Toy Story -Toy Story

Lelu tarina
Teatterijulkaisujuliste
Ohjannut	John Lasseter
Käsikirjoitus
Tarina kirjoittaja
Tuottanut
Pääosassa
Muokannut
Musiikki:	Randy Newman
Tuotantoyhtiöt _
Jakelija	Buena Vista -kuvien jakelu
Julkaisupäivät
Käyntiaika	81 minuuttia
Maa	Yhdysvallat
Kieli	Englanti
Budjetti	30 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä	373 miljoonaa dollaria

Toy Story on yhdysvaltalainen tietokoneanimoitu komedia vuonna 1995, jonka on tuottanut Pixar Animation Studios ja julkaissut Walt Disney Pictures . Toy Story -sarjan ensimmäinen osa, se oli ensimmäinen kokonaan tietokoneanimoitu pitkä elokuva sekä ensimmäinen Pixarin pitkä elokuva. Elokuvan ohjasi John Lasseter ( debyyttinsä ohjaajana ) ja käsikirjoittivat Joss Whedon , Andrew Stanton , Joel Cohen ja Alec Sokolow Lasseterin, Stantonin, Pete Docterin ja Joe Ranftin tarinasta . Elokuvassa on Randy Newmanin musiikkia , sen ovat tuottaneet Bonnie Arnold ja Ralph Guggenheim , ja sen ovat tuottaneet Steve Jobs ja Edwin Catmull . Elokuvassa kuullaan Tom Hanksin , Tim Allenin , Don Ricklesin , Wallace Shawnin , John Ratzenbergerin , Jim Varneyn , Annie Pottsin , R. Lee Ermeyn , John Morrisin , Laurie Metcalfin ja Erik von Dettenin äänet . Tapahtumat sijoittuvat maailmaan, jossa lelut heräävät henkiin, kun ihmisiä ei ole läsnä. Juoni keskittyy vanhanaikaisen Woody -nimisen cowboy-nuken ja nykyaikaisen astronautin toimintahahmon Buzz Lightyearin väliseen suhteeseen , kun he kehittyvät kilpailijoista. omistajansa Andy Davisin kiintymyksen vuoksi ystävilleen, jotka työskentelevät yhdessä päästäkseen yhteen Andyn kanssa erottuaan hänestä.

Vuoden 1988 lyhytelokuvan Tin Toy menestyksen jälkeen Disney pyysi Pixaria tuottamaan tietokoneanimoidun elokuvan, joka kerrottiin pienen lelun näkökulmasta. Lasseter, Stanton ja Docter kirjoittivat varhaisia ​​tarinakäsittelyjä, jotka Disney hylkäsi, koska hän halusi elokuvan sävyn olevan "terävämpi". Useiden tuhoisten tarinarullien jälkeen tuotanto keskeytettiin ja käsikirjoitus kirjoitettiin uudelleen vastaamaan paremmin Pixarin toivomaa sävyä ja teemaa: "lelut haluavat syvästi lasten leikkivän niiden kanssa, ja... tämä halu ohjaa heidän toiveitaan, pelkoaan ja tekojaan". Studio, joka koostui tuolloin suhteellisen pienestä määrästä työntekijöitä, tuotti elokuvan vain vähäisin taloudellisin rajoituksin.

Toy Story sai ensi-iltansa El Capitan -teatterissa Los Angelesissa, Kaliforniassa, 19. marraskuuta 1995, ja se julkaistiin teattereissa Pohjois-Amerikassa 22. marraskuuta 1995. Se oli eniten tuottanut elokuva avajaisviikonloppunaan ja tuotti lopulta yli 373 dollaria. miljoonaa maailmanlaajuisesti, mikä tekee siitä vuoden 1995 toiseksi tuottoisimman elokuvan . Elokuva sai kriitikoiden suosiota, ja sillä on harvinainen 100 %:n hyväksyntäluokitus Rotten Tomatoesissa. Se sai kiitosta 3D-animaatioiden teknisestä innovaatiosta, käsikirjoituksen älykkyydestä ja temaattisesta hienostuneisuudesta, musiikista ja lauluesityksistä (erityisesti Hanks ja Allen); monet pitävät sitä yhtenä parhaista koskaan tehdyistä animaatioelokuvista . Elokuva sai kolme Oscar- ehdokkuutta ( paras alkuperäinen käsikirjoitus (ensimmäinen animaatioelokuva, joka on ehdolla tälle palkinnolle), paras alkuperäinen kappale kappaleesta " Sinulla on ystävä " ja paras alkuperäinen kappale) sekä erikoispalkinnon . Achievement Academy -palkinto . Yhdysvaltain kongressin kirjasto piti "kulttuurillisesti , historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä" Toy Story -elokuvaa , joka valittiin kansalliseen elokuvarekisteriin säilytettäväksi vuonna 2005. Toy Storyn menestys lanseerasi multimediasarjan ja kolmen jatko-osan sarjan, alkaen Toy Story 2 (1999).

Juoni

Ryhmä eläviä leluja, jotka omaksuvat elottomuuden ihmisten ympärillä, valmistautuvat muuttamaan uuteen taloon omistajansa Andy Davisin , hänen sisarensa Mollyn ja heidän yksinhuoltajaäitinsä kanssa . Leluista tulee levoton, kun Andy pitää syntymäpäiväjuhlia viikkoa aikaisemmin; Rauhoittaakseen heitä Sheriff Woody , Andyn suosikkilelu ja heidän johtajansa, lähettää Sargen ja hänen vihreät armeijansa vakoilemaan lahjan avajaisia ​​itkuhälyttimellä . Muut lelut (joihin kuuluvat Mr. Potato Head , Slinky Dog , Rex tyrannosaurus , Hamm säästöpossu ja Bo Peep posliininukke ) ovat helpotettuja , kun Andy ei saa mitään, mikä voisi korvata ne. Sitten Andy saa viime hetken yllätyslahjan – Buzz Lightyearin toimintahahmon, joka uskoo olevansa todellinen avaruusvartija. Buzz tekee vaikutuksen muihin leluihin erilaisilla ominaisuuksillaan ja siitä tulee Andyn uusi suosikki, mikä saa Woodyn mustasukkaisen.

Kaksi päivää ennen muuttoa Andyn perhe suunnittelee illallista Pizza Planetissa, jonne Andy saa tuoda mukanaan vain yhden lelun. Varmistaakseen, että Andy valitsee hänet Buzzin sijasta, Woody yrittää lyödä Buzzin radio-ohjatulla RC -autolla pöydän taakse, mutta lyö hänet vahingossa ulos ikkunasta. Muut lelut (paitsi Bo ja Slinky) uskovat, että Woody yritti tahallaan tappaa Buzzin, mutta Andy saapuu ja ottaa Woodyn ennen kuin he ehtivät kostaa. Kostonhimoinen Buzz tunkeutuu autoon ja kohtaa Woodyn, kun auto pysähtyy huoltoasemalle matkalla Pizza Planetiin. Kaksikko tappelee, putoaa autosta ja jää jälkeen.

Lisäkiistan jälkeen he nousevat Pizza Planet -kuljetusauton kyytiin ja livahtavat ravintolaan. Buzz uskoo virheellisesti Little Green Meniä täynnä olevaa kynsistä nosturia oikeaksi raketiksi, ja Woody kiipeää hänen perässään. Andyn sadistinen naapuri Sid huomaa ja vangitsee nämä kaksi ja vie heidät kotiinsa, missä he kohtaavat hänen bullterrierinsä ja hänen paljon pahoinpidellyt "mutanttilelunsa", jotka on valmistettu hänen tuhoamiensa muiden lelujen osista.

Kun Woody yrittää löytää pakoreittiä, Buzz järkyttyy tv-mainoksesta, joka paljastaa, että hän on todellakin lelu. Kieltämättä hän yrittää lentää, mutta katkaisee kätensä ja joutuu epätoivoon. Kun Sidin lelut ovat korjanneet Buzzin, Sid palaa ja nauhoittaa Buzzin raketiksi , mutta ukkosmyrsky pakottaa hänet lykkäämään laukaisua seuraavaan aamuun. Yön aikana Woody auttaa Buzzia ymmärtämään, että hänen tarkoituksensa on tehdä Andy onnelliseksi ja palauttaa Buzzin päättäväisyys. Sid vie Buzzin laukaistakseen hänet, mutta Woody kokoaa mutanttilelut pelotellakseen Sidia, jotta hän ei enää koskaan vahingoita leluja ja vapauttaa Buzzin.

