Todd Haynes - Todd Haynes

Todd Haynes
Haynes vuonna 2009 Tribeca -elokuvajuhlilla
Syntynyt	( 1961-01-02 )2. tammikuuta 1961 (ikä 60) Los Angeles , Kalifornia , Yhdysvallat
Alma mater	Brownin yliopisto ( BA ) Bard College ( MFA )
Ammatti	Elokuvantekijä
aktiivisena	1985 - nykyhetki

Todd Haynes ( / h eɪ n z / ; syntynyt 2. tammikuuta 1961) on yhdysvaltalainen elokuvantekijä Los Angelesista, Kaliforniasta. Hänen elokuvansa ulottuvat neljän vuosikymmenen ajan johdonmukaisilla teemoilla, joissa tarkastellaan tunnettujen muusikoiden persoonallisuutta, toimintahäiriöisiä ja dystopisia yhteiskuntia sekä epäselviä sukupuolirooleja.

Haynes sai yleisön huomion kiistanalaisella lyhytelokuvallaan Superstar: The Karen Carpenter Story (1987), joka kertoo laulaja Karen Carpenterin traagisesta elämästä ja kuolemasta käyttäen Barbie -nukkeja näyttelijöinä. Haynes ei ollut saanut asianmukaista lupaa käyttää Carpentersin musiikkia, minkä vuoksi Richard Carpenter , jonka elokuva esitti epämiellyttävässä valossa, kielsi elokuvan levittämisen. Superstarista tuli kulttiklassikko .

Haynesin esikoisohjaus elokuvassa, Poison (1991), provosoiva, kolmiosainen tutkimus aidsin epätavallisista käsityksistä ja mullistuksista , vahvisti hänet uuden transgressiivisen elokuvan hahmoksi. Poison voitti Sundancen elokuvajuhlien suuren tuomariston palkinnon, ja sitä pidetään New Queer Cineman keskeisenä teoksena. Haynes sai lisää kiitosta toisesta elokuvastaan, Safe (1995), joka on symbolinen muotokuva kotiäidistä, joka kehittää terveydentilansa moninkertaisen kemiallisen herkkyyden . The Village Voice Film Poll valitsi Turvallisen myöhemmin 1990 -luvun parhaaksi elokuvaksi . Haynesin seuraava ominaisuus Velvet Goldmine (1998) on kunnianosoitus 1970 -luvun glam -rock -aikakaudelle, joka perustuu vahvasti David Bowien , Iggy Popin ja Lou Reedin rock -historiaan ja mytologioihin . Elokuva sai erityispalkintolautakunnan parhaasta taiteellisesta työstä Cannesin elokuvajuhlilla 1998 ja Oscar -ehdokkuuden parhaasta pukusuunnittelusta .

Haynes sai kriittistä suosiota ja valtavirran menestystä hänen vuoden 2002 elokuvallaan Far from Heaven . Douglas Sirkin elokuvien innoittamana , kaukana taivaasta on 1950-luvun melodraama kotiäidistä, joka huomaa miehensä olevan homo ja rakastuu afrikkalaisamerikkalaiseen puutarhuriinsa. Elokuva sai neljä Oscar -ehdokkuutta, mukaan lukien paras alkuperäinen käsikirjoitus Haynesille. Hänen viides ominaisuus, I'm Not There (2007), epälineaarinen elämäkerta , kuvaa Bob Dylanin eri puolia seitsemän fiktiivisen hahmon kautta, joita näyttelevät viisi näyttelijää ja näyttelijä. En ole siellä sai kriittistä suosiota ja Oscar-ehdokkuuden parhaasta naissivuosasta varten Cate Blanchett . Vuonna 2011 Haynes ohjasi ja kirjoitti yhdessä HBO -minisarjan Mildred Pierce , joka keräsi 21 Emmy- ehdokkuutta ja voitti viisi sekä neljä Golden Globe -ehdokkuutta ja voiton pääosasta näyttelijä Kate Winsletille .

