumenestys.

Mystinen (1925)

Kun Lon Chaney teki Valheiden tornia (1925) ohjaajan Victor Sjöström Browningin kanssa, hän kirjoitti ja ohjasi Aileen Pringlen ajoneuvon The Mystic . Kuvassa on monia MGM: n Browning-teokselle tyypillisiä elementtejä: karnevaalit, unkarilaiset mustalaiset ja seanssit tarjoavat eksoottisen misanssi-kohtauksen , kun taas melodramaattinen juoni sisältää kavalluksen ja huijauksen. Amerikkalainen huijari Michael Nash ( Conway Tearle ) kehittää moraalisen omantunnon rakastuessaan Pringlen hahmoon Zaraan ja on Browningin "reformaation ja rankaisemattomien rikosten teemojen" mukainen. ja pari saavuttaa onnellisen laskelman. Browning, entinen sivuohjelman esiintyjä, paljastaa nopeasti elokuvansa yleisölle illuusionistisen väärennöksen, jonka tarkoituksena on hankkia omaisuus uskovalta perilliseltä, jota esittää Gladys Hulette .

Dollari Down (1925): Browning seurasi Mystic toista "roisto melodraama johon huijarit" varten Truart tuotantoja . Jane Courthopen ja Ethyl Hillin tarinan perusteella Dollar Downin pääosissa nähdään Ruth Roland ja Henry B.Walthall .

Näiden "tavanomaisempien" rikoselokuvien jälkeen Browning ja Chaney aloittivat myöhäisen hiljaisen ajan viimeiset elokuvansa, "elokuvahistorian oudoin yhteistyö ohjaajan ja näyttelijän välillä; elokuvien tilat olivat törkeitä".

Mustalinnu (1926)

Browning ja Chaney tapasivat uudelleen seuraavassa elokuvassaan The Blackbird (1926), joka on yksi "visuaalisesti pidättävimmistä" heidän yhteistyöstään.

Browning esittelee Limehousen piirin gangsterin Dan Tate (Chaney), alias "The Blackbird", joka luo alter -identiteetin, fyysisesti epämuodostunut kristillinen lähetyssaarnaaja "The Bishop". Taten väitetty "kaksoisveli" on henkilö, jota hän käyttää välttääkseen säännöllisesti poliisin epäilyjä "kristillisen hyvyyden valepuvun" alla - tämä kuva on täysin ristiriidassa Blackbirdin persoonan kanssa. Elokuvahistorioitsija Stuart Rosenthalin mukaan "Tate -naamio piispana onnistuu ensisijaisesti siksi, että piispan kasvot heijastavat niin uskottavasti syvällistä hengellistä kärsimystä, joka on ehdottomasti vieras nimikirjoitukselle [The Blackbird]."

Taten kilpailija rikollisuudessa, "herrasmies-varas" Bertram "West End Bertie" Glade ( Owen Moore , seurustelee romanttisesti Limehouse-kabareelaulajan Mademoiselle Fifi Lorrainen ( Renée Adorée ) kanssa. Kateellinen Tate yrittää saada Bertien kiinni murhasta poliisi, mutta loukkaantuu kuolettavasti onnettomuudessa ollessaan piispan varjossa. Taten vaimo Polly ( Doris Lloyd saa selville aviomiehensä kaksinaisen identiteetin ja kunnioittaa häntä salaamalla roolinsa "Mustalinnuna". Uudistettu Bertie ja hänen rakastajansa Fifi on yhdistynyt avioliittoon.

Chaneyn taitava "nopeasti muuttuva" muutos Blackbirdistä Bishopiksi-luontainen "show-kulttuurin" menetelmille-"paljastetaan nimenomaisesti" elokuvan yleisölle, niin että Browning kutsuu heidät osallistumaan petokseen.

Browning esittelee useita kermakakkukomedia elementtejä Blackbird . Doris Lloyd, joka esittää Taten entistä vaimoa Limehouse Pollyä, osoittaa hänen koomista taitoaan kohtauksissa kukkatytönä, ja Browningin Limehouse-juopot ovat "burleskielokuvan arkkityyppisiä". Elokuvahistorioitsija Boris Henry huomauttaa, että "ei olisi yllättävää, jos taistelut, joita Lon Chaney Dan Tate'na mimmii hänen kahden hahmonsa (The Blackbird ja The Bishop) välillä, saisivat inspiraationsa näyttelijä-ohjaaja Max Linderin esityksestä Be My Wife , 1921. "

Elokuvahistorioitsija Stuart Rosenthal pitää Browningin luonnetta Dan Tate/Blackbird -lajista tuhoeläinlajina, jolta puuttuu aatelisto, loistaudittaja, joka ruokkii ruumista ja ei kelpaa myötätuntoon. Elokuvakriitikon Nicole Brenezin mukaan Blackbird "on riistetty [itsestään] ... kuolemassa, kuolema ei siis ole enää kaunis katoaminen, vaan kauhea henki."

Vaikka kriitikot ihailivat Chaneyn esitystä, elokuva menestyi vain vaatimattomasti lipunmyynnissä.

Tie Mandalaylle (1926)

Kaikki Browningin The Road to Mandalay -teoksen nykyaikainen arviointi on ongelmallista. Browningin elämäkerran Alfred Eakerin mukaan vain pieni osa alkuperäisistä seitsemästä rullasta on olemassa. 16 mm: n versio säilyy "hajanaisessa ja hajoamassa tilassa", joka löydettiin Ranskasta 1980 -luvulla.

Vuonna tarina Browning kirjoitti kanssa käsikirjoittaja Herman Mankiewicz , Road to Mandalay (ei liity kirjailija Rudyard Kipling n 1890 runo ), on johdettu merkki 'kuollut sinisilmäinen' Singapore Joe ( Lon Chaney ), Singapore bordelli operaattori. Kuten Browning itse selitti:

[Tarina] kirjoittaa itsensä sen jälkeen, kun olen keksinyt hahmot ... sama The Road to Mandalay . Alkuperäinen ajatus oli miehestä, joka oli niin kauhistuttavan ruma, että hän häpeäsi paljastaa itsensä tyttärelleen. Tällä tavalla voi kehittää mitä tahansa tarinaa.

Kuvassa tutkitaan yhtä Browningin pitkäjänteisimmistä teemoista: vanhempaa, joka väittää seksuaalista auktoriteettia omien jälkeläistensä kautta. Sellaisena muodostuu Oedipal -kerronta , "Browningin työtä hallitseva kertomus" , jonka nykykriitikot tunnustavat sellaiseksi.

Joen tytär Rosemary ( Lois Moran ), joka on nyt nuori aikuinen, on kasvatettu luostarissa, jossa hänen isänsä jätti hänet vauvana setänsä isä Jamesin ( Henry B. Walthall ) luo. Rosemary on tietämätön vanhemmistaan; hän elää siveellistä ja ahdistavaa olemassaoloa. Bordellivahti Joe tekee salaisia ​​käyntejä kaupassa, jossa hän työskentelee virkailijana. Hänen yrityksensä epänormaalisti ystävystyä tytön kanssa kohtaa vastenmielisyyttä hänen kummallisessa ulkonäössään. Joe päättää tehdä plastiikkakirurgian saadakseen häpeän tyttärensä kanssa ja lunastaakseen hänen surkean historiansa. Isä James epäilee veljiensä sitoutumista uudistuksiin ja vanhemmuuden palauttamiseen. Konflikti syntyy, kun Joen kohortit ja kilpailijat rikoksessa "The Admiral" Herrington ( Owen Moore ) ja englantilainen Charlie Wing ( Kamiyama Sojin ), " Seven Seas Seafran " -murhien jäsenet, ilmestyvät paikalle. Amiraali kohtaa Rosemaryn omituisessa työpaikassaan ja lyö hänet heti hänen kanssaan; hänen todellinen päättäväisyytensä luopua rikollisesta elämästään voittaa Rosemaryn antaumuksen ja avioliitto järjestetään. Kun Joe huomaa tämän kehityksen, hänen "seksuaalisen turhautumisensa" täysi valta vapautuu. Joen yritys estää tyttärensä pyrkimykset paeta hallintaa päättyy, kun Rosemary puukottaa isäänsä ja haavoittaa häntä kuolettavasti. Masennus saavutetaan, kun kuoleva Joe suostuu avioliittoon ja isä James suorittaa viimeiset rituaalit veljelleen.

Elokuvakriitikko Alfred Eaker toteaa: " Tie Mandalaylle on turmeltunut, pop-freudilainen, hiljainen melodraama parhaimmillaan. Onneksi sekä Browning että Chaney lähestyvät tätä tyhmyyden hälvennystä tosissaan." Uskonnolliset kuvat esiintyvät usein Browningin elokuvissa, "ympäröivät hänen hahmojaan uskonnollisilla esineillä". Browning, muurari , käyttää kristillistä ikonografiaa korostaakseen Joen moraalista vieraantumista Rosemarystä. Elämäkerta Stuart Rosenthal kirjoittaa:

Singaporessa Joe katsoo kaipaavasti tytärtään ... häntä ympäröivien krusifiksien näyttäminen todistaa hänen rakkaudestaan ​​häntä kohtaan ja toimii paradoksaalisesti esteenä heidän välillään.

Rosenthal lisää "" Uskonto Browningin sankarille on turhautumisen lisäkevät - toinen lupaamaton lupaus. "

Kuten kaikissa Browning-Chaneyn yhteistyöprojekteissa, The Road to Mandalay oli kannattava lipunmyynnissä.

Lontoo keskiyön jälkeen (1927)

Vaikka Browningin The Road to Mandalay (1926) on olemassa paljon huonontuneessa 16 mm: n lyhennetyssä versiossa, London After Midnightin ei enää uskota olevan olemassa, ja viimeinen painos tuhoutui MGM -holvipalossa vuonna 1965.

Arkistonhoitajan Pyhä Graali pitää Lontoota keskiyön jälkeen laajalti ja "hiljaisen aikakauden halutuimpana ja keskusteltuina kadonneena elokuvana". Yksityiskohtainen kuva rekonstruktio, joka perustuu still elokuvasta koottiin Turner Classic Movies " Rick Schmidlin vuonna 2002.

Browningin omaan tarinaan "Hypnotisti" perustuva London After Midnight on "olohuoneen murhamysteeri" - sen makaaberi ja goottilainen ilmapiiri muistuttaa ohjaaja Robert Wienen 1920 -luvun Tohtori Caligarin kabinettia .

Sir Roger Balfour löydetään kuolleena ystävänsä Sir James Hamlinin kartanosta. Ampumahaava Balfourin päähän näyttää itsensä aiheuttamalta. Vastuussa oleva Scotland Yardin tarkastaja ja rikostekninen hypnotisti "professori" Edward C.Burke (Lon Chaney) ei saa ilmoituksia rikoksesta ja kuolema katsotaan itsemurhaksi. Viisi vuotta sitten, ja nykyisten asukkaiden kartanot ovat huolestuneita kauhistuttavasta, fanged -hahmosta, jolla on viitta ja silinteri, joka vainoaa käytävillä yöllä. Hänen mukanaan on ruumiin kaltainen naispuolinen kumppani. Tunkeutujapari on naamioitunut vampyyriksi naamioitunut tarkastaja Burke (myös Chaney) ja hänen avustajansa "Luna, lepakkotyttö" ( Edna Tichenor ). Kun kauhuissaan olevat asukkaat soittavat Scotland Yardille, tarkastaja Burke ilmestyy ja avaa Balfourin tapauksen murhaksi. Burke käyttää kaksoisrooliaan esittääkseen sarjan kehittyneitä illuusioita ja hypnoosisovelluksia selvittääkseen murhaajan henkilöllisyyden Balfourin entisten kumppaneiden keskuudessa.

