Tristan sointu - Tristan chord

Tristanin sointu
Komponenttien välit juurista
lisätty toiseksi
lisätty kuudes
lisätty neljäs ( tritoni )
root [F]
Forte nro.  / Täydennys
4–27 / 8–27

Tristan sointu on sointu koostuu toteaa F, B, D ♯ , ja G ♯ :

{\ ohita Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ new PianoStaff << \ new Staff << \ relative c' {\ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 <dis gis> 1} >> \ uusi henkilöstö << \ suhteellinen c {\ nuottiavain \ näppäin c \ suuri \ aika 4/4 <f> 1} >> >>}

Yleisemmin se voi olla mikä tahansa sointu, joka koostuu samoista aikaväleistä : lisätty neljäs , lisätty kuudes ja lisätty yhdeksäs bassoäänen yläpuolella . Se on saanut nimensä, koska se kuullaan aloituslausetta on Richard Wagnerin n ooppera Tristan ja Isolde osana johtoajatuksena liittyvien Tristan.

Tausta

Tristanin soinun nuotit eivät ole epätavallisia; niitä voitaisiin hengittää harmonisesti muodostaen yhteinen puolivähennetty seitsemäs sointu . Sointua erottaa sen epätavallinen suhde ympäristön implisiittiseen avaimeen.

{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ clef treble \ key a \ minor \ time 6/8 \ voiceOne \ partial8 r8 R2. \ kerran \ ohittaa NoteHead.color = #red gis4 .-> (~ gis4 a8 ais8-> b4 ~ b8) rr} \ new Voice \ relative c '{\ ohita DynamicLineSpanner.staff-padding = #4.5 \ kerran \ ohittaa DynamicText .X-offset = #-5 \ voiceKaksi \ osittaista8 a \ pp (f'4. ~ \ <F4 e8 \ kerran \ ohittaa NoteHead.color = #red dis2.) (\> D! 4.) ~ \ P d8 rr} >> \ uusi Henkilökunta << \ suhteellinen c {\ nuottiavain basso \ näppäin a \ vähäinen \ aika 6/8 \ osittainen8 r8 R2. \ kerran \ ohittaa NoteHead.color = #red <f b> 2. (<e gis> 4.) ~ <e gis> 8 rr} >> >>}

Tämä aihe esiintyy myös toimenpiteissä 6, 10 ja 12, useita kertoja myöhemmin teoksessa ja viimeisen teoksen lopussa.

Martin Vogel viittaa "sointuun" Guillaume de Machautin , Carlo Gesualdon , JS Bachin , Mozartin , Beethovenin tai Louis Spohrin aiemmissa teoksissa kuten seuraavassa esimerkissä Beethovenin pianosonaatin nro 18 ensimmäisestä osasta :

{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ clef treble \ key es \ major \ time 3/4 \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \ stemUp ces8.^(f , 16) f4 r4 ces'8.^(F, 16) f4 r4 <es f>^.^(\ <<Es f>^. <Es ges>^.) \! \ kerran \ ohittaa NoteHead.color = #red aes2. } \ uusi Äänen \ suhteellinen c '{\ stemDown <ces es> 2 s4 <ces es> 2 s4 s2. \ kerran \ ohittaa NoteHead.color = #red es2 _ (\> d4) \! } >> \ uusi Henkilökunta << \ suhteellinen c {\ nuottiavain \ avain es \ suuri \ aika 3/4 <aes es 'f aes> 2 r4 <aes es' f aes> 2 r4 <aes 'ces> 4_. _ (<aes ces> _. <ges ces> _.) \ kerran \ ohittaa NoteHead.color = #red <f ces '> 2. } >> >>}

Sointu löytyy useista Chopinin teoksista jo vuodesta 1828 lähtien sonaatissa c -molli, op. 4 ja hänen Scherzo nro 1 , sävelletty vuonna 1830. Vain myöhäisissä teoksissa syntyy Wagnerin kaltaisia ​​tonaalisia epäselvyyksiä, kuten Preludissa a -molli, op. 28, nro 2 , ja postuumisti julkaistu Mazurka f -molli, op. 68, nro 4 .