Vuonna 2015 Haynes palasi valkokankaalle kuudennen elokuvansa Carol kanssa . Carol perustuu Patricia Highsmithin romaani Suolan hinta -romaaniin , ja se on tarina kielletystä rakkaussuhteesta kahden naisen välillä eri luokista ja taustoista 1950 -luvun alussa New Yorkissa . Elokuva sai kriitikoiden suosiota ja monia tunnustuksia, mukaan lukien ehdokkuus Palme d'Orille , kuusi Oscar -ehdokkuutta, viisi Golden Globe -ehdokkuutta ja yhdeksän BAFTA -palkinnon ehdokkuutta.

Hänen viimeisin ominaisuus, laillinen trilleri Dark Waters , julkaistiin 22. marraskuuta 2019.

Aikainen elämä

Haynes syntyi 2. tammikuuta 1961 Los Angelesissa ja varttui läheisessä Encinossa . Hänen isänsä Allen E.Haynes oli kosmetiikan maahantuoja, ja hänen äitinsä Sherry Lynne (synt. Semler) opiskeli näyttelemistä (ja esiintyy lyhyesti elokuvassa I'm Not There ). Haynes on juutalainen äitinsä puolella. Hänen nuorempi sisarensa on Gwynneth Haynes Sophe Lux -yhtyeestä .

Haynes kiinnostui elokuvista jo varhaisessa iässä ja tuotti lyhytelokuvan The Suicide (1978) vielä lukiossa. Hän opiskeli taidetta ja semiotiikan klo Brownin yliopistossa , jossa hän ohjasi ensimmäisen lyhytelokuvan Assassins: elokuva Mitä Rimbaud (1985) innoittamana ranskalainen runoilija Arthur Rimbaud (persoonallisuus Haynes myöhemmin viitaten elokuvassaan en ole siellä ). Brownissa hän tapasi Christine Vachonin , joka tuotti kaikki hänen elokuvansa. Valmistuttuaan Brownista Haynes muutti New Yorkiin ja liittyi itsenäiseen elokuvakulttuuriin ja käynnisti Apparat Productionsin, joka on voittoa tavoittelematon järjestö itsenäisten elokuvien tukemiseksi.

Mukaan Cinematic / Seksuaalinen: haastattelu Todd Haynes , Haynes vastasi Justin Wyattin kysymykseen, jossa kysytään hänen akateeminen tausta vaikutti hänen elokuvatuotannon käytäntö. Haynes vastasi, että lukionopettaja opetti hänelle arvokkaan oppitunnin, jonka mukaan "Todellisuus ei voi olla kriteeri elokuvan menestyksen tai epäonnistumisen tai sen vaikutuksen arvioimiseksi. Se oli yksinkertainen, mutta silmiä avaava tapa lähestyvä elokuva. " Tämä muotoili Haynesin tulevaisuuden ja tyylin hänen ammatillisen uransa aikana.

Ura

1987–1993: Superstar , Poison , Dottie saa piiskan

Vuonna 1987 Bard Collegessa MFA -opiskelijana Haynes teki lyhytelokuvan Superstar: The Karen Carpenter Story , joka kertoo amerikkalaisen poplaulajan Karen Carpenterin elämästä käyttäen Barbie -nukkeja näyttelijöinä. Elokuva esittelee Carpenterin taistelun anoreksian ja bulimian kanssa, ja siinä on useita lähikuvia Ipecacista (ei-reseptilääkkeestä Carpenter väitettiin käyttävän itseään oksentamaan sairautensa aikana). Carpenterin krooninen laihtuminen kuvattiin käyttämällä "Karen" Barbie -nukkea, jonka kasvot ja vartalo oli veitsellä, jolloin nukke näytti luurankoiselta. Elokuva on myös tunnettu lavastetuista unisekvensseistä, joissa Karen mielenterveyden heikkenemisessä kuvittelee isänsä lyöneen.

