Tom Wesselmann - Tom Wesselmann
Tom Wesselmann | |
|---|---|
 | |
| Syntynyt |
23. helmikuuta 1931 |
| Kuollut | 17. joulukuuta 2004 (73 -vuotias) |
| Kansalaisuus | amerikkalainen |
| Koulutus |
Cincinnati Cooper Unionin taideakatemia |
| Tunnettu | Maalaus, kollaasi , veistos , kokoonpano , painatus |
Huomattavaa työtä |
Suuri amerikkalainen alaston |
| Liike | Pop-taide |
Thomas K.Wesselmann (23. helmikuuta 1931 - 17. joulukuuta 2004) oli yhdysvaltalainen taiteilija, joka liittyi Pop Art -liikkeeseen ja työskenteli maalauksen, kollaasin ja kuvanveiston parissa.
Alkuvuosina
Wesselmann syntyi Cincinnatissa .
Vuosina 1949–1951 hän osallistui yliopistoon Ohiossa; ensin Hiram Collegessa ja sitten siirtynyt psykologian pääaineelle Cincinnatin yliopistoon . Hänet kutsuttiin Yhdysvaltain armeijaan vuonna 1952, mutta hän vietti palvelusvuodensa osavaltion vieressä. Tänä aikana hän teki ensimmäiset sarjakuvansa ja kiinnostui sarjakuvan urasta. Vapautumisensa jälkeen hän suoritti psykologian tutkinnon vuonna 1954, minkä jälkeen hän alkoi opiskella piirtämistä Cincinnatin taideakatemiassa . Hän saavutti jonkin verran menestystä, kun hän myi ensimmäiset sarjakuvanauhat aikakauslehdille 1000 Jokes ja True .
Cooper Union hyväksyi hänet vuonna 1956, ja hän jatkoi opintojaan New Yorkissa. Vieraillessaan MoMA: ssa hän sai inspiraationsa Robert Motherwellin maalauksesta Elegia Espanjan tasavaltaan : ”Ensimmäinen esteettinen kokemus… Hän tunsi korkean viskeraalisen jännityksen tunteen vatsassaan ja näytti siltä, että hänen silmänsä ja vatsansa liittyivät suoraan toisiinsa. ”.
Wesselmann ihaili myös Willem de Kooningin työtä , mutta pian hän hylkäsi toimintamaalauksen : ”Hän tajusi, että hänen oli löydettävä oma intohimonsa, hän tunsi joutuvansa kieltämään itseltään kaiken, mitä hän rakasti de Kooningissa, ja menemään vastakkaiseen suuntaan mahdollisimman."
Wesselmannille vuosi 1958 oli ratkaiseva. Maisemamaalausmatka Cooper Unionin Green Campille New Jerseyn maaseudulle toi hänet ymmärtämään, että hän voisi jatkaa maalaamista sarjakuvan sijaan urana.
Ura
1959–1964
Valmistuttuaan Wesselmannista tuli yksi Judson -gallerian perustajajäsenistä sekä Marc Ratliff ja Jim Dine , myös kotoisin Cincinnatista, joka oli juuri saapunut New Yorkiin. Hän ja Ratliff näyttivät useita pieniä kollaaseja Judson-gallerian kahden miehen näyttelyssä. Hän alkoi opettaa taidetta julkisessa koulussa Brooklynissa ja myöhemmin High School of Art and Designissa .
Wesselmannin sarja Suuri amerikkalainen alaston ( alku 1961) toi hänet ensin taidemaailman tietoon. Unen jälkeen, joka koski ilmausta "punainen, valkoinen ja sininen", hän päätti maalata suuren amerikkalaisen alaston paletissa, joka rajoittuu näihin väreihin ja kaikkiin väreihin, jotka liittyvät isänmaallisiin aiheisiin, kuten kultaan ja khakiin. Sarja sisälsi edustuskuvia vastaavasti isänmaallisen teeman kanssa, kuten amerikkalaisia maisemakuvia ja muotokuvia perustajista. Usein nämä kuvat koottiin aikakauslehdistä ja hylätyistä julisteista, joissa vaadittiin suurempaa muotoa kuin Wesselmann oli aiemmin käyttänyt. Kun teokset alkoivat lähestyä suurta mittakaavaa, hän lähestyi mainostajia suoraan hankkimaan mainostauluja.
