Tokion tarina -Tokyo Story

Tokion tarina
Alkuperäinen japanilainen teatterijuliste, 1953
Ohjannut	Yasujirō Ozu
Käsikirjoitus:	Kōgo Noda Yasujirō Ozu
Tuottanut	Takeshi Yamamoto
Pääosassa
Elokuvaus	Yūharu Atsuta
Muokannut	Yoshiyasu Hamamura
Musiikki:	Takanobu Saitō
tuotanto yhtiö	Shochiku
Jakelija	Shochiku
Julkaisupäivä
Käyntiaika	136 minuuttia
Maa	Japani
Kieli	japanilainen

Tokyo Story (東京 物語, Tōkyō Monogatari ) on japanilainen draama, jonka on ohjannut Yasujirō Ozu ja jonka pääosissa Chishū Ryū ja Chieko Higashiyama esittävät ikääntyvää paria, joka matkustaa Tokioon tapaamaan aikuisia lapsiaan. Ensimmäisen julkaisun jälkeen se ei heti saanut kansainvälistä tunnustusta, ja japanilaisten elokuvien viejät pitivät sitä "liian japanilaisena" myytäväksi. Se esitettiin vuonna 1957 Lontoossa, missä se voitti Sutherland Trophy -palkinnon seuraavana vuonna ja sai kiitosta Yhdysvaltain elokuvakriitikoilta New Yorkin vuoden 1972 esityksen jälkeen.

Tokyo Storya pidetään laajalti Ozun mestariteoksena ja yhtenä suurimmista koskaan tehdyistä elokuvista . Vuonna 2012 se valittiin kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi Sight & Sound -lehden elokuvaohjaajien äänestyksessä .

Tontti

Eläkkeellä oleva pari Shūkichi ja Tomi Hirayama asuvat Onomichissa Länsi -Japanissa tyttärensä Kyōkon kanssa, joka on peruskoulun opettaja. Heillä on viisi aikuista lasta, joista neljä elää. Pariskunta matkustaa Tokioon vierailemaan poikansa, tyttärensä ja lesken tyttärensä kanssa.

Heidän vanhin poikansa Kōichi on lääkäri, joka johtaa pientä klinikkaa Tokion esikaupunkialueella, ja heidän vanhin tyttärensä Shige johtaa kampaamoa. Kōichi ja Shige ovat molemmat kiireisiä, eikä heillä ole paljon aikaa vanhemmilleen. Ainoastaan ​​heidän leski-tyttärensä Noriko, heidän keskimmäisen poikansa Shōjin vaimo, joka oli kadoksissa ja oletettiin kuolleeksi Tyynenmeren sodan aikana , tekee kaikkensa viihdyttää heitä. Hänellä on aikaa kiireisestä toimistotyöstä viedä Shūkichi ja Tomi kiertoajelulle Tokion pääkaupunkiseudulle.

Kōichi ja Shige maksavat vanhemmilleen yöpyä kuumien lähteiden spa klo Atami mutta he palaavat aikaisin, koska yöelämä siellä häiritsee heidän nukkuessaan. Tomilla on myös selittämätön huimaus. Palattuaan Shige selittää lähettäneensä heidät Atamille, koska hän halusi käyttää heidän makuuhuoneensa kokoukseen; vanhemman pariskunnan on lähdettävä iltaan. Tomi menee Norikon luo, jonka kanssa hän syventää heidän emotionaalista sidettään, ja neuvoo häntä menemään uudelleen naimisiin. Shūkichi juopuu vanhojen ystäviensä kanssa Onomichista ja palaa sitten Shigeen. Shige on järkyttynyt siitä, että hänen isänsä on siirtymässä alkoholistisiin tapoihin, jotka varjosivat hänen lapsuutensa.

Pariskunta kertoo, kuinka heidän lapsensa ovat muuttuneet palattuaan kotiin suunniteltua aikaisemmin ja aikovat tavata nuoremman poikansa Keizōn, kun juna pysähtyy Osakassa . Tomi sairastuu kuitenkin yhtäkkiä matkan aikana ja he päättävät nousta junasta ja jäädä siihen asti, kunnes olo paranee seuraavana päivänä. He palaavat Onomichiin, ja Tomi sairastuu vakavasti. Kōichi, Shige ja Noriko ryntävät Onomichille tapaamaan Tomia, joka kuolee pian sen jälkeen. Keizō saapuu liian myöhään, koska hän on ollut poissa töistä.