Browningin "hullu" juoni on foorumi, jolla hän esittelee taikuuden ja show -kulttuurin menetelmiä toistamalla "henkiteatterin" mystifioivia näytelmiä, joiden tarkoituksena on toimia paranormaalin kautta. Browningin elokuvaharhakset toteutetaan tiukasti mekaanisen lavalaitteen avulla: temppuvalokuvausta ei käytetä. "illuusio, hypnoosi ja naamiointi" käytetään jäljittelemään okkultismin luuloja ja teeskentelyjä, mutta ensisijaisesti dramaattisia vaikutuksia varten ja vain paljastamaan ne temppuina.

Kun murhaaja on otettu kiinni, Browningin tarkastaja Burke/Mies majavahatussa paljastaa laitteet ja tekniikat, joita hän on käyttänyt tunnustuksen saamiseksi, samalla kun järjestelmällisesti hajottaa näyttelijähahmot - ja elokuvan yleisö - yliluonnollisesta vaikutuksesta edellä mainittuihin tapahtumiin. Elokuvahistorioitsijat Stefanie Diekmann ja Ekkehard Knörer huomaavat ytimekkäästi, että "Kaiken kaikkiaan Browningin skenaariot [mukaan lukien Lontoo keskiyön jälkeen] näyttävät pitkältä temppusarjalta, suoritettuna ja selitettynä."

Lon Chaney meikit luoda uhkaava "Mies ja Beaver Hat " on legendaarinen. Elämäkertailija Alfred Eaker kirjoittaa: "Chaneyn vampyyri ... on meikkitaiteilijan ilo ja näyttelijän helvetti. Kalastuslanka silmukoitu hänen mustien silmätippojensa ympärille, joukko tuskallisesti asetettuja, haimaisia ​​hampaita, jotka tuottavat kammottavan virneen, naurettavaa. peruukki silinterin alla ja valkoinen pannukakkimeikki saivat Chaneyn pörröisen ilmeen. Vaikutuksen lisäämiseksi Chaney kehitti hahmon epämuodostuneen, epäpätevän kävelyn. "

London After Midnight sai kriittisen sekavan vastauksen, mutta toimitti komeasti lipunmyynnissä "keräsi yli 1 000 000 dollaria 1927 dollarissa 151 666,14 dollarin budjetilla".

Näytä (1927)

Vuonna 1926, kun Lon Chaney oli kiireinen tekemällä Kerro se merijalkaväelle elokuvantekijä George W. Hillin kanssa , Browning ohjasi Näyttelyn , "yhden oudoista elokuvista, jotka syntyvät hiljaisesta elokuvasta". ( Show odottaa hänen myöhempää esiintymistään Chaneyn kanssa, "terrorin karnevaali": Tuntematon ).

Käsikirjoittaja Waldemar Young perusti skenaarion tekijöihin Charles Tenny Jacksonin elokuvasta The Day of Souls .

Show on pakottava esitys Browningin halusta karnevaali-sivunäytösten spektaakkeliin yhdistettynä teatterilaitteiden paljastavaan paljastamiseen ja tekniikoihin, jotka luovat näitä illuusioita. Elokuvahistorioitsija Matthew Solomon toteaa, että "tämä ei koske vain hänen elokuviaan Lon Chaneyn kanssa". Todellakin, Show esittelee kaksi MGM: n johtavaa näyttelijää: John Gilbert , häikäilemättömänä pallomaisena Cock Robinina, ja Renée Adorée hänen myrskyisänä rakastajana Salome. Näyttelijä Lionel Barrymore näyttelee murhaavaa kreikkalaista. Romanttiset uskottomuudet, pienen omaisuuden tavoittelu, murha, murhayritykset, Cock Robinin moraalinen lunastus ja sovinto Salomen kanssa muodostavat juonen ja sen "sakkariinisen" lopun.

Browning esittelee elokuvasarjan sirkuksen sivunäytöksen uutuuksista kuvitteellisesta "Illuusioiden palatsista", mukaan lukien ruumiittomat kädet, jotka toimittavat lippuja asiakkaille; Raamatun hahmon (Gilbert kuin Johannes Kastaja ) kuvitteellinen mestaruus ; Neptuna ( Betty Boyd ) Merenneitojen kuningatar; seksuaalisesti epämiellyttävä Zela ( Zalla Zarana ) Half-Lady; ja Arachnida ( Edna Tichenor , ihmisen hämähäkki hänen verkkonsa. Browning paljastaa lopulta "kuinka temppu tehdään" ja selittää mekaaniset laitteet elokuvan yleisölle - ei elokuvan karnevaalien suojelijoille.

Keskeinen dramaattinen tapahtuma Show on peräisin toisesta kirjallinen teos, "maaginen pienoisnäytelmä" by Oscar Wilde oikeus Salomé (1896). Browning suunnittelee yksityiskohtaisen ja "huolellisesti koreografisen" sivunäytön uudelleenmuodostuksen Jokanaanin raamatullisesta mestaamisesta (näyttelijä Gilbert).

Show sai yleensä hyviä arvosteluja, mutta hyväksyntä mykistettiin Gilbertin epämiellyttävän luonteen, Cock Robinin vuoksi. Browning oli nyt valmis tekemään hiljaisen aikakauden mestariteoksen Tuntematon (1927).

Tuntematon (1927): Hiljaisen aikakauden kokki d'oeuvre

Tuntematon on Tod Browningin ja Lon Chaneyn yhteistyön luova apogee, ja sitä pidetään laajalti hiljaisen aikakauden merkittävimpänä teoksena. Enemmän kuin mikään Browningin hiljainen kuva, hän ymmärtää täysin yhden hänen tuntemattomansa keskeisistä teemoista: fyysisen epämuodostuman yhteyden seksuaaliseen turhautumiseen.

Sirkusartisti "Alonzo the armless", mustalainen veitsenheittäjä, esiintyy kaksinkertaisena amputoituna ja heittää veitsensä jaloillaan. Hänen epämuodostumansa on illuusio (paitsi kaksijakoinen peukalo), joka saavutetaan pukemalla korsetti sitomaan ja peittämään terveet käsivartensa. Poliisin etsimä työkykyinen Alonzo osallistuu tähän petokseen kiertääkseen havaitsemisen ja pidätyksen. Alfonzo pitää salaista rakkautta Nanonia ( Joan Crawford ), hänen avustajansa teossa. Nanonin isä on väkivaltainen (ehkä seksuaalisesti) rengasmestari Zanzi ( Nick De Ruiz ), ja Nanon on kehittänyt patologisen vastenmielisyyden minkä tahansa miehen syleilyyn. Hänen emotionaalinen toimintahäiriönsä estää kaiken seksuaalisen läheisyyden erittäin virillisen Alfonzon kanssa. Kun Alonzo murhaa Zanzin riidan aikana, murhan todistaa Nanon, joka havaitsee vain isänsä hyökkääjän kaksijakoisen peukalon.

Browningin teema seksuaalisesta turhautumisesta ja fyysisestä silpomisesta ilmenee viime kädessä Alfonson symbolisessa kastraatiossa; hän on halukkaasti amputoinut kätensä luvattomalla kirurgilla, jotta hän olisi uhkaamaton Nanonille (ja poistaisi syyttävän kaksijakoinen peukalo) voittaakseen hänen kiintymyksensä. Alfonson uhrin "painajaismainen ironia" on Browningin juonittelusta järkyttävintä ja sopusoinnussa hänen pakkomielteisen "seksuaalisen turhautumisen ja emaskuloitumisen" tarkastelun kanssa. Kun Alfonzo toipuu leikkauksestaan, hän palaa sirkukseen havaitsemaan, että Nanon on voittanut seksuaalisen vastenmielisyytensä ja naimisissa voimamiehen Malabarin ( Norman Kerryn ) kanssa. Elokuvahistorioitsija Stuart Rosenthal kirjoittaa:

Browningin elokuvateatterissa palaaminen eläimelliseen tilaan toimii keinona hankkia raakavaltaa käytettäväksi seksuaalisen väittämisen välineenä. Tapaus, joka saa aikaan regression [eläintilaan] ja kostohakuun, on lähes kaikissa tapauksissa luonteeltaan seksuaalista.

Alfonzon ponnistelut kostoon johtavat hänen omaan kauhistuttavaan kuolemaansa " Grand Guignolin finaalissa".

Tuntematonta pidetään laajalti Browning-Chaneyn yhteistyön merkittävimpänä ja myöhäisen mykkäelokuvakauden aikakauden mestariteoksena. Elokuvakriitikko Scott Brogan pitää Tuntematonta "kultti -aseman" arvoisena.

Suuri kaupunki (1928)

Kadonnut elokuva , suurkaupungin tähdet Lon Chaney, Marceline päivä ja Betty Compson , jälkimmäinen hänen ainoa esiintymisensä MGM elokuva. Browning kirjoitti tarinan ja Waldemar Young käsikirjoituksen aiheesta "Gangster Lon Chaney, joka käyttää pukukorumyymälää jalokivivarkausoperaationsa kohteena. Kilpailijan kanssa tapahtuneen konfliktin jälkeen hän ja hänen tyttöystävänsä Marceline Day -uudistus".

Elokuvahistorioitsija Vivian Sobchack huomautti, että " Suuri kaupunki koskee jälleen yökerhon ryöstöä, kahden varkaan välistä kilpailua. Tällä kertaa Chaney esittää vain yhtä heistä - ilman vääntyneitä raajoja tai naamioita." "Kriitikko Stuart Rosenthal kommentoi The Bigia Kaupunki : "... Chaney, ilman meikkiä, tyypillisessä gangsteriroolissa."

Big City keräsi 387 000 MGM voittoa.

Sansibarin länsipuolella (1928)

Vuonna 1928 Browning ja Lon Chaney aloittivat toiseksi viimeisen yhteistyönsä Zanzibarin länsipuolella , joka perustuu Chester M.De Vonden näytelmään Kongo (1926). Elliott J.Clawsonin ja Waldemar Youngin skenaario tarjosi Chaneylle kaksoiskarakterisointeja: taikuri Pharosin ja myöhemmin paraplegisen Pharosin, jonka lempinimi on "Dead Legs". Muunnelma "tuntemattomasta vanhempamotiivista" Browning dramatisoi monimutkaisen tarinan "pakkomielteisestä kostosta" ja "psykologisesta kauhusta". Elämäkerta Stuart Rosenthal teki seuraavat havainnot Chaneyn kuvauksista:

Dead Legs on yksi Browningin sankareista rumaimmista ja korjaamattomimmista ... Chaney osoitti suurta herkkyyttä Browningin pelattujen syrjäytettyjen tunteille ja ajatuksille. Browning saattaa hyvinkin olla ainoa elokuvantekijä, joka näki Chaneyn enemmän kuin huomion herättävänä temppuna. Vaikka monet Chaneyn elokuvista muille ohjaajille sisältävät tarinoita kostosta, vain Browningin ajoneuvoissa hänellä on huomattava inhimillinen monimutkaisuus.

