Tragedia - Tragedy

Tragedia ( kreikasta : τραγῳδία , tragōidia ) on draaman tyylilaji, joka perustuu ihmisten kärsimyksiin ja pääasiassa päähenkilöön kohdistuviin kauheisiin tai surullisiin tapahtumiin . Perinteisesti tragedian tarkoituksena on vedota yleisöön kuuluva katarsis eli "kipu, joka herättää nautinnon". Vaikka monet kulttuurit ovat kehittäneet muotoja, jotka herättävät tällä paradoksaalinen vaste, termi tragedia usein viittaa tietyn perinteen draaman, joka on ollut ainutlaatuinen ja tärkeä rooli historiallisesti itsestään määritelmää läntisen sivilisaation . Tämä perinne on ollut moninkertainen ja keskeytymätön, mutta termiä on usein käytetty vetoamaan kulttuurisen identiteetin ja historiallisen jatkuvuuden voimakkaaseen vaikutukseen - " kreikkalaiset ja Elizabethanit yhdessä kulttuurimuodossa; hellenit ja kristityt, yhteisessä toiminnassa", kuten Raymond Williams sanoo.

Sen juuret ovat antiikin Kreikan teatterissa 2500 vuotta sitten, josta on säilynyt vain murto -osa Aischyloksen , Sophoklesen ja Euripidesin teoksista sekä monia fragmentteja muista runoilijoista ja myöhemmät Senecan roomalaiset tragediat ; ainutlaatuisten artikulaatioidensa kautta Shakespearen , Lope de Vegan , Jean Racinen ja Friedrich Schillerin teoksissa Henrik Ibsenin ja August Strindbergin uudempaan naturalistiseen tragediaan ; Samuel Beckett : n modernismin Mietiskelyjä kuolemaa, menetystä ja kärsimystä; Heiner Müllerin traagisen kaanonin postmodernistiset muokkaukset, tragedia on pysynyt tärkeänä kulttuurikokeilujen, neuvottelujen, taistelun ja muutoksen kohteena. Pitkä linja filosofeja - joihin kuuluvat Platon , Aristoteles , Pyhä Augustinus , Voltaire , Hume , Diderot , Hegel , Schopenhauer , Kierkegaard , Nietzsche , Freud , Benjamin , Camus , Lacan ja Deleuze - ovat analysoineet, spekuloineet ja kritisoineet lajia. .

Aristotelesen runouden (335 eaa.) Jälkeen tragediaa on käytetty lajityyppien erottamiseen, joko runouden mittakaavassa yleensä (missä traaginen jakautuu eeppiseen ja lyyriseen ) tai draaman mittakaavassa (jossa tragedia vastustetaan). on komedia ). Vuonna modernin aikakauden, tragedia on myös määritelty vastaan draamaa, melodraama , tragikoominen , ja eeppinen teatteri . Draama, suppeassa merkityksessä, leikkaa poikki perinteistä jakoa komedian ja tragedian vastaisen tai a- geneerisiä deterritorialisation päässä puolivälistä 19th century lähtien. Sekä Bertolt Brecht että Augusto Boal määrittelevät eeppiset teatteriprojektinsa ( ei-aristoteelinen draama ja sorrettujen teatteri ) tragediaa vastaan. Taxidou kuitenkin lukee eeppistä teatteria traagisten toimintojen yhdistelmänä ja sen surun ja spekulaation hoitoja.

Etymologia

Aristotelesen traaginen juonirakenne

Sanaa "tragedia" näytti käyttävän kuvaamaan erilaisia ​​ilmiöitä eri aikoina. Se juontuu Classical Greek τραγῳδία , supistui alkaen Trag (o) -aoidiā = "vuohi laulu ", joka on peräisin Tragos = "kauris" ja aeidein = "laulaa" ( vrt "Oodi"). Tutkijat epäilevät tämä voidaan jäljittää aikaan, kun vuohi oli joko palkinnon kilpailussa kuoro tanssia vai mitä kuoro tanssivat ennen eläimen rituaali uhrauksia . Toisessa näkymä etymologia, Athenaios on Naucratis (2.-3 vuosisadalla) sanoo, että alkuperäinen muoto sanasta oli trygodia alkaen trygos (sadon) ja Ode (laulu), koska kyseiset tapahtumat otettiin ensimmäisen kerran käyttöön vuonna sadon.

Kirjoittaminen 335 eaa (pitkän ajan kuluttua Golden Age of 5th-luvulta ateenalainen tragedia), Aristoteles tarjoaa aikaisintaan-elossa selitys alkuperästä dramaattinen taidemuotona hänen Poetics , jossa hän väittää, että tragedia kehitetty improvisaatioita johtajan ja kuoro dityrambi ( virsiä lauletaan ja tanssitaan kehut Dionysos , jumala viiniä ja hedelmällisyyttä):

Joka tapauksessa, improvisatiivisesta alusta (sekä tragediasta että komediasta - tragediasta dithyrambin johtajilta ja komiikasta fallisten kulkueiden johtajista, jotka jatkuvat nykyäänkin monissa kaupungeissamme) johtuen, tragedia kasvoi pikkuhiljaa vähän, kun [runoilijat] kehittivät mitä tahansa [uutta osaa] siitä oli ilmestynyt; ja monien muutosten jälkeen tragedia pysähtyi, koska se oli saavuttanut oman luonteensa.