Hautajaisten jälkeen Kōichi, Shige ja Keizō lähtevät välittömästi; vain Noriko on jäljellä. Lähtiessään Kyōko arvostelee sisaruksiaan heidän itsekkyydestään vanhempiaan kohtaan. Hän uskoo, että Kōichi, Shige ja Keizō eivät välitä kuinka vaikeaa heidän isälleen tulee olemaan nyt, kun hän on menettänyt äitinsä. Noriko vastaa, että vaikka hän ymmärtää Kyōkon pettymyksen, jokaisella on oma elämänsä ja kasvava kuilu vanhempien ja lasten välillä on väistämätöntä. Hän vakuuttaa Kyōkon olemaan liian ankara sisaruksilleen, koska jonain päivänä hän ymmärtää, kuinka vaikeaa on viedä aikaa pois omasta elämästään.

Kyikoon lähdettyä kouluun Noriko ilmoittaa apolleen, että hänen on palattava Tokioon sinä iltapäivänä. Shūkichi kertoo hänelle, että hän on kohdellut heitä paremmin kuin omia lapsiaan, vaikka he eivät olleet verisukulaisia. Noriko protestoi olevansa itsekäs eikä ole aina ajatellut kadonneesta aviomiehestään, ja Shūkichi pitää nöyränä hänen itsearviointiaan. Hän antaa muistoksi hänelle kellon Tomilta. Noriko itkee ja tunnustaa yksinäisyytensä; Shūkichi kannustaa häntä menemään uudelleen naimisiin mahdollisimman pian ja haluaa hänen olevan onnellinen. Noriko matkustaa Onomichista takaisin Tokioon miettimään kelloa, kun taas Shūkichi jää taakse ja on alistunut yksinäisyyteen, joka hänen on kestettävä.

Hirayaman sukupuu

Vasemmalta oikealle: Kōichi ( So Yamamura ), Fumiko ( Kuniko Miyake ), Shūkichi ( Chishū Ryū ), Noriko ( Setsuko Hara ), Shige ( Haruko Sugimura ) ja Tomi ( Chieko Higashiyama ).

Heittää

Tuotanto

Ozu (oikeassa reunassa) kuvauspaikalla kuvaamisen aikana.

Tokyo Story sai inspiraationsa Leo McCareyn ohjaamasta amerikkalaisesta Make Way for Tomorrow -elokuvasta vuonna 1937 . Noda ehdotti alun perin vanhemman elokuvan juonta Ozulle, joka ei ollut nähnyt sitä. Noda muisti sen ensimmäisestä julkaisustaan ​​Japanissa. Molemmat elokuvat kuvaavat ikääntynyttä pariskuntaa ja heidän ongelmia perheensä kanssa, ja molemmat elokuvat paria, joka matkustaa tapaamaan lapsiaan. Eroja ovat vanhempi elokuva, joka tapahtuu masennuksen aikakaudella Yhdysvalloissa, pariskunnan ongelma on taloudellinen ja Tokyo Story tapahtuu sodanjälkeisessä Japanissa, jossa ongelmat ovat enemmän kulttuurisia ja emotionaalisia. Nämä kaksi elokuvaa päättyvät myös eri tavalla. David Bordwell kirjoitti, että Ozu "valasi" alkuperäisen elokuvan muokkaamisen sijasta.