Tarina alkaa Pariisissa, missä taikuri Pharos on naisen Anna ( Jacqueline Gadsden ) ja hänen rakastajansa Cranen ( Lionel Barrymore ) aisankannattaja . Pharos on vammautunut, kun Crane työntää hänet parvekkeelta jättäen hänet halvaantuneeksi. Anna ja Crane pakenevat Afrikkaan. Vuoden kuluttua Phroso saa tietää, että Anna on palannut. Hän löytää vaimonsa kuolleena kirkosta, jonka vieressä on pikkulasten tytär. Hän vannoo kostaa itselleen sekä Cranelle että lapselle, jonka hän olettaa olleen Cranen isä. Phroson tietämättä lapsi on itse asiassa hänen. Rosenthal nostaa tämän kohtauksen erikseen mainittavaksi:

Uskonnollinen symboliikka, joka esiintyy ajoittain Browningin kuvissa, palvelee kahta vastakkaista päätä. Kun Dead Legs löytää kuolleen vaimonsa ja hänen lapsensa katedraalin saarnatuolista, juhlallinen ympäristö antaa fanaattisen peruuttamattomuuden sävyn hänen lupaukselleen tehdä "Crane ja hänen paskiainen maksaa". Samaan aikaan Chaneyn vaikeat ja tuskalliset liikkeet vatsallaan kirkon edessä näyttävät villiltä parodialta uskonnollisesta rukoilijasta, jonka usko on pilkattu. Jumalan oikeuden epäonnistuminen, Dead Legs on aloittamassa vanhurskauden tehtävänsä.

Kahdeksantoista vuoden kuluttua vammautunut Pharos, nyt nimeltään Dead Legs, toimii afrikkalaisen kauppapaikan kanssa. Hän salaa salaa Cranen norsunluun operaatioita, joissa käytetään paikallisia heimoja ja käyttämällä sivutemppuja ja illuusioita tavaroiden takavarikoimiseksi. Vuosien odottelun jälkeen Dead Legs valmistautuu kuoriutumaan "makaabiin kostoonsa": synkkään kaksoismurhaan. Hän kutsuu Annan tyttären Maizien ( Mary Nolan ) surkeasta bordellista ja ginimyllystä, jossa hän on jättänyt hänet kasvatettavaksi. Hän kutsuu myös Cranen käymään etuvartiossaan paljastaakseen norsunluun varastaneen syyllisen henkilöllisyyden. Dead Legs on järjestänyt Cranen murhaamisen, mutta ennen kuin hän on ilmoittanut hänelle, että hän vetoaa paikalliseen kuolemanlakiin, jonka mukaan "miehen kuoleman jälkeen seuraa hänen vaimonsa tai lapsensa". Crane kieltää pilkallisesti Dead Legs -yrityksen törkeästä väärinkäsityksestään: Maizie on Dead Legsin tytär, ei hänen lapsensa, jonka Pharos synnytti Annan kanssa Pariisissa. Nosturi tapetaan ennen kuin Dead Legs voi ottaa vastaan ​​tämän uutisen merkityksen.

Elokuvan huipentuma on Dead Legsin taistelu pelastaakseen jälkeläisensä tavanomaisesta kuolemantuomiosta, jonka hänen oma tappava suunnitelmansa on käynnistänyt. Dead Legs kärsii lopulta "hirvittävän väärin suunnatun kosto temppunsa" seurauksista. Rosenthal panee merkille pelastavan elementin, jolla Browning-Chaney antaa Pharos/Dead Legs-kohtalon: " Sansibarin länsi saavuttaa psykologisen kauhunsa huipun, kun Chaney huomaa, että tyttö, jota hän käyttää panttina kosto-ohjelmassaan, on hänen oma tyttärensä . Dead Legs ryhtyi kostooperaatioonsa täysin luottavaisesti asiansa vanhurskauteen. Nyt hän yhtäkkiä hämmästyy oman syyllisyytensä oivaltamisesta. Se, että Barrymore Cranena teki alkuperäisen rikkomuksen, ei vähennä sitä syyllisyyttä. "

Kuolleiden jalkojen fyysinen epämuodostuma vähentää hänet ryömimään maahan ja siten "eläimen tilaan". Browningin kameran sijoitus korostaa hänen käärmeen kaltaista "liukumistaan" ja vahvistaa "hänen eläimen muutoksensa muuttamalla yhtäkkiä visuaalisen viitekehyksen sellaiseksi, joka asettaa katsojan samalla tasolla kuin peto ruudulla, mikä tekee hänestä alttiita sille. kallistamalla kameraa lattiatasolla liikkuvan kohteen eteen [korostamaan] Chaneyn [kuolleiden jalkojen] liukuvia liikkeitä Sansibarin länsipuolella. " Elokuvahistorioitsijat Stephanie Diekmann ja Ekkehard Knörer sanovat yleisemmin "... Browningin elokuvien katsoja ei voi koskaan jäädä tirkistelijäksi, tai pikemminkin, hän ei ole koskaan turvassa tirkistelijäasemassaan ..."

Diekmann ja Knörer myös paikka West Sansibarin että sisällä valtakunnassa Grand Guignol perinne:

Sikäli kuin tonttien osalta läheisyys Tod Browning elokuva teatterin Grand Guignol on ilmeinen ... From castrating silpominen epäpyhän Three (1925) ja sadistinen julmuus ja eläimellinen raakuutta sekoittunut orientalising Chinoiserie of Missä Itä on itä (1929); Sansibarin länsipuolen kauhistuttavan harhaanjohtavasta kostotoimesta (1928); Freaksin yhtä kammottavan menestykselliseen kostojuontiin (1932); The Mysticin kaksinkertaisesta asepelistä The Shown eroottisesti ladattuihin käänteisiin : pelkästään juonen tasolla kaikki nämä ovat lähellä henkeä ja selkeyttä Andre de Lorden pelon ja kauhun teatterille.

Huolimatta siitä, että sensuroitu Harrison's Reports -elokuvalehti on luonnehtinut "cess-pooliksi" , Sansibarin länsipuolella oli suosittu menestys lipputulossa.

Missä itä on itä (1929)

Muokannut Waldemar Young Browningin ja Harry Sinclair Dragon tarinasta , Where East Is East lainaa otsikonsa Rudyard Kiplingin 1889 runon " The Ballad of East and West " alku- ja viimeisestä jakeesta : "Oh! East is East, ja länsi on länsi, eivätkä kaksikon kohtaavat koskaan ... "Browningin omaksuma termi" missä itä on itä "on sekä ironinen että kumouksellinen, kun hän esittää samanaikaisesti elokuvallisesti" idän "eurosentrisiä kliseitä (yleistä varhaisessa vaiheessa) 1900 -luvun mainonta, kirjallisuus ja elokuva) ja hänen altistumisensa näille meemeille myytteinä. Elokuvahistorioitsija Stefan Brandt kirjoittaa, että länsimaiset tarkkailijat käyttivät tätä jaetta yleisesti vahvistaakseen käsityksiä, joissa korostettiin "idän homogeenisuutta ja sisäistä johdonmukaisuutta", ja huomauttaa, että Kipling (syntynyt ja kasvanut Bombayssa , Intiassa) ei ollut "kaukana yhdestä" -ulotteinen ", kun hänen kirjallisessa teoksessaan" puretaan etnisen olennaisuuden myytti ":

Browningin Missä Itä on itä ... toistaa leikkisästi Kiplingin lauseen symbolisen ulottuvuuden. Ilmaisu ei esiinny vain elokuvan nimessä; näkemys idästä, josta neuvotellaan ja esitetään kaikessa järjettömyydessään, on hyvin samankaltainen kuin Kiplingiin liittyvä visio.

Elämäkerran kirjoittaja Bernd Herzogenrath lisää, että "paradoksaalisesti elokuva sekä olennaistaa idän universaaliksi ja homogeeniseksi kokonaisuudeksi (" Where East is East ") että purkaa sen länsimaiseksi myytiksi, joka koostuu vain värikkäistä [miesten] fantasioista." [suluissa ja suluissa alkuperäisessä]

Viimeinen Browning-Chaneyn yhteistyö, jossa oli "törkeä lähtökohta", ja heidän viimeinen hiljaisen aikakauden elokuva, Where East Is East , Metro-Goldwyn-Mayer markkinoi "siirtomaa-draamaa brittiläisen imperialistisen fiktion muotissa".

Missä Itä on itä , sijoittuu " 1920-luvun maalaukselliseen Ranskan Indo-Kiinaan ", joka koskee suurriistanetsijän "Tiger" Haynesin (Chaney) väliintuloa estääkseen rakkaan puolikiinan tyttärensä Toyon ( Lupe Velez ) menemästä naimisiin Bobbyn kanssa. " valkoinen poika "Bailey, länsimainen kosija ja sirkuksenomistajan poika. Hän rauhoittuu, kun Bobby pelastaa Toyon pakenevalta tiikeriltä. Aasialainen viettelijä, Madame de Sylva ( Estelle Taylor ), Tigerin entinen vaimo ja Toyon äiti - joka jätti lapsensa Tigerin kasvatettavaksi - palaa houkuttelemaan Bobbyn Toyosta ja tuhoamaan parin suunnitelmat avioliitosta. Tiikeri ryhtyy rajuihin toimiin ja vapauttaa gorillan, joka lähettää Madame de Sylvan, mutta haavoittaa kuolettavasti Tigerin. Hän elää riittävän kauan todistajana Toyon ja Bobbyn avioliitossa.

Avainjärjestyksessä, jossa aasialainen Madame de Sylva (Bobbyn morsiamen Toyan äiti) viettelee hetkeksi amerikkalaisen Bobby Baileyn ( Lloyd Hughes ), lempinimeltään "valkoinen poika", Browning tarjoaa kliseitä sisältävän tekstiviestinvaihdon. hänen elokuvakäsittelynsä. Elokuvahistorioitsija Stefan Brandt kirjoittaa: "Browning leikkii tässä epäselvyyksissä, jotka liittyvät Kiplingin runon yleiseen väärinkäsitykseen, rohkaisten amerikkalaista yleisöä kyseenalaistamaan siirtomaa -ajattelun nykyiset mallit ja tekemään johtopäätöksiä, jotka ylittävät tämän ajattelutavan. itämaa on ikuisen mystiikan maa, joka paljastuu täällä eurokeskisenä illuusiona, jota emme saa joutua saaliiksi. "

Browningin esitys houkuttelevasta Madame de Sylvasta - jonka ranskalainen otsikko poikkeaa Aasian alkuperästä - esittelee yhden Browningin pääteemoista: Todellisuus vs. Ulkonäkö . Rosenthal toteaa, että "fyysinen kauneuden peittäminen on perverssiä sama kuin tavallinen Browningin oletus kunnioituksesta, joka kattaa korruption. Tätä kaavaa käytetään kohdassa Where East Is East . Tigerin piikikäs kasvot peittävät runsaasti ystävällisyyttä, herkkää ja kestävää isän rakkautta. Mutta eksoottisen taustalla Madame de Silvan kauneus on epämääräinen, synkkä tapa ja töykeä ilkeys. "

Eläinkuvat, joihin Browning investoi Where East Is East kertoi Lon Chaneyn luonnehdinnasta Tiger Haynesista, nimestä yksinään, joka tunnistaa hänet sekä "tiikerimetsästäjäksi että itse tiikeriksi". Elämäkerta Stuart Rosenthal kommentoi Tiger Haynesin Browning-Chaneyn luonnetta:

Tiikerin katkeruus Missä Itä on itä on seurausta inhoista rouva de Silvan menneeseen ja nykyiseen petokseen. [Tiger Haynes] yrittää epätoivoisesti voittaa sisäisen hämmennyksensä ja saada itselleen kostaa palauttaakseen henkilökohtaiset seksuaalisen ylivallan tunteensa.