Tristanin soinun merkitys on sen siirtyminen pois perinteisestä tonaalisesta harmoniasta ja jopa kohti atonaalisuutta . Tällä soinnulla Wagner itse asiassa provosoi musiikin harmonian äänen tai rakenteen tulemaan hallitsevammaksi kuin sen toiminta , käsite, jonka Debussy ja muut tutkivat pian . Robert Ericksonin sanoin "Tristanin sointu on muun muassa tunnistettava ääni, kokonaisuus, joka ylittää sen toiminnalliset ominaisuudet tonaalisessa organisaatiossa".

Analyysi

Tristanin sointujen mahdollisista harmonisista toiminnoista tai äänen johtamisesta on kirjoitettu paljon, ja aihe on tulkittu eri tavoin. Tristanin sointu voidaan tulkita monella tavalla, vaikka se vastaa enharmonisesti puolivähennettävää seitsemättä sointua F ø 7 (F – A ♭ – C ♭ – E ♭ ). Nattiez erottaa soinnun toiminnalliset ja ei -toiminnalliset analyysit.

Toiminnalliset analyysit

Toiminnalliset analyysit ovat tulkineet sointujuurta eri asteikolla , a -molli:

F-B-D ♯ -G ♯ → F-C ♭ -E ♭ -A ♭ → F-B-D-A = D-F-A
kun taas Alfred Lorenz ja muut tulkitsevat sitä lisättynä kuudennella soinnulla F – A – D ♯ , joka perustuu Riemannin jälkeen transsendenttiseen periaatteeseen, jonka mukaan toimintoja on vain kolme: tonic, dominant, ja dominant.
{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ clef treble \ key a \ minor \ time 6/8 \ voiceOne \ partial8 r8 R2. gis4. (~ gis4 \ kerran \ ohita NoteHead.color = #red a8 ais8 b4 ~ b8) rr} \ new Voice \ relative c '{\ voiceTwo \ part88 (f'4. ~ f4 e8 \ kerran \ ohita NoteHead. väri = #punainen dis2.) (d! 4.) ~ d8 rr} >> \ new Henkilöstö << \ suhteellinen c {\ nuottiavain \ näppäin a \ vähäinen \ aika 6/8 \ osittainen8 r8 R2. \ kerran \ ohittaa NoteHead.color = #punainen <. 7 "}} <e gis> 4.) ~ <e gis> 8 rr} >> >>}
Tristan sointu analysoidaan ranskalainen kuudes (punainen) ja appoggiatura ja hallitseva seitsemäs kanssa kulkee ääni A vähäinen.

Vincent d'Indy analysoi soinnun IV -soinnuna Riemannin transsendenttisen periaatteen (kuten Serge Gut ilmaisi : "maailman klassisin perintö: Tonic, Pomominant, Dominant") jälkeen ja torjuu ajatuksen lisätystä "alennetusta seitsemännestä", poistaa "kaikki keinotekoiset, dissonanttiset nuotit, jotka syntyvät yksinomaan äänien melodisesta liikkeestä ja ovat siksi vieraita soinnulle", toteamalla, että Tristanin sointu on "vain hallitseva A -avaimessa, romahti itsessään melodisesti, harmoninen eteneminen edusti seuraavaa:

{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ relative c '{\ clef treble \ key c \ major \ time 3/4 <d a'> 2. <e b '>} >> \ uusi henkilöstö << \ suhteellinen c {\ nuottiavain basso \ näppäin c \ pääaine \ aika 3/4 <fa> 2 ._ \ merkintä {\ concat {"IV" \ raise #1 \ pieni "6" \ hspace #3.5 "V"}} <e gis>} >> >>}

Célestin Deliège  [ fr ] , toisistaan riippumatta, näkee G ♯ kuin appoggiatura A, jossa kuvataan, että

lopulta vain yksi päätöslauselma on hyväksyttävä, sellainen, joka ottaa alin hallitsevan asteen sointujen juuriksi, mikä antaa meille tonaalisen logiikan kannalta uskottavimman tulkinnan ... tämä sointu tulkinta vahvistetaan sen myöhempi esiintyminen Prelude -jakson ensimmäisellä jaksolla: IV 6 -sointu pysyy vakiona; tuon soinun vieraat nuotit vaihtelevat.