-  Poetics IV 1449a 10-15

Samassa teoksessa Aristoteles pyrkii antamaan skolastisen määritelmän siitä, mitä tragedia on:

Tragedia on siis teko, joka on tärkeä ja täydellinen ja [tietyn] suuruinen teko [koristeilla] rikastetulla kielellä, jokaista käytetään erikseen [näytelmän] eri osissa: se tehdään , ei [pelkästään] lausuttu, vaan säälien ja pelon kautta se helpottaa ( katarsista ) tällaisia ​​[ja vastaavia] tunteita.

-  Poetiikka, VI 1449b 2–3

Tragedian dithyrambiseen alkuperään liittyy erimielisyyksiä, jotka perustuvat lähinnä kuorojen muotojen ja tanssityylien välisiin eroihin. On ehdotettu yhteistä polveutumista pre- helleniläisestä hedelmällisyydestä ja hautausrituaaleista. Friedrich Nietzsche käsitteli kreikkalaisen tragedian alkuperää varhaisessa kirjassaan Tragedian syntymä (1872). Tässä hän ehdottaa, että nimi on peräisin vuohenkaltaisten satyyrien kuoron käytöstä alkuperäisissä dithyrammeissa , joista traaginen genre kehittyi.

Scott Scullion kirjoittaa:

On olemassa runsaasti todisteita tragoidiasta, joka ymmärretään "palkinto vuohen lauluksi". Tunnetuin todiste on Horace, Ars poetica 220-24 ("joka traagisella laulullaan kilpaili pelkästä vuohesta"); Varhaisin on Parian Marble, kronikka, joka on kirjoitettu noin 264/63 eaa., ja joka tallentaa päivämäärän 538-528 eaa.: "Thespis on runoilija ... ensin tuotettu ... ja palkinto perustettiin billy vuohi" (FrGHist 239A, aikakausi 43); selkein on Eustathius 1769,45: "He kutsuivat niitä kilpailevia traagikkoja, selvästikin laulun takia." ...

Kreikkalainen

Dionysoksen naamio . Kreikka, Myrina , 2. vuosisata eaa.

Ateenan tragedia-tragedian vanhin säilynyt muoto-on tanssidraama, joka muodosti tärkeän osan kaupunkivaltion teatterikulttuuria. Se syntyi joskus 6. vuosisadalla eaa., Ja se kukki 5. vuosisadalla eaa (jonka lopusta se alkoi levitä koko kreikkalaiseen maailmaan) ja oli edelleen suosittu hellenistisen ajanjakson alkuun asti . Mitään tragedioita 6. vuosisadalta ja vain 32 500 -luvulla suoritetusta tuhannesta on säilynyt. Meillä on täydellinen tekstejä säilynyt vuoteen Aiskhyloksen , Sofokles , ja Euripides .

Ateenan tragedioita esitettiin maaliskuun lopussa/huhtikuun alussa vuosittain järjestetyssä uskonnollisessa festivaalissa Dionysoksen kunniaksi. Esitykset järjestettiin kilpailuna kolmen näytelmäkirjailijan välillä, jotka esittivät teoksensa kolmena peräkkäisenä päivänä. Jokainen näytelmäkirjailija tarjosi tetralogya, joka koostuu kolmesta tragediasta ja viimeisestä sarjakuvasta, nimeltään satyyri . Neljässä näytelmässä oli toisinaan linkitettyjä tarinoita. Vain yksi täydellinen tragedioiden trilogia on säilynyt, Aeschyloksen Oresteia . Kreikkalainen teatteri oli ulkona, kukkulan puolella, ja trilogian ja satyyrinäytelmän esitykset kestivät todennäköisesti suurimman osan päivästä. Esitykset olivat ilmeisesti avoimia kaikille kansalaisille, myös naisille, mutta todisteita on niukasti. Ateenan Dionysoksen teatteriin mahtui todennäköisesti noin 12 000 ihmistä.

Kaikki kuoro -osat laulettiin ( aulosin säestyksellä ) ja myös jotkut näyttelijöiden vastaukset kuoroon laulettiin. Näytelmä kokonaisuudessaan koostui erilaisista jaemittareista. Kaikki näyttelijät olivat miehiä ja käyttivät naamioita. Kreikkalaisen kuoron tanssi sekä lauloivat, vaikka kukaan ei tiedä tarkalleen, minkälaisia vaiheita kertosäkeen suoriteta, koska se lauloi. Tragedian kuorolaulut on usein jaettu kolmeen osaan: strophe ("kääntyminen, kiertäminen"), antistrofi ("vastakierros, vastakierto") ja epode ("jälkikappale").