Kuten Browningin Tuntematon -elokuvassa (1927), jossa päähenkilö Alonzo tallataan kuolleiksi norsujen toimesta, "eläimistä tulee Tigerin [Haynesin] tuhoajia siellä, missä itä on itä ".

Äänielokuvat: 1929–1939

Valmistuttuaan Where East Is East , MGM valmistautui tekemään ensimmäisen äänituotannonsa The Thirteenth Chair (1929). Kysymys Browningin sopeutumiskyvystä elokuva -alan väistämättömään siirtymiseen äänitekniikkaan on kiistelty elokuvahistorioitsijoiden keskuudessa.

Elämäkertalaiset David Skal ja Elias Savada kertovat, että Browning "oli tehnyt omaisuutensa mykkäelokuvaohjaajana, mutta hänellä oli huomattavia vaikeuksia sopeuttaa lahjakkuutensa puhuviin kuviin". Elokuvakriitikko Vivian Sobchack toteaa, että Browning sekä hiljaisessa että ääniteoksessaan "alkaa visuaalisesta pikemminkin kuin kerronnasta" ja mainitsee ohjaaja Edgar G. Ulmerin : "Browning yritti uransa loppuun asti välttää vuoropuhelua; halusi saada visuaalisia tehosteita. " Elämäkerranäyttelijä Jon Towlson väittää, että Browningin vuoden 1932 Freaks paljastaa "ohjaajan, joka hallitsee täysin [äänentoisto] -välinettä, joka pystyy paljastamaan kameran avulla rikkaan alatekstin vuoropuhelun alla" ja joka on ristiriidassa elokuvantekijöiden hiljaisen aikakauden yleisen arvion kanssa. kuvia.

Browningin ääniteos koostuu yhdeksästä piirteestä ennen eläkkeelle jäämistään elokuvista vuonna 1939.

Kolmastoista tuoli (1929)

Browningin ensimmäinen äänielokuva The Thirteenth Chair perustuu Bayard Veillerin vuonna 1916 tehtyyn "salin murhamysteerin" näyttämöesitykseen, joka on ensin sovitettu elokuvaksi vuoden 1919 hiljaisessa versiossa ja myöhemmin ääniversio vuonna 1937 .

Asetettu Kalkutassa , tarina koskee kahta henkirikosten klo seances. Illuusio ja petos paljastavat murhaajan.

Näyttelijöissä, joissa oli mukana joitakin MGM: n parhaita sopimuspelaajia, kuten Conrad Nagel , Leila Hyams ja Margaret Wycherly, unkarilais-amerikkalainen Bela Lugosi , mykkäelokuvien veteraani ja Broadwayn Draculan tähti (1924), Browning värväsi hänet näyttelijä Delzanteen, kun aika Lon Chaney kieltäytyi vielä aloittamasta puhuvaa kuvaa.

Ensimmäinen hänen kolmesta yhteistyöstään Lugosin kanssa, Browning käsitteli näyttelijän roolia Delzantena, ennakoi kreivi Draculan osaa Draculassaan (1931). Browning antaa Lugosin Delzantelle outoja eksentrisyyksiä, mukaan lukien räikeä, rikkoutunut englanti ja voimakkaasti korostetut kulmakarvat, ominaisuudet, jotka Lugosi teki tunnetuksi rooleissaan vampyyreina. Elokuvahistorioitsija Alfred Eaker huomauttaa: "Vakava epämukavuus vaivaa tätä elokuvaa, tuotetta siirtymäkaudelta hiljaiselta uudelle, vaikuttavalle äänenvälineelle. Tämän epämukavuuden vuoksi Kolmastoista tuoli ei ole Browning parhaassa muodossa."

Lain ulkopuolella (1930)

Uudelleenmuotoilussa Browningin vuoden 1921 hiljaisesta versiosta näyttivät Priscilla Dean ja Lon Chaney, jotka esiintyivät kaksoisrooleissa. Lain ulkopuolella on rikollinen kilpailu gangsterien välillä. Sen pääosissa nähdään Edward G.Robinson Cobra Collinsina ja Mary Nolan hänen mollinaan Connie Madden. Elokuvakriitikko Alfred Eaker kommentoi, että Browningin remake "sai suhteellisen huonoja arvosteluja".

Dracula (1931): Ensimmäinen talkie -kauhukuva

Browningin Dracula aloitti modernin kauhugenren, ja se on hänen ainoa "yksi oikea kauhuelokuva". Nykyään kuva on ensimmäinen Browningin kahdesta äänikauden mestariteoksesta, jota kilpailevat vain hänen Freaks (1932). Kuva käynnisti Universal Studiosin erittäin tuottoisan vampyyri- ja hirviöelokuvatuotannon 1930 -luvulla. Browning otti yhteyttä Universalin Carl Laemmle Jr: hen vuonna 1930 järjestääkseen elokuvaversion Bram Stokerin 1897 goottilaisesta kauhuromaanista Dracula , joka on aiemmin sovitettu ohjaaja FW Murnaun elokuvaksi vuonna 1922.

Välttääkseen tekijänoikeusloukkauskanteita Universal päätti perustaa elokuvan Hamilton Deanen ja Louis Bromfieldin melodramaattiseen vaiheversioon Dracula (1924) eikä Stokerin romaaniin.

Näyttelijä Lon Chaney, joka valmisti ensimmäisen äänielokuvansa ohjaajan Jack Conwayn kanssa Browningin hiljaisen The Unholy Three (1925) -version uusintana , käytettiin kreivi Draculan roolista. Lopullisesti sairas keuhkosyöpään, Chaney vetäytyi varhain projektista, mikä on merkittävä henkilökohtainen ja ammatillinen menetys pitkäaikaiselle yhteistyökumppanille Browningille. Näyttelijä kuoli Draculan kuvaamisen aikana . Unkarilainen ulkomaalainen ja näyttelijä Bela Ferenc Deszo Blasco, esiintyen lavanimellä Bela Lugosi , oli menestyksekkäästi suorittanut kreivi Draculan roolin näytelmän amerikkalaisissa tuotannoissa kolme vuotta. Elokuvahistorioitsija David Thomsonin mukaan "Chaneyn kuoltua pidettiin itsestään selvänä, että Lugosilla olisi rooli elokuvassa".

Lugosin esittämä kreivi Dracula liittyy erottamattomasti Browningin perustamaan vampyyrilajiin. Kuten elokuvakriitikko Elizabeth Bronfen huomauttaa, "Browningin Draculan tunnettuus elokuvahistoriassa perustuu ennen kaikkea Bela Lugosin ja hänen roolinsa hämmästyttävään tunnistamiseen." Browning selvittää nopeasti, mikä tulee Draculan - ja Bela Lugosin - siniseksi qua noniksi : "Kamera keskittyy toistuvasti Draculan hypnoottiseen katseeseen, josta hänen omaperäisen artikulaationsa mukaan tuli hänen elokuvamainen tavaramerkkinsä." Elokuvahistorioitsija Alec Charles huomauttaa, että "Kun näemme Bela Lugosin ensimmäistä kertaa Tod Browningin Draculassa ... hän katsoo melkein suoraan kameraan ... Browning antaa yleisölle ensimmäisen niistä kuuluisasti voimakkaista ja suoraan kamerassa olevista Lugosin ulkoasuista , katseen tyyli, jota toistavat yhä uudelleen Christopher Leen ja Lugosin vähäisempien jäljittelijöiden kaltaiset ... "Lugosi omaksui näytön persoonansa merkittävimpänä" aristokraattisena itäeurooppalaisena vampyyrinä "ja otti vastaan ​​hänen konekirjoituksensa ja vakuutti" taiteellisen perinnön " ".

Elokuvakriitikko Elizabeth Bronfen kertoo, että elokuva -tutkijat ovat arvostelleet laajalti Browningin käsikirjoitusta. Browning mainitaan, koska hän ei ole kyennyt tarjoamaan riittäviä "montaaseja tai otoksia/käänteisiä otoksia", "kertomuksen epäjohdonmukaisuutta" ja hänen oletettua huonoa käsittelyä "epäuskoisen vuoropuhelun" kanssa, joka muistuttaa "kuvattua teatteria". Bronfen panee lisäksi merkille kriitikon valitukset siitä, että Browning ei onnistunut tallentamaan visuaalisesti ikonista vampyyriluetteloa: pistoshaavat uhrien kaulaan, tuoreen veren imeytyminen, vaarnan tunkeutuminen kreivi Draculan sydämeen. Lisäksi ei visualisoida "muutos kohtauksia", joissa epäkuolleet tai vampyyrit muuttuvat susiksi tai lepakoiksi.

Elokuvakriitikot ovat pitäneet näitä "väitettyjä vikoja" Browningin innostuksen puutteesta projektia kohtaan. Näyttelijä Helen Chandler , joka esittää Draculan rakastajatar Mina Sewardia, kommentoi, että Browning näytti olevan irrotettuna kuvaamisen aikana ja jätti ohjaajan kuvaaja Karl Freundille.

Bronfen korostaa Universal -johtajien asettamia "taloudellisia rajoituksia", rajoittaa tiukasti erikoistehosteiden tai monimutkaisten teknisten kuvien hyväksymistä ja suosii staattista kameraa, joka vaatii Browningin "kuvaamaan peräkkäin" tehokkuuden parantamiseksi. Bronfen ehdottaa, että Browningin omat temaattiset huolenaiheet ovat saattaneet saada hänet - tässä ensimmäisessä talkie -kauhukuvassa - suosimaan puhuttua sanaa visuaalisten temppujen sijaan. ":

Browning oli aina huolissaan sosiaalisten ja kulttuuristen marginaalien oudoista toiveista. Hänelle riittää, että he tekevät fantasioistaan ​​luonnonkauniita fragmentteja, jotka eivät vaadi johdonmukaista tai sensaatiomaista tarinaa ... hänen elokuvallisen esityksensä teatraalisuus korostaa sekä kreivi Draculan hypnoottisesta katseesta johtuvaa ehdotuksen voimaa että professori Van Helsingin tahtoa. voima sekä viehätys, joka välitetään marginaalisten ja hirviömäisten äänien etualalla ... jopa staattisen kameran valinta vaikuttaa loogiselta, kun kerran nähdään se yrittäjänä nauttia äskettäin löydetyistä äänimahdollisuuksista viettelevänä välineenä kauhuelokuva.

Skenaario seuraa vampyyri kreivi Dracula Englantiin, jossa hän saalistaa jäseniä British ylemmän keskiluokan, mutta on edessään arkkivihollinen professori Van Helsing, ( Edward Van Sloan ) jolla on riittävät tahdonvoimaa ja tiedon vampirism tappioon kreivi Dracula. Elokuvahistorioitsija Stuart Rosenthal huomauttaa, että "Draculan Browning -versio säilyttää alkuperäisen lähteen viktoriaanisen muodollisuuden normaaleiden hahmojen välisissä suhteissa. Tässä ilmapiirissä kreivin personoima kuumeinen, pysäyttämätön paha on materialisoitunut viktoriaanisen moraalin suurimmasta pelosta."