Wesselmann tapasi Henry Geldzahlerin kautta Alex Katzin , joka tarjosi hänelle esityksen Tanager -galleriassa . Wesselmannin ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin siellä myöhemmin samana vuonna, ja se edusti sekä suuria että pieniä Great American Nude -kollaaseja. Vuonna 1962 Richard Bellamy tarjosi hänelle yhden miehen näyttelyn Green Galleryssä . Suunnilleen samaan aikaan, Ivan Karp ja Leo Castelli Gallery laittaa Wesselmann yhteyttä useiden keräilijöiden ja puhunut hänelle noin Roy Lichtenstein ja James Rosenquist teoksista. Nämä Wesselmann katsoivat huomaamatta mitään yhtäläisyyksiä omiensa kanssa {S. Stealingworth, s. 25}.
Vaikka se ei ollut yhtenäinen liike, ajatus Pop Artista (nimi, jonka keksi Lawrence Alloway ja muut) levisi vähitellen kansainvälisten taidekriitikkojen ja yleisön keskuudessa. Teoksessa Kuten Henry Geldzahler totesi: ”Noin puolitoista vuotta sitten näin Wesselmannin ..., Warholin, Rosenquistin ja Lichtensteinin teoksia studioissaan (se oli suunnilleen heinäkuu 1961). He työskentelivät itsenäisesti, tietämättöminä toisistaan, mutta käyttivät yhteistä mielikuvituksen lähdettä. Puolentoista vuoden aikana he järjestivät näyttelyitä, loivat liikkeen ja keskustelemme tästä nyt konferenssissa. Tämä on välitöntä taidehistoriaa, taidehistoriaa, joka tuli niin tietoiseksi itsestään, että teki harppauksen, joka ylitti itse taiteen. "
Sidney Janis Galleria järjestetään New Realistit näyttely marraskuussa 1962, joka sisälsi teoksia amerikkalaisen taiteilijoiden Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal ja Andy Warhol ; ja eurooppalaiset, kuten Arman , Enrico Baj , Christo , Yves Klein , Tano Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely ja Mario Schifano . Se seurasi Pariisin Galerie Rive Droiten Nouveau Réalisme -näyttelyä ja merkitsi kansainvälistä debyyttiä taiteilijoista, jotka pian synnyttivät niin kutsutun pop -taiteen Isossa -Britanniassa ja Yhdysvalloissa ja Nouveau Réalismen Euroopan mantereella. Wesselmann osallistui New Realist -näyttelyyn tietyin varauksin ja esitteli kaksi vuoden 1962 teosta: asetelma #17 ja asetelma #22 .