{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c {\ clef treble \ key a \ minor \ time 6/8 \ partial8 s8 s2. \ stemUp \ slashedGrace {dis'8} gis4.^~ gis4 \ sulkeet a8 \ slashedGrace {ais8} \ stemUp b2. } \ uusi Äänen \ suhteellinen c '{\ osittainen8 a8 \ viistottuGrace {f'8} \ sulkeet <a, c e> 2. \ stemDown dis2 ._ (d)} >> \ new Staff << \ relative c {\ clef bass \ key a \ minor \ time 6/8 \ partial8 r8 R2. <e ~ b '> 2. <e gis> 2. } >> >>}
Tristanin sointu appoggiaturasina ratkeaa hallitsevaksi

Mukaan Jacques , keskustella Dommel-Diény ja Gut "se on juurtunut yksinkertaisesti hallitseva sointu A minor [E-duuri], johon kuuluu kaksi appoggiaturas ratkaistu normaalilla tavalla". Näin ollen tämä näkemys se ei ole sointu vaan ennakointi on hallitseva sointu toimenpiteessä kolme. Chailley kirjoitti kerran:

Tristan' s kromatiikka , maadoitettu appoggiaturas ja kulkee muistiinpanoja, teknisesti ja henkisesti edustaa apogeum jännitteitä . En ole koskaan kyennyt ymmärtämään, miten järjetön ajatus siitä, että Tristanista voitaisiin tehdä prototyyppi kaiken jännityksen tuhoamiseen perustuvasta sovituksen prototyypistä, olisi voinut saada uskottavuutta. Tämä ajatus levitettiin Schoenbergin (tuskin välinpitämättömän) auktoriteetin alaisuudessa siihen pisteeseen, jossa Alban Berg voisi mainita Tristanin soinun Lyric -sviitissä , eräänlaisena kunnianosoituksena atonaalisuuden edeltäjälle. Tätä kummallista käsitystä ei olisi voitu tehdä muuten kuin normaalien analyyttisten refleksien tuhoutumisen seurauksena, mikä johti osittain vieraista nuotteista koostuvan aggregaatin keinotekoiseen eristämiseen, ja pitämään sitä - abstraktiona asiayhteydestä - orgaanisena kokonaisuutena . Tämän jälkeen on helppo saada naiivit lukijat vakuuttuneiksi siitä, että tällainen yhdistelmä välttää luokittelun harmonian oppikirjojen perusteella.

Toimimattomat analyysit

Ei -toiminnalliset analyysit perustuvat rakenteeseen (funktion sijasta), ja ne luonnehditaan vertikaalisiin karakterisointeihin tai lineaarisiin analyyseihin.

Pystysuuntaiset karakterisoinnit sisältävät akordin juuren tulkinnan seitsemännen asteen (VII), F ♯ -molli .

Lineaariset analyysit sisältävät Nosken analyysin ja Schenker oli ensimmäinen, joka analysoi motiivia kokonaan melodisten huolenaiheiden kautta. Schenker ja myöhemmin Mitchell vertaavat Tristanin sointua dissonatiiviseen vastenmieliseen eleeseen Hyvin karkaistu Clavierin e-molli -fuugasta , Kirja I.

William Mitchell, joka katsoo Tristanin sointua Schenkerian näkökulmasta, ei näe G ♯ : ta appoggiaturana, koska melodinen viiva (G ♯ – A – A ♯ – B) nousee kohtaan B, jolloin A on ohimenevä nuotti . Tämä nousu mukaan pieni kolmas heijastuu laskeutuva linja (F-E-D ♯ -D), joka on laskeutuminen pienillä kolmas, jolloin D ♯ , kuten A ♯ , appoggiatura. Tämä tekee soinnusta pienentyneen seitsemännen soinun (G ♯ – B – D – F).

Serge Gut väittää, että "jos keskitytään pääasiassa melodiseen liikkeeseen, näemme, kuinka sen dynaaminen voima luo joka kerta appoggiaturan tunteen, eli jokaisen toimenpiteen alussa luoden sekä kuumeisen että jännittyneen tunnelman ... sopraano -aiheessa G ♯ ja A ♯ kuullaan appoggiaturasina, kuten F ja D ♯ alkuperäisessä motiivissa. " Sointu on siis pieni sointu, johon on lisätty kuudes (D – F – A – B) neljännellä asteella (IV), vaikka sen synnyttävät melodiset aallot.