Useat Draculan jaksot ovat ansainneet erityistä mainintaa huolimatta elokuvan "staattisesta ja vakaasta laadusta" kritiikistä. Dramaattinen ja synkkä avausjakso, jossa nuori asianajaja Renfield ( Dwight Frye ) kuljetetaan valmentajana kreivi Draculan Transilvanian linnaan, on yksi kuvan keskustelluimmista ja kehutuimmista. Karl Freund n ekspressionistisesta tekniikka on pitkälti hyvitetään sen menestys.

Browning käyttää "suosikkilaitetta", jossa on eläinten kokoonpano elokuvan alkuvaiheessa ja joka luo vertauskuvallisen vastaavuuden vampyyrien nousemisesta heidän kryptaansa ja pieniin loisia tuhoaviin tuholaisiin, jotka saastuttavat linnan: hämähäkit, ampiaiset ja rotat. Toisin kuin Browningin aiemmat elokuvat, Dracula ei ole "pitkä sarja [illuusionistisia] temppuja, suoritettu ja selitetty", vaan pikemminkin elokuvatehosteiden sovellus, "joka esittelee vampirismin tieteellisesti vahvistetuksi" todellisuudeksi "."

Huolimatta siitä, että Universal -johtajat editoivat osia Browningin elokuvasta, Dracula menestyi valtavasti. Avaamalla New Yorkin Roxy Theatre , Dracula ansaitsi $ 50,000 48 tuntia, ja oli Universalin tuottavin elokuva Masennus Era . Viisi vuotta julkaisunsa jälkeen se oli kerännyt maailmanlaajuisesti yli miljoona dollaria. Elokuvakriitikko Dennis Harvey kirjoittaa: "" Draculan valtava suosio nopeutti Browningin paluuta MGM: ään erittäin suotuisilla taloudellisilla ehdoilla ja pitkäaikaisen liittolaisen, tuotantopäällikön Irving Thalbergin suojelulla . "

Iron Man (1931)

Viimeinen Browningin kolmesta Universal Studiosille suunnatusta äänielokuvasta Iron Man (1931) jätetään kriittisessä kirjallisuudessa suurelta osin huomiotta.

Browningin nyrkkeilykertomuksesta, jota kuvataan "varoittavaksi tarinaksi nyrkkeilijästä fyysisesti voimakkaaksi mieheksi, jonka nainen on kaatanut", puuttuu makaaberi elementtejä, jotka tyypillisesti hallitsevat hänen elokuvansa. Elokuvahistorioitsija Vivian Sobchack huomauttaa, että "Iron Mania pidetään aiheessa ja juonessa yleisesti Browningin muulle teokselle ominaisena." Teemalla kuva kuitenkin osoittaa jatkuvuutta, joka vastaa hänen pakkomielteistä kiinnostustaan ​​"moraalisen ja seksuaalisen turhautumisen tilanteisiin".

Elokuvakriitikko Leger Grindon mainitsee Browningin elämäkerran Stuart Rosenthalin tunnustamat neljä "toissijaista motiivia": "esiintymiset, jotka kätkevät totuuden (erityisesti fyysinen kauneus pahantekijän naamioksi), seksuaalinen turhautuminen, päähenkilön vastakkaiset taipumukset, jotka usein projisoidaan altegoihin ja lopulta , kyvyttömyys antaa syyllisyyttä. " Nämä teemat näkyvät Iron Manissa.

Näyttelijä Lew Ayres näytteli debyyttinsä Universalin erittäin menestyksekkäässä sodanvastaisessa teemassa All Quiet on the Western Front (1930) ja esittää Kid Masonia, kevyen nyrkkeilymestaria. Tämä urheiludraama koskee taistelua lapsen ystävän ja managerin George Regan Robert Armstrongin ja nyrkkeilijän aviorikoksen vaimo Rose ( Jean Harlow ) välillä voittaakseen kiintymyksensä kiintymyksestään ja uskollisuudestaan.

Sen sijaan, että luottaisi suurelta osin "editointiin ja koostumukseen ilmaisuvälineinä", Browning siirtyi pois paikallaan olevasta kamerasta "kohti kameran liikkeen näkyvää käyttöä" Karl Freundin , elokuvan kuvaajan Draculan vaikutuksesta . Iron Man esittelee tämän "muutoksen" Browningin elokuvamaisessa tyylissä, kun hän astui äänikauteen. Leger Grindon antaa tämän arvioinnin Browningin viimeisestä kuvasta Universalille:

Iron Man ei ole poikkeus Tod Browningin uralla; pikemminkin se on teos, joka todistaa hänen temaattisten huolenaiheidensa jatkuvuudesta, sekä esittelee kasvavaa laitostaan ​​kameralla työskentelyn jälkeen [kuvaaja] Karl Fruendin kanssa ...

Vaikka Iron Manin lipputulot eivät ole käytettävissä, sen menestyksen mittari on esitetty elokuvan inspiroimissa kahdessa uusinnassa: Jotkut blondit ovat vaarallisia (1937) ja Iron Man (1950).

Browning palasi MGM -studioille Iron Manin valmistuttuaan aloittaakseen uransa kiistanalaisimman elokuvan: Freaks (1932).

Magnum opus: Freaks (1932)

Draculan (1931) upean menestyksen jälkeen Universalissa Browning palasi MGM -studioihin houkuttelemalla antelias sopimus ja nauttien tuotantojohtaja Irving Thalbergin suojeluksesta. Odotettuaan viimeaikaista menestystään Universalissa, Thalberg hyväksyi Browningin tarinaehdotuksen, joka perustuu Tod Robbinsin sirkusteemaiseen tarinaan "Spurs" (1926).

Studio osti oikeudet ja palkitsi käsikirjoittaja Willis Goldbeckin ja Leon Gordonin kehittämään käsikirjoitusta Browningin kanssa. Thalberg teki tiivistä yhteistyötä ohjaajan kanssa esituotannossa, mutta Browning sai kaikki elokuvan kuvaukset päätökseen ilman studiojohtajien puuttumista asiaan. Metro-Goldwyn-Mayerin presidentti Louis B. Mayer rekisteröi vastenmielisyytensä hanketta kohtaan sen alusta lähtien ja kuvaamisen aikana, mutta Thalberg onnistui puuttumaan asiaan Browningin puolesta jatkaakseen elokuvaa. Kuva, joka syntyi, oli Browningin "tunnetuin ja omituisin melodraama".

"Moraalinäytelmä", Freaks keskittyy sirkuksen sivuseinämän kääpiö Hansin ( Harry Earles ) julmaan viettelyyn veistoksellisen trapetsitaiteilijan Cleopatran ( Olga Baclanova ) houkuttelemana . Hän ja hänen rakastajansa, voimamies Hercules ( Henry Victor ) aikovat murhata pienen Hansin perintörahoistaan ​​sen jälkeen, kun hänet on seksuaalisesti nöyryytetty. Hurjayhteisö aktivoituu Hansin puolustukseksi ja tuomitsee ankaran oikeuden Kleopatralle ja Herkulesille: entinen puolisuunnikkaan kauneus muuttuu kirurgisesti sivusuuntaiseksi friikiksi.

Browning värväsi joukon esiintyjiä, jotka kokoontuivat suurelta osin karnevaalifriikkiesityksistä - yhteisö ja miljöö, jotka molemmat johtaja tunsivat läheisesti. Sirkusfriikit ovat dramaattisia ja koomisia pelaajia, jotka ovat keskeisiä tarinan kehitykselle, eivätkä näy omissa sivunäytöissään uutuuksina.

Kahta pääaihetta Browning n työhön "Seksuaalinen turhautuminen" ja "todellisuuden vs. Esiintymiset" -emerge sisään Freaks konfliktista luonnostaan fyysisessä yhteensopimattomuudesta Kleopatran ja Hans. Petollinen Hansin harhakuvitelma voittaa Cleopatran kiintymyksen-"viettelevä, kypsä, ovela ja itsevarma"-herättää hänen halveksuntaa ja saa aikaan "julmia seksuaalisia leikkejä", jotka ovat ristiriidassa hänen houkuttelevien fyysisten viehätystensä kanssa. Browning tarjoaa moraalisen perustan lopulliselle laskulle Cleopatran kanssa ennen kuin hän on löytänyt Hansin omaisuuden ja aikoo murhata hänet. Elokuvahistorioitsija Stuart Rosenthal selittää:

Täällä Browning oikeuttaa yksilön seksuaalisen tasapainon häiriön kostoksi. Kleopatran päätös mennä naimisiin kääpiön kanssa vaurautensa vuoksi ja sitten hävittää hänet ei sinänsä ole merkittävä edistysaskele pahuudessa ... hänen pahin rikos tehdään, kun hän kiusaa Hansia provosoivasti pudottamalla viitan lattialle ja polvistuu iloisesti sallia uhrinsa korvata se täällä harteillaan ... Tällainen hyväksikäyttö vaikuttaa ylivoimaisesti törkeämmältä kuin melko puhdas murha.

Browning käsittelee toista teoksensa keskeistä teemaa: "Kyvyttömyys antaa syyllisyyttä". Hullujen yhteisö viivyttää Cleopatran tuomitsemista, kun hän loukkaa Hansia rakastavaa kääpiöesittäjää Friedaa ( Daisy Earles ). Heidän sosiaalinen solidaarisuutensa varoittaa hillitsemisestä, mutta kun Hansiin kohdistuva hyökkäys muuttuu törkeäksi, he toimivat yksimielisesti rangaistakseen rikoksentekijää. Browning vapauttaa syyllisyyden kummitukset: he ovat "täysin oikeutettuja" kostotoimissaan. Stuart Rosenthal kuvailee tätä oppia, Browningin sosiaalisen ihanteen "ydintä":

Freaks on elokuva, joka kertoo selkeimmin tasapuolisuuden läheisyydestä ja kostosta. Kummalliset elävät yksinkertaisen ja yksiselitteisen koodin mukaan, jonka kuvitellaan voivan olla Browningin yhteiskunnan ihanteen ydin: "Loukkaa yhtä heistä ja loukkaa heitä kaikkia" ... jos joku yrittää vahingoittaa tai hyödyntää yhtä heidän numerostaan, koko siirtomaa reagoi nopeasti ja varmasti asianmukaiseen rangaistukseen.

Browning elokuvamainen tyyli Freaks on ilmoittanut luonteeseen saksalainen ekspressionismi , jossa yhdistyvät hillitty dokumentti kaltainen realismin "chiaroscuro varjo" dramaattinen vaikutus.

Häihin järjestys, jossa Cleopatra ja Hercules raa'asti hajota Hans on "yksi keskusteltu hetkiä Freaks " ja mukaan biographer Vivian Sobchack "mestariteos äänen ja kuvan, ja täysin ainutlaatuinen suunnitteluun ja toteutukseen."

Lopullinen sekvenssi, jossa friikit suorittavat "järkyttävän" kosto- ja Cleopatran kohtalon, paljastuu "saavuttaa kaikkien Browning-kuvien kestävimmän korkean tason kauhun".