Monet muinaiskreikkalaiset traagikot käyttivät ekkyklêmaa teatterilaitteena, joka oli kulissien taakse piilotettu alusta, joka voitiin rullata esille jonkin yleisön ulottumattomissa tapahtuneen tapahtuman seurauksena. Tämä tapahtuma oli usein jonkinlainen raaka murha, väkivalta, jota ei voitu kuvata tehokkaasti visuaalisesti, mutta jonka muiden hahmojen täytyy nähdä vaikutukset, jotta sillä olisi merkitys ja emotionaalinen resonanssi. Erinomainen esimerkki ekkyklêman käytöstä on Agamemnonin murhan jälkeen Aeschyloksen Oresteian ensimmäisessä näytelmässä , kun kuninkaan teurastettu ruumis pyöritetään suurella näytöllä kaikkien nähtäväksi. Ekkyklêman muunnelmia käytetään tragedioissa ja muissa muodoissa tähän päivään asti, koska kirjoittajien mielestä se on edelleen hyödyllinen ja usein tehokas laite äärimmäisten ihmisten tekojen seurausten osoittamiseen. Toinen tällainen laite oli nosturi, mechane , joka nosti jumalan tai jumalattaren lavalle, kun heidän piti saapua lentäen. Tämä laite sai alkunsa lauseesta " deus ex machina " ("jumala ulos koneesta"), eli yllättävän väliintulon odottamattomasta ulkoisesta tekijästä, joka muuttaa tapahtuman tuloksen.

roomalainen

Kohtaus Euripidesin tragediasta Iphigenia Taurisissa . Roomalainen fresko Pompejissa.

Seuraavat laajennus Rooman tasavallan (509-27 eaa) useiksi Kreikan alueiden välillä 270-240 eaa, Rooma kohtasi kreikkalaisen tragedian . Tasavallan myöhemmiltä vuosilta ja Rooman valtakunnan (27 eaa.-476 CE) välityksellä teatteri levisi länteen ympäri Eurooppaa, Välimeren ympäri ja jopa Britanniaan. Vaikka kreikkalaista tragediaa jatkettiin koko Rooman ajan, vuosi 240 eaa on säännöllisen roomalaisen draaman alku . Livius Andronicus alkoi kirjoittaa roomalaisia ​​tragedioita luoden näin joitakin ensimmäisiä tärkeitä roomalaisen kirjallisuuden teoksia . Viisi vuotta myöhemmin Gnaeus Naevius alkoi myös kirjoittaa tragedioita (vaikka häntä arvostettiin enemmän komedioistaan). Yksikään varhainen roomalainen tragedia ei ole säilynyt, vaikka sitä arvostettiin suuressa ajassa; historioitsijat tuntevat kolme muuta varhaista traagista näytelmäkirjailijaa - Quintus Ennius , Marcus Pacuvius ja Lucius Accius .

Imperiumin ajoista lähtien kahden näytelmäkirjailijan tragediat ovat säilyneet - toinen on tuntematon kirjailija ja toinen stoalainen filosofi Seneca . Yhdeksän Senecan tragediasta selviää, kaikki fabula crepidata (tragediat muokattu kreikkalaisista alkuperäisistä); Hänen Phaedra esimerkiksi perustui Euripides " Hippolytos . Historioitsijat eivät tiedä, kuka kirjoitti ainoan säilyneen esimerkin fabula praetextasta (roomalaisiin aiheisiin perustuvat tragediat), Octavian , mutta entisinä aikoina se luettiin virheellisesti Senecaan, koska hän esiintyi tragedian hahmona.

Senecan tragediat muokkaavat kaikkien kolmen Ateenan traagisen näytelmäkirjailijan tragedioita, joiden teos on säilynyt. Luultavasti tarkoitettu lausuttaviksi eliittikokouksissa, ne eroavat kreikkalaisista versioista pitkillä julistavilla, kertovilla toimintakertomuksillaan, häiritsevällä moralisoinnillaan ja pommituksellisella retoriikallaan. He keskittyvät yksityiskohtaisiin kertomuksiin kauhistuttavista teoista ja sisältävät pitkiä heijastavia yksilökieliä . Vaikka jumalia esiintyy harvoin näissä näytelmissä, aaveita ja noitia on runsaasti. Senecan tragediat tutkia ajatuksia kostosta , okkultismin, yliluonnollinen, itsemurha, verisyyttä. Renessanssitutkija Julius Caesar Scaliger (1484–1558), joka tiesi sekä latinaa että kreikkaa, piti Senecaa Euripidesia parempana.

renessanssi

Kreikan ja rooman vaikutus

Klassinen kreikkalainen draama unohtui suurelta osin Länsi -Euroopassa keskiajalta 1500 -luvun alkuun. Keskiaikaista teatteria hallitsivat mysteerinäytteet , moraalinäytteet , farssit ja ihmeet . Italiassa tragedian mallit myöhemmällä keskiajalla olivat roomalaisia, erityisesti Senecan teoksia, joista Paduan Lovato de ' Lovati (1241–1309) herätti kiinnostusta. Oppilastaan Albertino Mussato (1261-1329), myös Padovan vuonna 1315 kirjoitti Latinalaisen jae tragedia Eccerinis , joka käyttää tarinan tyranni Ezzelino III da Romano korostaa vaaraa Padovan aiheuttamiin Cangrande della Scala ja Veronan . Se oli ensimmäinen maallinen tragedia, joka on kirjoitettu roomalaisen ajan jälkeen, ja sitä voidaan pitää ensimmäisenä italialaisena tragediana, joka voidaan tunnistaa renessanssiteokseksi. Varhaisimmat tragediat käyttää puhtaasti klassisen teemoja ovat Akilleen kirjoitettu ennen 1390 mennessä Antonio Loschi on Vicenza (c.1365-1441) ja sinipääskyt että Venetian Gregorio Correr (1409-1464), joka päivämäärät 1428-1429.