Allen tunnistaa ensin soinnun atonaaliseksi kokonaisuudeksi, 4–27 ( puoliksi pienennetty seitsemäs sointu ), ja sitten "valitsee [asettamaan] tämän huomion toissijaiseen, jopa tertiääriseen asemaan verrattuna avausmusiikin dynaamisimpaan osaan. on selvästi laaja-alainen nouseva liike, joka kehittyy ylemmässä äänessä, kokonaisuudessaan lineaarinen projektio Tristan Chordista , joka on transponoitu tasolle kolme, g ♯ ′ –b′ – d ″ –f ♯ ″.

Schoenberg kuvailee sitä "vaeltavaksi sointuksi [vagierender Akkord] ... se voi tulla mistä tahansa".

Mayrbergerin mielipide

Yhteenvetona edellä olevista analyyseistä Nattiez väittää, että Tristanin soinun konteksti on a -molli ja että analyysit, joiden mukaan avain on E tai E ♭, ovat "vääriä". Hänellä on etuoikeus sointuanalyyseihin kuten toisessa asteessa (II). Sitten hän toimittaa Wagnerin hyväksymän analyysin, tsekkiläisen professorin Carl Mayrbergerin analyysin, joka "asettaa soinnun toiselle asteelle ja tulkitsee G ♯ : n appoggiaturaksi . Mutta ennen kaikkea Mayrberger pitää vetovoimaa E: n ja todellisen basson välillä on tärkein, ja kutsuu Tristanin sointua Zwitterakkordiksi (epäselvä, hybridi tai mahdollisesti biseksuaali tai androgyyni, sointu), jonka F: tä ohjataan a -molli -avaimella ja D ♯ E -duurin avaimella ".

Vastauksia ja vaikutteita

{ #(set-global-staff-size 17) \ new PianoStaff << \ new Staff << \ key ges \ major \ time 2/4 \ partical 4. \ new Voice \ relative c '{\ kerran \ hide Score. MetronomeMark \ kerran \ piilota pisteet.MetronomeMark \ tempo 4 = 80 r8 \ voiceOne a4 (\ tempo "Cédez" f'4.^\ Markup {\ dynamic p \ italic "avec une grande émotion"} e8) \ tempo "a Tempo "r8 \ kerran \ piilota pisteet.MetronomeMark \ tempo 4 = 105 \ acciaccatura {\ slurUp d '} \ kerran \ stemDown <ces es> 8-. [\ acciaccatura {\ slurUp c} \ kerran \ stemDown <ces des>- . \ acciaccatura {\ slurUp d} \ kerran \ stemDown <ces es>-.] r8 \ acciaccatura {\ slurUp d} \ kerran \ stemDown <ces es> 8-. [\ acciaccatura {\ slurUp c} \ kerran \ stemDown < ces des>-. \ acciaccatura {\ slurUp d} \ kerran \ stemDown <ces es>-.]} \ new Voice \ relative c '{\ voiceTwo s8 a4 (~ a4. bes8 <ces es!> 2)} >> \ new Staff < <\ nuottiavain basso \ näppäin ges \ suuri \ aika 2/4 \ osittainen 4. \ uusi ääni \ suhteellinen c, {<< {\ voiceOne r8 r4 r2 r8 \ stemDown <as '' ces f>-. [<as ces f> 8-. <as ces f> 8-.]} \ new Voice \ sukulainen c {\ voiceTwoes, 8 ([f ges] a [ces c] <as des> 2)} >> r8 <as ces f> 8- [<kuten ces f> 8-. <kuten ces f> 8-.]} >> >>}
Neljä toimenpidettä "mustanaamainen räsynukke n Cakewalk" alkaen Debussyn n Lasten nurkkaus että lainaus avaaminen oopperan

Sointu ja sitä ympäröivä hahmo tiedetään riittävän hyvin , että monet myöhemmistä muusikoista ovat parodioineet ja lainaaneet niitä. Debussy sisällyttää sointeen lauseeseen je suis triste hänen oopperassaan Pelléas et Mélisande . Debussy lainaa myös leikkisästi Wagnerin oopperan avauspalkkia useita kertoja "Golliwoggin kakkuradalla" hänen pianosarjansa Lasten nurkasta . Benjamin Britten viekkaasti vetoaa siihen tällä hetkellä Albert Herringissä, kun Sid ja Nancy piikittävät Albertin limonadia ja sitten, kun hän juo sitä, sointu "juoksee mellakan läpi orkesterin läpi ja toistuu kunnioittavasti hänen hikkaansa". Paul Lansky perusti ensimmäisen elektronisen teoksensa, mild und leise (1973) harmonisen sisällön Tristanin sointuun. Tämä kappale tunnetaan parhaiten Radioheadin kappaleesta " Idioteque ".