Superstar esitteli laajalti Carpenter -kappaleita, jotka esittivät Haynesin rakkauden suosittuun musiikkiin (mikä olisi toistuva ominaisuus myöhemmissä elokuvissa). Haynes ei saanut asianmukaista lupaa käyttää musiikkia, minkä vuoksi Karenin veli Richard sai oikeudenkäynnin tekijänoikeusloukkauksesta. Carpenteria loukkasi tietysti myös Haynesin häikäilemätön esitys narsistisena kiusaajana sekä useat laajalti pudotetut ehdotukset, että hän olisi homo ja kaapissa . Carpenter voitti kanteensa, ja Superstar poistettiin julkisesta jakelusta; toistaiseksi sitä ei saa katsella julkisesti. Bootlegged -versioita elokuvasta levitetään edelleen, ja elokuva on satunnaisesti saatavilla YouTubessa .

Haynesin vuoden 1991 elokuvaesittely, Poison , keräsi hänelle lisää suosiota ja kiistoja. Elokuva perustuu homokirjoittaja Jean Genetin kirjoituksiin , ja se on queer- aiheisten kertomusten triptyyppi, joista jokainen omaksuu eri elokuvamaisen tyylilajin: vox-pop-dokumentti ("Sankari"), 50-luvun scifi-kauhu ("Kauhu") ja homo vankien romanttinen draama ("Homo"). Elokuva tutkii perinteisiä käsityksiä homoseksuaalisuudesta luonnoton ja poikkeava voima, ja esittelee Genetin näkemyksen sadomasokistisista homosuhteista heteroseksuaalisten normien kumoamisena, joka huipentuu kahden homomiesmiehen avioliittoon. Poison merkitsi Haynesin ensimmäistä yhteistyötä hänen pitkäaikaisen tuottajansa Christine Vachonin kanssa .

Myrkyt rahoitettiin osittain National Endowment for the Arts (NEA) -avustuksella, "silloin, kun virasto joutui konservatiivisten ryhmien hyökkäyksen kohteeksi julkisten varojen käyttämisestä seksuaalisen teoksen tukemiseksi". Tämä yhdessä elokuvan seksuaalisten teemojen kanssa aiheutti kiistaa. Elokuva myöhemmin tuli keskustassa julkisen hyökkäyksen pastori Donald Wildmon johtaja American Family Association , joka arvosteli NEA rahoitusta Poison ja muita teoksia homoja lesbo taiteilijoita ja elokuvantekijät. Wildmon, joka ei ollut katsonut elokuvaa ennen kuin kommentoi julkisesti, tuomitsi elokuvan "selvät porno kohtaukset homoseksuaaleista, jotka ovat mukana anaaliseksissä", vaikka tällaisia ​​kohtauksia ei esiintynyt elokuvassa. Poison voitti vuoden 1991 Sundance -elokuvajuhlien suuren tuomariston palkinnon ja vahvisti Haynesin nousevana lahjakkuutena ja uuden transgressiivisen sukupolven äänenä. Elokuvakirjoittaja B. Ruby Rich mainitsi Myrkyn yhdeksi nousevan New Queer Cinema -liikkeen määrittelevistä elokuvista , ja sen painopiste oli maverick-seksuaalisuus laitoksen vastaisena sosiaalisena voimana.

Haynesin seuraava lyhytelokuva, Dottie Gets Spanked (1993), tutki hiljaisen ja lempeän kuusivuotiaan pojan kokemuksia 1960-luvun alussa. . Elokuva esitettiin PBS: llä .