Wesselmann ei koskaan pitänyt hänen osallistumisestaan amerikkalaiseen pop -taiteeseen ja huomautti, kuinka hän käytti jokapäiväisiä esineitä esteettisesti eikä kritisoinut niitä kuluttajaesineinä: ”En pidä etiketeistä yleensä ja erityisesti popista, varsinkin koska se korostaa liikaa materiaalia. käytetty. Näyttää siltä, että on taipumus käyttää samanlaisia materiaaleja ja kuvia, mutta erilaiset käyttötavat kieltävät kaikenlaisen ryhmän aikomuksen. ”
Samana vuonna Wesselmann oli aloittanut uuden asetelma -sarjan kehittämisen. kokeilemalla kokoonpanoja ja kollaaseja. Vuonna asetelmat # 28 hän sisällytti varustetun television oli päällä, ”kiinnostunut kilpailukykyinen vaatii, että televisio, liikkuvaa kuvaa ja huokui valo ja ääni, voi tehdä maalattu osiin” Hän keskittyi vastakkainasettelut eri tekijöistä ja kuvat, jotka olivat tuolloin todella jännittäviä hänelle: ”Ei vain erot niiden välillä, vaan myös aura, joka oli mukana ... Maalattu savukepakkaus maalatun omenan vieressä ei riittänyt minulle. Molemmat ovat samaa asiaa. Mutta jos toinen on savukemainoksesta ja toinen maalatusta omenasta, ne ovat kaksi eri todellisuutta ja ne käyvät kauppaa keskenään ... Tällainen suhde auttaa saamaan vauhtia koko kuvaan ... Ensi silmäyksellä kuvani näyttävät hyvin käyttäytynyt, ikään kuin-se on asetelma, OK Mutta näillä asioilla on niin hullu annos ja ottaminen, että minusta tuntuu, että ne muuttuvat todella villiksi. ” Hän meni naimisiin Claire Selleyn kanssa marraskuussa 1963.
Vuonna 1964 taiteilija ja gallerian omistajan Paul Bianchinin liikekumppani Ben Birillo otti yhteyttä Wesselmanniin ja muihin pop -taiteilijoihin tarkoituksenaan järjestää The American Supermarket New Yorkin Bianchini -galleriassa. Tämä oli suuren supermarketin asennus, jossa pop -teoksia (Warholin Campbellin keitto, Wattsin värilliset vahamunat jne.) Esitettiin todellisten ruoka- ja neonkylttien joukossa. Samana vuonna Wesselmann alkoi työskennellä maisemien parissa, mukaan lukien sellainen, joka sisältää Volkswagenin käynnistyvän melun . Ensimmäiset muotoillut kangaskuvat ilmestyivät myös tänä vuonna.
1965–1970
Wesselmannin teokset näinä vuosina: Suuri amerikkalainen alaston #53 , Suuri amerikkalainen alaston #57 osoittavat korostetun, selkeämmän aistillisuuden, ikään kuin juhlivat uuden suhteen uudelleen löytämää seksuaalista täyttymystä. Hän jatkoi työskentelyä maisemiensa parissa, mutta teki myös suuren amerikkalaisen alaston #82 , muokkaamalla alaston kolmannessa ulottuvuudessa, jota ei määritelty vedetyillä viivoilla vaan väliaineella: valettua pleksilasia, joka oli mallinnettu naishahmoon ja maalattu. Hänen sävellyspainotteensa muuttui myös rohkeammaksi ja kaventui eristämään yksittäisen yksityiskohdan: Mouth -sarja alkoi vuonna 1965, hänen Seascapes alkoi seuraavana vuonna. Kaksi muuta uutta aihetta ilmestyi myös: makuuhuoneen maalaus ja Smoker Study , joista jälkimmäinen kehittyi hänen suunsa -mallinsa havainnoinnista . Smoker Tutkimus teossarja tulisi yksi toistuvia teemoja vuonna 1970.
Vuodesta 1965 Wesselmann teki useita tutkimuksia öljyn merimaisemista lomalla Cape Codissa ja New Yorkin osavaltiossa. New Yorkin studiossa hän käytti vanhaa projektoria suurentaakseen ne suurikokoisiksi teoksiksi. Tämä katselusarja, nimeltään Drop-Out-sarja, rakennettiin rinnan ympärillä olevasta negatiivisesta tilasta . Rinta ja vartalo kehystävät kuvan toista puolta, kun taas käsi ja jalka muodostavat kaksi muuta puolta. Tästä teossarjasta tulisi yksi 1970 -luvun toistuvimmista teemoista. Hän alkoi työskennellä muotoiltujen kankaiden parissa ja valitsi yhä suurempia formaatteja.