Käsikirjoitus on kehittänyt Yasujirō Ozu ja hänen pitkäaikainen yhteistyökumppaninsa kogo Noda aikana 103 päivää ryokanissa nimeltään Chigasakikan vuonna Chigasaki , Kanagawa . Ozu, Noda ja kuvaaja Yūharu Atsuta etsivät paikkoja Tokiossa ja Onomichissa vielä kuukauden ajan ennen kuvausten aloittamista. Elokuvan kuvaus ja editointi pidettiin heinäkuusta lokakuuhun 1953. Kuvauspaikat olivat Tokio ( Adachi , Chūō , Taitō ja Chiyoda ), Onomichi , Atami ja Osaka . Suurimpien näyttelijöiden joukosta vain Ryū, Hara ja Kagawa osallistuivat Onomichin paikkaan. Kaikki sisätilojen kohtaukset paitsi Tokion aseman odotusalueen ja henkilöauton kohtaukset kuvattiin Shochiku Ōfuna -studiossa Kamakurassa , Kanagawassa. Ozu käytti samaa kuvausryhmää ja näyttelijöitä, joiden kanssa hän oli työskennellyt monta vuotta. Näyttelijä Chishū Ryū sanoi, että Ozu oli aina onnellisin käsikirjoituksen viimeisen luonnoksen viimeistelyssä ja että lopulliseen luonnokseen ei koskaan tehty muutoksia.

Tyyliä ja teemoja

Kuten kaikki Ozun äänielokuvat, Tokyo Storyn tahti on hidasta. Tärkeitä tapahtumia ei usein näytetä näytöllä, vaan ne paljastetaan vuoropuhelun kautta. Esimerkiksi junamatkoja Tokioon ja sieltä ei ole kuvattu. Käytetään erottuvaa kameratyyliä, jossa kameran korkeus on matala eikä melkein koskaan liiku; elokuvakriitikko Roger Ebert totesi, että kamera liikkuu kerran elokuvassa, mikä on "enemmän kuin tavallisesti" Ozu -elokuvalle. Matalat kameran asennot muistuttavat myös istumista perinteisellä japanilaisella tatamimatolla . Ozu ampui harvoin mestarikuvia ja rikkoi usein elokuvan tekemisen ja ruudun suunnan 180 asteen säännön . Hahmot, jotka istuvat usein vierekkäin kohtauksissa, näyttävät usein olevan samaan suuntaan puhuessaan toisilleen, kuten ensimmäisessä kohtauksessa Shūkichin ja Tomin kanssa. Joidenkin siirtymien aikana merkit poistuvat kohtausnäytöstä oikealle ja siirtyvät sitten seuraavaan kohtausnäyttöön oikealle.

Ozu suosii kiinteää kameraa ja uskoi vahvasti minimalismiin . David Dresser on vertaillut elokuvan tyyliä ja "korostettua juonta" zen-buddhalaisuuteen ja modernin maailman kiehtovaan pinta-arvoon ja materialismiin. Monet siirtymäkuvista ovat muiden kuin ihmisaiheiden asetelmia, kuten savupiippuja ja maisemia. kerrottavan tarinankerronnan, Ozulla oli usein tiettyjä keskeisiä kohtauksia, jotka tapahtuivat kameran ulkopuolella ja katsoja oppi niistä vain hahmojen vuoropuhelun kautta.yleisö ei koskaan näe Shūkichiä ja Tomia vierailevan poikansa Keizōn luona, ja Tomin sairaus alkaa ruudun ulkopuolella.

Elokuvan teemoja ovat perinteisen japanilaisen perheen hajoaminen ja länsimaistuminen toisen maailmansodan jälkeen sekä vanhemmista erillään kasvavien lasten väistämättömyys. Elokuva sijoittuu vuoden 1953 sodanjälkeiseen Japaniin, muutama vuosi sen jälkeen, kun uusi siviililaki vuonna 1948 kiihdytti maan nopeaa kasvua ja omaksui länsimaiset kapitalistiset ihanteet samalla kun tuhosi vanhemmat perinteet, kuten japanilaisen perheen ja sen arvot. Ozu oli hyvin lähellä omaa äitiään, asui hänen kanssaan sijaisvaimona eikä koskaan mennyt naimisiin. Ozu kutsui Tokyo Storya "elokuvaksi, joka pyrkii voimakkaimmin melodraamaan". Sitä pidetään Shomin-geki- elokuvana, koska se kuvaa työväenluokan ihmisiä.

Vapauttaminen ja vastaanotto

Tokyo Story julkaistiin 3. marraskuuta 1953 Japanissa. Seuraavana vuonna Haruko Sugimura voitti Mainichin elokuvapalkinnon parhaasta naissivuosasta roolistaan ​​vanhimpana tyttärenä Shige.