1995–1998: Turvallinen , samettinen kultakaivos

Haynesin toinen elokuva, Turvallinen (1995), oli kriitikoiden ylistämä muotokuva Carol Whiteista, San Fernando Valleyn kotiäidistä ( roolissa Julianne Moore ), joka kehittää väkivaltaisia ​​allergioita keskiluokan esikaupunkien olemassaololleen. Useiden äärimmäisten allergisten reaktioiden ja sairaalahoidon jälkeen Carol diagnosoi itselleen akuutin ympäristösairauden ja muuttaa New Age -kunnalle New Mexicon autiomaassa, jota johtaa HIV -positiivinen "guru", joka saarnaa sekä todellisen maailman olevan myrkyllistä että vaarallista Carol, ja että hän on vastuussa sairaudestaan ​​ja toipumisestaan. Elokuva päättyy siihen, että Carol vetäytyy antiseptiseen, vankilan kaltaiseen "turvalliseen huoneeseen", katsoo itseään peilistä ja kuiskaa "minä rakastan sinua" peililleen.

Elokuva on tunnettu kriittisestä (vaikkakaan ei täysin epäsympaattisesta) kohtelustaan ​​päähenkilöstään. Julie Grossman väittää artikkelissaan "The Trouble With Carol", että Haynes päättää elokuvan haasteena perinteisille Hollywood-elokuvakertomuksille sankaritarista, joka ottaa vastuun hänen elämästään, ja että Haynes asettaa Carolin uhriksi sekä miesten hallitsemaan sortoon. yhteiskunnalle ja myös yhtä heikentävälle omatoimikulttuurille, joka kannustaa potilaita ottamaan yksin vastuun sairaudestaan ​​ja toipumisestaan. Carolin sairaus, vaikka sitä ei tunnistettu, on luettu vertaukseksi 1980-luvun puolivälin aids- kriisiin, samalla tavoin epämukavaksi ja suurelta osin sanomattomaksi "uhaksi" 1980-luvun Reaganistisessa Amerikassa. Safe oli kriitikoiden ylistämä, mikä antoi Moorelle ensimmäisen pääroolinsa elokuvassa ja antoi Haynesille jonkin verran valtavirtaista kriittistä tunnustusta. Village Voice's Critic Poll äänesti sen 1990 -luvun parhaaksi elokuvaksi.

Haynes muutti radikaalisti suuntaa seuraavassa elokuvassaan Velvet Goldmine (1998), jonka pääosissa ovat Christian Bale , Ewan McGregor , Jonathan Rhys-Meyers ja Toni Collette . Kuvattiin ja asettaa lähinnä Englannissa, elokuva oli tarkoituksellisesti kaoottinen kunnianosoitus 1970 Glam Rock aikakausi, piirustus vahvasti rock historia ja mytologiat glam rokkareita David Bowie , Iggy Pop ja Lou Reed . Alkaen Oscar Wildesta glam rockin henkisenä kummisetänä, elokuva nauttii sukupuolen ja identiteetin kokeilusta ja muodikkaasta biseksuaalisuudesta, ja tunnustaa glam-rockin muuttavan voiman pakoksi ja ilmentymismuodoksi homo-nuorille.

Elokuva seuraa merkki Arthur (Bale) Lentotoiminnan Englanti journalisti kerran hullaantuneensa glam rockia kuin 1970 teini, joka palaa vuosikymmen myöhemmin metsästämään hänen entinen sankareita: Brian Slade (Rhys Meyers), sulka boa-päällään androgyyni kanssa alter ego, "Maxwell Demon", joka muistuttaa Bowiea Ziggy Stardust- inkarnaatiossaan, ja Curt Wild (McGregor), Iggy Pop-tyylinen rokkari. Kerronta kirjoittaa leikkisästi uudelleen glam -rock -myyttejä, jotka joissakin tapauksissa ovat hermostuttavan lähellä totuutta. Slade flirttailee biseksuaalisuuden ja dekadenssin kanssa, ennen kuin lataa oman kuolemansa live-esityksessä ja katoaa näyttämöltä, toistamalla Bowien omaa glam-rockin hylkäämistä 1970-luvun lopulla ja myöhemmin luodessaan hänet uudelleen tunnetusti heteroseksuaaliseksi poptähdeksi. Elokuva sisältää rakkaussuhteen Sladen ja Wildin hahmojen välillä, mikä muistuttaa huhuja Bowien ja Reedin oletetusta seksisuhteesta. Curt Wildin hahmo muistelee pakotettua sähköiskuhoitoa teini -ikäisenä yrittäessään parantaa hänen homoseksuaalisuuttaan, mikä toistaa Reedin teini -ikäisiä kokemuksia homofobisen lääkärin ammatin uhrina.