Bernard Herrmann sisällytti soinnun Vertigo (1958) - ja Tender is the Night (1962) -tuloksiin.

Viime aikoina amerikkalainen säveltäjä ja humoristi Peter Schickele loi tangon tämän saman hahmon ympärille, kamariteoksen neljälle fagotille nimeltä Last Tango in Bayreuth . Brasilialainen kapellimestari ja säveltäjä Flavio Chamis kirjoitti Tristan Blues -sävellyksen, joka perustuu Tristanin sointuun. Teos huuliharpulle ja pianolle tallennettiin Especiaria -CD: lle , jonka Biscoito Fino julkaisi Brasiliassa.

Vuonna 1993 avausteema käytettiin elokuvassa kolmekymmentäkaksi lyhytelokuvia Glenn Gould on kohtaus järven Simcoe kuin suorittaa NBC sinfoniaorkesteri , johtajana Arturo Toscanini (kirjattu 1952). Gould oli ollut Wagnerin fani ja mukauttanut osan musiikistaan ​​pianolle, osa Gouldin harvinaisista tallenteista romanttiselta ajalta. Alkusoitto Wagnerin ooppera on myös näkyvästi elokuvassa käytetty Melancholian mukaan Lars von Trierin .

Katso myös

Viitteet

Lähteet

  • Anon. 2006. " Especiaria CD: Flávio Chamis ". Biscoito Fino -sivusto (arkisto 24. elokuuta 2011, käytetty 16. toukokuuta 2014).
  • Arend, M. (1901). "Harmonische Analyze des Tristan-Vorspiels", Bayreuther Blätter . Nro 24: 160–69. Viitattu Nattiez 1990 , s. 223.
  • Benward, Bruce ja Marilyn Nadine Saker (2008). Music in Theory and Practice , Vuosikerta 2. Boston: McGraw-Hill. ISBN  978-0-07-310188-0 .
  • Chailley, Jacques (1963). Tristan ja Isolde de Richard Wagner . 2 osaa. Les Cours de Sorbonne. Pariisi: Centre de Documentation Universitaire.
  • Deliège, Célestin (1979)
  • D'Indy, Vincent (1903). Cours de composition musicale , voi. 1. Pariisi: Durand.
  • Distler, Hugo (1940). Funktionelle Harmonielehre . Basel: Bärenreiter-Verlag.
  • Dommel-Diény, Amy . 1965. Douze dialogs d'initiation à l'harmonie classique; suivis de quelques käsitteet solfège , esipuhe Louis Martin. Pariisi: Les Editions Ouvrières.
  • Ergo, E. (1912). "Über Wagners Harmonik und Melodik". Bayreuther Blätter , ei. 35: 34–41.
  • Erickson, Robert (1975). Äänen rakenne musiikissa . Oakland, Kalifornia: University of California Press. ISBN 0-520-02376-5.
  • Forte, Allen (1988). Uusia lähestymistapoja musiikin lineaariseen analyysiin. Journal of the American Musicological Society 41, nro. 2 (kesä): 315–48.
  • Gołąb, Maciej. 1987. "O 'akordzie tristanowskim' u Chopina". Rocznik Chopinowski 19: 189–98. Saksankielinen versio, "Über den Tristan-Akkord bei Chopin". Chopin -tutkimukset 3 (1990): 246–56. Englanninkielinen versio, "On the Tristan Chord", julkaisussa: M. Gołąb, Twelve Studies in Chopin , Frankfurt am Main 2014: 81-92
  • Goldman, Richard Franko (1965). Harmonia länsimaisessa musiikissa . New York: WW Norton.
  • Grimshaw, Jeremy. "lievä und leise, tietokoneella syntetisoitu nauha" . AllMusic . Haettu 2019-02-19 .
  • Groos, Arthur, toim. (2011). Richard Wagner: Tristan ja Isolde . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521431385. OCLC  660804858 .
  • Gut, Serge (1981). "Encore et toujours:" L'accord de Tristan "", L'avant-scène Opéra , no. 34–35 ("Tristan et Isole"): 148–51.
  • Howard, Patricia (1969), The Operas of Benjamin Britten: An Introduction , New York and Washington: Frederick A.Praeger, Publishers