Se esitettiin Lontoon kansallisessa elokuvateatterissa vuonna 1957. Se on Ozun tunnetuin elokuva sekä idässä että lännessä. Menestyksen jälkeen Akira Kurosawa n Rashomon vuoden 1951 Venetsian elokuvajuhlilla , japanilaiset elokuvat alkoivat saada kansainvälistä jakelua. Kuitenkin japanilaiset elokuvaviejät pitivät Ozun teosta "liian japanilaisena" ja markkinoimattomana. Vasta 1960 -luvulla Ozun elokuvia esitettiin New Yorkissa elokuvafestivaaleilla, museoissa ja teattereissa.

Vuonna 1958 se sai ensimmäisen Sutherland -palkinnon omaperäisimmästä ja luovimmasta elokuvasta. Britannian kriitikko Lindsay Anderson kirjoitti, että "se on elokuva suhteista, elokuva ajasta ja siitä, miten se vaikuttaa ihmisiin (erityisesti vanhempiin ja lapsiin) ja miten meidän on soviteltava sen toimintaan."

New Yorker Theatre -seurannan jälkeen vuonna 1972 se sai ylistäviä arvosteluja useilta merkittäviltä kriitikoilta, jotka eivät tunteneet elokuvaa tai Ozua. Charles Micherer Newsweekistä sanoi, että se oli "kuin japanilainen paperikukka, joka pudotetaan veteen ja sitten turpoaa täyttämään koko säiliön kauneudellaan". Stanley Kauffmann laittoi sen kymmenen parhaan vuoden 1972 listalleen ja kirjoitti "Ozu, lyyrinen runoilija, jonka sanoitukset paisuvat hiljaa eepokseksi".

Kriittinen vastaanotto

Elokuvalla on 100% "tuore" -arvio Rotten Tomatoes -katsaussivustolla , joka perustuu 47 kriittiseen arvosteluun ja keskiarvo 9.67/10. Sivuston yksimielisyys kuuluu: " Tokyo Story on Yasujiro Ozun mestariteos, jonka palkitseva monimutkaisuus ei ole menettänyt valtaansa yli puoli vuosisataa". John Walker, Halliwellin elokuvaoppaiden entinen toimittaja , asettaa Tokyo Storyn julkaisemansa listan kärkeen 1000 parhaan elokuvan joukossa. Ensimmäinen matka on myös mukana kriitikko Derek Malcolm ? S The Century of Films , luettelon elokuvia, joita hän pitää taiteellisesti tai kulttuurisesti tärkeitä, ja Time -lehden luetteloon on keskuudesta kaikkien aikojen 100 elokuvaa . Roger Ebert sisällytti sen suurten elokuvien sarjaan, ja Paul Schrader sijoitti sen elokuvakanoninsa "Kulta" -osaan.

Arthur Nolletti Jr, kirjoittaessaan esseen kirjassa nimeltä Ozu's Tokyo Story, vertasi elokuvaa Yhdysvaltojen edeltäjäänsä McCareyn 1937 Make Way for Tomorrow -elokuvaan ja osoittaa, että: "David Bordwell näkee Ozun" laativan "amerikkalaisen elokuvan uudelleen - lainaten sitä, mukauttamalla sitä - ja mainitsee lyhyesti, että tarinassa, teemassa ja juonirakenteessa on samankaltaisuuksia. Nämä yhtäläisyydet ovat todellakin silmiinpistäviä. Molemmat elokuvat keskittyvät ikääntyneeseen pariin, joka huomaa, että heidän aikuiset lapsensa pitävät heitä taakana; molemmat elokuvat ovat rakenteeltaan matkoina, joissa pari sekoitetaan kotitaloudesta toiseen; molemmat elokuvat tutkivat paljon samaa teemamateriaalia (esim. sisarusten itsekeskeisyys ja vanhempien pettymys); ja molemmat elokuvat kertovat ihmisen tilasta-elämän syklisestä mallista samanaikaisten ilojen ja surujen kanssa - ja välittömät sosiaaliset todellisuudet, jotka vaikuttavat ja muokkaavat tätä tilaa: McCareyn elokuvassa The Great Depression ; Ozu'ssa voimakas sodanjälkeinen työntö kohti i teollistuminen. Molemmat elokuvat ovat ensisijaisesti raittiita, mutta niissä on rikas ja lempeä huumori, ja ne kuuluvat genreen, jota japanilaisessa elokuvassa kutsutaan shomin-geki-elokuviksi , jotka käsittelevät alempien keskiluokkien jokapäiväistä elämää. "