Haynes halusi käyttää alkuperäistä musiikkia glam rock -kaudelta, ja (opittuaan Superstarilta ) otti yhteyttä David Bowieen ennen elokuvan tekemistä luvan käyttää hänen musiikkiaan ääniraidassa. Bowie kieltäytyi jättäen Haynesin käyttämään yhdistelmää muiden artistien alkuperäisistä kappaleista ja glam-rockin inspiroimaa musiikkia, jonka ovat kirjoittaneet elokuvaan nykyaikaiset rock-yhtyeet, mukaan lukien Suede . Velvet Goldmine sai ensi -iltansa Cannesin elokuvajuhlien pääkilpailussa 1998 ja voitti tuomariston palkinnon parhaasta taiteellisesta työstä. Huolimatta kriittisestä kehutuksesta elokuva sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvosteluja. Pukusuunnittelija Sandy Powell sai Oscar -ehdokkuuden pukusuunnittelustaan ​​ja voitti Oscarin samana vuonna Shakespearen rakkaudessa -teoksestaan .

2002–2014: Kaukana taivaasta , en ole siellä , Mildred Pierce

Haynes saavutti suurimman kriittinen ja kaupallinen menestys tasalla Far from Heaven (2002), 1950-set draama innoittamana elokuvia Douglas Sirk noin Connecticut kotiäiti Cathy Whittaker ( Julianne Moore ), joka havaitsee, että hänen miehensä ( Dennis Quaid ) on salaa homo, ja myöhemmin rakastuu Raymondiin, hänen afroamerikkalaiseen puutarhuriinsa ( Dennis Haysbert ). Elokuva toimii enimmäkseen kunnioittava ja unironic kunnianosoitus Sirk n elokuvan, rakkaudella uudelleen luomista tyylitelty mise-en-scene , värit, puvustus, kuvaus ja valaistus Sirkian melodraama . Cathyn ja Raymondin suhde muistuttaa Jane Wymanin ja Rock Hudsonin luokkien välistä rakkaussuhdetta elokuvassa All That Heaven Allows , ja Cathyn suhde Sybiliin, hänen afrikkalais-amerikkalaiseen taloudenhoitajaansa ( Viola Davis ), muistuttaa Lana Turnerin ja Juanita Mooren ystävyydestä jäljitelmässä Elämä . Pysyessään ajan elokuvakielellä Haynes päivittää seksuaalista ja rodullista politiikkaa ja näyttää skenaarioita (rotujenvälinen rakkaussuhde ja homosuhteet), jotka eivät olisi olleet sallittuja Sirkin aikakaudella. Haynes vastustaa myös sirkkiläistä onnellista loppua, jolloin elokuva päättyy melankoliseen sävyyn, joka on lähempänä 1940- ja 1950 -luvun elokuvien "itkeviä" melodraameja, kuten Mildred Pierce .

Todd Haynes ja hänen vuoden 2007 elokuvansa " I'm Not There" näyttelijät poseeraavat 64. Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 2007

Kaukana taivaasta debytoi Venetsian elokuvajuhlilla laajalle kriitikoiden suosiolle ja keräsi lukuisia elokuvapalkintoja, mukaan lukien Mooren Volpi Cup , ja neljä Oscar -ehdokkuutta: pääosanäyttelijä Moorelle, Haynesin alkuperäinen käsikirjoitus, Elmer Bernsteinin pisteet ja Edward Lachmanin elokuva. Kaukana taivaasta hävisi kaikissa neljässä kategoriassa, mutta elokuvan menestystä pidettiin läpimurtona itsenäiselle elokuvalle, joka saavutti valtavirran tunnustuksen ja toi Haynesin laajemman valtavirran yleisön tietoon.