  • Huebner, Steven (1999). Ranskan ooppera Fin de Sièclessa: Wagnerismi, nationalismi ja tyyli . Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780195189544. OCLC  40043694 .
  • Jadassohn, Josef . 1899. L'organisation actuelle de la monitoring médicale de la prostituutio est-elle altis d'amélioration? Bryssel: [sn].
  • Jadassohn, Salomon . 1899a. Erläuterungen der in Joh. Seb. Bachin Kunst der Fuge esitteli Fugen und Kanonsin . Leipzig: Breitkopf & Härtel. Englanninkielinen, Analyysi fugaista ja kaanoneista, jotka sisältyvät Joh. Seb. Bachin "Fuugan taide" . Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1899.
  • Jadassohn, Salomon. 1899b. Harmonian käsikirja . New York: G.Schirmer.
  • Jadassohn, Salomon. 1899c. Ratschläge und Hinweise für die Instrumentationsstudien der Anfänger . Leipzig: Breitkopf & Härtel.
  • Jadassohn, Salomon. 1899d. Das Wesen der Melodie in der Tonkunst . Leipzig: Breitkopf & Härtel. Das Tonbewusstsein: die Lehre vom musikalischen Hören . Englanti as, Käytännön kurssi korvaharjoittelussa; tai opas suhteellisen ja absoluuttisen nousun hankkimiseen , saksan kääntämä Le Roy B. Campbell. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1899.
  • Jadassohn, Salomon. 1899e. Zur Einführung JS Bachin Passions-Musik nach dem Evangelisten Matthaeus -elokuvassa . Berliini: Harmonia.
  • Kistler, Cyrill (1879), Harmonielehre für Lehrer und Lernende, Opus 44 , München: W.Schmid.
  • Kurth, Ernst . 1920. Romantische Harmonik und ihre Krise Wagnersin "Tristanissa" . Bern: Paul Haupt; Berliini: Max Hesses Verlag.
  • Lorenz, Alfred Ottokar. 1924–33. Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner , 4 osaa. Berliini: M. Hesse. Uusintapainos, Tutzing: H.Schneider, 1966.
  • Mayrberger, Carl. 1878. Lehrbuch der musikalischen Harmonik in gemeinfasslicher Darstellung, für höhere Musikschulen und Lehrerseminarien, sowie zum Selbstunterrichte. Osa 1: "Die diatonische Harmonik in Dur". Pressburg: Gustav Heckenast.
  • Mayrberger, Carl. 1994 [1881]. "Die Harmonik Richard Wagner's on den Leitmotiven aus" Tristan und Isolde "(1881)", kääntänyt ja merkinnyt Ian Bent . In Music Analysis in the XIX -Century , Volume 1: Fuga, Form and Style , toimittanut Ian Bent, s. 221–52. Cambridge University Press, 1994. ISBN  978-0-521-25969-9 .
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990) [1987]. Musiikki ja diskurssi: Kohti musiikin semiologiaa (Musicologie générale et sémiologue) . kääntäjä Carolyn Abbate. Princeton, New Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-02714-5.
  • Noske, Frits R. (1981). "Melodiset determinantit äänirakenteissa". Muzikoloski zbornik Ljubljana / Ljubljana Musicological Vuosikerta 17, no. 1: 111–21.
  • Page, Tim (23. joulukuuta 2011). " Elokuvantekijän rohkea yhdistäminen" Melancholiasta "Wagnerin musiikin kanssa ". Washington Post .
  • Mäntä, Walter (1987). Harmonia . Tarkistanut Mark Devoto (5. painos). New York: WW Norton. ISBN 978-0-393-95480-7.
  • Riemann, Hugo. 1872. "Über Tonalität". Neue Zeitschrift für Musik 68: 443–45, 451–54.
  • Riemann, Hugo. 1875. Die Hülfsmittel der Modulation: Studie von Dr. Hugo Riemann . Kassel: F. Luckhardt.
  • Riemann, Hugo. 1877. Musikalische Syntaxis: Grundriss einer harmonischen Satzbildungslehre , tarkistettu painos. Leipzig: Breitkopf und Härtel.