Tokyo Storya ihaillaan usein teoksena, jolla saavutetaan suuri tunnevaikutus välttäen melodraamaa . Kriitikko Wally Hammond totesi, että "tapa, jolla Ozu rakentaa emotionaalista empatiaa pettymyksen tunteeseen sen eri hahmoissa, on hänen mestaruutensa." Roger Ebert kirjoitti, että teoksesta "puuttuu sentimentaalisia laukaisijoita ja keinotekoisia tunteita; se katsoo pois hetkistä, joita pienempi elokuva olisi hyödyntänyt. Se ei halua pakottaa tunteitamme vaan jakaa ymmärryksensä." Kirjassa The Village Voice Eric Hynes väitti, että "aika itsessään on [Ozun] tehokkain ase. Pitkittyvät sekvenssit saavat sinut kärsimättömäksi eteenpäin suuntautuvalle liikkeelle, mutta sitten voit hetkessä surra kaunottaret, jotka kiirehtivät pois." Vuonna 2010 David Thomson retorisesti kysyi, oliko jokin muu perhedraama elokuvahistoriassa liikuttavampi kuin Tokyo Story . Ebert kutsui Ozua "yleismaailmalliseksi", kertoi, ettei hän ole koskaan kuullut yleisössä itkevän enemmän kuin sen esityksen aikana, ja totesi myöhemmin, että teos "jaloittaa elokuvaa. Siinä sanotaan, että kyllä, elokuva voi auttaa meitä ottamaan pieniä askeleita puutteitamme vastaan." Village Voice sijoitti elokuvan sijalle 36 sijalle 250 parhaan "Vuosisadan parhaan elokuvan" listalla vuonna 1999 kriitikoiden kyselyn perusteella.

Tokyo Story äänestettiin 14. sijalla ranskalaisen Cahiers du cinéma -lehden "100 suurinta elokuvaa" -listalla vuonna 2008. Vuonna 2009 japanilainen elokuvalehti Kinema Junpo valitsi elokuvan kaikkien aikojen parhaaksi japanilaiseksi elokuvaksi . Entertainment Weekly äänesti sen kaikkien aikojen 95. parhaaksi elokuvaksi. Elokuva on esiintynyt useita kertoja Britannian elokuvainstituutin Sight & Soundissa julkaistujen ohjaajien ja kriitikkojen " suurimpien elokuvien " kyselyissä . Kriitikkojen kyselyssä se oli kolmas vuonna 1992, viides vuonna 2002 ja kolmas vuonna 2012. Johtajien kyselyssä se oli 17. vuonna 1992, ja se oli sijalla 16 sijalla Psycho ja The Mirror vuonna 2002, ja vuonna 2012 nousi kyselyn kärkeen ja sai 48 ääntä 358 haastatellusta johtajasta. Vuonna 2010 The Guardian sijoitti elokuvan neljänneksi 25 parhaan arthouse -elokuvansa listalla . Se sijoittui 3. sijalle BBC: n vuoden 2018 100 parhaan vieraan kielen elokuvan luettelossa, josta äänesti 209 elokuvakriitikkoa 43 maasta ympäri maailmaa.

Vaikutus

Saksalainen ohjaaja Doris Dörrie sai inspiraationsa Tokyo Storystä vuoden 2008 elokuvaansa Cherry Blossoms , joka seuraa samanlaista tarinaa.

Vuonna 2013 Yōji Yamada muutti elokuvan nimellä Tōkyō Kazoku .

Kotimainen media

Elokuva palautettiin ja julkaistiin DVD- ja Blu-ray-levyillä The Criterion Collection ( alue 1 ) ja Tartan Video alueella 2. Mukana tämä julkaisu on vakiomääritelmä esittely veljet ja sisaret ja Toda Family .

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Ensimmäinen matka on IMDb
• Ensimmäinen matka on Rotten Tomatoes
• Ensimmäinen matka: Compassionate Osasto esseen by David Bordwell klo Criterion Collection