Woody ja Buzz jahtaavat Andyn liikkuvaa kuorma-autoa, mutta Scud näkee heidät ja lähtee takaa-ajoon puremalla Woodya. Buzz taistelee Scudia vastaan, kun taas vapautettu Woody kiipeää kuorma-autoon ja työntää RC:n ulos, käyttääkseen tätä Scudin huomion häiritsemiseen ja Buzzin pelastamiseen. Muut lelut, koska luulivat, että Woody yrittää nyt päästä eroon RC:stä, heittävät Woodyn takaisin kadulle. Paenneet Scudia, Buzz ja Woody jahtaavat kuorma-autoa RC:llä, ja muut lelut huomaavat heidän tulevansa ja ymmärtävät virheensä. Takaa-ajon aikana RC:n akut loppuvat, mikä pakotti Woodyn sytyttämään raketin, joka oli edelleen kiinni Buzzissa. Kun he lähtevät kohti kuorma-autoa, ne nousevat ilmaan, ja Woody pudottaa RC:n kuorma-autoon. Buzz avaa siipensä katkaistakseen nauhan juuri ennen kuin raketti räjähtää; hän ja Woody liukuvat kuorma-auton yli ja putoavat Andyn auton kattoluukun läpi laskeutuen turvallisesti Andyn viereen.

Jouluna uudessa talossa Sarge miehineen vakoilee jälleen lahjan avausta muiden lelujen odottaessa. Mr. Potato Head on iloinen, kun Molly saa Mrs. Potato Headin , ja Woody ja Buzz pohtivat vitsillä, mikä lahja voisi olla "pahempaa" kuin Buzz, mutta hymyilevät hermostuneesti toisilleen, kun Andy saa mäyräkoiranpennun .

Ääniesitys

• Tom Hanks Woodyna , nyöritettävänä cowboy -nukkena , joka on Andyn suosikkilelu.
• Tim Allen Buzz Lightyearina , avaruusvartijan toimintahahmona ja Woodyn kilpailijana, josta tulee myöhemmin hänen paras ystävänsä.
• Don Rickles herra Perunapäänä , kyyninen perunan muotoinen nukke, jonka vartalossa on koottuja palasia.
• Jim Varney Slinky Dogina , mäyräkoiran slinky lelu .
• Wallace Shawn Rexinä, pelkurimaisen vihreänä Tyrannosaurus - hahmona.
• John Ratzenberger Hammina, älykkäästi puhuvana säästöpossuna .
• Annie Potts Bo Peepinä , posliinipaimentytärnukkena ja Woodyn rakkauskohteena.
• John Morris Andy Davisina , lelun omistajana.
• Erik von Detten Sid Phillipsinä , Andyn naapurina, joka tuhoaa leluja huvikseen.
• Laurie Metcalf rouva Davisin , Andyn ja Mollyn äitinä.
• R. Lee Ermey kersantina , suuren muovivihreän armeijan joukon johtajana .
• Sarah Freeman Hannah Phillipsinä , Sidin nuorempana sisarena.
• Penn Jillette Buzz Lightyearin TV-mainoksena.

Tuotanto

Kehitys

John Lasseterin ensimmäinen kokemus tietokoneanimaatiosta oli hänen työskennellessään animaattorina Walt Disney Feature Animationissa , kun kaksi hänen ystäväänsä näyttivät hänelle Tronin valosyklikohtauksen . Se oli silmiä avaava kokemus, joka herätti Lasseterin mahdollisuudet, joita uusi tietokoneella luodun animaation väline tarjoaa. Lasseter yritti esittää The Brave Little Toaster -elokuvan täysin tietokoneella animoituna Disneylle, mutta idea hylättiin ja Lasseter erotettiin. Tämän jälkeen hän työskenteli Lucasfilmissä ja vuonna 1986 hänestä tuli Pixarin perustajajäsen . Vuonna 1986 yrittäjä ja Apple Inc :n perustaja Steve Jobs osti Pixarin . Pixarissa Lasseter loi lyhyitä tietokoneanimoituja elokuvia esitelläkseen Pixar Image Computerin ominaisuuksia. Vuonna 1988 Lasseter tuotti lyhytelokuvan Tin Toy kertoi lelun näkökulmasta viitaten Lasseterin rakkauteen klassisia leluja kohtaan. Se voitti vuoden 1989 Oscar-palkinnon parhaasta lyhytelokuvasta , ensimmäinen tietokoneella luotu elokuva, joka on tehnyt niin .

Tin Toy sai Disneyn huomion, ja The Walt Disney Companyn uusi tiimi – toimitusjohtaja Michael Eisner ja puheenjohtaja Jeffrey Katzenberg elokuvadivisioonassa – alkoivat yrittää saada Lasseter palaamaan. Lasseter, kiitollinen Jobsin uskosta häneen, tunsi pakkoa pysyä Pixarin kanssa ja kertoi perustajalle Ed Catmullille : "Voin mennä Disneylle ja olla ohjaaja, tai voin jäädä tänne ja tehdä historiaa." Katzenberg ymmärsi, ettei hän voinut houkutella Lasseteria takaisin Disneyn pariin, ja siksi hän aikoi tehdä tuotantosopimuksen Pixarin kanssa elokuvan tuottamiseksi. Disney oli aina tehnyt kaikki elokuvansa talon sisällä eikä suostunut muuttamaan tätä. Mutta kun Tim Burton , joka työskenteli aiemmin Disneyllä, halusi ostaa takaisin painajaisen ennen joulua oikeudet , Disney teki sopimuksen, joka antoi hänelle mahdollisuuden tehdä siitä Disney-elokuvana studion ulkopuolella. Tämä avasi oven Pixarille tehdä elokuviaan Disneyn ulkopuolella.

Molemmat osapuolet olivat halukkaita. Catmull ja toinen Pixarin perustaja Alvy Ray Smith olivat pitkään halunneet tuottaa tietokoneanimoidun ominaisuuden, mutta vasta 1990-luvun alussa tietokoneet olivat halpoja ja tarpeeksi tehokkaita mahdollistamaan tämän. Lisäksi Disney oli lisensoinut Pixarin tietokoneanimaatiotuotantojärjestelmän (CAPS), mikä teki siitä suurimman asiakkaan Pixarin tietokoneille. Jobs teki Katzenbergille selväksi, että vaikka Disney oli tyytyväinen Pixariin, se ei ollut päinvastoin: "Haluamme tehdä elokuvan kanssasi", sanoi Jobs. "Se tekisi meidät onnelliseksi." Samaan aikaan Peter Schneider , Walt Disney Feature Animationin presidentti , oli mahdollisesti kiinnostunut pitämään elokuvan Pixarin kanssa. Kun Catmull, Smith ja animaatiopäällikkö Ralph Guggenheim tapasivat Schneiderin kesällä 1990, he huomasivat, että ilmapiiri oli hämmentävä ja kiistanalainen. Myöhemmin he saivat tietää, että Katzenberg aikoi, että jos Disney tekisi elokuvan Pixarin kanssa, se jäisi Schneiderin toimivallan ulkopuolelle, mikä pahensi Schneiderin tilannetta. Ensimmäisen kokouksen jälkeen Pixarin osasto lähti kotiin alhaisin odotuksin ja yllättyi, kun Katzenberg kutsui koolle uuden konferenssin. Catmulliin, Smithiin ja Guggenheimiin liittyivät Bill Reeves (animaatiotutkimuksen ja -kehityksen johtaja), Jobs ja Lasseter. He toivat mukanaan idean puolen tunnin tv-erikoisohjelmasta nimeltä A Tin Toy Christmas . He perustelivat, että televisio-ohjelma olisi järkevä tapa hankkia kokemusta ennen pitkää elokuvaa.

Catmull ja Smith katsoivat, että olisi vaikeaa pitää Katzenbergin kiinnostusta työskennellä yrityksen kanssa ajan myötä. He pitivät vielä vaikeampana myydä Lasseteria ja nuorempia animaattoreita ajatuksen kanssa työskennellä Disneyn kanssa, jolla oli huono maine siitä, miten he kohtelivat animaattoreitaan, ja Katzenbergin kanssa, joka oli rakentanut maineen mikrojohtavana tyrannia.