Toisessa radikaalissa suunnanmuutoksessa Haynesin seuraava elokuva I'm Not There (2007) palasi populaarimusiikin mytologiaan, joka kuvaa Bob Dylanin elämää ja legendaa seitsemän kuvitteellisen hahmon kautta, joita kuusi näyttelijää soittavat: Richard Gere , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Heath Ledger , Ben Whishaw ja Christian Bale . Haynes sai Dylanin luvan jatkaa elokuvaa ja oikeuden käyttää musiikkia ääniraidassa esittäessään yhden sivun yhteenvedon elokuvan konseptista Dylanin pitkäaikaiselle johtajalle Jeff Rosenille. I'm Not There sai ensi -iltansa Venetsian elokuvajuhlilla kriittisen suosion saamiseksi, missä Haynes voitti suuren tuomaripalkinnon ja Blanchett voitti Volpi Cupin ja sai lopulta Oscar -ehdokkuuden parhaasta naissivuosasta .

Haynesin seuraava projekti oli Mildred Pierce , viiden tunnin HBO -minisarja, joka perustuu James M.Cainin romaaniin ja Joan Crawfordin pääosassa olevaan elokuvaan vuonna 1945 . Sarjassa näytteli pääroolissa Kate Winslet ja mukana Guy Pearce , Evan Rachel Wood , Melissa Leo , James LeGros ja Hope Davis . Kuvaukset valmistuivat vuoden 2010 puolivälissä ja sarja alkoi näkyä HBO: ssa 27. maaliskuuta 2011. Se sai 21 Primetime Emmy -ehdokkuutta, jotka voittivat viisi, ja Winslet voitti esityksestään Golden Globe -palkinnon .

2015 - nykyhetki: Carol , Wonderstruck , tulevat projektit

Haynes kuudes elokuva, Carol , on mukaelma 1952 romaanin hintaa Salt mennessä Patricia Highsmith . Näyttelijöitä ovat Cate Blanchett , Rooney Mara , Sarah Paulson ja Kyle Chandler . Elokuva sai ensi -iltansa kilpailussa Cannesin elokuvajuhlilla 2015 , jossa se voitti Queer Palm -palkinnon ja jaettiin parhaan naispääosan palkinnon Maralle. Carol sai kriitikoiden suosiota ja hänet oli ehdolla kuuteen Oscar -palkintoon, viiteen Golden Globe -palkintoon, yhdeksään BAFTA -palkintoon ja kuuteen Independent Spirit Awards -palkintoon .

20. lokakuuta 2017, Haynes n Wonderstruck julkaistiin, kun se sai ensi-iltansa 2017 Cannesin elokuvajuhlilla 18. toukokuuta 2017. Elokuva on mukaelma Brian Selznick n lastenkirja on sama nimi . Wonderstruckin pääosissa Julianne Moore ja sen ovat tuottaneet Haynesin yhteistyökumppani Christine Vachon ja Amazon Studios , joka myös jakelee elokuvaa. Elokuva kuvaa kahta kuuroa lasta, joista toinen vuonna 1927 ja toinen vuonna 1977, ja he aloittavat erilliset tehtävät löytääkseen itsensä. Kun häneltä kysyttiin, miksi hän oli tehnyt lastenelokuvan, Haynes selitti 15. lokakuuta 2017 NPR -haastattelussaan: "Minusta tuntui siltä, ​​että se puhui jotain hillitöntä lasten luonteesta ja lasten kyvystä kohdata haasteita ja tuntematon ja jatkaa lihaksistamistaan ​​näiden haasteiden läpi. "

Haynes ohjaa nimettömän Peggy Leen elokuvan, joka perustuu Nora Ephronin käsikirjoitukseen ja jonka pääosassa on Reese Witherspoon . Hän kehittää myös tv-sarja perustuu 2012 dokumentti Lähde Family varten HBO .