Freaks sai yleisen vapautuksen vasta sen jälkeen, kun Thalberg poisti 30 minuutin materiaalin poistamaan yleisölle loukkaaviksi katsotut osat. Vaikka Browningilla oli pitkä historia tuottavien kuvien tekemisestä MGM Freaksissa, se oli "katastrofi" lipputulossa, vaikka se sai kriitikoiden keskuudessa ristiriitaisia ​​arvosteluja.

Browningin maine luotettavana elokuvantekijänä Hollywoodin laitoksen keskuudessa pilaantui, ja hän valmisti vain neljä muuta kuvaa ennen eläkkeelle jäämistä teollisuudesta vuoden 1939 jälkeen. Elämäkertailija Alfred Eakerin mukaan " Freaks lopetti itse asiassa Browningin uran".

Nopeat työntekijät (1933)

Vuoden 1932 Freaksin kaupallisen epäonnistumisen jälkeen Browning sai tehtäväkseen tuottaa ja ohjata (rekisteröimätön) sovituksen John McDermottin näytelmästä Niitit .

Käsikirjoituksen Fast työntekijöiden mukaan Karl Brown ja Laurence Stallings dramatisoinnin keskinäisen uskottomuuksistaan, usein humoristinen, että rutto ruokakunta à trois käsittää korkeita rakennusmies ja viettelijä Tykkimies Smith ( John Gilbert ), hänen työtoveri ja apurinsa, Bucker Reilly ( Robert Armstrong ) ja Mary ( Mae Clarke ), houkutteleva " kullankaivaja ", joka etsii taloudellista ja emotionaalista vakautta suuren laman aikana . Browning tuo mukanaan kaikki temaattiset tilat, jotka tyypillisesti motivoivat hänen hahmojaan. Elokuvahistorioitsija Stuart Rosenthal kirjoittaa:

Vuonna Fast Työntekijät neljä lajikkeet turhautumista ovat niin hyvin integroitu keskenään, että se on vaikeaa, ellei mahdotonta sanoa, missä yksi loppuu ja toinen alkaa. Nämä suhteet tekevät siitä yhden Browningin elokuvien hämmentävimmistä etenkin moraalin ja oikeudenmukaisuuden suhteen.

Petoksia, nöyryytyksiä ja kostotoimia, jotka vaivaavat hahmoja, ja heidän käyttäytymisensä moraalista oikeutusta ei ratkaista. Rosenthal kommentoi Browningin epäselvyyttä: " Fast Workers on Browningin viimeinen kyyninen sana siitä, että yksilö ei voi saada oikeutta, olkoonpa hän sitten kuinka vanhurskas tahansa, ilman kriittistä itseään. Pinnallisesti asiat on asetettu oikein. Gunner ja Bucker ovat jälleen ystäviä ja yhdessä ovat yhtä vääriä naisia. Silti Gunner, syyllisin henkilö, on turvallisimmassa asemassa, kun taas molemmat miehet hylkäävät ja tuomitsevat pohjimmiltaan hyvää tarkoittavan Marian. " Erinomainen esimerkki Browningin kyvystä välittää visuaalisesti kauhua - tekniikka, jonka hän kehitti hiljaisella aikakaudella - esitetään, kun Mary havaitsee, että Gunnerin aisankannattaja Bucker paljastaa murhavihansa.

Metro-Goldwyn-Mayer sitoi elokuvan tuotantobudjettiin 525 000 dollaria, mikä on melko suuri summa suhteellisen lyhyestä esityksestä. Viime kädessä MGM raportoi elokuvan tuloista vain 165 000 dollaria sen julkaisun jälkeen, mikä johti 360 000 dollarin nettotappioon elokuvassa.

Vampyyrin merkki (1935)

Browning palasi vampyyri-aiheiseen kuvaan vuonna 1935 Mark of the Vampire . Sen sijaan, että hän olisi vaarassa käydä oikeudellista taistelua Universal Studiosin kanssa, jolla oli oikeudet Browningin 1931 Draculaan , hän päätti toistaa menestyksekkään hiljaisen aikakautensa London After Midnight (1927), joka on tehty MGM: lle ja jonka pääosassa on Lon Chaney .

Kanssa Mark of the Vampire , Browning seuraa juoni omahyväisyyttä työskentelee Laukaus yössä : Tutkija ja hypnotisoija pyrkii paljastaa murhaaja avulla "vampyyri naamiaiset" siten, että se herättää hänen tunnustuksensa. Browning poikkeaa vuoden 1927 mykkäelokuvastaan ​​siinä mielessä, että hölmö professori Zelen ( Lionel Barrymore ) sen sijaan, että poseeraa vampyyrina itse kaksoisroolissa, palkkaa joukon lahjakkaita thesbioita esittämään monimutkaisen huijauksen murhasta epäilty paroni Otto. von Zinden ( Jean Hersholt ). Bela Lugosi palkattiin näyttelemään ryhmän vampyyriä, kreivi Moro. Browningin karnevaaliteemojen välittömänä jälkeläisenä Browning tarjoaa elokuvan yleisölle runsaan annoksen goottilaista ikonografiaa: "hypnoottiset transsit, lepattelevat lepakot, pelottavat hautausmaat, valittavat elimet, verhot paksut hämähäkinseitit-ja sitoneet sen kaiken yhteen hämärä itäeurooppalainen kansanperinne ... "

Sellaisena Mark of the Vampire saa yleisön keskeyttämään epäuskonsa heidän epäluuloisuuteensa vampyyrejä kohtaan useiden lavastettujen illuusioiden kautta, vain estääkseen heidät uskomattomasti elokuvan viimeisinä minuutteina. Browning sävelsi tavanomaisia ​​juoni -kohtauksia kuin lavastus, mutta pehmensi staattisen vaikutelman editointiprosessin kautta. Yliluonnollista kuvaavissa kohtauksissa Browning käytti vapaasti liikkuvaa kameraa. Elokuvahistorioitsija Matthew Sweney havaitsee, että "[erikoistehoste] otokset ... voittavat staattiset kuvat, joissa elokuvan juoni ja syrjäytyminen tapahtuvat ... luoden visuaalisen jännityksen elokuvassa."

Kuvaaja James Wong Howe n valaistus menetelmiä jolla elokuva, jonka spektrin laatua, joka kehui Browning 'merkityksessä epätodellinen'. Kriitikko Stuart Rosenthal kirjoittaa:

"Herkkä, silkkisesti paha tekstuuri [joka luonnehtii kuvia] on yhtä suuri voitto James Wong Howen valaistukselle kuin Browningin epätodellisuuden tunteelle. Howe on kylvänyt setit kirkkaassa hehkussa, joka ei sisällä ankaria varjoja ja Freundin työtä Draculassa leimaavat kontrastit . "

Mark of the Vampire mainitaan laajalti kuuluisasta "seurantalaukauksestaan ​​portaikkoon", jossa kreivi Mora ( Bela Lugosi ) ja hänen tyttärensä Luna ( Carol Borland ) laskeutuvat upealle kävelykadulle. Browning leikkaa edistyksensä kuvilla tuholaisia ​​ja myrkyllisiä hyönteisiä, visuaalisia vastineita vampyyreille, kun he nousevat omista kryptoistaan ​​etsimään ravintoa. Rosenthal kuvailee minuutin jakson:

"... Bela Lugosi ja lepakotyttö [Carol Borland] laskeutuvat hylätyn kartanon seinäverkolla peitetyille portaille, ja heidän edistymisensä on jaettu kuvasarjoihin, joista jokaisessa on joko kameran, pelaajien tai Tämä luo vaikutelman tasaisesta, epätavallisesta liukuvasta liikkeestä ... lepakot, rotat ja hyönteiset välähtävät korostavat kauhistuttavan parin tasaista, tarkoituksellista etenemistä ... vaikutus on hämmentävä ja katsoja tulee huonovointiseksi, koska hän on täysin hänen luonnollisen kokemuksensa ulkopuolella. "

Toisessa merkittävässä ja "hienosti muokatussa" kohtauksessa Browning esittelee lesbohenkistä viettelyä. Kreivi Mora kutsuu lepakon muodossa Lunan hautausmaalle, jossa Irene Borotyn ( Elizabeth Allan ) (murhan uhrin Sir Karellin tytär odottaa transsissa). . Borlandin Luna inspiroi hahmoa Morticiaa TV -sarjassa Addamsin perhe .

Mark of the Vampire -elokuvan ääniraita on huomattava siinä mielessä, että siinä ei käytetä orkesterimusiikkia lukuun ottamatta avaus- ja lopputekstejä. Vain pelaajat tarjoavat melodisia kohtia kuullessaan. Äänitehosteet, jotka nauhoitusohjaaja Douglas Shearer tarjoaa, lisäävät merkittävästi elokuvan tunnelmaa. Elokuvahistorioitsija Matthew Sweney kirjoittaa:

"Ainoa satunnainen musiikki ... joka koostuu kuten huokauksista ja yöllisistä eläinten äänistä, on ehkä minimalistinen, mutta sitä ei käytetä minimaalisesti, ja sitä esiintyy koko elokuvan aikana nimenomaan vampyyrikohtausten pisteyttämiseksi ... pelottavia kohtauksia ei merkitä orkesterin crescendoilla, mutta vauvat itkevät, naiset huutavat, hevoset nauravat, kellot lyövät. "

Ilmastolliset vallankaappaus-de-armo tapahtuu, kun murhaajan epäuskoisesti olemassaolosta vampyyrit perutaan, jos Browning elokuvallisesti luo uskomattoman illuusion siivekäs Luna lennon muuttamassa osaksi ihmisen. Rationalisti Baron Otto, tämän legerdemainin todistaja, muuttuu uskovaiseksi yliluonnolliseen ja tunnustaa lopulta hypnoosin alaisuudessa veljensä Sir Karellin murhan.

Mark of the Vampire -elokuvan viiden viimeisen minuutin aikana teatterin yleisö kohtaa "teatterilukon", jonka Browning on asettanut koko kuvassa: mikään elokuvan yliluonnollisista elementeistä ei ole aito - "vampyyrit" ovat vain näyttelijöitä, jotka osallistuvat petos. Tämä käy selväksi, kun Bela Lugosi, joka ei enää ole luonne kreivi Moro, julistaa näyttelijätovereilleen: "Näitkö minut? Olin suurempi kuin mikään oikea vampyyri!"

Paholainen-nukke (1936)

Tässä uransa viimeisessä elokuvassa Browning loi teoksen, joka muistuttaa hänen yhteistyöstään näyttelijä Lon Chaneyn kanssa hiljaisella aikakaudella, "outossa melodraamassa" Devil-Doll .

Romaaniin perustuva Burn, Witch, Burn (1932), jonka Abraham Merritt , käsikirjoitus oli muotoillut Browning panoksen kanssa Garrett Fort , Guy Endore ja Erich von Stroheim (johtaja Greed (1924) ja tyhmät Wives (1922)), ja "Vaikka sillä on kauhistuttavia hetkiä, kuten Freaks (1932), Devil-Doll ei ole kauhuelokuva."

Kirjassa The Devil-Doll Browning lainaa useita juonilaitteita vuodelta 1925 The Unholy Three .