Katzenberg kutsui Pixar-tiimin keskustelemaan kumppanuudesta, mutta Katzenberg väitti: "Kaikki ajattelevat, että olen tyranni. Olen tyranni. Mutta yleensä olen oikeassa" ja hylkäsi ajatuksen puolen tunnin erikoistarjouksesta. Sen sijaan hän katseli Lasseteria huoneen avaimena: "John, koska et tule töihin minulle, aion saada sen toimimaan tällä tavalla." Hän kutsui kuusi vierailijaa seurustelemaan animaattoreiden kanssa - "kysykää heiltä mitä tahansa" - ja miehet tekivät niin, koska he huomasivat, että he kaikki tukivat Katzenbergin lausuntoja. Lasseter uskoi pystyvänsä työskentelemään Disneyn kanssa, ja yhtiöt aloittivat neuvottelut, vaikka ne olivatkin eri mieltä keskeisistä kohdista, mukaan lukien siitä, saako Disney oikeudet Pixarin animaatioteknologiaan vai säilyttääkö Pixar elokuvien, hahmojen ja hove-videon osittaisen omistuksen. ja jatko-oikeudet. Kun Pixar oli lähestymässä konkurssia ja halusi epätoivoisesti sopimusta, he päätyivät sopimukseen, joka antaisi Disneylle elokuvien ja hahmojen täydellisen omistuksen ja hallinnan, mukaan lukien oikeudet tehdä jatko-osia ilman Pixarin osallistumista, kun taas Pixar saisi noin 12,5 % elokuvista ja hahmoista. lipunmyynnit. Näistä varhaisista neuvotteluista tuli Jobs Eisnerin kiistakohta useiden vuosien ajan.

Sopimus Tin Toyyn perustuvan elokuvan tuottamisesta työnimellä Toy Story saatiin päätökseen ja tuotanto alkoi pian sen jälkeen.

Kirjoittaminen

Toy Storyn alkuperäisellä käsittelyllä , jonka Lasseter, Andrew Stanton ja Pete Docter suunnittelivat, ei ollut juurikaan yhteistä lopulta valmistuneen elokuvan kanssa. Se liitti Tin Toyn yhden miehen yhtyeen Tinnyn ja vatsapuhujan nuken Woodyn ja lähetti heidät laajalle odysseialle. Katzenbergin aikana Woody oli pääpahis, joka käytti väärin muita leluja, kunnes he kokoontuivat häntä vastaan; Kun Disneyn johtajat näkivät kuvakäsikirjoitukset, he luovuttivat luovan hallinnan Pixarille. Toy Storyn ydinajatus oli läsnä ensimmäisestä hoidosta lähtien: "lelut haluavat syvästi lasten leikkivän heidän kanssaan ja että tämä halu ohjaa heidän toiveitaan, pelkoaan ja tekojaan." Katzenberg piti alkuperäistä käsittelyä ongelmallisena ja käski Lasseteria muotoilemaan Toy Storyn enemmän pariton kaverikuvaksi ja ehdotti, että he katsoisivat klassisia kaverielokuvia, kuten The Defiant Ones ja 48 Hrs. . Lasseter, Stanton ja Docter ilmestyivät syyskuun alussa 1991 toisen käsittelyn yhteydessä, ja vaikka päähenkilöt olivat edelleen Tinny ja nukke, lopullisen elokuvan ääriviivat alkoivat muotoutua.

Käsikirjoitus kävi läpi monia muutoksia ennen lopullista versiota. Lasseter päätti, että Tinny oli "liian vanhanaikainen"; hahmo muutettiin ensin sotilaalliseksi toimintahahmoksi ja sitten sille annettiin avaruusteemaa. Tinnyn nimi muuttui Lunar Larryksi, sitten Tempukseksi Morphista ja lopulta Buzz Lightyeariksi (astronautti Buzz Aldrinin mukaan ). Lightyearin suunnittelu perustui Apollon astronautien ja GI Joen toimintahahmojen käyttämiin pukuihin. Lisäksi Lightyearin puvun vihreä ja violetti värimaailma on saanut inspiraationsa Lasseterista ja hänen vaimostaan ​​Nancysta, joiden suosikkivärit ovat vihreä ja violetti. Woody sai inspiraationsa Casper the Friendly Ghost -nukesta, joka Lasseterilla oli lapsena; hän oli vatsapuhujan nukke, jolla oli vetonauha (tästä nimi Woody). Tämä tapahtui siihen asti, kunnes hahmosuunnittelija Bud Luckey ehdotti, että Woody voitaisiin muuttaa cowboyn vatsapuhujaksi. Lasseter piti lännen ja tieteiskirjallisuuden välisestä kontrastista ja hahmo muuttui välittömästi. Lopulta kaikki hahmon vatsapuhuja-näkemykset poistettiin, koska nukke näytti "ovelta ja ilkeältä". He kuitenkin säilyttivät nimen Woody osoittaakseen kunnioitusta länsimaiselle näyttelijälle Woody Strodelle . Tarinaosasto sai inspiraatiota elokuvista, kuten Midnight Run ja The Odd Couple , ja Lasseter esitti Hayao Miyazakin Castle in the Sky -elokuvan lisävaikutusten saamiseksi.

Toy Storyn käsikirjoitukseen vaikuttivat voimakkaasti käsikirjoittaja Robert McKeen ideat . Pixarin tarinatiimin jäsenet – Lasseter, Stanton, Docter ja Joe Ranft – tiesivät, että useimmat heistä olivat aloittelijoita elokuvan kirjoittamisessa. Kenelläkään heistä ei ollut nimessä mitään erikoistarinaa tai kirjoitusten tekijää paitsi Ranft, joka oli opettanut tarinatunnin CalArtsissa ja tehnyt kuvakäsikirjoitusta. Lasseter ja Docter etsivät näkemystä ja osallistuivat kolmipäiväiseen seminaariin Los Angelesissa, jonka piti McKee. Hänen periaatteensa, jotka perustuvat Aristoteleen runouteen , sanelivat, että hahmo tulee realistisimmin ja vakuuttavimmin esiin valinnoista, joita päähenkilö tekee vastauksena ongelmiinsa. Disney nimitti myös kaksikon Joel Cohenin ja Alec Sokolowin sekä myöhemmin Joss Whedonin auttamaan käsikirjoituksen kehittämisessä. Whedon havaitsi, että käsikirjoitus ei toiminut, mutta sillä oli loistava rakenne. Hän lisäsi Rexin hahmon ja etsi keskeisen roolin Barbie - nukelle; jälkimmäinen muuttui Bo Peepiksi , koska Mattel ei lisensoi hahmoa. Whedon myös muutti Buzz Lightyearin hämärästä, mutta iloisesta ja itsetietoisesta hahmosta toimintahahmoksi, joka ei tiedä olevansa lelu. Tämä kuva muutti elokuvan. Tarinatiimi jatkoi käsikirjoituksen parantamista tuotannon ollessa käynnissä. Myöhäisten lisäysten joukossa oli Buzzin ja Squeeze Toy Aliensin kohtaaminen Pizza Planetissa , joka syntyi aivoriihissä tusinan Disneyn ohjaajan, tarinataiteilijan ja animaattorin kanssa.

Valu

Katzenberg hyväksyi käsikirjoituksen 19. tammikuuta 1993, jolloin äänen casting saattoi alkaa.

Paul Newmania , joka myöhemmin hyväksyi Doc Hudsonin roolin toisessa Pixar-elokuvassa, Carsissa , harkittiin Woodyn rooliin. Roolia harkittiin myös Robin Williamsia ja Clint Eastwoodia . Lasseter halusi aina Tom Hanksin näyttelevän Woodyn hahmoa. Lasseter väitti, että Hanksilla "on kyky ottaa tunteita ja tehdä niistä houkuttelevia. Vaikka hahmo, kuten A League of Their Ownissa , on ala-ja-out ja halveksittava." Arvioidakseen, kuinka näyttelijän ääni voisi sopia hahmoon, Lasseter lainasi yleisen Disney-tekniikan: animoi vakiintuneen näyttelijän laulumonologi yhdistääksesi näyttelijän äänen animoidun hahmon ulkonäköön tai toimintaan. Tämä varhainen testimateriaali, jossa käytettiin Hanksin ääntä Turner & Hoochista , sai Hanksin kirjautumaan elokuvaan.

Billy Crystalia pyydettiin soittamaan Buzzia, ja hänelle annettiin oma monologi, joka käytti vuoropuhelua Kun Harry Met Sallysta . Hän kuitenkin kieltäytyi roolista uskoen, että elokuva epäonnistuisi animaation vuoksi. Crystal katui tätä nähdessään elokuvan; myöhemmin hän hyväksyi Mike Wazowskin roolin toisessa Pixar-elokuvassa, Monsters, Inc.:ssä . Crystalin lisäksi Buzzin rooliin harkittiin myös Bill Murraya , Chevy Chasea ja Jim Carreyta sekä useita muita näyttelijöitä. Lasseter otti roolin Tim Allenille , joka esiintyi Disneyn Home Improvement -elokuvassa , ja hän hyväksyi. Crystal totesi myöhemmin haastattelussa, että hän ei olisi ollut oikeassa Buzzina ja että Allen oli "fantastinen" roolissa. Ennen kuin Wallace Shawn ja Jim Varney valittiin Rexiksi ja Slinky Dogiksi, Rick Moranis ja John Cleese harkittiin alun perin rooleihin.