Haynes ohjasi elokuvan Dark Waters for Participant Media . Elokuva pohjautuu Nathaniel Rich n New York Times Magazine artikkelissaan ’lakimies joka tuli DuPontin pahin painajainen’, joka on noin yritysten puolustusasianajaja Robert Bilott ja hänen ympäristön syytteen Yhdysvaltain monialayritys DuPont . Elokuvan pääosissa nähdään Mark Ruffalo ja Anne Hathaway . Päävalokuvaus alkoi tammikuussa 2019 Cincinnatissa . Se julkaistiin 22. marraskuuta 2019.

Tyyliä ja teemoja

AllMovie kirjoittaa, että "Haynes tunnetaan provosoivista elokuvista, jotka horjuttavat kertomuksen rakennetta ja heijastavat transgressiivista, monimutkaista eroottisuutta. - - Vaikka hän ei luonnehdi itseään homo -elokuvantekijäksi, joka tekee homoelokuvia ... Haynesin nimestä on tullut synonyymi Uusi Queer Cinema -liike ja sen työ sekä tutkii että määrittelee uudelleen queer -kulttuurin ääriviivat Amerikassa ja sen ulkopuolella. "

Haynesin työ on huolissaan postmodernistisista ajatuksista identiteetistä ja seksuaalisuudesta sosiaalisesti rakennettuina käsitteinä ja henkilökohtaisesta identiteetistä juoksevana ja muuttuvana tilana. Hänen päähenkilönsä ovat poikkeuksetta sosiaalisia ulkopuolisia, joiden "kumouksellinen" identiteetti ja seksuaalisuus asettavat heidät ristiriidassa yhteiskuntansa normien kanssa. Haynesin universumissa seksuaalisuus (erityisesti "poikkeava" tai epätavallinen seksuaalisuus) on kumouksellinen ja vaarallinen voima, joka rikkoo sosiaalisia normeja ja jota hallitsevat valtarakenteet usein tukahduttavat. Haynes esittää taiteilijoita lopullisena kumouksellisena voimana, koska heidän on välttämättä oltava yhteiskunnallisten normien ulkopuolella, ja taiteilijan luova tuotto edustaa suurinta mahdollisuutta henkilökohtaiseen ja sosiaaliseen vapauteen. Monet hänen elokuvansa ovat epäsovinnaisia muotokuvia suosittuja taiteilijoita ja muusikoita ( Karen Carpenter vuonna Superstar , David Bowie vuonna Velvet Goldmine ja Bob Dylanin vuonna en ole siellä ).

Haynesin elokuvissa on usein muodollisia elokuva- tai kerrontalaitteita, jotka haastavat vastaanotetut käsitykset identiteetistä ja seksuaalisuudesta ja muistuttavat yleisöä elokuvan keinotekoisuudesta välineenä. Esimerkkejä ovat Barbie -nukkien käyttäminen Superstar -näyttelijöiden sijasta tai useiden näyttelijöiden kuvaaminen päähenkilöstä elokuvassa I'm Not There . Tyylillisesti Haynes suosii muodollisuutta naturalismin sijaan, usein omaksumalla ja keksimällä uudelleen elokuvateattereita, mukaan lukien dokumenttimuoto Poison , Velvet Goldmine ja I'm Not There , Douglas Sirk -melodraaman uudelleen keksiminen kaukana taivaasta ja laaja viittaus 1960 -luvun taideelokuvaan En ole siellä .

Henkilökohtainen elämä

Haynes on avoimesti homo ja tunnistaa itsensä epäuskoiseksi . Vuodesta 2015 hän asuu Portlandissa, Oregonissa .

Muokattu henkilökohtaisten haastattelujen kirja julkaistiin vuonna 2014, nimeltään Todd Haynes: Haastattelut .