  • Riemann, Hugo. 1882. "Die Natur der Harmonik". Julkaisussa Sammlung musikalischer Vorträge 40, tarkistettu painos, toim. P. Graf Waldersee, 4: 157–90. Leipzig: Breitkopf & Härtel. Englanninkielinen käännös "The Nature of Harmony", John Comfort Fillmore julkaisussa New Lessons in Harmony , 3–32. Philadelphia: Theodore Presser, 1887.
  • Riemann, Hugo. 1883a. Elementar-Musiklehre . Hampuri: K.Grädener ja JF Richter.
  • Riemann, Hugo. 1883b. Neue Schule der Melodik: Entwurf einer Lehre des Kontrapunkts nach einer neuen Methode . Hampuri: K.Grädener ja JF Richter.
  • Riemann, Hugo. 1887. Systematische Modulationslehre als Grundlage der musikalischen Formenlehre . Hampuri: JF Richter.
  • Riemann, Hugo. 1893. Opern-Handbuch , toinen painos, F. Stiegerin täydennyksenä. Leipzig: Koch.
  • Riemann, Hugo. 1895. Präludien und Studien: gesammelte Aufsätze zur Ästhetik, Theorie und Geschichte der Musik , tarkistettu painos, voi. 1. Frankfurt: Katso.
  • Riemann, Hugo. 1900. Präludien und Studien: gesammelte Aufsätze zur Ästhetik, Theorie und Geschichte der Musik , tarkistettu painos, voi. 2. Leipzig: Seemann.
  • Riemann, Hugo. 1901a. Präludien und Studien: gesammelte Aufsätze zur Ästhetik, Theorie und Geschichte der Musik , voi. 3 ,. Leipzig: Seemann. Reprint (3 osaa 1), Hildesheim: G.Olms, 1967. Uusintapainos (3 osaa 2), Nendeln/Liechtenstein: Kraus Reprint, 1976.
  • Riemann, Hugo. 1901b. Geschichte der Musik seit Beethoven (1800–1900) . Berliini ja Stuttgart: W. Spemann
  • Riemann, Hugo. 1903. Vereinfachte Harmonielehre oder die Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde , toinen painos. Lontoo: Augener; New York: G.Schirmer.
  • Riemann, Hugo. 1905. "Das Problem des harmonischen Dualismus". Neue Zeitschrift für Musik 101: 3–5, 23–6, 43–6, 67–70
  • Riemann, Hugo. 1902–13. Grosse Kompositionslehre , tarkistettu painos, 3 osaa. Berliini ja Stuttgart: W. Spemann.
  • Riemann, Hugo. 1914–15. "Ideen zu einer 'Lehre von den Tonvorstellungen'", Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 1914–15 , 1–26. Painettu uudelleen Musikhörenissä , toimittanut B. Dopheide, 14–47. Darmstadt: [sn?], 1975. Englanninkielinen käännös .by? julkaisussa Journal of Music Theory 36 (1992): 69–117.
  • Riemann, Hugo. 1916. "Neue Beiträge zu einer Lehre von den Tonvorstellungen". Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 1916 : 1–21.
  • Riemann, Hugo. 1919. Elementar-Schulbuch der Harmonielehre , kolmas painos. Berliini: Max Hesse.
  • Riemann, Hugo. 1921. Geschichte der Musiktheorie im 9. – 19. Jahrhundert , tarkistettu painos, 3 osaa. Brlin: Max Hesse. Painettu uudelleen, Hildesheim: G. Olms, 1990. ISBN  9783487002569 .
  • Riemann, Hugo. 1922. Allgemeine Musiklehre: Handbuch der Musik , yhdeksäs painos. Max Hesses Handbücher 5. Berliini: Max Hesse.
  • Riemann, Hugo. 1929. Handbuch der Harmonielehre , kymmenes painos, aiemmin nimeltään Katechismus der Harmonie- und Modulationslehre ja Skizze einer neuen Methode der Harmonielehre . Leipzig: Breitkopf & Härtel
  • Sadai, Yizhak (1980). Harmonia sen systeemisissä ja ilmiöissä, kääntäneet J. Davis ja M. Shlesinger. Jerusalem: Yanetz.
  • Schenker, Heinrich (1925–30). Das Meisterwerk in Musik , 3 osaa . München: Drei Masken Verlag. Englanninkielinen käännös, kuten The Masterwork in Music: A Yearbook , toimittanut William Drabkin, kääntäneet Ian Bent, Alfred Clayton, William Drabkin, Richard Kramer, Derrick Puffett, John Rothgeb ja Hedi Siegel. Cambridge Studies in Music Theory and Analysis 4. Cambridge ja New York: Cambridge University Press, 1994–1997.