Vuonna 1515 Gian Giorgio Trissino (1478-1550) Vicenza kirjoitti tragedia Sofonisbe vuonna kansankielellä joka myöhemmin kutsua Italian. Peräisin Livy n huomioon Sofonisbe The Kartagon prinsessa jotka joivat myrkkyä välttää ryhdytty roomalaiset, se tarttuu tiiviisti klassisia sääntöjä. Sitä seurasivat pian Trissinon ystävän, firenzeläisen Giovanni di Bernardo Rucellain (1475–1525) Oreste ja Rosmunda . Molemmat valmistuivat alkuvuodesta 1516, ja ne perustuvat klassinen kreikka malleissa Rosmunda on Hecuba ja Euripides , ja Oreste on Iphigenia vuonna Tauris saman tekijän; kuten Sofonisbe , ne ovat italialaisia ja tyhjä (unrhymed) hendecasyllables . Toinen ensimmäisistä nykyaikaisista tragedioista on portugalilaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan António Ferreiran A Castro , joka on kirjoitettu noin vuonna 1550 (mutta julkaistu vasta vuonna 1587) polymetrisinä jakeina (joista suurin osa on tyhjiä hendecasyllables) ja joka käsittelee Inês de Castron murhaa. , yksi Portugalin historian dramaattisimmista jaksoista. Vaikka nämä kolme italialaista näytelmää mainitaan usein, erikseen tai yhdessä, ensimmäisinä säännöllisinä tragedioina nykyaikana, samoin kuin varhaisimmat merkittävät teokset, jotka on kirjoitettu tyhjillä hendesarakkeilla, niitä edelsi ilmeisesti kaksi muuta teosta kansankielellä: Pamfila tai Filostrato e Panfila, kirjoittanut Antonio Cammelli (Antonio da Pistoia) vuonna 1498 tai 1508 ; ja Sofonisbe jonka Galeotto del Carretto 1502.

Euroopassa oli saatavilla noin 1500 painettua alkuperäiskappalekappaletta Sophoklesen , Senecan ja Euripidesin teoksista sekä koomikirjailijoita , kuten Aristophanes , Terence ja Plautus , ja seuraavien neljänkymmenen vuoden aikana humanistit ja runoilijat käänsivät ja mukauttaakseen tragediansa. 1540-luvulla eurooppalaisessa yliopistoympäristössä (ja etenkin vuodesta 1553 lähtien jesuiittakollegioissa) tuli tutkijoiden kirjoittama uuslatinalainen teatteri (latinaksi). Senecan vaikutus oli erityisen voimakas sen humanistisessa tragediassa. Hänen näytelmänsä haamujensa, lyyristen kohtiensa ja retoriikan oratorionsa kanssa toivat moniin humanistisiin tragedioihin dramaattisen toiminnan sijaan retoriikkaa ja kieltä.

Tärkeimmät lähteet ranskalaiselle traagiselle teatterille renessanssin aikana olivat Senecan esimerkki sekä Horatiuksen ja Aristotelesen käskyt (ja Julius Caesar Scaligerin ja Lodovico Castelvetron nykykommentit ), vaikka juonet otettiin klassisilta kirjailijoilta, kuten Plutarch , Suetonius jne. ., Raamatusta, nykytapahtumista ja novellikokoelmista (italia, ranska ja espanja). Kreikkalaiset traagiset kirjailijat ( Sophokles ja Euripides ) tulisivat yhä tärkeämmiksi malleiksi 1600 -luvun puoliväliin mennessä. Tärkeitä malleja toimittivat myös espanjalaiset kultakauden näytelmäkirjailijat Pedro Calderón de la Barca , Tirso de Molina ja Lope de Vega , joista monet teokset käännettiin ja mukautettiin Ranskan näyttämölle.

Britannia

Edwin Austin Abbey (1852–1911) Kuningas Lear , Cordelian jäähyväiset

Yleisiä muotoja ovat:

  • Olosuhteiden tragedia : ihmiset syntyvät tilanteisiinsa eivätkä valitse niitä; Tällaiset tragediat tutkivat syntymäoikeuksien seurauksia erityisesti hallitsijoille
  • Traaginen virhearviointi : päähenkilön harkintavirheellä on traagiset seuraukset
  • Kostoleikki

Englanniksi tunnetuimmat ja menestyneimmät tragediat ovat William Shakespearen ja hänen Elizabethan -aikalaistensa tragedioita . Shakespearen tragedioita ovat mm.

Shakespearen aikalainen Christopher Marlowe kirjoitti myös esimerkkejä tragediasta englanniksi, erityisesti:

John Webster (1580? - 1635?), Kirjoitti myös kuuluisia tyylilajeja:

Kotimainen tragedia

Kotimaiset tragediat ovat tragedioita, joissa traagiset päähenkilöt ovat tavallisia keskiluokan tai työväenluokan yksilöitä. Tämä alalaji on ristiriidassa klassisen ja uusklassisen tragedian kanssa, jossa päähenkilöt ovat kuninkaallisia tai aristokraattisia ja heidän kaatumisensa on valtion asia ja henkilökohtainen asia.

Antiikin Kreikan teoreetikko Aristoteles väittäneen murhenäytelmä pitäisi koskea vain suuria yksilöiden suuri mielissä ja sieluja, koska niiden katastrofaalisia kaatuminen olisi emotionaalisesti voimakas yleisölle; vain komedian pitäisi kuvata keskiluokan ihmisiä. Kotimainen tragedia rikkoo Aristotelesen määräyksiä ja ottaa alamaikseen kauppiaita tai kansalaisia, joiden elämällä on vähemmän seurauksia laajassa maailmassa.