Hän työskenteli jatkuvasti makuuhuoneen maalaussarjassa , jossa Great American Nude, Still Lifes ja Seascapes -elementit rinnastettiin. Näillä teoksilla Wesselmann alkoi keskittyä kuvion muutamiin yksityiskohtiin, kuten käsiin, jalkoihin ja rintoihin, kukkien ja esineiden ympäröimänä. Makuuhuoneen maalaukset siirtävät mukana olevien esineiden painopisteen ja mittakaavan alaston ympärille; nämä esineet ovat pieniä alaston suhteen, mutta niistä tulee suuria, jopa hallitsevia elementtejä, kun keskiosa on ruumiinosa. Rintaa nainen piiloon seinän ilmestyi laatikkoon keskuudessa Wesselmann veistoksellisessa asetelma elementtejä pala oikeus makuuhuoneen Tit Box , keskeinen teos, että ”... sen realness ja sisäinen mittakaavassa (asteikko suhteita elementit) edustaa makuuhuoneen maalauksen perusidea ”.
1970 -luku
Wesselmann teki asetelman #59 , viisi paneelia, jotka muodostavat suuren, monimutkaisen, vapaasti seisovan maalauksen: myös tässä elementtejä suurennetaan ja osa puhelimesta näkyy. Kynsilakkapullo on kallistettu toiselle puolelle, ja sen vieressä on maljakko ruusuja, joissa on rypistynyt nenäliina, ja kehystetty muotokuva naisesta, näyttelijä Mary Tyler Moore , jota Wesselmann piti ihanteellisena tyttöystävän prototyyppinä. Nämä ovat teoksia, joissa hän teki enemmän tunnistettavia muotokuvia vähemmän tuntemattomalla tavalla. Vuonna makuuhuoneen maalaus # 12 , hän lisäsi omakuva. Asetelma #60 ilmestyi vuonna 1974: aurinkolasien monumentaalinen ääriviiva, lähes 7,9 metriä pitkä, toimii kehyksenä huulipunalle, kynsilakalle ja koruille; nykyaikaisen naisellisuuden mikrokosmos, jonka Wesselmann vei jättimäisyyden tasolle.
Hänen tupakoitsijansa muuttuivat edelleen: hän esitteli kätensä ja kiillotetut kynnet kuohui savussa. Vuonna 1973 hän lopetti Suurelle amerikkalaiselle alastonle omistetun sarjan The Great American Nude #100: lla . Mutta tietysti Wesselmannin alastomien kiistatonta aistillisuutta seurasi jatkuvasti ironinen ohjaava lanka, joka paljastui selvästi taiteilijan omissa sanoissa: "Maalaus, seksi ja huumori ovat tärkeimpiä asioita elämässäni."
Vuonna 1978 Wesselmann aloitti uuden makuuhuoneen maalaussarjan. Näissä teoksissa hän tarkisti kokoonpanon muodollista rakennetta, jota nyt leikattiin lävistäjällä, ja yksi kokonainen osa otettiin naisen kasvoilta aivan etualalla.
1980 -luku
Vuonna 1980 Wesselmann julkaisi monografian Tom Wesselmann , omaelämäkerran, joka on kirjoitettu salanimellä Slim Stealingworth. Hänen toinen tyttärensä Kate syntyi; Edelliset lapset olivat Jenny ja Lane.
Vuonna 1983 Wesselmann tarttui ajatukseen piirtää teräksestä, ikään kuin paperin viivat voitaisiin nostaa pois ja asettaa seinälle. Kun piirustukset olivat paikallaan, ne näyttivät olevan piirretty suoraan seinälle. Tämä ajatus edelsi käytettävissä olevaa lasereiden tekniikkaa metallin leikkaamiseen mekaanisesti Wesselmannin tarvitsemalla tarkkuudella. Hänen täytyi investoida sellaisen järjestelmän kehittämiseen, jolla tämä voitaisiin saavuttaa, mutta se kesti vielä vuoden, ennen kuin se oli valmis.