Paul Lavond ( Lionel Barrymore ) on viettänyt 17 vuotta vankeudessa Devil's Islandilla , joka on rahattuna taloudellisten kumppaneidensa tekemästä murhasta ja kavalluksesta. Hän pakenee vankilasta vanginsa, sairaan Marcelin ( Henry B.Walthall ) kanssa. Lopullisesti sairas tiedemies paljastaa Lavondille salaisen kaavansa ihmisten muuttamisesta pienoiskoossa, animoiduiksi nukkeiksi. Yhteistyössä Marcelin lesken Malitan ( Rafaela Ottiano ) kanssa kostonhimoinen Lavond vapauttaa armeijan pieniä eläviä "nukkeja" vaatiakseen kauhean koston kolmea "epäpyhää" pankkiiria vastaan. Elämäkerta Vivian Sobchack myöntää, että "tilat, joilla kostojuoni lepää, ovat uskomattomia, mutta visuaalinen toteutus on niin kiehtova, että olemme kuitenkin vedetty maailmaan, joka vaikuttaa melko uskottavalta ja liikuttavalta", ja muistuttaa katsojia, että "on koomisia kohtauksia elokuvassa ... "

Barrymoren kaksoisrooli Lavondina ja hänen ristiinpukeutuvana persoonanaan, ikääntynyt Madame Mandilip, nukkeliikkeiden omistaja, on hämmästyttävän samanlainen kuin Lon Chaneyn professori Echo ja hänen transvestiitti-kollegansa "Granny" O'Grady, papukaijakaupan omistaja The Unholy Three ( 1925). Elokuvakriitikko Stuart Rosenthal toteaa, että Browning kierrättää tämän karakterisoinnin juonilaitteena "on lisä todiste Browningin sankareiden vaihdettavuudesta, sillä kaikki käyttäytyisivät samalla tavalla, jos he saisivat samanlaiset olosuhteet."

Temaattisesti The Devil-Doll esittelee version Browningin "epäsuorasta" seksuaalisesta turhautumisesta. Täällä Lavondin tytär Lorraine ( Maureen O'Sullivan ), joka ei tiedä isänsä henkilöllisyydestä, pysyy sellaisena. Stuart Rothenthal selittää:

"Lionel Barrymore Devil-Dollissa yrittää [samoin kuin Lon Chaney teoksessa The Road to Mandalay (1926) ja Sansibarin länsipuolella (1928)] suojellakseen tyttäriään hämmennykseltä ja onnettomuudelta salaamalla henkilöllisyytensä häneltä senkin jälkeen, kun hän on Ironisella tavalla hän kieltää tyttärensä ja rankaisee itseään rikoksista, jotka hän teki itsensä vapauttamisensa aikana ... On selvää, että [hänen kehyksensä] valitettavin seuraus ei ollut vuosia hän vietti vankilassa, mutta tyttärensä rakkauden ja kunnioituksen vieraantuminen. "

Rosenthal muistuttaa toisen rinnan Paholainen-Doll ja epäpyhä Three (1925): "Lavond huoli tyttärensä ja kieltäytyminen väärin valtaansa merkitä hänet hyvä mies ... kun kostaa on valmis, kuten Echo [vuonna Unholy Three ], Lavond osoittaa erittäin hyödyllistä luonnetta. "

Browning taitava kameran käyttö ja merkittävät erikoistehosteet, jotka kuvaavat "pienoiskoossa" olevia ihmisiä, ovat sekä häiritseviä että kiehtovia, ja niitä ohjataan "aavemaisella taidolla".

Elokuvahistorioitsijat Stefanie Diekmann ja Ekkehard Knörer raportoivat, että ainoa suora yhteys Browningin ihastumisen "groteskiin, epämuodostuneisiin ja perversseihin" ja Ranskan Grand Guignolin perinteiden välillä on näyttelijä Rafaela Ottiano, joka esittää nukke-pakkomielteistä tiedemiestä Matilaa . Ennen tukirooliaan Devil-Dollissa hän nautti "erinomaisesta urasta Grand Guignolin esiintyjänä".

Pian The Devil-Dollin valmistumisen jälkeen Browningin mentori MGM Irving Thalberg kuoli 37-vuotiaana. Browning ei saanut elokuvanäytöksiä. Kuluu kaksi vuotta ennen hänen viimeistä elokuvaansa: Ihmeitä myytävänä (1939).

Ihmeitä myytävänä (1939)

Miracles for Sale (1939) oli viimeinen neljäkymmentäkuudesta Browningin Universal- ja MGM-studioille suunnatusta elokuvasta, koska hän aloitti ohjaamisen vuonna 1917. Browningin ura oli ollut tauolla kaksi vuotta Devil-Dollin valmistumisen jälkeenvuonna 1936.

Vuonna 1939 hän sai tehtäväkseen mukauttaminen Clayton Rawson n lukitussa huoneessa mysteeri , Kuolema silinteri (1938).

Robert Young esiintyy "The Amazing Morganina", loitsijana ja "taikashowlaitteiden toimittajana". Florence Rice esittää Judy Barkleyä. Tässä elokuvamaisessa " joutsenlaulussaan " Browning "palaa pakkomielteisiin, tuttuihin aiheisiin väärennetystä spiritualismista, taikuustoimista [ja] muutoksesta naamioiden kautta ..." ja kuten lähes kaikissa Browningin harhakuvitusten ja " teatterin magian alueet ", hänen denoumae tarjoaa" epäreilun ratkaisun "mysteerimurhaan.

Miracles for Sale avautuu hätkähdyttävällä sekvenssillä, joka sisältää graafisen illuusion, joka kuvaa "vyötärön alapuolella tapahtuvaa silpomista". Elokuvakriitikko Stuart Rosenthal kirjoittaa:

"Taistelukentän reunalla itämainen upseeri huutaa kauniin naisvakoojan, koska hän on lähettänyt älykkyyttä, joka on johtanut koulun pommitukseen. Hän määrää hänet laittamaan lapsen arkkuun (" Ymmärrätkö, miksi meillä on vain pieniä arkkuja saatavilla 'hän irvistää), kun hänen päänsä ja jalkansa ovat ulkonevat kummastakin päästä, ja käskee miehiään konekivääriä arkun puoliksi. Kun julma käsky on suoritettu, [elokuvan] katsojan hämmästykseksi paljastuu, että teloitus on vain muunnelma perinteisestä "saha-nainen-puoliksi" -stuntista. Illuusion tarjoaa myyntiin "The Amazing Morgan" [Robert Young], taikurin tarvikkeiden toimittaja ... "

Tästä elokuvan alussa "inspiroidusta iskusta" huolimatta Miracles for Sale on Browningin äänituotteen "studiosidottu" ja elokuvakriitikko Stuart Rosenhalin mukaan "ainoa Browning -tuotanto, joka todella näyttää MGM -studiotyöltä ..."

Miracles for Sale menetti rahaa lipunmyynnissä ja palautti MGM: lle vain 39 000 dollaria 297 000 dollarin sijoituksella. Kriittinen arviointi oli yleensä positiivista.

1940 -luvun alkuun mennessä Browningin kauhistuttavat herkkyydet eivät olleet enää tervetulleita Hollywoodissa, joka pyrki "glamouriin ja arvovaltaan". Tuottaja Carey Wilson irtisanoi Browningin lyhyesti MGM: ssä Miracles for Sale -julkaisun julkaisemisen jälkeen, ja hän oli ohjaajan omasta mielestä " blackballed " Hollywoodista elokuvantekijänä. Stephanie Diekmann ja Ekkehard Knörer tarjoavat tämän arvion Browningin viimeisestä elokuvateoksesta:

"Browning jälkeisen Freaks elokuvat olivat itse lähes parodioihin mitä oli tehnyt hänestä yhden suurista johtajien 1920-luvulla. Ainoa poikkeus on ihmeelliseen joutsenlaulu , Miracles myytävänä, mikä on naurettavaa muodossa screwballkomedia loihtii maailma ansoista ja kelkkailusta, vääristelystä ja huijauksesta-lyhyesti sanottuna Tod Browningin teatterimaailma, viimeinen kerta. Hänen uransa ei päättynyt paukulla eikä kuiskauksella, vaan esitys yleisö, joka uskoo näkemäänsä. "

Elokuvahistorioitsija Alfred Eaker lisää, että " Miracles for Sale -rakenteen koko rakenne on itsessään illuusio, mikä tekee siitä ylellisen verhon kutsun ohjaajalle ..."

Browning tarjosi toisinaan käsikirjoituksia MGM: lle, mutta lopulta irtautui kokonaan elokuvateollisuudesta ja jäi 1942 eläkkeelle kotiinsa Malibussa Kaliforniassa .

Viimeiset vuodet ja kuolema

Browningin vaimo Alice kuoli vuonna 1944 keuhkokuumeen aiheuttamiin komplikaatioihin, jättäen hänet erakkoksi Malibu Beachin retriitillä. Siihen mennessä Browning oli tullut niin eristyksiin Hollywood -laitoksesta, että Variety julkaisi virheellisesti samana vuonna nekrologin Browningille, sekoittaen hänen puolisonsa kuoleman entisen johtajan vuoksi.

Vuonna 1949 Amerikan johtajan kilta myönsi Browningille elinikäisen jäsenyyden; hänen kuolemansa aikaan tästä kunniasta oli nauttinut vain neljä Browningin kollegaa.

Browning, nyt leski, eli eristyksissä lähes 20 vuotta, "alkoholistinen erakko". Vuonna 1962 hänellä todettiin kurkunpään syöpä. Tilan korjaamiseksi tehty kirurginen toimenpide sai hänet mykistymään.

Tod Browning kuoli yksin Malibun kotonaan 6. lokakuuta 1962.

Positiivinen kriittinen arviointi

Vivian Sobchack : "... Browningia kutsuttiin joskuselokuvateatterin Edgar Allan Poeksi [ja] surrealistit ihailivat sitä suuresti. Browningin luomukset olivat tietysti myös kaupallinen elokuvateatteri. Elokuvat viittaavat huumorin ja myötätunnon mieheen jolla oli synkkä ja melankolinen kiehtova fyysinen epämuodostuma ja eksoottinen ja poikkeuksellinen, ja joka kuitenkin seurasi elämän outoja asioita ennakkoluulottomasti objektiivisesti ja ilahduttavasti. Etelälainen, joka pakeni sirkuksen kanssa; entinen vaudevililainen ja taikuri, joka matkusti ympäri maailmaa ennen kuin hänestä tuli elokuvantekijä, [kirjallinen] esteetti ja olutta juova, ennen kaikkea tarinankertoja, Browning oli sekä runoilija että pragmatisti. "

Alfred Eaker : "Browning on edelleen hylättävä vähemmän oivaltavilta kriitikoilta, jotka arvioivat miestä ja hänen työtään nykyaikaisen viihteen standardien mukaan tai jopa syyttävät suurta empaattista taiteilijaa hyväksikäytöstä. Browningin asema on edelleen heikko. Ei hän eikä mikään hänen elokuvistaan. ovat saaneet yhden kunnian suuresta elokuvien tunnustus- tai säilytyslaitoksesta. "

Stuart Rosenthal : "Vaikka työ tahansa auteur toistuvasti korostaa tiettyjä ajatuksia ja ideoita, Browning on niin aggressiivinen ja hellittämätön hänen pyrkiessään tiettyjä teemoja, jotka hän näyttää neurotically tuijottaa niitä. Hän on väistämättä herättänyt tilanteisiin moraalisen ja sukupuolisen turhautuneisuus ... [hattu] erottaa Browningin erilleen hänen epänormaalista kiinnostuksestaan ​​epämuodostuneisiin olentoihin, jotka asuttavat hänen elokuviaan - kiehtovuus, joka ei ole aina täysin älyllistä, ja josta hän on erittäin iloinen. "