Kotimaisen tragedian tulo alkoi genren ensimmäisessä vaihesiirrossa, jossa keskityttiin vähemmän aristotelilaiseen genren määritelmään ja enemmän tragedian määritelmään draaman mittakaavassa, jossa tragedia vastustaa komediaa eli melankolisia tarinoita. Vaikka keskeisten elementtien, kuten kärsimyksen, hamartian, moraalin ja spektaakkelin, hyödyntäminen yhdistää lopulta tämän tragedian kaiken muun. Tämä tragedian muunnelma on johtanut nykyajan tragedioiden kehittymiseen ja kehittymiseen, erityisesti 1800-luvun puolivälin jälkeisiin tragedioihin, kuten Arthur Millerin , Eugene O'Neillin ja Henrik Ibsenin teoksiin . Äskettäin käsiteltyjä aiheita, jotka syntyivät kotimaisen tragedian liikkeestä, ovat: väärät vakaumukset ja teloitukset, köyhyys, nälkä, riippuvuus , alkoholismi , velka, rakenteellinen hyväksikäyttö , lasten hyväksikäyttö , rikollisuus , perheväkivalta , sosiaalinen karttaminen , masennus ja yksinäisyys.

Klassisia kotimaisia ​​tragedioita ovat:

Ooppera

Nykyään Shakespearen kanssa Italiassa otettiin täysin erilainen lähestymistapa tragedian uudestisyntymisen helpottamiseen. Jacopo Peri viittaa Euridicen esipuheessaan "muinaisiin kreikkalaisiin ja roomalaisiin (jotka monien mielestä lauloivat lavastettuja tragedioita koko ajan edustamalla heitä lavalla)." Perin ja hänen aikalaistensa yritykset luoda muinainen tragedia synnyttivät uuden italialaisen musiikkityylin oopperan. Ranskassa traagisia oopperateoksia Lullyn ajoista noin Gluckin aikaan ei kutsuttu oopperaksi, vaan tragédie en musique ("tragedia musiikissa") tai jokin vastaava nimi; TRAGÉDIE LYRIQUE pidetään erillisenä musiikinlaji. Jotkut myöhemmät oopperasäveltäjät ovat myös jakaneet Perin tavoitteet: Esimerkiksi Richard Wagnerin Gesamtkunstwerk -käsite ("integroitu taideteos") oli tarkoitettu paluuksi kreikkalaisen tragedian ihanteeseen, jossa kaikki taiteet sekoitettiin palvelukseen draama. Nietzsche , hänen Tragedian synty (1872) oli tukea Wagner hänen väittää olevansa seuraaja antiikin draamakirjailijat.

Uusklassinen

Ranskalainen näyttelijä Talma Nerona Racinen Britannicus -sarjassa .

Suuri osa 1600 -luvusta Pierre Corneille , joka teki merkin tragedian maailmaan näytelmillä, kuten Medée (1635) ja Le Cid (1636), oli menestynein ranskalaisten tragedioiden kirjoittaja. Corneillen tragediat olivat kummallisen epä traagisia (hänen ensimmäinen versio Le Cidistä oli jopa listattu tragikomediaksi), sillä niillä oli onnellinen loppu. Teoreettisissa teatterityössään Corneille määritteli uudelleen sekä komedian että tragedian seuraavien olettamusten ympärille:

  • Lavalla-sekä komediassa että tragediassa-pitäisi olla jaloja hahmoja (tämä poistaisi monet farssille tyypilliset matalat hahmot Corneillen komedioista). Noble-hahmoja ei pitäisi kuvata ilkeinä (tuomittava toiminta johtuu yleensä Corneillen näytelmien ei-jaloista hahmoista).
  • Tragedia käsittelee valtion asioita (sodat, dynastiset avioliitot); komedia käsittelee rakkautta. Jotta työ olisi traagista, sen ei tarvitse päättyä traagisesti.
  • Vaikka Aristoteles sanoo, että katarsisin (tunteiden puhdistaminen ) pitäisi olla tragedian tavoite, tämä on vain ideaali. Kauden moraalikoodien mukaisesti näytelmissä ei saa osoittaa pahaa palkitaan tai jaloa alennetaan.

Corneille jatkoi näytelmien kirjoittamista läpi vuoden 1674 (pääasiassa tragedioita, mutta myös jotain, mitä hän kutsui "sankarikomediaksi"), ja monet menestyivät edelleen, vaikka hänen teatterimenetelmiensä "epäsäännöllisyydet" kritisoitiin yhä enemmän (erityisesti François Hédelin, abbé d'Aubignac) ) ja Jean Racinen menestys 1660 -luvun lopulta merkitsi hänen ylivoimansa loppua.