Pudotus-sarjassa aloitettua negatiivisen tilan sisällyttämistä uuteen tietovälineeseen ja muotoon jatkettiin. He aloittivat mustavalkoisina teoksina, joiden avulla hän pystyi kehittämään uudelleen alaston teemaa ja sen kokoonpanoa. Wesselmann vei ideansa pidemmälle ja päätti tehdä ne myös värillisinä. Vuonna 1984 hän aloitti värillisten metallikuvien lisäksi työskentelyn nopeiden maisemaluonnosten parissa, jotka suurennettiin ja valmistettiin alumiinista.
Wesselmann leikkasi alumiinia käsityönä pakottamalla metallit kokeilemaan erilaisia tekniikoita. teräkselle hän tutki ja kehitti ensimmäisen laserleikatun metallin taiteellisen käytön. Tietokonekuvausta ei ollut vielä kehitetty.
1990 -luku
Wesselmannin metalliteokset kävivät jatkuvaa muodonmuutosta: My Black Belt (1990), 1970 -luvun aihe, sai uuden eloisuuden, joka määritteli tilan voimakkaasti uudessa mediassa. Piirustusseura tuotti Paul Cummingsin ohjaaman videon, jossa Wesselmann tekee muotokuvan mallista ja alumiiniteoksesta.
”Vuodesta 1993 lähtien olen ollut pohjimmiltaan abstrakti taidemaalari. Näin tapahtui: vuonna 1984 aloin tehdä teräs- ja alumiinileikkaushahmoja ... Eräänä päivänä sekoitin jäännökset ja hämmästyin loputtomasta valikoimasta abstrakteja mahdollisuuksia. Silloin ymmärsin palaavani siihen, mitä olin epätoivoisesti tavoittelemassa vuonna 1959, ja aloin tehdä abstrakteja kolmiulotteisia kuvia leikatusta metallista. Olin onnellinen ja vapaa palaamaan siihen, mitä halusin: mutta tällä kertaa ei De Kooningin ehdoilla vaan omillani. "Tässä uudessa abstraktissa muodossa Wesselmann piti parempana satunnaista lähestymistapaa ja teki sävellyksiä, joissa metallin leikkaukset muistuttivat eleellisiä siveltimiä .
Hänen alastonsa tämän kauden kankaalle muokkaavat 1960 -luvun kuvia. ”[Ne muodostavat] odottamattoman mutta erittäin tyydyttävän nostalgisen paluun nuoruuden jaksoon Wesselmannin uran radikaalin tyylimuutoksen keskellä. Itsenäiset ja täydelliset itsestään, ne näyttävät todennäköisemmin olevan yksinään kuin johtavan 60-luvun aiheiden uudelleen tulkintaan. Toisin sanoen niitä ei pidä pitää merkkinä siitä, että Wesselmann on aloittamassa laajennettua sitoutumista uudelleen klassisen pop-vaiheensa kanssa ... ”. Vuonna 1999 hän teki viimeisen tupakointityönsä, Smoker #1 (3-D) , alumiinina.
2000–2004
Viimeisten kymmenen vuoden aikana Wesselmannin terveyttä pahensi sydänsairaus , mutta hänen studiotuloksensa pysyi samana .
Abstraktit teokset näyttävät kiinteämmiltä viivoilta ja kromaattiselta alueelta, joka suosii päävärejä. Wesselmann tunnusti Mondrianin vaikutuksen valitsemalla otsikot, jotka muistuttavat aikaisemman maalarin teoksia: New York City Beauty (2001). Näinä vuosina Matissen vaikutus pienensi Wesselmannin kuviollisen ja abstraktin tyylin välistä rajaa. Vuonna 1960 Wesselmann oli voinut katsella ranskalaisen mestarin töitä henkilökohtaisesti MoMA: n Gouaches Découpées (Gouache Cut-out) -näyttelyssä, ja neljäkymmentä vuotta myöhemmin hän kunnioitti Sunset Nudes -sarjaa. Vuonna Sunset Nude Matisse , 2002, hän lisäsi Matisse maalaus La Blouse Roumaine (1939–1940). Wesselmann johdatti myös teoksia Matissen leikkauksista: Blue Nude (2000) , aloitti sarjan sinisiä alastomuotoja, jotka on veistetty muotoillusta alumiinista.