Filmografia

Johtaja

Näyttelijä

• Suvaitsemattomuus (1916) - Crook (rekisteröimätön)
• Dracula (1931) - Harbormaster (ääni, luottamaton, viimeinen elokuvarooli)

Katso myös

• Luettelo Louisvillen pääkaupunkiseudun ihmisistä

Lainaukset

Yleiset lähteet

• Alford, Steven E. 1995. Dark Carnival: The Secret World of Tod Browning David Skal . 14th Avenue. http://www.14thavenue.net/Resources/browning.html Haettu 15. huhtikuuta 2021.
• Andrew, Geoff. 1989. Tod Browning: Ohjaaja/tuottaja. Lainaus TSPDT: stä Andrew's The Film Handbookista (1989) https://www.theyshootpictures.com/browningtod.htm Haettu 10. huhtikuuta 2021.
• Barson, Michael. 2021. Tod Browning, yhdysvaltalainen ohjaaja . Britannica. https://www.britannica.com/biography/Tod-Browning Haettu 15. huhtikuuta 2021.
• Blyn, Robin. 2006. Hiljaisuuden ja äänen välillä: Ventriloquism and the Advent of the Voice elokuvassa Unholy Three. julkaisussa The Films of Tod Browning, toimittaja Bernd Herzogenrath, 2006 Black Dog Publishing. Lontoo. s. 117–127. ISBN  1-904772-51-X
• Brandt, Stefan. 2006. "White Bo [d] y in Wonderland: Cultural Alterity and Sexual Desire in Where East if East " , julkaisussa The Films of Tod Browning , toimittaja Bernd Herzogenrath, 2006 Black Dog Publishing. Lontoo. s. 95–113. ISBN  1-904772-51-X
• Brenez, Nicole. 2006. Body Dreams: Lon Chaney ja Tod Browning - Thesaurus Anatomicus elokuvissa The Todd Browning, toimittaja Bernd Herzogenrath, 2006 Black Dog Publishing. Lontoo. s. 95–113. ISBN  1-904772-51-X
• Brogan, Scott. 2008. Tuntematon. San Francisco Silent Film Festival, 2008. https://silentfilm.org/the-unknown/ Haettu 15. tammikuuta 2021.
• Bronfen, Elizabeth. 2006. Puhuminen silmillä: Tod Browningin Dracula ja sen fantomikamera . In The Films of Tod Browning, toimittaja Bernd 2006 Black Dog Publishing. Lontoo. s. 41-47 ISBN  1-904772-51-X
• Cady, Brian. 2004. Nopeat työntekijät . Turnerin klassiset elokuvat. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2447/fast-workers/#articles-reviews?articleId=78396 Haettu 26. toukokuuta 2021.
• Conterio, Martyn. 2018. Mistä aloittaa Tod Browning. https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/features/where-begin-tod-browning Haettu 15. tammikuuta 2021.
• Darr, Brian. 2010. Sansibarin länsipuolella . Elokuvan aistit. CTEQ Annotations on FilmIssue 55 https://www.sensesofcinema.com/2010/cteq/west-of-zanzibar/ Haettu 16. toukokuuta 2021.
• Diekmann, Stefanie ja Knörer, Ekkehard. 2006. Spectator's Spectacle: Tod Browningin teatteri Tod Browningin elokuvissa , Bernd Herzogenrath, toimittaja. Kustantaja: Black Dog Publishing. Lontoo. ISBN  1-904772-51-X s. 69-77
• Eaker, Alfred. 2016. Tod Browning Retrospective https://alfredeaker.com/2016/01/26/todd-browning-director-retrospective/ Haettu 26. helmikuuta 2021.
• Eisenberg, Joel . 2020. Legenda ja mystiikka Lontoosta keskiyön jälkeen . Medium.com. https://medium.com/writing-for-your-life/the-legend-and-mystique-of-london-after-midnight-d5dca35d41dd Haettu 6. toukokuuta 2021.
• Erickson, Harold . Unk. vuosi. Suuri kaupunki . Allmovie.com https://www.allmovie.com/movie/v84974 Haettu 12. toukokuuta 2021.
• Evans, John ja Banks, Nick. 2020. Kauhuhistorioitsija David J. Skal puhuu TCM: n Fright Favorites -kirjasta: The Conskipper Interview. Conskpper.ocm https://conskipper.com/horror-historian-david-j-skal-tcm-fright-favorites-book-interview/ Haettu 15. toukokuuta 2021.
• Grindon, Leger. 2006. Tod Browningin temaattinen jatkuvuus ja tyylikehitys Iron Manissa. Julkaisussa Herzogenrath, Bernd (toim.). Elokuvat Tod Browning. Black Dog -julkaisut. ISBN  1-904772-51-X
• Hanke, Ken. 2007. Tod Browning: Ohjaaja/tuottaja. Lainaus TSPDT: ssä Hanken 501 elokuvaohjaajalta, 2007 https://www.theyshootpictures.com/browningtod.htm Haettu 10. huhtikuuta 2021.
• Harvey, Dennis. 2019. Sansibarin länsipuolella. San Francisco Silent Film Festival. https://silentfilm.org/west-of-zanzibar-2/ Haettu 10. toukokuuta 2021.
• Henry, Boris. 2006. Tod Browning ja Slapstick Genre . julkaisussa The Films of Tod Browning, toimittaja Bernd Herzogenrath, 2006 Black Dog Publishing. Lontoo. s. 41-47 ISBN  1-904772-51-X
• Herzogenrath, Bernd. 2006. Monstrrous Body/Politics of Freaks elokuvissa Tod Browning, The Films of Tod Browning, toimittaja Bernd Black Dog Publishing. Lontoo. s. 181-200. ISBN  1-904772-51-X
• Kalat, David. 2013. Ihmeitä myytävänä. Turnerin klassiset elokuvat. https://www.tcm.com/tcmdb/title/687/miracles-for-sale#articles-reviews?articleId=649919 Haettu 6. kesäkuuta 2021.
• Koller, Michael. 2001. Tuntematon . Elokuvan aistit. https://www.sensesofcinema.com/2001/cteq/unknown/ Haettu 12. toukokuuta 2021.
• Miller, Frank. 2008. Blackbird (1926). Turnerin klassiset elokuvat. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1091/the-blackbird/#articles-reviews?articleId=211625 Haettu 5. toukokuuta 2021.
• Morris, Gary ja Vieira, Mark A. 2001. Tod Browning's Freaks (1932): Tuotannon muistiinpanot ja analyysi. Bright Lights Film Journal. https://brightlightsfilm.com/todd-brownings-freaks-1932-production-notes-analysis/#.YF4bdyjYq00 Haettu 19. toukokuuta 2021.
• Nixon, Rob. 2003. Dracula (1931) . Turnerin klassiset elokuvat. https://www.tcm.com/tcmdb/title/73563/dracula/#articles-reviews?articleId=33868 Haettu 15. toukokuuta 2021.
• Robinson, David . 1968. Hollywood 20 -luvulla . Pehmeäkantinen kirjasto, New York. Kongressin kirjaston luettelokortin numero 68-24002
• Rosenthal, Stuart. 1975. Tod Browning: The Hollywood Professionals, nide 4. Tantivy Press. ISBN  0-498-01665-X
• Skal, David J. ja Savada, Elias . 1995. Pimeä karnevaali: Tod Browningin salainen maailma, Hollywoodin Macabren mestari . Ankkurikirjat/Doubleday, New York. ISBN  0-385-47406-7
• Sobchack, Vivian . 2006. Tod Browningin elokuvat: Yleiskatsaus pitkästä menneisyydestä Tod Browningin elokuvissa Tod Browningin elokuvissa, toimittaja Bernd Herzogenrath, 2006 Black Dog Publishing. Lontoo. s. 21–39. ISBN  1-904772-51-X
• Salomo, Matthew. 2006. Lavastuspetos: teatterilluusioita Browningin 1920 -luvun elokuvissa elokuvissa Tod Browningin elokuvat, toimittaja Bernd Herzogenrath. s. 49-67 Black Dog Publishing. Lontoo. ISBN  1-904772-51-X
• Stafford, Jeff. 2003. Tuntematon . Turnerin klassiset elokuvat. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2297/the-unknown#articles-reviews?articleId=516 Haettu 20. maaliskuuta 2021.
• Sweney, Matthew. 2006. Vampyyrin merkki elokuvissa Tod Browning, toimittaja Bernd Herzogenrath. s. 49-67 Black Dog Publishing. Lontoo. ISBN  1-904772-51-X
• Toole, Michael. 2003. Paholainen nukke. Turnerin klassiset elokuvat. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3340/the-devil-doll/#articles-reviews?articleId=36829 Haettu 29. toukokuuta 2021.
• Towlson, Jon. 2012. " kauhistus hopeaarkilla": Tod Browningin taitojen puolustamiseksi ohjaajana äänikaudella (Freaks). Kirkkaiden valojen elokuva. https://brightlightsfilm.com/tod-browning-director-in-the-sound-era-analysis-of-the-opening-of-freaks/#.X_x2vmjYq00 Haettu 15. tammikuuta 2021.
• Towlson, Jon. 2017. ' LIIKAS, LIMA PURKU!': TOD BROWNING, LON CHANEY, FREAKS JA EUGENICS LIIKE (OSA 1). Diabolique Magazine, 27. marraskuuta 2017. https://diaboliquemagazine.com/dirty-slimy-freaks-tod-browning-lon-chaney-freaks-eugenics-movement-part-1/ Haettu 15. huhtikuuta 2021.
• Towlson, Jon. 2017. ' LIIKAS, LIMA PURKU!': TOD BROWNING, LON CHANEY, FREAKS JA EUGENICS LIIKE (OSA 2). Diabolique Magazine, 27. marraskuuta 2017. https://diaboliquemagazine.com/dirty-slimy-freaks-tod-browning-lon-chaney-freaks-eugenics-movement-part-2/ Haettu 15. huhtikuuta 2021.
• Puu, Bret. 2006. Tiedossa (Länsi -Sansibar) - TRIVIA . Turnerin klassiset elokuvat. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2081/west-of-zanzibar/#articles-reviews?articleId=152303 Haettu 10. toukokuuta 2021.
• Puu, Bret. 2006. Gist (Mark Of The Vampire) - GIST . Turnerin klassiset elokuvat. https://www.tcm.com/tcmdb/title/82936/mark-of-the-vampire#articles-reviews?articleId=149029 Haettu 25. maaliskuuta 2021.

Lue lisää

• Dark Carnival (1995) ( ISBN  0-385-47406-7 ) David J.Skal ja Elias Savada .
• The Films of Tod Browning (2006) ( ISBN  978-1-904772-51-4 ), toimittanut Bernd Herzogenrath.

Ulkoiset linkit

• Teoksia tai noin Tod Browning osoitteessa Internet Archive
• Tod Browning klo IMDb
• Tod Browningin bibliografia UC Berkeley Media Resources Centerin kautta
• Tod Browning klo allrovi
• Tod Browning klo Etsi Grave
• Tod Browning Virtuaalihistoriassa