Jean Racine n tragedioita-innoittamana Kreikan myytit, Euripides , Sofokles ja Seneca -condensed kaavionumeroiden tiukaksi joukko intohimoinen ja velvollisuus ristiriidat pieni joukko jalo merkkiä, ja keskittyi nämä merkit "double-sitoo ja toteuttamattomien toiveidensa ja vihansa geometria. Racinen runollinen taito oli edustaa patostia ja rakastavaa intohimoa (kuten Phèdren rakkaus poikapuolta kohtaan), ja hänen vaikutuksensa oli sellainen, että emotionaalinen kriisi olisi vallitseva tragedian tapa vuosisadan loppuun asti. Racinen kaksi myöhäistä näytelmää ("Esther" ja "Athalie") avasivat uusia ovia raamatulliselle aiheelle ja teatterin käytölle nuorten naisten koulutuksessa. Racinea kritisoitiin myös hänen epäsäännöllisyydestään: kun hänen näytelmästään Béréniceä arvosteltiin siitä, ettei se sisältänyt yhtään kuolemaa, Racine kiisti perinteisen näkemyksen tragediasta.

Saat Ranskan tragedia 16. ja 17-luvuilla, katso Ranskan renessanssin kirjallisuuden ja ranskalaisen kirjallisuuden 17th century .

Myöhempi kehitys

1800 -luvun loppupuolella Joanna Baillie halusi muuttaa edeltäjiään ja halusi mullistaa teatterin uskoen, että sitä voitaisiin käyttää tehokkaammin vaikuttamaan ihmisten elämään. Tätä tarkoitusta varten hän antoi uuden suunnan tragedialle, jonka hän määrittelee "ihmismielen paljastamiseksi niiden vahvojen ja kiinteiden intohimojen vallassa, jotka näennäisesti eivät aiheuta ulkoiset olosuhteet, tahtovat pienestä alusta alkaen rintojen sisällä, kunnes kaikki Mitä parempi asenne, kaikki oikeudenmukaiset luonnon lahjat kantaa heidän edessään. Tätä teoriaa hän käytti käytännössä sarjassaan Näytelmiä intohimoista kolmessa osassa (alkaa vuonna 1798) ja muissa dramaattisissa teoksissa. Hänen menetelmänsä oli luoda sarja kohtauksia ja tapahtumia, joiden tarkoituksena oli vangita yleisön uteliaisuus ja jäljittää intohimon eteneminen ja osoittaa ne vaiheet vihollisen lähestymisessä, jolloin häntä olisi ehkä onnistuttu torjumaan; ja missä hänen kärsimyksensä voidaan katsoa aiheuttavan kaiken seuraamuksen. ''

Porvarillinen

Porvarillinen tragedia (saksaksi Bürgerliches Trauerspiel) on muoto, joka kehittyi 1700-luvun Euroopassa. Se oli valaistumisen hedelmä ja porvarillisen luokan ja sen ihanteiden syntyminen . Sille on ominaista se, että sen päähenkilöt ovat tavallisia kansalaisia. Ensimmäinen todellinen porvari tragedia oli Englanti leikkiä, George Lillo n Lontoon Merchant; tai George Barnwellin historia , joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1731. Yleensä Gotthold Ephraim Lessingin näytelmän Miss Sara Sampson , joka tuotettiin ensimmäisen kerran vuonna 1755, sanotaan olevan varhaisin Bürgerliches Trauerspiel Saksassa.

Nykyaikainen kehitys

Vuonna modernismin kirjallisuudessa määritelmä tragedia on tullut vähemmän tarkkoja. Perinpohjainen muutos on ollut Aristotelesen lausuman hylkääminen, jonka mukaan todellinen tragedia voi kuvata vain niitä, joilla on valta ja korkea asema. Arthur Millerin essee "Tragedia ja tavallinen ihminen" (1949) väittää, että tragedia voi kuvata myös tavallisia ihmisiä kotimaassa ja siten määritellä kotimaisia ​​tragedioita. Brittiläinen näytelmäkirjailija Howard Barker on väittänyt ankarasti tragedian uudestisyntymisen puolesta nykyaikaisessa teatterissa, erityisesti teoksessaan Argumentit teatterille . "Tulet ulos tragediasta, joka on varustettu valheita vastaan. Musikaalin jälkeen olet kuka tahansa tyhmä", hän vaatii.

George Steinerin kaltaiset kriitikot ovat jopa olleet valmiita väittämään, että tragediaa ei ehkä enää ole olemassa verrattuna sen entisiin ilmenemismuodoihin klassisessa antiikissa. In The Death of Tragedy (1961) George Steiner esitteli ominaisuuksia kreikkalaisen tragedian ja perinteitä, joka kehittyi tuolta ajalta. Kirjansa uuden esipuheen (1980) Steiner totesi, että ”Shakespearen draamat eivät ole absoluuttisen traagisen mallin renessanssi tai humanistinen muunnelma. Ne ovat pikemminkin tämän mallin hylkäämistä traagisten ja "realististen" kriteerien valossa. " Osittain tämä Shakespearen mielen ominaisuus selittyy hänen mielensä tai mielikuvituksensa taipumuksella, joka oli "niin kattava, niin vastaanottavainen monenlaisille kokemuksille". Verrattuna kreikkalaisen antiikin ja ranskalaisen klassismin draamaan Shakespearen muodot ovat "rikkaampia mutta hybridi".

Lukuisia kirjoja ja näytelmiä kirjoitetaan edelleen tragedian perinne tähän päivään asti. Esimerkkejä ovat Vaahto unessa , Tie , Tähtemme vika , Lihava kaupunki , Kani -reikä , Requiem for a Dream , The Handmaid's Tale .