  • Schering, Arnold (1935). "Musikalische Symbolkunde". Jahrbuch der Musikbibliothek : 15–36.
  • Schoenberg, Arnold (1911). Harmonielehre . Leipzig ja Wien: Verlagseigentum der Universal-Edition.
  • Schoenberg, Arnold (1954). Die formbildenden Tendenzen der Harmonie , Erwin Stein. Mainz: B.Schottin Sohne.
  • Schoenberg, Arnold (1969). "Harmonian rakenteelliset toiminnot", tarkistettu painos. New York: WW Norton. Kongressin kirjasto-74-81181.
  • Vogel, Martin (1962). Der Tristan-Akkord ja die Krise der modernen Harmonielehre . Orpheus-Schriftenreihe zu Grundfragen der Musik 2. Düsseldorf: Nimetty vastauksena Kurthiin (1920).
  • Ward, William R. (1970). Esimerkkejä musiikkityylin tutkimuksesta . Dubuque: WC Brown Co. ISBN 9780697035417.
  • Wolzogen, Hans von (1883). Erinnerungen and Richard Wagner: ein Vortrag, gehalten am 13. April 1883 im Wissenschaftlichen Club zu Wien . Wien: C.Konegen.
  • Wolzogen, Hans von (1888). Wagneriana. Gesammelte Aufsätze über R. Wagnerin Werke, vom Ring bis zum Gral. Eine Gedenkgabe für alte und neue Festspielgäste zum Jahre 1888 . Leipzig: F. Freund.
  • Wolzogen, Hans von (1891). Erinnerungen ja Richard Wagner (uusi toim.). Leipzig: P. Reclam.
  • Wolzogen, Hans von, toim. (1904). Wagner-Brevier . Die Musik, kuvittaja Einzeldarstellungen 3. Berliini: Bard und Marquardt.
  • Wolzogen, Hans von (1906a). Musikalisch-dramatische Parallelen: Beiträge zur Erkenntnis von der Musik ja Ausdruck . Leipzig: Breitkopf und Härtel.
  • Wolzogen, Hans von (1906b). "Einführung". Heinrich Porges, Tristan und Isolde , Hans von Wolzogenin johdanto. Leipzig: Breitkopf & Härtel.
  • Wolzogen, Hans von (1907). "Einführung". Teoksessa Richard Wagner, Entwürfe zu: Die meistersinger von Nürnberg, Tristan und Isolde, Parsifal , toimittanut Hans von Wolzogen. Leipzig: CFW Siegel.
  • Wolzogen, Hans von (1908). Aus Richard Wagners Geisteswelt: neue Wagneriana und Verwandtes . Berliini: Schuster & Leoffler.
  • Wolzogen, Hans von (1924). Wagner und seine Werke, ausgewählte Aufsätze . Deutsche Musikbücherei. 32 . Regensburg: Gustav Bosse Verlag.
  • Wolzogen, Hans von (1929). Musiikki ja teatteri . Von deutscher Musik. 37 . Regensburg: Gustav Bosse.

Lue lisää

  • Bailey, Robert (1986). Alkusoitto ja kirkastuminen Tristanilta ja Isoldelta (Norton Critical Scores). New York: WW Norton. ISBN  0-393-95405-6 . Sisältää täydellisen orkesterin partituurin sekä laajan keskustelun alkusoitosta (erityisesti sointu), Wagnerin luonnoksista ja eri analyytikkojen johtavista esseistä.
  • Ellis, Mark (2010). A Chord in Time: The Evolution of the Augmented Sixth Monteverdistä Mahleriksi . Farnham: Ashgate. ISBN  978-0-7546-6385-0 .
  • Magee, Bryan (2002). Tristanin sointu: Wagner ja filosofia . ISBN 0-8050-7189-X.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990b), Wagner androgyne , ISBN 2-267-00707-XSisältää keskustelun Tristanin soinnusta "androgyynisena". 1997 englanninkielinen painos (Stewart Spencerin kääntämä) ISBN  0-691-04832-0 .
  • Stegemann, Benedikt (2013). Tonaalisuuden teoria . Teoreettiset opinnot. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN  978-3-7959-0963-5 .