Filmografia

Elokuvat

Johtajana

Vastaava tuottaja

• Quinceañera (2006)
• Vanha ilo (2006)
• Wendy ja Lucy (2008)
• Meek's Cutoff (2010)
• Poiju (2012)
• Yöliikkeet (2013)
• Tietyt naiset (2016)

Lyhytelokuvat

Televisio

Mainokset

Palkinnot

Ohjasi Oscar -esityksiä

Katso myös

• Luettelo LGBT -ihmisistä Portlandista, Oregonista

Viitteet

Lue lisää

• Adams, Sam (25. maaliskuuta 2011). Todd Haynes . AV -klubi .
• Allen, Nick (17. marraskuuta 2015). Act of Looking: Todd Haynes elokuvassa Carol . RogerEbert.com .
• Bellamy, Jason ja Howard, Ed (16. elokuuta 2010). Keskustelut: Todd Haynes . Slant -lehti .
• Davis, Nick (marraskuu/joulukuu 2015). Halun kohde . Elokuvan kommentti . Lincoln Centerin elokuvayhdistys .
• Leyda, Julia (31. lokakuuta 2012). "Jotain vaarallista, kiihottavaa ja transgressiivistä": Haastattelu Todd Haynesin kanssa . Bright Lights Film Journal .
• MacKenzie, Steven (6. huhtikuuta 2016). Todd Haynesin haastattelu: Elokuvateatterissa on edelleen ongelmia naisten kanssa . Suuri ongelma .
• MacLean, Alison (kesä 1995). Todd Haynes . Pommi .
• Marcus, Greil (29. marraskuuta 2007). Bob Dylan Times Six: Haastattelu 'I'm Not There' -ohjaajan Todd Haynesin kanssa . Rolling Stone .
• Morgan, Kim (28. lokakuuta 2015). Naamioitunut nainen: Todd Haynes Carolilla . Elokuvantekijä .
• Van Sant, Gus (marraskuu 2015). Todd Haynes . Issue Magazine .
• Visco, Gerry (21. marraskuuta 2007). Identiteetin luotettavuuden etsiminen . Gay City -uutisia . (arkisto)
• Wyatt, Justin (kevät 1993). Cinematic/Sexual Transgression: Haastattelu Todd Haynesin kanssa . Elokuva neljännesvuosittain . University of California Press .

Kirjat

• Ducharme, Olivier (2016). Todd Haynes: elokuvateatteri. Liberté, identiteetti, vastarinta . Éditions Varia, Cinéma. ISBN  978-2-89606-068-9 .
• Hastie, Amelie; Joyrich, Lynne; Penley, Constance (2004). Todd Haynes: Upea pakkomielle . Duke University Press . ISBN 0822366290.CS1 maint: käyttää tekijöiden parametria ( linkki )
• Leyda, Julia, toim. (2014). Todd Haynes: Haastattelut . Mississippin yliopiston lehdistö . ISBN 9781617039836. Arkistoitu alkuperäisestä 1.5.2015.CS1 -ohje: botti: alkuperäisen URL -osoitteen tila tuntematon ( linkki )
• Padva, Gilad (2014). "Kadonneen homo -nuoruuden väittäminen, feminiinisen nostalgian omaksuminen: Todd Haynesin Dottie saa räpytyksen ja samettisen kultakaivoksen ". Queer -nostalgia elokuvissa ja popkulttuurissa . Palgrave Macmillan. s. 72–97. ISBN 9781137266330.
• Valkoinen, Rob (2013). Todd Haynes . University of Illinois Press . ISBN 9780252079108.

Ulkoiset linkit

• Todd Haynes on IMDb
• Todd Haynesin teoksia kirjastossa ( WorldCat -luettelo)
• Todd Haynes haastattelee M Blashia "Valehtelusta" The Doomed Planetilla (arkisto)
• Todd Haynes: I'm Not There videohaastattelu CNETTV UK: ssa (arkisto)
• Urahaastattelu elokuvantekijä Todd Haynesin kanssa British Film Instituteissa (BFI)
• Todd Haynes on Senses Cinema : Suuri johtajat Kriittinen Database
• Todd Haynes Virtuaalihistoriassa