Teorioita

Tragedian määrittäminen ei ole yksinkertainen asia, ja on monia määritelmiä, joista osa ei ole yhteensopivia keskenään. Oscar Mandel teoksessa A Definition of Tragedy (1961) vastasi kahta olennaisesti erilaista tapaa päästä määritelmään. Ensinnäkin hän kutsuu johdannaistapaa , jossa tragedian uskotaan ilmentyvän maailman järjestystä; "Sen sijaan, että kysyttäisiin, mitä tragedia ilmaisee, johdannaismääritelmällä on tapana kysyä, mikä ilmaisee itsensä tragedian kautta". Toinen on olennainen tapa määritellä tragedia, joka alkaa taideteoksesta, jonka oletetaan sisältävän maailman järjestyksen. Asiantuntijat "ovat kiinnostuneita taiteen ainesosista eikä sen ontologisista lähteistä". Hän tunnistaa neljä alaluokkaa: a. "määritelmä muodollisten elementtien avulla" (esimerkiksi oletettu "kolme ykseyttä"); b. "määritelmä tilanteen mukaan" (jossa tragedia määritellään esimerkiksi "hyvän miehen kaatumisen osoittamiseksi"); c. "määritelmä eettisen suunnan mukaan" (kun kriitikko on kiinnostunut merkityksestä, "älyllinen ja moraalinen vaikutus") ja d. "määritelmä emotionaalisen vaikutuksen perusteella" (ja hän mainitsee Aristotelesen "sääli- ja pelkovaatimuksen").

Aristoteles

Aristoteles kirjoitti teoksessaan Poetics tragedian on ominaista vakavuutta ja liittyy suuri henkilö, joka kokee käänteinen omaisuuksia ( Peripeteia ). Aristotelesen määritelmään voi kuulua onnen muutos huonosta hyvään kuten Eumenidissa , mutta hän sanoo, että muutos hyvästä huonoon kuten Oidipus Rexissä on parempi, koska se aiheuttaa sääliä ja pelkoa katsojissa. Tragedia johtaa yleisöön katarsiin (emotionaaliseen puhdistukseen) tai parantumiseen näiden tunteiden kokemuksen perusteella vastauksena draaman hahmojen kärsimyksiin.

Aristotelesen mukaan "parhaan tragedian rakenteen ei pitäisi olla yksinkertainen, vaan monimutkainen ja sellainen, joka edustaa pelkoa ja sääliä herättäviä tapahtumia - sillä tämä on ominaista tälle taidemuodolle". Tämä Onnen kulissit on aiheutunut traagisia sankarin hamartia , joka käännetään usein joko merkin virhe , tai virhe (koska alkuperäinen kreikkalainen etymologia jälkiä takaisin hamartanein , urheilu termi, joka viittaa jousimies tai keihäs -thrower tavoite puuttuu). Aristoteles sanoo: "Onnettomuus ei johdu [yleisestä] pahasta tai turmeltuneisuudesta, vaan jostakin [tietystä] virheestä tai heikkoudesta." Käänteisyys on väistämätön, mutta odottamaton seuraus sankarin toimista. On myös väärinkäsitys, että tämän käänteen voi saada aikaan korkeampi voima (esim. Laki, jumalat, kohtalo tai yhteiskunta), mutta jos hahmon kaatuminen johtuu ulkoisesta syystä, Aristoteles kuvailee tämän virheeksi ja ei tragedia.

Lisäksi traaginen sankari voi saada jonkin ilmoituksen tai tunnustuksen ( anagnorisis -"tietäen uudelleen" tai "tietäen takaisin" tai "tietäen kaikkialla") ihmisten kohtalosta, kohtalosta ja jumalien tahdosta. Aristoteles kutsuu tällaista tunnustamista "muutokseksi tietämättömyydestä tietoisuuteen rakkauden tai vihan siteestä".

Vuonna Poetics Aristoteles antoi seuraavan määritelmän antiikin Kreikan sana "tragedia" (τραγῳδία):

Tragedia on jäljitelmä toiminnasta, joka on ihailtava, täydellinen (koostuu johdannosta, keskiosasta ja lopusta) ja jolla on suuruusluokkaa; miellyttävällä kielellä, jokainen sen lajista erotettu eri osiin; näyttelijöiden suorittama, ei kerronnan kautta; vaikuttaa sääliin ja pelkoon tunteiden puhdistumisen kautta.

Yhteinen käyttö tragedian tarkoittaa mitä tahansa tarina surullinen loppu, kun taas olla Aristoteleen tragedian vuoksi tarina on sovittava joukko vaatimuksia asetellaan Poetics . Tämän määritelmän mukaan sosiaalinen draama ei voi olla traaginen, koska sen sankari on sellaisten olosuhteiden ja tapahtumien uhri, jotka ovat riippuvaisia ​​yhteiskunnasta, jossa hän asuu, eikä sisäisistä pakkoista-psykologisista tai uskonnollisista-, jotka määräävät hänen edistymisensä kohti itsetuntemusta ja kuolemaa . Se, mikä on "tragedia", on kuitenkin usein keskusteltu asia.