Tom Wesselmann kuoli komplikaatioihin sydänsairautensa vuoksi 17. joulukuuta 2004. Hänen viimeiset suuret maalauksensa Sunset Nudes -sarjasta (2003/2004) esitettiin hänen kuolemansa jälkeen Robert Miller Galleryssa New Yorkissa huhtikuussa 2006.
Henkilökohtainen elämä
Vuonna 1957 Wesselmann tapasi Claire Selleyn, toisen Cooper Unionin opiskelijan, josta oli määrä tulla hänen ystävänsä, malli ja vuonna 1963 hänen vaimonsa. Heillä oli kaksi tytärtä ja poika.
Legacy
Wesselmannin kuoleman jälkeiset vuodet leimasivat kiinnostusta hänen työhönsä. Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) esitteli retrospektiivin vuonna 2005 täydellisen luettelon mukana. Seuraavana vuonna L&M Arts New Yorkissa piti suuren näyttelyn 1960 -luvun töistä. Kaksi galleriaa; Maxwell Davidson ja Yvon Lambert esittivät yhdessä Drop-Out -sarjan New Yorkissa vuonna 2007. Tämä tapahtui samanaikaisesti, kun julkaistiin uusi taiteilijaa käsittelevä monografia, jonka on kirjoittanut John Wilmerding ja julkaissut Rizzoli, Tom Wesselmann, His Voice and Vision .
Wesselman oli avomielinen fani kantria , ja joskus sisällyttää toimivat radiot, televisiot tai muut äänen elementtejä teoksissaan. Retrospektiivinen esitys Tom Wesselmann und die Pop Art: kuvia sydämesi seinällä (2008–2009) Städtische Galeriessa Ravensburgissa, Saksassa, sisälsi hänen bändinsä musiikkitallenteita hänen omaisuutensa ansiosta.
Toinen näyttely, jonka Maxwell Davidson, Tom Wesselmann: Plastic Works , esitti vuonna 2010 , oli ensimmäinen tutkimus Wesselmannin työstä muovimuovissa. Elinikäinen retrospektiivi piirustuksista, Tom Wesselmann Draws , esiteltiin Haunch of Venison Galleryssä, New Yorkissa, ja matkusti sitten The Museum of Fine Art, Fort Lauderdale, FL, Nova Southeastern University ja Kreeger Museum Washingtonissa. Elinikäinen retrospektiivi, joka matkustaa Pohjois -Amerikkaan, avataan Montrealin taidemuseossa toukokuussa 2012.
Valikoituja näyttelyitä
| Ryhmänäyttelyt | Yksityisnäyttelyt |
|---|---|
|
|
Katso myös
Lähteet
- Näyttelyluettelo: Galleria Flora Bigai Venice, Italia , S.Stealingworth, (alias Tom Wesselmann), 2003
- Honolulun taidemuseo, Spalding House: Itseopastettu kierros, Veistospuutarha , 2014, s. 16
- Fritz, Nicole (2008). Schwarzbauer, Franz (toim.). Tom Wesselmann und die Pop Art: kuvia sydämesi seinällä (saksaksi ja englanniksi). Ravensburg, Saksa: Städtische Galerie. ISBN 978-3-936859-42-3.
- Tom Wesselmann. Asetelma, alaston, maisema: Myöhäiset tulosteet . Lontoo: Alan Cristea Gallery. 2013. ISBN 978-0-957508-51-4.