Andyn näyttelemiseksi Pixar järjesti avoimen kutsun nuorille miesnäyttelijöille tuomaan lelun mukanaan. Morris toi useita leluja, erityisesti 45 X-Men- hahmoa, vastoin ohjetta tuoda vain yksi, ja Pixar vastasi lelujen heittämiseen nauraen.

Toy Story oli sekä Hanksin että Allenin ensimmäinen animaatioelokuva, ja he nauhoittivat linjansa yhdessä tehdäkseen hahmojen kemiasta ja vuorovaikutuksista realistisia.

Tuotannon alasajo

Parin viikon välein Lasseter ja hänen tiiminsä näyttivät Disneylle uusimmat kuvakäsikirjoituksensa tai materiaalinsa. Pixar teki Disneyn vaikutuksen teknisillä innovaatioillaan, mutta Disneyn vakuuttaminen juonesta oli vaikeampaa. Katzenberg hylkäsi suurimman osan Pixarin käsikirjoitusideoista ja antoi omat laajat muistiinpanonsa. Katzenberg halusi ensisijaisesti lisätä "enemmän jännitystä" kahteen päähenkilöön. Disney halusi elokuvan vetoavan sekä lapsille että aikuisille, ja he pyysivät, että elokuvaan lisättäisiin aikuisten viittauksia. Hahmoilta riisuttiin viehätysvoimansa, kun Hanks nauhoitti Woodyn dialogia tarinan keloihin ja valitti, että hahmosta oli tehty "todellinen ääliö". Pixar esitti elokuvan ensimmäisen puoliskon Disneyn johtajille 19. marraskuuta 1993 - tapahtumaa, jota he myöhemmin kutsuivat "Black Friday Incidentiksi". Tulokset olivat tuhoisia, ja Disneyn animaatiopäällikkö Peter Schneider keskeytti tuotannon. Katzenberg kysyi kollegalta Thomas Schumacherilta , miksi rullat olivat huonoja, johon Schumacher vastasi: "Koska se ei ole enää heidän elokuvansa; se ei todellakaan ole se elokuva, jonka John päätti tehdä."

Lasseter oli hämmentynyt elokuvan nykytilasta, ja muisteli myöhemmin: "Se oli tarina täynnä onnellisimpia, ilkeimpiä hahmoja, joita olen koskaan nähnyt." Katzenberg antoi hänen viedä käsikirjoituksen takaisin Pixariin uudelleenkirjoitettaviksi, ja tuotantoryhmä siirtyi televisiomainoksiin, kun taas pääkäsikirjoittajat kehittelivät uutta käsikirjoitusta, jota Jobs rahoitti henkilökohtaisesti, kunnes Disney aloitti tuotannon uudelleen. Vaikka Lasseter yritti pitää moraalin korkealla pysymällä ulkoisesti virkeänä, tuotannon sulkeminen oli "erittäin pelottavaa aikaa", muisteli tarinaosaston johtaja BZ Petroff. Katzenberg asetti elokuvan Walt Disney Feature Animationin siiven alle. Pixar-tiimi oli tyytyväinen, että muutto antaisi heille avoimen oven Disneyn animaatioveteraanien neuvontaan. Schneider, joka oli kuitenkin halunnut lopettaa tuotannon kokonaan ja irtisanoa kaikki äskettäin palkatut animaattorit, jatkoi hämärää näkemystä projektista ja meni Katzenbergin päähän vaatiessaan Eisneria peruuttamaan sen. Stanton vetäytyi pieneen, pimeään, ikkunattomaan toimistoon, joka ilmestyi ajoittain uusilla käsikirjoitussivuilla. Sitten hän ja muut tarinataiteilijat piirsivät otokset kuvakäsikirjoituksiin. Whedon palasi Pixariin osaksi sammutusta auttamaan versiota, ja käsikirjoitus tarkistettiin kahdessa viikossa, kuten luvattiin.

Pixarin käsikirjoituksen uudelleenkirjoittaminen kesti kolme kuukautta, ja Woody muuttui tyrannista viisaaksi johtajaksi. Se sisälsi myös aikuisille suunnatun henkilökunnan kokouksen lelujen joukossa aiemmissa luonnoksissa esiintyneen nuorten ryhmäkeskustelun sijaan. Buzz Lightyearin hahmoa muutettiin myös "jotta yleisölle olisi selvempi, että hän ei todellakaan ymmärrä olevansa lelu". Katzenberg ja Schneider jatkoivat tuotantoa uudella käsikirjoituksella helmikuuhun 1994 mennessä, ja ääninäyttelijät palasivat kuukautta myöhemmin äänittämään uusia linjojaan. Kun tuotanto oli vihreitä, miehistö kasvoi nopeasti alkuperäisestä koostaan ​​24:stä 110:een, mukaan lukien 27 animaattoria, 22 teknistä johtajaa ja 61 muuta taiteilijaa ja insinööriä. Vertailun vuoksi vuonna 1994 julkaistu Leijonakuningas vaati 45 miljoonan dollarin budjetin ja 800 työntekijän. Budjetointiprosessin alussa Jobs halusi tuottaa elokuvan mahdollisimman tehokkaasti ja teki Katzenbergiin vaikutuksen hänen keskittymisellään kustannusten leikkaamiseen. . 17 miljoonan dollarin tuotantobudjetti ei kuitenkaan enää riittänyt, ja Jobs vaati Disneyltä lisää varoja korvatakseen heille Katzenbergin muistiinpanoihin perustuvissa uudelleenkirjoituksissa menetetystä ajasta. Catmull onnistui pääsemään kompromissiin uudesta budjetista, mutta tapaus sai Jobsin harkitsemaan uudelleen sopimustaan ​​Disneyn kanssa.

Animaatio

Animaattorien rekrytointi Toy Storyyn oli vilkasta; lahjakkuuksien magneetti ei ollut keskinkertainen palkka, vaan ensimmäiseen tietokoneanimaatioon osallistumisen houkuttelevuus. Lasseter sanoi tietokoneanimaatioiden haasteista: "Meidän piti saada asiat näyttämään orgaanisemmilta. Jokainen lehti ja ruohonkorsi oli luotava. Meidän piti antaa maailmalle tunne historiasta. Joten ovet pamautetaan, lattiat on naarmuja." Elokuva alkoi animoiduilla kuvakäsikirjoituksella, joka ohjasi animaattoreita hahmojen kehittämisessä. 27 animaattoria työskenteli elokuvan parissa käyttäen 400 tietokonemallia hahmojen animoimiseen. Jokainen hahmo luotiin ensin savesta tai mallinnettiin tietokoneella piirretystä kaaviosta ennen kuin saavutettiin tietokoneanimaatio. Kun animaattoreilla oli malli, sen artikulaatio ja liikeohjaimet koodattiin; tämä antoi jokaisen hahmon liikkua eri tavoilla, kuten puhumalla, kävelemällä tai hyppäämällä. Kaikista hahmoista Woody oli monimutkaisin, sillä hän tarvitsi 723 liikeohjainta, joista 212 kasvoilleen ja 58 suulleen. Ensimmäinen animaatio, 30 sekunnin testi, toimitettiin Disneylle kesäkuussa 1992, kun yritys pyysi näytekappaletta elokuvan näyttämisestä. Lasseter halusi tehdä Disneyn vaikutuksen testissä useilla asioilla, joita ei voitu tehdä perinteisessä, käsin piirretyssä animaatiossa, kuten Woodyn keltainen ruudullinen paita punaisilla raidoilla, heijastukset Buzzin kypärässä ja tarrat hänen avaruuspuvussaan tai venetsialaiset sokeat varjot. putoamassa Andyn huoneen poikki.

Jokainen elokuvan otos kulki kahdeksan eri tiimin käsissä. Taideosasto antoi jokaiselle kuvalle oman värimaailmansa ja yleisvalaistuksensa. Craig Goodin johdolla ulkoasuosasto sijoitti mallit otokseen, rajasi sen asettamalla virtuaalikameran sijainnin ja ohjelmoi kameran liikkeet. Jotta media tuntuisi mahdollisimman tutulta, he pyrkivät pysymään sen rajoissa, mitä live-action-elokuvassa voitaisiin tehdä oikeiden kameroiden, dollien, kolmijalkojen ja nostureiden kanssa. Ohjaavien animaattoreiden Rich Quaden ja Ash Brannonin johdolla jokainen kuva siirtyi Layoutista animaatioosastolle. Lasseter vastusti Disneyn lähestymistapaa, jossa animaattori määräsi työskentelemään hahmon parissa koko elokuvan ajan, mutta teki tiettyjä poikkeuksia kohtauksissa, joissa hänen mielestään näytteleminen oli erityisen kriittistä. Animaattorit asettivat jokaisen hahmon haluttuun asentoon Menu-ohjelman avulla. Kun sarja käsin rakennettuja asennuksia (tai " avainruutuja ") oli luotu, ohjelmisto rakensi asennot näiden väliin oleville kehyksille. Animaattorit tutkivat näyttelijöiden videonauhoja, kun Lasseter hylkäsi automaattisen huulten synkronoinnin. Animaattorit käyttivät viikon jokaista kahdeksaa sekuntia kohden synkronoidakseen hahmojen suun ja ilmeet näyttelijöiden äänitettyjen äänien kanssa.

Myöhemmin animaattorit kokosivat kohtaukset ja kehittivät uuden kuvakäsikirjoituksen tietokoneanimoiduilla hahmoilla. Sitten he lisäsivät varjostuksen, valaistuksen, visuaaliset tehosteet ja lopulta käyttivät 300 tietokoneprosessoria renderöimään elokuvan lopulliseen muotoonsa. Tom Porterin alaisuudessa varjostustiimi käytti RenderManin varjostuskieltä luodakseen varjostusohjelmia jokaiselle mallin pinnalle. Muutama pinta Toy Storyssa tuli oikeista esineistä: Andyn huoneen verhokankaan varjostimessa käytettiin todellisen kankaan skannausta. Galyn Susmanin ja Sharon Calahanin johdolla valaistustiimi järjesti kuvan lopullisen valaistuksen animaation ja varjostuksen jälkeen. Jokainen valmis laukaus meni sitten renderöimiseen 117 Sun Microsystems -tietokoneen "renderöintifarmilla", jotka toimivat 24 tuntia vuorokaudessa. Valmiita animaatioita tuotettiin noin kolme minuuttia viikossa. Monimutkaisuudestaan ​​riippuen kunkin kehyksen renderöiminen kesti 45 minuutista 30 tuntiin. Elokuva vaati yhteensä 800 000 konetuntia ja 114 240 animaatioruutua. Animaatiota on yli 77 minuuttia jaettu 1 561 otokseen. Kameratiimi David DiFrancescon avustuksella nauhoitti ruudut filmipaperille . 1,85:1- kuvasuhteen sovittamiseksi Toy Story renderöitiin 1 536 x 922 pikselillä, joista jokainen vastasi noin neljännestuuman ruutua tyypillisellä elokuvateatterilla. Jälkikäsittelyn aikana elokuva lähetettiin Skywalker Soundiin , jossa äänitehosteet sekoitettiin nuotioon.

Musiikki

Disney oli huolissaan Lasseterin kannasta musiikin käyttöön. Toisin kuin muut aikansa Disney-elokuvat, Lasseter ei halunnut elokuvan olevan musikaali, koska se sanoi sen olevan kaverielokuva, jossa on "oikeita leluja". Whedon paljasti myöhemmin sopimuksensa sanomalla: "Se olisi ollut todella huono musikaali, koska se on kaverielokuva. Se kertoo ihmisistä, jotka eivät myönnä mitä haluavat, saati laulaa siitä. ... Buddy-elokuvat ovat sublimoimista, lyö kättä, "Vihaan sinua." Kyse ei ole avoimista tunteista." Disney kuitenkin suosi musiikkiformaattia väittäen: "Musikaalit ovat suuntautumisemme. Kappaleen murtautuminen on loistava lyhenne. Se vie osan taakasta pois siitä, mitä he pyytävät." Lopulta Disney ja Pixar pääsivät kompromissiin: Toy Storyn hahmot eivät murtaudu lauluun, mutta elokuvassa käytettiin ei-diegeettisiä kappaleita toiminnan päälle, kuten The Graduate -elokuvassa , välittämään ja vahvistamaan Buzzin ja Woodyn tunteita. . Sitten Disney ja Lasseter naputtivat Randy Newmania säveltääkseen ääniraidan.

Newmanista Lasseter sanoi: "Hänen kappaleensa ovat koskettavia, nokkeleita ja satiirisia, ja hän antaisi tunnepohjan jokaiselle kohtaukselle." Newman kirjoitti elokuvaan kolme alkuperäistä kappaletta kehittäen elokuvan tunnuskappaleen " You've Got a Friend in Me " yhdessä päivässä. Toy Storyn ääniraidan tuotti Walt Disney Records , ja se julkaistiin 22. marraskuuta 1995, elokuvan julkaisuviikolla. Editoidun Toy Storyn sanotaan valmistuvan Newmanille ja Gary Rydstromille syyskuun lopussa 1995 heidän viimeisestä työstään partituurin ja äänisuunnittelun parissa.

Editointi ja ennakkojulkaisu

Miehistön jäsenten oli vaikeaa havaita elokuvan laatua suuren osan tuotantoprosessista, kun valmis materiaali oli hajallaan ja siitä puuttui elementtejä, kuten musiikki ja äänisuunnittelu. Joidenkin animaattoreiden mielestä elokuva olisi kaupallisesti merkittävä pettymys, mutta animaattorit ja animaatiofanit pitivät sitä mielenkiintoisena. Lee Unkrichin , yhden Toy Storyn toimittajista , mukaan kohtaus, joka leikattiin pois alkuperäisestä lopullisesta muokkauksesta, sisälsi Sidin kiduttavan Buzzia ja Woodya väkivaltaisesti talossaan; Unkrich päätti leikata suoraan kohtaukseen, jossa Sid kuulustelee Woodya, koska elokuvan tekijät ajattelivat, että yleisö rakastaisi Buzzia ja Woodya siinä vaiheessa. Toinen kohtaus, jossa Woody yritti saada Buzzin huomion, kun tämä oli jumissa laatikkolaatikossa, lyhennettiin, koska tekijöiden mielestä se menettäisi elokuvan energian. Schneider oli kasvanut optimistiseksi elokuvan suhteen sen lähestyessä valmistumista, ja hän ilmoitti Yhdysvaltojen julkaisupäiväksi marraskuussa, joka osui samaan aikaan kiitospäiväviikonlopun ja talvilomakauden alkamisen kanssa.

Lähteet osoittavat, että Jobsilla ei ollut luottamusta elokuvaan sen tuotannon aikana, ja hän oli tutkinut mahdollisuutta myydä Pixarin sellaisille yrityksille kuin Hallmark Cards ja Microsoft . Kuitenkin elokuvan edetessä Jobs, kuten Schneider, innostui yhä intohimoisemmin elokuvasta ja Pixarin mahdollisista muutoksista. Jobs halusi, että Pixarilla olisi tarvittavat varat neuvotellakseen Disneyn kanssa tasavertaisena kumppanina ja oli optimistinen valmiin elokuvan vaikutuksista, joten hän päätti ajoittaa Pixarin listautumisannin vain viikko elokuvan marraskuun jälkeen. vapauttaa. Testiyleisö lähellä Anaheimia heinäkuun 1995 lopulla ilmaisi viime hetken säätöjen tarpeen, mikä lisäsi painetta jo ennestään kiihkeisiin viimeisiin viikkoihin. Yleisön vastauskortit olivat rohkaisevia, mutta ne eivät olleet huippuluokkaa, vaan lisäsi kysymyksiä siitä, kuinka yleisö reagoisi. Näytökseen osallistunut Eisner kertoi Lasseterille jälkeenpäin, että elokuvan oli päätettävä Woodyn ja Buzzin yhteiskuvaan. Siksi elokuva päättyy otokseen Andyn talosta ja uuden pennun ääneen; kohtaus lähentää paria ja näyttää heidän huolestuneita kasvojaan.

Vapauta

Sekä Disney että Pixar pitivät erilliset Toy Storyn ensi-iltansa. Disney piti omansa lippulaivansa El Capitan -teatterissa Los Angelesissa 19. marraskuuta 1995 ja Pixar seuraavana iltana Regency Centerissä San Franciscossa. David Pricen vuoden 2008 The Pixar Touch -kirjan mukaan elokuva herätti syvää yleisöä, ja jopa aikuiset liikuttuivat elokuvasta huomattavasti.

Elokuvan ensi-iltaa edelsi joko Roger Rabbit -lyhyt Roller Coaster Rabbit tai Pixarin varhainen lyhyt André ja Wally B. Adventures . Sen lisäksi, että elokuva esitettiin El Capitanissa, jossa liput sisälsivät sisäänpääsyn Totally Toy Story -huvitaloon, jonka Disney oli rakentanut viereiseen Hollywoodin vapaamuurarien temppeliin , elokuva avattiin 2 281 näytöllä 22. päivänä ja laajeni myöhemmin 2 574:ään.

Elokuva esitettiin myös Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla kilpailun ulkopuolella 15.-26. helmikuuta 1996. Muualla elokuva avattiin maaliskuussa 1996.

Markkinointi

Elokuvan markkinointiin sisältyi Disneyn mainontaan käyttämä 20 miljoonaa dollaria sekä mainostajat, kuten Burger King , PepsiCo , Coca-Cola ja Payless ShoeSource , jotka maksoivat 125 miljoonaa dollaria elokuvan myynninedistämiseen. Markkinointikonsultti Al Ries pohdiskeli kampanjaa: "Tämä on tappava sopimus. Kuinka lapsi, joka istuu puolitoista tuntia kestävässä elokuvassa tunnistettavien leluhahmojen armeijan kanssa, ei halua omistaa sellaista?" Tästä huolimatta Disney Consumer Products näki hitaasti Toy Storyn mahdollisuudet . Kun kiitospäivän julkaisupäivä ilmoitettiin tammikuussa 1995, monet leluyritykset olivat tottuneet 18 kuukauden tai kahden vuoden toimitusaikaan ja siirsivät projektin eteenpäin. Helmikuussa 1995 Disney vei idean Toy Fairille, leluteollisuuden messuille New Yorkissa. Siellä Torontossa toimiva yritys, jonka tehdas sijaitsee Kiinassa, Thinkway Toys, kiinnostui. Vaikka Thinkway oli alalla pieni toimija, joka tuotti pääasiassa lelupankkeja elokuvahahmojen muodossa, se hankki maailmanlaajuisen päälisenssin Toy Story -leluille yksinkertaisesti, koska kukaan muu ei halunnut sitä. Walt Disney Home Video laittoi elokuvan trailerin seitsemään miljoonaan kopioon Cinderellan VHS-uudelleenjulkaisusta ; Disney Channel julkaisi televisio-erikoisjulkaisun Toy Storyn tekemisestä ; Walt Disney World Floridassa järjesti päivittäisen Toy Story -paraatin Disney-MGM Studiosilla .

Käsikirjoittaja Joss Whedonin idea oli sisällyttää Barbie hahmoksi, joka voisi pelastaa Woodyn ja Buzzin elokuvan viimeisessä näytöksessä. Ajatus hylättiin, kun Mattel vastusti ja kieltäytyi lisensoimasta lelua. Tuottaja Ralph Guggenheim väitti, että Mattel ei sallinut lelun käyttöä, koska "He [Mattel] filosofisesti tuntevat tytöt, jotka leikkivät Barbie-nukeilla, heijastavat persoonallisuutensa nukeen. Jos annat nukkelle äänen ja elävöit sen, olet luoda sille persoona, joka ei ehkä ole jokaisen pienen tytön unelma ja toive." Hasbro kieltäytyi myös lisensoimasta GI Joelle (lähinnä siksi, että Sid aikoi räjäyttää sellaisen, mikä sai elokuvantekijät käyttämään sen sijaan kuvitteellista lelua, Combat Carlia ), mutta he lisensoivat Mr. Potato Headin . Ainoa lelu elokuvassa, joka ei ollut tuotannossa, oli Slinky Dog, jonka tuotanto oli lopetettu 1970-luvulta lähtien. Kun Slinkyn mallit lähetettiin Betty Jamesille ( Richard Jamesin vaimo), hän sanoi, että Pixar oli parantanut lelua ja että se oli "söpömpi" kuin alkuperäinen.

3-D uudelleenjulkaisu

2. lokakuuta 2009 elokuva julkaistiin uudelleen Disney Digital 3-D :ssä . Elokuva julkaistiin myös Toy Story 2 :n kanssa kaksinkertaisena kahden viikon ajan, jota jatkettiin sen menestyksen vuoksi. Lisäksi elokuvan toinen jatko-osa, Toy Story 3 , julkaistiin myös 3-D-muodossa. Lasseter kommentoi uutta 3-D-uudelleenjulkaisua:

Toy Story -elokuvilla ja -hahmoilla on aina erityinen paikka sydämissämme, ja olemme niin innoissamme voidessamme tuoda tämän maamerkkielokuvan takaisin yleisön nähtäville täysin uudella tavalla uusimman 3D-tekniikan ansiosta. Toy Story 3 : sta oli muodostumassa uusi upea seikkailu Buzzille, Woodylle ja Andyn huoneen jengille, joten ajattelimme, että olisi hienoa antaa yleisön kokea kaksi ensimmäistä elokuvaa uudestaan ​​ja aivan uudella tavalla.

Filmin kääntäminen 3D-muotoon sisälsi alkuperäisen tietokonedatan tarkistamisen ja toisen kameran sijoittamisen jokaiseen kohtaukseen, jolloin luotiin vasemman ja oikean silmän näkymät, joita tarvitaan syvyyden havaitsemiseen. Ainutlaatuinen tietokoneanimaatiolle, Lasseter viittasi tähän prosessiin "digitaalisena arkeologiana". Prosessi kesti neljä kuukautta ja lisäksi kuusi kuukautta ennen kuin kaksi elokuvaa lisäsivät 3D:n. Päästereografi Bob Whitehill valvoi tätä prosessia ja pyrki saavuttamaan vaikutuksen, joka vaikutti elokuvan tunneperäiseen tarinankerrontaan:

Kun katsoisin elokuvia kokonaisuutena, etsin tarinan syitä käyttää 3-D:tä eri tavoin. Esimerkiksi Toy Storyssa , kun lelut olivat yksin maailmassaan, halusin sen olevan sopusoinnussa turvallisemman maailman kanssa. Ja kun he menivät ihmisten maailmaan, silloin räjäytin 3-D:n saadakseen sen tuntumaan vaaralliselta, syvältä ja ylivoimaiselta.

Toisin kuin muut maat, Iso-Britannia vastaanotti elokuvat 3D-muodossa erillisinä julkaisuina. Toy Story julkaistiin 2. lokakuuta 2009. Toy Story 2 julkaistiin sen sijaan 22. tammikuuta 2010. Uudelleenjulkaisu menestyi hyvin lipputuloissa avautuessaan 12 500 000 dollarilla avausviikonloppunaan ja sijoittui kolmannelle sijalle Zombielandin ja Cloudyn jälkeen. lihapullien mahdollisuus . Kaksoisominaisuus tuotti 30,7 miljoonaa dollaria viiden viikon julkaisunsa aikana.

Kotimedia

Walt Disney Home Video julkaisi Toy Storyn VHS:llä ja LaserDiscillä 29. lokakuuta 1996 ilman bonusmateriaalia. Tämän julkaisun ensimmäisellä viikolla VHS-vuokraus oli 5,1 miljoonaa dollaria, ja Toy Story debytoi viikon ykkösvideona . Ensimmäisenä vuonna myytiin yli 21,5 miljoonaa VHS-kopiota. Deluxe-version laajakuva LaserDisc 4 levyn laatikkosetti julkaistiin 18. joulukuuta 1996. 11. tammikuuta 2000 elokuva julkaistiin uudelleen VHS:llä, mutta tällä kertaa ensimmäisenä Walt Disney Gold Classic -kokoelman videona. bonus-lyhytelokuvan Tin Toy kanssa . Tätä julkaisua myytiin kaksi miljoonaa kappaletta.

Elokuva julkaistiin ensimmäisen kerran DVD:llä 17. lokakuuta 2000 kaksipakkauksessa, jossa oli ensimmäinen jatko-osa Toy Story 2 . Samana päivänä julkaistiin 3-levyinen "Ultimate Toy Box" -setti, joka sisälsi Toy Storyn , Toy Story 2 :n ja kolmannen levyn bonusmateriaaleja. Kaksoispakkauksen julkaisu julkaistiin myöhemmin yksittäin 20. maaliskuuta 2001. DVD-kaksipakkaus, Ultimate Toy Box -setti, Gold Classic Collection VHS ja DVD sekä alkuperäinen DVD laitettiin Disney Holviin 1. toukokuuta. 2003. 6. syyskuuta 2005 julkaistiin 2-levyinen "10th Anniversary Edition", joka sisälsi suuren osan "Ultimate Toy Boxin" bonusmateriaalista, mukaan lukien retrospektiivisen erikoisesityksen John Lasseterin kanssa ja upouuden DTS - äänisekoituksen. Tämä DVD palasi Disneyn holviin 31. tammikuuta 2009 yhdessä Toy Story 2 :n kanssa . 10th Anniversary -julkaisu oli Toy Storyn viimeinen versio, joka julkaistiin ennen kuin se poistettiin Disney Vault -valikoimasta yhdessä Toy Story 2 :n kanssa . Myös 6. syyskuuta 2005 Sony PlayStation Portablelle julkaistiin Toy Storyn UMD , joka sisältää joitain poistettuja kohtauksia, elokuvantekijöiden heijastuksen ja uuden "Legacy of Toy Story" .

Elokuva oli ensimmäistä kertaa saatavilla Blu-ray- muodossa Special Edition Combo Pack -paketissa, joka sisälsi kaksi levyä, Blu-ray- ja DVD-versiot elokuvasta. Tämän yhdistelmäpainoksen julkaisi Walt Disney Studios Home Entertainment 23. maaliskuuta 2010 jatko-osan kanssa. Vain DVD-versio julkaistiin uudelleen 11. toukokuuta 2010. Toinen "Ultimate Toy Box", joka sisälsi Combo Packin molempien jatko-osien kanssa, tuli saataville 2. marraskuuta 2010. 1. marraskuuta 2011 kolme ensimmäistä lelua Tarinaelokuvat julkaistiin uudelleen kaikki yhdessä, kukin DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Digital Copy -yhdistelmäpakettina (neljä levyä kummallekin kahdelle ensimmäiselle elokuvalle ja viisi kolmatta elokuvaa varten). Ne julkaistiin myös Blu-ray 3D:nä täydellisenä trilogiapakettina. Toy Story julkaistiin 4K ULTRA HD Blu-ray -muodossa 4. kesäkuuta 2019.

Vastaanotto

Lippumyymälä

Ennen elokuvan julkaisua vastaava tuottaja ja Apple Inc :n perustaja Steve Jobs sanoi: "Jos Toy Story on vaatimaton hitti – sanotaan 75 miljoonaa dollaria lipputuloissa, niin [Pixar ja Disney] pärjäävät molemmat. Jos se saa 100 dollaria miljoonaa, ansaitsemme molemmat rahaa. Mutta jos se on todellinen menestys ja ansaitsee noin 200 miljoonaa dollaria lipputuloissa, ansaitsemme paljon rahaa, ja Disney tienaa paljon." Julkaisunsa jälkeen 22. marraskuuta 1995 Toy Story onnistui tuottamaan maailmanlaajuisesti yli 350 miljoonaa dollaria. Disneyn puheenjohtaja Michael Eisner totesi: "En usko, että kumpikaan osapuoli ajatteli , että Toy Storysta tulee yhtä hyvä kuin se on. Tekniikka on loistava, casting on inspiroitunut, ja uskon, että tarina koskettaa hermoja. Uskokaa minua, kun me Ensin suostuimme työskentelemään yhdessä, emme koskaan uskoneet, että heidän ensimmäinen elokuvansa olisi vuoden 1995 lomaelokuvamme tai että he voisivat tulla julkisuuteen sen ansiosta." Elokuvan viisi ensimmäistä kotimaista julkaisupäivää ( kiitospäiväviikonloppuna ) ansaitsi sille 39,1 miljoonaa dollaria. Elokuva sijoittui viikonlopun lipputuloissa ensimmäiseksi 29,1 miljoonalla dollarilla ja säilytti kotimaisen lipputulon ykkössijan seuraavat kaksi viikonloppua. Toy Storysta tuli vuoden 1995 tuottoisin kotimainen elokuva, joka päihitti Batman Foreverin , Apollo 13 :n (myös pääosissa Tom Hanks), Pocahontasin , Casperin , Waterworldin ja GoldenEyen . Julkaiseessaan se oli kaikkien aikojen kolmanneksi eniten tuottanut animaatioelokuva Leijonakuningas (1994) ja Aladdin (1992) jälkeen. Toy Storysta tuli vuoden 1995 toiseksi tuottoisin elokuva , vain 3 miljoonaa dollaria Die Hard with a Vengeance -elokuvan jälkeen . Kun inflaatiota ei oteta huomioon, Toy Story on sijalla 96 kaikkien aikojen eniten tuottavien kotimaisten elokuvien luettelossa. Elokuvan bruttotulot Yhdysvalloissa ja Kanadassa olivat 192,5 miljoonaa dollaria ja kansainvälisillä markkinoilla 181,8 miljoonaa dollaria sen alkuperäisestä vuoden 1995 julkaisusta ja kahdesta uudelleenjulkaisusta yhteensä 374,4 miljoonalla dollarilla maailmanlaajuisesti. Elokuva sijoittui julkaisuhetkellä 17. eniten tuottoimmaksi elokuvaksi (oikaisematta) kotimaassa ja 21. sijalle eniten tuottaneeksi elokuvaksi maailmanlaajuisesti.

Kriittinen vastaus

Toy Storyn hyväksyntäluokitus on 100 % , ja se perustuu 92 ammattilaisarvioon Rotten Tomatoes -arvostelusivustolla , ja keskimääräinen arvosana on 9/10. Sen kriittinen yksimielisyys kuuluu seuraavasti: " Toy Story on viihdyttävä, koska se on innovatiivinen, elävöitti animaatiota samalla kun se ennusti Pixarin saapumista perheystävälliseksi voimaksi, jonka kanssa on otettava huomioon." Metacritic (joka käyttää painotettua keskiarvoa) antoi Toy Storylle arvosanan 95/100 26 kriitikon perusteella, mikä tarkoittaa "yleistä suosiota". CinemaScoren kyselyyn vastannut yleisö antoi elokuvalle keskimääräisen arvosanan "A" asteikolla A+–F.

Erityisesti kiitosta sai elokuvan 3D-animaatio. Varietyn Leonard Klady kehui sen "häikäistävä tekniikkaa ja epätavallista ulkoasua" ja sanoi, että "kamera kiertää ja zoomaa huimaavalla tavalla, joka saa melkoisen hengen. Roger Ebert Chicago Sun-Timesista vertasi animaatiota Disneyn elokuvaan Who Framed Roger Rabbit ja sanoi, että "molemmat elokuvat erottavat elokuvallisen visuaalisen universumin ja yhdistävät sen uudelleen, jolloin voimme nähdä uudella tavalla." Elokuvan luovan animaation vuoksi TIME :n Richard Corliss väitti, että se oli "vuoden kekseliäin komedia".

Myös eri kriitikot kehuivat ääntä. USA Todayn Susan Wloszczyna hyväksyi Tom Hanksin ja Tim Allenin valinnan päärooleihin. Kenneth Turan Los Angeles Timesista totesi, että "Alkaen Tom Hanksista, joka tuo Woodyyn korvaamattoman voiman ja uskottavuuden, Toy Story on yksi parhaiten äänitetyistä animaatiopiirteistä muistoissa, ja kaikki näyttelijät ... saavat läsnäolonsa vahvasti tuntumaan. ."

Useat kriitikot tunnustivat myös elokuvan kyvyn vetoaa eri ikäryhmiin. Owen Gleiberman Entertainment Weeklystä kirjoitti: "Siellä on puhtaus, hurmioitunut mielikuvituksen vapaus, se on parhaiden lastenelokuvien tunnusmerkki. Siinä on myös sellaista keväällä kuormitettua vihjailua, joka toisinaan kutittaa aikuisia jopa enemmän kuin se. tekee lapset."

Vuonna 1995 Toy Story sijoittui kahdeksanneksi TIMEn " vuoden 1995 10 parhaan elokuvan" -listalla. Vuonna 2011 TIME nimesi sen yhdeksi "25 kaikkien aikojen parhaasta animaatioelokuvasta". Se sijoittuu myös sijalle 99 Empire - lehden "500 kaikkien aikojen suurimman elokuvan" -luettelossa ja "korkeimmin sijoittuneena animaatioelokuvana".

Vuonna 2003 Online Film Critics Society arvioi elokuvan kaikkien aikojen parhaaksi animaatioelokuvaksi. Vuonna 2007 Visual Effects Society nimesi elokuvan 22. sijalle kaikkien aikojen 50 vaikutusvaltaisimman visuaalisen tehosteelokuvan luettelossaan. Elokuva on 99. sijalla AFI :n "100 kaikkien aikojen suurimman amerikkalaisen elokuvan " -listalla . Se oli yksi kahdesta ainoasta animaatioelokuvasta luettelossa, toinen on Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937). Se oli myös kuudenneksi paras animaatiogenressä AFI:n 10 Top 10 -listalla .

Viime vuosina ohjaaja Terry Gilliam on ylistänyt elokuvaa "neroteoksena. Se sai ihmiset ymmärtämään, mistä leluissa on kyse. Ne ovat uskollisia omalle hahmolleen. Ja se on aivan loistavaa. Siinä on aina jumissa otos. kanssani, kun Buzz Lightyear huomaa olevansa lelu. Hän istuu tällä tasanteella portaiden yläosassa ja kamera vetäytyy taaksepäin ja hän on tämä pieni hahmo. Hän oli tämä kaveri, jolla oli valtava ego kaksi sekuntia ennen... ja se on upeaa . Laittaisin sen yhdeksi kymmenen parhaan elokuvani joukkoon.

Kunnianosoitukset

Elokuva voitti ja oli ehdolla useille muille palkinnoille, mukaan lukien Kids' Choice Award , MTV Movie Award ja British Academy Film Award . John Lasseter sai Special Achievement Academy Award -palkinnon vuonna 1996 "kehityksestä ja inspiroidusta soveltamisesta tekniikoita, jotka ovat tehneet mahdolliseksi ensimmäisen kokopitkän tietokoneanimaatioelokuvan". Lisäksi elokuva oli ehdolla kolmelle Oscar -ehdokkuudelle , kahdelle Randy Newmanille parhaasta musiikista - alkuperäinen kappaleesta , " You've Got a Friend in me " -palkinnosta ja parhaasta musiikista - alkuperäinen musikaali tai komedia . Se oli myös ehdolla parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta Joel Cohenin, Pete Docterin, John Lasseterin, Joe Ranftin, Alec Sokolowin, Andrew Stantonin ja Joss Whedonin työstä, mikä teki siitä ensimmäisen animaatioelokuvan, joka on ehdolla Oscar-kirjoituskategoriaan.

Toy Story voitti kahdeksan Annie-palkintoa , mukaan lukien paras animaatioelokuva . Animaattori Pete Docter, ohjaaja John Lasseter, muusikko Randy Newman, tuottajat Bonnie Arnold ja Ralph Guggenheim, tuotantosuunnittelija Ralph Eggleston sekä käsikirjoittajat Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton ja Joss Whedon voittivat kaikki palkinnot parhaasta henkilökohtaisesta saavutuksesta omalla alallaan. heidän työnsä elokuvassa. Elokuva voitti myös parhaan henkilökohtaisen saavutuksen teknisessä saavutuksessa.

Toy Story oli ehdolla kahdelle Golden Globe -palkinnolle , yksi parhaasta elokuvasta - komedia tai musikaali ja yksi parhaasta alkuperäiskappaleesta - elokuvasta Newmanin elokuvasta "You've Got a Friend in Me". Sekä Los Angeles Film Critics Association Awards- että Kansas City Film Critics Circle Awards -gaalassa elokuva voitti parhaan animaatioelokuvan. Toy Story on myös kymmenen parhaan joukossa BFI:n 50 elokuvan luettelossa, jotka sinun pitäisi nähdä 14-vuotiaana mennessä, ja korkeimmalla ( nolla 99) animaatioelokuvalla Empire - lehden listalla "500 Greatest Movies of Koko ajan". Vuonna 2005 Toy Story ja Toy Story 2 äänestettiin neljänneksi parhaaksi sarjakuvaksi Channel 4 :n 100 Greatest Cartoons -äänestyksessä Simpsonien , Tom ja Jerryn ja South Parkin jälkeen .

Vaikutus ja perintö

Toy Storylla oli suuri vaikutus elokuvateollisuuteen innovatiivisella tietokoneanimaatiollaan. Elokuvan debyytin jälkeen eri teollisuudenalat olivat kiinnostuneita elokuvassa käytetystä tekniikasta. Grafiikkasirun valmistajat halusivat laskea henkilökohtaisille tietokoneille samanlaisia ​​kuvia kuin elokuvan animaatio; pelien kehittäjät halusivat oppia kopioimaan animaation videopeleihin; ja robotiikkatutkijat olivat kiinnostuneita rakentamaan koneisiinsa tekoälyä , joka verrattuna elokuvan todentuntuisiin hahmoihin. Useat kirjailijat ovat myös vertailleet elokuvaa Don Quijoten tulkintaan sekä humanismiin . Lisäksi Toy Story jätti vaikutuksen muun muassa tunnuslauseineen "To Infinity and Beyond", jatko-osineen ja ohjelmistoineen. Vuonna 2005 Yhdysvaltain kongressin kirjasto valitsi Toy Storyn kansalliseen elokuvarekisteriin , koska se on "kulttuurillisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä".

"Kohti ääretöntä ja sen yli!"

Buzz Lightyearin linja "To Infinity... and Beyond!" on käytetty paitsi teematuotteissa, myös filosofien ja matemaattisten teoreetikkojen keskuudessa. Vuonna 2008 STS-124 :n aikana astronautit veivät Buzz Lightyearin toimintahahmon avaruuteen avaruussukkulalla Discoveryllä osana opiskelijoille suunnattua opetuskokemusta korostaen samalla iskulausetta. Toimintahahmoa käytettiin kokeisiin nolla-g . Vuonna 2008 kerrottiin, että isä ja poika olivat jatkuvasti toistaneet lausetta auttaakseen heitä seuraamaan toisiaan kulkiessaan vettä 15 tunnin ajan Atlantin valtamerellä. Lause esiintyy Beyoncén vuoden 2008 kappaleen " Single Ladies (Put a Ring on It) " sanoissa sillan aikana . Vuonna 2012 edesmennyt Capital STEEZ julkaisi kappaleen nimeltä "Infinity and Beyond" viitaten lauseeseen osana hänen AmeriKKKan Korruption -mixtapeaan .

Disney on myös kierrättänyt lauseen Toy Storyn kunniaksi ainakin kahdesti. A Bug's Life -tekstien aikana näytetyssä " blooper-rullassa " Dave Foley sanoo linjan Flikin roolissa, ja Tim Allen itse toisti kuuluisan linjansa The Shaggy Dog -elokuvassa kohtauksessa, jossa päähenkilö hyppää sillalta. liikkuvaan ajoneuvoon.

Muut vaikutteet

Toy Storyn hahmot muodostavat perustan Debian - tietokoneiden käyttöjärjestelmän julkaisujen nimeämiselle Debian 1.1 Buzz , ensimmäinen koodiniminen julkaisu, vuonna 1996, Debian 11 Bullseye , viimeksi julkistettu tuleva julkaisu. .

Vuonna 2013 Pixar suunnitteli Gromit Unleashedille Aardman Animations -hahmon Gromitin pohjalta "Gromit Lightyear" -veistoksen, joka myi 65 000 puntaa .

Jatko-osat

Jatko-osa, nimeltään Toy Story 2 , julkaistiin 24. marraskuuta 1999. Tarinassa lelukeräilijä varastaa Woodyn, mikä saa Buzzin ja hänen ystävänsä käynnistämään pelastustehtävän. Alun perin Toy Story 2 :sta oli tarkoitus julkaista suoraan videoon , ja sen kehitys alkoi vuonna 1996. Kuitenkin sen jälkeen, kun Toy Storyn näyttelijät palasivat ja tarinaa pidettiin parempana kuin suoraan videoon julkaisua. , ilmoitettiin vuonna 1998, että jatko-osa julkaistaan ​​teatterissa.

Toy Story 3 julkaistiin 18. kesäkuuta 2010. Elokuvassa Andyn lelut lahjoitetaan vahingossa päiväkodille hänen valmistautuessaan lähtemään yliopistoon.

Toy Story 4 julkaistiin 21. kesäkuuta 2019, ja suurin osa päähenkilöistä palasi elokuvaan. Sheriffi Woody, Buzz Lightyear ja muut tottuvat elämään Bonnien kanssa, joka luo uuden lelun nimeltä Forky koulun kierrätysmateriaaleista. Kun he lähtevät tiematkalle Bonnien kanssa, Woody tapaa myös Bo Peepin, ja hänen on päätettävä, missä hänen uskollisuutensa ovat.

Katso myös

• Luettelo elokuvista, joilla on 100 % luokitus Rotten Tomatoesilla , elokuva-arvostelujen kokoamissivustolla
• Luettelo parhaiksi pidetyistä animaatioelokuvista
• TM 31-210 improvisoitujen sotatarvikkeiden käsikirja

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit

• Disneyn virallinen verkkosivusto
• Pixarin virallinen verkkosivusto
• Toy Story arkistossa
• Toy Story IMDb :ssä
• Toy Story TCM :n elokuvatietokannassa
• Toy Story Big Cartoon -tietokannassa
• Toy Story AllMoviessa
• Toy Story Disneyssä A–Z