Aristotelesen mukaan tragedioita on neljä:

1. Monimutkainen, johon kuuluu Peripety ja Discovery

2. Kärsimystä, tällaisia ​​tragedioita voidaan nähdä kreikkalaisissa mytologisissa tarinoissa Ajaxes ja Ixions

3. Luonne, moraalisen tai eettisen luonteen tragedia. Tällaisia ​​tragedioita löytyy Phthiotidesista ja Peleuksesta

4. Spectacle, kauhun kaltainen teema. Esimerkkejä tästä luonteesta ovat Phorcides ja Prometheus

Hegel

GWF Hegel , saksalainen filosofi, joka tunnetaan parhaiten dialektisesta lähestymistavastaan epistemologiaan ja historiaan, sovelsi myös tällaista menetelmää tragediateoriaansa. Esseessään "Hegelin tragedian teoria" AC Bradley esitteli ensin englanninkieliselle maailmalle Hegelin teorian, jota Bradley kutsui " traagiseksi törmäykseksi ", ja vastasi aristotelilaisia ​​käsityksiä " traagisesta sankarista " ja hänen "hamartiasta" "Aeschyloksen Oresteia -trilogian ja Sophoklesin Antigonen myöhemmissä analyyseissä . Hegel itse kuitenkin mainitsee teoksessaan " Hengen fenomenologia " monimutkaisemman tragedian teorian, jossa on kaksi toisiaan täydentävää haaraa, jotka, vaikkakin yhdestä dialektisesta periaatteesta johtuen, erottavat kreikkalaisen tragedian Shakespearen jälkeisestä. Hänen myöhemmissä luennoissaan tällainen tragedian teoria muotoillaan eettisten voimien ristiriitaksi, jota hahmot edustavat muinaisessa kreikkalaisessa tragediassa, mutta Shakespearen tragediassa konflikti esitetään aiheena ja kohteena, yksilöllisenä persoonallisuutena, jonka täytyy ilmentää itsetuhoisia intohimoja koska vain sellaiset intohimot ovat riittävän vahvoja puolustamaan yksilöä vihamieliseltä ja oikukkaalta ulkoiselta maailmasta:

Muinaisen klassisen tragedian sankarit kohtaavat tilanteita, joissa, jos he päättävät lujasti sen yhden eettisen patoksen puolesta, joka sopii vain heidän valmiiseen luonteeseensa, heidän on välttämättä jouduttava ristiriitaan yhtä [ gleichberechtigt ] oikeutetun eettisen vallan kanssa, joka kohtaa heidät. Toisaalta nykyaikaiset hahmot kohtaavat lukuisia sattumanvaraisempia olosuhteita, joissa voi toimia tällä tavalla tai toisella, joten konflikti perustuu ulkoisiin ennakkoedellytyksiin, mutta se perustuu olennaisesti hahmoon. Uudet yksilöt, intohimoissaan, tottelevat omaa luonnettaan ... yksinkertaisesti siksi, että he ovat mitä ovat. Myös kreikkalaiset sankarit toimivat yksilöllisyyden mukaisesti, mutta muinaisessa tragediassa tällainen yksilöllisyys on väistämättä ... itsenäinen eettinen paatos ... Nykyaikaisessa tragediassa luonne sen erityispiirteissä kuitenkin päättää subjektiivisten halujen mukaisesti ... että luonteen yhteneväisyys ulkoisen eettisen tavoitteen kanssa ei ole enää traagisen kauneuden olennainen perusta ...

Hegelin kommentit tiettyyn näytelmään voivat paremmin selventää hänen teoriaansa: "Ulkopuolelta katsottuna Hamletin kuolema voidaan nähdä tapahtuneen vahingossa ... mutta Hamletin sieluun ymmärrämme, että kuolema on piiloutunut alusta alkaen: rajallisuuden hiekkaranta ei voi riittää hänen surunsa ja hellyytensä, sellainen suru ja pahoinvointi kaikissa elämän olosuhteissa ... meistä tuntuu, että hän on mies, jonka sisäinen inho on melkein syönyt paljon ennen kuin kuolema tulee hänen päällensä ulkopuolelta. "

Samanlaisia ​​dramaattisia muotoja maailmanteatterissa

Muinainen intialainen draama

Kirjailija Bharata Muni , hänen työstään dramaattinen teoria Treatise Theatre ( Sanskrit : Nātyaśāstra , नाट्य शास्त्र, n. 200 eaa - 200 CE), tunnistaneet useita Rasas (kuten sääli, vihaa, inhoa ja kauhua) on emotionaalisia reaktioita yleisöä muinaisen Intian sanskritin draamaa varten . Teksti ehdottaa myös käsitettä musiikkitiloista tai jatista, jotka ovat lähtökohtana käsitykselle nykyaikaisista melodisista rakenteista, jotka tunnetaan nimellä ragas . Niiden roolia tunteiden herättämisessä korostetaan; täten sävellysten, joissa korostetaan gandharaa tai rishabhaa, sanotaan herättävän "surua" tai " patosta " ( karuna rasa ), kun taas rishabha herättää sankarillisuutta ( vira rasa ). Jatis on laadittu yksityiskohtaisemmin tekstin Dattilam , joka koostuu noin samaan aikaan kuin Treatise .

Juhli muinainen intialainen eepos , Mahabharata , voi liittyä myös tragediaan jollain tapaa. Mukaan Hermann Oldenberg , alkuperäinen eeppinen kerran tehnyt valtavan "traaginen voima". Sanskritin draamassa oli tavallista mukauttaa Mahabharatan jaksot dramaattiseen muotoon.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit